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El ABC Fotográfico Taide Karina Hernandez Prado

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ABCFotográ�co

Las cámaras fotográ�cas son cada vez más comunes y accesibles, pero se considera que es muy difícil que se capturen buenas fotografías sin ser un fotógrafo profesional.Econtrarás una pequeña muestra de las características básicas de la fotografía digital y los tipos de fotografía que hoy en día se han convertido en un tema de interés para personas de todas las edades.Partiendo desde el concepto general, su origen, proceso, funcionamiento, tipos de cámaras, lentes, etc., incluso abarcando el motivo por el cual hoy en día se considera a la fotografía como arte.

Nació en la localidad de Tepotzotlan el 30 de abril de 1997. Fotógrafa profesional, diseñadora grá�ca y profesora. Especialista en fotografía de modas y Retrato.Hija de Rodolfo Hernández Monter y Lilia Prado Soto, hermana de la famosa mercadologa y publicista B. Stephanie Hernández PradoEn 2021 comenzó a trabajar para la revista Vogue y cuatro años más tarde creo la escuela profesional de fotografía “Arte y técnica”.En la actualidad Karina vive en la Ciudad de México con su esposo y sus tres hijos, y trabaja en la revista Vogue y en Arte y Técnica.

www.tkphotography.com

Taide Karina Hernandez Prado

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La edición de esta obra ha sido posible gracias a la colaboración de:Universidad Autónoma Mexicana

Coordinación general Hernández Prado, Taide Karina / Vargas Serrano, Georgina© De esta edición, universidad autónoma metropolitana, A. C. (Av. San Pablo Xalpa 180, Azcapotzalco, Reynosa Tamaulipas, 02200, Ciudad de México, www.azc.uam.mx) y Lunwerg, S.L. (Diagonal, 662-664-

08034 Barcelona, [email protected]), 2016 © de los textos, su autor © de las fotografías, sus autores y legítimos propietarios.

1 edición 2016ISBN: 978-607-455-293-5

Depósito legal: B-44839-20164 edición 2026

Produce e imprime:Universidad Autónoma Metropolitana y Lunwerg S.L.

Impreso en España

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Este libro no hubiera sido posible sin el apoyo brindado por mi

familia, amigos y profesores que a lo largo de mi vida me han guiado

en cada proyecto realizado.

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Introducción Fotografía Funcionamiento Historia de la fotografía Descripción de la cámara Controles Luz y color Tipos de cámaras Conociendo tu cámara digital El objetivo Modos de cámara Tipos de fotografía Fotografía como arte

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Contenido

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Introducción

Este proyecto ha sido realizado partiendo de mi interés por la fotografía. Los términos básicos que se abordan en este libro son necesarios para desarrollar una buena técnica fotográfica.Considerando la fotografía como el arte y la téc-nica por medio de la cual se capturan imágenes debido a la acción de la luz. La cámara digital, que comenzó con cámaras costosas y poco prác-ticas, ha evolucionado tanto en calidad como en practicidad. A lo largo del libro se presentaran todas las ventajas que tiene la fotografía actual, pero sin duda el mayor cambio, la pantalla LCD, que nos permite ver la imagen final al instante con muchísima precisión.

Los principios básicos que se muestran en este libro explican él porque la fotografía, hoy en día es considerada como arte.Este libro está dirigidos a aficionados, princi-piantes y amateurs avanzados. Se muestran los conceptos básicos de la fotografía, las partes en

las que se compone y sus diferentes procesos, tanto internamente como en el objetivo. Los elementos más básicos de la fotografía son la cá-mara, el sujeto u objeto que se va a fotografiar, la luz existente y cómo no, el fotógrafo. Resumien-do podemos decir que la fotografía consiste en que un fotógrafo capta una escena que tiene una luz determinada utilizando una cámara. Aunque pueda parecer muy obvio, conocer los elemen-tos de la fotografía es muy importante porque así conocemos qué elementos pueden influir el resultado final de una toma.

A lo largo del curso se explicarán los conceptos más simples que nos ayudarán a manejar estos elementos. Sabremos qué tendrá que hacer el fo-tógrafo para controlar la cámara, la luz y porqué no, también al sujeto (siempre que le sea posible, claro). Si uno de estos elementos falla o no existe no habrá fotografía

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FOTOGRAFÍA

La fotografía (de foto- y -grafía ) es el arte y la técni-ca de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

Para capturar y guardar esta imagen, las cáma-ras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores CCD, CMOS y memo-rias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

¿Qué es una cámara de fotografía?

Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo preciso para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor digital o una película.Más o menos complejas, todas las cámaras cuentan con los siguientes elementos mínimos. Cada uno de ellos tiene una misión:

1. El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada utilizando un objetivo en un extremo, que dirige los rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo.El sensor digital capta la imagen.2. En el objetivo, una abertura variable o diafragma, limita el tamaño del rayo de luz que penetra (aper-tura de diafragma).3. Entre el objetivo y el sensor existe también un obturador, que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz (tiempo de exposición).4. Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la cámara digital.5. Para elegir el momento de la exposición posee un botón disparador.6. La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un soporte de almace-namiento digital (tarjeta de memoria).7. Una batería alimenta la circuitería electrónica durante todo el proceso.Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la expo-sición correcta.En las cámaras analógicas el funcionamiento es muy similar. La diferencia principal es que en vez de haber un sensor digital hay una película sensible a la luz que registra las imágenes.

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EtimologíaEl término fotografía procede del griego, que, en conjunto, significa “escribir/grabar con la luz”. Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce.

Funcionamiento y descripciónLos juegos ópticos siempre han atraído al ser huma-no. Lentes, luces, sombras… en definitiva, estímulos que nos ayuda a percibir la realidad de una forma distinta.

Las cámaras oscuras, datadas en el siglo X, son el comienzo de las innovaciones técnicas que deriva-rán en la fotografía y, posteriormente, en las artes cinematográficas.La Cámara Oscura produce una imagen sobre una pantalla blanca curva horizontal, a modo de mesa, situada en el centro de una habitación totalmente oscurecida, pintada de negro.La imagen proyectada es en color, muy luminosa y refleja lo que está teniendo lugar, en el exterior de la torre, en ese mismo instante (imágenes reales y en movimiento).

A causa de la larga distancia focal de las lentes prin-cipales, el resultado es un magnífico efecto óptico

que hace que los objetos situados a mucha distancia parezcan bastante cercanos.

La pantalla sube y baja para poder enfocar las dife-rentes distancias. Las imágenes en la Cámara Os-cura pueden girar hacia adelante y hacia atrás para visualizar las distintas partes del paisaje. Se puede ver por encima del horizonte a cierta distancia o por debajo de él para examinar detalles.Las lentes principales de este instrumento óptico tienen un objetivo plano astronómico que se puede fabricar con un rango desde 4” (10,16 cm) a 12” (30,48 cm) de diámetro y con radios focales diseña-dos especialmente para cada edificio en particular.

Historia de la Fotografía

La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos descubrimientos téc-nicos. Entre los precursores se encuentran el filó-sofo chino Mo Di; los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV a. C;3 4 el matemático bizantino Antemio de Tralles, que en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos; y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica. En el campo de la química, San Alberto Magno des-cubrió las propiedades del nitrato de plata, el nitrato y otros químicos que generan que se plasme en el papel la imagen que se desea .

Imagen 1. Función de la luz

y Georges Fabricius (1516–1571) las delcloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma, y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz. Los artistas ya empleaban la cámara oscura comoun recurso para reproducir imágenes y en la L’En-cyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían utilizarse.Un primer procedimiento fotográfico experimen-tal fue el heliograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen (positivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras, utilizando una cámara oscura y como material sen-sible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda de un método más efecti-vo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz.

Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre conti-nuó trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el procedimiento conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios previos de Niépce fueron ampliamente superados, y por eso la mayoría de los historiadores consideran que 1839 es el año cero de la fotogra-fía propiamente dicha. La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innova-ciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser proba-do empíricamente. El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.

Pero era un procedimiento caro, y el equipo pesado, y precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud.En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo positivo, en otro procedimiento llamado calotipo. después de la exposición y antes

de ser fijada. Supuso el invento de la copia foto-gráfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos.

En 1819, Herschel descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimien-to en 1839 y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.Para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades del papel, en 50 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la albúmina, las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de huevo. Este papel se sensi-bilizaba en nitrato de plata.

En el año 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico del colodión húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy limpias. A continuación las placas se sensibi-lizan en un tanque con nitrato de plata, y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy nítidas. Se llama “colodión húmedo” porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a reve-larla. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carruajes convertidos en laboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedi-miento más usado en el mundo hasta 1885. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España, en este periodo, empleando los negati-vos de vidrio al colodión, hay que citar al británico Charles Clifford, al francés J. Laurent, y al español José Martínez Sánchez.

En 1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, mejor conocido por su teoría electromagnética, desarrolla un método para ver fotografías en color mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa forma la primera fotografía cromática permanente, mediante la técni-ca denominada aditiva.En 1871 nace el procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de vidrio sobre la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con ni-trato de plata; que ya no necesita mantener húmeda

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la placa en todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las placas al gelatino-bromuro sola-mente triunfaron después de 1880.

En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de vidrio. En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparen-cias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.

En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición deter-minada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es trans-portable. En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.Finalmente, en 1990, comenzó la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples uni-dades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

Imagen 2. Primeras fotografías

Imagen 3. Una de la primeras fotografías publicadas por L”Illustration, 1896

Imagen 4. Daguerrotipo, por Louis Jacques Mandé Daguerre en 1940

Imagen 5. Primer tripode

Imagen 6. Primera foto del primer número de LIFE

Descripción de la cámara

La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El alma-cenamiento de las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales.

En este último caso, la imagen resultante se alma-cena electrónicamente como información digital,

pudiendo ser visualizada en una pantalla o reprodu-cida en papel o en película.

Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible.

Al dispararse el obturador, dicho material es final-mente expuesto, provocando en él alteraciones quí-micas o físicas que constituyen una “imagen latente”, aún no visible pero presente en su estructura inter-na. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dis-positivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.

La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de foto-grafías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separa-das y se crea la sensación de movimiento.En todas las cámaras, excepto en algunas especia-lizadas, el proceso de obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada.

Control

EnfoqueEl ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.

AperturaEl ajuste del diafragma de la lente, medible me-diante el número f, el cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene efecto en dos elementos: la profundidad de campo y la difracción: cuánto más alto sea el número f, más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la profundidad de campo y también mayor el efecto difuminador de la difracción. La longitud focal dividida por el número f es lo que da el diámetro efectivo de la apertura.

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Velocidad de obturaciónEl ajuste del lapso durante el cual el captor o la película es expuesto a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, o sea los tiempos de exposición cortos, decrementan tanto la cantidad de luz como la posibilidad de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la cámara sin trípode.

Balance de blancosEn equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura de color asociada a unas deter-minadas condiciones lumínicas, asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales. En las cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante la elección de deter-minados tipos de película fotográfica o con filtros correctores de color. Además de usar el balance de blancos para registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos la pueden emplear con fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de color más cálidas.

Medición Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como las sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo. Antes de haber expo-sición automática en las cámaras, ésta era calculada mediante el uso de un dispositivo medidor de luz llamado exposímetro o mediante el conocimiento y la experiencia del fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposición y apertura usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la película o ISO del captor a la luz.

Escala de sensibilidad fotográfica ASA/DIN/ISO del captor.

Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cá-mara la velocidad ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de película. Hoy en día las velocidades ISO son empleadas en las cámaras modernas para indicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captor a la luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos sensible a la luz. Con una

correcta combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto ‘correctamente expuesta’. Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la estética de una fotografía; entre ellos los siguientes:

1. Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo “largo”, Objetivo macro, gran angular, ojo de pez, u objetivo zoom)2. Filtros fotográficos, se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo situarse por delante o detrás del objetivo.3. Sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada color.

La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en pixeles o granos de haluro de plata.

Imagen 7. Simbología de una cámara

Obviando conceptos físicos sobre la naturaleza de la luz (que no nos incumben), hay dos características de la luz que nos interesan. La primera es que es una onda electromagnética y, como tal, viaja en línea recta, la segunda es cómo se comporta al impactar en los objetos. El comportamiento de la luz varía en función de la naturaleza del material sobre el que in-cida. Los materiales opacos la bloquean y absorben la mayor parte de la luz. Los materiales transparen-tes permiten el paso de más o menos luz según su densidad. Las superficies pulidas reflejan la mayor parte de la luz que les llega sin dispersarla, mientras que las superficies texturizadas la difuminan en todas direcciones. Las superficies claras reflejan más que las oscuras, que se generan en otra superficie.

Imagen 8. Tipos de luz

Luz y color

Características del colorEl color tiene tres factores de los cuales depende su intensidad:

1-Tonalidad: el tono define al color en sí, rojo, azul, marrón…., y está directamente relacionado con la longitud de onda.

2- Brillo: el brillo se refiere a la intensidad con que se percibe y a la capacidad con que se ve, y depende de la cantidad de luz reflejada por la tonalidad. Por tanto, también tiene relación con la longitud de onda, ya que unos colores actúan con más eficacia en la retina, siendo los colores amarillos verdosos los que mejor se perciben y los azul-violeta y rojo los que peor se perciben. Dicho de otro modo muy básico: el brillo es la cantidad de luz que reflejan los objetos. La mejor manera de aumentar el brillo es aumentando la intensidad de la fuente de luz.

3-Saturación: se refiere a la mayor o menor pureza con que se presenta un color, es decir, a la mayor o menor mezcla que posea de longitudes de onda. Estos factores son variables, y se influencian mutua-mente. Por ejemplo: el tono cambia no sólo cuando se cambia la longitud de onda, sino también al cambiar la saturación e incluso, a veces, al cambiar la intensidad de la luz (brillo).las blancas reflejan casi toda la luz y las negras prác-ticamente nada.

La luz es también la responsable de que veamos en colores. La luz que percibimos, conocida como es-pectro visible, es una pequeña parte de las radiacio-nes electromagnéticas. La luz blanca, la que vemos, esta comprendida entre los 400 nm. (violeta) y los

700 nm. (rojo) de longitudes de onda (nm.: nanó-metros).

Temperatura de colorLa luz visible puede ser de origen natural, el sol, o artificial, una bombilla. Dependiendo del origen de de la luz, esta posee una serie de diferencias que es preciso conocer. Las más importantes desde el punto de vista fotográfico son dos: la primera es la intensidad con la que iluminan la escena, general-mente mayor en el caso de la luz solar. La segunda diferencia y la más importante es su temperatura de color.

La temperatura de color, dicho de forma muy sim-plificada, se refiere a la tonalidad de color que pre-domina en la luz blanca. Aunque en principio la luz, tanto la proveniente del sol como de una bombilla, la vemos como blanca, esto no es del todo cierto.

La luz del sol dependiendo de la hora, de si hay o no nubes e incluso la orientación tendrá unas domi-nantes de color diferentes. Las fuentes de luz artificiales suelen tener una tem-peratura de color constante.

Imagen 9: Temperatura normal

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Imagen 10. Edició con más temperatura cálida

La luz y su comportamientoObviando conceptos físicos sobre la naturaleza de la luz (que no nos incumben), hay dos características de la luz que nos interesan. La primera es que es una onda electromagnética y, como tal, viaja en línea recta, la segunda es cómo se comporta al impactar en los objetos. El comportamiento de la luz varía en función de la naturaleza del material sobre el que in-cida. Los materiales opacos la bloquean y absorben la mayor parte de la luz. Los materiales transparen-tes permiten el paso de más o menos luz según su densidad. Las superficies pulidas reflejan la mayor parte de la luz que les llega sin dispersarla, mientras que las superficies texturizadas la difuminan en todas direcciones. Las superficies claras reflejan más que las oscuras,.

Sensibilidad. La sensibilidad se refiere a la cantidad de luz que es capaz de recoger una superficie fotosensible, ya sea película o captador digital, en determinadas condi-ciones. A mayor sensibilidad más luz será capaz de captar a igualdad de tiempo e intensidad. Dicho de otra forma, una superficie más sensible necesitará menos tiempo para captar la misma cantidad de luz.

De la misma forma una superficie menos sensible necesitará más tiempo para recibir la misma capa-cidad de luz. La sensibilidad se mide en una escala internacional llamada Escala ISO, que normaliza las escalas tradicionales ASA y DIN. Por ejemplo: 100 ISO es lo mismo que 100 ASA o 21º DIN. Los valores más comunes son: ….25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200…. de menor a mayor sensibilidad (existen valores intermedios). Cada paso representa el doble o mitad de sensibilidad, 200 ISO es el doble de sensible que 100 ISO pero la mitad que 400 ISO. Por ejemplo: si con una sensibi-lidad de 200 ISO necesitamos 1 seg. para conseguir la imagen con 400 ISO necesitaremos solo 0,5 seg. para conseguir la misma imagen, mientras que con 100 ISO necesitaríamos 2 seg. La sensibilidades medias son 100, 200 (las más comunes) y 400 ISO, sensibilidades menores se consideran “lentas” y las mayores “rápidas”

La mayoría de las cámaras digitales compactas solo tienen valores entre 100 y 800 o incluso menos. Las compactas de gama alta y las reflex llegan hasta 1600 e incluso 3200. Las gamas más profesionales tienen valores entre 25 o 50 ISO y 3200 o más. En las cámaras de película se ajusta con cada carrete que usemos, sin posibilidad de cambiar la sensi-bilidad en el mismo carrete. Las cámaras digitales eligen la sensibilidad en cada foto, pudiendo en los modelos de gamas medias y altas elegirla manual-mente según nuestro criterio. La sensibilidad es uno de los factores determinan-tes en las cámaras digitales que producen el ruido, a mayor sensibilidad más ruido. En las películas tradicionales la sensibilidad determina el grano de la imagen, a más sensibilidad más grano.En una escena con poca luz, si no quieres que tus fotografías salgan movidas, casi por instinto subirás el ISO y “voilà”, todos tus problemas se habrán solucionado.El sensor de tu cámara es ese pequeño chip que convierte tu visión en realidad. Es el encargado de transformar la luz que le llega en una fotografía. Así como la película, como acabo de comentarte, está formada por haluros de plata, el sensor está compuesto de miles de celdas fotosensibles que trasforman la luz que atraviesa el objetivo.

Al recibir luz, cada celda la transforma en corriente eléctrica y que, luego de ser procesada el cerebro de tu cámara (su microprocesador) se genera un archivo digital, “la foto”, que es almacenada en la tarjeta de memoria.

Imagen 11. Fotografías con diferente sensibilidad ISO

Tipos de cámaras Las cámaras se pueden clasificar en función de mu-chas cosas: del soporte en que se almacenan las imá-genes (analógico o digital), del tamaño del sensor o película, del tamaño (compactas, bridge, DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas). No entraré en detalle sobre las cámaras analógicas. Me limitaré a poner una foto con alguna de estas maravillas. No es mi intención escribir un manifiesto sobre los diferentes tipos de cámaras, sino explicar básica-mente los tipos que existen para ayudar al aficiona-do a entender las diferencias entre unas y otras. Entre las digitales podemos distinguir básicamente los siguientes tipos, que se diferencian principal-mente por su tamaño, el tamaño del sensor y por sus funcionalidades:

Compactas Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. Es su principal desventaja. Son idea-les para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. Aunque cada vez permiten más ajus-tes con este tipo de cámaras la creatividad es algo

limitada. Aunque algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se encuadra utilizando la pantalla. El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado.

Intermedias o bridge Es el siguiente escalón en tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor

Imagen 12. cámara compacta

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alcance que las compactas. Algunas tienen visor, también simbólico por no ser réflex (esto se explica-rá en el tema del visor).

Son cámaras ideales para viajar sin mucho cachiva-che y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces. El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado.

Réflex o DSLR El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior. Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que mues-tra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto. Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas. Existe una gama muy amplia de modelos DSLR, habiendo mucha diferencia entre los básicos y los modelos profesionales. El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional, dependiendo entre otras cosas de la gama (no todo es la cámara).

Imagen 13. Cámaras intermedias

Imagen 14 . Cámara reflex

Medio formatoLas cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR. Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y cien-tífico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características. Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión, al igual que sus precios son muy muy altos. No hay un tipo de cámara perfecta, sino una cá-mara adecuada a las necesidades de cada uno. No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus fotos.

Conociendo tu cámara digital

Apertura de diafragmaEl diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrán-dose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma. La apertura de diafragma se mide en números f.El salto de un valor al siguiente se denomina paso. La escala de números f típica es la siguiente, aunque no muestra todas las posibilidades, ya que los dife-rentes pasos dependen del diseño del objetivo:La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8. Es fácil liarse con los números y la apertura. La forma más fácil de recordarlo es que el menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura. Como podéis ver son con-ceptos inversos. En función del programa utilizado

Imagen 15. Cámara medio formato

en la cámara la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o puede ajustarse de forma ma-nual. Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima. Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija, para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija, dependiendo del diseño del objetivo. La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. Por fin vas a entender qué significan esos numeritos Versión 1.3 22 14-42mm 1:3,5-5,6 significa que el objetivo tiene una distancia

focal que varía entre 14 y 42 mm. En su distancia fo-cal mínima (14mm) tiene una apertura máxima de f3,5, y en su focal máxima (42mm) tiene una aper-tura máxima de f5,6. 16-45mm 1:4 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 16 y 45 mm y en todo este rango la apertura máxima es de f4. La distancia focal es un tema que será tratado más adelante, pero para entenderlo fácilmente es el acercamiento o alejamiento que da un objetivo sin tener que desplazarte (zoom).Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima.

Imagen 16. Diferentes aperturas de diafragma

Imagen 17. Relación entre ISO, obturador y diafragma

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Distancia focal

La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz. En un objetivo la distancia focal es la distancia entre el diafragma de éste y el foco. Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable, dependiendo del tipo de objetivo.

Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento. Es lo que comúnmente llama-mos zoom. En el siguiente ejemplo vemos una foto tomada desde el mismo sitio variando la distancia focal de nuestro objetivo. Podemos ver cómo según aumentamos la distancia focal aumentamos tam-bién el acercamiento.

Tiempo de exposición

El obturador es una cortinilla que se abre en el momento de disparar y limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y alcanza el sensor di-gital. El tiempo que la luz está alcanzando el sensor digital es lo que se llama tiempo de exposición. Es lo mismo que decir que el tiempo de exposición es el tiempo que está haciéndose la foto. El obturador es un mecanismo muy preciso y rápido que permite limitar la exposición a tiempos muy pequeños. Dependiendo de la cámara los tiempos de expo-sición varían desde segundos (para condiciones de luz muy malas) a milésimas de segundo (para fotografías muy rápidas). Los tiempos más usuales, en segundos, son:

…4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000…

Imagen 18. Distancias focales

En modo manual existe un modo llamado BULB en el que la foto se expone mientras se mantenga pulsa-do el botón disparador. En el apartado de modos de la cámara veremos qué uso podemos darle a este modo.

Imagen 19. Utilizó un tiempo de 1/200 segundos, apertura de f/10, ISO100, trípode y flash inalámbrico para iluminar el fondo

(que se refleja en el agua).

Imagen 20. En la foto de las cascadas el agua aparece sedosa por-que aumenté el tiempo de exposición a 4 segundos. Para ello tuve

cerrar el diafragma hasta f/32. Para evitar la trepidación utilicé un trípode, ajusté el auto-disparo, no toqué la cámara durante el

tiempo que la foto se hizo y utilicé un filtro de densidad neutra para alargar el tiempo de exposición.

El objetivoEl objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida. Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano. Todo objetivo tiene una serie de características que lo hacen más idóneo para según que tipos de fotos:

Distancia mínima de enfoqueEs la distancia a partir de la cual se puede enfocar. Si tratamos de hacer una fotografía por debajo de dicha distancia el objetivo no podrá enfocar y la imagen saldrá borrosa.

Apertura máxima de diafragmaComo vimos en el tema de apertura de diafragma, cada objetivo tiene una apertura máxima de diafrag-ma.

Distancia focal mínima y máxima:O el grado de zoom que tiene. Un objetivo puede ser de focal fija o de focal variable (tipo zoom).

Estabilizador de imagen El estabilizador de imagen es un sistema que reduce las vibraciones, evitando trepidación. Facilita que las fotos no salgan movidas y ayuda a obtener fotos más nítidas. Puede ir integrado en el objetivo y también en el cuerpo de la cámara. La primera opción hace que los objetivos sean claramente más caros aunque es más efectivo. La segunda opción hace que sea más barato, ya que puedes comprar varios objetivos que no sean estabilizados pero disponer de esta funcionalidad en todos.

EnfoqueEl sistema de autoenfoque varia en velocidad y pre-cisión según la gama del objetivo. Los de alta gama tienen un autoenfoque mucho más rápido y permite enfocar en condiciones peores de luz. Este aspecto es especialmente importante para fotografías en las que hay mucho movimiento, como deportes. Otra diferencia es que algunos objetivos permiten enfo-car manualmente sin tener que permutar de modo automático a modo manual. •

Calidad de construcción

Los objetivos profesionales distan claramente en la calidad de construcción con los objetivos domésti-cos. Permiten un uso más extremo ya que están más preparados para las inclemencias, como la lluvia, el polvo y los golpes. Una vez más, lo bueno se paga.

Nitidez, distorsión y aberracionesLos objetivos deforman la imagen, aunque en ocasione sea imperceptible. Esto se da por la forma de las lentes y por la precisión en su proceso de fabricación y hacen que la imagen se distorsione. Las desviaciones (imperfecciones) de las imágenes reales de una imagen ideal predicha por la teoría simple se denominan aberraciones. La suma es estos factores hace que un objetivo sea más o menos nítido y fiel a la realidad.

Lentes cortas

Normales Van de 40 a 55mm. Los de 50mm ofrecen un campo similar al del ojo humano.En el formato de 35 mm, una lente de 50 mm a 55 mm se considera “normal”. En muchas cámaras SLR digitales, una lente de 35 mm es más “normal” debi-do al multiplicador de la distancia focal menciona-do previamente. Una lente normal ofrece un ángulo de visión aproximadamente igual al del ojo. Excepto en primeros planos exagerados, una lente normal

Imagen 21. Interior de un objetivo

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genera fotos de aspecto “natural” o en perspectiva, sin distorsión. La escena de una fotografía se parece mucho a como se recuerda. Antes de que las lentes con zoom se hiciesen tan populares, casi todas las cámaras SLR se vendían con una lente de 50 mm. Algunos fotógrafos todavía la utilizan, puesto que pesa poco, es económica, útil cuando hay poca luz y produce una calidad de imagen excelente.

Imagen 22. Lentes comúnes y básicos

Gran Angulares De 28 a 35mm que abarcan un campo que va de los 60º a los 180º, por lo que son muy usados en foto-grafía de gran campo.

Consideremos algunos factores comunes a las lentes gran angular. Cuanto menor sea la distancia focal, más pronunciada será cada una de las siguientes características.Una cobertura amplia del tema En una cámara de 35 mm, una lente de 28 mm ofrece un ángulo de visión que se puede comparar al de los propios ojos. Si se cambia por una lente más corta, como la de 20 mm, la diferencia será sustancial. Con esta longitud, se obtiene un ángulo de visión extremadamente amplio, que incluye más elementos en una foto de los que pueden ver los ojos sin recorrer el entorno con la vista.Gran profundidad de campo Con lentes cortas, se puede mantener toda una escena dentro de un en-foque razonablemente nítido desde el primer plano hasta el último plano.Con una lente de 24 mm, por ejemplo, se puede representar un camión con remolque entero (desde el parachoques delantero hasta el parachoques tra-sero) con la suficiente nitidez cuando está formando un ángulo. Naturalmente, la mayor profundidad de campo se consigue con pequeñas aperturas, como

f/22, especialmente cuando no nos acercamos de-masiado al tema. Perspectiva ampliada o “exagera-da” Con distancias focales muy cortas, los objetos de una escena aparecen demasiado alejados en la foto. En realidad, esto es una ilusión óptica que distorsio-na el tamaño relativo de los objetos. Los objetos que están muy cerca de la lente aparecen inusualmente grandes (exagerados), lo que le da mayor fuerza a la escena. Todo lo que se encuentre a mayor distancia se “empuja hacia atrás” y se representa mucho más pequeño de lo que el ojo percibe.

Teleobjetivos De 135mm a 500mm y más, nos ofrecen un campo de hasta 31º, por lo que usan para fotografías de objetos más definidos.Los teles vienen con la distancia focal fija. Los tele-scopios se pueden considerar como teleobjetivos de gran distancia focal.

Las lentes con una distancia focal mayor que aproximadamente 60 mm se llaman por lo general teleobjetivos, que pueden tener longitudes de hasta 1200 mm. Los teleobjetivos sirven para resolver pro-blemas. Ángulo de visión estrecho Un teleobjetivo sólo cubre una pequeña parte de lo que ven los ojos. De este modo, es más fácil excluir elementos que pudieran distraer la atención del centro de interés. Se atrae la atención del espectador directamente al tema que se pretende.

Como consejo para tomar un retrato de rostro y hombros, prueba a utilizar distancias focales del teleobjetivo moderadas, como 85 mm a 135 mm. Este rango te permite disparar desde una distancia cómoda, sin saturar el tema. También se evitan la perspectiva comprimida que provoca una lente de mayor longitud, y la perspectiva exagerada que provoca una lente gran angular colocada muy cerca del tema. El resultado es que los rasgos faciales de la persona no aparecerán distorsionados.

Lentes de ojo de pezLas lentes de ultra gran angular, con un ángulo de visión de 180 grados (o incluso mayor en algunos modelos) se llaman de ojo de pez. Existen con distancias focales de 6 mm a 16 mm. También se pueden encontrar adaptadores que simulan un efec-to de ojo de pez en cualquier objetivo gran angular. Las lentes de ojo de pez producen una distorsión considerable: líneas en la curva de la imagen o cur-vado hacia fuera.Hay dos tipos distintos de lentes de ojo de pez. El ojo de pez “circular” produce una imagen redon-deada característica en el centro de un encuadre de

película rectangular con cobertura completa de 180 grados, y tiene pocas aplicaciones en la fotografía en general. El tipo “diagonal” o “de encuadre completo” genera una imagen rectangular, aunque las líneas cercanas al extremo del encuadre están curvadas. Este último tipo puede ser útil para crear imágenes de habitaciones muy pequeñas o para fotografía interpretativa con efectos poco usuales.

Imagen 23. Lentes ojo de pez

Modos de la cámara Una vez más os recuerdo la importancia de leer el manual de vuestra cámara. Prácticamente todo lo que digo aquí está explicado y con más detalle en él. Aún así quiero hablar de los modos más normales de uso de la cámara DSLR para que todo lo explicado en el tema anterior de exposición no sea pura teoría. Todas las cámaras DSLR del mercado tienen al menos estos modos de uso:

1. Automático (en la imagen el cuadrito verde y la P es casi automático) 2. Prioridad a la apertura de diafragma (Av)3. Prioridad al tiempo de exposición (Tv) 4. Manual (M) 5. Programas específicos automáticos (deportes, nocturnas, retrato, paisaje, macro, etc…)

Es posible que tu cámara tenga más modos, pero estos son los básicos que más vas a utilizar. Voy a hablar concretamente de los 4 primeros modos de disparo y no entraré en detalle en los programas es-pecíficos automáticos. Tal como decíamos en el tema anterior, la exposición es el equilibrio entre apertura de diafragma, tiempo de exposición y sensibilidad del sensor.

De este modo, en función del tipo de fotografía que queramos hacer y dependiendo de qué queremos controlar en ese momento utilizaremos un progra-ma u otro. Al hacer una foto tienes que preguntarte qué quieres controlar de esa foto, y en función de la respuesta utilizarás un modo u otro.

Tipos de fotografía

Fotografía publicitaria o comercialEsta surge a partir de los años ’20 cuando comenzó a formar parte de los anuncios publicitarios con el fin de influir en el consumo.

Fotografía artísticaEsta clase de fotografía busca introducirle a la actividad de fotografiar elementos de la pintura. La fotografía artística, que surgió a mediados del siglo XIX, se basó en las temáticas y géneros de la pintura academicista.

Fotografía periodísticaEste tipo de fotografía busca narrar una historia de forma visual y puede abarcar las temáticas más diversas: deporte, cultura, sociedad, política, entre otras. Las fotografías periodísticas son realizadas a fin de ser publicadas en distintos medios ya sean diarios, revistas, sitios web.

Imagen 25. Fotografía artística de Krishna VR

Imagen 24. Publicidad deCoca-Cola

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Fotografía aéreaPara tomar estas fotografías se instalan cámaras especiales en aviones. Son utilizadas para carto-grafía, analizar los crecimientos de ciudades, la distribución de la flora y fauna y descubrir restos de civilizaciones antiguas. Además, es una herramienta muy usada en el ámbito militar para vigilancia y es-pionaje. Por último, las cámaras fotográficas pueden ser instaladas en satélites con fines meteorológicos o geológicos.

Fotografía submarinaPara capturar imágenes dentro del agua, la cámara debe ser colocada en alguna caja hermética que posea alguna ventana delante del objetivo. En caso de que se superen los diez metros de profundidad, será necesaria la utilización de alguna luz artificial. Estas fotografías son utilizadas básicamente para la exploración marina y para capturar la fauna y flora acuática. La calidad de estas fotografías dependerá

en gran medida de la claridad que tenga el agua.

Imagen 27. Fotografía de buceo

Fotografía científicaAlgunos instrumentos como los espectroscopios, microscopios y telescopios pueden ser usados para tomar fotografías, las cuales son muy útiles debido a la versatilidad de los elementos a investigar. En el área de la medicina, la fotografía fue un gran aporte ya que captan imágenes de rayos X, lo que permitió la realización de las radiografías. Esta, además de ser utilizada para realizar diagnósticos medicinales, se emplea para descubrir fallas en recipientes de presión, piezas mecánicas y tuberías, aumentando la seguridad en plantas nucleares, submarinos y aviones.

Fotografía astronómicaLa fotografía permitió enormes avances en el ám-bito de la astronomía, con la colocación de cámaras en los telescopios. Así se pueden capturar imágenes del brillo y el estado en que se encuentran los cuer-pos celestes. Sirven para detectar los movimientos y su velocidad en cometas y cuerpos celestes.

Imagen 28. foto-grafía cientifica

Imagen 29. Fotografía de una constelación

Fotografía como arte

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retra-to fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más ba-rato. Como el retrato fotográfico reemplazaba al re-trato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir.Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo.

La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la natura-leza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.

Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técni-ca se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficien-te para que impresionara la película.

La fotografía como arte, ciencia y experiencia hu-mana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posi-bilidad de influir en el espectador mediante la po-sición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los movimientos artísticos

durante las primeras décadas dels.XX, particular-mente el Modernismo y sus ramas derivadas que van desde el impresionismo en la pintura y su consi-guiente marcha hacia lo abstracto tuvieron una gran influencia en la fotografía.19 Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística; la fotografía deAnnie

Leibovitz, Helmut Newton y David LaChapelle en-tre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápida-mente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Imagen 29. Cristina Otero “Alive”

Imagen 26. Fotografía de Carlos Sainz

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Imagen 30. Cristina Otero

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orien-tadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mix-tas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte. La fotografía es una de las artes contemporá-neas , que al igual que la pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma de expresión del artista para expresar emociones , sentimientos y pensamientos.Finalmente la fotografía es una forma de expre-sión, que vemos constantemente en nuestros días. Libros, revistas, periódicos, publicidad, cine , tratan de mostrarnos sus ideas, conceptos o productos. Puede ser tan cruel y real como la imagen de un niño de Etiopia, o la guerra de Irak, tierna como un atardecer, una flor, o un bebe o o glamorosa como suelen ser las imágenes que se usan para vendernos algún producto

La fotografía artísticaPara muchos la fotografía es considerada un arte pero no toda fotografía es artística. La artística es

un tipo de fotografía que no resulta fácil de definir. Sin entrar en los conceptos e ideas de arte, podemos decir que una fotografía se considera artística cuan-do es creada por el autor con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación.

El propósito de la fotografía artística va mucho más allá de la mera representación de la realidad. Las fotos artísticas no se toman sino que se crean y dependen fundamentalmente de la creatividad del fotógrafo y de su modo de plasmarla en una imagen.

En este tipo de imágenes la intencionalidad del fotógrafo cobra vital importancia. Su humor, sus sentimientos, sus deseos y sus pensamientos se hacen protagonistas de la imagen mucho más allá de la representación física que queda plasmada en la foto. El resto de la fotografía, la no considerada como artística, captura los aspectos puramente físicos de algo sin la intencionalidad del fotógrafo de transformar nuestro humor o estado de ánimo. Si bien es cierto que existen fotografías que no son genuinamente ideadas por el fotógrafo, sino que surgen delante de él, que transmiten sensaciones y nos emocionan. Este es uno de los ejemplos que ilustran eso de que la inmensa mayoría de las imá-genes pueden categorizarse de varias maneras, sobre todo en lo que a fotografía artística se refiere debido a la subjetividad de la principal característica de este tipo de fotos. Las emociones.

Imagen 31. Foto creativa

Imagen 32. Joshua Sainz

Imagen 33. Ger Moralles

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Al término de la realización de este proyecto hemos abarcado los temas necesarios para entender como está hecha nuestra cámara, los tipos de cámaras, sus funcionamientos básicos e incluso técnicos para diferentes tipos de fotografías.

Se aprendió un poco de su origen y de los motivos por los cuales hoy en día se considera un arte al igual que la pintura y la escultura.También se abarco las diferentes áreas en las que la fotografía tiene un papel muy importante.

La fotografía ha pasado por una gran cantidad de cambios tanto físicos como tecnológicos a través de los años, volviéndose uno de los medios multimedia más utilizados. La fotografía ha sido utilizada históricamente, como un medio para inspirar e influir en las personas a través del mensaje que estas llevan implícito. Los teléfonos, las computadoras, las tabletas e inclu-so los carros, se han integrado perfectamente con la fotografía, ya sea con fines de entretenimiento o de seguridad; volviéndose indispensables para nuestra sociedad.A través de los años se ha realizado un debate muy complicado sobre si se le puede considerar a la fotografía como un arte, volviéndose así parte de las bellas artes como lo son la pintura, la escultura, etc.

Al conocer los elementos necesarios para lograr la toma de una buena fotografía, los valores de luz y distancia ajenos al equipo fotográfico, etc. nos damos cuenta que no es una tarea fácil y también que uno de los objetivos principales de la fotogra-fía o quizá el principal objetivo de la fotografía es plasmar lo que el fotógrafo siente por medio de un trabajo visual, que es captura de la imagen. Al igual que lo hacen las artes ya conocidas ante-riormente, en el caso de la fotografía también hay una característica que la define más que cualquier cosa, la relación entre espectador y fotógrafo.

Día tras día se vuelve una forma de expresión más y más conocida, la cual es practicada por miles de personas alrededor del mundo, dejando aparte que

sea considerada como arte, es de gran ayuda en otros campos laborales, por ejemplo en el ámbito científico.

Al igual que en muchos campos laborales es indis-pensable o muy utilizada la fotografía, hablando en términos de que estamos en pleno siglo XIX, la moda es un tema demasiado relevante y claramente no podría serlo si dejamos de lado la fotografía ya que esta, es su base fundamental para lograr el éxito en las diferentes sociedades. La fotografía de moda tiene como principal finalidad, vender productos, por lo que estar al tanto de las últimas tendencias de la moda y los negocios, será fundamental. Entonces como profesional debes captar las demandas de los diseñadores, los artistas y las marcas para poder tra-ducirlas en fotografías que logren unir lo comercial con lo artístico y así, causar el impacto deseado.En el caso de fotografía artística concluimos que su tipo de expresión artística habla más de su autor que de su objeto o sujeto retratado. El escritor estadou-nidense John Steinbeck decía que “la fotografía podía ser una extensión de la mente y del corazón y que sería tan buena como el hombre que la hiciera”.A pesar de estas individualidades de la foto artística, también intenta combinar la expresión de aspectos personales del fotógrafo con cuestiones universales para poder acercarse a la mayor parte del público.

Como consejo final siempre observa del trabajo de otros, tómate tu tiempo para analizar los trabajos de otros fotógrafos, cómo transmiten los conceptos, cómo trabajan con la luz, qué elementos incluyen en la escena, qué tipo de encuadres utilizan, etc. Trabaja bien el concepto para que el mensaje que quieras transmitir lo logres, siempre tomando en cuenta las caracterìsticas para una buena fotografía y transmitir las fotografías. Explota los exteriores, en todo momento, nunca dejes de disparar con tu cámara, ya sea con las-posibilidades que te ofrecen los exteriores con sus escenarios y las variadas condiciones de luz que brinda el ambiente.Transforma las críticas en mejoras una crítica puede transformarse rápidamente en una oportunidad de mejora, si se está abierto a recibirlas.

Conclusión

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Referencias

1. Freund, Gisele. 1993 La fotografía como documento social. Editorial Gustavo Gili, Barcelona. Pàginas 120-145

2. Drew, Helen. 2006. Fundamentos de la fotografía. Editorial Blume, Barcelona. Pàginas 180-192.3. Sougez, Marie-Loup. 1998. Historia de la fotografía. Editorial Cátedra, Madrid, 5ª Edición. Pàginas 150-

160 4. Lucas Comparato. (2009). Historia de la fotografìa. 20 Agosto 2016, de Monografias Sitio web: http://www.

monografias.com/trabajos69/historia-fotografia/historia-fotografia2.shtml#ixzz4IxzuYJTM http://www.tiposde.org/arte/482-tipos-de-fotografia/

5. Eric Blanc Maunier. (2008). La Fotografía - Arte Contemporánea. 20 Agosto 2016, de Artes Mèxico Sitio web: http://www.artesmexico.org/fotografia/foto_arte_contemp.asp

6. Alfonso Bustos Toldos . (2005). Historia de la Fotografìa. 20 Agosto 2016, de Curso fotografía digital Sitio web: http://www.xelu.net/pdf/materials/3/manual_curs_fotografia_digital.pdf

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Cálculo Tipográfico

Fuente: Minion ProTamaño: 10

Promedio de caracteres: 40.6 cc/línea

Caracteres por Pica15.4Q 40.6 cc/línea1Q 2.63 cc/Q

L.C.A: 40.6 / 2.63 = 15.43QF.T.= 2.63

Óptimo = 23.15 QMáximo óptimo = 34.72 Q

Mínimo óptimo = 17.36 QMínimo óptimo = 17.36 Q = 7.37 cm

Medianil = 2Q = 0.85 cm

1Q = .425 cm1punto = 0-035 cm

Margen útil simple

Líneas guía

Margen

Medianil

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Este libro se terminó de imprimir en el mes de Abril de 2016 en Lunwerg, S.L.

(Diagonal, 662-664- 08034 Barcelona.

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El

ABCFotográ�co

Las cámaras fotográ�cas son cada vez más comunes y accesibles, pero se considera que es muy difícil que se capturen buenas fotografías sin ser un fotógrafo profesional.Econtrarás una pequeña muestra de las características básicas de la fotografía digital y los tipos de fotografía que hoy en día se han convertido en un tema de interés para personas de todas las edades.Partiendo desde el concepto general, su origen, proceso, funcionamiento, tipos de cámaras, lentes, etc., incluso abarcando el motivo por el cual hoy en día se considera a la fotografía como arte.

Nació en la localidad de Tepotzotlan el 30 de abril de 1997. Fotógrafa profesional, diseñadora grá�ca y profesora. Especialista en fotografía de modas y Retrato.Hija de Rodolfo Hernández Monter y Lilia Prado Soto, hermana de la famosa mercadologa y publicista B. Stephanie Hernández PradoEn 2021 comenzó a trabajar para la revista Vogue y cuatro años más tarde creo la escuela profesional de fotografía “Arte y técnica”.En la actualidad Karina vive en la Ciudad de México con su esposo y sus tres hijos, y trabaja en la revista Vogue y en Arte y Técnica.

www.tkphotography.com

Taide Karina Hernandez Prado