Vanguardias Históricas del siglo XX

OrigenEl término vanguardia procede del Francés Avant-garde

que, dentro del léxico militar, designa a la parte más adelantada del ejército, la «primera línea» de avanzada. En el arte expresa “el adelantarse” a su tiempo con nuevas propuestas estéticas

Las vanguardias artísticas se manifiestan a través de varios movimientos,que impulsan la renovación del arte, desplegando recursos que quiebran o distorsionan los sistemas aceptados de representación o expresión artística.

Cronología de las vanguardias1905 Fauvismo en Francia en torno a la obra deH. Matisse

Expresionismo (El Puente) Kirchner y en Dresde, Alemania.

1907 Cubismo, en París, con la obra de P. Picasso y G. Braque.

1911 Expresionismo, El Jinete Azul, Alemania, Munich con Marc y Kandinsky

1909 Futurismo, Italia primer manifiesto, redactado por Marinetti

1916 Dadaismo en Suiza, Zurich con un grupo de artistas refugiados de la guerra. Y M. Duchamp quien había inventado sus ready-made en1914

1917 Pintura Metafísica en Italia con el encuentro entre de Chirico y Carra.

1924 Surrealismo, en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton

Libertad de expresión, para alterar la estructura de las obras, desordenando los parámetros creativos

Poesía: rompe con la métrica y resaltan aspectos antes irrelevantes, como la tipografía

Arquitectura: se suplanta la simetría por la asimetría

Pintura: elimina los colores neutros y la perspectiva. Actitud provocadora, publicando manifiestos que atacan y desechan lo producido anteriormente, reivindicando lo original, lo lúdico, y desafiando los modelos y valores existentes.

Carácter experimental y rapidez en la sucesión de las

propuestas

Características Generales

Antecedentes

Posimpresionistas, quienes representaban lo que estaba detrás de la apariencia de las cosas.

Cézanne Destruye los sistemas de representación tradicionales, y reduce las figuras a formas geométricas básicas.

Gauguin Independizó el color del objeto representado

Van Gogh Estableció la subjetividad en la obra, usando el color como expresión de sus estados de ánimo

Gauguin

Gauguin

Gauguin

Cézanne

Cézanne

Cézanne

Cézanne

Cézanne

Van Gogh Autorretrato

Van Gogh El sembrador

Van Gogh

Van Gogh La habitación

Van Gogh

Van Gogh

Van Gogh

Vanguardias

Cubismo

Picasso. Las señoritas de Avignon" (1907). Nueva York.

Primera obra cubista

Concepción Artística

Se aleja de la pretensión de reflejar la naturaleza, reivindica el papel del arte por sí mismo.En su intención de captar la esencia de las cosas más allá de su simple apariencia (“los sentidos solo perciben lo que pasa, la inteligencia, lo que permanece”), las reinterpreta de una forma racional y geométrica.

Artistas• Pablo Picasso • Georges Braque • Juan Gris • Fernando Leger• Emilio Pettoruti

Características

Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen Perspectiva múltiple, ofrece una visión compleja del mismo ente, pueden presentarlo de frente y de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo. A veces puede alcanzar hasta su mismo interior, obligando a esforzarnos para comprender la organización de la composición. Anula las tres dimensiones, buscando la cuarta dimensión, aquella imposible que permitiría ver una figura en su globalidad. Desaparecen las gradaciones de luz y sombra, y se descompone el volumen. El color se independiza del objeto y el tono no responde a la incidencia de la luz Se geometrizan las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos.Concepción Pictórica: No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

Protocubismo

•Monumentalidad•Esculturismo pictórico•Paleta de gama restringida, casi monocromática•Luces y sombras•El valor del fondo queda casi anulado por la magnificencia de la figura•Simplificación de formas en planos geométricos

Períodos Cubistas

Picasso TresMujeres 1908

Picasso Tres siluetas 1908

Georges Braque, Casas en L´Estaque, 1908

Picasso. Fábrica de Horta de Ebro. 1909

Cubismo Analítico o Hermético

•Usa muchos puntos de vista, tantos que dificulta el reconocimiento de las imágenes que se representan

•Las composiciones son monocromas, con grises de color y paletas isovalentes sin estridencias.

•Los volúmenes pese a su geometrización se debilitan por no presentar limites precisos, lo que permite al espacio fundirse en la figura, usando para el fondo la misma paleta con que se pintan las imágenes

Períodos Cubistas

Muchacha con MandolinaPablo Picasso

Pablo Picasso: "Retrato de Ambroise Vollard" (1910)

"Desnudo femenino" (1910). Washington.

Pablo Picasso:

Georges Braque: "Hombre con guitarra" (1911). Nueva York.

Picasso Las Meninas

Cubismo Sintético•Construcción de la composición a partir de abstracciones figurativas divididas• El color es constratante, y las formas muy decorativas •Se incorporan materiales trozos de periódico, papel de paredes, cajas de cerillas y letras recortadas. Aparece así, la presencia del collage. Estos elementos se pegan en el lienzo y se combinan con dibujos o con pintura al óleo, cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen.

Períodos Cubistas

The SunblindJuan Gris

Los tres músicosPablo Picasso

Juan Gris. La guitarra. 1914.

Juan Gris. La fenêtre aux collines

Emilio Petorutti

EMILIO PETTORUTIIl grappolo di uvaCollage 1914

Pettoruti

Fernand Leger, Las mujeres, 1921. Óleo sobre tela

Cubismo órfico: Orfismo

Movimiento pictórico francés desarrollado a partir del cubismo. El término "orfismo" fue acuñado por Apollinaire para hacer referencia al arte de Delaunay, expuesto en la Section d’Or en 1912, donde primaba el deseo de aportar un nuevo elemento de lirismo y color al sobrio cubismo intelectual. Picabia, Duchamp, Léger y Kupka, son algunos de los artistas relacionados con el movimiento. Su principal medio de expresión es el color concediendo gran importancia a las analogías entre la pura abstracción cromática y la musical, y convirtiéndose en una actividad dedicada explícitamente a la abstracción cromática no–figurativa.

Períodos Cubistas

Delaunay, Homenaje a Bleriot, 1914

DadaísmoDadaísmo

Vanguardias

OrigenEl movimiento dada nace en Zurich en 1916 y dura hasta 1922.

La denominación "dada" (caballito) corresponde al primer término que apareció en un diccionario de alemán-francés abierto al azar y fue adoptado por un movimiento literario y artístico que pretendía cambiar la sociedad, la cultura y el arte a través del desconcierto, el inconformismo, el nihilismo, la ironía, la negación de la racionalidad y de todos los valores establecidos hasta entonces.

Fundadores

Tristan Tzara

Marcel Duchamp Hans Arp

Características

Expresión irónico-satírica de los valores artísticos establecidos por la tradición y también por la vanguardia fauve y expresionista.

Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage) y objetos de desecho cotidiano.

Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto.

Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional.

Liberación del subconsciente.

Características

Motivaciones de disociación. Auge del disparate. Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico.Eliminación de la composición clásica. Temática en la que predominan los mecanismos absurdos. Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje, variante nueva del collage realizado a base de imágenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de periódicos, revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadaísta a base de materiales de desecho de todo tipo y estado.

Artistas

Zurich: Hans Arp, Marcel Janco

Berlín: Raoul Hausmann, Hannah Höch, Geroge Grosz

Colonia: Max Ernst (1891-1976).

Hannover: Kurt Schwitters (1887-1948).

París: Francis Picabia (1878-1953).

Nueva York: Marcel Duchamp (1889-1968), Man Ray.

Duchamp

“La novia puesta al desnudo por sus solteros, aún..." también conocido como "El gran vidrio"

Duchamp

”El urinal”

Schwitters"Psiquiatra”

Schwitters

"El espejo"

Picabia

"Parada amorosa"

Arp

“Large”

Ritcher

“Selbst Portrait”

Ritcher“Fischinger”

Ritcher

“Grotesco”

Hausmann

“Collagelead”

Hausmann

“Quilt”

Huelsenbeck

“Ruhm Adelaides Insidepic”

Ernst“Hats”

Fauvismo

Vanguardias

Características

Su nombre deriva del francés fauve, “fiera”,Primer movimiento importante de la vanguardia del S. xx, --1904 a 1908-Uso de colores intensos, puros, que provocan grandes contrastes, disociados del objeto representado.No muestran interés por el dibujo, el modelado, el claro oscuro, la perspectiva, la composición y la habilidad técnica.Las temáticas representadas son las tradicionales: retrato, paisaje, desnudos.Algunos artistas incorporan papeles en las obras y líneas de borde negra.El dibujo se limita a sugerir los límites de las formas por lo que el fauvismo supone el triunfo del color

ArtistasMatisse, Camoin, Dufy, Friesz,

Braque,Derain,Vlaminck

Admiran la pintura de Van Gogh y de Gauguin y bajo el liderazgo de Matisse optan por la utilización arbitraria del color como elemento estructural y expresivo. Se sitúan así cercanos al expresionismo, pero sus composiciones buscan el equilibrio mediante el color puro y sin mezclas.

Henri Matisse “La raya verde” Óleo y témpera – 1905

Henri Matisse

Henri Matisse La habitación Roja

Henri Matisse El Desayuno

Henri Matisse La Danza

Andre Derain

Andre Derain

Raoul Dufy Vieilles maisons sur le bassin de Honfleur, 1906

Raoul Dufy Interior with a Hindu Girl, 1930

Maurice Vlaminck "El restaurante `la Machine´, en Bougival"

FUTURISMO

Vanguardias

CaracterísticasSurgió en (Milán), impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Consideraba como elementos principales el valor, la audacia y la revolución, se presentaba como un movimiento agresivo, reivindicando el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Sus postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, para darle expresión plástica.Ensalzaba la vida contemporánea, con dos temas dominantes: la máquina y el movimiento, con cualquier medio expresivo,capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.

Características

- Desprecio de lo imitativo. Exaltación de la originalidad.Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, (trata de plasmar el mundo moderno de las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo).- Representación plástica del dinamismo y del movimiento basada en el "simultaneismo": multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo; plasmación de las líneas de fuerza; intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.- Creación de ritmos mediante formas y colores.- Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento.- Color refulgente, tanto plano como modulado; también transparencias (al principio el color fue aplicado de manera divisionista, con pincelada fragmentada).

Artistas

FILIPPO TOMASSO MARINETTI

GIACOMO BALLA

UMBERTO BOCCIONI

CARLO CARRA

GINO SEVERINI

Marinetti

Palabras en libertad (Irredentismo). 1914.

Filippo Tommaso Marinetti

Composición Futurista (1914)

“Luz callejera”

“Abstract Speed” (1913) Giacomo Balla

“Velocidad”

Giacomo Balla

“Mercurio y el sol”Giacomo Balla

Giacomo Balla

“La carga de los combatientes” Collage , (1915)

Humberto Boccioni

Dinamismo de un jugador de futbol (1913) Óleo sobre telaHumberto Boccioni

“La calle entra a la casa” (1911) Óleo sobre tela

Humberto Boccioni

“Dinámica de la cabeza de un hombre” 1914. Humberto Boccioni

“Elasticidad” (1912) Oleo Sobre Tela (1912) Humberto Boccioni

“Líneas y fuerzas de una botella” (1912)Humberto Boccioni

El jinete rojo,1913. Temple y tintaCarlo Carrà

El jinete del Apocalipsis, 1908, Óleo sobre tela.Carlo Carrà

Los nadadores,1910. Óleo sobre telaCarlo Carrà

Celebración patriótica, 1914 CollageCarlo Carrà

Funeral of the Anarchist GalliCarlo Carrà

Memorias de un viaje, 1910-11

Gino Severini

Ritratto Di Madame

Gino Severini

El tren hospital 1915 Óleo sobre tela

Gino Severini

Luigi Russolo Casas + Luz + Cielo, 1912-13 Óleo sobre tela

Fortunato DeperoIdol Dancer 1917

Surealismo

Vanguardias

Concepción Artística

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

Antecedentes artísticos

Los caprichos de Goya, El “Bosco”, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda, introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo.

Goya Caprichos

El Bosco El jardín de las delicias

Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico

Características

Animación de lo inanimado.

Aislamiento de fragmentos anatómicos.

Elementos incongruentes.

Metamorfosis.

Maquinas fantásticas.

Relaciones entre desnudos y maquinaria.

Evocación del caos.

Representación de autómatas.

Representación de espasmos y de perspectivas vacías

Expresiones Surealistas

Figurativo

Se interesan por la vía onírica, las obras exhiben un realismo fotográfico, aunque insertas en combinaciones y mundos irreales ,totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Ernst, Tanguy, Magritte, Dalí

Abstracto

Los artistas crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro.

Masson, Miró, Klee

Ernst (1891-1979)

Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.

Ernst

Ernst La ribera de Tesalia, 1926.

Los cormoranes, 1920.

Ernst

“Robing of the Bride”

Ernst

“Angedufoyerouletriomphedu Surrealisme” Ernst

Tanguy (1900-1985)

Representa sueños desligados de toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio.

Tanguy

Muerto acechando a su familia, 1927.

Tanguy

Ni leyendas ni figuras, 1930.

Tanguy

La dama ausente, 1942.

Magritte (1898-1976)

Es uno de los surrealistas más claramente simbolistas. Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos

Magritte

El poder blanco, 1965.

La añoranza, 1940.

Magritte Madame recamier de david, 1949.

Masson (1896-1987)

Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubración intelectual. Parece que el color, conjugado de modo personal y con una valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo es más vital, sin la opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas.

MassonLe Chantier de Dédale.

Masson Reve d'un Futur Destre

Chagall (1887-1985)

Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoñador. Sus figuras vuelan sobre el paisaje. “Yo y la aldea”, evoca una serie de elementos reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la magia del sueño lo transmuta. La vaca acoge en su cabeza a una lechera ordeñando, la campesina puede andar con la cabeza en el suelo, etc.

Chagall

Yo y la aldea, 1911.

Chagall El muelle de Bercy, 1953.

Chagall

Autoretrato, 1968.

Joan Miró (1893-1983)

Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su producción.

Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El carnaval del arlequín (1924).

Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional.

Joan Miró La masia, 1922. Pertenece al subrrealismo figurativo

Joan Miró Constelación Despertando al Amanecer, 1944.

Joan Miró El carnaval del arlequín, 1925.

Salvador Dalí (1904-1989)

Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia

También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte asi como las vistas de Cadaqués, su pueblo natal.

Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.

Salvador Dalí Los placeres iluminados, 1929.

Salvador Dalí La persistencia de la memoria

Salvador Dalí El gran masturbador

Salvador Dalí Las tentaciones de San Antonio

Salvador Dalí

Sueño provocado por el vuelo

de una abeja alrededor de

una granada

Salvador Dalí

Salvador Dalí

Salvador Dalí

Salvador Dalí

Cristo de SanJuan de la Luz

Salvador Dalí Retrato de Mae West

Expresionismo

Vanguardias

Antecedentes

Del posimpresionismo y del simbolismo nórdico, las actitudes estéticas de artistas como Munch o Ensor.Del arte "primitivo" (escultura africana y oceánica) y de los dibujos infantiles, la expresión de fuerza y vida y las formas simples.De la xilofrafía alemana, los trazos incisivos, los contrastes bruscos y los esquemas angulares.Del cubismo y del fauvismo, el reduccionismo de las

formas y la viveza del color.

Concepción Estética

El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como oposición al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer una nueva visión de la sociedad basada en la filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla.El expresionismo es un movimiento que no sólo atañe a las artes plásticas sino tambíen a la música, el cine y las demás artes.

Períodos

El primero se desarolla en Dresde, a raíz de la constitución en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente), y dura hasta 1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y está protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul), del que surgirá la primera pintura abstracta; el tercero se desarrolla en el periodo de entre guerras (desde comienzos de los años veinte hasta 1933, año en el que subió al poder el nazismo) y está unido al concepto de "Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad), con un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los otros grupos citados.El expresionismo alemán se extendió a países como Holanda, Bélgica y Francia.El régimen nazi alemán definió al expresionismo como "arte degenerado", los artistas de esta tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

Características

La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (de carácter instintivo y exaltada en Die Brucke y de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).- Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total).

Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de ánimo

Características

Destrucción del espacio tridimensiona.Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen. Aglomeración de formas y figuras. En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más sosegados en Der Blaue Reiter.Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die Brucke y de forma más meditada en Der Blaue Reiter).Ausencia de carácter decorativo. Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.

Artistas

Alemania: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Max Beckmann (1884-1950), Ludwig Meidner, Emil Nolde (1867-1956), Oscar Kokoschka (1886-1980), Sutin, Wassili Kandinsky (1866-1944), Franc Marc (1880-1916), Alexei von Jawlensky (1864-1941), Paul Klee (1879-1940).A pesar de ser el expresionismo un movimiento principalmente alemán, existen artistas en otros países europeos cuya obra, en algún momento de su evolución artística, puede incluirse dentro de esta corriente.

Munch

Munch

Munch

Munch

Max Beckmann, "Hell of Birds

Max Beckmann "Hell of Birds"

Max Beckmann La Nuit 1918-1919

PostdamerplatzKirchner

Mujeres paseandoKirchner

Ensor

Ensor

Ensor

Ensor

Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta

kandinsky

Prof. Rosalía Seoane