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1 Sophie ROYER L3 SLIC Média Numérique 2013/2014 UFR – Département Multimédia

Création Numérique

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Sophie ROYER L3 SLIC

Média Numérique

2013/2014 UFR – Département Multimédia

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Contenu Introduction ................................................................................................................................. 3

Conception ................................................................................................................................... 4

Choix du logiciel ........................................................................................................................ 4

Conception ................................................................................................................................... 5

Choix du sujet ........................................................................................................................... 5

Réalisation 3DS Max ...................................................................................................................... 7

Réalisation Illustrator ...................................................................................................................10

Réalisation Photoshop ..................................................................................................................13

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Introduction

Cette feuille de route, servira à retranscrire l’avancement de mon travail tout en comprenant assez

de détails et d’anecdote pour comprendre et suivre ma progression quant à la manipula tion de

différents logiciels.

Mon projet se divise en 4 grandes étapes :

- Conception

- Réalisation(s) 3DS Max

- Réalisation Illustrator

- Travail sur Photoshop afin de fusionner les deux réalisations précédentes.

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Conception Choix du logiciel

J’ai d’abord choisi de produire un travail sous InDesign, car malgré quelques projets déjà réalisés avec, je ne le

maîtrise aussi bien que Photoshop ou Il lustrator. J’ai aussi déjà travaillé sur les logiciels l ibres tels que GIMP ou

Inkscape.

Cependant, en réalisant quelques tutoriels je me suis aperçue que mon niveau était tout à fait convenable. De

plus, je me suis très vite senti l imité concernant la l iberté de création sous InDesign. En effet, ce logiciel est

principalement dédié à des supports de type print1.

Ayant beaucoup travaillée sur des projets de type, site web, affiches, multimédia, j’ai voulu changer mes

habitudes de création. Reprenant ainsi mon schéma classique de travail alliant Photoshop/Illustrator/InDesign,

j’ai choisi d’y intégrer l’util isation de 3DS Max.

J’ai déjà travaillé sur ce logiciel au cours d’un projet : la création d’un échiquier en 3D. J’y aurai certes appris les

bases, mais je n’ai jamais retravaillé la 3D librement. Ainsi, j’ai décidé de

- Créer un ou plusieurs objet(s) sur 3Ds Max

o Travailler la texture

o Travailler la lumière

- Le(s) intégrer dans un travail parallèle réalisé sous Photoshop et Il lustrator.

Concernant Il lustrator, je m’en suis toujours servi, pour réaliser des

maquettes de site web util isant des formes très simples, ou en tout cas loin

de l’i l lustration. Étant intéressée de près par le dessin vectoriel, je vais

réaliser un tutoriel 2proposant de créer un portrait « conceptuel » de ce

type :

1 Support d’impression papier

2 http://vector.tutsplus.com/tutorials/illustration/how-to-create-a-conceptual-portrait-using-the-scribble-effect-in-adobe-

illustrator/

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Conception Choix du sujet

Concernant le sujet, j’ai choisi de travailler sur « la nourriture » et plus particulièrement, « les fruits ». C’est un

sujet intéressant graphiquement, car relativement simple de forme, et auquel on peut attribuer nombre de

signification dont : la vie.

J’ai souhaité traiter l’aspect graphique du fruit, son côté « coloré » « vivant » et « dynamique ». En l’associant

avec un portrait féminin (tutoriel Il lustrator), je vais l ’idéaliser et même pourquoi pas, le diviniser (jeu de

lumière)?

Je reprends en fait un sujet de création graphique, déjà travaillé l’an dernier (voir image ci -dessous),

concernant la « junkfood ». J’avais aimé travailler sur l’accumulation, et j’aimerai essayer de renouveler ce

concept avec d’autres méthodes.

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J’ai aussi procéder à une veille graphique rapide sur le site behance.net pour la création du personnage sur

Il lustrator mais aussi pour les fruits :

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Réalisation 3DS Max

1 - Modélisation 3D de la pomme

Pour commencer à créer ma pomme, je pars d’une forme simple et prédéfinie : la sphère. Je reprends mes marques par rapport à l’interface, mes bases me

reviennent.

On peut voir les arrêtes de l’objet. Grâce à elles je vais pouvoir modifier mon objet comme je le souhaite. Je découvre des raccourcis, maj+clic droit pour sélectionner les faces/arrêtes en

périphérie.

Début de modélisation. Je n’ai pas assez mis de segment, ce qui donne cet aspect « carré » à ma pomme. En ajoutant des segments (arrêtes, traits blancs ici) mon ordinateur risquait de ralentir ses performances.

Une fois la forme de ma pomme définie, je vais passer à la texture. Pour ça il faut ouvrir le panneau de gestion des textures. Il s’agit d’un outil assez complexe mais en suivant le tutoriel, cela est plus simple. http://www.youtube.com/watch?v=DqL4K6K9krs

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On peut voir ici que j’ai eu quelques difficultés à gérer la

lumière et les textures, mais j’ai fini par retrouver le rendu

souhaité.

Gestion de la lumière en suivant le tutoriel. Difficulté : complexité des outils. Mais je fini par y arriver.

Je mets aussi en place une « caméra » qui me servira à générer des rendus au décor similaire : à la

même vu mais aussi au même éclairage. Ainsi j’ai pu créer différents fruits mais sur le même décor et

suivant le même éclairage. Pour obtenir différents rendus, je change la position en faisant tourner

l’objet sur lui-même. Ainsi l’angle de lumière est conservé, tout en changeant l ’angle de vue de

l’objet. Cela me permettra d’obtenir un résultat final plus réaliste et complet.

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Voici le rendu final de ma pomme en .PNG, je pourrais ainsi l’importer très facilement

sous Photoshop

Création de la poire, au même motif car c’est encore trop compliqué… et je n’arrive pas à en changer

la couleur. Il en va de même pour les cerises

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Réalisation Illustrator

Après avoir scanné mon dessin sur papier, je commence à tracer les contours à la Plume

Après les contours, je trace l’ensemble des détails en calquant sur mon dessin de base. Cela me

prend du temps. Je passerai en suite à la colorisation.

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Le portrait étant réalisé, je passe au tracé du « chapeau ananas ». Puis je commence enfin la

colorisation. Grâce au tutoriel j’apprends à gérer des effets et les dégradés sur un seul tracé.

J’apprends de nouvelles astuces. Le résultat ne me plaît pas du tout car j’ai l’habitude de travailler

mes colorisations sous Photoshop. Mais il ne faut pas oublier que je travaille sous Illustrator,

synonyme de tracé vectoriel. De ce point de vue-là, je suis tout à fait satisfaite d’avoir réussi un tel

travail.

Il me reste les détails de la colorisation à réaliser. Puis j’incrusterai les différents éléments grâce à

Photoshop.

Voici le résultat final que j’importerai sour Photoshop :

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J’ai importé les fruits crées sous 3DS Max, avec mon dessin illustrator, l’ensemble sous Photoshop.

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Réalisation Photoshop

Grâce à Photoshop je peux utiliser des effets de luminosité en accédant à l’onglet, filtre > rendu >

Eclairage. Je peux ainsi régler comme si dessous, les effets de lumière et donner plus de relief au

portrait.

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La pomme (entre les mains du personnage) est l’objet source de lumière. J’ai donc exagéré l’effet

d’éclairage sur l’ensemble du personnage pour marquer un contraste. En effet les méthodes de

colorisation sous Illustrator m’ont vite limité à un résultat assez plat (uniquement par mon manque

d’expérience car j’aurai pu marquer d’avantages les dégradés et les contrastes) J’ai pu ainsi créer une

atmosphère rétro et forcer le thème « tropical ».

C’est pourquoi j’ai décidé de créer un « cadre » comme un tableau pour mettre en avant le portrait

et créer un cadre effet « océan ». Pour cela j’ai décidé d’innover en technique et d’utiliser différentes

brush, ce que je n’ai que très peu fait jusqu’à aujourd’hui.

Très vite j’ai pu recréer des textures et des reliefs en recréant l ’effet des vagues.

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Mon travail est maintenant terminé