Estamos muy orgullosos de nuevamente haber sido invitados a participar como invitados a la muestra anual de diseño. Estuvieron expuestos nuestros trabajos para la UICN, realizados con el fotografo Luciano Capelli, tambien nuestro trabajo para la radio Ciudad Canibal y se exhibieron los discos de Piano Malango, de Manuel Obregón y el disco de Cantoamérica.

La obra es parte de Morphogenesis ya que causa un gran impacto visual y emocional. Se distingue como una obra de diseño costarricense por uso de fauna y flora costarricense como motivos, además de los paisajes.

La experiencia de la exposición fue muy grata, estamos muy emocionados con las iniciativas para motrar el diseño costarricense.

Fue muy enriquecedor el proceso ya que desde la selección de las obras hasta el día de la exposición conocimos lo que estan haciendo otros colegas.

E N M O R P H O G E N E S I S 2 0 0 9

Diseño gráfico y pintura de manos Priscilla AguirreCreatividadPriscilla Aguirre, Walter Calienno, Fotografía: Luciano Capelli.

El estilo que caracteriza a nuestro estudio es el de tratar de usar mas recursos manuales que computariazados Nos gusta mucho el trabajo manual que luego se traslada a lo gráfico. Puede ser por nuestra formación como artistas plásticos.

La idea de la obra surge que queriamos crear la conexión entre la gente y la naturaleza, habiamos visto el recurso de pintar cuerpos, pero siempre con fondos blancos, lo que queriamos es camuflar la mano denrto de un paisaje real y darle un enfoque mas integral a la campaña.Nos inspiramos en la naturaleza.

Simboliza la unión inegable entre las especies. Nuestra responsabilidad con nuestro entorno y nuestros actos que afectan a todas las especies.

En cuanto a los materiales se utilizaron para la elaboración fueron pinturas para maquillaje de teatro, las fotografias se tomaroncon luz natural, en un par de ellas si tuvimos que hacer montajefotográfico.

Lo interesante es que a partir de esta idea que fue concebida para un calendario, se gestó toda una campaña en la institución donde se produjo un spot informativo con la misma gráfica de las manos, además de otros materiales, que no estaban pensados en un principio.

U N I O N M U N D I A L PARA LA NATURALEZA

UICN

Página DERECHAB-Master

Las piezas de Ciudad Canibal son concebidas por Walter Calienno y Priscilla Aguirre. Las fotografías por Pablo Cambronero, pieza de la vacanibal fue ideada por Walter, que le pidió a Pablo que se fuera por San José y le tomara una foto a la vaca dentro del marco del Cow Parade, Pablo volvió con esta foto donde atrás aparece una vaca partida por la mitad que es genial. Las animaciones se hicieron para anunciar la nueva temporada de Ciudad Canibal en la ra-dio 979. Radio con institnto animal.

En cuanto al estilo en el caso de la publicidad que se hace para Ciudad Canibal, nos gusta irnos por lo absurdo. El tono del programa es combativo pero con un humor del que gus-tan burlarse de ellos mismos, ese es el tono que nos gusta sacar a la luz en el trabajo para el programa. Además queriamos utilizar más dinamicamente al logo de Ciudad Canibal, el monstruito, y la metamorfosis que sufre fue una buena idea.

LAS PIEZAS DE CIUDAD CANIBAL

La idea de la obra surge como dije antes, en el caso de las animacio-nes estabamos sentados pensado que hacer con el slogan “ radio con instinto animal” en lugar de plantear lo animal como algo majestusoso tipo rey de la selva, lo planteamos mas bien como algo” animal” mas burdo, mas en la onda de la antitesis de “lo cor-recto”.

Se inspira definitivamente del programa de radio, es totalmente irreverente, irracional e incorrectoLo que nos simboliza la obra es nada demasiado importante...En cuanto a los materiales se utilizaron para la elaboración la compu, flash.

Para la foto de la vacanibal, Walter contruyó la vaca con una vaca de juguete y la cabeza de ese mu-ñeco se hace con papel , masking tape y pintura. La pieza del monstruo atado en la máquina, fue parte de otra pieza de prensa Canibal Reloaded, fue para otro lanzamiento del pro-grama. Para este se usaron mate-riales de desecho y piezas eléctri-casSe vincula a Morphogenesis su-pongo que sale un poco de lo común, identifica a una parte de la sociedad costarricense, más desconforme, jóven y rebelde.Se distingue a la obra como dis-eño costarricense en eso no es-toy segura, pero creo que la gente jóven se identifica con esta imá-gen. Son como una especie de contracultura.

La experiencia de la exposición nos causaba gracias que la gente le sacara fotos a la vacanibal.

Sorry Zorrito es una iniciativa colectiva de estudiantes y profesionales de diseño y carreras afines. El proyecto como tal busca abrir un espacio para aprender, promover y compartir información, con el propósito de mejorar el ambiente cultural en materia de diseño y por lo tanto el nivel del diseño mismo en Costa Rica.

Es además una revista de diseño en línea. Su formato a diferencia de un blog permite crear una plataforma para extender la labor comunicativa y crear otros proyectos como eventos, conferencias, talleres y otros que se basan exclusivamente en el mundo digital.

S o r r y Z o r r i t o e n M O R P H O G E N E S I SSorry Zorrito fue un proyecto invitado por la curaduría a participar como parte de las propuestas jóvenes de diseño nacional.

Para la exhibición Morphogénesis 2009, se presentaron como Revista Web de Diseño. Se construyó una pequeña instalación de cartón para acompañar una computadora en la cual se podría navegar el sitio.

La instalación constaba de un patrón formado por partes de cartón y una construcción tridimensional del logo/mascota de la página que es Benito el Zorrito, este fue creado originalmente por el argentino Agustín Sciannamea y adaptado a su vez por Sorry Zorrito.

INSTALACION EN EL MUSEOEn la instalación del museo, la premisa fue acompañar la computadora con la que los visitantes de la exhibición podrían examinar la revista. La técnica de cartón tridimensional había sido utilizada en dos oportunidades anteriores: el lanzamiento de la Revista Colectiva #12: “Alerta Planeta” y en la feria de diseño: Diseño Neto. Además, decidieron probar algo nuevo para ellos que consideran había sido poco visto: cortar cartón con láser para formar un patrón sobre la pared. “El montaje fue tedioso pero interesante”.

La técnica de cartón tridimensional se inspira en los gráficos 3D de computadora primitivos, modelos low-poly y paralelamente en las construcciones tridimensionales en papel. También estudian el trabajo de diseñadores como el equipo de Lazerian y artistas como Xavier Veilhan.

¿QUÉ HACE LA OBRA PARTE DE MORPHOGENESIS? Dado que la exhibición implica tanto un premio como un recuento de propuestas de diseño tanto nuevas como reconocidas, Sorry Zorrito participa gracias a la labor de información y difusión del diseño nacional.

LA EXPERIENCIA EN LA EXPOSICIÓN“Fue interesante participar con muchos proyectos que nos inspiraron en primer lugar (Sorry Zorrito es relativamente joven) como Revista Colectiva y Art Studio Magazine. También experimentar algo nuevo para presentar un proyecto diferente a todos los demás. De hecho nunca ha sido nuestra intención llegar a un museo y nos llama la atención que hayamos sido invitados a Morphogénesis, fue una experiencia enrriquecedora”.

Sorry Zorrito