El multiculturalismo: ¿reconocimiento o asimilación de identidades?

Luis Miguel QuijadaGrupo 9

¿En qué consiste el Discurso Colonizador del Arte?

El Discurso Colonizador consiste en el fenómeno posmoderno que se acentúa alrededor de la década de los ochenta, derivado de la conciencia de asistir a un desarrollo de pérdida de la soberanía y del monopolio cultural occidentales.

Exposición: “Magiciens de la Terre”

Tal fenómeno, permea a los estratos artísticos, pone fin a los grandes relatos y a las hegemonías estéticas, integrando al arte descentralizado hacia las esferas globales del arte; el «uno» (el blanco hegemónico occidental) se encuentra y acaba confundiéndose con el «otro» (el minoritario supeditado). Tales manifestaciones se integran en exposiciones multiculturales artísticas como “Magiciens de la Terre“.

Exposición: “Magiciens de la Terre”

De esta manera, el arte generado por artistas no occidentales emigrados a ciudades occidentales cobran gran importancia. En un principio estos artistas mantienen vínculos con sus identidades y tradiciones culturales de origen (africanas, asiáticas y sudamericanas principalmente), sin embargo con el devenir de los años, su obra se torna cada vez mas desarraigada de sus culturas de origen.

Exposición: “Magiciens de la Terre”

Así, el discurso colonizador se trata de la inclusión de formas de arte descentralizadas para acercarse al mainstream artístico de occidente, lo cual inevitablemente produce, según Dan Cameron, “la idea de que por todo el mundo se esta haciendo el mismo tipo de arte, ya que, en lo esencial, no se siente justamente la idea de la diferencia como principio constitutivo, legitimador y catalizador sino que, por el contrario, se asiste a un modelo vago de repetición.

Exposición: “Magiciens de la Terre”

¿En qué consiste el Discurso Descolonizador del Arte?

Partiendo precisamente de la incómoda idea de la homogeneidad o globalización estética provocada por el Discurso Colonizador del Arte, se genera una cierta resistencia e incluso afianzamiento de lo marginal a través de formulas apropiadas del sistema del arte occidental, como son las bienales periféricas y, entre ellas, las de Sidney (Australia), La Habana (Cuba), Estambul (Turquía), Johannesburgo (África del Sur), Kwangju (Corea), Dakar (Senegal), Taibei (Taiwan) y Santa Fe (Nuevo Mexico, Estados Unidos).

5ª. Bienal de Arte de la Habana

De esta manera, los proyectos artísticos de descolonización intentan vertebrar y articular una cultura de la diferencia no occidental, como puede ser el arte africano, una cultura de descentramientos y desfiguraciones no excluyentes, sino incluyentes que tiende, como plantea Horni K. Bhabha, a diluir las fronteras en experiencias intersubjetivas y colectivas, comop es el caso de las obras expuestas en la Bienal de Arte de la Habana.

5ª. Bienal de Arte de la Habana

La Descolonización estética, no reclama cuestiones de identidad, sino liberar a su arte de toda etiqueta de exotismo y primitivismo que, en Ultimo termino, es sinónimo de naif, es decir, preservar su esencia sin, por ello, ser alienada.

5ª. Bienal de Arte de la Habana

En este proceso de descolonización artística, se asume que el verdadero multiculturalismo supone el reconocimiento, sin el cual cualquier conciliación universalizante resulta estéril o ilusoria, del otro en su identidad y en su alteridad.

5ª. Bienal de Arte de la Habana

El discurso de las minorías

Movimientos artísticos basados en el desarrollo identidad cultural con una cierta hostilidad respecto a la cultura hegemónica, o sea, una efervescencia contestataria de las minorías, propicia al acrisolamiento de colectivos; el derecho a la rebelión individual se cede al grupo. Tal revolución frente a las cultura hegemónica implícita, por ejemplo, en el arte de frontera o en el arte de las minorías que no pueden integrar, sino es superficialmente o entendiéndolo como «exótico» al «otro» es también determinante en el caso de minorías étnicas como los indios nativos norteamericanos.

Movimiento Artistico Chicano (MARCH),

El discurso de las periferias

El arte periférico es el que por razones políticas y económicas está alejado del poder (y de la cultura) hegemónicos. Esta alejado, cierto, pero aunque se debata entre la búsqueda de la autenticidad de sus raíces y el colonialismo de la modernidad, no llega a ser el arte del «otro». “América Latina ha sido el espacio de todas las esperanzas y de todos los fracasos”.

Eugenio Dittborn (Chile): “Airmail Paintings”

MUCHAS GRACIAS