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Aprendiendo sobre el compositor norteamericano John Cage Ana María Rodríguez John Cage Colegio Alemán de Medellín 2012

Aprendiendo sobre John Cage

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Trabajo de Musica

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Page 1: Aprendiendo sobre John Cage

Aprendiendo sobre el compositor norteamericano John Cage

Ana María Rodríguez

John Cage

Colegio Alemán de Medellín 2012

Page 2: Aprendiendo sobre John Cage

INDICE:

1. Datos Personales 1.1 Sopa de letras

2. Contexto Histórico 2.1 Preguntas

3. Aportes Musicales 3.1 Videos 3.2 Preguntas

4. Obras Visuales

4.1 Rompecabezas

5. Escritos 5.1 Frases

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Datos personales: Nacido en 1912 en Los Ángeles y fallecido en Nueva York el 12 de Agosto de 1992. Era un maestro del arte contemporáneo, fue compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología, y muchas más cualidades y ocupaciones. Hijo de un ingeniero inventor de aparatos electrónicos y submarinos, ingresó en la Universidad de Pomona (California), y después estudio en Europa arquitectura y piano. Más tarde desarrollo un gusto por la experimentación aplicada, más que todo en la música pero en un campo más amplio con el lenguaje, por lo que a su regreso a Estados Unidos empieza a escribir poesía, a pintar, y a estudiar composición con diferentes maestros, que lo llevaron a ser uno de los grandes innovadores del siglo 20. Mientras componía música, también escribía libros sobre esas ideas musicales y filosóficas, y además trabajo con diferentes culturas más que todo con las occidentales, haciendo estudios sobre la filosofía india y el budismo zen.

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Sopa de letras:

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Contexto histórico (influencia): John Cage fue uno de los compositores estadunidenses más influyentes

del siglo veinte. Revoluciono la música contemporánea y la danza moderna con su espíritu vanguardista y con radicales innovaciones.

Fue un compositor radical, inventor de una música vivida como "agregación de sonidos" y, por lo tanto, también de "silencios", definidos como "sonidos inaudibles", todo esto lo llevo al descubrimiento de sonoridades inéditas, traspasando las barreras armónicas.

La principal influencia de este gran compositor la llevo a cabo gracias a sus estudios con la cultura occidental, los cuales lo llevaron a la idea de la música aleatoria o controlada por el azar, que compuso en 1951. Con esto derrumbó los límites habituales de la experiencia musical, puesto que la música suele relacionarse con la audición de la llamada música clásica culta o la diversidad de los estilos musicales, pero ella es esencialmente combinación de sonidos y Cage, como el zen y el arte de los sonidos del futurista Luigi Rusuolo, valoró la trascendencia esencial de cada sonido singular.

El fue una de las figuras más importantes del arte contemporáneo, pero no solo por sus innovaciones en el campo de la música, también como pensador, escritor y filósofo, con lo cual de igual forma fue muy influyente.

A lo largo de su carrera, Cage influyó en la obra y en la poética de

innumerables artistas e intelectuales, convirtiéndose él mismo en la principal referencia de la vanguardia estadounidense y, en general, de la estética contemporánea.

Marcó también una gran influencia con la cultura occidental por sus

estudios filosóficos concentrados con la filosofía india y el budismo zen, con los cuales adopto una ideología tranquilizante para contraponerla al narcicismo de la cultura occidental.

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Preguntas:

Cual fue la cultura en la que el compositor más se basó en sus composiciones y escrituras?

____________________________________________.

Qué logró Jhon Cage con sus composiciones? ___________________________________________.

Que tipo de música logró componer gracias a sus estudios de la cultura occidental? ___________________________________________.

Que referencia acogió Jhon Cage gracias a sus obras? ___________________________________________.

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Aportes musicales: 4’33 (cuatro, treinta y tres) Es una obra musical en tres movimientos, realizada en 1952. Ésta, puede ser interpretada por cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. Con el paso de los años, 4’33 se ha convertido en su obra más famosa. El silencio, jugó un rol fundamental en los trabajos de Cage. En 1951 John Cage visitó la cámara anecoica de Universidad de Harvard, al entrar, Cage esperaba encontrar un silencio absoluto, pero más tarde escribió “Oía dos sonidos, uno alto y otro bajo. Cuando se los describí al ingeniero a cargo, me informó que el alto era mi sistema nervioso, y el bajo mi sangre en circulación." La realización de tan imposible silencio absoluto, lo llevo a componer 4’33. Si fuésemos alguna vez a un concierto en el que se interpretara ésta composición, veríamos a un músico o grupo de músicos salir a escena y con reloj en mano, cronometrar cuatro minutos treinta y tres segundos sin tocar una sola nota de sus instrumentos. Cage espera que el espectador haga a un lado a su ego, para volverse más perceptivo hacia todo lo que sucede a su alrededor. Probablemente uno de los fines más importantes que él persigue con sus obras, es lograr que abramos nuestros oídos a todos los sonidos existentes. Jhon Cage fue el principal precursor de la música aleatoria en 1938, inventó “el piano preparado”, transformando su sonido al introducir entre sus cuerdas, diversos objetos de papel, madera, goma etc... Éstos no sólo modifican el timbre, sino que componen un resultado impredecible. Sonatas e Interludios,

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Es una colección de 20 piezas para piano preparado. Fue compuesta en 1946 y terminada en 1948. Éste ha sido reconocido como uno de sus trabajos más finos. Consiste en 16 sonatas y 4 más con interludios libremente estructurados. Dicha pieza fue creada para expresar las permanentes emociones de rasa (estado emocional), tradición en India. Cage hizo una introducción a la filosofía India, lo cual lo ayudó en la creación de ésta obra y más tarde, de muchas más.

Video 1 http://www.youtube.com/watch?v=N1tjYdqrewM&feature=fvwrel Video 2 http://www.youtube.com/watch?v=pUTXNxFvjDw

Cuando fue realizada la obra 4’33 ?

a) 1954 b) 1999 c) 1923 d) 1952

Cage visitó la cámara anecoica Que era lo que esperaba encontrar allí?

a) Un publico animado b) Hongos y Gatos c) Un silencio absoluto d) Nada, él no la visito

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Obras visuales: Aunque Cage comenzó a pintar en su juventud, dejó esta actividad para concentrarse en la música, pero realizo obras y proyectos maravillosos. Su primera obra madura la realizo en 1969, y la nombro Not Wanting to Say Anything About Marcel, una obra litográfica, en donde al igual que en su música, dominaban las operaciones de azar

Más tarde en 1978 se dedico a hacer series de impresiones trabajando para Crown Point Press, en donde logro completar diferentes proyectos con la técnica del grabado.

1978 Score Without Parts, hecho a base de instrucciones anotadas y de dibujos de otra persona, además el mismo año realizo la obra Seven Day Diary, que Cage hizo con los ojos cerrados, pero siguiendo una estricta estructura de métodos de azar.

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Entre 1979 y 1982 Cage produjo toda una serie de grabados grandes, Changes and Disappearances (1979–80), On the Surface (1980–82) y Déreau (1982), que fueron los últimos trabajos hechos por Cage bajo la técnica del grabado.

En 1983 comenzó a utilizar diferentes materiales no convencionales como algodón batido o espuma, y posteriormente utilizó piedras y fuego para crear sus trabajos visuales. Por último creó n 1988–1990 acuarelas en el Mountain Lake Workshop.

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Rompecabezas:

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Escritos: Durante su vida adulta, Cage tuvo una importante actividad como escritor y profesor. Algunas de sus clases fueron incluidas en diferentes libros publicados por Cage, el primero de los cuales fue Silence:

Lectures and Writings (Silencio: Lecturas y escritos) Silence no sólo incluía simples lecciones, sino también textos ejecutados en formatos experimentales y trabajos cómo Lecture on Night (1959) compuesto en estructuras rítmicas. Silence: Lectures and Writings fue

publicado en 1961 por la Wesleyan University Press. Este libro es una recopilación de textos y conferencias del autor tratando los temas de la música moderna y sus técnicas de composición acompañados de curiosas anécdotas de su vida. El autor nos narra todas estas ideas y acciones de música experimental y la forma como se desprende de los convencionalismos y adopta su propia teoría musical.

Frases:

"If something is boring after two minutes, try it for four. If still boring, then eight. Then sixteen. Then thirty-two. Eventually one discovers that it is not boring at all." --John Cage.

"The first question I ask myself when something doesn't seem to be beautiful is why do I think it's not beautiful. And very shortly you discover that there is no reason." --John Cage.