15° Festival Internazionale della Chitarra Siracusa 2010 sala festival.pdf · (1921-1992) Adios Nonino (arr. C. Tirao) ... ed è Presidente della Italian Guitar Society. Nato a Roma

15° Festival Internazionale della Chitarra Siracusa 2010

Programma di Sala( versione per il web )

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12 SETTEMBRE 2010

ZORAN DUKICSiracusa, ore 21,30 – Latomie dei Cappuccini

Uno dei più raffinati chitarristi classici dei nostri tempi. Le sue esecuzioni, sia da solista sia con orchestra, lasciano ad ogni esibizione un segno indelebile su pubblico e critica. Laureatosi presso l’Accademia di Musica di Zagabria con Darko Petrinjak, ha completato gli studi con Hubert Käppel alla Hochschule für Musik di Colonia. Negli anni in cui ha iniziato a partecipare alle competizioni internazionali (1990 – 1997), Dukic ha

vinto un sorprendente numero di concorsi, più di ogni altro chitarrista al mondo. È stato l'unico musicista ad ottenere il premio “Andrés Segovia” sia a Granada sia a Palma di Maiorca. Mostrando una sorprendente padronanza di un’ampia varietà di periodi musicali e di stili, ha inoltre vinto competizioni dedicate a Fernando Sor, Manuel Ponce, Manuel de Falla, Francisco Tárrega, per citarne solo alcuni. Al più importante concorso spagnolo di chitarra, a Madrid, patrocinato dai Reali di Spagna, è stato insignito oltre che del primo premio, del premio speciale per la migliore interpretazione di musica spagnola (per la prima volta assegnato a un non spagnolo). In molti concorsi è stato scelto per il premio del pubblico, un’evidente testimonianza della sua naturale capacità di comunicare attraverso sue performance mondiali hanno spinto numerosi compositori a dedicargli il proprio lavoro. La sua ammirazione per l'espressione musicale contemporanea si manifesta nei suoi programmi, in cui ha incluso lavori di Takemitsu, Henze, Reily, Carter, Gubaidulina e molti altri. Ha inoltre affrontato una tournée con tutti i programmi di Bach, eseguendo i cicli completi delle suite di liuto, violino e violoncello. Dukic manifesta una particolare affinità con l'espressione musicale spagnola e sud-americana, il cuore del repertorio della chitarra classica. Al momento i suoi programmi presentano una vasta scelta di musica da Bach a Britten, da Sor ad Albéniz, da Tarrega a Villa-Lobos e Brouwer. Si è inoltre dedicato negli anni all'insegnamento, conducendo attività pedagogiche di alto livello: ha tenuto corsi presso l’Accademia di Musica di Zagabria, alla Hochschule Für Musik di Colonia, ed attualmente insegna in Olanda al Royal Conservatory of Music di The Hague e in Spagna alla Escuela Superior de Musica di Barcellona. Tiene regolarmente masterclass in tutto il mondo ed è spesso ospite di festival di chitarra. È molto attivo nell'ambito della musica da camera ed è uno dei fondatori del “Trio de Cologne”. Ha registrato cd per etichette in Germania, Spagna e Belgio.



PROGRAMMA( Zoran Dukic )

A. Jose Sonata(1902-1936) -allegro moderato

-minueto-pavana triste-final

M. Llobet 4 Catalan Folk Songs(1878-1938)

M. Castelnuovo-Tedesco 3 Caprichos de "Caprichos de Goya"(1895.1968)

________________

G.F. Telemann Fantasia No.1 (arr. C. Marchione)(1681-1767) ( largo, allegro, grave, allegro )

M.M. Ponce Sonatina Meridional(1882-1948) -campo

-copla-fiesta

D. Bogdanovic Fantasia (Hommage à Maurice Ohana)(1955)

A. Barrios Preludio(1885-1944) Caazapá

Choro de Saudade

A. Piazzolla Invierno Porteño (arr. S. Assad) (1921-1992) Adios Nonino (arr. C. Tirao)



13 SETTEMBRE 2010

STEFANO PALAMIDESSISiracusa, ore 21,30 – Latomie dei Cappuccini

Stefano Palamidessi, vincitore di moltissimi importanti concorsi nazionali ed internazionali, ha subito affiancato all'attività solistica un profondo interesse per la musica d'insieme avvalendosi di collaboratori d'eccezione ed esplorando gran parte del repertorio. Occupandosi con passione della didattica, ha ricercato nuove modalità d'insegnamento, volte ad una sempre maggiore integrazione e preparazione professionale dei chitarristi; in questo importante progetto si inseriscono la ideazione nel 1993 del corso triennale di "Formazione Concertistica" presso l'Arts Academy di Roma, la pubblicazione di un trattato sulla Metodologia dello studio tecnico per chitarra e la pubblicazione degli Studi di Sor

con analisi, fraseggio, articolazione e diteggiatura. Si occupa attivamente di organizzazione musicale. Fondatore e promotore dal 1985 al 1991 del Festival Internazionale della Chitarra di Roma, è attualmente Direttore Didattico della Fondazione Arts Academy, Direttore Artistico della omonima Stagione da Camera, Direttore Generale e membro del Consiglio di Amministrazione della Orchestra Sinfonica Giovanile della Fondazione Cassa di Risparmio di Roma. E' inoltre organizzatore di alcuni importanti eventi, come il Festival "Tuscania Città della Musica" (luglio-agosto) e della Mostra Internazionale di Strumenti Classici a Pizzico, ed è Presidente della Italian Guitar Society. Nato a Roma nel 1960, Stefano Palamidessi si diploma in chitarra presso il Conservatorio "S.Cecilia" studiando parallelamente composizione e frequentando il D.A.M.S. a Bologna. E' vincitore di numerose competizioni chitarristiche: tra questi i Concorsi Internazionali "Mauro Giuliani", "Fernando Sor", "Nicola Fago", "Lagonegro" per la musica contemporanea, "Emilio Pujol" ed i Concorsi Nazionali "Città di Mondovì", "Città di Ancona", "Città di Cento". A 20 anni intraprende la carriera concertistica come solista, con orchestra ed in formazioni da camera, tenendo concerti in tutta Europa, Africa ed Asia. Collabora con prestigiosi solisti quali Aldo Redditi, Renato Bruson, Camillo Grasso, Claudia Antonelli, Raffaele Mallozzi, Marco Fornaciari, Massimiliano Pitocco e molti altri. Presenzia regolarmente in sale ed in Festivals di rilievo internazionale, tra cui: Autunno Musicale di Como, Teatro Rendano di Cosenza, Teatro Ghione di Roma, Teatro delle Erbe di Milano, Teatro Piccinni di



Bari, Fermo Festival, Wiener Festwochen, Lublijana Festival, Università di Belgrado, Conservatorio di Zagabria, Palais Wittgenstein di Dusseldorf, Cordoba Guitar Festival, Tychy Guitar Festival, Bath Festival, Santo Tirso Festival, Israel Guitar Festival, Tsavta Hall di Tel Aviv, Rebecca Crown Auditorium di Gerusalemme, Festivals Chitarristici di Roma, Milano, Torino, Berlino, Stoccolma, Siracusa, Parma. Ha effettuato registrazioni audio e video per le tre reti RAI, TeleMontecarlo, Radio Vaticana e per le radiotelevisioni Jugoslava, Francese, Polacca, Olandese e Israeliana. Come componente del Trio Concentus ha registrato sei CD’s per le etichette Nuova Era, Ribot Classic, EdiPan e Rivo Alto. Ha inoltre registrato un CD come solista per la etichetta Niccolò, presentando una selezione dalle opere didattiche di Fernando Sor. Sempre come solista sta lavorando alla registrazione di due nuovi CD's.Membro di giuria in concorsi nazionali ed internazionali, tiene corsi di perfezionamento in Italia e all’estero ed è titolare di cattedra presso il Conservatorio "Niccolò Piccinni" di Bari. E' attuale Direttore Didattico della Fondazione Arts Academy, dove tiene il Corso Triennale di Formazione Concertistica. Fa inoltre parte della Direzione Artistica dell'Arts Academy, lavorando alla programmazione artistica delle Stagioni Sinfoniche e Cameristiche, ai Festivals estivi e ad altri eventi. E' autore di “Metodogia dello studio ed esercizi tecnici per chitarra” pubblicato nel 1999 dalle Edizioni Musicali Santabarbara. Nel gennaio 2000 ha inaugurato la collana didattica per chitarra "Guitart" con una pubblicazione sugli studi di Fernando Sor che include l'analisi e le partiture con indicazioni di fraseggio, articolazione e diteggiatura dei venti studi. E’ in corso di pubblicazione il suo secondo trattato di tecnica per chitarra: “Guitar investigations” per le edizioni canadesi Les Productions d’Oz.

Sito web:http://www.palamidessi.it/



http://www.palamidessi.it/

PROGRAMMA( Stefano Palamidessi )

H.VILLA LOBOS Cinq préludes(1887-1959) Homenagem ao sertanejo brasileiro

Homenagem ao malandro cariocaHomenagem a BachHomenagem ao indio brasileiroHomenagem a vida social

FERNANDO SOR Souvenirs d'une soirée à Berlin op. 56(1778-1839) Introduction, Mouvement de Valse

_________________

MANUEL MARIA PONCE Sonatina Meridional(1882-1948) -campo

-copla-fiesta

WILLIAM WALTON Five Bagatelles(1902-1983) Allegro

LentoAlla CubanaSempre espressivoCon slancio



14 SETTEMBRE 2010

NELLO ALESSI – PIERO VITIe Orchestra Giovanile Siracusana

Siracusa, ore 21,30 – Latomie dei Cappuccini

NELLO ALESSI, conduce una attività concertistica internazionale che lo vede presente, in qualità di solista e con orchestra, nelle più significative stagioni musicali in Italia e all’estero (Germania, Francia, Olanda, Spagna, Belgio, Svizzera, Russia, Stati Uniti d’America), in margine alla quale vanno menzionati i primi premi ottenuti in concorsi nazionali ed internazionali di interpretazione musicale alla chitarra (Loreto, Ancona, Mondovì e Bardolino). Dal 1996 collabora

stabilmente con il quartetto d’archi russo Rimskij-Korsakov, insieme al quale ha compiuto tournee in Europa e Russia esibendo le pagine più rappresentative del repertorio classico e moderno scritto per una siffatta formazione. Di recente pubblicazione un CD, prodotto dalla “Melodia“ di San Pietroburgo, con i quintetti per chitarra e archi di Mario Castelnuovo Tedesco e Leo Brouwer incisi appunto in collaborazione con il quartetto “Rimskij-Korsakov”. Dal 1995 è responsabile della direzione artistica e ideatore del Festival Internazionale della Chitarra “Città di Siracusa”. Nello Alessi si occupa attivamente di didattica ed è il fondatore di una nuova scuola chitarristica che amplia i confini della ricerca tecnica ed espressiva per il suo strumento. E’ frequentemente invitato a tenere corsi di perfezionamento e master classes in Italia e all’estero (Stati Uniti, Spagna, Germania e Russia). E’ docente in Conservatorio dal 1989 e titolare della cattedra di chitarra presso il Conservatorio di Musica “Antonio Scontrino ” di Trapani dal 1999.

PIERO VITI, è uno dei chitarristi più attivi e poliedrici sulla scena musicale italiana. Nato a Napoli, ha iniziato gli studi di chitarra classica con Stefano Aruta e dal 1982 ha proseguito la sua formazione con Angelo Gilardino nei Corsi di Trivero e Chatillon e presso l’Accademia Internazionale “L. Perosi” di Biella, dove ha conseguito il Diploma Triennale di Alto Perfezionamento; si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Statale di Avellino e nello stesso Conservatorio ha di recente conseguito, sempre con il massimo dei voti e la lode, la “Laurea di II Livello” in “Chitarra del ‘900”. Ha seguito Master Classes con Maria Luisa Anido, Manuel Barrueco, Sergio & Odair Assad, Oscar Ghiglia, approfondendo



anche lo studio dell’Analisi Musicale con Marco Della Chiesa D’Isasca (Accademia Musicale Pescarese) e della Composizione chitarristica con Nuccio D’Angelo (”Centro Studi Musica & Arte” di Firenze). Accanto agli studi musicali si è brillantemente laureato in Scienze Geologiche presso l’Ateneo “Federico II” di Napoli. Vincitore di numerosi Concorsi nazionali ed internazionali, si è ben presto dedicato ad un’intensa attività concertistica, tenendo concerti e recitals per le maggiori istituzioni internazionali, ovunque accolti da unanimi consensi di critica e pubblico. Come solista si è esibito al fianco di prestigiose orchestre. Di particolare rilievo, inoltre, l’attività svolta in

campo cameristico. Dal 1982 suona in duo stabile con il chitarrista Paolo Lambiase; il duo, oltre ad avere all’attivo un’intensa attività concertistica, ha realizzato alcune apprezzate incisioni discografiche ed ha ottenuto una prestigiosa affermazione, vincendo nel 1989 il 2° premio al “Concorso Internazionale per duo di chitarra di Montélimar”, unica manifestazione a livello internazionale dedicata esclusivamente al duo di chitarra. Nel 1985, Piero Viti ha, inoltre, fondato un duo stabile con il flautista Salvatore Lombardi, che, in più di vent’anni di attività, si è distinto come uno degli ‘ensembles’ flauto-chitarristici più significativi del panorama musicale internazionale. Più di recente, si aggiunge la collaborazione in quartetto di chitarre con il “Trio Chitarristico di Roma” (Marco Cianchi, Fabio Renato d’Ettorre, Fernando Lepri). Da segnalare, infine, le numerose collaborazioni in campo teatrale e musicale avute con noti artisti, tra cui: gli attori Michele Placido, Pamela Villoresi, Vincenzo Failla, Antonella Cioli, i direttori d’orchestra Leonardo Quadrini, Vladislav Bulachov, Antonino Cascio, i violinisti Alessandro Simoncini, Paolo Artina, Marianna Muresanu, Natalia Chaykowskj, il violista Demetrio Comuzzi, i violoncellisti Ilie Ionescu, Paolo Ognissanti, il chitarrista Nello Alessi, il clarinettista Gaetano Russo, le cantantiIlaria Galgano, Paola Fabrizi, ed il gruppo Alaria Chamber Ensemble di New York. Numerose, anche, le partecipazioni a programmi televisivi e radiofonici per RAI3, RadioTre Suite, Radio2, RETE 4, Radio Vaticana, Radio France, Canale Satellitare “Jimmy” e reti private. Nel campo della Musica Contemporanea Piero Viti è dedicatario e primo esecutore di numerosi nuovi lavori, di cui ha spesso curato la revisione per note case editrici (Bèrben, Pizzicato, Sedimus, Edition Hage-Nurberg, Orton Musikverlag-München, etc.). In duo con il flautista Salvatore Lombardi ha curato la prima esecuzione in Italia e Russia del Concerto per flauto chitarra ed archi “La casa delle ombre” di Angelo Gilardino e le prime esecuzioni di brani di Giacometti, Rigacci, Feliciani, Anzaghi, Cesa, Nicolau, Sallustio, Colazzo, Cresta, Dominutti, Nicoli, Monti, Nicolosi, Erdmann, Heilmann, Hollfelder, Ricanek, Weiss, Blendinger, Remigio, Beccaceci, Rossi e numerosi altri. Come compositore ha partecipato con propri lavori alle attività artistiche promosse



dalla rivista di Musica Contemporanea Konsequenz, diretta dal pianista e compositore Girolamo De Simone, ed ha pubblicato alcuni brani per le edizioni Eurarte. Accanto alla Musica Classica affianca esperienze nel settore della “Border Music” come fondatore del “Mediterranée Ensemble” in duo con il polistrumentista tunisino Marzouk Mejri; ha, inoltre, collaborato con il gruppo di Musica Popolare “Napoli Extra Comunitaria“, con il percussionistat Karl Potter e dal 2004 collabora stabilmente ad un originale progetto musicale con la cantautrice Jenny Sorrenti insieme con il percussionista Marcello Vento (ex Canzoniere del Lazio) ed il clarinettista Vincenzo Zenobio. Intensa, anche, la produzione discografica, favorevolmente accolta dalla stampa specializzata internazionale. Vincitore del Concorso Nazionale a Cattedra nei Conservatori, è docente titolare di Chitarra presso il Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani e tiene corsi di perfezionamento in numerose istituzioni musicali. Intensa anche la sua attività come musicologo. Accanto all’attività musicale Piero Viti ha affiancato negli ultimi anni anche un intenso impegno in campo organizzativo, ricoprendo il ruolo di “direttore artistico” di numerose manifestazioni di respiro internazionale.

Per una completa informazione su Piero Viti: www.pieroviti.com



http://www.pieroviti.com/blog/?page_id=2

PROGRAMA ( Nello Alessi, Piero Viti e Orchestra )

Domenico Cimarosa Quattro Sonate

Carulli-Cimarosa Fantasia sull’opera “Il Matrimonio Segreto”

________________

Ferdinando Carulli Concerto in La magg

Mauro Giuliani Polonese op. 65

Wolgang Amadeus Mozart Concerto di Napoli*allegroandanteallegro

*prima esecuzione



15 SETTEMBRE 2010

MASSIMO DELLE CESESiracusa, ore 21,30 – Latomie dei Cappuccini

Primo premio a soli 15 anni al Festival Nazionale di Chitarra di Ancona, finalista e premiato in diversi concorsi internazionali, secondo premio nell’82 al Concorso Internazionale "M. Giuliani", nell' 83 vince a Roma il “Premio Giovani Concertisti” aperto a tutti gli strumenti. Terminati gli studi con il massimo dei voti al Conservatorio Santa Cecilia e perfezionatosi con Alirio Diaz, Betho Davezac e Manuel Barrueco, da allora in poi l’attività concertistica lo porta come solista, solista con orchestra e, fino al 2001, membro del il St.Cecilia Guitar Trio, in oltre 20 paesi:

diviene così una figura di riferimento e parte del gruppo di chitarristi della nuova generazione, regolarmente invitati ai festival internazionali di tutto il mondo. Le sue incisioni discografiche ricevono favore e straordinario consenso della critica internazionale, con entusiastiche recensioni su riviste di settore. Il suo CD World Recording Premiere sui "22 studi per chitarra" di Mario Gangi è stato un eccezionale successo commerciale e di critica, accolto da lusinghieri commenti di recensori, esecutori e compositori. Numerose le sue apparizioni per emittenti Radio-Tv internazionali come SBC, BBC, Granada Television, Polsk TV, RAI, RAI International, RAI Sat, Radio Vaticana, Radiotelevisora de México, Miami WBPT PBS… Riconoscimenti tributati alla sua carriera sono stati il premio Internazionale "Pegaso D'Oro 2003" ed il prestigioso premio "Città di Roma 2004” per la qualificata attività professionale ed artistica. Nel 2004 porta la chitarra per la prima volta nella Sala Sinopoli dell’auditorium romano “Parco della Musica” dove, con enorme successo ed un “tutto esaurito”, è stato interprete del celebre Concierto de Aranjuez diJ. Rodrigo. Negli ultimi anni, ha dato avvio al progetto “Chitarra e nuove Tecnologie” (Classical in MIDI Project), con il sostegno di Godin Guitars New Guitar Concept (prestigiosa casa di liuteria Canadese), proponendo la “contaminazione” dello strumento classico con i mezzi oggi messi a disposizione dalla tecnologia legata alla musica. Tale possibilità “storicamente” negata alle corde in nylon, consente anche ai chitarristi classici l’accesso in un’area dalle smisurate potenzialità, conservando le caratteristiche organologiche dello strumento tradizionale, tuttavia in grado di “dialogare” con il mondo digitale. Nella musica da camera è in attività con il Quartetto Bernini di Roma e “I Solisti Aquilani”. Insieme all’ attività concertistica, Massimo Delle Cese si dedica con passione alla didattica: è docente al Conservatorio "A.Casella" di L'Aquila e tiene regolarmente un corso di



perfezionamento triennale all’ Accademia Romana della Chitarra, di cui è fondatore, oltre a master-class in Italia (Arts Academy, Accademia Musicale Pescarese, Perugia Classico, Giuliani Guitar Festival, Feronia Musica, Altomonte Festival, …) e all'estero (Tichy Festival-Polonia, S.to Tirso Festival-Portogallo, Istanbul Guitar Festival, Izmir Conservatory - Turchia, Valencia Guitar Festival, Aranda Guitar Festival, Malaga-Spagna, Singapore Guitar Festival, Cyprus EMU Guitar Festival-Cipro, Klagenfurt Festival, Rust Guitar Festival, Vienna Gitarre Forum – Austria, Iser lhon Gui tar Symposium-Germania, Miami Gui tar Fest ival-USA,Naxos Guitar Festival-Grecia, Colima Guitar Festival, Guanajuato, Guadalajara Guitar Festival, Conservatorio de Pachuca, Universidad de Durango-MX ecc. ecc…). È fondatore e direttore artistico dell’Accademia Romana della Chitarra, dell’ARC Rome Guitar Festival, del Cassino Guitar Festival e della rassegna “Chitarre in Conservatorio” al Conservatorio di L’Aquila. È direttore artistico del Cassino Guitar Festival e della rassegna La Chitarra al Conservatorio di L’Aquila.

Massimo Delle Cese suona una chitarra Mikhail Robert ed utilizza corde Savarez Alliance.



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PROGRAMMA ( Massimo Delle Cese )

J.S. Bach Ciaccona in Re m. (1686-1750)

Mauro Giuliani Rossiniana n.1 op.119(1781 – 1829)

Simone Iannarelli Tribute to Keith Jarret(1970)

________________

Joaquin Rodrigo Tres piezas Espanolos (1901-1999) Fandango

PassacagliaZapateado

Asyk Veysel Satiroglu Kara Toprak (Terra Nera) (Turkish folksong)Arr.: Ricardo Moyano

Agustin Barrios Choro de Saudade(1885-1944) Sueño en la floresta



16 SETTEMBRE 2010

FRANCESCO BUZZURROSiracusa, ore 21,30 – Latomie dei Cappuccini

Francesco Buzzurro, taorminese di nascita ma agrigentino di adozione, inizia a soli 6 anni a suonare la chitarra. Diplomatosi al Conservatorio Bellini di Palermo, si perfeziona presso l’International Arts Academy di Roma sotto la guida di Stefano Palamidessi, David Russell, Alberto Ponce, Hopkinson Smith e John Duarte. Laureatosi in Lingue Straniere, sviluppa un’intensa attività concertistica e vince tre concorsi nazionali: il “Savona in Musica”, il “Città di Alassio” ed il “Benedetto Albanese” di Caccamo in Sicilia. Alla sua passione per la musica classica Francesco Buzzurro affianca una profonda attività di ricerca nell’ambito della musica jazz sviluppando ben presto una particolare maniera d’improvvisare che

gli consente di entrare a far parte della Sicilia Jazz Big Band, dell’Orchestra Jazz Siciliana e successivamente dell’Orchestra di Musica Contemporanea Città di Palermo. Ha suonato con alcuni dei “mostri sacri” del jazz internazionale e nazionale come Toots Thielemans, Diane Schurr, Arturo Sandoval, Joe Bowie, Bob Mintzer, Bill Russo, Frank Foster, Mickey Howard, Peter Erskine, Roberto Gatto, Marco Tamburini ed altri ancora. Parallelamente lavora anche come sideman a fianco di Tom Kirkpatrick, Jimmy Owens, Giulio Capiozzo, Massimo Moriconi, Gigi Cifarelli, Allen Hermann. Il suo primo lavoro discografico “Latinus”, con la prefazione di Franco Cerri e di Maurizio Colonna, viene recensito da La Repubblica, Il Giornale di Sicilia, Famiglia Cristiana, ed anche da riviste specializzate come Chitarre, Guitar Club, Ritmo, Basi Media Magazine etc... Illustri musicisti italiani come Gegè Telesforo, Massimo Moriconi, Stefano Palamidessi e Christian Meyer hanno curato la prefazione del secondo disco, da solista questa volta, di Francesco Buzzurro intitolato “Freely...” e contenente arrangiamenti di standards della musica mondiale come Summertime, Granada, Rapsodia in Blue etc... Si è esibito nei più importanti jazz club di tutto il mondo. Ha collaborato con l’Ente Autonomo Orchestra Sinfonica Siciliana in occasione di un concerto tenuto presso il Teatro Politeama di Palermo dalla cantante Sarah Jane Morris e dal noto speaker di Radio Capital “Nick The Nightfly”. Recentemente ha eseguito il Concerto di Aranjuez accompagnato dall’Orchestra Sinfonica Siciliana ed ha tenuto una masterclass presso la University of Southern California di Los Angeles collaborando con musicisti come, Richard Smith, Steve Trovato, Bubba Bryant, Vail Johnson (George Benson), Pat Kelly(Natalie Cole), Andrew York (L.A.Guitar Quartet). Viene regolarmente invitato



dalla University of Southern California di Los Angeles a tenere dei seminari unificati per i dipartimenti di chitarra classica e jazz. E’ oggi uno dei più apprezzati chitarristi italiani votato dalla famosa rivista di settore Musica Jazz come uno dei più talentuosi del panorama nazionale. Ha suonato di recente per l’ex presidente francese Valéry Giscard d'Estaing alla convention mondiale sulle energie rinnovabili, poi alla notte delle chitarre di Parma con Maurizio Solieri, Ricky Portera, Cesareo, Max Cottafavi e Alberto Radius, ed infine ha appena concluso una tournée di tre concerti negli Stati Uniti a Minneapolis in occasione della convention mondiale dei Lions Club.

Stefano Palamidesi ha scritto di lui:"Francesco è nella musica ciò che è nella vita; positivo, solare, immediato ed energico. Ascoltandolo non si può fare a meno di notare il suo felicissimo rapporto con la chitarra, che nelle sue mani è realmente "strumento", piegato alle esigenze espressive, alla rappresentazione di un mondo interiore ricco e pieno di sincere emozioni. Francesco osserva e ascolta con sensibilità, raccogliendo dentro di sé memorie sonore che rimescola poi con grande libertà, freely.... la chitarra viene così rimodellata su inediti schemi tecnici, invenzioni fantasiose che esaltano l'ascoltatore. Francesco ama i contrasti e come un pittore naif, accosta atmosfere a colori diversi, a volte diametralmente opposti. Le sollecitazioni musicali più disparate vengono tutte generosamente accolte, per rivivere alla luce dell'irrinunciabile elemento improvvisativo, quella sorta di salto nel vuoto dal quale Francesco è vertiginosamente attratto e conferisce alla sua musica un calore e una spontaneità molto rari."

Discografia:• Naxos, Francesco Buzzurro quartet;• Freely, Francesco Buzzurro;• Latinos, Francesco Buzzurro quartett

Sito Web: www.francescobuzzurro.it

PROGRAMMA( Francesco Buzzurro )

( Libero )



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17 SETTEMBRE 2010

CHRISTIAN SAGGESESiracusa, ore 21,30 – Latomie dei Cappuccini

Nato a Verona nel 1974, si è avvicinato alla chitarra classica all'età di undici anni. Successivamente si è iscritto al Conservatorio «A. Vivaldi» di Alessandria, dove nel 1994, ha conseguito il diploma in chitarra con il massimo dei voti e la lode, sotto la guida di Angelo Gi-lardino. Ha frequentato per tre anni l'Accademia Internazionale Superiore di Musica di Biella, conseguendo nel 1997 il Diploma con giudizio di «Eccellente». Ha

partecipato a numerosi concorsi Internazionali guadagnando sempre le prime posizioni, ottenendo molti premi nei più importanti concorsi internazionali:-Spagna, 1995, Secondo premio al Concorso Internazionale «F. Tarrega» di Benicasim; -Spagna, 1999, Primo premio al Concorso Internazionale «A. Segovia» di Almunecar; -Italia, 2001, Primo premio al Concorso Internazionale «De Bonis» di Cosenza; -Italia, 2002, Primo premio al Concorso Nazionale «Ebe Cazzaniga Ansalone» di Abbiategrasso-Milano; -Italia, 2002, Secondo premio (primo non assegnato) alla 35a edizione del Concorso Internazionale di chitarra «M. Pittaluga» Premio Città di Alessandria. Intrapresa la carriera concertistica nel 1992, ha tenuto concerti in Italia, Spagna, Francia, Svizzera e Svezia, sia in veste di solista che in formazioni cameristiche ed ha eseguito i concerti per chitarra e orchestra di Rodrigo, Castelnuovo Tedesco, Villa Lobos, Giuliani e Bacarisse con le orchestre sinfoniche «Bruni» di Cuneo, della Comunità di Madrid, Valles della Cataluna e Filarmonica di Torino. Inoltre è stato invitato a numerosi Festivals Internazionali chitarristici in Italia ed all'estero. Il 7 Gennaio 2000, in Pesaro, al Teatro ROSSINI, ha inaugurato la stagione concertistica del 2000. Nello stesso anno ha preso parte «Astiteatro 2000», così pure nel 2001, unitamente al «Trio Metamorfosi» (formazione: Tromba, Chitarra classica e Contrabbasso) realizzando la colonna sonora dei balletto 'L'evento» dei compositore Svedese Mats Johansson, andata in scena in anteprima nazionale ad «Astiteatro 2001» il 12 e 14 Luglio e successivamente In Svezia. Nel mese di Maggio 2001 è stato ospite dei «Festival Internazionale di Scambi e Gemellaggi» svoltosi a Skelleftea, Svezia, mentre nel 2002, dal 10 al 31 Luglio ha effettuato una serie di concerti in Svezia, dove, tra l'altro, è stato ospite dei «Jazzfestivalen di Falkenber» con li gruppo «Metamorfosi». Sul suo conto si sono interessate molte testate giornalistiche nazionali ed internazionali: il quotidiano spagnolo «El Pais» lo considera «tra i migliori chitarristi d'europa». Tra i musicisti che hanno contribuito



alla sua formazione musicale ama ricordare: Horowitz, Michelangeli, Demetrio Stratos.

Compositori hanno dedicato a Christian alcuni loro lavori per chitarra:

John Carollo, Carla Rebora, Marc Yates, Erich Steam...

Suona su chitarra dei liutaio Mario Garrone.

Collabora in duo con la flautista Marlaena Kessick.

Discografia:

M.Pittaluga International Guitar Competition - 2002" (www.pittaluga.org)

My favorite things.... - 2003 (www.map.it)

Nel cuore della differenza - 2003 (www.univolasti.it)

Ares Tavolazzi - Godot (Bollani, Birro, Saggese, Maniscalco) - 2008

Siti web: http://web.tiscali.it/saggese.chitarra/

http://www.myspace.com/christiansaggese



http://www.univolasti.it/

http://www.map.it/

http://www.pittaluga.org/

http://web.tiscali.it/saggese.chitarra/

http://www.myspace.com/christiansaggese

PROGRAMMA

( Christian Saggese )

Francisco Tarrega cinco piezas

Dionisio Aguado Rondò brillante n.2 op.2

Julian Arcas Punto de la Habana

_______________________

Augustin Barrios Julia Florida

Vals n.3

La catedral

Heitor Villa Lobos Valsa choro

Cadenza

(dal concerto per chit e orchestra)

Paco De Lucia Tarantos

Alberto Ginastera Sonata op.47



18 SETTEMBRE 2010

TRIO RHAPSODY(Francesco Cipriani, Luca Marrucci, Alessandro Minci)

Siracusa, ore 21,30 – Latomie dei Cappuccini

Animati dal comune ideale di proporre, trascrivere e creare materiale musicale nuovo ed inusuale per tale formazione, Francesco Cipriani, Luca Marrucci e Alessandro Minci danno vita giovanissimi all’interno del Conservatorio A. Casella de L’Aquila al Trio Rhapsody.La maggior parte degli autori in repertorio godono già di una certa familiarità con la chitarra entrando di diritto seppur con qualche eccezione, nel repertorio tradizionale dello strumento. Tuttavia, nel

lavoro di trascrizione ed adattamento per tre chitarre, il Trio si è avvicinato alle opere di autori particolari quali Jarret, Queen, Vivaldi, Piazzolla, Mozart ecc., con il chiaro proposito di non tradirne lo spirito ed assecondarne le intenzioni musicali originali ricercando nelle tre chitarre effetti e peculiarità strumentali che fanno apparire i brani appositamente scritti per tale insieme. Persegue inoltre l’obiettivo di ampliare il repertorio originale per tre chitarre, sia con un’attività di ricerca, sia commissionando nuovi lavori. Alla grande capacità di Luca Marrucci che concepisce e mette in opera tutte le trascrizioni del Trio, si unisce la versatilità di Alessandro Minci e Francesco Cipriani. Il Trio Rhapsody è endorser Guitart per le chitarre Manuel Rodriguez.

Il Concerto

Il progetto I CLASSICI DEL ROCK nasce dal' incontro tra il chitarrista-compositore GIORGIO MIRTO e l’ensemble chitarristico TRIO RHAPSODY formato da Francesco Cipriani, Luca Marrucci ed Alessandro Minci. Come nel passato, in cui Liszt utilizzando la tecnica della Parafrasi rielaborava una composizione originale di Verdi o Bellini creando qualcosa di nuovo, Mozart citava se stesso (Il tema delle Nozze di figaro nel Don Giovanni), Bach e Stravinsky citavano filastrocche popolari ( variazioni Goldberg, Pétrouchka), GIORGIO MIRTO, che ha composto integralmente il repertorio, utilizzerà la Parafrasi su uno dei generi maggiormente diffusi oggi: Il rock. Non dei semplici arrangiamenti o trascrizioni, quindi, ma qualcosa di estremamente differente. MIRTO, infatti, utilizzando temi dei più famosi gruppi rock anni '70 quali Deep Purple, Led Zeppelin, Genesis, Pink Floyd, etc. ha cercato di cogliere lo spirito più profondo di un genere, di una generazione e di un' epoca per trasformarlo in qualcosa di nuovo e originale.



Una ROCK SUITE che cercherà di rendere fruibile la musica classica contemporanea al grande pubblico e di abbattere un altro muro tra generi differenti come Piazzolla fece in passato con il tango nobilitandolo. MIRTO interpreta il Rock e a sua volta il TRIO RHAPSODY interpreta la sua interpretazione. Un' operazione al quadrato ben rappresentata inoltre dalla chitarra che per storia, indole timbrica e cultura, è da sempre strumento di confine tra generi musicali differenti colti e non.



PROGRAMMA

( Trio Rhapsody )

"I CLASSICI DEL ROCK"

G. MIRTO - The White duke

- Black Starway

- State of mind

- The winged stone

- The giant of the moonlight knight

- Purple water



19 SETTEMBRE 2010

DAVID RUSSELLSiracusa, ore 21,30 – Latomie dei Cappuccini

La sua splendida musicalità e l'eleganza del suo stile hanno designato naturalmente David Russell come il chitarrista più raffinato della sua generazione. Originario di Glasgow in Scozia, David Russell passa la più gran parte della sua infanzia in Spagna dove suo padre lo inizia molto giovane alla chitarra; entra, a sedici anni, alla Reale Academia di Musica di Londra per studiare la chitarra con Hector Quine, segue

anche dei corsi di violino e di corno. Durante i suoi studi, Davide Russell si vede concedere a due riprese il premio Julian Bream, riceve anche una borsa di studio dal Ralph Vaughan William Trust. Più tardi, David Russel vince numerosi concorsi fra cui il "José Ramirez", l' "Andrés Segovia" ed il "Francisco Tarrega". Il talento di David Russell ispira parecchi compositori fra cui figurano Guido Santórsola, Sérgio Assad, Carlo Domeniconi, Francis Kleynjans e Jorge Morel. In riconoscimento del suo immenso talento e del successo della sua carriera internazionale, David Russell ha ricevuto, a Londra, nel 1997, il titolo di "Fellow of The Reale Academy of Music". Nel maggio 2003, è In Migjorn, a Menorca, la città che l'ha visto crescere che gli conferisce il titolo della Cittadinanza Onoraria. In seguito gli è stata assegnata una borsa di studio dal governo spagnolo per studiare con Josè Tomàs a Santiago di Compostela. David Russell ha vinto quasi tutti i più importanti concorsi internazionali di chitarra: “Alicante Guitar”, “Josè Ramirez”, la “Andrèes Segovia”, la “Francisco Tarrega”. Effettua tournèes in Europa, nell’America del Nord, nel Medio Oriente, nel Sud Est Asiatico ed in Africa riscuotendo un grande successo. Si è esibito in prestigiose sale concertistiche comprese la Queen Elizabeth Hall a Londra, la Concertgebouw ad Amsterdam, la Merkin Hall e l’Auditorium National a Madrid. Dopo aver assistito ad un concerto di David Russell a Londra, Andrèes Segovia disse: “Mi complimento per la sua musicalità e per la sua tecnica chitarristica”. La sua discografia inizia, in un primo tempo, con l'esecuzione delle trascrizioni di Bach, Haendel e Scarlatti pubblicati sotto il marchio GHA Records, di brani originali per chitarra di autori del diciannovesimo secolo, e l'opera integrale per chitarra di Francisco Tarrega. Nel 1995, David Russell firma un contratto d'esclusiva con la Telarc International, e registra, successivamente, per questa etichetta dei dischi dedicati ad Agustin Barrios, Federico Moreno Torroba, Joaquin Rodrigo ("I tre



concerti per chitarra"), Mauro Giuliani e Johann Sebastian Bach oltre che albums come "Celtic Music for Guitar", "Baroque Music" e "Spanish Favorites". Inoltre compositori come Guido Santorsola, Jeorge Morel, Francis Klenjans, Carlo Domeniconi e Sergio Assad gli hanno dedicato loro opere. Grazie alle sue notevoli capacità artistiche David Russell attira il pubblico ovunque suoni.(John Huxhold, St. Louis, Post – Disptch)

sito web: http://www.davidrussellguitar.comere il posto dei più importanti chitarristi dei nostri giorni”.



http://www.davidrussellguitar.com/

PROGRAMMA

( David Russell )

F. SOR MORCEAU DE CONCERT POUR LA PRINCESSE ADELAIDE

F. COUPERIN LES SILVAINS (RONDEAU) *LES BARRICADES MISTERIEUSES *LES TOURS DE PASSE PASSE *

J.S. BACH SINFONIA (from Cantata 156)*SINFONIA BWV 791*SINFONIA BWV 792*SINFONIA BWV 797*

A. NEVES CHOROVALSAPINHEIRADA

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J.S. BACH SONATA BWV 1034 *AdagioAllegroAndanteAllegro

F. KLEYNJANS ARABESQUE EN FORME DE CAPRICE ** (sur la mort de Francisco Tárrega)

I. ALBÉNIZ CUBA *GRANADA * RUMORES DE LA CALETA *

* Transcription: David Russell.** Dedicated to David Russell



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15° Festival Internazionale della Chitarra Siracusa 2010 sala festival.pdf · (1921-1992) Adios Nonino (arr. C. Tirao) ... ed è Presidente della Italian Guitar Society. Nato a Roma