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Introducción
La cena de Emaús. Caravaggio
Personajes sagrados se hacen accesibles, como seres de
carne y hueso. Naturalismo. Cristo sin barba.
Discípulos realistas, sin idealización.
Preocupación por las pasiones del
alma. Captación de las emociones.
Pose teatral del discípulo
Luz como
manifestación de lo
sobrenatural.
Profundos
claroscuros que
refuerzan el
dramatismo.
Naturaleza muerta
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/Triumph_St_Ignatius_Pozzo.jpg
Arte efectista y teatral. Creación de espacio ficticio y trasgredir los límites del
espacio. No existe una realidad mas allá de lo que se percibe. Esculturas y
arquitecturas fingidas.
Andrea Pozzo. La Gloria del Santo. Iglesia de San Ignacio. Roma
Magdalena penitente. Pedro de
Mena. 1664
La imagen religiosa debe perturbar el
corazón, mover a la piedad. Se reafirman en
el culto a los santos y su papel intercesor.
Multiplicación de las imágenes para orientar
hacia las verdades dogmáticas de Trento. Se
apela a los sentidos para conmover,
emocionar y persuadir. Retorno a la
espiritualidad.
Se rompe la barrera entre la obra
de arte y el mundo real. El
espectador y la obra ocupan el
mismo espacio. Se trata de evitar
la impresión de que el espectador
mira a través de “una ventana”.
¿A quién está retratando
Velázquez?
Dinamismo, movimiento, ruptura de equilibrio. Líneas onduladas, formas complejas. Intensidad
máxima.
Holpicio de S. Fernando. Pedro de Ribera
Transitoriedad
de la vida
humana,
fugacidad del
tiempo,
momentaneidad.
El tiempo
destructor.
Pieter Claesz. Naturaleza muerta.
Vanitas con Spinario. 1628
Transitoriedad de la vida humana,
fugacidad del tiempo, momentaneidad.
El tiempo destructor.
El cráneo y los huesos es un memento
moris, un recuerdo de que algún día
moriremos. El reloj y la lámpara de
aceite representan la fugacidad de la
vida; el vaso vacío indica que la vida
acabará antes de que la persona se dé
cuenta. La fugacidad de la música,
(instrumentos)
La arquitectura
barroca
• Muchas de las fotografía y comentarios han sido extraídos de la Página de Peter, de la página de
claseshistoria.com, y de los libros de la Mirada Singular y del libro de Josefina Sánchez, descargable en
esta última página mencionada
• La forma de expresión de la arquitectura barroca es una
evolución, con gran creatividad, de Miguel Ángel y el del
Manierismo.
• Se utilizan elementos clásicos pero dispuestos de forma mucho
más libre. La curva, que dota de dinamismo domina las formas.
• El muro, principal soporte, también es dinámico, se ondula y
se curva buscando efectos luminosos, todo tipo de
perspectivas. Se abandonan los ángulos rectos y los vanos
adoptan formas complejas.
• Los soportes tienen mucha veces fines decorativos: atlantes,
cariátides, ménsulas, columna salomónica y estípites.
• Son comunes los órdenes gigantes.
• Los elementos decorativos desbordan lo arquitectónico y
son abundantes. Pueden ser arquitectónicos (volutas,
hornacinas, columnas, frontones partidos y curvos…);
escultóricos y pictóricos. Se trata de sugerir un mundo
irracional, caprichoso.
• Materiales variados para crear contrastes: mármoles de
diferentes colores, piedra, bronce, ladrillo…
• Plantas: basilical y longitudinal. Iglesias de una sola nave,
capillas laterales, ábside simple y amplia cúpula sobre el
crucero. Esta planta favorece el acercamiento al púlpito y al
ábside (homilía y eucaristía reforzadas por la Contrarreforma)
El modelo es la Iglesia jesuita del Gesù de Vignola.
• Aparecen también iglesias con plantas combinadas (cruz y
círculo; longitudinal y central y nuevos tipos, (elipses) sobre
todo en iglesias pequeñas.
Ejemplo de planta elíptica en iglesia pequeña, paredes
curvas, dinamismo, gusto por los contrates
Línea curva.
Juego cóncavo-convexo.
El edificio se hace fachada
para acentuar la belleza de
la calle.
La fachada esconde la
estructura interior.
• Juego cóncavo-convexo que dota de movimiento.
• Espacio infinito, abierto. Para ello se juega con la pintura
ilusionista, los espejos que eliminan los límites del muro, la
ruptura de la línea recta, los contrates de luz y sombra.
• Juegos de perspectiva, teatrales, escenográficos.
• Negación de toda división clara y rítmica en elementos
geométricos simples.
• Grandes contrastes de luz y el carácter teatral ayudan a
dramatizar la atmósfera, buscando el fervor religioso,
cultivar al feligrés como si de un espectáculo teatral se
tratara, creando asombro, maravilla y encantamiento.
Iglesia de S. Andrea al
Quirinale. Bernini.
Ejemplo de espacio
ilimitado: la escultura,
con esas figuras que
suben por la bóveda
hasta la linterna
contribuyen a crear la
sensación de un espacio
abierto y al efectismo.
Trampantojo o engaño visual: la cúpula no
es real, sino que está pintada.
• Todos los recursos escultóricos y pictóricos se aúnan para
crear el asombro, la maravilla y el encantamiento.
• La arquitectura se pone al servicio del urbanismo: las
ciudades-capital son centros de propaganda ante los
súbditos. El edificio se hace fachada para acentuar la
belleza de calles y plazas.
• El espacio urbano es estudiado y dirigido: utiliza la
perspectiva, se busca el efecto y se crean espacios para
múltiples eventos y espectáculos.
SAN CARLINO DE LAS CUATRO
FUENTES. BORROMINI
PATIO
SACRISTÍA
CLAUSTRO
IGLESIA
Muros ondulantes,
dinámicos,
fragmentados por
columnas, nichos y
motivos decorativos
que le dan ritmo.
Juegos lumínicos: claroscuros
Plaza y columnata de San
Pedro. Bernini
1656-1663
La plaza es un gran patio de butacas. Casi
desde cualquier sitio se puede ver la
bendición del Papa.
http://www.artehistoria.com/v2/videos/763.htm
http://www.ecliptique.com/vers2007/index.html
Primitivo palacio de Luis XIII
Habitaciones del rey y balcón
Cúpula elíptica
abierta que permite
ver la decoración de
Andrés González
Velázquez
Concebido como
un gran
baldaquino o
templete
Plena integración escultura-arquitectura
