Caracas, junio 2016

Instituto Universitario Politécnico

“Santiago Mariño”

Cátedra: Diseño Industrial VII

Profesora: Maigualida Mendoza

Estudiante: Engerlyn Dos Ramos

Película Cinematográfica

Como hacer una película cinematográfica

El arte cinematográfico es probablemente la disciplina artística más complicada de llevar a cabo. Esto es en el sentido que, para hacer un largometraje, se necesita un gran equipo de personas que estén al pendiente de todas las variables que afectan una película. Gente de cámara, sonido, edición, escenografía, maquillaje, actores, luces, etc. Es el trabajo de un director de cine guiar a todo el equipo de producción hacia una idea y, definitivamente, es un desafío para cualquier artista o persona que se quiera dedicar a hacer películas.

Componentes Producción:

el productor cinematográfico es el encargado de los

aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película.

está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de

los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de

la obra.

Dirección:

El director cinematográfico es el profesional que dirige la

filmación de una película, el responsable de la puesta en escena,

dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las

decisiones creativas.

guión:

El guionista es la persona encargada de confeccionar el

guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión

precedente o de otra obra literaria. muchos escritores se han

convertido en guionistas de sus propias obras literarias. .

sonido:

En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son

el técnico de sonido y los microfonistas. en la postproducción se

suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los

artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la

banda sonora original.

fotografía:

El director de fotografía es la persona que determina

cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función

de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales

de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los

movimientos de cámara, etc.

montaje:

El montaje cinematográfico es la

técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas

registradas en la película fotográfica para

dotarlas de forma narrativa. consiste en escoger

(una vez que se ha rodado la película), ordenar y

unir una selección de los planos registrados,

según una idea y una dinámica determinada, a

partir del guión, la idea del director y el aporte

del montador.

. .

arte: (diseño de producción):

El área artística puede

tener un director de arte o varios, de

ser necesario. en el caso de haber

más de uno, éstos están coordinados

por un diseñador de producción, quien

está a cargo de la estética general de

la película.

stunts:

(doble) los dobles de riesgo o

dobles de acción son las personas que

sustituyen al actor en las escenas de

riesgo.

storyboards:

El storyboard es un guión gráfico que

se utiliza para definir las secuencias, así como

las variaciones de plano, gestos y posiciones de

los actores, en cada una de las escenas antes de

rodarla; en él vemos como si de un cómic se

tratase la película completa.

Materiales Para hacer cine se necesita trabajar con una serie de materiales o medios técnicos de registro y

elaboración de las imágenes y de los sonidos.

1. EL TOMAVISTAS O CÁMARA. Finalidad: Es un aparato con el

que se obtienen una serie de fotografías sobre una

película. Sirve, pues, para registrar sobre una cinta las

imágenes fotográficas. El autor de una obra

cinematográfica escribe o graba sobre la cinta con la

cámara, que viene a ser su pluma o instrumento de

escritura.

2. LA PELÍCULA. Es una cinta que antes era de celuloide y ahora está hecha de un material muy parecido al celuloide pero que, al contrario de éste, no se inflama. La película va impregnada de una pasta seca que llamamos emulsión y que es sensible a la luz y a los colores. Unas películas son más sensibles a la luz que otras. Las que necesitan poca luz se emplean para hacer fotografías o escenas nocturnas, al contrario que las que necesitan más luz y que sirven para escenas de día.

Del negativo se sacan todas las

copias que sean necesarias,

pues de una misma película

circulan varias copias por

distintos países y ciudades de

estos países.

3. EL REVELADO DE LA PELÍCULA. La película a

impresionar se llama película virgen, o sea, la que está

lista para recibir las imágenes. Una vez que se han

impresionado las imágenes en la película virgen se

revela ésta en un laboratorio, sumergiéndola en un baño

químico. Después se la lava con agua corriente y se la

pasa a un baño fijador que hace que las imágenes

impresionadas resulten inalterables a la luz, queden

fijadas, obteniendo así un tipo de película que se llama

negativo, y en el que los blancos de las imágenes

aparecen negros y los negros blancos.

4. BANDAS DE LA PELÍCULA. En cualquier fotograma hay un espacio dedicado a la imagen y otro, mucho menor, a la fotografía del sonido. Son la banda de imágenes y la banda sonora. La banda sonora puede tener registrado el sonido bien de forma óptica bien de forma magnética. Se obtiene de manera óptica, fotografiando el sonido sobre el celuloide. Por el contrario, el sonido magnético no es más que una cinta magnetofónica finísima que se pega a la película. Este segundo sistema es el que emplean los aficionados, ya que no es nada complicado y basta utilizar un proyector capaz de registrar el sonido.

5. EL PROYECTOR. Este aparato consiste en un punto de luz cuyos rayos son recogidos por un espejo curvo que los lanza sobre una película transparente, y que a su vez pasan por un objetivo (lente) que amplia o aumenta las imágenes luminosas yendo a parar éstas a una pantalla. A su vez, el proyector posee, igual que la cámara tomavistas, dos bobinas: una alimentadora que proporciona la película al proyector y otra receptora, que va recogiendo la película una vez proyectada. También posee un mecanismo que transforma el sonido fotografiado en ruidos reales. Los proyectores comerciales proyectan la película a una velocidad de 24 imágenes cada segundo. Otros proyectores lo hacen a 18 imágenes.

Edición de la película

La edición de vídeo es un proceso

por el cual un editor coloca fragmentos

de vídeo, fotografías, gráficos, audio,

efectos digitales y cualquier otro

material audiovisual en unacinta o

un archivo informático. El objetivo de la

edición es presentar un programa

terminado para emitirlo en la película,

generar copias para su venta o servir

como base para otros más acabados.

TIPOS DE EDICIÓN • Según la facilidad para acceder al material: si se puede aumentar o reducir cualquier parte

de la edición sin afectar al resto sería una «edición no lineal». Por contra, la «edición lineal» exigía volver a editar todo el trabajo posterior a la parte modificada. De no hacerse así aparecerían las llamadas roturas en la pista en el vídeo y en el sonido.

• Según la calidad del acabado: si el producto final tiene la calidad deseada, es un producto ya terminado, sería edición on-line. Por el contrario, si se obtiene un resultado intermedio, para dar una idea de lo que se desea, sería edición off-line

• Edición en cinta: era la realizada en una cinta de vídeo grabando un plano tras otro, de tal forma que la edición terminaba cuando se terminaba la última toma. Esta edición también desapareció con la entrada de los equipos digitales que graban en archivos independientes, reproducibles por orden alfabético, por peso del archivo o por cualquier otro criterio.

• Según la técnica de grabación utilizada: si la edición se ha realizado en una cinta virgen, los autores la definen como edición por asamble. Una modalidad de la edición porasamble era la ya citada «edición en cinta»,donde se graba tanto la imagen como elsonido directo. Por el contrario, si se grababa solo la imagen, respetando el sonido y la pista con código de tiempo, se denominabaedición por inserto.

Efectos especiales Los efectos especiales que vemos en el cine son, en realidad, la mezcla de varias técnicas. Estas surgieron con el propósito de crear una fábrica de sueños fílmicos que hagan desaparecer la frontera entre la realidad y la fantasía. Los efectos especiales se refieren a aquellos artificios a los que se recurre en el rodaje de una película para dar apariencia de realidad a ciertas escenas.

Tipos de efectos EFECTOS ESPECIALES TRADICIONALES: En la pantalla de los cines vemos muchas veces cosas increíbles. Todas estas imágenes, y otras más, son falsas, pero en el cine han de parecer auténticas. El cine tiene el poder de hacer verdadero lo que no lo es. A este poder se le llama poder realizante. Y al procedimiento de hacer real lo que no lo es se le llama trucaje. Principales trucos tradicionales más utilizados. EFECTOS ESPECIALES MECÁNICOS: En estos efectos se combina en muchas ocasiones las aptitudes de los titiriteros con verdaderas obras de ingenieria. Hacemos referencia a la multitud de muñecos y marionetas que son creados para todo tipos de peliculas. En realidad sus entrañas estan plagadas de pequeños motores, resortes y multitud de cableado. EFECTOS ESPECIALES VISUALES: Este tipo de efectos especiales se caracteriza porque afectan a la imagen en si misma. Pueden ser opticos (optical special effetcs) en cuyo caso el efecto se logra mediante trucaje optico ya sea por medio de espejos, susperposiciones, reserva de material, impresora optica (optical printer),etc.Es decir, el truco se logra en el mismo momento en que se rueda y se puede ver. EFECTOS ESPECIALES DIGITALES: Por CGI podemos entender todas aquellas imagenes que se crean por ordenador, imagenes reales retocadas por ordenador y el proceso de Composite que actualmente se realiza en Estaciones de Trabajo Silicon Graphics. Actualmente en los FX de cine, practicamente se han desterrado los antiguos talleres de construccion de maquetas.

Equipos utilizados

Implementación 2. Menciones por lo menos una idea de un diseño relacionado con los efectos especiales para que un diseñador industrial colabore en cualquiera de las áreas de estudio: Radio, Cine y TV.

• Todo diseñador o creativo tiene el don de contar con el gusto por la cultura visual. Consientes de que el ser diseñador es estar trabajando dentro de las ramas del arte, la exigencia se vuelve aún mayor.

• Una de las muchas inspiraciones con las que puede contar un diseñador o creativo es la del séptimo arte. Como espectadores se busca un estimulo visual por parte de éstas, ya sea por su dirección de arte, vestuario, guion o En constantes ocasiones se buscan películas que tengan una propuesta visual impactante y original, no es necesario que tengan el mejor guion dentro de la industria, si no que sean únicas.

• Una película sirve como referencia a un

diseñador, puede ayudarlo a desarrollar el ojo en cuanto a composición visual y estética, e influenciarlo para futuros proyectos.