Wolfgang

RIHM

Gesungene Zeit

Lichtes Spiel

COLL’ARCO

Tianwa Yang, ViolinDeutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Darrell Ang

recedes into those ethereal realms from whence it came.Anne-Sophie Mutter was also the soloist in Lichtes Spielwith the New York Philharmonic Orchestra and MichaelFrancis, at Avery Fisher Hall in New York City on 18November 2010. Written the previous year, its titletranslates as ‘Light Play’, even though ‘Child’s Play’ mightbe more apposite for a piece which is among the mostartless and disarming of all its composer’s works. Rihmcomments that he intended ‘a transparent orchestralmovement ... something light, but not lightweight’, whichits subtitle Ein Sommerstück (‘A Summer Piece’) furtherreinforces. The piece begins affectingly, the soloist’s eloquentgestures embedded in a wistful texture on woodwind andlower strings. Gradually these gain rhythmic variety as thesoloist also takes on a more capricious manner, as ifrecalling (though never directly alluding to) violin playingof an earlier era. This duly persists throughout the work’scentral stages, which exude pathos and nonchalance byturns – underpinned by an orchestral response of highlyrestrained sensuousness. At length the music takes on acapering quality redolent of Bartók, though this provesshort-lived as the soloist wends its way back towards theopening as the earlier poise is recalled, albeit now withgreater suppleness of gesture. The teasing final pay-offmight be thought typical of a work which, while itrepresents this composer at his most ingratiating, is alsoinformed by that sense of familiar expressive gestureskept tantalisingly beyond reach. Subtitled ‘Fourth Music for Violin and Orchestra’,COLL’ARCO was written during 2007–08 then firstperformed by Carolin Widmann (to whom this work is

dedicated) in Leipzig on 11 September 2008 with theGewandhausorchester and Riccardo Chail ly. Thelengthiest of all Rihm’s concertante works featuring violin,its title ‘With the Bow’ indicates the predominant playingtechnique – here expanded into hitherto unexploredrealms of virtuosity, even while the music often evokesrepertoire from an earlier era (not least the Romances ofBeethoven). Astringent solo gestures and held string chordslaunch this piece in arresting fashion, joined by whimsicalresponses from woodwind as the expression opens outaccordingly. Gradually the soloist becomes moreassertive, even virtuosic in character – the music takingon a more restive quality without its underlying poisebeing seriously disrupted. At length the soloist moves intoa sustained reverie, borne aloft by the intricacy of theorchestral texture, which builds towards a sustainedclimax before itself subsiding into sparer gestures fromstrings. The previous activity is not withheld for long, withthe soloist resuming its discourse in a more earnestmanner as the accompaniment correspondingly becomesdarker and ominous. From here the music begins to alighton earlier gestures, while still maintaining its overalldiscursiveness, then a sudden explosion of activity fromwoodwind and brass effects what might almost be anaccompanied cadenza in its improvisatory manner. Theorchestra, too, takes on greater animation as this workenters its final stages – interjections from brass andpercussion ensuring the underlying mood remainsunsettled, even unpredictable to the last.

Richard Whitehouse

Wolfgang Rihm was born in Karlsruhe on 13 March 1952.He began composing at the age of eleven – studying withEugen Werner Velte at the Staatliche Hochschule fürMusik in Karlsruhe during 1968–72, with KarlheinzStockhausen in Cologne during 1972–73 as well as withthe late Klaus Huber at Freiburg’s Staatliche Hochschulefür Musik during 1973–76. He received an honorarydoctorate from Berlin’s Freie Universität in 1998. Amonghis numerous honours are the Preis der Stadt Stuttgart in1974, the Berlin Kunstpreis Stipendium in 1978, aresidency at Villa Massimo in Rome from the DeutscheKünstlerakademie during 1979–80 and the Beethoven-Preis der Stadt Bonn in 1981. He was elected jointly to theAkademien der Künste in Berlin, Mannheim and Munichin 1991 and received a Prix de Composition Musical de laFondation Prince Pierre de Monaco in 1997. He wasmade Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres by theFrench government in 2001 and received the Ernst vonSiemens Musikpreis in 2003. He first taught at theStaatliche Hochschule für Musik in Karlsruhe during1973–78 and has been professor of composition theresince 1985, dividing his time between Karlsruhe andBerlin. Among the most prolific of present-day composers,Rihm has built up a catalogue of over 400 works whichtakes in all the major musical genres – including opera (inboth its chamber and full-length guises), orchestra(numerous of which fall into titled or numbered sequencesof interrelated pieces), chamber ensemble (including 13numbered string quartets) and solo instruments. Althoughhis formative works denote the influence of the Europeanavant-garde from the post-war era, he has neverrepudiated the musical past. Some of his earliest matureworks make unmistakable allusion to an Austro-Germanlate Romanticism which was then enjoying renewedacceptance, while his subsequent music draws upon thefullest extent of that tradition however indirectly orobliquely. These qualities can be discerned in the musicfor violin and orchestra that features on this disc, an

output that encompasses almost the entirety of hiscompositional career as well as providing an overview ofhis varied stylistic thinking. Contemporary without beingself-consciously ‘modern’, while making relativelyinfrequent recourse to the novel or unorthodox playingtechniques favoured by many of his contemporaries,these works are free in their evolution while lackingnothing in formal logic or expressive consistency –thereby making music as cohesive as it is thoughtprovoking. Written during 1991–92, then first performed in Zürichon 13 June 1992 by Anne-Sophie Mutter (to whom thework is dedicated) with Collegium Musicum conducted byPaul Sacher, Gesungene Zeit (‘Time Chant’) hasremained among Rihm’s most often heard works. Its mostnotable feature is that the violin plays continuously, theorchestra functioning as if a musical doppelganger: thesolo line conceived as a thread ‘without beginning andwithout ending – as we listen we draft the outline of awhole that isn’t there. But it must be there.’ The piece begins imperceptibly with ethereal stringlines, out of which the soloist emerges in a rapt soliloquysustained over sparse accompaniment. Gradually thistexture becomes more tangible and harmonically denser,while still preserving the music’s introspection, until, overpulsating strings, the soloist launches a more animateddiscourse, which is duly intensified by interjections frompercussion. This subsides into agitated musing that bringsabout the work’s central phase, with solo horn brieflyassuming prominence until interjections from brass andpercussion threaten to disrupt the prevailing mood. Anyculmination is short-lived, however, when the resultantdissonance is subsumed in a sombre threnody and thesoloist thrown into relief against strings at the relativeextremes of their compass. This, in turn, is succeeded bygrating interjections from lower strings, before the musiceffects a return to its earlier calm. The final minutes aretaken up with fragmented gestures from the soloist, asheard against spectral brass chords, until the work

Wolfgang Rihm (b. 1952) Gesungene Zeit • Lichtes Spiel • COLL’ARCO

Wolfgang Rihm wurde am 13. März 1952 in Karlsruhegeboren, begann mit elf Jahren zu komponieren undstudierte von 1968 bis 1972 bei Eugen Werner Velte ander Staatl ichen Hochschule für Musik Karlsruhe.Anschließend war er ein Jahr Schüler von KarlheinzStockhausen in Köln, ehe er von 1973 bis 1976 bei KlausHuber an der Staatlichen Hochschule für Musik inFreiburg studierte. Zu seinen vielen Auszeichnungengehören: der Preis der Stadt Stuttgart (1974), dasStipendium des Berliner Kunstpreises (1978) sowie einsolches der Deutschen Akademie Vil la Massimo(1979/80), der Beethoven-Preis der Stadt Bonn (1981)und das Bundesverdienstkreuz (1989). In ein- unddemselben Jahr (1991) wurde er Mitglied der BayerischenAkademie der Schönen Künste, der Akademie der Künste(Berlin) und der Freien Akademie der Künste Mannheim.1997 folgte ein Kompositionspreis des Prinzen Pierre vonMonaco. 1998 erhielt er die Ehrendoktorwürde der FreienUniversität Berlin, 2001 erhob ihn die französischeRegierung zum Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres,und 2003 wurde er mit dem Ernst von SiemensMusikpreis bedacht. Seine ersten Lehraufträge hatte ervon 1973 bis 1978 an der Staatlichen Hochschule fürMusik Karlsruhe, wo er seit 1985 als Professor tätig ist. Erarbeitet abwechselnd in Karlsruhe und Berlin. Wolfgang Rihm, einer der produktivsten Komponistender Gegenwart, hat inzwischen über vierhundert Werkeder unterschiedlichsten Gattungen geschaffen – vonOpern verschiedenster Formate bis zum Lied, vonsymphonischen und konzertanten Werken (deren Titel dieeinzelnen Stücke oft als Teile zusammengehöriger Folgenausweisen) bis zur Kammermusik (darunter allein eingutes Dutzend Streichquartette) und bis zu instrumentalenSoli. Die Werke der Entwicklungszeit lassen zwar denEinfluss der europäischen Nachkriegs-Avantgardeerkennen, doch Rihm hat die musikalische Vergangenheitnie geleugnet. Einige seiner ersten reifen Werke spielteneindeutig auf die deutsch-österreichische Spätromantikan, die damals eine neue Anerkennung fand, und

späterhin schöpfte er, wie indirekt oder versteckt auchimmer, ganz und gar aus der Tradition. Diese Qualitätensind auch in den hier vorgestellten Kompositionen fürVioline und Orchester zu entdecken, die beinahe seineganze bisherige Laufbahn überspannen und zugleicheinen Überblick über sein wechselvolles stilistischesDenken bieten. Die Werke sind zeitgenössisch, ohneabsichtlich »modern« sein zu wollen; dabei sind sie frei inihrer Entwicklung, ohne dass ihnen die formale Logik oderder expressive Zusammenhalt fehlte – weshalb die Musikdurchaus in sich geschlossen ist und zugleich zumNachdenken anregt. Gesungene Zeit entstand in den Jahren 1991/92,wurde am 13. Juni 1992 von Anne-Sophie Mutter, derWidmungsträgerin, und dem von Paul Sacher geleitetenCollegium Musicum uraufgeführt und zählt nach wie vor zuRihms meistgespielten Werken. Der Komponist schrieb zudem Stück, in dem die Geige unablässig zu spielen hat:»Das Orchester ist klein, doppelgängerisch geführt. DieVioline spricht ihre Nebenlinie in den Klangraum – schreibtsie dort ein. Eigentlich ist dies einstimmige Musik. Undimmer Gesang, auch dort, wo Schlag und Puls den Atemkurz fassen, ihn bedrängen. – Die Linie selbst, ist sie einGanzes? Alles ist nur Teil, Segment, Bruchstelle; beginn-und beschlusslos ist es unserer Beobachtunganheimgegeben – wir entwerfen hörend auf ein Ganzeshin, das es nicht gibt. Aber dort muss es sein ...« Die Musik beginnt mit kaum wahrnehmbaren,ätherischen Linien der Streicher, aus denen sich das Solomit einem verzückten, sparsam begleiteten Monologerhebt. Nach und nach wird die Textur fassbarer. DieHarmonik verdichtet sich. Die musikalische Selbst-beobachtung setzt sich fort, bis die Violine über denpulsierenden Streichern einen lebhafteren Diskurs beginnt,der durch die Einwürfe des Schlagzeugs intensiviert wirdund sich hernach in ein unruhiges Sinnieren verliert, daszur zentralen Phase des Werkes führt. Hier meldet sich dasHorn mit einem kurzen Solo, worauf bedrohliche Einwürfeder Blechbläser und des Schlagzeugs die dominierende

Stimmung zerstören wollen. Die einzelnen Höhepunktesind indes nicht von langer Dauer: Aus dem dissonantenResultat ergibt sich ein düsteres Klagelied, und das Solohebt sich deutlich gegen die extremen Register derStreicher ab. Knirschende Interjektionen der tiefenStreicher schließen sich an, und endlich findet die Musik zuihrer früheren Ruhe zurück. In den letzten Minuten hörenwir geisterhafte Akkorde der Blechbläser, vor derenHintergrund sich die Solovioline in fragmentierten Gestenergeht, bis das Werk in den ätherischen Regionenverschwindet, aus denen es gekommen war. Anne-Sophie Mutter war auch die Solistin des LichtenSpiels, das am 18. November 2010 von den New YorkerPhilharmonikern unter Michael Francis in der AveryFisher Hall gegeben wurde. Das 2009 entstandene Werkgehört zu den schlichtesten, einnehmendsten Kreationendes Komponisten und stellt, wie er sagt, »einetransparente, instrumentale Bewegung dar ... etwasLichtes, aber sicherlich kein ›Leichtgewicht‹« – eineTatsache, die durch den Untertitel des Werkes (»EinSommerstück«) noch deutlicher hervortritt. Der anrührende Beginn des Stückes bettet dieeloquenten Gebärden der Solostimme in eine wehmütigeTextur aus Holzbläsern und tiefen Streichern. Allmählichentsteht in diesen eine größere rhythmische Vielfalt.Parallel dazu nimmt das Solo eine kapriziösere Haltungein – als erinnerte es sich, ohne je direkt daraufanzuspielen, an die Violinkunst einer vergangenen Zeit.Diese Einstellung bleibt in den zentralen, im Wechselpathetischen und nonchalanten Phasen des Werkeserhalten und wird durch die äußerst verhalteneSinnlichkeit der orchestralen Reaktionen unterstrichen.Die Musik vollführt schließlich einige kesse Sprünge, diean Bartók erinnern; doch schon bald begibt sich dasSoloinstrument auf den Rückweg und erreicht denselbenSchwebezustand wie am Anfang, wobei jedoch dieGesten geschmeidiger geworden sind. Der neckischeAusklang passt zu einem Werk, das den Komponistenvon seiner liebenswürdigsten Seite zeigt, bei dem manzugleich aber auch den peinigenden Eindruck hat, alsgäbe es hier expressive Gesten, die uns zwar vertrautsind, die wir aber nicht erreichen können.

Bei dem 2007/08 entstandenen COLL’ARCO handeltes sich um das längste aller konzertanten Werke, dieWolfgang Rihm für Violine geschrieben hat. Diese »VierteMusik für Violine und Orchester« wurde am 11.September 2008 in Leipzig von der WidmungsträgerinCarolin Widmann und dem Gewandhausorchester unterRiccardo Chailly uraufgeführt. Coll’arco, »mit demBogen«, verweist auf die vorherrschende Spieltechnik,die freilich in bis dahin unerforschte Regionen derVirtuosität erweitert wurde, obwohl die Musik vielfach andas Repertoire früherer Epochen, nicht zuletzt anBeethovens Romanzen, erinnert. Das Werk fesselt von Anbeginn an mit denzwingenden Gesten der Solostimme und denausgehaltenen Streicherakkorden, die sich miteigenartigen Antworten der Holzbläser verbinden,während sich die expressive Kraft steigert. Allmählichschlägt die Violine einen bestimmteren, ja virtuosen Tonan, die Musik wird nervöser, ohne dass der grundlegendeSchwebezustand deswegen ernsthaften Schaden nähme.Endlich verfällt das Solo in eine fortdauernde Rêverie –emporgehoben von einer verschlungenen Orchester-textur, die sich zu einer längeren Klimax steigert und sichdann in sparsamere Streichergesten verliert. Dievorherige Geschäftigkeit wird indes nicht langezurückgehalten: Während die Begleitung düsterer undunheilvoller wird, nimmt das Solo seinen Diskurs aufseriösere Weise wieder auf. Danach gelangt die Musik zufrüheren Gesten zurück, ohne dass die generelleUnbeständigkeit verloren ginge. Dann führen die Aktionender Holz- und Blechbläser zu einer regelrechtenExplosion, aus der so etwas wie eine begleitete,improvisatorisch anmutende Kadenz resultiert. Währenddas Werk seine letzten Stadien erreicht, wird auch dasOrchester lebhafter. Einwürfe der Blechbläser und desSchlagzeugs sorgen dafür, dass die grundlegendeStimmung bis zum Ende unruhig, ja unberechenbarbleibt.

Richard Whitehouse

Deutsche Fassung: Cris Posslac

Wolfgang Rihm (geb. 1952) Gesungene Zeit • Lichtes Spiel • COLL’ARCO

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-PfalzThe multi-award-winning Deutsche StaatsphilharmonieRheinland-Pfalz is the largest and most importantorchestra in the state with its location in Ludwigshafen. Itis considered the symphony orchestra of the metropolitanregion Rhine-Neckar with a diverse musical range. On theoccasion of the 100th anniversary of its foundation,Michael Francis will become the principal conductor as ofthe jubilee season 2019–20. Apart from regularperformances in the concert halls of their partnersthroughout the Rhineland-Palatinate, the Staats-philharmonie also hold their own concert series in themajor music centres in Ludwigshafen and Mannheim. Forthe outstanding quality of their concerts and their specialcreativity the Staatsphilharmonie was awarded the prizefor the ‘best concert programme’ by the GermanAssociation of Music Publishers for their 2016–17 season.Besides the symphonic concerts during the concertseason, the Staatsphilharmonie also work in the field ofmusic appreciation. In 2013, the Orchestra won the ECHOKlassik in the category ‘classical music for children’ for thealbum Na warte, sagte Schwarte. In addition, theeducational programme Leben mit Musik was alsoawarded the ECHO Klassik in the category of ‘youthpromotion’ in 2014.

www.staatsphilharmonie.de

Darrell AngDarrell Ang has been the artisticdirector and chief conductor of China’sSichuan Symphony since December2016. He regularly conducts the RadioFrance Philharmonic Orchestra, theRoyal Liverpool Philharmonic, thePhilharmonia Orchestra, the LondonPhilharmonic Orchestra, the ‘GiuseppeVerdi’ Symphony Orchestra, Milan, theMunich Radio Orchestra, the NHKSymphony Orchestra, the QueenslandSymphony Orchestra, the NationalTaiwan Symphony Orchestra, theSingapore Symphony and theMariinsky Orchestra in St Petersburg.His first disc for Naxos was nominatedfor a GRAMMY® Award in 2016 (ZhouLong/Chen Yi Symphony ‘Humen 1839’,8.570611). Ang studied conducting in StPetersburg and at Yale. He took all

three top awards at the 50th Besançon International Young Conductors’ Competition, leading to the music directorshipof the Orchestre Symphonique de Bretagne (2012–15) and – as recipient of the Allianz Cultural Foundation YoungConductors’ Award – was invited to take on residencies with the London Philharmonic Orchestra and the PhilharmoniaOrchestra, where he was mentored by Lorin Maazel and Esa-Pekka Salonen. www.darrellang.net

Photo: Jaclyn Greenberg

Tianwa Yang

Recipient of the ECHO Klassik 2015 Best Instrumentalist (violin) and Best Up-and-Coming Artist 2014 Awards for herYsaÿe Sonatas for Solo Violin (8.572995) and Mendelssohnʼs two Violin Concertos (8.572662), Tianwa Yang has alsorecorded Sarasateʼs complete music for violin and orchestra (8.572191, 8.572216, 8.572275, 8.572276), and for violinand piano (8.557767, 8.570192, 8.570893, 8.572709), Piazzollaʼs Las Cuatro Estaciones Porteñas with the NashvilleSymphony and Giancarlo Guerrero (8.572271), and a coupling of Vivaldiʼs Four Seasons and Las Cuatro EstacionesPorteñas arranged for violin and strings (8.551228 / Naxos Germany only), followed by Rihmʼs Complete Works forViolin and Piano (8.572730) and Violin and Orchestra Music, Volume 1 (8.573812), Castelnuovo-Tedesco’s ViolinConcertos Nos. 1 and 2 (8.573135), Live in Concert in St Petersburg on DVD (2.110283) and Lalo’s Symphonieespagnole with Juan Manén’s Concierto español (8.573067). On this recording Tianwa Yang plays a violin by Guarneridel Gesu (1730), on kind loan from The Rin Collection in Singapore. www.tianwayang.com

Photo: Andrej Grilc

Wolfgang Rihm, one of the foremost contemporary composers, has created a powerfulbody of music for the violin. Gesungene Zeit is one of his most performed works, and itdemonstrates why Rihm is so admired: music that begins and ends in ethereal lines whileembracing agitation and threnody alike. The beautifully transparent and sensuous LichtesSpiel is ‘light, but not lightweight’ in the composer’s words, and COLL’ARCO takes thesoloist to the extremes of virtuosity in his largest concertante work for the violin, teemingwith reminiscences, intricacy and drama. Volume 1 can be heard on 8.573812.

WolfgangRIHM

(b. 1952)Music for Violin and Orchestra • 2

Tianwa Yang, ViolinDeutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Darrell Ang

1 Gesungene Zeit (Musik für Violine und Orchester Nr. 2) (1991–92) 27:502 Lichtes Spiel (Ein Sommerstück für Violine und kleines Orchester) (2009) 17:283 COLL’ARCO (Musik für Violine und Orchester Nr. 4) (2008) 30:53

Recorded: 1–5 March 2016 at the Philharmonie, Ludwigshafen, GermanyProducer and editor: Roland Kistner • Engineer: Bernd Nothnagel

Booklet notes: Richard Whitehouse • Publisher: Universal Edition Wien AGA co-production with Deutschlandfunk Kultur, Südwestrundfunk, the Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz and Capriccio

Cover image by sdmix (Fotolia.com)