5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 1/26

Arta greaca

Arta greaca

Arta greaca reprezinta productia artistica a civilizatiei grecesti , cu toateca este dificil sa se stabileasca cu precizie limitele cronologice aleacesteia.

Artele care s-au dezvoltat in Grecia antica , cea minoica si cea micenianareprezinta baza artei grecesti.

Se plaseaza nasterea artei grecesti in jurul secolului IX I.C. , odatacu aparitia perioadei geometrice. S-a convenit ca dupa ce apogeul acesteiarte a fost atins in secolul V , I.C. in perioada clasica, ultimele salemanifestari urmand sa se stinga in pragul bataliei de la Aetium , din anul31, I.C. In realitate lucrurile sunt putin altfel deoarece si dupa batalia dela Aetium este observata influenta artei grecesti in producþiile orientalesi cele occidentale. Imensa expansiune a culturii grecesti poate explicaimportanþa acestei arii de influenta .

Datorita acþiunii de colonizare din secolele VIII ºi VII i.e.n. arta

greaca se impune treptat de la cadrul restrans al Marii Egee in toataregiunea din jurul Marii Mediterane. La sfarºitul secolului IV datoritacuceririlor lui Alexnadru cel Mare lumea greaca este limitata la est deIndia iar la sud inglobeaza tot Egiptul ºi mai ales Imperiul Persan. Totuºila aceasta diversitate geografica se adauga profunde diviziuni politice.45788pex48pfg3p

Este adevarat ca in faþa duºmanului oraºele greceºti se gasesc unite

dar in razboaiele din secolul V , I. C. sau in cadrul participarii comune laJocurile panelenice ele nu au nici un sentiment de apartenenþa la aceaºientitate. Cu toate acestea in aceasta diversitate rezida o identitateculturala comuna care face posibil sa se vorbeasca despre arta greaca.

Originile artei greceºti au ramas invaluite in mister pana lainceputul secolului al XX-lea deoarece in Grecia nu au fost gasite urmeale epocii de piatra. Dar acum se ºtie ca naºterea artei greceºti iºi aflaoriginea in confruntarea mai multor civilizaþii ce se aflau in bazinuloriental al Marii Meditaerane.

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 2/26

Arta cicladica este cea mai veche martuire a artei greceºti . S-adesfaºurat in epoca bronzului vechi. Cele mai frumoase manifestari aleCicladelor , pe langa numeroasele obiecte din bronz ºi argint , leconstituie „idolii“ cicladici. Aceste statuete din marmura reprezentau

 personaje puternic stilizate . La realizarea lor s-a þinut seama riguros de pastrarea proporþiilor, care le-a conferit un superb echilibru. Este incaimposibil sa cunoaºtem semnificaþia lor exacta. Spre sfarºitul mileniuluial II-lea I.C., se diminueaza producerea lor.

Arta minoica corespunde perioadei de dominaþie a Cretei in jurulanului 1800 I.C. Se realizeaza construirea primei generaþii de palate , printre care ºi cele din Cnossos ºi Malia. Palatele sunt puternic inspiratedin modelele orientale. Aceste construcþii au in alcatuire o curte

rectangulara , in jurul careia se afla o serie de incaperi , de sali deceremonii ºi de culoare pentru procesiuni. A doua serie de palate cretaneeste reconstruita in secolul VI I.C. pe aceleaºi locuri ale palatelor din prima generaþie distruse brutal. ef788p5448pffg

Construcþiile sunt similare primelor, pereþii sunt acoperiþi cufresce magnifice in culori stralucitoare . Prin intermediul subiectelor religioase sau a motivelor floarle se exprima bucuria de a trai ºi

spontaneitatea. Cermica pictata reia stilul naturalist ºi vesel delectand prin repezentari de elemente marine. Cretanii fabrica pe scara largaobiecte mici din metal, lemn sau fildeº ºi creeaza niºte piese de orfevrariefoarte frumoase.

Arta miceniana rasare atunci cand civilizaþia minoica maistraluceºte inca , fiind construite la Micene , in secolul XVI I.C. douamorminte mari , probabil princiare. Opulenþa lor uimeºte in acel mediu

sarac. S-a descoperit ca aceste morminte conþin obiecte din metal preþios cum ar fi : elemente de podoaba a capului, arme de ceremonie,cupe, vase, multe provenind din Europa.

Creaþiile autohtone sunt decoarte cu scene voit violente intr-un stilaproape brutal ce se obserpa ºi lal frumoasa masca a lui Agamemnon.Micenienii construiesc puternice citadele fortificate, ale caror aspectcontrasteaza cu deschiderea ampla, spre natura, a palatului. Acesteconstrucþii au inceput sa apara prin anul 1400 I.C. dupa nimicireaCretei. Pereþii sunt formaþi din blocuri enorme de piatra, pe care dupalegende doar ciclopii le-ar fi putut duce. Aceasa face ca arhitecturii sa i

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 3/26

se atribuie ºi numele de „ciclopica“. Palatele din interiorul citadelelor audimensiuni reduse . Principala sala a lor este construita dupa principiulmegaronului aflat la baza viitoarei arhitecturi greceºti . Deasemenea la micenieni se gasesc cladiri funerare in forma de „capaþani

de zahar“ aratand rodul unei maiestrii tehnice deosebite , ce impun prinamploarea lor. Fabricarea obiectelor mici este incurajata dupa formaliterelor F Y T ( phi, psi, tau).

Pierderea cunoºtinþelor tehnice dobandite se face odata cudispariþia civilizaþiei miceniene care cauzeaza de altfel ºi diminuarea producþie artistice.

Arta greaca

Arta si arhitectura greaca, picturile, cladirile si artele decorative s-audezvoltat in Grecia antica intre1050 si 31 IH. Printre cele mai cunoscutemonumente ale artei grecesti sunt templele din piatra, statuile cu figuriumane si vasele pictate.

Templele 

Templele din piatra construite in cinstea unor zei sau zeite erau cladirile

cele mai reprezentative ale arhitecturii grecesti. Construite in perioadelearhaica si clasica, elementele unui templu grecesc erau remarcabil desimple. Ele prezentau o structura interioara in forma de dreptunghi,cunoscuta sub denumirea de "cella", inconjurata de coloane siimpodobite cu un acoperis inaltat, in panta. Statuile de cult stateau deobicei in spatele acestei sali. Majoritatea templelor aveau fata indreptataspre est. Templul lui Hephaistos este un exemplu de templu care arezistat pana in zilele noastre.

Marile realizari ale arhitecturii grecesti nu s-au datorat doar cunostintelor tehnice ci ele au rezultat dintr-un simt deosebit al proportiilor si o constientizare acuta, vizuala; un exemplu caracteristicera obiceiul grecesc de a-si decora coloanele astfel incat sa fie usor  bombate la mijloc, ceea ce compensa iluzia de concavitate(curbura spreinterior) data de o coloana perfect verticala atunci cand era privita de ladistanta. 11842bcf32xms7k 

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 4/26

Primele temple monumentale din piatra au fost construite in secolul 7 IHsi exista posibilitatea ca acestea sa fi aparut ca o replica a cladirilor dinEgipt.

Grecii antici au dezvoltat trei stiluri (ordine) majore de arhitectura,stiluri care au influentat aspectele fatadelor templelor.

Diferentele de detalii de pe coloane si ariile de deasupra lor defineaustilul arhitectural din care proveneau .

Ordinul Doric este cel mai simplu si cel mai vechi ordin. Ordinele Ionicsi Corintian au adaugat o baza coloanelor si au detaliat capitelurilecoloanelor. Antablamentul (spatiul de deasupra coloanelor) difera

deasemenea de la un ordin la altul. cm842b1132xmmsIndiferent carui ordin apartineau fatada unui templu era alcatuita din trei parti: treptele, coloanele si antablamentul. Fiecare din aceste parti aveala randul ei trei parti. Existau trei trepte care conduceau la templu iar ceamai de sus purta denumirea de stylobate. Fiecare coloana era definita prin baza un stalp si capitel. Antablamentul avea in componenta oarhitrava(grinda care se sprijina pe coloane), o friza, ce corespundeagrinzilor ce sustineau tavanul si o cornisa.

Stilul doric era cel mai simplu si mai sobru. Coloanele dorice nu aveau baza sprijinindu-se direct pe ultima treapta. Capitelurile dorice eraualcatuite dintr-un element numit echinus (de forma unei pernute) si undreptunghi orizontal numit abacus care sustinea incarcarea cladirii dedeasupra.

Cel mai vechi templu doric este templul lui Hera din Olympia. Initial

templele aveau 6 coloane in partea din fata si cea din spate si cate 16 pefiecare parte. Aceasta ducea la un raport lungime/latime de 3 la1.Arhitectii greci au considerat ca aceste proportii sunt prea mari si in timpredus treptat acest raport pana la aproape 2 la 1. Parthenonul din Atenaare de exemplu 17 coloane pe parti si cate 8 in fata si spate.

Parthenonul

Reliefurile clasice cele mai frumoase si sculpturile din fronton faceau parte din templul atenian Parthenos, mai bine cunoscut sub numele deParthenon. Cele mai multe sculpturi apartin colectiei Elgin si se gasesc

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 5/26

in British Museum din Londra, insa Parthenonul insusi supravietuiesteca o ruina nobila.

Parthenonul este cel mai mare dintr-o serie de temple situate peAcropolis (citadela), in Atena. Toate aceste temple au fost inaltate in adoua jumatate a secolului al V-lea i.Hr - culme a perioadei clasice - pentru a inlocui cladirile distruse din timpul razboaielor medice.

Lucrariile de constructie au fost supravegheate de Phidias care a creat sicolosala statuie a Atenei, de mult pierduta, dar care pe vremuri a fost plasata in interiorul Parthenonului. Arhitectii Parthenonului propriu-zisau fost Callicratis si Ictimus a mai proiectat inca un templu splendid carese mai gaseste, si azi, in localitatea Basse, in Arcadia.

Pe langa Parthenon, pe Acropolis se mai afla si mai micul templu al luiAtena Nike, Erecteum, cu cariatidele lui distinctive (stalpi sculptati subforma de femei) si o mare poarta de intrare, numita Propylea.

Stilul ionic aduce cu el coloanele ionice care erau mai inalte si maifrumoase decat cele dorice.

Coloanele ionice nu mai stateau direct pe ultima treapta ci pe o baza iar 

capitelurile coloanelor ionice aveau forma a doua spirale, element caresemana cu un sul partial desfacut. Acesta statea pe o mica bandadecorata aflata in capatul stalpului. Coloanele ionice aratau diferit privitedin fata sau din spate si din lateral.

Concluzia a fost ca desi stilul ionic este mai decorativ si gratios decat celdoric, nu prezinta robustetea acestuia.

Templul lui Hera din Samos si templul lui Artemis din Ephesus suntexemple de temple construite in stilul ionic.

Stilul corintian a fost cel mai sofisticat si s-a utilizat in principal pentrucoloane de interior. Coloanele corintiene aveau capiteluri inalte in formade clopot rasturnat acoperite cu frunze sculptate. Prima coloanacorintiana se afla in templul lui Apollo Epicurius din Bassae.

Sculptura

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 6/26

Dintre reprezentarile artistice practicate de greci, sculptura este cea mai bine reprezentata, mai ales din cauza faptului ca picturile lor nu ausupravietuit peste timp. Sculptura de mari dimensiuni si de mari ambitii- s-a dezvoltat doar tarziu, in secolul al VII-lea IH, fiind probabil

inspirata de contactele cu Egiptul. Prima perioada a sculpturii grecesti,cunoscuta ca perioada arhaica, a durat cam pana in anul 480 IH. Tipurileei caracteristice au fost nudul unui tanar, in pozitie verticala, si fecioaraimbracata, ambele sculpturi fiind reprezentate cu un zambet larg(evident o conventie fixa) pe fata care astazi ni se pare ciudat, "unzambet arhaic".

Abia in secolul al IV-lea IH au aparut nudurile feminine - adeseaconsiderate tipice pentru arta greceasca clasica - realizate de artisti ca

Praxiteles si altii. Putin dupa aceea au aparut alte schimbari. Dupa cumse poate observa in sculpturile Parthenonului, arta clasica, in ciudafaptului ca era plina de realism, totusi idealiza si generaliza ocolindemanatiile adevarate, puternice si extremele de orice fel. In secolul alIV-lea IH, sculptori ca Scapas si Lysippus au popularizat o portretisticacu adevarat individualizata, plina de intensitate emotionala.

Intr-un timp surprinzator de scurt, aceste personaje au devenit realiste si

veridice, incetand sa devina obiecte, ca un stalp pilon, cu intentia de a fiadmirate doar din fata. Redarea conventionala a corpului - kouros - afost inlocuita cu una mai detaliata si de mare acuratete in ce privestemusculatura, in timp ce imbracamintea purtata s-a sculptat cu tot maimulta maiestrie.

Perioada clasica, care a durat cam din anul 480 IH pana in anul 323 IH,este deseori privita ca o culme a realizarilor artistice grecesti. Inovatiile

in sculptura au inceput sa apara tot mai rapid, personajele in pozitieverticala au facut loc personajelor surprinse intr-o varietate de pozitiinaturale cum ar fi "Sulitasul"(Doriphorus) si Apollo cu bratul intins dinTemplul lui Zeus din Olympia.

Inovari similare s-au produs si in sculptura basoreliefurilor (sculpturirealizate astfel incat personajele ies dintr-un fundal dau nu sunt separatede acesta) si in ansamblurile statuare din bronz.

Multe capodopere ale sculpturii clasice au disparut de mult si suntcunoscute azi doar dupa nume. Printre acestea se afla si doua mari statui

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 7/26

ale lui Zeus si Atena create de maestrul atenian Phidias. Cea mai mare parte a lucrarilor in marmura care au supravietuit nu au fost create pentru contemplarea individuala ci erau gandite pentru a face dindecorarea, de ansamblu, a unui templu - mai ales basoreliefurile care il

inconjurau si sculpturile individuale plasate in interiorul unui frontontriunghiular la fiecare capat al cladirii.

Sculptura pictura si arhitectura au fost astfel combinate incat sa creezetemple somptuoase si locuri pline de culoare - mult mai colorate decatne imaginam, deoarece statuile grecesti, care astazi par a fi o arta atat desobra, erau de fapt pictate complet si erau echipate cu tot felul de podoabe, ca de exemplu ochi aplicati care probabil le confereau aaparenta stralucitoare, usor exotica.

Mausolus, un conducator grec din Asia Mica (Turcia moderna) si-aconstruit la o scara colosala propria cripta, cunoscuta ca Mausoleum,dand numele lui tuturor acestor tipuri de constructii.

Arta greceasca a olaritului

Pictura greceasca s-a pastrat pana in zilele noastre doar pe vase care eraufabricate in cantitati imense, cu scopul de a pastra vinul si uleiul pentruuz casnic sau pentru export. Scenele de pe vase reprezinta una dinsursele principale de informare despre felul de viata grecesc. Acestea auaparut pentru prima data (aprox. 600 IH) in stilul ilustratrii negre, princare obiectele erau pictate cu siluete negre pe fundalul rosu, natural, alvasului. Detaliile interne(de exemplu ochii pe o fata complet neagra)trebuiau sa fie scobite pana la materialul rosu de baza. Cam din 530 IH pictorii au inceput sa lucreze in asa numita tehnica a luctrarii in rosu,adica tehnica opusa celei dinainte, colorand in negru fundalul, lasand personajele in culoarea naturala a vasului si pictand detaliile interne aleacestora. Ambele metode prezentau avantaje dar nici una nu se asemanacu picturile realizate liber, pe fundalul alb al "lekythos", o urna eleganta,relativ rara, care era cel mai adesea utilizata in scopuri funerare.

Mozaicul

Arta mozaicului a aparut in Grecia la sfarsitul secolului al V-lea IH.

Cele mai timpurii exemple sunt cele in care pietricele albe, negre sicolorate erau fixate in mortarul folosit la podelele caselor. Cu ajutorul pietricelelor luau nastere flori, forme geometrice, animale, monstrii sau

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 8/26

mituri. Cel mai frumos mozaic realizat din pietre este considerat cel de pe podelele de la Pella, vechea capitala a Macedoniei si loc de nastere allui Alexandru cel Mare. Acesta este realizat astfel incat sunt subliniateluminile si umbrele, prin utilizarea unor pietre cu tonalitati coloristice

apropiate, un asemenea mozaic aducand mai mult cu o pictura.Din anul 334 IH, cuceririle lui Alexandru cel Mare au raspandit cultura peste tot in Orientul Apropiat, din Egipt pana in vestul Indiei. Dupamoartea lui Alexandru cel Mare in anul 323 IH imperiul acestuia s-adestramat si acest an marcheaza sfarsitul perioadei clasice si inceputul perioadei elenistice, dominata de state mari cum ar fi Egiptul si ImperiulSeleucid, fondat pe cel sirian.

Aceste state mari au devenit centre chiar mai importante ale arteigrecesti decat cetatile - statele grecesti care se aflau in declin. In oricecaz, spiritul artei elene era destul de diferit fata de cel al predecesoareiarte clasice. Multe aspecte ale realitatii, pe care clasicismul le ignorase,au fost portretizate - uratenia, grotescul, sentimentalismul si extremelerealitatii, durerea si frica. Arta elena era, in general, ilustrativa, avand patroni care comandau lucrari imense unor artisti care le realizau,demonstrandu-si maiestria.

Arta în Grecia antică

De la Wikipedia, enciclopedia liberăSalt la: Navigare, căutare 

Spre deosebire de alte popoare antice, grecii, prin arta lor magnifică, auglorificat umanitatea.

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 9/26

Cuprins[ascunde]

• 1 Începuturi• 2 Umanizarea artei• 3 Animată și vie• 4 Inovații• 5 Parthenonul• 6 Un stil simplu• 7 Arta greacă a olăritului• 8 Timpul schimbărilor • 9 Răspândirea culturii

• 10 Colecția Elgin

 [ modifică ] Începuturi 

Chiar și înainte de sosirea primilor greci în zonă, Insulele Ciclade dinMarea Egee produceau opere de artă remarcabil de fin echilibrate șistatuete albe, din marmură. Sculptura semiabstractă din secolul XX estemarcată de asemănarea cu cea antică.

O influență de lungă durată a avut civilizația minoică din Creta.Frescele luminoase, decorative ale cretanilor, olăritul și podoabelemetalice au fost adoptate și imitate de populații vorbitoare de limbagreacă, care s-au așezat pe pământul grecesc, în aproximativ secolul XXî.Hr. În zilele noastre, această civilizație se numește miceniană, după unoraș din nordul Greciei, Micene, unde au fost descoperite măști de aur care acopereau fețele conducătorilor sau regilor mor ți.

Micenienii erau mai războinici decât cretanii și curând au ajuns să-șidezvolte un stil propriu, cu reprezentări ale războiului și ale scenelor devânătoare, care erau desenate și imprimate pe cupe de aur sau pe săbiide bronz. Clădirile care au supraviețuit sunt cavouri mari și maricitadele, cum ar fi cele din Micene și Tirint, compuse din blocuri masivede piatră care erau așezate laolaltă.

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 10/26

 [ modifică ] Umanizarea artei 

După destrămarea societății miceniene, care a avut loc în secolul al XII-lea î.Hr., a urmat o lungă eră neagră de agitație și de emigrări în masă.Acestea au dat naștere unei societăți diferite (de cetate-stat) și unui tipde artă intens umanizată, pe care mare parte a oamenilor o asociazăgrecilor. Trăsătura ei distinctivă se datorează mult religiei grecești, carereprezenta zeii și zeițele drept ființe umane superdotate. Ca urmare, eranormal ca arta greacă să se concentreze asupra figurii umane, fie căreprezenta un zeu umanizat, fie o ființă asemănătoare zeilor.

Dintre reprezentările artistice practicate de greci, sculptura este cea mai bine reprezentată, mai ales din cauza faptului că picturile lor nu au

supraviețuit peste timp. Sculptura de mari dimensiuni și de mari ambiții(sculptura monumentală) s-a dezvoltat doar târziu, în secolul VII î.Hr.,fiind, probabil, inspirată de contactele cu Egiptul. Prima perioadă asculpturii grecești, cunoscută ca perioada arhaică, a durat cam până înanul 480 î.Hr. Tipurile ei caracteristice au fost nudul unui tânăr, în poziție verticală, și fecioara îmbrăcată, ambele sculpturi fiindreprezentate cu un zâmbet larg (evident o convenție fixă) pe față, care,astăzi, pare ciudat, "un zâmbet arhaic".

 [ modifică ] Animată și vi e

Într-un timp surprinzător de scurt, aceste personaje au devenit realiste șiveridice, încetând să devină obiecte, ca un stâlp, cu intenția de a fiadmirate doar din față. Redarea convențională a corpului (kouros) a fostînlocuită cu una mai detaliată și de mare acuratețe în ce priveștemusculatura, în timp ce îmbrăcămintea purtată s-a sculptat cu tot mai

multă măiestrie.Perioada clasică, care a durat cam din anul 480 î.Hr. până în anul 323î.Hr., este, deseori, privită ca o culme a realizărilor artistice grecești.Inovațiile în sculptură au început să apară tot mai rapid, personajele în poziție verticală au făcut loc personajelor surprinse într-o varietate de poziții naturale, cum ar fi "Sulițașul" (Doriphorus) și Apollo cu brațulîntins din Templul lui Zeus din Olympia, ale căror forme par să fie

dictate de originea lor, dintr-o lespede de marmură, în poziție verticală.

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 11/26

 [ modifică ] Inovaț i i 

Inovări similare s-au produs și în sculptura basoreliefurilor (sculpturirealizate astfel încât personajele ies dintr-un fundal, dar nu sunt separatede acesta) și în ansamblurile statuare din bronz.

Multe capodopere ale sculpturii clasice au dispărut de mult și suntcunoscute azi doar după nume. Printre acestea se află și două mari statuiale lui Zeus și Atena create de maestrul atenian Fidias. Cea mai mare parte a lucrărilor în marmură care au supraviețuit nu au fost create pentru contemplarea individuală, ci au fost gândite pentru a face partedin decorarea, de ansamblu, a unui templu (mai ales basoreliefurile carele înconjurau și sculpturile individuale plasate în interiorul unui fronton

triunghiular, la fiecare capăt al clădirii).

Sculptura, pictura și arhitectura au fost astfel combinate încât să creezetemple somptuoase și locuri pline de culoare, mult mai colorate decât neimaginăm, deoarece statuile grecești, care, astăzi, par a fi o artă atât desobră, erau, de fapt, pictate complet și erau echipate cu tot felul de podoabe, ca, de exemplu, ochi aplicați, care, probabil, le confereau oaparență strălucitoare, ușor exotică.

 [ modifică ] Parthenonul 

Reliefurile clasice cele mai frumoase și sculpturile din fronton făceau parte din templul atenian Parthenos, mai bine cunoscut sub numele deParthenon. Cele mai multe sculpturi apar țin colecției Elgin și se găsescîn British Museum din Londra, însă Parthenonul însuși supraviețuieșteca o ruină nobilă.

Parthenonul este cel mai mare dintr-o serie de temple situate peAcropolis (citadelă), în Atena. Toate aceste temple au fost înălțate în adoua jumătate a secolului V î.Hr. (culme a perioadei clasice) pentru aînlocui clădirile distruse din timpul războaielor medice. Pe lângăParthenon, pe Acropolis se mai află și mai micul templu al lui Atena Nike, Erecteum, cu cariatidele lui distinctive (stâlpi sculptați sub formăde femei) și o mare poartă de intrare, numită Propylea.

Pericle, omul de stat atenian, a pus în aplicare acest program ambițios alconstruirii de clădiri. Lucrările de construcție au fost supravegheate de

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 12/26

Fidias, care a creat și colosala statuie a Atenei, de mult pierdută, dar care pe vremuri a fost plasată în interiorul Parthenonului. ArhitecțiiParthenonului propriu-zis au fost Callicratis și Ictimus; se cunosc puținedespre ei, în ciuda faptului că Ictimus a mai proiectat încă un templu

splendid, care se mai găsește, și azi, în localitatea Basse din Arcadia. [ modifică ] Un stil simplu

Elementele unui templu grecesc sunt remarcabil de simple. Clădiri, caParthenonul, constau dintr-o structură rectangulară, înconjurată decoloane și împodobită cu un acoperiș înălțat în pantă. Diferențele dedetalii de pe columne și ariile de deasupra lor defineau stilul arhitecturaldin care proveneau: simplitate, masivitate, pentru stilul doric, cu

capitelurile mari și capătul coloanei ca un sul, pentru stilul ionic, iar celcorintian având în capătul coloanelor o acantă decorată cu frunzesculptate.

Marile realizări ale arhitecturii grecești nu s-au datorat doar cunoștințelor tehnice, ci ele au rezultat dintr-un simț deosebit al propor țiilor și o conștientizare acută, vizuală; un exemplu caracteristicera obiceiul grecesc de a decora coloanele astfel încât să fie ușor 

 bombate la mijloc, ceea ce compensa iluzia de concavitate (curbura spreinterior) dată de o coloană perfect verticală, atunci când era privită de ladistanță.

 [ modifică ] Arta greacă a olăritului 

Pictura grecească s-a păstrat până în zilele noastre doar pe vase care eraufabricate în cantități imense, cu scopul de a păstra vinul și uleiul pentruuz casnic sau pentru export. Scenele de pe vase reprezintă una din

sursele principale de informare despre felul de viață grecesc. Acestea auapărut pentru prima dată (aproximativ 600 î.Hr.) în stilul ilustrării negre, prin care obiectele erau pictate cu siluete negre pe fundalul roșu, natural,

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 13/26

al vasului. Detaliile interne (de exemplu, ochii pe o față complet neagră)trebuiau să fie scobite până la materialul roșu de bază. Cam din 530î.Hr., pictorii au început să lucreze în așa numita tehnică a ilustrării înroșu, adică tehnică opusă celei dinainte, colorând în negru fundalul,

lăsând personajele în culoarea naturală a vasului și pictând detaliileinterne ale acestora. Ambele metode prezentau avantaje, dar niciuna nuse asemăna cu picturile realizate liber, pe fundalul alb al "lekythos", ournă elegantă, relativ rară, care era cel mai adesea utilizată în scopurifunerare.

 Arta greacă

Vechea Grecie-Ellada așezetă în bazinul oriental al Mării Mediterane

cunoaște o dezvoltare economică deosebită. Datorită acestui fapt, artagreacă atinge un nivel superior de dezvoltare nemaipomenit la celelalte popoare din antichitate. Civilizația greacă este o civilizație deschisă,diferită de celelalte civilizații(egipteană, mesopotaminaă ș.a.) deoarece prin fenomenul de colorizare se realizează schimburi comerciale șicultural artistice. Prin colonizare, civilizația greacă suferă influențe dinalte zone geografice, dar la rândul ei este cunoscută în lume. Grecia esteun stat organizat în orașe-state, sau polis-uri. Între aceste orașe existau

conflicte majore pentru realizarea celor mai frumoase construcții sausculpturi.

Templul Erectheion, Arcropole, Atena

Între secolele V-IV î.Hr. polis-urile cunosc o formă superioară deconducere, democrația sau conducerea conlectivă, prin care cetățeniiliberi ai cetății erau consultați în probleme importante ale acesteia. Arta

greacă precum și artistul grec devine astfel un artist-cetățean care estelegat de viața cetății și exprimă îndoiala și morala acesteia. Încivilizaț ia greacă, denumirea artistului este confundată cu cea a

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 14/26

artizanului pentru că în greaca veche ignoră această diferenț ă. elenii consideră că artistul(artizanul) este cel mai bun, cel mai iscusit, cel maicredincios. Primele sculpturi semnate dartează de la sfâr șitul perioadeiarhaice dar, abia în sec. V î.Hr. operele de artă apar semnate în mod 

curent de personalită ț i artistice cum ar fi: Policlet  , Fidias , Scopas șial ț ii. Religia joacă un rol important în arta greacă. Grecii având o religie politeistă, credeau că toți zeii lor trăiesc în Olimp. Zeii sunt umanizați,aceștia având calitățile și defectele oamenilor, dar pentru grecidivinitatea întruchipa perfecțiunea, astfel acest lucru va fi reprezentat prin statuile de zei ce înfățișau trupuri armonioase, tinere și frumoase.Față de religia egipteană politeistă, religia greacă are un politeismantropromorf. Idealul perfecțiunii umane a fost ridicat la rang înalt în

cultura și arta greacă, astfel grecii aveau un ideal uman "omul frumos și bun". Grecii puneau un deosebit accent pe sănptatea fizică și morală aomului și prin aceasta considerau omul, centrul universului. Arta greacăeste prima artă ce pune bazele unei concepții antropocentriste. Tot omul,devine sursă de inspirație pentru sculptură, arhitectură sau pictură.Cunoașterea exactă a anatomiei umane și a trăsăturilor de caracter aleomului le regăsim în operele de artă pentru că, grecii își doreau săcreeze în același timp frumosul și perfecțiunea redând realitatea. În arta

greacă, sunt eliminate toate realitățile urâte, cum ar fi: bătrânețea, boala,defectele etc. și sunt păstrate realitățile frumoase ale omului cum ar fi:frumusețea, perfecțiunea, binele etc.. Artistul grec în realizarea opereisale, urmărește atât redarea obiectelor și ființelor așa cum sunt, realist,cu toate trăsăturile particulare dar, în același timp se concentrează pecalitățile esențiale ale obiectelor și ființelor. Realismul artei, neîndeamnă la cunoașterea și redarea omului așa cum este, iar idealizareane arată așa cum ar trebui să fie, tinzând spre perfecțiune.

Perfecțiunea în arta greacă ajunge la apogeu în perioada clasicismului,fiind o perioadă în care idealismul este la el acasă. Astfel templul esteconsiderat un lăcaș idealizat, demn pentru o ființă perfectă cum estezeul. În sculptură, statuile de zei sau atleți sunt idealizate prin realizarea perfectă a trupului într-o armonie a păr ților. Statuia trebuia să exprimelegătura dintre sănătatea fizică, trupească și cea spirituală. În sculpturagreacă, aspectele generale tipice ale personajelor sunt puse în valoare,

iar cele particulare sunt eleiminate. De aceea sculptura va fi reprezentatăde personaje în floarea vârstei, cu trupuri armonioase, sănătoase și nu de

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 15/26

copii sau bătrâni penru că aceștia erau imperfecți și nu erau compatibilicu idealul.

 Arta greacă cuprinde 4 perioade de dezvoltare:

- perioada homerică(sec. XII-VIII î.Hr.)

- perioada arhaică (sec. VII-VI î.Hr.)

- perioada clasică (sec. V-IV î.Hr.) care cuprinde 2 perioade:

- clasicismul dezvoltat (sec. V î. Hr.)

- clasicismul târziu (sec. IV î.Hr.)

- perioada elenistică (sec. III-I î.Hr.)

[modifică] Arhitectura

Arhitectura greacă urmărește realizarea unor construcții funcționale ce participă la organizarea orașelor- cetate.

Ordinele de arhitectură. Pentru greci arhitectura exprimă spiritul

raționalist al artei și se adresează unor ființe raționale convingând prinordine, echilibru și armonie. Grecii au realizat construcții simple cu liniiclare, simplitate ce se impune pentru că grecii au un simț accentuat alordinii. Construcțiile dau impresia de durabil, calm, stabiltate și deechilibru. Pentru realizarea acestor edificii, grecii au folosit matematica,calculând precis raporturi dintre verticale și orizontale, plin și gol,structură și decorație. Ca și în sculptură, și în arhitectură există oarmonie matematică între întreg și păr țile lui componente. Ordinele de

arhitectură au fost inventate de greci pentru pentru a stabili numrul,mărimea și modul cum sunt dispuse coloanele în ansamblul clădirii(maiales în construcția templelor). Ordinul exprimă așezarea într-un raportarmonios a platformei, coloanei, antablamentului și frontonului,raportându-se în permanență la dimensiunile omului. Sunt trei ordine:doricul ,ionicul , și corinticul . Aceste ordine au apărut în perioadediferite, în locuri diferite și au trăsături diferite.

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 16/26

Ordinul doric a apărut în perioada arhaică și s-a dezvoltat în Peloponezși în sudul Italiei(Sicilia). Acesta exprimă robustețete, prin forme puternice, profile și decorații sobre.

Ordinul ionic este al doilea ordin, în ordine cronologică apărut în perioada arhaică dezvoltându-se în coloniile din Asia Mică și în insuleledin Marea Egee. Față de doric, ionicul este mai bogat decorat și are propor ții mai elegante.

Ordinul corintian apare la sfâr șitul perioadei clasice, în Asia Mică, șieste caracterizat ca fiind o expresie a bogăției decorative și a eleganței.El se aseamănă în mare parte cu ionicul, doar capitelul este mai înalt șimai decorat.

Doricul-platforma pe care este așezat templul are mai multe trepteînalte, iar coloana este așezată direct pe stilobat(ultima treaptă a platformei), fără bază, are fusul tronconic, cu sau fără caneluri(șențulețe verticale), și capitel simplu format din echină și abacă.Antablamentul este format din arhitrava continuă, friza-cumetope(decorate cu bazoreliefuri sau colorate) și triglife-și cornișa.Frontonul reprezintă triunghiul format de cele două pante ale acoperișuri

și este decorat cu basoreliefuri sau statui adosate timpanului.

Ionicul este caracteristic platformei formată din mai multe trepte dar mai puțin înalte faț p de doric, coloana sprijinindu-se de stilobat cu ajutorulunei baze. Fusul coloanei este cilindric și mult mai zvelt și elegantavând obligatoriu caneluri care sporesc senzația de verticalitate.Capitelul este format din frunze de acand(1-2 șiruri) și voluterăsucite(inspirate după coarnele de berbec. Antablamentul este format

din arhitravă(cu profile așezate în retrageri succesive), frizăcontinuă(simplă sau decorată cu basoreliefuri) și cornișă. Frontonul nuse deosebește fundamental de cel doric.

Corinticul are un singur element diferit față de ionicul cu care seaseamănă, capitelul ce este format din trei șiruri suprapuse de frunze deacant și volute(obținute prin răsucirea frunzelor de la colțuri sub formavolutelor).

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 17/26

Ordinul ionicOrdinul doricOrdinul corintic

[modifică] Programul constructiv

În antichitate, grecii au realizat construcții tipice ce au fost adevărateexemple pentru civilizația romană.

 [ modifică ] Agora

Agora din Thessaloniki

Agora sau piaț a publică este cel mai vechi complex civic din antichitate.Aceasta era numită și "zona urbană centrală", fiind centrul spiritual, juridic, politic și comercial al comunității. Agora îndeplinea mai multefuncții, astfel era considerată loc public pentru adunările cetățenilor, locsacru pentru desfășurarea ritualulilor de cult, loc de depozitare șischimb de mărfuri, dar și loc de recreere și plimbare. Această piață,avea diverse forme în funcție de configurația terenului, dar obligatoriuavea temple portice(suită de coloane unite între ele prin antablamentesau arcade), casa sfatului, teatre, altare etc..

 [ modifică ] Templul 

.

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 18/26

Templul lui Apolo

Templul(sau casa zeului) reprezintă cea mai importantă construcție dinarhitectura greacă.Până în perioada arhaică, ritualurile se desfășurau în jurul unui copac considerat sfânt, sau la intrarea unei grote, apoi a apărutideea construirii unui loc special închinat unui zeu. Față de templulegiptean care era plin de mister și în care statuia zeului nu putea fivăzută de credincioși, templul grec este deschis acestora având statuiazeului la vedere, pentru a-i aduce ofrande. Templul grec nu are secrete,sanctuarul unde se păstrează statuia zeului este o cameră luminoasă șiușor de găsit. Fiind un loc public important pentru orașul-cetate,oamenii se adunau în fața sau în jurul acestuia pentru a participa ladiverse ritualuri religioase sau adunări, din cetate cu diverse prilejuri.Pentru fiecare oraș-cetate, exista cel puțin un templu dedicat unui zeu.Templul putea fi în două planuri: dreptunghiular(perioada arhaică), dar cel mai adesea fiind construit în plan circular sau tholos(clasicismultârziu).

Templul în plan dreptunghiular este alcătuit dintr-o singură camerăsau 3 camere, pronausul(sau vestibulul), naosul(cella), șiopistodomul(sau camera tezaurului). Camera statuii zeului numită cella

se desprinde dintre vechiul megaron micenian(sala centrală a palatului).În funcție de numărul și așezarea coloanelor, templele se deosebesc putând fi: aptere(fără coloane pe laturile lungi, prostil(cu coloane în fațatemplului, amfiprostil(coloane în față și în spatele templului) și periptere(înconjurate de jur împrejur de coloane.). Ca unitate de măsură pentru dimensiunea generală a templului, grecii au folosit dimensiuneaomului necompându-se cu templele egiptene impunătoare și misterioase.exemple de temple dorice: Templul zeiței Demeter și zeul Poseidon-

Paestum(Italia), Templul lui Zeus-Olimpia, Panthenonul-Arcropole

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 19/26

Atena; exemmple de temple ionice: Templul zeiței Arthemis-Efes,Erechteion și Templul zeiței Nike Aptheros-Arcropole Atena.

Tholosul din Delphi

Temple circular:Tholosul din Delphi, Tholosul din Epidaur.

Parthenonul este un monument important aflat în Arcropole, Atena.Acesta este un templu doric închinat zeiței Athena, protectoarea cetății,devenind reprezentativ prin arhitectura greacă și fiind un simbol alîncrederii în zei și virtuți morale. Acest templu este celebru datorită propor țiilor lui perfecte dar și sculpturilor realizate de Fidias lametopele și frontoanele de la exterior și de la friza ionică la interior.

Parthenonul-Arcropole, Atena

 [ modifică ] Teatrul 

Teatrul din Epidaur 

Teatrul, construit pentru prezentarea spectacolelor sau a serbărilor încinstea diver șilor zei. Este un loc public, în aer liber. Acesta este

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 20/26

construit pe panta naturală a unui deal, urmărind configurația terenuluiși este format din: locul pentru spectatori(tribune sau gradene din piatră)și scări de circulație, avanscena și scena(având altare de rugăciune șispații funcționale pentru desfășurarea spectacolelor. Vizibilitatea și

acustica erau foarte bune datorită pantei dar, pentru a se auzi mai bine sefolosea un sistem de amplificare a sunetului cu ajutorul unor vase dearame, de formă specială, amplasate la baza gradenelor.

Odeonul este o construcție de dimensiuni mici, în plan circular, folosită pentru desfășurarea spectacolelor de teatru și a audiților muzicale. Alteexemple pot fi:Teatrul lui Dionyso, Atena și Teatrul din Epidaur,Teatrul din Efes, Teatrul din Pergam și Teatrul din Milet.

 [ modifică ] Stadioanele

Stadioanele sunt locuri publice ce folosesc la diverse activități sportive,concursuri, olimpiade. Ele sunt amplasate în pantă, având la începutdormă dreptunghiulară, iar apoi cu colțurile rotunjite, ca în zilelenoastre. Exemple pot fi: Stadionul de la Delphi sau Olimpia.

[modifică] Sculptura

În arta greacă, și sculptura este reprezentativă având origini legate deobiceiul reprezentării chipului uman, acesta înfățișând fie defuncți pestelele funerare, fie învingători în concursurile sau întrecerile sportiveori, reprezentând zeități divinizate decorând templele.

 [ modifică ] Statuara

Această categorie a sculpturii ne demonstrează experiența acumulată de

artiști de-a lungul vremii. Astfel, de remarcat este statuara de maridimensiuni reprezentând oameni sau zeități cu o anatomie perfectă.Începând cu secolul al VI-lea î. Hr. pentru realizarea statuilor sefolosește piatra. O influență a artei egiptene în sculptura greacă este prezența frontalismului, adică statuile sunt parcă încremenite și lelipsește expresivitatea chipurilor.

[modifică] Kouroi și Kore

Aceaste statui sunt realizate în perioada arhaică și reprezintă băieți șifete înfățișați nud cu o arhitectură a corpului bine propor ționată și

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 21/26

dezvoltată, dar cu o atitudine încă încremenită în majoritatea cazurilor.Fața este ușor expresivă prin schițarea unui surâs, "surâsul arhaic".Băieții sunt numiți Kouroi iar fetele Korele. Fetele tinere sunt înfățișatecu siluete zvelte, dar de data aceasta toate sunt îmbrăcate în veșminte

 bogate. Față de băieți, reprezentarea fetelor se face în poziții și atitudinimult mai variate, punând în evidență ideea de mișcare. Mâinile suntreprezentate depărtate de corp, mimând mișcarea brațelor. Există o grijă pentru detalii, podoabe, bijuterii sau aranjarea părului. Pentruaccentuarea detaliilor este folosită policromia(buze, ochi, păr, bijuterii).Și statuile reprezentând fete ca și cele ce reprezintă băieții au acelașisurâs arhaic, dar expresiile chipurilor sunt mai variate, sugerând veselia,ironia etc.. Evoluția sculpturii atinge apogeul, în perioada clasică,

stabilindu-se canoanele de frumusețe și perfecțiune. Astfel în această perioadă, artistul are libertate necondiționată în fața regulilor rigide.Image:Kore55.jpg|tDe aceea apar mari personalități artistice și marișcoli de arte. Artistul pune în evidență diversificarea mișcăriilor și aiexpresiei feței. Trupurile tinere sunt atletice și viguroase, reprezentândidealuri morale ale societății conștientie de puterea ei.

Kore, MuzeulAcropole-Atena

Kouroi, MuzeulBritanic-Londra

Kore, MuzeulAcropole-Atena

Arta grecă, în general și sculptura în particular exprimă emoția

colectivă, civilă și religioasă a cetățiilor grecești preamarind omul.Punctul culminant al interesului pentru om este atins de Sofocle cespune că omul este "cea mai mare minune". Nu numai în sculptură ci șiîn pictură, în dramaturgie, se aduc omagii omului.

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 22/26

[modifică] Apoxiomenos, Lisip

Apoxiomenos de Lisip

Lisip din Siciona este contemporan cu Praxiteles, Alexandru cel Mare șiScopas și Policlet. El are un stil mai sever și auster, preferând personajereprezentând atleți. Lisip aduce noul în sculptură prin alungirea propor țiilor și realizarea canonului de 8 capete și jumatate. Ca urmare,trupurile devin foarte zvelte, cu capete mici și picioare subțiri,musculatură bine dezvoltată. Tot Lisip renunță la vederea frontală,obligând privitorul să admire sculptura din mai multe unghiuri.

Una dintre operele sale este și Apoxiomenos. Acesta reprezentândun atlet surprins într-un moment de relaxare după alergarecurățându-se de nisip. Lisippune în evidență oboseala atletuluiacumulată în timpul alergării lor, prin ploapele întredeschise, părulîn dezordine și poziția relaxată a trupului.

[modifică] Sculptura monumentală și reliefurile decorative

Sculptura monumentală și reliefurile decorative, fac parte dindecorațiunile arhitecturale astfel, sculptura monumentală se întâlnește pe frontoanele templelor iar reliefurile decorative le găsim pe frize,metope, socruri de statui, stele funerare și altare. Pentru realizareaacestora este necesară respectarea anumitor reguli. Prima regulăimportantă se numește legea cadrului și constă în adaptarea compozițieila forma și dimensiunile cadrului. A doua regulă importantă pentru arealiza monumentul arhitectural trebuie să țină seamă de realizareaunității compoziționale, în așa fel încât în ansamblu compoziția să fieechilibrată. Temele alese reprezintă aspecte din legendele mitologice, în

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 23/26

cazul templelor sau a altarelor, și din viața defunctului în cazul stelelor funerare.

[modifică] Frontonul templului zeiței Arthemis

Frontonul templului zeiței Arthemis din Corfu este realizat în perioadaarhaică. În această perioadă, se punea o mare importanță pe detaliusacrificând ansamblul, iar unitatea compozițională era greu de obținut.În altă ordine de idei, sculptorul acordă o importanță mai mare problemelor de mișcare personajele, fiind surprinse în poziții șiatitudini mult mai diverse.

[modifică] Decorațiile Parthenonului

Reprezentând apogeul sculpturii clasice, decorațiunile Parthenonului senumără printre cele mai importante realizări ale sculptorului Fidias.Acesta decorează cele două frontoane, metopele frizei dorice exterioareși friza interioară din naos-ul templului. Frontoanele ne povestesc despredouă episoade importante din viața zeiței Athena cum ar fi naștereazeiței din capul lui Zeus realizată pe frontonul de est, și cearta dintreAthena și Poseidon pentru stăpânirea Atticii, întâlnită pe fontronul de

vest. Statuile ce decorează timpanul templului sunt încadrate foarte bineîn triunghiurile frontoanelor, astfel în centru se găsesc statuile cele maiînalte, realizând un as de simetrie, iar spre margini se întâlnesc personajesingulare sau în grup, care de luptă trase de cai, orientate în așa fel încâtsă se integreze perfect în unghiurile laterale. Acțiunea personajelor legate între ele prin gesturi, poziții, atitudini și mișcări realizeazăunitatea ansamblului. Sculpturile lui Fidas sunt realizate astfel încât seobservă trăsături dominante cum ar fi: firescul atitudinilor,

corectitudinea mișcărilor și pozițiilior, starea faldurilor veșmintelor care nu împiedică mișcarea personajelor, calmul, solemnitatea șigravitatea figurilor. Metopele arhitecturale sunt decorate în relief înalt(altorelief), și reprezintă aspecte din luptele centaurilor cu lapiții,ale zeilor cu giganții sau ale grecilor cu amazoanelor . Metopeleînfățișând luptele dintre centauri și lapiți au fost cele mai bine păstrate până în zilele noastre. Fiecare metopă prezintă câte două personaje,Fidas înfățișându-le realizând o varietate de mișcări și atitudini având o

 bună corelare între acțiunile personajelor și expresivitatea chipurilor lor.În interiorul cellei găsim o friză realizată în bazorelief reprezentând„Procesiunea Panntheneelor” cu ocazia festivitățiilor de sărbătorire a

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 24/26

întemeierii cetății Atena. Astfel putem admira cum zeiței protectoare ise aduce în dar un văl imensnumit Peplos, țesut special pentru ea defecioarele ateniene numite ergastine. Înconjurând templul la parteasuperioară și fiind înaltă de un metru, friza prezintă peste 400 de figuri

de oameni și 200 de animale. Procesiunea este cuprinsă în mai multeetape: cortegiul ergastinelor, purtătorii de ofrande, cortegiul animalelor de sacrificiu, cabalcada cavalerilor atenieni și participarea tuturor zeilor din Olimp la sărbătoare. Fidas, realizează un ritm al desfășurăriiacțiunilor prin succesiunea scenelor, la început mai alert prin pregătirile pentru serbare și apoi mai lent și solemn(șirul fecioarelor), pentru aurma un nou ritm alert prin agitația dată de participarea zeilor la serbare.Trupurile de oameni și animale de pe friză sunt realizate în dimensiuni

corecte cu o expresivitate a chipurilor în corelație cu acțiunea realizată,având o paletă largă de gesturi, atitudini și mișcări naturale binediferențiate.

Parthenon-Metopă de sud Lupta lapiţilor cu centaurii

Parthenon Procesiunea Panatheneelor -fragment din purtătorii de Ofrande.

[modifică] Reliefurile decorative de Mausoleul din Halicarnas

Un alt sculptor grec pe nume Scopas, realizează în secolul al IV-lea î.Hr.reliefurile decorative de la Mausoleul din Halicarnas. Acesteaînfățișează aspecte din lupta grecilor cu amazoanele. Sculptorul

realizează sculpturile având o viziune schimbată față de până acum punând accent pe dinamismul și expresivitatea chipurilor. El așează personajele în mai multe grupuri unitare, pe axe oblice și diagonale, pentru a sugera încleștarea luptelor și violența mișcărilor. Pe fețele personajelor se citește tensiunea înfruntărilor și stărilor emoționale,deasemenea atitudinile, gesturile acestora transmit pasiunea luptelor.

[modifică] Templul lui Zeus

Templul lui Zeus, un simbol al cetăților elene, a fost construit înOlimpia, în perioada clasică, după un plan în acord perfect cu peisajul

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 25/26

din jur. Cele două frontoane ale acestuia, sunt decorate în ronde-bosse iar metopele frizei dorice sunt decorate cu bazoreliefuri. Din punct devedere compozițional și stilistic, sculpturile frontoanelor și metopelor formează un tot unitar. Realizarea acestora constituie un moment

important pentru a defini trăsături ca: încadrarea compozițiilor întriunghiul frontoanelor sau dreptunghiul metopelor cu respectarea legiicadrului, tratarea sculpturilor în planuri mari eliminând detaliile șireliefând volumele cu ajutorului jocului de umbră și lumină, exprimareamișcării prin gesturi și poziții variate sau jocul faldurilor, realizarea dechipuri sobre fără expresivitate. Frontoanele prezintă aspecte dinlegendele mitologice, „Cucerirea Peloponezului”(Frontonul de est),„Luptele centaurilor cu lapiții”(Frontonul de vest) și „Muncile lui

Hercule”[modifică] Ceramica și pictura

Un alt domeniu important al artei grecești, este și secțiunea „ceramnicăși pictură”. Ceramnica fiind specifică atei grecești, ea se regăsește înviața de zi cu zi. Grecii fiind foarte buni meșteșugari realizau obiecte deceramnică în număr foarte mare, de bună calitate dar și ieftinedeterminând înflorirea negoțului. Ceramnica era folosită în gospodărie

dar, oricare ar fi fost destinația ei aceasta era întotdeauna pictată.Datorită faptului că picturile monumentale realizate de greci nu s-au păstrat până în prezent, ceramnica pictată constituie singura dovadă a picturii grecești prezentând asemănări de tehnică și tematică cu pictura.Atelierele de pictură și ceramnică erau foarte numeroase iar vasele eraudecorate de pictori renumiți. Întâlnim diverse forme de vase cudestinații multiple fiind folositoare în gospodărie(Phitos, Hidra, Crater ,Riton, Cupe etc.). Compozițile pictate pe vase sunt realizate într-o

unitate organică făcând legătura între forma vaselor și decor. În perioadele de început ale ceramnicii, decorul pictat era realizat înregistre suprapuse pe anumite zone sau întreaga suprafață a vasului șireprezentau motive geometrice, florale, zoomorfe și antropomorfe, cu personaje inspirate din mitologie. Mai târziu, decorul pictat devineexclusiv figurativ, realizându-se pe toată suprafața vasului iar subiectelevor fi luate din legende sau din viața de zi cu zi uneori fiind însoțite detexte explicative. În funcție de perioada în care sunt realizate vasele auanumite caracteristici astfel, în perioada arhaică acestea sunt pictate cufiguri negre pe fond roșu sau invers, în perioada clasică întâlnim cele

5/10/2018 Arta greaca - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arta-greaca-55a0c5ac1a9f1 26/26

două stiluri, sever și liber iar în perioada elenistică se practică stilulînflorat. Exemple pot fi:„Vasele Dypilon”, „Vasul François”, „Amforalui Exekias”, „Craterul de la Luvru”, „Craterul din Orvieto” etc. .

Pictura monumentală nefiind cunoscută decât din descrieri șicopiile romane mai ales cele de la Pompei și Herculanum sau prinintermediul ceramnicii pictate, era folosită pentru decorarea caselor și mai târziu a palatelor elenistice. Tehnica de lucru folosită estesimilară cu cea a frescei sau a encausticii aceasta însemnândrealizarea picturilor cu pigmenți de culoare ce sunt amestecați cuceară, aceasta conferind culorilor calități speciale cum ar fitransluciditatea și luminiozitatea. Exemple pot fi: „Lupta luiAlexandru cel Mare cu Darius”(mozaic, copie romană). Pe lângă pictură întâlnim și mozaicul fiind preferat pentru strălucireaculorilor. Subiectele sunt inspirate din legende mitologice sau dinviața coditiană iar compozițile sunt ample cu multe personaje,încadrate în peisaje sau interioare cu detalii realiste sugerând profunzimea prin plasarea personajelor în planuri diferite. Pictorirenumiți se pot considera: Polignot, Exekias, și Apelles

Vas DypilonVas Hidra