Artscreation n5

F a n t a s m i !

d i p i c n i c e rievocazioni

a passi di v i o l i n o !

2 trucchi per Far apparire un Fantasma

5 eFFetti vintage

cambiare espressione

ritoccare un ritratto

scene autunnali

numero 5

eFFetto disegno

dietro le quinte di“ g i n e v r a ”

a l l u p o !

su carta stropicciata

video tutorial

photoshop

art’s creation 05 | contenuti

art’s creation 05 | 3

il nostro teamart’s creation 05benvenuti

Rose

alessia

adames

Giulia

GRafica & aRte

Rachel

nicoletta

thelma

aRt’s Creation unisce le passioni e le qualità di artisti non professioni-sti e le mette al vostro servizio. La nostra mis-sione è quella di inco-raggiare l’uso dell’arte come uno sbocco crea-tivo per raccontare la propria storia e quella di altri che come noi hanno trovato il loro rifugio in un mondo ar-

in questo numero abbiamo dato molto spazio a diversi eventi artistici e introdotto musica e cinema tra le no-stre categorie d’arte.troverete come sempre di-versi tutorial per l’arte di-gitale, consigli sul disegno e sulla scrittura. respireremo un po’ d’aria al cioccolato tra le vie di perugia e steampunk tra i parchi siciliani. conosceremo i vincitori del Creative Tournament 2014, insomma vi aspetta-no un mucchio di novità :)spero che apprezzerete questa edizione.alla prossima.

Rose’s creationEditore

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se vuoi unirti anche tu al nostro team invia una mail a [email protected]

http://dreamswoman.deviantart.com

http://artscreation.altervista.org



a r t ’ s c r e a t i o n 0 5c o n t e n u t i

arte digitale06| creare un cielo stellato 07| Creare una nuova Maleficent10| una calda scena autunnale16| creare una bolla18| bottiglia magica32| cambiare espressione44| photoshop dalle mille selezioni47| Effetto Disegno su carta stropicciata54| Effetto Antico55 | Fantasmi! 2 trucchi per far apparire un fantasma62| 5 effetti vintage78| ritoccare un ritratto84| contrastare una foto luminosa89| “ginevra”… dietro le quinte

grandi artisti08| lichtestein

eventi artistici12| #art14| eurochocolate 50| artecinema68| di picnic e rievocazioni

artisti emergenti19| creative tournament51| our donors

89

62

68

07

10

08

55

14



Fai da te36| segnalibri

musica e cinema42| Fabi silvestri gazzè 80| a passi di violino!86| ottobre 2014… al cinema!

pubblicità34| le creazioni di mirtill@48| acquamarine creations66| nobu happy spooky74| prigioniera di un sogno bijoux

scrittura33| iniziare a scrivere, la descrizione52| consigliamoci un libro60| patrick modiano … un nobel silenzioso76| #aforismi

arte tradizionale72| al lupo!82| inktober85| schizza un lupo

42

82

80

34

33

48

66

74

partiamo con un sempli-ce sfondo nero, in alter-

nativa potete usare una foto con un cielo notturno senza stelle e creare l’effetto direttamente .

01|

aggiungiamo un nuovo livello vuoto e riempia-

molo con il nero02|

ora andiamo su Filtro > disturbo > aggiungi di-

sturbo.03|

aumentiamo la quantità di circa 100 - 120 % poi

scegli gaussiana e monocro-matico.

04|

andiamo su Filtro > sfocatura > controllo

sfocatura.05|

scegliamo un raggio molto piccolo, io ho

scelto 0,5 pixel.06|

creiamo un nuovo livel-lo di regolazione Valori

Tonali.07|

spostiamo i cursori nero e grigio verso il bianco,

vedremo apparire già piccole stelle.

08|

per renderle ancora più realistiche imposta il

metodo di fusione del livello con le stelle su scolora.

09|

art’s creation 05 | arte digitale


creare un cielo stellato

Ed ecco pronto il tuo cielo stellato!

autore: rose’s creation

arte digitale / consigli

Vediamo insieme come illuminare un notte buia e senza stelle.



creare una nuovamaleFicentSpeed tutorial sulla creazione di Maleficent!

Iscriviti al canale di Grafica & Arte per altri Tutorial Video.

divertiti a trasformare le tue foto e ad indossare i panni di Malefica!

autore: Grafica & Arte

arte digitale / video tutorial

https://www.youtube.com/channel/UC78lpmbMiQqpHSiMRF80oOA

https://www.youtube.com/watch%3Fv%3DiJcqBEWgK-E%26feature%3Dyoutu.be

art’s creation 05 | Grandi artisti


LIchTenSTeInautore: rose’s creation

Uno dei maggiori artisti della Pop-Art. celebre per l’utilizzo di immagini e stili propri del mon-do del fumetto.

Roy Lichtenstein nacque a New York, negli Stati Uniti d’America, nel 1923. Ama-va disegnare, ma nella sua

scuola l’arte non veniva insegnata, così prese lezio-ni durante le vacanze. In

seguito frequentò un corso di belle arti all’Università di Ohio, ma dovette interrom-perlo per arruolarsi nell’e-

sercito. Nel 1949, dopo la laurea,

diventò insegnante d’arte. Oltre a insegnare, lavorava come disegnatore e illustra-

tore tecnico e alcune sue opere furono esposte in una

galleria d’arte.

A quei tempi

1928Topolino interpreta il film il battello Willie, il primo film sonoro a cartoni animati.

1969L’uomo sbarca sulla luna.

1973Viene prodotta la mountain bike, per pedalare sulle colli-

ne della California.

1985Negli Stati Uniti vengono venduti i primi CD-ROM.

Amore per i fumettiintorno al 1960, lichtenstein iniziò ad usare i personaggi preferiti di suo figlio, Topolino e paperino, come soggetti dei suoi quadri. in seguito conti-nuò a ispirarsi ai fumetti e alle confezioni di cibo, per creare immagini d’effetto.

attirava l’attenzione del pub-blico disegnando immagini enormi dai pesanti colori neri. la tecnica per il colore era an-ch’essa presa in prestito dai retini da stampa dei fumetti; colorava tutto con pallini rossi, gialli e blu.


art’s creation 05 | grandi artisti


Stile popolarelichtenstein diventò famo-so per questo nuovo modo di dipingere, chiamato pop art, (pop sta appunto per popola-re), e con questo stile continuò a dipingere per il resto della sua vita. questo tipo di pittura, ebbe un forte impatto sull’arte degli anni sessanta e settanta.

Copie in seriei soggetti dipinti da lichten-stein erano molto vari: dalla sua interpretazione personale di quadri di picasso, van gogh e mondrian, a una serie di pae-saggi, tra cui quello lunare.roy lichtenstein morì nel 1997, un anno dopo la sua più grande mostra personale.

Whaam! (1963, Tate Modern)L’idea di questo quadro è nata probabilmente da un fumetto chiamato “Forze armate in guer-ra”. Il quadro è formato da due anelli separati, perchè l’artista voleva che le due parti si “sepa-rassero”.

Big Painting no. 6 (1965, Kun-stsammlung Nordrhein-Westfa-len, Düsseldorf)Le grosse pennellate di questo quadro si allontanano dallo stile abituale di Lichtenstein. Per dare l’impressione dello spes-sore del colore ha dipinto tutte le ombre.

La pace tramite la chimica (1970)Per questo quadro sulla chimica, Lichtenstein ha usato lo stile Cu-bista nascondendo tra le forme una provetta e un microscopio.

In macchina (1963)Per colorare a puntini, Lichtenstein usava una griglia metallica come stencil e riempiva i buchi con uno spazzolino da denti intinto nella tem-pera.

apriamo la nostra im-magine con photoshop.01|

cominciamo subito ag-giungendo del colore.

scegli Mappa Sfumatura e crea una sfumatura che dal marrone scuro vada verso uno più chia-ro, quasi arancio. poi imposta il metodo di fusione su Luce Sof-fusa e abbassa l’opacità all’80%

02|

ora ci concentreremo su due soli colori, colori au-

tunnali, il rosso e il giallo. vai su Correzione colore selettiva, scegli Rossi e setta come più ti piace, ricorda di diminuire il ciano e aumentare gli altri colo-ri. poi scegli Gialli e fai la stessa cosa. noterai che i colori inizia-no ad accendersi.

03|



una calda scenaa u t u n n a l e



Vediamo insieme come trasformare una semplice scena aggiungendo una calda at-mosfera tipicamente autunnale.

PrIMA dopo

ora bilanciamo un po’ i colori. scegli Bilancia-

mento Colore, in Ombre dimi-nuisci un po’ il blu, in Mezzi-toni, il verde e il blu e in Luci aumenta il giallo.

04|

ora miglioriamo un po’ le luci, scegli Luminosi-

tà e Contrasto e imposta come preferisci.

05|

miglioriamo la satura-zione, vai in Tonalità/

Saturazione, poi scegli Rossi e aumenta la saturazione legger-mente, poi i Gialli e aumenta saturazione e luminosità.

06|



una calda scenaa u t u n n a l e

ultimo passaggio op-zionale, crea un livello

Tinta unita e scegli un giallo, poi imposta su Luce Soffusa e abbassa opacità e riempimento al 50%.

07|

Ed ecco a voi una calda e accogliente scena autun-nale.



Vuoi suggerire un tutorial per il prossimo

numero? Invia una e-mail a

[email protected]

#artUna selezione delle più belle e

diverse opere d’arte.

le immagini che appaiono in questa rubrica sono state sele-zionate tra quelle presenti nel gruppo arts-creation su de-viantart.

Frog prince by irinama

Evening Blue Labradorite Pendant by nambroth

Cold Diamond. by indigosummerr

Forever Blue by shanghaisarahJack the ripper by valentinaKallias

On the wings of imagination by itsdanielle91

http://arts-creation.deviantart.com

http://fav.me/d5hb3ur

http://fav.me/d7jil9z

http://fav.me/d7jzpxt

http://fav.me/d4gga1g

http://fav.me/d2bvm8v

http://fav.me/d67ovtr

art’s creation 05 | #art


Dark elf 5 by hikariuselenEvening Blue Labradorite Pendant by nambroth Nel cielo di stasera by tazunee

Signs Of Love by denysroquedesignForever Blue by shanghaisarah

Magnifica luna, nel cielo di stasera, ti guardo, sorrido, poi mi lascio da te rapire. Sei la mia oasi lucente, dentro il buio cielo, un’amica per condividere ogni mio pensiero.

Magnifica luna, brillante tra le stelle, confidente sei discreta, di quest’anima ribelle. e vorrei io sì, conoscere, i tuoi segreti mai scoperti, il perché del mio sorridere, ogni volta nel vederti.

Magnifica luna, equilibrio della vita, la guida sei nel cielo, di chi attraversa i mari, la musa dei poeti e dei cuori solitari. custodisci le parole, di chi mai nulla dice, messaggera sei del cielo, di amore portatrice.

http://fav.me/d72pl4y

http://fav.me/d7eca7x

http://fav.me/d6iywuv

http://fav.me/d7jil9z

http://fav.me/d4gga1g



eUrochocoLATeautore: nicoletta Froechlich

eventi artistici

la città di Perugia, come ogni anno, ospita l’Eurocholate, la famosa Fiera del cioccolato.

quest’anno ho avuto la fortuna di poterci andare e credetemi, ne è valsa davvero la pena!

il motto del 2014 era: non FA-reMo TorTe A neSSUno

non starò qui a sciorinare il programma bensì a condividere con voi la mia esperienza perso-nale.innanzitutto, perugia è una cit-tà davvero carina e ben orga-nizzata: vanta di un centro sto-rico che sorge su un’acropoli, con edifici totalmente in pietra e mattoni, lontano dai palazzi moderni che si trovano invece nel resto della città.la Fiera è stata collocata pro-prio nel centro storico, acces-sibile tramite una serie di scale mobili che viaggiano all’interno di un borgo medievale inglobato

nella Rocca Paolina. gli stend adibiti alle vendite di cioccolato e gadget erano sistemati lungo tutta la strada principale e, tra un angolino cioccolattoso e l’al-tro, vi erano dei punti di ristoro per una “pausa salata”. il pano-rama faceva da sfondo all’alle-gra fiera in corso e non manca-vano gli artisti di strada che si prestavano in piccoli spettacoli di danza e musica. l’atmosfera era gioiosa e inebriata da can-zoni che rimbombavano per tutto il borgo, quali Un amo-re da favola di giorgia, Cacao Meravigliao, Gelato al ciocco-

lato di pupo e tutta un’altra se-rie di testi in tema. molti stend offrivano dei piccoli assaggi di cioccolato, liquore al cioc-colato, torrone al cioccola-to… e altRo cioccola-to! insomma, buzz lightyear avrebbe detto “cioccolato, cioc-colato ovunque!” grandi marche erano presenti, come Pan di Stelle, Perugina, Caffarel, ma la maggior parte delle bancarelle offrivano pro-dotti artigianali.in vista dell’ondata di caldo che ha raggiunto anche l’umbria, i venditori erano attrezzati con



buste termiche, comodissime per chi come me doveva af-frontare un viaggio di tre ore e mezza al ritorno.persino nei negozi si respira-va l’aria dell’eurochocolate, infatti gli addobbi cioccolatto-si riempivano le vetrine e non mancavano offerte speciali in occasione dell’evento.per non parlare delle bancarel-le che vendevano alcuni tipi di prelibatezze: waffle ricoperti di cioccolato bianco, al latte o fondente, arricchite di granel-la; churros, tipici dolci spa-gnoli, cosparsi di nutella; bic-chierini di cioccolato prelevato direttamente da una cascata continua.

l’eurochocolate, così come la città, si presta per un idea-le weekend, diverso da quelli al mare o in montagna. io ho avuto la possibilità di vedere tutto il sabato pomeriggio e di avventurarmi negli acquisti la domenica mattina; ovviamen-

te chi arriva lì da più lontano (io partivo da napoli) dovrà restarci almeno due notti, al-trimenti non riesce a godersi a pieno la fiera.il comune di perugia si im-pegna magnificamente ogni anno in questo progetto, che vede oggi la sua XXi edizione. sul sito www.eurcochocolate.com è possibile leggere l’inte-ro programma e, se riuscite, a partecipare agli eventi orga-nizzati, non solo a girovagare tra le bancarelle (come la sot-toscritta :p).

e’ sicuramente un’esperienza unica e la consiglio a tutti… gli amanti del cioccolato, ovvio. se non vi piace, non vi ci acco-state nemmeno! :psoddisfatta del weekend, sono tornata a casa con un carico di cioccolato che farebbe invi-dia a Willy Wonka! ma si sa, in questi casi non bisogna tar-parsi le ali! :d

Foto di Nicoletta Froechich

crea un nuovo documen-to di dimensioni 600 x

600 pixel e risoluzione 72.01|

scegli la selezione ellit-tica e con essa crea un

cerchio al centro del quadro.02|

clicca col tasto destro sulla selezione appena

fatta e scegli Crea livello copia-to.

03|

clicca col tasto destro sul livello appeno creato

e scegli Opzioni di fusione. sce-gli poi Bagliore interno e impo-sta come in foto

04|

ora scegli Sovrapposi-zione sfumatura e im-

posta come in foto05|

Con la finestra di dialo-go ancora aperta sposta

la sfumatura in un angolo.06|

crea un nuovo livello. Livello > Nuovo Livello.07|

con un pennello morbi-do crea un nuovo punto

sul lato opposto.08|

Fai click + ctrl (win) /cmd (mac) sulla minia-

tura del livello 1, per caricare la selezione.

09|

vai su Filtro > Distor-sione > Effetto Sfera. e

scegli la distorsione massima.10|



creare unab o l l aautore: rose’s creation


Vediamo insieme come creare velocemente una bolla con photoshop.

Applica il filtro ancora un paio di volte (cmd+f)

fino a raggiungere l’effetto de-siderato.

11|

aggiungi una regolazio-ne inverti ed ecco la tua

bolla!12|

da notare: ho usato una base bianca per facilità, la stessa operazione può es-sere fatta usando sfondo nero e sfumature bianche. Usando base bianca inoltre puoi facilmente converti-re la bolla in un pennello e usarla poi nei tuoi lavori.

Come creare un pennello

la bolla appena creata può essere facilmente trasforma-ta in un pennello e utilizzata dunque in tutti i tuoi lavori subacquei o qualsiasi altra cosa ti venga in mente!ma come la trasformiamo in un pennello? con due click!Basta andare su Modifica > Definisci pennello predefini-to. dopo di che vi apparirà una finestra nella quale dare il nome al vostro pennello e il gioco è fatto. veloce no?



Is This Love by amiltarea

silence by malvaalcea

Between good and bad by zindy

http://fav.me/d747ou4

http://arts-creation.deviantart.com/art/silence-121316025

http://fav.me/d14cprn



b o t t i g l i am a g i c aCome rendere magica una semplice bottiglia.


rendere magica una bottiglia i con filtri.



art’s creation 05 | artisti emergenti


creativetournament


quest’anno la primavera/estate di rose’s creation è stata all’insegna delle sfide!

sulla mia pagina Facebook ho organizzato un piccolo torneo, articolato in 3 round più uno scontro finale.il torneo è articolato in squa-dre, alla sua conclusione ogni squadra avrà il suo vincitore; le squadre sono formate in base al tipo di arte, ovvero:• Artigianato• Blend• Cosplay• Disegno• Fotografia• Fotomanipolazioni• Scrittura

il torneo è ormai concluso, vi presento i sette vincitori!

ArTIGIAnATo

rAcheL SAndMAn

MArIAnne L. JAyMeS

ALeSSIA VALLeBonA

AnnAchIArA APrILe

SArA LUkeTIc

TheLMA ATerno

AndreA AUdrey

coLLArd

BLend coSPLAy dISeGno FoToGrAFIA FoToMAnIP. ScrITTUrA

VIncITorI

nelle pagine a seguire troverete le interviste a tutti gli artisti che hanno vinto il torneo.




r A c h e LSAndMAn

Rachel Sandman

età: 24 anniprofessione: studentessa universitaria all’ultimo anno magistrale di Letteratura, Fi-lologia e Linguistica Italiana.

Artisti preferiti: Jared Leto è l’artista a 360° gradi per me: quello che compone le sue canzoni, che scrive, che suona, che canta, che recita meglio di qualsiasi altro, che smuove le masse, che fa riflettere… Poi dipende un po’ dal settore… Come scrittori adoro Cesare Pavese, Jack Kerouac e Bea-triz Williams; nel mondo della musica, i Kings of Leon, Liga-bue e ovviamente i 30 Seconds to Mars; nei film, James Fran-co e Rachel McAdams

passioni: adoro leggere; adoro ancora di più scrivere; disegnare e fare fotografie; viaggiare in posti nuovi, an-che solo con la mente talvolta; suonare la chitarra; ascoltare musica.

dove trovarmi: sulla pagi-na facebook Work in Progress oppure inviando una mail a [email protected] :)

Chi è Rachel?

A cosa si ispirano i tuoi lavori?

Quale tecnica utilizzi per realizzare i tuoi lavori?

Cos’è per te l’arte?

perché ti sei avvicina-ta al mondo del “fatto a mano”? Come è nata la tua passione?

rachel è il lato artistico di me che prende il sopravven-to. È l’adrenalina; è la voglia di far uscire le idee dalla mia testa e di tramutarle in for-me concrete; è la possibilità di esprimere concetti astratti trasformandoli in immagini.

mi lascio ispirare dall’emo-zione del momento, dall’u-more del giorno. tendo a usare maggiormente colori freddi in una giornata cupa e viceversa, nel periodo autun-nale, sono una rinascita di colori e forme. ovviamente, i libri, i film, le serie tv e le esperienze mi lasciano sem-pre quel dettaglio che poi voglio tentare di riprodurre il più minuziosamente pos-sibile.

non uso una tecnica parti-colare in realtà: sono auto-didatta quindi ogni cosa che faccio sgorga dritta dalla mia fantasia e dalla mia visione. certo, guardo continuamen-te video su Youtube per trar-re spunto e per affinare de-terminati modi di stendere la pasta, mischiare i colori… ma più spesso seguo l’istinto e

arte è qualsiasi cosa possa sviluppare il lato creativo che c’è in ognuno di noi. può essere qualsiasi cosa, basta che ci sia un pensiero dietro, un’idea, una fonte di ispira-zione. È il modo attraverso cui le persone possono fare vedere al mondo chi sono re-almente.

e’ nata per caso: ho sem-pre apprezzato gli oggetti e i ciondoli fatti a mano quin-di un giorno mi sono detta: ‘perché non provare a fare io

stessa quello che voglio in-vece di ordinare sempre da qualcun altro?’ così ho pro-vato e… via. una cosa tira l’altra e ora invece del sem-plice paio di orecchini per me, creo su richiesta qualsi-asi oggetto gli altri possano volere e che diversamente non troverebbero.

https://www.facebook.com/pages/Work-in-Progress/418184918217569%3Fsk%3Dtimeline



Quale è la creazione che più senti tua? E perché?

come definiresti il tuo stile?

Se potresti scegliere, per chi vorresti realizzare un pezzo particolare?

Che futuro desidereresti per il mondo degli artigia-ni e del “fatto a mano”?

provo. la mia unica costante è il dettaglio: lavoro nel pic-colo, perché così credo di ri-assumere al meglio l’essenza della creazione che si viene a formare, riproponendola in ogni sua parte.

ogni creazione ha una sua storia: personalmente non amo le cose fatte in serie. gli oggetti che realizzo sono fatti a mano e proprio per questo devono essere uno diverso dall’altro, vuoi per i sogget-ti differenti, vuoi anche solo per piccoli dettagli che po-trebbero sfuggire a un occhio esterno ma che io so invece esserci. non posso sceglierne una in particolare: ogni cosa è nata per un motivo, in un periodo, per un’emozione o altro. Forse la mia preferita in assoluto è sempre l’ultima: perché è quella che riassume il punto in cui sono arrivata e mi fa sentire fiera del mio lavoro.

e’ uno stile rock direi … non sono mai banale, non amo fare e rifare fiorellini, fioc-chetti e altre cose che tutti hanno visto e rivisto in ogni

mercatino o bancarella che vende oggetti di bigiotteria o comunque simili. voglio distinguermi: mi avvicino maggiormente allo stile del-le fiere Cosplay, grazie alla produzione di pezzi basati su serie televisive, libri e saghe. spero che le mie creazioni abbiano forza e carattere in-somma.

Domanda difficile… forse, dovendo ipotizzare e sogna-re in grande… adorerei cre-are un ciondolo o un paio di orecchini per luna lovegood dei libri di harry potter. sa-rebbe il soggetto perfetto con cui sbizzarrirsi e con cui con-frontarsi… essendo, per ci-tarla, ‘sana di mente quanto me’… sarebbe un bel connu-bio di creatività e idee.

spero che in futuro l’artigia-nato sia maggiormente ap-prezzato rispetto a quanto avviene oggi. mi fa accappo-nare la pelle la gente che non capisce quanto lavoro può esserci dietro a un minuscolo

ciondolo realizzato a mano; mi fa rabbia quando alcuni non comprendono come non sia possibile realizzare venti pezzi tutti identici e che forse il bello è proprio questa uni-cità dei singoli pezzi. spero ecco che in un futuro pros-simo l’artigianato in ogni sua forma possa avere mag-gior riscontro ma soprattut-to possa essere compreso da più menti. Forse confido in un’utopia, ma da eterna so-gnatrice quale sono, conti-nuo a sperare...



MArIAnne L. J A y M e S

Marianne L. Jaymes

dove trovarmi: twitter: shesimmunetumblr 1 (personale): co-met-appears tumblr 2 (grafica): onlyhum-andeviantart: lusgask: MalfoysApplewe heart it: cometappears

Chi è Marianne? Quando nasce la tua pas-sione per l’arte digitale?


marianne è una semplice ragazza in continua ricerca. non si tratta di una ricer-ca superficiale, una ricerca disperata per qualcosa che non si desidera davvero, ma è una ricerca in sé stessa. sente spesso di non cono-scersi davvero e allo stesso tempo è consapevole di ogni sua potenzialità e punto de-bole. marianne è una ragazza come tante che ha trovato il modo di sfogarsi attraverso la creatività. marianne è solo l’apparenza, perché il suo vero nome è ludovica, ma sente che in questo mondo persino il suo nome non la rispecchia davvero. marian-ne è la parte di me che pochi conoscono e in cui ludovica trova sempre conforto.

essa nasce nonappena ricevo in regalo il mio primo com-puter, all’età di dodici anni. inizialmente si sviluppa at-traverso l’utilizzo di social network in cui vi è la possi-bilità di creare immagini, un esempio è blingee. pian pia-no poi, cresce con la scoperta di veri e propri programmi di grafica quali Gimp e, in se-guito, photoshop.

l’arte è una forma di espres-sione. potrei cercare mille al-tre parole e suoni armoniosi per descrivere cosa rappre-senta per me, ma non c’è altro modo. attraverso essa riesco a sentirmi padrona della mia anima, e allo stesso tempo ri-esco a liberare quest’ultima del tutto. E’ difficile spiegar-lo. l’arte è sempre stata una parte della mia personalità, forse la parte che preferisco. e non si tratta solo di saper fare qualcosa bene. l’arte è fascino, è intelligenza. l’arte per me è passione.

Come si è evoluto il tuo per-corso negli anni?

diciamo che sono riuscita a migliorarmi grazie all’attitu-dine e alla costante voglia di riuscirci. giorno dopo giorno ero sempre più consapevole di cosa e come fare, nono-stante abbia vissuto un par-ticolare periodo in cui avevo quasi del tutto abbandonato. ed è proprio dopo aver de-ciso di riprendere che sono riuscita a raggiungere un li-vello che mi soddisfacesse minimamente. per cui posso dire che il mio percorso si è evoluto grazie alla persisten-za e grazie anche ad alcune amiche che mi hanno sempre sostenuta e dato buoni con-sigli.

https://twitter.com/shesimmune%20

http://comet-appears.tumblr.com/%20

http://comet-appears.tumblr.com/%20

http://onlyhum-an.tumblr.com/%20%20

http://onlyhum-an.tumblr.com/%20%20

http://lusg.deviantart.com/%20

http://ask.fm/MalfoysApple%20

http://weheartit.com/cometappears%20



nell’evoluzione del tuo per-corso artistico, c’è qualco-sa verso la quale tendi oggi più che in passato? Una tecnica, una ricerca, una tematica in particolare?

C’è qualcuno e qualcosa a cui ti ispiri?


Quale strumenti utilizzi di più mentre lavori?


sicuramente il mio modo di graficare è cambiato enor-memente da quello del mio passato. e a dire il vero ci sono moltissime cose in cui mi impegno per migliorare ancor di più. in particola-re ultimamente impiego la maggior parte del tempo nel migliorare la disposizione delle immagini e delle tex-ture in generale, cercando di trovare la posizione migliore che possa rendere il lavoro più gradevole alla visione. inoltre credo che siano pro-prio i piccoli dettagli a fare la differenza, per cui lavoro moltissimo anche sulla ricer-ca e sulla scelta di immagini ad effetto.

assolutamente. la mia fonte d’ispirazione è sicuramente la musica, un’altra cosa che amo immensamente. e’ per questo che molto spesso, du-

rante la creazione di lavori grafici, scelgo la musica in base alle sensazioni che vo-glio trasmettere o alle mio stesso “mood” del giorno.

Questa è difficile. Io credo sinceramente di non essere ancora arrivata alla defini-zione vera e propria del mio stile. ogni lavoro è un passo in avanti e un cambiamento che, se pur minuscolo, è es-senziale considerare. inoltre molto spesso seguo l’ispira-zione senza paura di allon-tanarmi troppo dal mio stile, poiché è importante speri-mentare e non temere i cam-biamenti.

gomma e scherma, senza dubbio.

E’ difficile scegliere la crea-zione che sento più mia, per-ché in realtà lo sono tutte, nel bene e nel male. ad ogni modo credo che al momento sia questa: (foto sotto) dicia-

mo che non c’è un motivo in particolare per questa mia scelta, semplicemente sono stata guidata dall’istinto. e’ la creazione su cui ho spe-so più tempo recentemente, quella che mi ha soddisfatto di più. inoltre credo che mi influenzi anche il personag-gio a cui è dedicata. non so, ci sono semplicemente molto affezionata.



A L e S S I AVALLeBonA

Alessia Vallebona

età: 21 anniprofessione: Studentessa

passioni: Scrittura, Artigia-nato, cucito.

dove trovarmi: Facebook: Adames & Iago Co-splaydeviantArt: ASCosplayWorld Cosplay: Adames

chi è Alessia?

come definiresti il mondo dei cosplay?

dietro ad un cosplay si na-sconde un mondo di prove, tagli, cucito e molto anco-ra. come affronti il “dietro le quinte”?


Come e quando nasce la tua passione per il cosplay?

ciao, sono alessia, ma il mio nome d’arte è adames. Fre-quento l’università di psico-logia a genova, ma sogno di diventare una scrittrice. la mia passione? il cosplay! È semplicemente fantasti-

co! gente che va d’accordo con tutti e un sacco di belle persone. purtroppo però ora quest’arte sta diventando un po’ “corrotta”.

il dietro le quinte è un mo-mento di alti e bassi! si parte con l’idea di “farò quel per-sonaggio e ci lavorerò tutti i giorni”, per poi dire “ ci lavo-rerà domani” e infine “ Oddio fra poche ore devo gareggia-re e ancora non l’ho finito!”. a parte questi inconvenienti è divertente lavorarci, ma di-pende magari dai pezzi che bisogna costruire! ci sono alcune parti dei costumi che sono molto divertenti da fare e altre che sono molto noio-se. tutto sta anche nel avere le macchine e i materiali giu-sti. per il resto mi piace in ge-nerale quasi tutto! adoro la-vorare armi e accessori e per perfezionarmi ho fatto un corso di taglio e cucito, pas-sando i primi esami e avendo così i primi attestati ufficiali.il lavoro è duro ma la soddi-

l’arte è libertà! non vedo come ci sia modo migliore per esprimere se stessi e ciò che siamo se non attraverso ciò che riusciamo a fare me-glio. noi siamo arte!

a questa domanda ho sem-pre piacuto rispondere, trovo tutta la faccenda abbastanza comica!Nel 2010 il mio fi-danzato mi disse “ questo novembre ti porto ad una famosa fiera italiana, ogni anno la gente si veste come il personaggio che più gli pia-ce, è fantastico!”.io l’ho guar-dato storto dicendogli “ ma cosa vuoi che mi interessi, un mucchio di gente che non ha niente di meglio che vestir-si?”.Fino al giorno prima non volevo andare! quando sono arrivata in quella città mi si è aperto un mondo e da quel momento ho incominciato a produrre, partendo da cose semplici, per poi compli-carmi sempre di più la vita.ora ho convinto anche il mio ragazzo a fare cosplay con me, ma ogni volta continua

a dirmi “ mannaggia a me e quella volta che ti ho portata laggiù”.

Foto di Michela Mariotti

https://www.facebook.com/ASCosplay



http://worldcosplay.net/member/193320

https://www.facebook.com/michelamariottiphotography



Quanto tempo impieghi per realizzare un cosplay

Chi sono i tuoi personag-gi? Quali storie ti interes-sa raccontare?


Quali sono i tuoi progetti futuri?

sfazione finale ripaga sempre tutto.

un vestito in media ha come tempistiche i due/tre mesi, fra cartamodello e ricami fi-nali.armi e accessori sono più veloci ma forse è anche questione di comodità, visto che per i vestiti bisogna im-postare sempre la macchina da cucire e rifare ogni volta le spolette, che occupa un sac-co di tempo, mentre magari il colorare è una cosa che si può fare più comodamente.inoltre cerco sempre di rici-clare tutto quello che ho in casa: non sono una che vuo-le spendere troppo per i co-stumi, deve essere una pas-sione e non un’ossessione.mi sono ritrovata a fare corsetti utilizzando tappetini antisci-volo e vestiti utilizzando ten-de, sembra poco comune e professionale, ma vi assicuro che il risultato è fantastico.per il trucco dipende, per il cosplay di sally ho impiega-to più di un’ora poiché dove-

vo aspettare che il lattice si asciugasse e incollare uno a uno gli spaghi sulle cicatrici.

io cerco sempre di interpre-tare personaggi che mi ca-ratterizzano meglio, in modo che una volta indossati i loro panni mi senti a mio agio.solo un costume ho realizza-to senza conoscere realmen-te chi sia o senza trovarmici in pieno, ma l’ho fatto per il mio ragazzo, poiché ci teneva ad avermi al suo fianco.an-che in cosplay, così ho cedu-to, per poi scoprire di amarlo moltissimo.

ogni mia creazione ha un posto speciale nel mio cuo-re ( giro con un braccialet-to dove ho scritto i nomi di tutti i cosplay che ho fatto, perchè sono tutti speciali).sono molto legata al mio pri-mo vero cosplay, ossia belial da angel sanctuary. grazie a lui ho conosciuto nelle fie-re molta gente con cui sono ancora in contatto e con cui ho instaurato un bellissimo rapporto. (la scena miglio-re è stata vedere una ragaz-

za salire su un lampione per chiamare il mio personaggio e chiedere una foto insieme).un altro personaggio a cui sono legata è harley quinn. non era in programma ma un mio amico voleva butta-re parti che ritenevo ottime per quel costume, così decisi di “salvarle” dalla spazzatura e trasformarle. per quanto non lo ritenessi un costume da prendere seriamente ho ricevuto molti feedback posi-tivi e vinto alcuni premi. mi ha dato molte soddisfazioni ed è la mia gioia. inoltre amo molto la mia sally, per quan-to non sia perfetta ha subito una serie di trasformazioni, si può dire che sia cresciuta con me. sono molto gelosa dei miei cosplay, non riusci-rei mai a staccarrmi da loro.

Fra poco porterò in coppia con il mio ragazzo oberyn martell ed ellaria sand dal “trono di spade, Jak e ashelin da “Jak & Daxter” e Esmeralda dal gobbo di notre dame, dopo farò una pausa nel quale mi concentrerò sulle commissio-ni per gli altri e sulla laurea, ma non vi preoccupate, non vi libererete di me!

Foto di Lullo’shots

https://www.facebook.com/lulloshotfotocosplay



AnnAchIArAA P r I L e

Annachiara Aprile

Artisti preferiti: Giotto, Pisanello, Sandro Botticelli, Masaccio, Filippo Lippi, Piero della Francesca, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonar-roti, Raffaello Sanzio, Gior-gione, Tiziano Vecellio, Ca-ravaggio, Velázquez, Jacques Louis David, Van Gogh, Klimt, Renoir, Pellizza da Volpedo, Munch, Picasso, Boccioni, René Magritte, Dalí

dove trovarmi: Facebook: PictureAnny

chi è Annachiara?



perché ti sei avvicinata al mondo del disegno? Come è nata la tua passione?

io credo che annachiara sia una persona molto creati-va, che ama inventare e di-segnare storie. magari nella vita puó sembrare timida ed anche chiusa, ma quando in-contra un foglio ed una ma-tita cambia completamente. sa precisamente cosa e come disegnare. quando imprime la sua “piccola” arte sul fo-glio, sembra che i problemi scompaiano. si lascia an-dare, immergendosi in un mondo di fantasia.

la maggior parte dei miei la-vori riguardano personaggi inventati da me, di cui, un giorno vorrei pubblicarne i fumetti. ma comunque i post sono molto vari. si passa da fanart della nintendo a lea-gue of legends, molti recenti sono bozze di abiti creati da me. non volevo mantenere la monotonia, pubblicando solo la stessa tematica o per-sonaggio, per cui ho deciso

l’ arte per me è un modo di essere. ognuno può ricono-scersi in essa. si hanno mol-tissimi artisti e stili diver-si nel mondo, ed è proprio questo che la caratterizza, rendendola speciale. Ê una porta che ci permette di en-trare in un mondo parallelo, un mondo ideale dove senti-menti e colori si incontrano.

la passione del disegno l’ ho coltivata fin da piccola, è qualcosa che mi é nata da dentro, un dono speciale. a mio parere, molti ragaz-zi di oggi non enfatizzano il proprio dono a dovere, a me invece piace l’idea di condi-videre le mie piccole opere, con gli amici e parenti, che

mi seguono sulla mia pagina. sono comunque contenta di condividere le mie idee, tal-volta strampalate e fanta-siose. vorrei che un giorno la mia pagina salisse a livelli superiori, magari seguita da migliaia di utenti. io comun-que continuo cosí, pubbli-cando disegni creati da me.

https://www.facebook.com/pages/PictureAnny/1439892099583659%3Ffref%3Dts



Quale tecnica di disegno preferisci?

come definiresti il tuo sti-le?


Come immagini il tuo fu-turo nel disegno?

Cosa consiglieresti a chi si avvicina al disegno?

di variare un po’, alternando diversi generi.

non ho una vera e propria tecnica di disegno. credo che l’ istinto e la creatività siano le cose su cui mi baso princi-palmente, nella realizzazione dei disegni.

potrei dire, che il mio stile è la somma di varie esperien-ze e di gusti diversi ai quali non so ancora dare un nome, ma sicuramente é una visio-ne introspettiva e personale del disegno. questo mi porta a cercare soluzioni, forme e sfumature diverse, piú mie, rispetto agli standard creati-vi, forse leggermente piú re-alistiche.

Sono molto affezionata a tut-ti i disegni creati, ma forse sono legata di piú a quelli con i personaggi inventati da me. Forse anche alle fanart...insomma, non c’è un disegno a cui non tenga.

un giorno mi immagino alla scrivania, intenta a disegna-re. sul lato destro, bozze di abiti creati da me, sul lato sinistro, vignette e figurini di personaggi. sul muro, pagine di fumetti finiti e colorati. In-torno alla stanza, manichini con indosso i miei abiti, della afilata del giorno precedente.

io consiglierei questa strada, perché è davvero meraviglio-sa, come ho descritto in pre-cedenza. bisogna liberare la fantasia, indossare le proprie ali e volare liberi. di espri-mere i propri pensieri e sen-timenti. il disegno è come la musica o la parola. vá lascia-to libero di esprimersi.

Falling in Love by irulana

The fortress by sergiba

Triquetra - Pendant by taniri

http://fav.me/d11i9hp

http://fav.me/d7je7tr

http://fav.me/d5xwgrx



T h e L M AA T e r n o

Thelma Aterno

Fotografi preferiti: Eri-ca Fava (dr34msh4d0ws) - Zhang Jingna (Zemotion)

pittori preferiti: Monet e Waterhouse

Scrittori preferiti: Jane Au-sten, Tolkien, Rowling,Wilbur Smith, Christian Jacq, Char-lotte Bronte

passioni: musica, libri, Pho-toshop, canto, ballo, fotogra-fia, Gothic & Victorian

dove trovarmi: deviantart: Ariel87 facebook: Ariel87 - Digital Artist

chi è Thelma?

perché ti sei avvicinata al mondo dell’arte digitale? Come è nata la tua pas-sione?


C’è qualcuno e qualcosa a cui ti ispiri?


potrei rispondere con poche e semplici parole; una ragaz-za come tante ma al contem-po unica (e per fortuna, ag-giungo!)

in realtà non mi sono avvi-cinata volontariamente. un giorno, per caso, notavo mio fratello (più piccolo di me di 8 anni) “giocare” con pho-toshop. o meglio, spiegare a mio padre (amante della fotografia) come usarlo. Ho chiesto di spiegarmi qualco-sa e ho iniziato a giocare an-che io. dico giocare, perché lo usavo a livello veramente basilare. poco tempo dopo

ho scoperto deviant art, e lì ho iniziato a mettere i miei primi lavori grafici. Alcuni sono ancora lì, perché nono-stante non siano perfetti a livello tecnico, mi piacciono ancora. la passione quindi è nata nel momento stesso in cui ho pensato “beh, vi-sto che non ho ereditato la bravura nel disegno di mio padre, almeno sfogo la mia creatività così!”

l’arte è uno dei pochi mezzi che riesce, alle volte, a smuo-vere le coscienze. l’arte fa gi-rare il mondo. ti fa incurio-sire, indagare, ti fa scoprire. al liceo sentivo dire a molte compagne, con scherno “im-para l’arte e mettila da par-te”. non ne ho mai capito il motivo. ci sono quadri che vedendoli dal vivo, mi han-no quasi commosso per l’e-secuzione, per quello che mi trasmettevano. un mondo senza arte sarebbe un mondo invivibile.

su deviant art ho conosciu-to tanti artisti bravissimi, ma anche fotografi. Per fare qualche nome potrei dire ana cruz e zhang Jingna, che mi danno tantissima ispirazione, quantomeno per migliorarmi. se parliamo di arte “classica” nutro un tipo di amore quasi smisurato per la corrente del romantici-smo, per i Preraffaelliti e per gli impressionisti.ma su di me anche libri, tele-film, film e musica sono una grandissima fonte di ispira-zione.

oscillante tra il Fantasy e il Romantico, con influenze più dark. molti dei miei la-vori sono anche ispirati alle fiabe dei fratelli Grimm o di andersen, il tutto condensa-to da questo mix.L’ombre triste

http://ariel87.deviantart.com

https://www.facebook.com/pages/Ariel87-Digital-Artist/171271966392186



Come si è evoluto il tuo percorso negli anni?

nell’evoluzione del tuo percorso artistico, c’è qualcosa verso la quale tendi oggi più che in pas-sato? Una tecnica, una ricerca, una tematica in particolare?


Quali sono i tuoi progetti futuri?

diciamo che tendo sempre a restare fedele ai miei temi, ma negli ultimi anni ho vo-luto spaziare anche su più fronti, facendo anche lavori dal sapore steampunk, post apocalittico, o con perso-naggi appartenenti al mon-do Fantasy, come draghi e fate. cerco sempre di non cadere nei clichè.

no, semmai in passato utiliz-zavo una tematica quasi sem-pre centrale nei miei lavori, in particolare tra il 2008 e il 2010.oggi cerco di espandere con i miei lavori anche le tematiche.

“mai più un lieto fine”. é un lavoro che ho fatto ispirata sia dal telefilm “once upon a time”, che da una mia personale esperienza. Forse è uno dei lavori più perso-nali che abbia mai fatto, e uno di quelli che spesso mi ritrovo a guardare, memore di quanto mi era accaduto.

ultimamente sono stata molto ferma. non sentivo la giusta ispirazione, e an-che periodi di intenso studio e organizzazione di eventi nella mia città di origine mi ha tolto molto tempo libero. vorrei comunque organiz-zare una mostra, anche se la parola mostra è davvero un parolone. mi piacerebbe an-che completare i miei studi

e trovare qualcosa nel cam-po della fotomanipolazione all’estero. in alternativa, ma-gari fare un master, in qual-che città straniera, sempre in questo campo o in quello fotografico.

Claudia

Endless Reverie

Mai più un lieto fine



A n d r e AAUdrey coLLArd

chi è Andrea?


C’è un artista con cui sen-ti un’affinità particolare, poetica o stilistica?

Chi sono i tuoi personag-gi? Quali storie ti interes-sa raccontare?

C’è un momento della giornata in particolare che preferisci per scrivere?



Come e quando nasce la tua passione per la scrittura?

sono una scrittrice amato-riale, nata un po’ attraverso il mondo dei giochi di ruolo su Fb.grazie a questo genere di esperienze ed entrando in contatto con molti bravi scrittori, come me amatoria-li, ho potuto ampliare le mie conoscenze e migliorare la mia scrittura.non ho ancora avuto modo di espandere questa mia pas-sione, ma ho un progetto in corso e spero di avere il tem-po e l’ispirazione per portar-lo avanti.

sono un’appassionata di sto-rie horror, principalmente prendo spunto dai videogio-chi con i quali amo trascor-rere parte del mio tempo li-bero.ma mi piacciono anche altri generi più leggeri, Fantasy principalmente.

sono ancora troppo acerba per poter fare una riflessio-ne di questo tipo e volendo essere onesti non ho ancora una risposta per questa do-manda.

I miei personaggi affrontano quasi tutti una “transizione”, il passaggio da una data linea caratteriale e comportamen-tale ad un’altra, diametral-mente opposta. mi piacciono le storie trava-gliate ed i finali totalmente inaspettati e cerco di pensare ai miei personaggi come re-almente esistenti, cercando di vedere le loro reazioni in

presa diretta, umanizzandole il più possibile.

la sera, decisamente.e’ il momento più tranquillo della giornata e anche quello dove maggiormente mi sento ispirata.

si tratta di uno dei miei rac-conti, dal titolo “alter ego”.narra la storia di una cittadi-na, charlotteville, e dei suoi abitanti, colpiti da una po-tente maledizione, nel 1950.nessuno sa da dove proven-ga e per quale motivo si sia abbattuta su di loro con tale violenza, ma questa maledi-zione trasformò le persone in “alter ego”, letteralmen-te “un altro sé”, la parte op-posta del proprio essere, la parte più oscura e recondita dell’animo umano. e’ una sorta di viaggio attraverso se stessi, una vera e propria av-ventura alla scoperta dei lati più oscuri del proprio carat-tere, della propria vita e dei propri desideri.e’ una delle storie che sento particolarmente mia perché ritengo che tutti noi, prima o poi, facciamo i conti con la nostra coscienza, con quel-lo che desideriamo e ciò che siamo disposti a fare per ot-tenerlo.

per me l’arte è espressione. sembrerà scontato ma è ciò che penso realmente.esprimere emozioni, raccon-tare storie attraverso veicoli e canali comunicativi che non

come ho detto prima, la mia passione nasce attraverso l’e-sperienza dei giochi di ruolo, l’esigenza un po’ fanciullesca di vestire i panni di qualcun altro e vivere storie che - nel-la realtà - non potrebbero re-alizzarsi.

ho iniziato circa cinque anni fa e devo dire che non sono affatto la stessa scrittrice, se così posso definirmi, di quando iniziai.



Cosa consiglieresti a chi si avvicina alla scrittura?

nel mio piccolo mi sento di dire che una delle cose più importanti è la lettura.leggendo si impara moltissi-mo ed è possibile migliorare molti aspetti fondamentali per uno scrittore, quali per esempio il lessico, lo stile e l’approccio narrativo.attraverso una buona lettura è anche possibile apprendere stili che poi possono essere assorbiti, elaborati e che ren-deranno più semplice il com-pito di trovare la propria per-sonalissima via, all’interno di questo mondo molto varie-gato. la lettura e alla base di tutto.

My Ancestors by Wesley-souza

Teacup Ship by red-gold-sparks

Dance with the Red Death by abigaillarso

4682 by lilifilan

Red passion by Kalosysart

clock inspired alice wonderlandby prigionieradiunsogno

http://fav.me/d7jdpnt

http://fav.me/d46q393

http://fav.me/d6lt7u9

http://fav.me/d4th898

http://fav.me/d5fg6yk



per prima cosa apri la tua foto.01|

vai su Filtro>Fluidifica, ti apparirà una nuova fine-

stra con una nuova area di lavoro.02|

scegli lo strumento al-tera avanti, il primo in

alto. questo strumento permet-te di spostare i pixel e ottenere diversi effetti.

03|

scegli la dimensione del pennello, io ho scelto

50, ma dipende anche dalla ri-soluzione della tua foto.

04|

ora posizionati sull’an-golo delle labbra della

modella e trascina leggermente in alto. non troppo altrimenti la trasformi in Joker :)

05|

dai qualche ultimo ri-tocco con lo strumento

Piega e il gioco è fatto! veloce e facile come sorridere :)

06|

c a m b i a r eu s a n d o l o s t r u m e n t o F l u i d i F i c a

espressione



Ti occorre una foto con un sorriso ma la tua model-la quel giorno era triste? niente paura! ci viene in soccorso lo strumento Fluidifica!

IMMAGIne InIzIALe rISULTATo FInALe

art’s creation 05 | scrittura


iniziare a scrivere,la descrizione

autore: giu reid

scrittura / consigli

scrivere una descrizione a molti può sembrare semplice, ma an-che in questo caso ci sono alcu-ne regole da seguire per ottene-re un bel risultato. non sempre la pura e semplice ispirazione ci guida nella giusta direzione, e a volte è necessario avere un occhio di riguardo verso certi elementi.la parola chiave che ci deve accompagnare nelle nostre de-scrizioni è emozione.

amBientii luoghi in cui si svolge la nar-razione sono un elemento estremamente importante al fine della trama, ma nel corso della storia della letteratura ov-viamente i parametri di descri-zione sono ampiamente variati. oggi non ci sogneremmo mai di descrivere parigi come ha fatto victor hugo nel suo romanzo storico “notre-dame de paris”, dove spesso espone minuziosa-mente le caratteristiche di quasi ogni edificio della famosa città francese, poiché a molti potreb-

be sembrare noioso.il lettore non vuole solo elemen-ti descrittivi fini a loro stessi ma il tutto deve essere ben legato alla situazione, e non esitate a parlare di un paesaggio o di un ambiente attraverso metafore e similitudini perché alleggeri-scono quello che potrebbe esse-re un semplice elenco di carat-teristiche estetiche.un altro consiglio che vorrei darvi è quello di focalizzarvi sui particolari. È giusto voler dare un’immagine d’insieme del luo-go che ospita la vostra scena, ma non spendete troppe parole su questo e focalizzatevi piutto-sto su vari dettagli, come fareb-be un regista con i vari cambi di angolazione.ricordatevi anche di tenere fede all’epoca in cui avete scelto di ambientare la storia: di certo nel 1400 non si può descrive-re la strabiliante altezza di un grattacielo. personaggila descrizione di un personag-

gio a mio parere è molto rela-tiva e dipendente dalla situa-zione. sarebbe opportuno fare delle differenze tra la narrazio-ne in terza persona e in prima persona, ma ho intenzione di trattare un articolo solo su que-sto argomento più avanti.dei consigli generici che mi sento di darvi sono di usare con parsimonia sia i complimenti che gli insulti e non soffermarvi troppo sull’aspetto fisico ogni volta che potete. una scelta sti-listica, ad esempio, potrebbe anche essere quella di non de-scrivere per niente l’aspetto di un personaggio!ponete invece più di attenzione sul carattere ed esploratene le sfaccettature. in conclusione cercate di essere più introspettivi e amalgama-te bene la trama e gli elementi descrittivi così da avere un ri-sultato piacevole e legato da un unico filo conduttore.

art’s creation 05 | pubblicità


le creazioni di mirtill@bigiotteria e altre creazioni con materiali di riciclo, charms, pasta di mais, bottoni, lana, catene, simil-pandora...e tanto altro!



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art’s creation 05 | fai da te


s e g n a l i b r iautore: rose’s creation

fai da te

Ad ogni lettore il suo!Quattro tutorial veloci per creare da te segnalibri personalizzati e sempre diversi.

4 tipi - 4 tecnicheAd angolo: realizzato con la tecnica dell’origami.Con pendente: fiore kusudama Silhouette: scrapbookingCollage: scrapbookingscegli la tecnica che più ti si ad-dice o il segnalibro più adatto al libro che stai leggendo :)

Per le tecniche più “difficili” come l’origami e il fiore di carta farò un tutorial passo passo con spiegazione di tutti i passaggi. per gli altri due tipi credo sia più facile vedere le immagini

che leggere la spiegazione, dun-que avranno solo piccoli com-menti e poi lascerò parlare le foto.



partiamo dal no-stro foglio qua-

drato.01|

l’antica arte degli origami può essere appresa facilmente da tutti, basta un po’ di pazienza ed esercizio.

Materiale:• Foglio di carta quadrato• Pazienza :)

dimensioni:Non c’è una dimensione specifica, io sono partita da un quadrato di 18 x 18 cm.

SeGnALIBro o r I G A M I

giriamo il foglio in modo da avere il

lato bianco sopra. piega a metà prima in orizzontale e poi in verticale. poi riapri il foglio.

02|

ora pieghiamo in diagonale l’angolo

superiore destro e inferio-re sinistro.

03|

riapri solo la piega inferiore.04|

gira il foglio dal lato del colore, l’an-

golo piegato deve rimane-re in alto.

05|

ora pieghiamo lungo la diagonale

principale.06|

ora pieghiamo l’angolo superiore

verso il centro sia a destra che a sinistra.

07|

riapriamo il foglio mantenendo l’an-

golo piegato e poi giriamo il foglio.

08|



ora prendete i trian-golini piccoli e in-

filateli nel triangolo più grande

11|

Fate la stessa cosa con il triangolo che

rimane sul retro.12|

il segnalibro è pronto! 13|

prendi il tuo qua-drato e posiziona-

lo con il colore che vuoi all’interno verso l’alto.

01|

piega a metà in diagonale.02|

piega l’angolo sini-stro verso la punta

in alto.03|

Fai la stessa cosa con l’altro angolo.

otterrai un quadrato.04|

ora prendete i due angoli più esterni

e seguendo le diagonali piegate verso l’alto. segui-te le pieghe fatte in prece-denza, il foglio si piegherà da solo.

09|

piegate verso il basso il triangolo

superiore.10|

in questo tutorial vi mostro come creare il vo-stro pendente da applicare a qualsiasi tipo di segnalibro. l’arte del kusudama è simile all’origami, si la-vora con le pieghe sui singoli elementi e poi di-versamente si ricompongono.questo progetto sarà all’insegna del riciclo.

Materiale:• Pagine di riviste• Forbici• Colla• Graffette



piega l’angolo si-nistro sotto. Fai la

stessa cosa con il lato de-stro. poi apri le pieghe.

05|

ora aiutandoti con il dito “apri” la pie-

ga da sotto.06|

Fai la stessa cosa con l’altra piega e

poi premi gentilmente in modo da schiacciarle.

07|

ora piega gli ango-li superiori verso il

basso.08|

piega il lato sini-stro a metà. Fai la

stessa cosa con il alto de-stro.

09|

applica un po’ di colla al centro e

unisci i due lati. aiuta-ti con una graffetta per mantenerli uniti e farli in-collare per bene.

10|

segui lo stesso pro-cedimento per gli al-

tri quattro petali.11|

ora uniamo i peta-li. applica un po’ di

colla sul lato centrale dei petali e incollali ad uno ad uno.

12|

dimensioni:non c’è una dimensione specifica, io sono partita da quadrati di 5 x 5 cm.prima di cominciare dun-que armati di pazienza e ritaglia 5 quadrati dalle pagine di una rivista.

F I o r e dI cArTA



Ecco il risultato fi-nale.per applicarlo

al segnalibro io ho infilato un cordoncino al centro del fiore e l’ho fermato alle due estremità con una perlina.

13|

e ora passiamo agli ultimi due progetti. i più semplici e facili da modificare in base alle pro-prie preferenze.ritaglia tutti gli elementi base.disegna alice sul foglio bianco.

disegna il tuo soggetto su un cartoncino, scegli forme sem-plici e che possano essere ri-composte facilmente.

Ricomponi la figura e incolla tutti i pezzi.

completa la base con il colore.

incolla i due elementi. incolla solo il lato superiore del gufo così da poter servire anche da segno alla pagina.

diamo colore! in alternativa puoi utilizzare già cartoncini colorati.

prepara la base del segnalibro. due rettangoli e uno svuotato per il bordo.

taglia l’interno della bottiglia. at-tenzione a non ritagliare i bordi.

il segnalibro Gufo è semplicis-simo, basta un po’ di cartonci-no, dei colori, delle forbici e un po’ di colla.

coLLAGe eScrAPBookInG

01

01 02

05 06

03

04

02



taglia l’interno della bottiglia. at-tenzione a non ritagliare i bordi.

incolla i tre elementi sovrappo-nendoli l’uno sopra l’altro.

Con ago e filo disegna il bordi-no al segnalibro.

per il segnalibro ispirato ad Ali-ce nel Paese delle Meraviglie ho utilizzato un cartoncino nero, un foglio da disegno per la base interna, cartoncini per i simbo-li dei semi delle carte e del filo rosso per i pendenti e il bordo. i

pendenti sono opzionali. con la stessa tecnica, ovvero utilizzando i pieni e i vuoti e formando delle silhouette ho realizzato anche i segnalibri ispirati a Sherlock e a Doctor Who.

per il segnalibro ispirato a Sherlock ho usato cartoncino nero, carta “mozzarella” e co-tone giallo. L’unica difficoltà in questo caso è non sbagliare il ri-taglio della forma centrale con il taglierino. Per l’effetto semi-trasparente basta un semplice foglio di lucido usato per il dise-gno, un filo di colla e per com-pletare un bordino colorato.

il segnalibro Doctor Who inve-ce è un double face, è rifinito in entrambi i lati. per realizzarlo ho usato un cartoncino blu tardis :), un foglio da disegno e un taglie-rino. per prima cosa ho realizza-to lo sfondo del lago sul foglio da disegno, posizionando già le due silhouette. poi ho ritagliato le due figure con l’aiuto di un taglierino, operazione un po’ noiosa, lunga e

che necessita di mano ferma. una volta “bucati” i due fogli, ho inse-rito il cartoncino blu al centro e ho incollato le parti con un po’ di col-la. questa tecnica mi piace perché da un senso di rilievo, oltre alla vi-sta è coinvolto anche il tatto, spe-cialmente se utilizziamo carton-cini spessi o di finiture differenti e mescoliamo i materiali come la carta e il cotone ad esempio.

03 04

art’s creation 05 | musica e cinema


autore: nicoletta Froechlich

Fabi silvestri gazzÈcomincia nel 2014 il progetto musicale di niccolò fabi, da-niele silvestri e max Gazzè che li ha coinvolti, e continuerà a farlo, per tutto l’anno. hanno cominciato un po’ per gioco a buttare giù le parole e le note per una nuova canzone, ma quando l’hanno suonata e cantata a sei mani, hanno scrit-to il loro destino. abbiamo assaporato l’inizio

della loro avventura il 25 apri-le con l’uscita del singolo Life Is Sweet che fa parte dell’al-bum Il Padrone della Fe-sta, pubblicato il 15 settembre.il 26 settembre, Fabisilve-strigazzè che ormai mi piace definire come un’unica anima, hanno cominciato il loro tour europeo: partendo da colonia (germania) allieteranno i loro fan stranieri fino all’ 11 ottobre,

con la tappa conclusiva a bar-cellona (spagna).invece, hanno riservato per noi compaesani i mesi di novembre e dicembre: partiranno da Ri-mini il 14 novembre e con-cluderanno il tour italiano il 13 dicembre ad acireale.nell’immagine sottostante po-tete vedere tutte le date dispo-nibili:




questa nuova avventura, però, non nasce per caso: già dagli anni ’90, il desiderio dei tre cantautori era quello di lavo-rare insieme, quando ancora erano all’inizio delle loro car-riere da solisti. beh, che dire, il sogno è diventato realtà!nel corso di questi venti anni, venti anni di amicizia e rispetto reciproco, le strade dei tre arti-sti si sono incrociate più volte: era il 1996, quando silvestri scelse gazzè come bassista per il suo tour, mentre era il 1998 l’anno in cui la hit Vento d’e-state, cantata da Fabi e gazzè, scalava le classifiche.le loro carriere viaggiano pa-rallele, tra soddisfazioni e no-torietà, e nel 2007, gazzè e silvestri tornano a collaborare in alcuni brani dell’album di quest’ultimo, il latitante.i tre amici artisti, si incontrano poi nel 2010, quando silvestri e gazzè raggiungono Fabi in-sieme ad altri 50 colleghi per condividere un’energica gior-nata di musica a casale sul treja, sul palco di Parole di lulù. nel 2011, invece, nasce la prima vera collaborazione tra Fabi e silvestri che scri-vono e interpretano insieme il brano sornione, presente nell’album s.c.o.t.c.h. di silvestri.la loro ultima esperienza risale ad ottobre 2013, quando Fabi, testimone e attivista di medici con l’africa cuamm, coinvol-ge i due amici in un viaggio nel sud del sudan.

A mio parere, hanno saputo creare un album molto elegante e raffinato; con i loro testi sanno commuovere, sanno farti sentire il protagonista di tutte le loro canzoni. Fabi Silvestri e Gazzè sono un connubio perfetto di armonia e talento, sono i veri PAdronI deLLA FeSTA.

Potrebbe sembrare una scelta anacronisti-ca, a cominciare dal voler puntare ancora su un album. O anche una scommessa mettersi insieme proprio ora che ognuno poteva con-solidare la propria carriera. Ma dal nostro punto di vista la scommessa è vinta e io posso dire di uscire arricchito da questa esperienza e anche più giovane, visto che ho ritrovato energie e stimoli, e ho imparato dagli altri. Daniele Silvestri

Per un equilibrio e una colorazione diversa era giusto mettere dei brani che provenisse-ro più dalle nostre rispettive isole e i nostri rispettivi modi di comporre. Poi queste iso-le sono state vestite, arrangiate, suonate da tutti per dare al disco una maggiore dinami-ca. Max Gazzè

Se c’è un messaggio è in quello che abbiamo scelto di fare. Comunicare alle persone che il desiderio di migliorare, che è un obbligo da parte di ciascuno e degli artisti in particola-re, non può che misurarsi con la collabora-zione, con il confronto. Niccolò Fabi



PhoToShoPoggi ho preparato per voi una guida con tutti i tipi di selezione che potete incontrare lavoran-do con photoshop. ce ne sono davvero molte e forse sono uno dei punti di forza di questo pro-gramma che lo differenziano da molti rivali.cercherò di non dilungarmi, e a questo scopo ho preparato diversi progetti nei quali vi pre-sento un modo diverso di sele-

zione, non mi andava di farvi un semplice elenco monotono.in ogni progetto troverete dei suggerimenti e nuovi trucchi da utilizzare nei vostri lavori.per ogni strumento vi mostro i fondamenti poi ognuno può lasciarsi guidare come meglio crede.credo sia uno degli argomen-ti più importanti da affrontare perché photoshop e l’arte digi-

tale senza le selezioni non po-trebbero esistere, spesso non si da molta importanza a questo tema, ma sbagliando le selezio-ni potreste rovinare un proget-to che prometteva bene. quindi cercate la selezione che fa per voi e lavorateci su.in questo numero scopriremo due strumenti, per gli altri vi rimando ai prossimi numeri, li conosceremo pian piano.

c o M B I n A r e dUe IMMAGInI1

come facciamo ad unire due immagini senza disegnare la-boriosamente intorno all’im-magine? usiamo lo strumento più veloce e preciso, la Selezio-ne Rapida! questo strumento è utile perché riesce ad estendersi su un immagine e trovare il bor-do tra un soggetto e il suo sfon-do. utile per cose del genere, ma forse per chi è più allenato e paziente è lo strumento pen-na, è uno strumento molto pre-

ciso e consente di avere sempre sotto controllo la selezione, è possibile modificare il tracciato anche in un secondo momento, ma come vedrete non è il più veloce.seguite il minitutorial che ho preparato per farvi comprende-re come funziona lo strumento penna e quali sono i suoi punti di forza.

cAMBIAMo IL PAnorAMA VISTo dALLA FIneSTrA. IMPoSTAre IL TrAccIAToquesto tutorial ci servirà per capire come impostare e applicare lo stru-mento Penna, in questo caso cree-remo una cornice e sostituiremo il suo interno.

apri l’immagine della finestra. Seleziona lo

strumento Penna e seleziona “Tracciato”.

01|

duplicare i tracciati

quando completi e chiudi un tracciato con lo strumento penna, puoi duplicarlo velo-cemente. seleziona lo stru-mento Selezione diretta e premi Alt. muovendo il cur-sore sul tracciato vedrai ap-parire uno +, fai click e trasci-na per duplicarlo e spostarlo.

trucchi

PrIMA dopo

InIzIAre LA SeLezIone

premi “F” per dare uno sfondo grigio. con la

penna inizia a creare il traccia-to sul grigio.

02|



PhoToShoP dALLe MILLeSeLezIonI



Come avere sempre sele-zioni perfette

P o P o L A r eUn PAeSAGGIo2

abbiamo già detto che lo stru-mento più rapido e preciso è lo strumento selezione rapida.

vediamo insieme come usarlo e aggiungere nuovi elementi ad un immagine in un paio di click.

SeLezIonAre GLI oGGeTTI IncoLLAre GLI oGGeTTI deFInIre I BordI

InIzIAre LA SeLezIone MAnIPoLAre IL TrAccIATo coMPLeTAre IL TrAccIATo SeLezIone TerMInATA

questo tutorial ci servirà per capire come usare lo stru-mento Selezione Rapida, in questo caso aggiungeremo delle mongolfiere ad un paesaggio.

apri l’immagine delle mongolfiere, scegli lo stru-

mento Selezione rapida e clicca sulle mongolfiere, noterai che la selezione si estenderà sull’oggetto.

01| quando hai selezionato tutti gli oggetti, copiali

(ctrl+ c) e incollali (ctrl + v) nella foto del paesaggio.

02| se i bordi della tua sele-zione sono troppo definiti,

puoi sempre ricaricare la selezio-ne e applicare un filtro sfocatura.

03|

premi “F” per dare uno sfondo grigio. con la

penna inizia a creare il traccia-to sul grigio.

prosegui sui bordi della finestra, piegando il trac-

ciato con i punti di ancoraggio. dopo ogni curva, premi alt+clic sul punto di ancoraggio per con-tinuare a definire il bordo.

03| quando il tracciato è chiuso, premi ctrl+cli-

ck/click con tasto destro e scegli Carica tracciato come una sele-zione. poi Selezione > Salva se-lezione e fai click su ok. per ogni nuovo tracciato, scegli alfa 1 dal menù e aggiungi a canale.

04| Alla fine della selezione scegli Selezione > In-

versa e aggiungi una masche-ra di livello, che mostri solo la parte interna della finestra. Fai click sulla miniatura della maschera di livello e seleziona Filtro > Sfocatura > Controllo Sfocatura. imposta raggio su 1 px. apri l’immagine del tuo sfondo e incollala sotto.

05|

Lo strumento Selezione Rapi-da è in grado di rilevare il bor-do tra il soggetto e lo sfondo.

puoi aggiungere e rimuovere facilmente parti alla selezio-ne modificando lo strumento dalla barra delle opzioni.

http://freestock.ca/americas_g98-hopewell_scenery__hdr_p5077.html

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Loving, Missing You by aelathen

Harry Potter Eyes by Katiealves

Whispers in the Rain by aeternum-art

+ Underwater Silence + by anachsunamon

L’amore e’ by nikilu90

Se chiedessimo ad un bambino cos’è l’a-more, probabilmente ci risponderebbe che è lasciare un pezzo della tua torta pre-ferita ad un’altra persona, oppure, tener-si per mano, o ancora ridere insieme.Beh, è evidente che per i bambini l’amore è una cosa semplice.Ma perché non lo è anche per i “grandi”?Eppure io sono convinta che:È amore quando ricevi il messaggio della buonanotte e quello del buongiorno.È amore quando una battuta ti fa ridere e ti giri a guardare se fa ridere anche lui.È amore quando potresti passare un’inte-ra nottata a guardarlo dormire, anche se russa.È amore quando ti guarda sorridendo mentre parli e se gli chiedi “perché sorri-di?” lui ti risponde “niente” e continua a farlo.È amore quando litigate per una stupi-daggine e dopo dieci minuti fate pace.È amore quando ti bacia e ti senti manca-re il fiato.cavolo, se non è questo l’amore, allora cos’è?

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eFFetto disegnosu carta stropicciataCome trasformare una foto in disegno.






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ArTecIneMA autore: nicoletta Froechlich

eventi artistici

PATrocInATo dA:

Presidenza della RepubblicaSenato della Repubblica

Presidenza del Consiglio dei MinistriMinistero per i Beni e le Attività Culturali

Ministero per lo Sviluppo EconomicoComune di Napoli

Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Sto-rico, Artistico ed Etnoantropologico e per il

Polo Museale della città di NapoliSoprintendenza per i Beni Architettonici, Pae-saggistici, Storici, Artistici ed Etnoatropologici

per Napoli e ProvinciaSoprintendenza Archivistica per la CampaniaConsolato Generale degli stati Uniti d’AmericaUniversità degli studi di Napoli “Federico II”

Accademia delle Belle Arti di NapoliOrdine degli Architetti Pianificatori, Paesaggi-

sti e Conservatori di Napoli e ProvinciaFondazione Internazionale per gli Studi Supe-

riori di Architettura

aRtecinema è un festival internazionale di film dedicati all’arte contemporanea. questo progetto vede la luce nel 1996 e da al-lora si propone di far conoscere al pubblico alcune espressioni dell’arte, come la fotogra-fia e l’architettura.attraverso dei documentari, gli spettatori vengono trasportati nel mondo degli artisti, scoprendo i dietro le quinte dei loro lavori, grazie anche a biografie, interviste e narrazio-ni fuori campo.ogni anno vengono presentati circa trenta documentari, precedentemente selezionati, provenienti da tutto il mondo. i documenta-ri vengono proiettati tutti in lingua originale con traduzione simultanea in cuffia e tra una proiezione e l’altra è possibile avere un dibat-tito con gli artisti ma anche con i registi e i produttori dei film.quest’anno, napoli ospita la 19esima edizio-ne del Festival che avrà luogo dal 16 al 19 ot-tobre. la serata inaugurale si terrà il 16 otto-bre alle ore 20.30 presso il Teatro San Carlo.nei giorni restanti, dal 17 al 19, il Festival pro-seguirà invece presso il Teatro Augusteo dalle ore 16.30 alle ore 24.00.per il programma intero potete collegarvi al sito www.artecinema.com

www.artecinema.com



~our donors~aRt’s Creation è un progetto che vuole incoraggiare e pro-muovere un ambiente positivo per lo sviluppo e la condivisio-ne dell’arte. il nostro obiettivo è creare una comunità per aiu-tare tutti a crescere come artisti e come persone.

da poco siamo sbarcati anche su deviantart con il gruppo aR-tsCreation, trovate già diver-se immagini degli artisti che si sono uniti alla nostra comunità in tutto il magazine. per migliorare e dare il via a nuove attività per i membri del

nostro dagroup abbiamo aper-to delle donazioni. tutti dona-tori riceveranno una feature speciale sul nostro magazine.il donatore di questo mese è: Beautiful-Life15

The day with it’s brightness; the night with the darkness; the heart with illumination; the secret with mysteries; the book with unread pages; the soul with the spark!That is who I am.A part of the Universe, a part of whole wide world..!!



http://beautiful-life15.deviantart.com

http://fav.me/d84n9fy

http://fav.me/d7yrzl1

http://fav.me/d7whi8v

http://fav.me/d7vtgzc

http://fav.me/d7vdug2

http://fav.me/d7i7gv3

http://fav.me/d7whkj5



consigliamociun libro


scrittura / consigli

Il richiamo del cuculoRobert Galbraith

(pseudonimo di J.K. Rowling)

- trama -

- recensione -

Londra. È notte fonda quando Lula Landry, leggendaria e capricciosa top model, precipita dal balcone del suo lussuoso attico a Mayfair. La polizia archivia il caso come suicidio, ma il fratello della modella non può crederci e quindi decide di affidarsi a un investigatore privato: Cormoran Strike. Veterano della guerra in Afghanistan, dove ha perso una gamba, Strike riesce a malapena a guadagnarsi da vivere come detective. Per lui, scaricato dalla fidanzata e senza più un tetto, questo nuovo caso significa sopravvivenza, qualche debito in meno, la mente occupata. Ci si butta a capofitto, ma indizio dopo indizio, la verità si svela a caro prezzo in tutta la sua terribile portata e lo trascina sempre più a fondo nel mondo scintillante e spietato della vittima, sempre più vicino al pericolo che l’ha schiacciata. Pagine tra cui è facile perdersi, tenuti per mano da personaggi che si stagliano con nettezza. Ed è an-cora più facile abbandonarsi al fascino ammaliante di Londra, che dal chiasso di Soho, al lusso di Mayfair, ai gremiti pub dell’East End, si rivela protagonista assoluta, ipnotica e ricca di seduzioni.

dopo il seggio vacante, la rowling dimostra ancora una volta di me-ritare la propria fama mondiale al di là di harry potter. il romanzo si apre da subito sulla scena del cri-mine e, nonostante una partenza un po’ lenta, i dialoghi incalzanti e le descrizioni minuziose dei perso-

naggi e del loro mondo, ti tengono incollati alle pagine.Avvincente e affascinante è segui-re strike tra le strade di londra, incontrare e interrogare tutte le persone vicine alla vittima e met-tere insieme gli indizi. il detective è un personaggio assai efficace nel

disegno del giallo, con i suoi difet-ti, i suoi fantasmi e le sue manie, e non guasta affatto, la figura della sua segretaria/assistente robin, che si conferma un valido aiuto. la parte finale si divora letteralmente e la risoluzione del puzzle soddisfa senza riserve.




Cuore di caneMichail Bulgakov

Io sono di legnoGiulia Carcasi

- trama -

- trama -

- recensione -

- recensione -

Mosca. Un cane randagio rischia di morire di freddo e, durante la sua agonia, osserva e giudica l’umanità. Viene poi salvato da un famoso professore di medicina, Filip Filipovič Preobraženskij, che lo battezza col nome di Pallino. Il nuovo padrone di Pallino, lo accudisce, lo sfama, gli offre un giaciglio su cui riposare mentre conduce, insieme al pro-fessor Bormental, i suoi studi sul ringiovanimento del corpo umano. Pallino, quindi, assiste alle cure del dottore che beneficia la sfilza di pazienti che affolla, ogni giorno, il suo studio. Un giorno, però, Preo-braženskij e il suo assistente Bormental decidono di compiere un nuo-vo esperimento: trasformare un cane, Pallino, in un essere umano tra-mite un trapianto chirurgico. Ci riescono ma le aspettative non sono quelle desiderate e, alla fine, saranno costretti a porvi rimedio.

Una madre e una figlia. La figlia tiene un diario e la madre lo legge. La storia di anaffettività raccontata da Mia attraverso le pagine del suo diario, trova risposta con la storia di Giulia, la madre “di legno”. Entrambe si scrutano da lontano, si spiano ma non guardano aldilà di ciò che vedono, immobilizzate da una severa autocoscienza. Così, sfogliando il diario della figlia, Giulia decide di tornare indietro nel tempo e di raccontare la sua storia. Narra della sua giovinezza, del-la prepotenza di una sorella falsa perbenista e di una giovane mona-ca peruviana di nome Sofia. Rivive la sua vita passo dopo passo, da quando era una giovane dottoressa a quando ha sposato il primario a quando ha avuto Mia. E pian piano, nel corso del racconto, il legno si ammorbidisce. Ma il vero incontro di madre e figlia può avvenire solo al costo di pagare un prezzo alto per una verità difficile.

la connotazione satirica del ro-manzo si nota fin da subito. Il randagio pallino, che come altri cani è in grado di pensare e legge-re, giudica cinicamente chiunque gli passi intorno. non tralascia il suo giudizio a nessuno: borghe-si, spazzini, ne ha una per tutte le classi sociali. ed è qui che si evince come Bulgakov, tramite la figura del cane, si sbeffeggia della so-cietà sovietica di inizio novecento, quella inaugurata da lenin. all’i-nizio del romanzo ci si affeziona al piccolo Pallino, che finalmente

viene accolto in una casa, dorme al caldo ed è contento, e tramite i suoi pensieri si è catapultati nello studio medico del dottor Filip Fi-lipovič Preobraženskij. Nel corso del romanzo, tramite un’operazio-ne chirurgica, Preobraženskij e il suo assistente asportano i testicoli e l’ipofisi di un uomo defunto e li “incollano” al povero pallino; dun-que si assiste, anche tramite il dia-rio del dottor bormetal, alla tra-sformazione da cane ad uomo. la cosa davvero interessante di tutta la vicenda non è tanto l’assurdità

dell’operazione che riesce, bensì il cambiamento radicale di pallino. Non ci si sofferma solo sull’aspet-to fisico perché per quanto un po’ amorfo, il “nuovo uomo” cammina su due gambe e parla; la cosa che attira è il fatto che il cane, trasfor-mato ormai in essere umano, as-sorbe totalmente la personalità e il linguaggio dell’uomo morto. È si-curamente un romanzo crudo, pie-no di allusioni a grandi classici ma anche del tutto assurdo. un libro sempre attuale che dà uno schiaffo morale alla società di oggi.

il dialogo “indiretto” tra madre e figlia è commovente e toccante. il loro rapporto è celato dietro un muro che sembra dividerle ma che

giulia cerca di abbattere. due dia-ri, due generazioni, due vite a con-fronto nella speranza di avviare un dialogo liberatorio, fatto di tutte le

parole non dette. una storia come tante che può accostarsi alla realtà di molte madri e figlie.



eFFetto anticocome creare un effetto antico su una foto moderna.






F A n T A S M I !2 TrUcchI Per FAr APPArIre Un FAnTASMA



due tutorial veloci per creare un fantasma modificando una sola foto, non avremo montaggi ma solo due trucchi semplici semplici.



01 RitRattosoprannaturale


Grazie a Jessica Truscott (faestock on dA) per la foto.


ora converti l’immagine in un oggetto avanzato,

in questo modo possiamo mo-dificare facilmente i vari filtri che applicheremo.

02| vai su Filtro > Sfocatu-ra > Effetto Movimento.03|

http://faestock.deviantart.com



imposta l’angolo su 0° e scegli la distanza che

preferisci.04|

posizionati sulla ma-schera (il quadrato bian-

co affianco al livello), scegli un pennello morbido con opacità al 25% circa e dipingi di nero sulla foto in modo da rendere i tratti della modella un po’ più visibili.

05|

ora converti di nuovo l’immagine in oggetto

avanzato. niente paura se vuoi modificare i valori dell’effetto movimento o modificare la ma-schera, puoi ancora farlo, ba-sta fare doppio click sull’icona dell’oggetto e come per magia si aprirà un nuovo file con tutto quello che hai fatto finora, tutte le modifiche si rispecchieran-no nel file principale, quando chiudi e salvi.

06|

Applica un nuovo filtro. vai su Filtro > Galleria

Filtri.07|

vai su distorsione e sce-gli Bagliore Diffuso.08|

Fai doppio click sull’i-cona delle regolazioni

e abbassa l’opacità del filtro di circa 80-90%.

09|

apri il pannello delle regolazioni e scegli To-

nalità/Saturazione. spunta l’opzione colora e aumenta la tonalità fino a 180.

10|

cambia il metodo di fu-sione e scegli colora, poi

abbassa l’opacità al 60% circa.

cambia il metodo di fu-sione e scegli colora, poi

abbassa l’opacità al 60% circa.11|

Ed ecco pronta la vostra foto stile supernatural :)



02 fantasmat r a s p a r e n t e


Grazie a Janna (Kuoma-stock on dA) per la foto.


ora duplica l’immagine e convertila in un og-

getto avanzato, poi nascondila, lavoreremo prima sullo sfondo.

02| seleziona lo strumento lazo e fai una selezione approssimativa intorno

alla modella.

03|

http://kuoma-stock.deviantart.com

http://kuoma-stock.deviantart.com



vai su Modifica > Riem-pi e poi scegli In base al

contenuto. photoshop riempirà la selezione con quello che c’è intorno.

04|

ora scegli lo strumento Timbro Clone e sistema

un po’ lo sfondo. Fai alt+cli-ck per copiare una porzione di sfondo e poi trascina sulle aree da modificare

05|

ora riaccendi l’immagi-ne che abbiamo spento

prima. poi scegli la regolazione Bianco e Nero e imposta come preferisci.

06|

ora scegli Luminosità e Contrasto e aumenta il

contrasto di circa 50.07|

scegli Filtro > galleria Filtri e poi vai su distor-

sione > Bagliore diffuso.08|

imposta la granulosità su zero e aumenta di un

po’ le altre due aree.09|

ora vai su Filtro > sfo-catura > Effetto Movi-

mento e imposta un movimen-to di pochi pixel.

10|

posizionati sulla ma-schera dell’oggetto

avanzato e cancella le aree in-torno alla modella.

11|

ora fai click con tasto destro sul livello e scegli

opzioni di fusione.12|



Modifica l’opacità dei neri e poi quella globale.13|

se vuoi puoi cancellare manualmente altre aree

applicando una maschera al li-vello o modificare ancora i filtri che abbiamo aggiunto in prece-denza facendo semplicemente doppio click sull’icona. ed ecco fatto!

14|

un nobel silenzioso

il premio nobel per la lettera-tura quest’anno è andato allo scrittore francese patrick mo-diano. È questo l’ultimo tassel-lo che va a unirsi alla tenden-za, ormai consolidata già negli anni recenti, dell’accademia reale svedese delle scienze di premiare e dare maggior lustro ad artisti che altrimenti rimar-rebbero forse relegati in una di-mensione più settoriale o quan-tomeno nazionalmente limitati.non stupisce quindi che, all’in-domani della sua vittoria, an-dando a chiedere un suo ro-manzo in qualunque libreria vi capiti di entrare, si rischi di ottenere come risposta dei semplici «al momento siamo sprovvisti» oppure «dovrebbe arrivare qualcosa nei prossimi giorni».ecco che quindi la domanda sorge spontanea: chi è patrick

modiano e, soprattutto, perché ha vinto questo prestigioso pre-mio?innanzitutto, spulciando la sua biografia, si scopre che questo autore dall’aria schiva e per nulla avvezzo alle interviste è nato in un piccolo paese vicino a parigi nel 1945, che il padre era un ebreo francese aventi origini italiane e che deve la sua passione per la scrittura e la sua conseguente professione all’a-mico queneau, il quale lo inse-risce nel mondo letterario in cui verrà inevitabilmente assorbito grazie al suo talento e alla sua originalità.È una artista eclettico e po-liedrico: scrive in modo par-ticolare romanzi ma è anche documentarista, paroliere e commentatore di opere firma-ti da alcuni dei suoi colleghi stimati e apprezzati (sua è, ad esempio, la prefazione dell’e-dizione del 2009 di niente di nuovo sul fronte occidentale di erich maria remarque).il suo primo romanzo, edito da gallimard nel 1967, è la place de l’étoile. in esso, come an-che nella produzione successiva dell’autore, l’ambientazione ha lo sfondo di una parigi grigia, spoglia, occupata. i nazisti pervadono a passo di marcia le pagine di modiano, diventando il simbolo privile-giato per portare sulla carta la

PATrIck ModIAno…



un nobel silenziosoPATrIck ModIAno…

“per l’arte della memoria con la quale ha evo-cato i destini umani più inafferrabili e scoper-

to il mondo della vita dell’occupazione”

autore: rachel sandman

scrittura / eventi

figura dell’esule, dello stranie-ro. ma accanto ad essi, al polo opposto, si stagliano gli ebrei, vittime più o meno consapevoli, anche loro simbolo di diversità e di contrasto.il tema dello straniero è forse tra i più cari alla letteratura e alla cinematografia in genere, tanto che leggendo l’autore, novello premio nobel, si viene immediatamente sbalzati in un’epoca di guerra, in cui tutto viene visto attraverso l’occhio di una telecamera fissa sul pregiu-dizio e che fa scorgere i dettagli attraverso una lente appannata di ipocrisia e risentimento.senza dover andare troppo in là, gli stessi pavese e Fenoglio, nei loro racconti e romanzi di resistenza e lotta partigiana, delineano figure di stranie-ri, imbrigliati nel fango e nelle nebbie piemontesi. la ronde de nuit, i viali di cir-convallazione e villa triste, solo per citare alcuni dei romanzi più noti, sono storie intere ba-sate su uomini agghiacciati dal-la nostalgia, eroi inconsapevoli delle loro tragedie e protagoni-sti del loro desiderio di rievoca-zione. come l’antico mito greco di ulisse, eroe nostalgico per eccellenza che sogna di torna-re in patria, anche i personaggi dell’autore francese sono disse-minati da una fitta vena di sen-timentalismo e di dolore, tipico

di tutte quelle opere che descri-vono in modo personale fatti di drammi realmente vissuti (primi fra tutti, quelli incentrati sulla devastazione dell’olocau-sto e sulle sue conseguenze più nere).gli eroi e i protagonisti della penna del nuovo premio nobel sono uomini che hanno visto la crudeltà con i loro occhi, che hanno vissuto l’atrocità di un conflitto immane. Vi è in essi la tematica del superstite, di colui che torna ma che non si ritro-va nello sfondo in cui si è visto catapultato: il tutto ricorda, in modo deciso, il beckmann, protagonista dell’opera teatra-le Drauβen vor der Tür (Fuori davanti la porta) di borchert, dove a farla da padroni non sono i fasti della vittoria ma la solitudine di chi vede morire le sue speranze.Altro filo rosso che accompa-gna tutte le opere di modiano è la figura del padre. In questo senso, ancora più che nei temi precedentemente accennati, si vede chiara l’autobiografia che prende spazio. modiano spesso parla di suo padre, un ebreo che fu sì vittima del nazismo ma che, una volta catturato, non si fece scrupolo alcuno, sfruttan-do amicizie collaborazioniste al solo scopo di sopravvivere. È da biasimare per questo? modiano lascia un interrogativo aperto.

certo è che questo rapporto non propriamente idilliaco con l’au-torità paterna ben traspare dal-le frasi dei suoi romanzi, tanto da far intravedere echi forse più noti ai più e riscontrabili da chiunque si imbatta in un’ope-ra di Kafka, altro grande artista tormentato dall’ambiguità della padre.per concludere, va sottoline-ato come l’intera produzione di modiano non si basi solo ed esclusivamente sui toni cupi qui descritti, ma anzi riesce ad aprire porte ben più vivaci e leggere: basti pensare, in que-sto senso, ai romanzi per ragaz-zi, tradotti anche in italia, quali sogni senza occhiali e caterina certezza.ultima nota: nonostante alla sua vittoria ai più sia apparso un emerito sconosciuto, dalle sue opere sono stati tratti film e pellicole che hanno avuto un notevole successo, soprattutto ovviamente in Francia. une jeu-nesse è un film del 1983 tratto dal romanzo omonimo del 1981 e diretto da moshé mizrahì; le parfum d’Yvonne è invece uscito nel 1993, film di Patrice leconte; i due più recenti sono te quiero (2001) di manuel po-irier e charell (2006) di mikha-el hers.



5 eFFeTTIVInTAGe



Cinque trucchi per ag-giungere alle foto moder-ne un tocco retrò.

Grazie a Jeymasee per la foto.

immagine iniziale

inFrarosso

lomo lc-a

cianotipo

sbiancatura

dagherrotipo

Con la fotografia di-gitale si sono perse le tecniche e le pro-cedure quasi alche-miche che rendeva-no le foto personali e non perfette come oggi. vediamo in-sieme come ricreare questi effetti perduti usando il computer. tra le tecniche che vedremo c’è il cia-notipo che era un

processo di stampa usato per duplicare e opera con i toni del ciano. il dagherrotipo invece è il primo importante proces-so di riproduzione di foto. la sbiancatura che veniva ottenu-ta giocando sulla diluizione de-gli acidi. E infine l’effetto lomo derivato da una fotocamera di fabbricazione russa nota per le stampe sfocate e con colori poco realistici.



inFrarosso

c i a n o t i p o

vai su immagine > re-golazioni > bianco e nero01|


imposta i rossi su 10 % e i gialli su 160%.02|

aggiungi un livello tinta unita.02|

vai su Filtro > galleria filtri.03|

scegli un blu e imposta su scherma lineare.03|

scegli distorsione > ba-gliore diffuso. Imposta

la granulosità su 6, il bagliore su 1 e il trasparente su 15.

04|

abbassa leggermente l’opacità.04|

aggiungi un livello cur-ve per scurire e aumen-

tare il contrasto.05|

aggiungi un livello lu-minosità e contrasto per

scurire leggermente.05|

usa il cursore per se-lezionare le aree nere,

clicca e trascina verso destra.06|

poi aumenta di un po’ anche il contrasto.06|



l o m o l c - a

sbiancatura

vai su immagine > regola-zioni > bilanciamento colore.01|

vai su immagine > regola-zioni > tonalità/saturazione01|

aumenta ciano, verde e blu.02|

abbassa la saturazione di 50-60 circa02|

vai su Filtro > sfocatura > Sfocatura superficie.03|

vai su Filtro > galleria filtri.03|

imposta i valori come preferisci.

04|

Scegli il filtro granulosi-tà e imposta l’intensità

su10 e il contrasto su 65.04|

aggiungi un riempimen-to sfumatura bianco e

nero.05|

aggiungi un livello cur-ve per aumentare i neri e

i bianchi.05|

imposta il livello della sfumatura su luce soffusa.06|

usa il cursore per facili-tare l’operazione.06|



dagherrotipovai su Filtro > galleria filtri.01|

Scegli il filtro granulo-sità. imposta intensità

su 20, contrasto su 30 e tipo in-grandito.

02|


imposta i rossi e i magen-ta su 0, i gialli su 15, i verdi

su 10, i ciani su 50 e i blu su 20.04|

aggiungi un riempimen-to tinta unita e scegli un

marrone.05|

imposta il livello su colo-re.06|

Little Red by tamarar

Little red riding hood. by cigaroh

Wet Autumn Day by artsaus

My gift of silence by alexandravbach Red Queen by bigbad-red

http://fav.me/d5bxar7

http://fav.me/d3dqyhl

http://fav.me/d5bjaeg

http://arts-creation.deviantart.com/art/Little-red-riding-hood-78993397

http://fav.me/d2x8zfp



n o b u h a p p Y s p o o K Ynobu happY spooKY è un laboratorio artistico/artigianale che si occupa di creazioni in polYmer claY ed illustrazione.



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di picnic e rievocazioni

tempo fa, quando ho iniziato a lavorare con photoshop, ebbi l’opportunità di dare sfogo alla mia creatività e alla mia fantasia.oltre a questo, il mio mondo ruo-tava intorno la musica e i libri. per lo più ho sempre prediletto libri di letteratura, in particolare inglese. leggendo, mi immedesi-mavo in un mondo che, a livello storico, non sembra essere poi così lontano, ma se ci pensiamo bene, con il nostro secolo condi-vide poco e niente.ciò che mi incuriosiva maggior-mente erano gli abiti, le conven-zioni sociali, la società del tempo. ho sempre desiderato vedere dal

vivo abiti di epoche passate, e così, quando avevo l’occasione, visitavo musei del costume in va-rie parti del mondo.con l’avvento di internet, è sta-to molto più facile conoscere e ampliare le mie conoscenze in materia. non sono sicuramente una esperta, ma la curiosità mi ha fatto da maestra. e proprio su internet, ho scoperto di questi pi-cnic storici fatti all’estero. sono rimasta abbagliata dalla bellezza degli abiti, dei partecipanti, delle fotografie. Avrei davvero voluto essere lì, e poter conoscere perso-ne con le mie stesse passioni.i primi picnic in italia sono arri-

vati grazie al Victorian and Ro-mantic Revival Italian Revival. dopo i loro incontri, nel nord ita-lia, anche noi ragazzi di palermo avremmo voluto partecipare. ma come potete immaginare, la di-stanza e il trasporto di abiti del genere non sarebbe stato di certo facile. così, una sera, mentre ero con degli amici a bere qualcosa, la mia amica morgana propose sem-plicemente di creare a nostra vol-ta un gruppo, gestito da me, che si occupasse della organizzazione di picnic storici. gli abiti c’erano, le conoscenze pure, e così mi sono lanciata. ho creato la pagina Vic-torian and Gothic Palermo, e in



di picnic e rievocazioni

seguito Gothic Sicilia, per poter dare ampio spazio ad altri eventi creati in giro per l’isola.perché quindi l’idea di un picnic? i picnic, in epoche passate, sono sempre stati un buon mezzo in certi periodi dell’anno, per pas-sare una giornata in campagna, all’aria aperta. i costi per un pi-cnic erano bassi, la partecipazio-ne spesso circoscritta al numero degli invitati. si mangiava insie-me, si facevano giochi (che noi chiameremo oggi di società) si prendeva il tè, e infine si tornava a casa. l’idea era quindi di ricre-are la stessa sensazione, quella di essere trasportati in una epo-

ca diversa. sin da subito i picnic hanno suscitato curiosità, ma an-che qualche perplessità dai pas-santi che passeggiavano per villa trabia, una villa settecentesca di palermo, nel vederci abbigliati così. noi, nonostante tutto, non abbiamo desistito. tra poco in-fatti, rifaremo un picnic in chiave steampunk, e con il tempo, il nu-mero dei partecipanti è aumenta-to, coinvolgendo anche ragazzi da altre città siciliane, ma anche del-la Compagnia di Danza Ottocen-tesca, che si è gentilmente offerta di fornici lezioni di danze storiche in concomitanza con il nostro pri-mo ballo, avvenuto a dicembre.

i nostri moderni picnic non sono poi tanto diversi dai picnic passa-ti. mangiamo tutti insieme, con-versiamo, e arriviamo persino a prendere il tè, quando vi è meno caldo. scattiamo foto in ricordo dell’evento, invitiamo i musicisti ad esibirsi, i fotografi a venirci a trovare, tutto per il puro piacere di passare una giornata decisa-mente diversa.ma da dove prendiamo gli abiti? questa è una domanda che ci vie-ne fatta spesso (dico “ci”, perchè negli ultimi tempi vengo aiutata dalle mie amiche chiara e miche-la). i più fortunati, come chiara, possono cucirsi gli abiti da soli,

autore: thelma aterno



disegnandoli da sé e lavorandoci. i meno fortunati, come me (:p) utilizzano ebay, oppure hanno fortuna nei mercati dell’antiqua-riato, trovando abiti di sartoria teatrale a prezzi decisamente più contenuti. e visto che ho anche una forte passione per la fotografia, in que-sti picnic riesco anche a “sfogar-

mi” nel fotografare i partecipanti. per questo genere di foto, gene-ralmente prediligo le foto natu-rali, ma ammetto che lavorando con photoshop, spesso utilizzo modelle “in posa”, sì da rendere il lavoro di ritaglio per noi foto-manipolatori più semplice. a mia volta quindi vengo colpita da que-sta idea, idea di scattare una ra-

gazza in quella posizione, perché immagino il lavoro che potrebbe venire dopo. lo so, sembra un discorso da folle, e probabilmente lo è, ma chi lavora con photoshop potrà confermare quanto sia fantasti-co trovare una foto senza mani che si muovono, (immaginate il ritaglio quando le dita appaiono



sfocate.. argh) sguardi sfuggenti, abiti mossi, e poter lavorare con calma.Ho quindi trovato infine il modo di mettere, letteralmente in pra-tica, le mie passioni. il prossimo picnic sarà a tema steampunk: una unione tra l’epoca vittoriana e le conoscenze tecnologiche, che ha avuto una grande fama sia sul

mondo letterario, che nel mondo del cosplay.ricordate “Nadia - Il mistero del-la pietra azzurra?” era un anime che veniva trasmesso negli anni ‘90 (non dirò la mia età, ovvia-mente, ahahah!) ambientato nel 1889, ma ambientato in un mon-do dove le scoperte tecnologiche erano decisamente più avanzate

delle nostre. spero di poter mo-strare molto presto quello che in-tendo dire. per il momento, spero di aver stimolato la vostra curio-sità con questo mio breve “stream of consciousness”. a presto!thelma

art’s creation 05 | arte tradizionale



arte tradizionale / consigli

AL LUPo!disegnare questo lupo feroce è molto più semplice di quello che sembra. Usa tratti brevi e deci-si per il pelo e calca la matita quando fai l’ombreggiatura.

traccia una grande curva per la testa e aggiungi un

ovale per il muso.01|

aggiungi le orecchie a punta, il naso e l’occhio.

comincia a delineare anche la forma della bocca.

02|

disegna la zanna, le gen-give e i denti posteriori.

aggiungi le narici e delle rughe sul profilo del naso.

03|

Aggiungi i baffi, la bava e gli altri denti. poi schizza

il pelo con tratti brevi. inizia a delineare la luna e gli alberi.

04|

ombreggia intorno alle fauci con tratti sottili e

leggeri.05|

Kiss the Rain by doucesse

A spring of hope by alevblack

http://fav.me/d4nvbzx



Under the Cover of the Rain by Josiane-rey

Strength and Beauty by jojo22

Broken by blacksmithofangels

When the light touch the Dark by elbardo

Silence... by la--bohemeOphelia by pinkparasol Leaves and the Kimono by bluebitart

Cuff: Cassiopeia by annafjellborg Horse by daitrini

Trapped in a dream.......heart lost

Kiss the Rain by doucesse

A spring of hope by alevblack

http://arts-creation.deviantart.com/art/Under-the-Cover-of-the-Rain-252054242

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http://fav.me/d20rel3

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prigioniera di un sogno biJouXcreazioni handmade!



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#aForismi autore: nicoletta Froechlich

questo mese, la sezione #aforismi di art’s creation la dedichiamo ai libri.un topo di biblioteca che si

rispetti non può fare a meno dei suoi libri, e come al soli-to, c’è sempre qualcuno che non riesce a non dire la sua

su questi fantastici tomi car-tacei che ci trasportano in mondi paralleli, magici o mi-steriosi.

Un libro deve essere come un’arma che possa rompere i mari ghiacciati dentro di

noi.

Franz kafka

All’infuori del cane, il libro è il migliore amico dell’uomo.

Groucho Marx

I libri servono a capire e a capirsi, e a creare un

universo comune anche in persone lontanissime.

Susanna Tamaro

I libri sono specchi: ri-flettono ciò che abbiamo

dentro.

carlos ruiz zafón

Leggo per legittima difesa.

Woody Allen

Quelli che mi lasciano proprio senza fiato sono i libri che quando li hai fi-

niti di leggere vorresti che l’autore fosse un tuo ami-

co per la pelle e poterlo chiamare al telefono tutte

le volte che ti gira.

J. d. Salinger

Un libro è un giardino che puoi custodire in

tasca.

proverbio cinese

Una stanza senza libri è come un corpo senz’anima.

Marco Tullio cicerone

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Un libro è l’unico posto nel quale puoi esaminare il più

fragile dei pensieri senza romperlo, o esplorare un’i-dea esplosiva senza la pau-ra che ti scoppi in faccia. E’ uno dei pochi paradisi dove

la mente dell’uomo può trovare allo stesso tempo provocazione e privacy.

Edward p. Morgan

I libri sono dei rifugi, una sorta di chiostro protetto

dalle volgarità del mondo.

Walter pater

nel prossimo numero di art’s creation

potrai essere tu a scegliere il tema della sezione #aforismi !

come?scrivici a

[email protected]

Time for tea by tamarar

Abbraccio in battaglia - Royaiby silverylugia

light and darkby EternaLegend

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http://fav.me/d3euv4w

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rIToccAreUn rITrATTo



Vediamo come migliora-re i nostri ritratti e ren-derli più professionali.

Eliminare le imperfezioni

Cambiare colore agli occhi

levighiamo le imperfezioni del-la pelle usando il Timbro clone e il Pennello correttivo.

per cambiare velocemente co-lori all’iride basta applicare una regolazione Tonalità/Satura-zione e limitare poi l’effetto solo agli occhi con la maschera di li-vello allegata.

questi due strumenti ci permet-tono di rendere meno evidenti le imperfezioni della pelle. per fare in modo che le modifiche apportate possano essere mo-dificate o eliminate applicale sempre su livelli separati. È utile creare livelli diversi per ogni parte del viso che modifi-chiamo. per fare ciò assicurati di avere spuntata la casella Tut-ti in campiona. di seguito troverai diversi con-sigli su come migliorare un ri-tratto, ho deciso di mostrarti di-versi trucchi in modo separato così possono essere facilmente messi in pratica quando ti oc-corrono.

TIMBro cLone

PenneLLo correT-TIVo AL VoLo

apri la tua immagine e poi seleziona lo strumen-

to Pennello correttivo al volo.01|

apri la tua immagine e poi duplica il livello e im-

posta il metodo di fusione su So-vrapponi.

01|

crea un nuovo livello poi imposta il pennello si

campiona tutti , scegli una punta piccola e morbida.

02|

Fai alt+click per campio-nare un porzione di pelle

senza imperfezioni e poi trascina sul neo. lo vedrai scomparire!

03|



Per lisciare la pelle della modella useremo un filtro che di solito utilizziamo per fare l’op-posto... useremo il filtro accentua passaggio, che serve per aumentare la nitidezza. con il giusto metodo di fusione invertiremo il suo operato e renderemo la pelle più liscia.

Lisciamo la pelle con i filtri

vai su Filtro > Altro > Accentua Passaggio e

scegli raggio 10 pixel.03|

poi vai su Filtro > Sfoca-tura> Controllo sfocatu-

ra e scegli raggio 3 pixel.04|

ora applica una ma-schera, tieni premuto alt

quando la crei (vedrai lo sfondo nero)

05|

seleziona la maschera e con un pennello bianco

colora nei punti in cui vuoi liscia-re la pelle.

06|

ed ecco fatto, pelle liscia!07|

inverti il contenuto del li-vello premendo ctrl+i.02|



A PASSI dI V I o L I n o !

autore: adames

musica / eventi

un tutto esaurito per il concer-to della celebre violinista del web Lidsey Stirling, che si è esibita martedì 28 ottobre nel centro polifunzionale milanese “alcatraz”.l’artista è tornata, come pro-messo, dopo un anno, in italia, facendo impazzire persone di tutte l’età e rendendo pratica-mente subito introvabili i bi-glietti dell’evento.impossibile non rimanere im-pressionati davanti alla bravura di questa giovane ragazza, che balla sulle note che lei stessa suona, trascinando tutta la fol-la in un vortice di musica e di magia.lidsey venne scoperta nel 2010 grazie al talent show “ame-rican’s got talent”, arrivando fino ai quarti di finali e impres-sionando già i giudici grazie alla sua versatilità con il violino.ma il grande successo che la precede lo ha ottenuto grazie al web e ai video musicali che pe-riodicamente inserisce, seguiti da milioni di persone.questa volta l’artista statuni-tense ha proposto i brani del suo ultimo album “shatter me”, uscito nel 2014, senza dimen-ticarsi però di grandi successi dell’album precedente, come “cristallize” e “moon trance”.nelle pause si scopriva la vera lidsey, la quale raccontava par-ticolari della sua vita, anche toccanti e particolarmente de-

Foto by Michela Marotti



licati, e mostrando brevi vi-deo della sua infanzia, del suo primo violino e dei suoi primi passi da ballerina.non sono mancati anche mo-menti divertenti, come i cambi d’abito sul palco e battute, che scaturivano l’ilarità generale.lei, tuttavia, non è mai da sola: sempre accompagnata dai fe-deli gavi e drew, componenti della sua band, quest’anno si è vista affiancata da diversi new entry della sua crew.il sorriso non l’ha abbando-nata mai, caricata dai cuori di centinaia di persone che bat-tevano al tempo di musica, su musica hip-hop e country, in-stancabili come lei.

Infine, ha promesso di tornare nuovamente in italia.la ballerina del carillon tor-nerà, e i suoi fan non vedono l’ora che la chiave si rigiri, per poter ascoltare nuovamente le sue note.




arte tradizionale / eventi

Jake Parker Project31 Giorni 31 Disegni

ogni ottobre gli artisti di tutto il mondo prendono parte ad una sfida creata da Jake Parker nel 2009. Una sfida contro se stes-si per migliorare e superare gli obiettivi del giorno.La sfida di Jake è stata accolta po-sitivamente da molti artisti e ora ogni anno i social network si po-polano di disegni accompagnati dal hashtag #inktober.le regole sono semplici: fare un

disegno ad inchiostro, da qui in-k(tober), postarlo sul proprio blog o su un social network usando #inktober come hashtag, ripetere per i 31 giorni del mese di ottobre.per tutti i dettagli e per i fantastici disegni di Jake vi rimando al suo sito: http://mrjakeparker.com/inktober

quest’anno ho deciso di prende-re parte anche io alla sfida, la mia

tecnica di disegno non è eccel-lente ma ho partecipato proprio per questo, provare a migliorare. avevo abbandonato il disegno tradizionale da un po’ e ridisegna-re giorno dopo giorno è stato fan-tastico, il disegno è stato uno dei momenti più belli del mio passato e spero ritorni a diventarlo anche nel mio presente. in pagina trovate alcuni dei dise-gni preparati da me per l’inktober.

#inktober Day 1

#inktober Day 20

#inktober Day 5

#inktober Day 16 #inktober Day 24

#inktober Day 6

#inktober Day 14

#inktober Day 31

#inktober Day 12


http://mrjakeparker.com/inktober

http://mrjakeparker.com/inktober



Rain by louised

ANGEL OF LIGHT II by mirellasantanaSilenziosamente by nikilu90

Winged Seahorse by mitaneiMentone by sergiba

Elsa/Hades Crossover Pencil Drawingby atomiccircus

ci guardammo a lungo, quasi ad assapo-rare ogni singolo dettaglio l’uno dell’al-tra. I nostri occhi scrutavano famelici i tratti dei nostri visi, analizzavano atten-ti le curve del naso, delle orecchie, della bocca, la forma della fronte. Poi, un sorriso. Ecco cosa mi piaceva di lei. Era uno di quei sorrisi che ti fanno dimenticare dove ti trovi, che oscurano qualsiasi cosa ti circondi e diventano l’unica me-lodia in una stanza invasa dalla musica. Con lei non c’era bisogno di parlare. I suoi occhi color ambra esprimevano più di semplici parole. ci venimmo in contro, come al rallenta-tore: al centro della piazza, fermi, im-mobili, continuammo a guardarci. Il battito regolare del mio cuore faceva da sottofondo ai nostri sguardi silenziosi e carichi di affetto. Le sfiorai una guancia e lei appoggiò la sua mano sulla mia. E mi sorrise. di nuovo. Mi sporsi in avanti e le nostre labbra si trovarono subito, dolci, soffici, leggere come le ali di un angelo. Mai un silenzio fu così gradevole per le mie orecchie, eppure c’era gente intorno a noi, ma io non la sentivo.

http://fav.me/d3e6ch7

http://fav.me/d6j18xu

http://fav.me/d7gki3z

http://fav.me/d6s3fz1



http://fav.me/d7lctt0



contrastare unaFoto luminosaecco un tutorial semplicissimo, su come far risaltare una foto che è abbastanza chiara, ovvero che ha tanta luminosità che sembra quasi bianca.







arte tradizionale / consigli

SchIzzA Un...LUPo che ULULA

Abbiamo già visto come disegnare un ritratto di un lupo, ora vedremo come fare una semplice silhouette.

disegna due cerchi e un ovale per il corpo.01|

annerisci il corpo del lupo e ombreggia le parti

scure della luna.04|

unisci i cerchi e disegna il profilo del lupo. Ag-

giungi poi le zampe e le fauci.02|

Frastaglia il profilo per imitare la pelliccia. dise-

gna la luna.03|

Postcard from Canazei two by sergiba

Dreams of a teacup by cunene

The Mad Hatter by abigaillarson

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http://fav.me/d29ywpk

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oTToBre 2014…AL cIneMA!


cinema

maze Runner: il labirinto

titolo originale: the maze runner: the labyrinthRegia: Wes ballcast: dylan o’brian, Kaya scodelario, Will poulterGenere: Fantasy

trama:tratto dal primo libro della trilogia di “the Maze Runner” di James Dashner, il film narra

le vicende di thomas (dylan o’brien), un se-dicenne che si trova catapultato in un mondo sconosciuto, senza ricordare nulla della pro-pria vita. thomas raggiunge la radura dove altri ragazzi, i gladers, hanno creato una vera e propria comunità. la radura è completamente circondata da un labirinto che li tiene intrap-polati. l’arrivo di teresa (Kaya scodelario) – la prima ragazza a raggiungere quel luogo – mu-nita di un messaggio cambierà le sorti dei ra-gazzi.

the Judge

titolo originale: the JudgeRegia: david dobkincast: robert downey Jr, leigthon meester, vera FarmigaGenere: drammatico

trama:l’avvocato di successo hank palmer (robert downey Jr) ritorna nella sua città natale per di-fendere il padre, giudice di stato, dall’accusa di omicidio. la scoperta della verità sarà anche un modo per recuperare i rapporti con una famiglia da cui hank si è allontanato da tempo.

dracula untold

titolo originale: dracula untoldRegia: gary shorecast: luke evans, sarah gardon, charles danceGenere: horror

trama:vlad iii di valacchia, grande guerriero ro-meno, viene rappresentato come un eroe che

riesce a vincere tutte le sue guerre e a salvar-si da ogni situazione. Quando suo figlio vie-ne scelto per combattere nell’esercito turco, vlad decide di ribellarsi e proteggere la sua famiglia. il suo esercito non è in grado di reggere il confronto con l’imponente armata turca. allora farà un patto con cazan, un mi-sterioso stregone che gli donerà enormi po-teri, trasformandolo in qualcosa di diverso: un vampiro

i Guardiani della Galassia

titolo originale: guardians of the galaxyRegia: James gunncast: chris pratt, zoe saldana, david bau-tista, bradley cooper, vin dieselGenere: azione

trama:l’esploratore peter quill (chris pratt) è in-seguito dai cacciatori di taglie per aver ru-bato una misteriosa sfera ambita da ronan, un essere malvagio la cui sfrenata ambizio-ne minaccia l’intero universo. per sfuggire all’ostinato ronan, quill è costretto a una scomoda alleanza con quattro improbabili personaggi: gamora (zoe saldana), rocket (bradley cooper), groot (vin diesel) e Krax (david bautista).



la spia – a most wanted man

titolo originale: a most Wanted manRegia: anton corbijncast: Philip Seymour Hoffman, Rachel mcadams, grigoriy dobrygin, robin WrightGenere: thriller

trama:il boxer melik oktay (tamer Yigit) e sua madre (derya alabora), entrambi residenti

turchi-musulmani ad amburgo, incontrano una persona per strada che si fa chiamare issa (grigoriy dobrygin). i due, senza sa-perlo, innescano una catena di eventi che coinvolgono le agenzie di intelligence di tre paesi. Issa, che afferma di essere uno stu-dente musulmano di medicina, è, in realtà un terrorista ricercato e il figlio del colon-nello dell’armata rossa grigori Karpov, la cui notevole eredità è tenuta nascosta in una banca di amburgo.

un fantasma per amico

titolo originale: das Kleine gespenstRegia: alain gsponercast: Jonas holdenrieder, emily Kusche, nico hartungGenere: Fantastico, Film per bambini

trama:un piccolo fantasma che vive di notte nel ca-stello di eulenstein ha un unico desiderio, ve-

dere com’è il mondo alla luce del giorno. una notte si imbatte in tre ragazzini che hanno or-ganizzato un’escursione al castello e si trova con stupore per la prima volta di fronte a de-gli esseri umani. il giorno seguente, quasi per magia, il fantasma si sveglia in pieno giorno, ma scopre a malincuore che gli abitanti della città invece di accoglierlo, come si aspettava, alla sua vista provano terrore ed iniziano a dargli la caccia. gli unici a cui può chiedere aiuto sono i tre ragazzi della notte prima…

#scrivimiancora

titolo originale: love, rosieRegia: christian dittercast: Sam Claflin, Lily CollinsGenere: romantico

trama:tratto dall’omonimo romanzo di cecilia Ahern, il film narra la storia di Rosie e Alex

che sono legati da una forte amicizia fin dall’infanzia. entrambi sognano di lasciare dublino per viaggiare e studiare negli stati uniti. una volta cresciuti gli imprevisti e le scelte sbagliate rischiano di separarli, ma grazie ad una fitta corrispondenza, fatta di lettere, e-mail, bigliettini, sms e cartoline riescono a preservare negli anni la loro ami-cizia, che forse è un sentimento più forte.

una folle passione

titolo originale: serenaRegia: susanne biercast: bradley cooper, Jennifer lawren-ce, rhys ifansGenere: drammatico

trama:tratto dal romanzo “serena” di ron Rash, il film narra la storia di George e serena pemberton, una coppia di neo-sposi in viaggio da boston ai monti del north carolina dove hanno intenzione di stabilirsi e creare un impero nel com-mercio di legname. george conosce bene la zona per averci vissuto in precedenza

e per aver generato un figlio illegittimo con una donna del luogo, mentre sere-na è nuova alle montagne, ma dimostra di adattarsi facilmente rivelandosi più forte di molti uomini e arrivando a sal-vare la vita al marito. i due sposi costru-iscono il loro impero in un crescendo di violenza che li porta a eliminare tutti coloro che ostacolano il loro progetto. il culmine arriva quando serena scopre di non poter avere figli e decide di uccidere il figlio di George. La madre del piccolo ingaggia una lotta per salvarlo e quando serena inizia a sospettare che il marito stia proteggendo la famiglia illegittima, il loro matrimonio inizia ad andare a ro-toli con conseguenze terribili.



tony cairoli – the movie

titolo originale: tony cairoli – the movieRegia: nick Janssencast: tony cairoli, claudio di carli, marc de reuveurGenere: documentario

trama:Tony Cairoli sarà protagonista di un film

fatto a documentario sulla sua vita e sul suo amato sport, il motocross. a girarlo saranno nick Janssen e Jean-paul maas che l’anno scorso hanno realizzato un altro documenta-rio sul motocross: ” living for the Weekend ” il quale ha riscosso un grande successo nel-le sale cinematografiche tra Belgio e Olanda con protagonisti Jeffrey Herlings e Glenn Coldenhoff, i due cineasti hanno deciso di ri-provarci con il numero uno al mondo.

…e fuori nevica!

titolo originale: …e fuori nevica!Regia: vincenzo salemmecast: vincenzo salemme, nando paone, carlo buccirossoGenere: commedia

trama:enzo, cico e stefano sono tre fratelli legati dal testamento del padre: l’uomo ha lascia-to ai figli una buona eredità a condizione che enzo e stefano si prendano cura di cico, af-fetto da una forma di autismo.



dIeTro LeqUInTe dI “GIneVrA”



Scopri come è nata “Gi-nevra”, una delle mie ul-time creazioni in collabo-razione con HexCosplay & GPhotographs.

Fotografo: Giovanni PetriniModella: Valeria CosentinoEditor: Rose’s Creation Stock

utilizzati:

by Elandria

by Elandria

by Nikulina-Helena

by AL-BATAL

Foto originale

risultato Finale

vi racconto un po’ del concept e delle idee che ci sono die-tro all’immagine prima di mo-strarvi tutti gli step. giusto due parole, sarò breve. prima di tutto, l’immagine è un edit per il cosplay di ginevra, interpre-tato magistralmente da vale-ria. l’idea iniziale era di usare

toni caldi e avvolgenti, volevo esaltare i colori del vestito e al tempo stesso non perdere i suoi toni nell’insieme. ho scelto al-lora di concentrarmi su un in-terno, in modo da avere colori per quanto possibili naturali e reali. ho scelto allora il castel-lo per richiamare camelot e la

regalità di ginevra. la statua del drago che fa da lampada è lì a simboleggiare la metà di ginevra, artù pendragon, ma è anche un ricordo della magia di merlino che tra le ombre veglia sul destino del regno.

http://elandria.deviantart.com/art/Glorious-Colours-08-305948674

http://elandria.deviantart.com/art/Every-Step-06-305949101

http://fav.me/d3ey8jo

http://fav.me/d1f8rer



comincio subito con il mostrarvi la base. salto

tutta la parte sul posizionamen-to e il ritaglio, perchè penso che ormai le avete apprese. come vedete sotto, ho incollato sem-plicemente le immagini e ap-plicato le maschere ai tre livelli aggiunti.

01|

lavoriamo sulla statua del drago, ha un colore

diverso da quello del piedistal-lo. Per modificarlo aggiungia-mo una regolazione Tonalità/Saturazione e regoliamo fino a raggiungere il colore desiderato.

02|

Se ci sono ancora diffe-renze nei colori aggiungi

un livello di regolazione Bilan-ciamento colore, nel mio caso ho dovuto aumentare i gialli.

03|

aggiungiamo l’ombra a ginevra. con un pennello

nero morbido disegna su un nuo-vo livello l’ombra, poi abbassa un po’ l’opacità.

04|

crea un nuovo livello e disegna ancora un po’ di

ombra, più piccola. abbassa leg-germente l’opacità e poi con lo strumento sfumino sfumala un po’.

05|

crea un nuovo livello e rifinisci un po’ i capelli.

disegna qualche capello svolaz-zante .

06|

scuriamo un po’ la mo-della, ha la luce dietro di

lei, quindi avrà delle ombre di fronte. crea un nuovo livello e disegna su di lei, poi imposta su moltiplica e poi abbassa un po’ l’opacità.

06|

aggiungi un livello Lumi-nosità/Contrasto, abbas-

sa un po’ la luminosità e aumenta il contrasto. poi vai sulla masche-ra allegata e colora solo sulle aree luminose.

07|

la mia maschera è così:



aggiungi la luce alla lampada, crea un nuovo

livello e colora con un pennel-lo morbido giallo e imposta su Sovrapponi. poi crea un livello simile e imposta su Scherma Li-neare e abbassa un po’ l’opacità.

08|

Creiamo un po’ di rifles-si. crea un nuovo livello

e con un pennello più piccolo di-segna i riflessi sulla statua. Poi imposta su Colore Scherma e abbassa l’opacità.

09|

sfochiamo un po’ le linee. vai su Filtro > Sfocatura

> Controllo sfocatura e scegli un raggio piccolo.

10|

aggiungiamo più luce alle finestre. Disegna con

un pennello morbido in direzio-ne delle finestre, poi imposta su Colore Scherma e abbassa l’opa-cità.

11|

La finestra ha dei disegni rossi, rendiamoli più evi-

denti. disegna sommariamente sulle decorazioni con del rosso.

12|

imposta il livello su Luce Soffusa, poi vai su Filtro

> Sfocatura > Controllo Sfoca-tura.

13|

con lo strumento Sfumi-no rifinisci tutti i bordi. 14|

rendiamo più evidenti le luci a terra e sulla sta-

tua. crea un nuovo livello e dise-gna due fasci di luce gialla. poi imposta su sovrapponi e abbassa l’opacità.

15|



Aggiungiamo dei rifles-si di luce alla modella.

usiamo la stessa tecnica, ormai la avrai capita. disegna appros-simativamente sui bordi e le pieghe, poi imposta su Sovrap-poni e regola l’opacità.

16|

entriamo nei dettagli. Con lo sfumino rifinisci

i bordi e con un pennello più sottile aggiungi nuovi piccolo riflessi.

17|

abbiamo completato la base. ora ci occuperemo

solo dei colori e dell’atmosfera. seleziona tutti i livelli e crea un gruppo, io lo faccio per comodi-tà, non è obbligatorio.

18|

applica una regolazione Vividezza. aumenta leg-

germente la vividezza e abbassa la saturazione.

19| crea un nuovo riempi-mento marrone, questa

volta più scuro. imposta su To-nalità e abbassa l’opacità al 40%

22|

crea un nuovo riempimen-to marrone e imposta su

Schiarisci e abbassa l’opacità al 10%23|

crea ancora un nuovo riempimento marrone e

imposta su Differenza e abbas-sa l’opacità al 30%

24|

ora occupiamoci dei toni più chiari. crea un nuovo

riempimento beige e imposta su

miglioriamo i toni. crea un nuovo riempimento

blu e imposta su Differenza e ab-bassa l’opacità al 30%

26|

crea un nuovo riempi-mento Tinta unita e sce-

gli un marrone, poi abbassa l’o-pacità al 30% e imposta su Luce Soffusa.

20|

crea un nuovo riempi-mento Sumatura e sce-

gli la sfumatura sfera lucida. imposta su radiale, 45° e scala al 150.

21|

imposta il livello su Luce soffusa e abbassa

l’opacità al 40%.21|



aggiungi un livello Cur-ve. guarda le schermate

sotto per le regolazioni rgb.27| per concludere aggiun-

giamo una regolazione Curve.31|

abbiamo completato tutta la parte relativa

ai colori. le fasi di ora sono per migliorare la visione di insieme. crea un nuovo livello unito, pre-mi contemporaneamente shi-ft+alt+ctrl+e.

32|

vai su Filtro > Disturbo > Riduci disturbo .33|

aggiungi dei fasci di luce alla finestra, poi imposta

su Scolora e abbassa l’opacità.34|

aggiungi dei fasci di luce alla finestra, poi imposta

su Scolora e abbassa l’opacità.35|

scuriamo i bordi. con un pennello nero morbido co-

lora i bordi poi abbassa l’opacità.36|

applica una regolazione Bilanciamento colore

per accendere i colori caldi.37|

miglioriamo anche la luce della lampada dise-

gna con dell’arancione poi im-posta su Sovrapponi. aggiungi qualche altro tocco anche su morgana.

38|

crea un nuovo livello di riempimento marrone e

imposta su Colore, abbassa poi l’opacità al 25%

28|

poi scegli una Sfumatura da bianco a trasparente e

imposta su radiale, 45° e 150 per la scala. poi imposta il livello su So-vrapponi e abbassa l’opacità al 30%.

29|

aggiungi una regolazione Correzione colore selettiva.

io ho migliorato leggermente i ros-si, i gialli e i neutri.

30|



aggiungi le texture in di-rezione dei fasci di luce,

poi imposta su Scolora.39|

aggiungi una regolazio-ne Luminosità/Contra-

sto, abbassa leggermente la lu-minosità e aumenta il contrasto.

40|

creiamo di nuovo un li-vello unito e disegniamo

con lo strumento Scherma sul-le aree luminose e Brucia sulle ombre.

40|

Infine applichiamo un filtro Nitidezza. abbia-

mo concluso, perdonate per l’enorme quantità di passaggi, ma alcune cose son venute fuori mentre lavoravo.

41|

Raven by itsdanielle91

Don’t remember me by gejda

The Persistence Of Silenceby reality-must-die Silence by signed-silence

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