XOΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

AkrAm khAnCompany

DESH

© RichaRd haughton

Εισιτήρια210 900 5 800

SGT.GR

Η συνεργασία ανάμεσα στην Colas και την ομάδα του Άκραμ Καν είναι μια ιστορία για το άνοιγμα του νου, για αμοιβαία εξέλιξη. Σήμερα, μου ήρθε αναπάντεχα το εξής στο μυαλό: όπως παρατήρησε ο Άκραμ Καν, οι σκέψεις μας πάντοτε εστίαζαν στο “εμείς” και ποτέ μόνο στο “εγώ”. Αυτό αναμφίβολα εξηγεί πώς υλοποιήθηκε αυτή η συνεργασία, που η σπίθα της ήταν αφενός η επιθυμία να δουλέψουμε μαζί και αφετέρου η διαίσθηση ότι και οι δύο είχαμε βρει τον κατάλληλο συνεργάτη.Έχουμε αποφασίσει πλέον να συνεχίσουμε να επεκτείνουμε αυτές τις γέφυρες. Αυτό ξεκίνησε με το έργο Vertical Road. Τώρα είναι το DESH: κάτι παραπάνω από μια απλή υπόθεση επιχειρηματικής χορηγίας· ένα εξαιρετικό κοινό εγχείρημα.»

Hervé Le BoucΠρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της Colas

«Μια σιλουέτα που χορεύει με φόντο μια οικεία αδαμάντινη μορφή. Η Colas και η ομάδα του Άκραμ Καν προχωρούν σε μια δημιουργική πορεία προς τα εμπρός, χέρι με χέρι, από το 2008. Αρχικά υπήρξε η περίοδος της αμοιβαίας αναγνώρισης και κατανόησης. Πού διασταυρώνονται οι δρόμοι μας; Πού εφάπτονται οι κόσμοι μας; Ως μηχανικοί και χορευτές, χρειαζόμασταν και οι δύο να ξεφύγουμε από τα χιλιοπατημένα μονοπάτια τα οποία είχαν χαράξει τα επαγγέλματά μας.Στο τέλος, καταφέραμε να δούμε πολύ μακρύτερα από τα προσωπικά μας πρότζεκτ, να αντιληφθούμε αυτά που μοιραζόμασταν: την επιθυμία για διάκριση, μια σκέψη με εστίαση στην αλλαγή, ευελιξία, ταπει-νοφροσύνη, θάρρος, την ικανότητα να ξεπεράσουμε τα όριά μας και να αντιμετωπίσουμε τα εμπόδια που ορθώνουν τα σώματά μας και η ύλη, περηφάνια για ό,τι έχουμε δημιουργήσει, ανέγερση ισχυρών, σταθερών γεφυρών μεταξύ των ανθρώπων. Ακόμα ισχυ-ρότερων, και ακόμα πιο σταθερών από τις ριζωμένες ιδέες και προκαταλήψεις.

ΜΗΝΥΜΑ ΑΠΟ ΤΗΝ COLAS,ΧΟΡΗΓΟ ΤΟΥ DESH

AkrAm khAnCompanyDESH

5, 6, 7, 9 & 10 Δεκεμβρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 – 12 - 15 €

Ο ΑΚΡΑΜ ΚΑΝ ΓΙΑ ΤΟ DESH«Σε έναν κόσμο όπου τα πράγματα είναι ολοένα πιο αναλώσιμα, όπου η αισθητική υπαγορεύεται από τάσεις της μόδας και η ποιότητα από το εφήμερο, εγώ θέλησα να ανατρέξω στις καταβολές μου έως ένα βαθμό, προκειμένου να βρω και να δημιουργήσω κάτι που θα αποτελούσε εμπειρία με αξία στο χρόνο… Το περίεργο, και συγχρόνως θλιβερά ειρωνικό, είναι ότι οι επιστήμονες λένε σήμερα πως το Μπανγκλαντές ίσως να είναι από τις πρώτες χώρες που θα αφανιστούν και θα εξαφανιστούν εξαιτίας της ανόδου της στάθμης των υδάτων παγκοσμίως…Με σαγηνεύει το νερό μέσα στη γη· αποτελεί τη θεμελιώδη αρχή του τρόπου με τον οποίο σκέφτομαι και κινούμαι, μια ρευστότητα εντός της συμπαγούς μορφής… και το Μπανγκλαντές έχει αφθονία τόσο νερού όσο και γης…Από αυτούς τους δύο παράγοντες (ως συνεργάτες και αντιπάλους) εξαρτιόταν ανέκαθεν ο λαός του Μπανγκλαντές για να οικοδομήσει τη ζωή του.Με σαγηνεύει η αναζήτηση και η διε-ρεύνηση μιας ιστορίας που μιλά για την τραγωδία και την κωμωδία της ζωής στο Μπανγκλαντές.»

AKRAM KHAN COMPANYΗ ομάδα, που ιδρύθηκε το 2000 από τον χορογράφο Άκραμ Καν και τον παραγωγό Farooq Chaudhry, κινείται ανάμεσα σε διάφορα σύνορα για να δημιουργήσει ασυμβίβαστες καλλιτεχνικές αφηγήσεις. Έχοντας καθιερωθεί πλέον ως μία από τις πιο πρωτοποριακές ομάδες χορού σε όλο τον κόσμο, έχει δημιουργήσει όνο-μα χάρη στις διαπολιτισμικές, διαθε-ματικές συνεργασίες της και χάρη στις δημιουργικές προκλήσεις που θέτει σε παραδοσιακές χορευτικές φόρμες. Η χορευτική γλώσσα κάθε παραγωγής της έχει ως αφετηρία τις καταβολές του Καν στο κλασικό ινδικό ιδίωμα kathak και στη μαθητεία του στο σύγχρονο χορό, ενώ εκφράζει πάντοτε ιδέες που είναι ευφυείς, γενναίες και καινούργιες.

Η Akram Khan Company περιοδεύει εκτενώς, τόσο στη Μεγάλη Βρετανία όσο και διεθνώς, σε μεγάλα φεστιβάλ και θέατρα, με ένα ρεπερτόριο μεγάλου εύρους που περιλαμβάνει από κλασικά σόλο kathak έως παραγωγές συνόλου και συνεργασίες με καλλιτέχνες από άλλους χώρους. Οι σημαντικότερες ομαδικές δουλειές της ομάδας του Καν είναι το

bahok (2008), μια συμπαραγωγή αρχικά με το Εθνικό Μπαλέτο της Κίνας, το Variations (2006), μια συμπαραγωγή με τη London Sinfonietta για τον εορτασμό των 70ών γενεθλίων του Steve Reich, το ma (2004), πάνω σε κείμενο του Hanif Kureishi, και το Kaash (2002), μια συνεργασία με τον γλύπτη Anish Kapoor και τον μουσικό Nitin Sawhney (αμφότεροι Βρετανοί ινδικής καταγωγής).Εκτός από τη δουλειά του με την ομάδα, ο Καν έχει δημιουργήσει επίσης ντουέτα: In-I (2008) με τη διάσημη ηθοποιό Juliette Binoche, Sacred Monsters (2006) με τη μεγάλη χορεύτρια Sylvie Guillem, και το βραβευμένο zero degrees (2005) με τον Sidi Larbi Cherkaoui και σε συνεργασία με τους Antony Gormley and Nitin Sawhney.

Η ομάδα έχει τιμηθεί με αρκετές διακρίσεις, όπως το Olivier Award για την καλύτερη νέα χορευτική παραγωγή (2012, DESH) και το South Bank Sky Arts Award για το χορό (2011, Gnosis) στη Μεγάλη Βρετανία, το βραβείο κριτικών The Age για το καλύτερο νέο έργο (2010, Vertical Road) στο Φεστιβάλ Τεχνών της Μελβούρνης και το Helpmann Award για την καλύτερη χορογραφία και τον καλύτερο άνδρα χορευτή (2007, zero degrees) στο Σύδνεϋ.

Μετάφραση υπερτίτλων:Γιάννης ΚαλιφατίδηςΕπιλογή ύλης:Κάτια Αρφαρά

Παράλληλες δράσεις

Συζήτηση του Akram Khan με το κοινό μετά την παράσταση Συντονισμός:Νίνα Αλκαλάη, θεωρητικός του χορούΠαρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2012

Masterclass με τον Akram KhanΣάββατο 8 Δεκεμβρίου 2012

ΣΥΓΓΡΟΥ 107Εισιτήρια: 210 900 5 800 · sgt.gr

sgt.gr/DanCE

Διεύθυνση Επικοινωνίας & MarketingTμήμα εκδόσεων

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ:

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ:

ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΜΕ ΤΟ ΒΡΕΤΑΝΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ:ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤEΣ:

Σκηνοθεσία, Χορογραφία

και Ερμηνεία: Akram Khan

Σχεδιασμός βίντεο: Tim Yip

Μουσική: Jocelyn Pook

Σχεδιασμός φωτισμών:

Michael Hulls

Ιστορίες των Karthika Nair

και Akram Khan γραμμένες

από τους Karthika Nair,

PolarBear και Akram Khan

Δραματουργία: Ruth Little

Σκηνοθεσία δημιουργικής

ερμηνείας: Zoë Nathenson

Φωνή της Eshita:

Sreya Andrisha Gazi

Φωνή της Jui: Eesha Desai

Animation: Yeast Culture

Σκηνικά: Sander Loonen

(Arp Theatre)

Κοστούμια: Kimie Nakano

Τεχνικός Διευθυντής:

Fabiana Piccioli

Ήχος: Nicolas Faure

Χειρισμός βίντεο:

Sander Loonen

Διεύθυνση σκηνής: Natan

Rosseel, Giles Metcalfe

Συντονισμός προβών:

Jose Agudo

Συντονισμός περιοδείας:

Mashitah Omar

Παραγωγή: Farooq Chaudhry

Παγκόσμια πρεμιέρα: Curve

Theatre, Λέστερ Αγγλίας,

15 Σεπτεμβρίου 2011

Ο Άκραμ Καν ευχαριστεί

θερμά για τη συμβολή τους

τούς παρακάτω καλλιτέχνες:

Damien Jalet (για τη σκηνή

με το βαμμένο κεφάλι), Leesa

Gazi (συντονισμός / φωνές),

Steve Parr (ηχογράφηση και

μείξη μουσικής), Samuel

Lefeuvre, Nicola Monaco,

Andrei Nazarenko, Sebastien

Ramirez, RootlessRoot (Linda

Kapetanea & Jozef Frucek),

Shantala Shivalingappa, Kate

Braithwaite, Sue Buckmaster,

Renee Castle, Sidi Larbi

Cherkaoui, Daniel Hart, Syed

Shamsul Haq, Chris Janschke,

Labik Kamal, Urmee Mazher,

Bhasker Patel, Shamsur

Rahman και τους τραγουδι-

στές Sohini Alam, Natacha

Atlas, Melanie Pappenheim,

Jeremy Schonfield και Tanja

Tzarovska.

Ο Άκραμ Καν είναι συνερ-

γαζόμενος καλλιτέχνης στο

MC2 της Γκρενόμπλ και στο

Sadler’s Wells του Λονδίνου,

σε μια ιδιαίτερη διεθνή

συνεργασία.

Η Akram Khan Company

ευχαριστεί θερμά για την

υποστήριξη την BanglaDESH

High Commission του

Λονδίνου.

Ευχαριστίες: Michel Orier,

Paul Kerryson, Alistair

Spalding, Béatrice Abeille

Robin, κος & κα Khan,

Raihana Ahmad, Shahidul

Alam, Eeshita Azad, British

Council BanglaDESH, Ruby

Ghuznavi (επιμέλεια

υφασμάτων), Irene Lu,

Tareque Masud, Ramendu

Majumdar (ITI), Susan Mearns

(ActionAid), NariMaitree,

Eela Muhaimin, Shlomo, Anne-

Marie Bigby, Amy Hollis,

Gemma Ottey και Yohan

Zeitoun.

Χορηγός: COLAS

Συμπαραγωγή: MC2: Grenoble,

Curve Leicester, Sadler’s

Wells London, Théâtres de

la Ville de Luxembourg,

Concertgebouw Brugge

Η παραγωγή έγινε κατά τη

διάρκεια καλλιτεχνικής

φιλοξενίας στο Curve Theatre

(Λέστερ, Αγγλία) και στο MC2

(Γκρενόμπλ, Γαλλία)

Με την υποστήριξη:

Arts Council England

PHOTO: © RicHaRd HaugHTOn

Το DESH είναι το πιο προσωπικό έργο μέχρι σήμερα του διακεκριμένου χορογράφου και χορευτή Άκραμ Καν. Το DESH, λέξη που σημαίνει «πατρίδα» στη γλώσσα του Μπανγκλαντές, ενσωματώνει διάφορες αφηγήσεις, σχετικά με τη γη, το έθνος, την αντίσταση και την ενσωμάτωση, στο σώμα και στη φωνή ενός ανθρώπου που προσπαθεί να βρει την ισορροπία του σε έναν ασταθή κόσμο.

Για αυτή την παραγωγή, ο Καν συνεργάζεται με τον βραβευμένο με Όσκαρ (Ο τίγρης και ο δράκος) εικαστικό καλλιτέχνη Tim Yip, τον φημισμένο φωτιστή Michael Hulls (Sadler’s Wells), με την πεζογράφο και ποιήτρια Karthika Nair και με τον συνθέτη Jocelyn Pook, τιμημένο με το βραβείο Olivier.

Η συνεργασία ανάμεσα στην Colas και την ομάδα του Άκραμ Καν είναι μια ιστορία για το άνοιγμα του νου, για αμοιβαία εξέλιξη. Σήμερα, μου ήρθε αναπάντεχα το εξής στο μυαλό: όπως παρατήρησε ο Άκραμ Καν, οι σκέψεις μας πάντοτε εστίαζαν στο “εμείς” και ποτέ μόνο στο “εγώ”. Αυτό αναμφίβολα εξηγεί πώς υλοποιήθηκε αυτή η συνεργασία, που η σπίθα της ήταν αφενός η επιθυμία να δουλέψουμε μαζί και αφετέρου η διαίσθηση ότι και οι δύο είχαμε βρει τον κατάλληλο συνεργάτη.Έχουμε αποφασίσει πλέον να συνεχίσουμε να επεκτείνουμε αυτές τις γέφυρες. Αυτό ξεκίνησε με το έργο Vertical Road. Τώρα είναι το DESH: κάτι παραπάνω από μια απλή υπόθεση επιχειρηματικής χορηγίας· ένα εξαιρετικό κοινό εγχείρημα.»

Hervé Le BoucΠρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της Colas

«Μια σιλουέτα που χορεύει με φόντο μια οικεία αδαμάντινη μορφή. Η Colas και η ομάδα του Άκραμ Καν προχωρούν σε μια δημιουργική πορεία προς τα εμπρός, χέρι με χέρι, από το 2008. Αρχικά υπήρξε η περίοδος της αμοιβαίας αναγνώρισης και κατανόησης. Πού διασταυρώνονται οι δρόμοι μας; Πού εφάπτονται οι κόσμοι μας; Ως μηχανικοί και χορευτές, χρειαζόμασταν και οι δύο να ξεφύγουμε από τα χιλιοπατημένα μονοπάτια τα οποία είχαν χαράξει τα επαγγέλματά μας.Στο τέλος, καταφέραμε να δούμε πολύ μακρύτερα από τα προσωπικά μας πρότζεκτ, να αντιληφθούμε αυτά που μοιραζόμασταν: την επιθυμία για διάκριση, μια σκέψη με εστίαση στην αλλαγή, ευελιξία, ταπει-νοφροσύνη, θάρρος, την ικανότητα να ξεπεράσουμε τα όριά μας και να αντιμετωπίσουμε τα εμπόδια που ορθώνουν τα σώματά μας και η ύλη, περηφάνια για ό,τι έχουμε δημιουργήσει, ανέγερση ισχυρών, σταθερών γεφυρών μεταξύ των ανθρώπων. Ακόμα ισχυ-ρότερων, και ακόμα πιο σταθερών από τις ριζωμένες ιδέες και προκαταλήψεις.

ΜΗΝΥΜΑ ΑΠΟ ΤΗΝ COLAS,ΧΟΡΗΓΟ ΤΟΥ DESH

AkrAm khAnCompanyDESH

5, 6, 7, 9 & 10 Δεκεμβρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 – 12 - 15 €

Ο ΑΚΡΑΜ ΚΑΝ ΓΙΑ ΤΟ DESH«Σε έναν κόσμο όπου τα πράγματα είναι ολοένα πιο αναλώσιμα, όπου η αισθητική υπαγορεύεται από τάσεις της μόδας και η ποιότητα από το εφήμερο, εγώ θέλησα να ανατρέξω στις καταβολές μου έως ένα βαθμό, προκειμένου να βρω και να δημιουργήσω κάτι που θα αποτελούσε εμπειρία με αξία στο χρόνο… Το περίεργο, και συγχρόνως θλιβερά ειρωνικό, είναι ότι οι επιστήμονες λένε σήμερα πως το Μπανγκλαντές ίσως να είναι από τις πρώτες χώρες που θα αφανιστούν και θα εξαφανιστούν εξαιτίας της ανόδου της στάθμης των υδάτων παγκοσμίως…Με σαγηνεύει το νερό μέσα στη γη· αποτελεί τη θεμελιώδη αρχή του τρόπου με τον οποίο σκέφτομαι και κινούμαι, μια ρευστότητα εντός της συμπαγούς μορφής… και το Μπανγκλαντές έχει αφθονία τόσο νερού όσο και γης…Από αυτούς τους δύο παράγοντες (ως συνεργάτες και αντιπάλους) εξαρτιόταν ανέκαθεν ο λαός του Μπανγκλαντές για να οικοδομήσει τη ζωή του.Με σαγηνεύει η αναζήτηση και η διε-ρεύνηση μιας ιστορίας που μιλά για την τραγωδία και την κωμωδία της ζωής στο Μπανγκλαντές.»

AKRAM KHAN COMPANYΗ ομάδα, που ιδρύθηκε το 2000 από τον χορογράφο Άκραμ Καν και τον παραγωγό Farooq Chaudhry, κινείται ανάμεσα σε διάφορα σύνορα για να δημιουργήσει ασυμβίβαστες καλλιτεχνικές αφηγήσεις. Έχοντας καθιερωθεί πλέον ως μία από τις πιο πρωτοποριακές ομάδες χορού σε όλο τον κόσμο, έχει δημιουργήσει όνο-μα χάρη στις διαπολιτισμικές, διαθε-ματικές συνεργασίες της και χάρη στις δημιουργικές προκλήσεις που θέτει σε παραδοσιακές χορευτικές φόρμες. Η χορευτική γλώσσα κάθε παραγωγής της έχει ως αφετηρία τις καταβολές του Καν στο κλασικό ινδικό ιδίωμα kathak και στη μαθητεία του στο σύγχρονο χορό, ενώ εκφράζει πάντοτε ιδέες που είναι ευφυείς, γενναίες και καινούργιες.

Η Akram Khan Company περιοδεύει εκτενώς, τόσο στη Μεγάλη Βρετανία όσο και διεθνώς, σε μεγάλα φεστιβάλ και θέατρα, με ένα ρεπερτόριο μεγάλου εύρους που περιλαμβάνει από κλασικά σόλο kathak έως παραγωγές συνόλου και συνεργασίες με καλλιτέχνες από άλλους χώρους. Οι σημαντικότερες ομαδικές δουλειές της ομάδας του Καν είναι το

bahok (2008), μια συμπαραγωγή αρχικά με το Εθνικό Μπαλέτο της Κίνας, το Variations (2006), μια συμπαραγωγή με τη London Sinfonietta για τον εορτασμό των 70ών γενεθλίων του Steve Reich, το ma (2004), πάνω σε κείμενο του Hanif Kureishi, και το Kaash (2002), μια συνεργασία με τον γλύπτη Anish Kapoor και τον μουσικό Nitin Sawhney (αμφότεροι Βρετανοί ινδικής καταγωγής).Εκτός από τη δουλειά του με την ομάδα, ο Καν έχει δημιουργήσει επίσης ντουέτα: In-I (2008) με τη διάσημη ηθοποιό Juliette Binoche, Sacred Monsters (2006) με τη μεγάλη χορεύτρια Sylvie Guillem, και το βραβευμένο zero degrees (2005) με τον Sidi Larbi Cherkaoui και σε συνεργασία με τους Antony Gormley and Nitin Sawhney.

Η ομάδα έχει τιμηθεί με αρκετές διακρίσεις, όπως το Olivier Award για την καλύτερη νέα χορευτική παραγωγή (2012, DESH) και το South Bank Sky Arts Award για το χορό (2011, Gnosis) στη Μεγάλη Βρετανία, το βραβείο κριτικών The Age για το καλύτερο νέο έργο (2010, Vertical Road) στο Φεστιβάλ Τεχνών της Μελβούρνης και το Helpmann Award για την καλύτερη χορογραφία και τον καλύτερο άνδρα χορευτή (2007, zero degrees) στο Σύδνεϋ.

Μετάφραση υπερτίτλων:Γιάννης ΚαλιφατίδηςΕπιλογή ύλης:Κάτια Αρφαρά

Παράλληλες δράσεις

Συζήτηση του Akram Khan με το κοινό μετά την παράσταση Συντονισμός:Νίνα Αλκαλάη, θεωρητικός του χορούΠαρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2012

Masterclass με τον Akram KhanΣάββατο 8 Δεκεμβρίου 2012

ΣΥΓΓΡΟΥ 107Εισιτήρια: 210 900 5 800 · sgt.gr

sgt.gr/DanCE

Διεύθυνση Επικοινωνίας & MarketingTμήμα εκδόσεων

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ:

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ:

ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΜΕ ΤΟ ΒΡΕΤΑΝΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ: ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤEΣ:

Σκηνοθεσία, Χορογραφία

και Ερμηνεία: Akram Khan

Σχεδιασμός βίντεο: Tim Yip

Μουσική: Jocelyn Pook

Σχεδιασμός φωτισμών:

Michael Hulls

Ιστορίες των Karthika Nair

και Akram Khan γραμμένες

από τους Karthika Nair,

PolarBear και Akram Khan

Δραματουργία: Ruth Little

Σκηνοθεσία δημιουργικής

ερμηνείας: Zoë Nathenson

Φωνή της Eshita:

Sreya Andrisha Gazi

Φωνή της Jui: Eesha Desai

Animation: Yeast Culture

Σκηνικά: Sander Loonen

(Arp Theatre)

Κοστούμια: Kimie Nakano

Τεχνικός Διευθυντής:

Fabiana Piccioli

Ήχος: Nicolas Faure

Χειρισμός βίντεο:

Sander Loonen

Διεύθυνση σκηνής: Natan

Rosseel, Giles Metcalfe

Συντονισμός προβών:

Jose Agudo

Συντονισμός περιοδείας:

Mashitah Omar

Παραγωγή: Farooq Chaudhry

Παγκόσμια πρεμιέρα: Curve

Theatre, Λέστερ Αγγλίας,

15 Σεπτεμβρίου 2011

Ο Άκραμ Καν ευχαριστεί

θερμά για τη συμβολή τους

τούς παρακάτω καλλιτέχνες:

Damien Jalet (για τη σκηνή

με το βαμμένο κεφάλι), Leesa

Gazi (συντονισμός / φωνές),

Steve Parr (ηχογράφηση και

μείξη μουσικής), Samuel

Lefeuvre, Nicola Monaco,

Andrei Nazarenko, Sebastien

Ramirez, RootlessRoot (Linda

Kapetanea & Jozef Frucek),

Shantala Shivalingappa, Kate

Braithwaite, Sue Buckmaster,

Renee Castle, Sidi Larbi

Cherkaoui, Daniel Hart, Syed

Shamsul Haq, Chris Janschke,

Labik Kamal, Urmee Mazher,

Bhasker Patel, Shamsur

Rahman και τους τραγουδι-

στές Sohini Alam, Natacha

Atlas, Melanie Pappenheim,

Jeremy Schonfield και Tanja

Tzarovska.

Ο Άκραμ Καν είναι συνερ-

γαζόμενος καλλιτέχνης στο

MC2 της Γκρενόμπλ και στο

Sadler’s Wells του Λονδίνου,

σε μια ιδιαίτερη διεθνή

συνεργασία.

Η Akram Khan Company

ευχαριστεί θερμά για την

υποστήριξη την BanglaDESH

High Commission του

Λονδίνου.

Ευχαριστίες: Michel Orier,

Paul Kerryson, Alistair

Spalding, Béatrice Abeille

Robin, κος & κα Khan,

Raihana Ahmad, Shahidul

Alam, Eeshita Azad, British

Council BanglaDESH, Ruby

Ghuznavi (επιμέλεια

υφασμάτων), Irene Lu,

Tareque Masud, Ramendu

Majumdar (ITI), Susan Mearns

(ActionAid), NariMaitree,

Eela Muhaimin, Shlomo, Anne-

Marie Bigby, Amy Hollis,

Gemma Ottey και Yohan

Zeitoun.

Χορηγός: COLAS

Συμπαραγωγή: MC2: Grenoble,

Curve Leicester, Sadler’s

Wells London, Théâtres de

la Ville de Luxembourg,

Concertgebouw Brugge

Η παραγωγή έγινε κατά τη

διάρκεια καλλιτεχνικής

φιλοξενίας στο Curve Theatre

(Λέστερ, Αγγλία) και στο MC2

(Γκρενόμπλ, Γαλλία)

Με την υποστήριξη:

Arts Council England

PHOTO: © RicHaRd HaugHTOn

Το DESH είναι το πιο προσωπικό έργο μέχρι σήμερα του διακεκριμένου χορογράφου και χορευτή Άκραμ Καν. Το DESH, λέξη που σημαίνει «πατρίδα» στη γλώσσα του Μπανγκλαντές, ενσωματώνει διάφορες αφηγήσεις, σχετικά με τη γη, το έθνος, την αντίσταση και την ενσωμάτωση, στο σώμα και στη φωνή ενός ανθρώπου που προσπαθεί να βρει την ισορροπία του σε έναν ασταθή κόσμο.

Για αυτή την παραγωγή, ο Καν συνεργάζεται με τον βραβευμένο με Όσκαρ (Ο τίγρης και ο δράκος) εικαστικό καλλιτέχνη Tim Yip, τον φημισμένο φωτιστή Michael Hulls (Sadler’s Wells), με την πεζογράφο και ποιήτρια Karthika Nair και με τον συνθέτη Jocelyn Pook, τιμημένο με το βραβείο Olivier.

Η συνεργασία ανάμεσα στην Colas και την ομάδα του Άκραμ Καν είναι μια ιστορία για το άνοιγμα του νου, για αμοιβαία εξέλιξη. Σήμερα, μου ήρθε αναπάντεχα το εξής στο μυαλό: όπως παρατήρησε ο Άκραμ Καν, οι σκέψεις μας πάντοτε εστίαζαν στο “εμείς” και ποτέ μόνο στο “εγώ”. Αυτό αναμφίβολα εξηγεί πώς υλοποιήθηκε αυτή η συνεργασία, που η σπίθα της ήταν αφενός η επιθυμία να δουλέψουμε μαζί και αφετέρου η διαίσθηση ότι και οι δύο είχαμε βρει τον κατάλληλο συνεργάτη.Έχουμε αποφασίσει πλέον να συνεχίσουμε να επεκτείνουμε αυτές τις γέφυρες. Αυτό ξεκίνησε με το έργο Vertical Road. Τώρα είναι το DESH: κάτι παραπάνω από μια απλή υπόθεση επιχειρηματικής χορηγίας· ένα εξαιρετικό κοινό εγχείρημα.»

Hervé Le BoucΠρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της Colas

«Μια σιλουέτα που χορεύει με φόντο μια οικεία αδαμάντινη μορφή. Η Colas και η ομάδα του Άκραμ Καν προχωρούν σε μια δημιουργική πορεία προς τα εμπρός, χέρι με χέρι, από το 2008. Αρχικά υπήρξε η περίοδος της αμοιβαίας αναγνώρισης και κατανόησης. Πού διασταυρώνονται οι δρόμοι μας; Πού εφάπτονται οι κόσμοι μας; Ως μηχανικοί και χορευτές, χρειαζόμασταν και οι δύο να ξεφύγουμε από τα χιλιοπατημένα μονοπάτια τα οποία είχαν χαράξει τα επαγγέλματά μας.Στο τέλος, καταφέραμε να δούμε πολύ μακρύτερα από τα προσωπικά μας πρότζεκτ, να αντιληφθούμε αυτά που μοιραζόμασταν: την επιθυμία για διάκριση, μια σκέψη με εστίαση στην αλλαγή, ευελιξία, ταπει-νοφροσύνη, θάρρος, την ικανότητα να ξεπεράσουμε τα όριά μας και να αντιμετωπίσουμε τα εμπόδια που ορθώνουν τα σώματά μας και η ύλη, περηφάνια για ό,τι έχουμε δημιουργήσει, ανέγερση ισχυρών, σταθερών γεφυρών μεταξύ των ανθρώπων. Ακόμα ισχυ-ρότερων, και ακόμα πιο σταθερών από τις ριζωμένες ιδέες και προκαταλήψεις.

ΜΗΝΥΜΑ ΑΠΟ ΤΗΝ COLAS,ΧΟΡΗΓΟ ΤΟΥ DESH

AkrAm khAnCompanyDESH

5, 6, 7, 9 & 10 Δεκεμβρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 – 12 - 15 €

Ο ΑΚΡΑΜ ΚΑΝ ΓΙΑ ΤΟ DESH«Σε έναν κόσμο όπου τα πράγματα είναι ολοένα πιο αναλώσιμα, όπου η αισθητική υπαγορεύεται από τάσεις της μόδας και η ποιότητα από το εφήμερο, εγώ θέλησα να ανατρέξω στις καταβολές μου έως ένα βαθμό, προκειμένου να βρω και να δημιουργήσω κάτι που θα αποτελούσε εμπειρία με αξία στο χρόνο… Το περίεργο, και συγχρόνως θλιβερά ειρωνικό, είναι ότι οι επιστήμονες λένε σήμερα πως το Μπανγκλαντές ίσως να είναι από τις πρώτες χώρες που θα αφανιστούν και θα εξαφανιστούν εξαιτίας της ανόδου της στάθμης των υδάτων παγκοσμίως…Με σαγηνεύει το νερό μέσα στη γη· αποτελεί τη θεμελιώδη αρχή του τρόπου με τον οποίο σκέφτομαι και κινούμαι, μια ρευστότητα εντός της συμπαγούς μορφής… και το Μπανγκλαντές έχει αφθονία τόσο νερού όσο και γης…Από αυτούς τους δύο παράγοντες (ως συνεργάτες και αντιπάλους) εξαρτιόταν ανέκαθεν ο λαός του Μπανγκλαντές για να οικοδομήσει τη ζωή του.Με σαγηνεύει η αναζήτηση και η διε-ρεύνηση μιας ιστορίας που μιλά για την τραγωδία και την κωμωδία της ζωής στο Μπανγκλαντές.»

AKRAM KHAN COMPANYΗ ομάδα, που ιδρύθηκε το 2000 από τον χορογράφο Άκραμ Καν και τον παραγωγό Farooq Chaudhry, κινείται ανάμεσα σε διάφορα σύνορα για να δημιουργήσει ασυμβίβαστες καλλιτεχνικές αφηγήσεις. Έχοντας καθιερωθεί πλέον ως μία από τις πιο πρωτοποριακές ομάδες χορού σε όλο τον κόσμο, έχει δημιουργήσει όνο-μα χάρη στις διαπολιτισμικές, διαθε-ματικές συνεργασίες της και χάρη στις δημιουργικές προκλήσεις που θέτει σε παραδοσιακές χορευτικές φόρμες. Η χορευτική γλώσσα κάθε παραγωγής της έχει ως αφετηρία τις καταβολές του Καν στο κλασικό ινδικό ιδίωμα kathak και στη μαθητεία του στο σύγχρονο χορό, ενώ εκφράζει πάντοτε ιδέες που είναι ευφυείς, γενναίες και καινούργιες.

Η Akram Khan Company περιοδεύει εκτενώς, τόσο στη Μεγάλη Βρετανία όσο και διεθνώς, σε μεγάλα φεστιβάλ και θέατρα, με ένα ρεπερτόριο μεγάλου εύρους που περιλαμβάνει από κλασικά σόλο kathak έως παραγωγές συνόλου και συνεργασίες με καλλιτέχνες από άλλους χώρους. Οι σημαντικότερες ομαδικές δουλειές της ομάδας του Καν είναι το

bahok (2008), μια συμπαραγωγή αρχικά με το Εθνικό Μπαλέτο της Κίνας, το Variations (2006), μια συμπαραγωγή με τη London Sinfonietta για τον εορτασμό των 70ών γενεθλίων του Steve Reich, το ma (2004), πάνω σε κείμενο του Hanif Kureishi, και το Kaash (2002), μια συνεργασία με τον γλύπτη Anish Kapoor και τον μουσικό Nitin Sawhney (αμφότεροι Βρετανοί ινδικής καταγωγής).Εκτός από τη δουλειά του με την ομάδα, ο Καν έχει δημιουργήσει επίσης ντουέτα: In-I (2008) με τη διάσημη ηθοποιό Juliette Binoche, Sacred Monsters (2006) με τη μεγάλη χορεύτρια Sylvie Guillem, και το βραβευμένο zero degrees (2005) με τον Sidi Larbi Cherkaoui και σε συνεργασία με τους Antony Gormley and Nitin Sawhney.

Η ομάδα έχει τιμηθεί με αρκετές διακρίσεις, όπως το Olivier Award για την καλύτερη νέα χορευτική παραγωγή (2012, DESH) και το South Bank Sky Arts Award για το χορό (2011, Gnosis) στη Μεγάλη Βρετανία, το βραβείο κριτικών The Age για το καλύτερο νέο έργο (2010, Vertical Road) στο Φεστιβάλ Τεχνών της Μελβούρνης και το Helpmann Award για την καλύτερη χορογραφία και τον καλύτερο άνδρα χορευτή (2007, zero degrees) στο Σύδνεϋ.

Μετάφραση υπερτίτλων:Γιάννης ΚαλιφατίδηςΕπιλογή ύλης:Κάτια Αρφαρά

Παράλληλες δράσεις

Συζήτηση του Akram Khan με το κοινό μετά την παράσταση Συντονισμός:Νίνα Αλκαλάη, θεωρητικός του χορούΠαρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2012

Masterclass με τον Akram KhanΣάββατο 8 Δεκεμβρίου 2012

ΣΥΓΓΡΟΥ 107Εισιτήρια: 210 900 5 800 · sgt.gr

sgt.gr/DanCE

Διεύθυνση Επικοινωνίας & MarketingTμήμα εκδόσεων

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ:

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ:

ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΜΕ ΤΟ ΒΡΕΤΑΝΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ: ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤEΣ:

Σκηνοθεσία, Χορογραφία

και Ερμηνεία: Akram Khan

Σχεδιασμός βίντεο: Tim Yip

Μουσική: Jocelyn Pook

Σχεδιασμός φωτισμών:

Michael Hulls

Ιστορίες των Karthika Nair

και Akram Khan γραμμένες

από τους Karthika Nair,

PolarBear και Akram Khan

Δραματουργία: Ruth Little

Σκηνοθεσία δημιουργικής

ερμηνείας: Zoë Nathenson

Φωνή της Eshita:

Sreya Andrisha Gazi

Φωνή της Jui: Eesha Desai

Animation: Yeast Culture

Σκηνικά: Sander Loonen

(Arp Theatre)

Κοστούμια: Kimie Nakano

Τεχνικός Διευθυντής:

Fabiana Piccioli

Ήχος: Nicolas Faure

Χειρισμός βίντεο:

Sander Loonen

Διεύθυνση σκηνής: Natan

Rosseel, Giles Metcalfe

Συντονισμός προβών:

Jose Agudo

Συντονισμός περιοδείας:

Mashitah Omar

Παραγωγή: Farooq Chaudhry

Παγκόσμια πρεμιέρα: Curve

Theatre, Λέστερ Αγγλίας,

15 Σεπτεμβρίου 2011

Ο Άκραμ Καν ευχαριστεί

θερμά για τη συμβολή τους

τούς παρακάτω καλλιτέχνες:

Damien Jalet (για τη σκηνή

με το βαμμένο κεφάλι), Leesa

Gazi (συντονισμός / φωνές),

Steve Parr (ηχογράφηση και

μείξη μουσικής), Samuel

Lefeuvre, Nicola Monaco,

Andrei Nazarenko, Sebastien

Ramirez, RootlessRoot (Linda

Kapetanea & Jozef Frucek),

Shantala Shivalingappa, Kate

Braithwaite, Sue Buckmaster,

Renee Castle, Sidi Larbi

Cherkaoui, Daniel Hart, Syed

Shamsul Haq, Chris Janschke,

Labik Kamal, Urmee Mazher,

Bhasker Patel, Shamsur

Rahman και τους τραγουδι-

στές Sohini Alam, Natacha

Atlas, Melanie Pappenheim,

Jeremy Schonfield και Tanja

Tzarovska.

Ο Άκραμ Καν είναι συνερ-

γαζόμενος καλλιτέχνης στο

MC2 της Γκρενόμπλ και στο

Sadler’s Wells του Λονδίνου,

σε μια ιδιαίτερη διεθνή

συνεργασία.

Η Akram Khan Company

ευχαριστεί θερμά για την

υποστήριξη την BanglaDESH

High Commission του

Λονδίνου.

Ευχαριστίες: Michel Orier,

Paul Kerryson, Alistair

Spalding, Béatrice Abeille

Robin, κος & κα Khan,

Raihana Ahmad, Shahidul

Alam, Eeshita Azad, British

Council BanglaDESH, Ruby

Ghuznavi (επιμέλεια

υφασμάτων), Irene Lu,

Tareque Masud, Ramendu

Majumdar (ITI), Susan Mearns

(ActionAid), NariMaitree,

Eela Muhaimin, Shlomo, Anne-

Marie Bigby, Amy Hollis,

Gemma Ottey και Yohan

Zeitoun.

Χορηγός: COLAS

Συμπαραγωγή: MC2: Grenoble,

Curve Leicester, Sadler’s

Wells London, Théâtres de

la Ville de Luxembourg,

Concertgebouw Brugge

Η παραγωγή έγινε κατά τη

διάρκεια καλλιτεχνικής

φιλοξενίας στο Curve Theatre

(Λέστερ, Αγγλία) και στο MC2

(Γκρενόμπλ, Γαλλία)

Με την υποστήριξη:

Arts Council England

PHOTO: © RicHaRd HaugHTOn

Το DESH είναι το πιο προσωπικό έργο μέχρι σήμερα του διακεκριμένου χορογράφου και χορευτή Άκραμ Καν. Το DESH, λέξη που σημαίνει «πατρίδα» στη γλώσσα του Μπανγκλαντές, ενσωματώνει διάφορες αφηγήσεις, σχετικά με τη γη, το έθνος, την αντίσταση και την ενσωμάτωση, στο σώμα και στη φωνή ενός ανθρώπου που προσπαθεί να βρει την ισορροπία του σε έναν ασταθή κόσμο.

Για αυτή την παραγωγή, ο Καν συνεργάζεται με τον βραβευμένο με Όσκαρ (Ο τίγρης και ο δράκος) εικαστικό καλλιτέχνη Tim Yip, τον φημισμένο φωτιστή Michael Hulls (Sadler’s Wells), με την πεζογράφο και ποιήτρια Karthika Nair και με τον συνθέτη Jocelyn Pook, τιμημένο με το βραβείο Olivier.

Η συνεργασία ανάμεσα στην Colas και την ομάδα του Άκραμ Καν είναι μια ιστορία για το άνοιγμα του νου, για αμοιβαία εξέλιξη. Σήμερα, μου ήρθε αναπάντεχα το εξής στο μυαλό: όπως παρατήρησε ο Άκραμ Καν, οι σκέψεις μας πάντοτε εστίαζαν στο “εμείς” και ποτέ μόνο στο “εγώ”. Αυτό αναμφίβολα εξηγεί πώς υλοποιήθηκε αυτή η συνεργασία, που η σπίθα της ήταν αφενός η επιθυμία να δουλέψουμε μαζί και αφετέρου η διαίσθηση ότι και οι δύο είχαμε βρει τον κατάλληλο συνεργάτη.Έχουμε αποφασίσει πλέον να συνεχίσουμε να επεκτείνουμε αυτές τις γέφυρες. Αυτό ξεκίνησε με το έργο Vertical Road. Τώρα είναι το DESH: κάτι παραπάνω από μια απλή υπόθεση επιχειρηματικής χορηγίας· ένα εξαιρετικό κοινό εγχείρημα.»

Hervé Le BoucΠρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της Colas

«Μια σιλουέτα που χορεύει με φόντο μια οικεία αδαμάντινη μορφή. Η Colas και η ομάδα του Άκραμ Καν προχωρούν σε μια δημιουργική πορεία προς τα εμπρός, χέρι με χέρι, από το 2008. Αρχικά υπήρξε η περίοδος της αμοιβαίας αναγνώρισης και κατανόησης. Πού διασταυρώνονται οι δρόμοι μας; Πού εφάπτονται οι κόσμοι μας; Ως μηχανικοί και χορευτές, χρειαζόμασταν και οι δύο να ξεφύγουμε από τα χιλιοπατημένα μονοπάτια τα οποία είχαν χαράξει τα επαγγέλματά μας.Στο τέλος, καταφέραμε να δούμε πολύ μακρύτερα από τα προσωπικά μας πρότζεκτ, να αντιληφθούμε αυτά που μοιραζόμασταν: την επιθυμία για διάκριση, μια σκέψη με εστίαση στην αλλαγή, ευελιξία, ταπει-νοφροσύνη, θάρρος, την ικανότητα να ξεπεράσουμε τα όριά μας και να αντιμετωπίσουμε τα εμπόδια που ορθώνουν τα σώματά μας και η ύλη, περηφάνια για ό,τι έχουμε δημιουργήσει, ανέγερση ισχυρών, σταθερών γεφυρών μεταξύ των ανθρώπων. Ακόμα ισχυ-ρότερων, και ακόμα πιο σταθερών από τις ριζωμένες ιδέες και προκαταλήψεις.

ΜΗΝΥΜΑ ΑΠΟ ΤΗΝ COLAS,ΧΟΡΗΓΟ ΤΟΥ DESH

AkrAm khAnCompanyDESH

5, 6, 7, 9 & 10 Δεκεμβρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 – 12 - 15 €

Ο ΑΚΡΑΜ ΚΑΝ ΓΙΑ ΤΟ DESH«Σε έναν κόσμο όπου τα πράγματα είναι ολοένα πιο αναλώσιμα, όπου η αισθητική υπαγορεύεται από τάσεις της μόδας και η ποιότητα από το εφήμερο, εγώ θέλησα να ανατρέξω στις καταβολές μου έως ένα βαθμό, προκειμένου να βρω και να δημιουργήσω κάτι που θα αποτελούσε εμπειρία με αξία στο χρόνο… Το περίεργο, και συγχρόνως θλιβερά ειρωνικό, είναι ότι οι επιστήμονες λένε σήμερα πως το Μπανγκλαντές ίσως να είναι από τις πρώτες χώρες που θα αφανιστούν και θα εξαφανιστούν εξαιτίας της ανόδου της στάθμης των υδάτων παγκοσμίως…Με σαγηνεύει το νερό μέσα στη γη· αποτελεί τη θεμελιώδη αρχή του τρόπου με τον οποίο σκέφτομαι και κινούμαι, μια ρευστότητα εντός της συμπαγούς μορφής… και το Μπανγκλαντές έχει αφθονία τόσο νερού όσο και γης…Από αυτούς τους δύο παράγοντες (ως συνεργάτες και αντιπάλους) εξαρτιόταν ανέκαθεν ο λαός του Μπανγκλαντές για να οικοδομήσει τη ζωή του.Με σαγηνεύει η αναζήτηση και η διε-ρεύνηση μιας ιστορίας που μιλά για την τραγωδία και την κωμωδία της ζωής στο Μπανγκλαντές.»

AKRAM KHAN COMPANYΗ ομάδα, που ιδρύθηκε το 2000 από τον χορογράφο Άκραμ Καν και τον παραγωγό Farooq Chaudhry, κινείται ανάμεσα σε διάφορα σύνορα για να δημιουργήσει ασυμβίβαστες καλλιτεχνικές αφηγήσεις. Έχοντας καθιερωθεί πλέον ως μία από τις πιο πρωτοποριακές ομάδες χορού σε όλο τον κόσμο, έχει δημιουργήσει όνο-μα χάρη στις διαπολιτισμικές, διαθε-ματικές συνεργασίες της και χάρη στις δημιουργικές προκλήσεις που θέτει σε παραδοσιακές χορευτικές φόρμες. Η χορευτική γλώσσα κάθε παραγωγής της έχει ως αφετηρία τις καταβολές του Καν στο κλασικό ινδικό ιδίωμα kathak και στη μαθητεία του στο σύγχρονο χορό, ενώ εκφράζει πάντοτε ιδέες που είναι ευφυείς, γενναίες και καινούργιες.

Η Akram Khan Company περιοδεύει εκτενώς, τόσο στη Μεγάλη Βρετανία όσο και διεθνώς, σε μεγάλα φεστιβάλ και θέατρα, με ένα ρεπερτόριο μεγάλου εύρους που περιλαμβάνει από κλασικά σόλο kathak έως παραγωγές συνόλου και συνεργασίες με καλλιτέχνες από άλλους χώρους. Οι σημαντικότερες ομαδικές δουλειές της ομάδας του Καν είναι το

bahok (2008), μια συμπαραγωγή αρχικά με το Εθνικό Μπαλέτο της Κίνας, το Variations (2006), μια συμπαραγωγή με τη London Sinfonietta για τον εορτασμό των 70ών γενεθλίων του Steve Reich, το ma (2004), πάνω σε κείμενο του Hanif Kureishi, και το Kaash (2002), μια συνεργασία με τον γλύπτη Anish Kapoor και τον μουσικό Nitin Sawhney (αμφότεροι Βρετανοί ινδικής καταγωγής).Εκτός από τη δουλειά του με την ομάδα, ο Καν έχει δημιουργήσει επίσης ντουέτα: In-I (2008) με τη διάσημη ηθοποιό Juliette Binoche, Sacred Monsters (2006) με τη μεγάλη χορεύτρια Sylvie Guillem, και το βραβευμένο zero degrees (2005) με τον Sidi Larbi Cherkaoui και σε συνεργασία με τους Antony Gormley and Nitin Sawhney.

Η ομάδα έχει τιμηθεί με αρκετές διακρίσεις, όπως το Olivier Award για την καλύτερη νέα χορευτική παραγωγή (2012, DESH) και το South Bank Sky Arts Award για το χορό (2011, Gnosis) στη Μεγάλη Βρετανία, το βραβείο κριτικών The Age για το καλύτερο νέο έργο (2010, Vertical Road) στο Φεστιβάλ Τεχνών της Μελβούρνης και το Helpmann Award για την καλύτερη χορογραφία και τον καλύτερο άνδρα χορευτή (2007, zero degrees) στο Σύδνεϋ.

Μετάφραση υπερτίτλων:Γιάννης ΚαλιφατίδηςΕπιλογή ύλης:Κάτια Αρφαρά

Παράλληλες δράσεις

Συζήτηση του Akram Khan με το κοινό μετά την παράσταση Συντονισμός:Νίνα Αλκαλάη, θεωρητικός του χορούΠαρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2012

Masterclass με τον Akram KhanΣάββατο 8 Δεκεμβρίου 2012

ΣΥΓΓΡΟΥ 107Εισιτήρια: 210 900 5 800 · sgt.gr

sgt.gr/DanCE

Διεύθυνση Επικοινωνίας & MarketingTμήμα εκδόσεων

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ:

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ:

ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΜΕ ΤΟ ΒΡΕΤΑΝΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ: ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤEΣ:

Σκηνοθεσία, Χορογραφία

και Ερμηνεία: Akram Khan

Σχεδιασμός βίντεο: Tim Yip

Μουσική: Jocelyn Pook

Σχεδιασμός φωτισμών:

Michael Hulls

Ιστορίες των Karthika Nair

και Akram Khan γραμμένες

από τους Karthika Nair,

PolarBear και Akram Khan

Δραματουργία: Ruth Little

Σκηνοθεσία δημιουργικής

ερμηνείας: Zoë Nathenson

Φωνή της Eshita:

Sreya Andrisha Gazi

Φωνή της Jui: Eesha Desai

Animation: Yeast Culture

Σκηνικά: Sander Loonen

(Arp Theatre)

Κοστούμια: Kimie Nakano

Τεχνικός Διευθυντής:

Fabiana Piccioli

Ήχος: Nicolas Faure

Χειρισμός βίντεο:

Sander Loonen

Διεύθυνση σκηνής: Natan

Rosseel, Giles Metcalfe

Συντονισμός προβών:

Jose Agudo

Συντονισμός περιοδείας:

Mashitah Omar

Παραγωγή: Farooq Chaudhry

Παγκόσμια πρεμιέρα: Curve

Theatre, Λέστερ Αγγλίας,

15 Σεπτεμβρίου 2011

Ο Άκραμ Καν ευχαριστεί

θερμά για τη συμβολή τους

τούς παρακάτω καλλιτέχνες:

Damien Jalet (για τη σκηνή

με το βαμμένο κεφάλι), Leesa

Gazi (συντονισμός / φωνές),

Steve Parr (ηχογράφηση και

μείξη μουσικής), Samuel

Lefeuvre, Nicola Monaco,

Andrei Nazarenko, Sebastien

Ramirez, RootlessRoot (Linda

Kapetanea & Jozef Frucek),

Shantala Shivalingappa, Kate

Braithwaite, Sue Buckmaster,

Renee Castle, Sidi Larbi

Cherkaoui, Daniel Hart, Syed

Shamsul Haq, Chris Janschke,

Labik Kamal, Urmee Mazher,

Bhasker Patel, Shamsur

Rahman και τους τραγουδι-

στές Sohini Alam, Natacha

Atlas, Melanie Pappenheim,

Jeremy Schonfield και Tanja

Tzarovska.

Ο Άκραμ Καν είναι συνερ-

γαζόμενος καλλιτέχνης στο

MC2 της Γκρενόμπλ και στο

Sadler’s Wells του Λονδίνου,

σε μια ιδιαίτερη διεθνή

συνεργασία.

Η Akram Khan Company

ευχαριστεί θερμά για την

υποστήριξη την BanglaDESH

High Commission του

Λονδίνου.

Ευχαριστίες: Michel Orier,

Paul Kerryson, Alistair

Spalding, Béatrice Abeille

Robin, κος & κα Khan,

Raihana Ahmad, Shahidul

Alam, Eeshita Azad, British

Council BanglaDESH, Ruby

Ghuznavi (επιμέλεια

υφασμάτων), Irene Lu,

Tareque Masud, Ramendu

Majumdar (ITI), Susan Mearns

(ActionAid), NariMaitree,

Eela Muhaimin, Shlomo, Anne-

Marie Bigby, Amy Hollis,

Gemma Ottey και Yohan

Zeitoun.

Χορηγός: COLAS

Συμπαραγωγή: MC2: Grenoble,

Curve Leicester, Sadler’s

Wells London, Théâtres de

la Ville de Luxembourg,

Concertgebouw Brugge

Η παραγωγή έγινε κατά τη

διάρκεια καλλιτεχνικής

φιλοξενίας στο Curve Theatre

(Λέστερ, Αγγλία) και στο MC2

(Γκρενόμπλ, Γαλλία)

Με την υποστήριξη:

Arts Council England

PHOTO: © RicHaRd HaugHTOn

Το DESH είναι το πιο προσωπικό έργο μέχρι σήμερα του διακεκριμένου χορογράφου και χορευτή Άκραμ Καν. Το DESH, λέξη που σημαίνει «πατρίδα» στη γλώσσα του Μπανγκλαντές, ενσωματώνει διάφορες αφηγήσεις, σχετικά με τη γη, το έθνος, την αντίσταση και την ενσωμάτωση, στο σώμα και στη φωνή ενός ανθρώπου που προσπαθεί να βρει την ισορροπία του σε έναν ασταθή κόσμο.

Για αυτή την παραγωγή, ο Καν συνεργάζεται με τον βραβευμένο με Όσκαρ (Ο τίγρης και ο δράκος) εικαστικό καλλιτέχνη Tim Yip, τον φημισμένο φωτιστή Michael Hulls (Sadler’s Wells), με την πεζογράφο και ποιήτρια Karthika Nair και με τον συνθέτη Jocelyn Pook, τιμημένο με το βραβείο Olivier.

Η συνεργασία ανάμεσα στην Colas και την ομάδα του Άκραμ Καν είναι μια ιστορία για το άνοιγμα του νου, για αμοιβαία εξέλιξη. Σήμερα, μου ήρθε αναπάντεχα το εξής στο μυαλό: όπως παρατήρησε ο Άκραμ Καν, οι σκέψεις μας πάντοτε εστίαζαν στο “εμείς” και ποτέ μόνο στο “εγώ”. Αυτό αναμφίβολα εξηγεί πώς υλοποιήθηκε αυτή η συνεργασία, που η σπίθα της ήταν αφενός η επιθυμία να δουλέψουμε μαζί και αφετέρου η διαίσθηση ότι και οι δύο είχαμε βρει τον κατάλληλο συνεργάτη.Έχουμε αποφασίσει πλέον να συνεχίσουμε να επεκτείνουμε αυτές τις γέφυρες. Αυτό ξεκίνησε με το έργο Vertical Road. Τώρα είναι το DESH: κάτι παραπάνω από μια απλή υπόθεση επιχειρηματικής χορηγίας· ένα εξαιρετικό κοινό εγχείρημα.»

Hervé Le BoucΠρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της Colas

«Μια σιλουέτα που χορεύει με φόντο μια οικεία αδαμάντινη μορφή. Η Colas και η ομάδα του Άκραμ Καν προχωρούν σε μια δημιουργική πορεία προς τα εμπρός, χέρι με χέρι, από το 2008. Αρχικά υπήρξε η περίοδος της αμοιβαίας αναγνώρισης και κατανόησης. Πού διασταυρώνονται οι δρόμοι μας; Πού εφάπτονται οι κόσμοι μας; Ως μηχανικοί και χορευτές, χρειαζόμασταν και οι δύο να ξεφύγουμε από τα χιλιοπατημένα μονοπάτια τα οποία είχαν χαράξει τα επαγγέλματά μας.Στο τέλος, καταφέραμε να δούμε πολύ μακρύτερα από τα προσωπικά μας πρότζεκτ, να αντιληφθούμε αυτά που μοιραζόμασταν: την επιθυμία για διάκριση, μια σκέψη με εστίαση στην αλλαγή, ευελιξία, ταπει-νοφροσύνη, θάρρος, την ικανότητα να ξεπεράσουμε τα όριά μας και να αντιμετωπίσουμε τα εμπόδια που ορθώνουν τα σώματά μας και η ύλη, περηφάνια για ό,τι έχουμε δημιουργήσει, ανέγερση ισχυρών, σταθερών γεφυρών μεταξύ των ανθρώπων. Ακόμα ισχυ-ρότερων, και ακόμα πιο σταθερών από τις ριζωμένες ιδέες και προκαταλήψεις.

ΜΗΝΥΜΑ ΑΠΟ ΤΗΝ COLAS,ΧΟΡΗΓΟ ΤΟΥ DESH

AkrAm khAnCompanyDESH

5, 6, 7, 9 & 10 Δεκεμβρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 – 12 - 15 €

Ο ΑΚΡΑΜ ΚΑΝ ΓΙΑ ΤΟ DESH«Σε έναν κόσμο όπου τα πράγματα είναι ολοένα πιο αναλώσιμα, όπου η αισθητική υπαγορεύεται από τάσεις της μόδας και η ποιότητα από το εφήμερο, εγώ θέλησα να ανατρέξω στις καταβολές μου έως ένα βαθμό, προκειμένου να βρω και να δημιουργήσω κάτι που θα αποτελούσε εμπειρία με αξία στο χρόνο… Το περίεργο, και συγχρόνως θλιβερά ειρωνικό, είναι ότι οι επιστήμονες λένε σήμερα πως το Μπανγκλαντές ίσως να είναι από τις πρώτες χώρες που θα αφανιστούν και θα εξαφανιστούν εξαιτίας της ανόδου της στάθμης των υδάτων παγκοσμίως….Με σαγηνεύει το νερό μέσα στη γη· αποτελεί τη θεμελιώδη αρχή του τρόπου με τον οποίο σκέφτομαι και κινούμαι, μια ρευστότητα εντός της συμπαγούς μορφής… και το Μπανγκλαντές έχει αφθονία τόσο νερού όσο και γης…Από αυτούς τους δύο παράγοντες (ως συνεργάτες και αντιπάλους) εξαρτιόταν ανέκαθεν ο λαός του Μπανγκλαντές για να οικοδομήσει τη ζωή του.Με σαγηνεύει η αναζήτηση και η διε-ρεύνηση μιας ιστορίας που μιλά για την τραγωδία και την κωμωδία της ζωής στο Μπανγκλαντές.»

AKRAM KHAN COMPANYΗ ομάδα, που ιδρύθηκε το 2000 από τον χορογράφο Άκραμ Καν και τον παραγωγό Farooq Chaudhry, κινείται ανάμεσα σε διάφορα σύνορα για να δημιουργήσει ασυμβίβαστες καλλιτεχνικές αφηγήσεις. Έχοντας καθιερωθεί πλέον ως μία από τις πιο πρωτοποριακές ομάδες χορού σε όλο τον κόσμο, έχει δημιουργήσει όνο-μα χάρη στις διαπολιτισμικές, διαθε-ματικές συνεργασίες της και χάρη στις δημιουργικές προκλήσεις που θέτει σε παραδοσιακές χορευτικές φόρμες. Η χορευτική γλώσσα κάθε παραγωγής της έχει ως αφετηρία τις καταβολές του Καν στο κλασικό ινδικό ιδίωμα kathak και στη μαθητεία του στο σύγχρονο χορό, ενώ εκφράζει πάντοτε ιδέες που είναι ευφυείς, γενναίες και καινούργιες.

Η Akram Khan Company περιοδεύει εκτενώς, τόσο στη Μεγάλη Βρετανία όσο και διεθνώς, σε μεγάλα φεστιβάλ και θέατρα, με ένα ρεπερτόριο μεγάλου εύρους που περιλαμβάνει από κλασικά σόλο kathak έως παραγωγές συνόλου και συνεργασίες με καλλιτέχνες από άλλους χώρους. Οι σημαντικότερες ομαδικές δουλειές της ομάδας του Καν είναι το

bahok (2008), μια συμπαραγωγή αρχικά με το Εθνικό Μπαλέτο της Κίνας, το Variations (2006), μια συμπαραγωγή με τη London Sinfonietta για τον εορτασμό των 70ών γενεθλίων του Steve Reich, το ma (2004), πάνω σε κείμενο του Hanif Kureishi, και το Kaash (2002), μια συνεργασία με τον γλύπτη Anish Kapoor και τον μουσικό Nitin Sawhney (αμφότεροι Βρετανοί ινδικής καταγωγής).Εκτός από τη δουλειά του με την ομάδα, ο Καν έχει δημιουργήσει επίσης ντουέτα: In-I (2008) με τη διάσημη ηθοποιό Juliette Binoche, Sacred Monsters (2006) με τη μεγάλη χορεύτρια Sylvie Guillem, και το βραβευμένο zero degrees (2005) με τον Sidi Larbi Cherkaoui και σε συνεργασία με τους Antony Gormley and Nitin Sawhney.

Η ομάδα έχει τιμηθεί με αρκετές διακρίσεις, όπως το Olivier Award για την καλύτερη νέα χορευτική παραγωγή (2012, DESH) και το South Bank Sky Arts Award για το χορό (2011, Gnosis) στη Μεγάλη Βρετανία, το βραβείο κριτικών The Age για το καλύτερο νέο έργο (2010, Vertical Road) στο Φεστιβάλ Τεχνών της Μελβούρνης και το Helpmann Award για την καλύτερη χορογραφία και τον καλύτερο άνδρα χορευτή (2007, zero degrees) στο Σύδνεϋ.

Μετάφραση υπερτίτλων:Γιάννης ΚαλιφατίδηςΕπιλογή ύλης:Κάτια Αρφαρά

Παράλληλες δράσεις

Συζήτηση του Akram Khan με το κοινό μετά την παράσταση Συντονισμός:Νίνα Αλκαλάη, θεωρητικός του χορούΠαρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2012

Masterclass με τον Akram KhanΣάββατο 8 Δεκεμβρίου 2012

ΣΥΓΓΡΟΥ 107Εισιτήρια: 210 900 5 800 · sgt.gr

sgt.gr/DanCE

Διεύθυνση Επικοινωνίας & MarketingTμήμα εκδόσεων

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ:

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ:

ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΜΕ ΤΟ ΒΡΕΤΑΝΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ: ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤEΣ:

Σκηνοθεσία, Χορογραφία

και Ερμηνεία: Akram Khan

Σχεδιασμός βίντεο: Tim Yip

Μουσική: Jocelyn Pook

Σχεδιασμός φωτισμών:

Michael Hulls

Ιστορίες των Karthika Nair

και Akram Khan γραμμένες

από τους Karthika Nair,

PolarBear και Akram Khan

Δραματουργία: Ruth Little

Σκηνοθεσία δημιουργικής

ερμηνείας: Zoë Nathenson

Φωνή της Eshita:

Sreya Andrisha Gazi

Φωνή της Jui: Eesha Desai

Animation: Yeast Culture

Σκηνικά: Sander Loonen

(Arp Theatre)

Κοστούμια: Kimie Nakano

Τεχνικός Διευθυντής:

Fabiana Piccioli

Ήχος: Nicolas Faure

Χειρισμός βίντεο:

Sander Loonen

Διεύθυνση σκηνής: Natan

Rosseel, Giles Metcalfe

Συντονισμός προβών:

Jose Agudo

Συντονισμός περιοδείας:

Mashitah Omar

Παραγωγή: Farooq Chaudhry

Παγκόσμια πρεμιέρα: Curve

Theatre, Λέστερ Αγγλίας,

15 Σεπτεμβρίου 2011

Ο Άκραμ Καν ευχαριστεί

θερμά για τη συμβολή τους

τούς παρακάτω καλλιτέχνες:

Damien Jalet (για τη σκηνή

με το βαμμένο κεφάλι), Leesa

Gazi (συντονισμός / φωνές),

Steve Parr (ηχογράφηση και

μείξη μουσικής), Samuel

Lefeuvre, Nicola Monaco,

Andrei Nazarenko, Sebastien

Ramirez, RootlessRoot (Linda

Kapetanea & Jozef Frucek),

Shantala Shivalingappa, Kate

Braithwaite, Sue Buckmaster,

Renee Castle, Sidi Larbi

Cherkaoui, Daniel Hart, Syed

Shamsul Haq, Chris Janschke,

Labik Kamal, Urmee Mazher,

Bhasker Patel, Shamsur

Rahman και τους τραγουδι-

στές Sohini Alam, Natacha

Atlas, Melanie Pappenheim,

Jeremy Schonfield και Tanja

Tzarovska.

Ο Άκραμ Καν είναι συνερ-

γαζόμενος καλλιτέχνης στο

MC2 της Γκρενόμπλ και στο

Sadler’s Wells του Λονδίνου,

σε μια ιδιαίτερη διεθνή

συνεργασία.

Η Akram Khan Company

ευχαριστεί θερμά για την

υποστήριξη την BanglaDESH

High Commission του

Λονδίνου.

Ευχαριστίες: Michel Orier,

Paul Kerryson, Alistair

Spalding, Béatrice Abeille

Robin, κος & κα Khan,

Raihana Ahmad, Shahidul

Alam, Eeshita Azad, British

Council BanglaDESH, Ruby

Ghuznavi (επιμέλεια

υφασμάτων), Irene Lu,

Tareque Masud, Ramendu

Majumdar (ITI), Susan Mearns

(ActionAid), NariMaitree,

Eela Muhaimin, Shlomo, Anne-

Marie Bigby, Amy Hollis,

Gemma Ottey και Yohan

Zeitoun.

Χορηγός: COLAS

Συμπαραγωγή: MC2: Grenoble,

Curve Leicester, Sadler’s

Wells London, Théâtres de

la Ville de Luxembourg,

Concertgebouw Brugge

Η παραγωγή έγινε κατά τη

διάρκεια καλλιτεχνικής

φιλοξενίας στο Curve Theatre

(Λέστερ, Αγγλία) και στο MC2

(Γκρενόμπλ, Γαλλία)

Με την υποστήριξη:

Arts Council England

PHOTO: © RicHaRd HaugHTOn

Το DESH είναι το πιο προσωπικό έργο μέχρι σήμερα του διακεκριμένου χορογράφου και χορευτή Άκραμ Καν. Το DESH, λέξη που σημαίνει «πατρίδα» στη γλώσσα του Μπανγκλαντές, ενσωματώνει διάφορες αφηγήσεις, σχετικά με τη γη, το έθνος, την αντίσταση και την ενσωμάτωση, στο σώμα και στη φωνή ενός ανθρώπου που προσπαθεί να βρει την ισορροπία του σε έναν ασταθή κόσμο.

Για αυτή την παραγωγή, ο Καν συνεργάζεται με τον βραβευμένο με Όσκαρ (Ο τίγρης και ο δράκος) εικαστικό καλλιτέχνη Tim Yip, τον φημισμένο φωτιστή Michael Hulls (Sadler’s Wells), με την πεζογράφο και ποιήτρια Karthika Nair και με τον συνθέτη Jocelyn Pook, τιμημένο με το βραβείο Olivier.

XOΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

AkrAm khAnCompany

DESH

© RichaRd haughton

Εισιτήρια210 900 5 800

SGT.GR