BARBARA  PRADZYNSKA  

Nacida  el  13  de  junio  de  1975  en  Pozna,  Polonia  es  licenciada  

en  Filología  Polaca  y  Teatrologia  (Universidad  Adama  

Mickiewicza  en  Poznan,  Polonia)  y  fundadora  del  grupo  teatral  

CANOA  en  México,  grupo  FRACTALE  en  Polonia  y  grupo  THE  

GARDEN  PROJECT;  ha  participado  en  varios  festivales  y  ha  

fungido  como  actriz  en  varios  teatros,  como  directora  de  propios  proyectos  y  espectáculos,  así  como  

de  talleres  teatrales  para  niños,  alumnos,  profesionales,  gente  con  deficiencias  mentales  y  físicas,  

presos  y  huérfanos.  Su  trabajo  se  ha  identificado  por  colaborar  con  organizaciones  de  derechos  

humanos,  participando  y  realizando  trabajo  social    en  cárceles  como:  el  Centro  de  Readaptacion  

Ixmiquilpan  en  Hidalgo  y  el  Centro  Femenil  de  Readaptación  Social  Tepepan  en  el  Distrito  Federal.  

De  1998  al  2012  participo  como  creadora  y  directora  en  proyectos  de  espacio  con  grupos  nacionales  

e   internacionales   como:   Teatro   dramático   de   J.   SzaniwsKki   en   Walbrzych,   El   Centauro   Mecánico,  

entre  otros.      

 

NIÑO  COSTRINI  

Niño   Costrini   es   un   provocador   nato   que   hace   de   la   ironia   y   el   fino  

sarcasmo  su  medio  de  expresión,  y  de   la  risa  su  trabajo.  El  espectáculo  

combina   humor,   delirio,   circo   y   destreza   física   a   partes   iguales,  

reservando   un   hueco   especial   para   la   reflexión   disfrazada   de   broma.  

Este   niño   grande,   esquizofrénico,   extravagante,   absurdo,   travieso   y  

lunático  nos  paseara  por  diversas  emociones,  entre  la  dulzura,  el  miedo,  

la   alegría   y   la   poesía   siempre   en   clave     de   humor.   Este   espectáculo  

universal  e  interactivo  ha  sido  premiado  en:  1er  Premio  Daidogei  World  

Cup  2007,  Japón;  1er  Premio  Festival  de  Valladolid  2003  y  1er  Premio  Festiclown  2004  en  Galicia.  

 

 

SUBLIMINATI  CORPORATION    

Es   un   espectáculo   picante   que   combina   la   exploración   personal,   malabares  

extraordinario,  acrobacias  bouffonesque,  caja  de  ritmos  humana,    manejo  de  

sombreros   de   desequilibrio   y   de   la   danza   ...  Cinco   artistas:   italiano,   catalán,  

vasco,  coreano  y  francés  que  entre  el  escenario  y  la  audiencia  interpretan  una  

amplia  variedad  de  personajes  con  plagas  de  sarcasmo  y  cinismo,  creando  su  

propia  cultura.    Con  la  libertad  que  encarnan  estos  personajes  solitarios  y  entrañables,  nos  invitan  a  

deleitarnos  de  un  choque  un  tanto  poético  y  radioactivo,  de  la  mano  con  el  humor  más  inocente  y  la  

risa   como  una  burla   cruel.   Es  así   como  personajes  marginales  nos  hablan  de   la   sociedad  en   la  que  

viven.    

 

MIKAEL  AYALA  

Nació   en   Bilbao   en   1983,   descubre   los   malabares   a   los   16   años,     y  

seguidamente  empieza  a  hacer  sus  primeros  espectáculos.  A  los  19  años,  se  

va  a  estudiar  durante  5  años  en  “Circomedia”  Bristol,  “Carampa”  Madrid,  y  

“Le  Lido”  Toulouse.  Al  acabar  su  formación  profesional,  se  va  a  Sud  America  

un   año,   a   conocer   una   visión  más   popular   del   circo.   Volviendo   a   Europa,  

participa   en   la   Gala   de     la   Convencion   Europea   de  Malabaristas,   y   forma  

parte  del  proyecto  Crece’09  al  Circo  Price  de  Madrid.  

LORENZO  MASTROPIETRO  

Nacido  en  Trieste  en  1981,  huyó  de  su  ciudad  natal  de  Lorenzo  a  la  edad  de  16  años  para  dedicarse  a  

los  espectáculos  de  calle.  Formado  a  "Carampa",  Madrid,  y   "El   Lido",  de  

Toulouse.  En  2006  creó  el  solo  de  "No  Music",  que  se  jugó  en  más  de  16  

países.   .   En   los   últimos   años   ha   participado   en   varios   proyectos   en  

diversas  aventuras  de  circo:  la  variedad  del  Partido  Republicano,  Variedad  

Friedrichsbau,  Circo  Price  de  Madrid,  en  la  "producción  Crece08",  dirigida  

por   Rob   Tannion   (DV8)   y   en   2009   se   incorporó   a   "la   The   Tiger   Lillies  

Freakshow  ",  dirigida  por  Sebastián  Toma.  

 

MAEL  TEBIBI  

Nació  en  1983  en  Ambérieu,el  descubre  cinco  años  más  tarde  las  joyas  de  la  

gimnasia  después  de  la  competición,  también  la  capoeira,  como  una  forma  

de  expresión  del  movimiento  del  cuerpo.    il  découvre  cinq  ans  plus  tard  les  

joies   de   la   gymnastique   puis   de   la   compétition,   avec   en   parallèle     la  

capoeïra   comme   une   ouverture   sur   une   autre   vision   du   corps   et   du  

mouvement.   Se   topa   con   la   danza   hip   hop,   y   llega   as   er   el   acróbata   del  

equipo.   En   el   2005   el   integra   la   compañía   Zigrolling,   aunque   continua   su  

aprendizaje  en  la  escuela  de  circo  de  Lyon  y  a  “Le  Lidó”.  En  2009  el  colabora  

con  la  compañía  “Carré  Blanc”,  enriqueciendo  su  trabajo  de  acróbata  para  

la  danza.  

JORDI  QUEROL  

Después   de   numerosas   prácticas   chamánicas,   estudió   teatro   gestual   en  

Barcelona.   Autodidacta   dentro   del   arte  Ninja   y   humano   “beatbox”,   fundó  

Hystericus  Circus,  compañía  de  teatro  de  calle  que  ha  trabajado  en  más  de  7  

países   en   Europa.   Completó   sus   estudios   en   la   escuela   “Le   Lido”   de  

Toulouse,   como  actor  excéntrico.  Reciclando   sus   ideas  de   su   cerebro   crea  

“Welcome  to  my  head”,  solo  de  malabares  y  beatbox  bufón,  que  ha  hecho  

llorar  más  de  un  centenar  de  niños  en  menos  de  un  año.  Este  número  fue  

medalla  de  plata  dentro  del  “Festival  Mundial  de  Circo  de  Demain”  2011,  donde  él  gana  también  el  

trofeo  del  Museo  de  Circo  y  la  ilusión  del  precio  de  la  FFEC.  

JOONA  KAKINNEN  

Bailarín   acróbata,   también   con   nociones   en   técnicas   de   trampolín,  

malabares,  dúo  de  acrobacia  y  mástil  chino.  Formado  en   la  escuela  

“Lahti   Further   Educacion”   en   Finlandia   y   “Le   Lido”,   en   Toulouse.  

Desde   junio   del   2012   se   incorpora   a   la   compañía   “Subliminati  

Corporation”,  como  artista  en  el  espectáculo  “#File_Tone”.  

 

ANATOLI  LOKACHTCHOUK  

 

Regisseur   De   Artes   Circenses,   Artista   Laureado   En   La   Ex   -­‐   Unión   Soviética,   Director   Artístico   Del  

Escuadrón  Jitomate  Bola,  Pedagogo  De  Artes  Del  Circo  y  Disciplinas  Corporales.  Miembro  Artístico  del  

Sistema  Nacional  de  Creadores  de  Arte,  FONCA  2011.  

 

Ha   sido   pionero   en   la   pedagogía   de   las   artes   circenses,   por   lo   que   una  

enorme   cantidad   de   jóvenes   han   sido   sus   alumnos,   entre   ellos:   actores,  

bailarines,   coreógrafos  y  directores  mexicanos;  quienes  se  han   interesado  

en  manejar  otros  géneros,  en  ampliar  su  lenguaje  o  en  un  manejo  diferente  

del   espacio   escénico,   tales   como:   Aziz   Gual   y  Madeleine   Sierra   [Ringling,  

Barnum   and   Bailey   Brothers,   1997];   Jesús   Díaz   [“Sensacional   Orquesta  

Lavadero”];  Marcela  de  la  Vega  Luna,  

[Cirque  du  Soleil:  Show  Zumanite];  Valerio  Vázquez  [Instituto  Estatal  de  Artes  Teatrales  de  Moscú  -­‐

GITIS-­‐];  Malcolm  Méndez,  [Escuela  Estatal  de  Circo  y  Variedades  de  Moscú],  Tania  Cervantes  [Lido],  

Andrea   Pelaéz   [CirkoDemente],   Karen   Bernal   [Circosentido].   Siendo   en   su   mayoría,   los   primeros  

mexicanos  aceptados  en  éstas  instituciones  y  reconocidos  a  nivel  internacional.  

 

ANDREA  PELÁEZ    

Licenciada  en  Coreografía  de  la  ENDCyC.  Ha  cursado  acrobacia  aérea  y  diversos  

estudios   relacionados   con   el   arte   y   la   danza   en   diversas   escuelas   de  

Latinoamérica,   Canadá   y   Europa.   Ha   impartido   múltiples   talleres   de   arte  

circense  en  centros  culturales  y  escuelas  como  el  Centro  Nacional  de  las  Artes,  

Centro   Universitario   de   Teatro   UNAM   y   Casa   del   Teatro.   Es   co-­‐fundadora   y  

directora  artística  de  Cirko  de  Mente.   Sus  espectáculos  y   coreografías   se    han  

presentado   importantes   sitios   culturales   de   México   y   en   festivales   y  

convenciones   de   circo   en  México,   Latinoamérica   y   Europa.  Desarrolla   con   la   compañía   canadiense  

Les  7  doigts  de  la  main  y  Artcirq    el  Proyecto  Fibonacci,  presentado  en  Montreal,  Iqaluit  y  Kujuaq  en  

el  Polo  Norte  y  Ciudad  de  México.  

Ha   recibido   el   apoyo   de   México   en   Escena   (FONCA   2011-­‐2012)   para   continuar   desarrollando   el  

proyecto   del   Centro   de   Creación,   Formación   y   Documentación   de     Artes   Circenses   en   la   Karpa   de  

Mente  ubicada  en  el  Centro  Deportivo  de  Alto  Rendimiento  CEFORMA.  

 

ADRIANA  JIMÉNEZ  MOLES  (1973)  

Clown,  abogada,  activista,  cantante,  artista  callejera,  escritora  y  directora  escénica  

Egresada  de   la  Escuela  de  Clown  de  Barcelona  y    La  Escuela  Rusa  de  actuación  en  México.  Curso   la  

Licenciatura   de   Derecho   en   la   UNAM   .Ha   participado     en   diversos   espectáculos   y   varietés   donde  

combina  las  disciplinas  de  clown,  cabaret  y  circo  como  actriz,  directora,  escritora,  

productora.   Promotora   de   grupos   de   teatro   comunitario,   creadora   de   diversos  

colectivos  y  compañías.  Estudio  Teatro  Social  en  Madrid  con  Moisés  Matos  y  su  

grupo.   Teatro   del   Oprimido   con   el   Colectivo   Ciudad   despierta   de   Granada   con  

Patricia  Trujillo  y  Stephanie  Mouton.  Tallerista  de  Cabaret  Popular  y  Teatro  social  

y  creadora  del  contenido  y  metodología  del  “Primer  Taller  de  Cabaret  Popular”.  

Formación  de  Teatro  del  Oprimido  y  Género  con  la  Doctora  Patricia  Trujillo.  En  la  Tabacalera,  espacio  

ocupa  en  Madrid.  

Vocalista  y  compositora  de  la  Banda  latinoamericana  circense  Orquesta  Camboyana  de  Sullivan.    

De  2011  a  la  fecha  es  Coordinadora  del  Área  de  Cultura  del  Eje  Migración  del  Tribunal  Permanente  de  

los   Pueblos   Capítulo   México,   realizando   varios   espectáculos   con   la   temática   de   la   migración   e  

impartiendo  talleres  en  las  zonas  indígenas  de  Chiapas  con  el  tema  Derecho  Alternativo  y  su  relación  

con  el  ritual  escénico  para  recuperar  la  visión  originaria  Justicia  en  los  pueblos.  

 Participo   en   el   Festival   Wirikuta   Fest   2012,   encargada   de   dirección   escénica   del   Festiclown   por  

Wirikuta  con   la  Compañía  Pallasos  en  Rebeldía  de  España.  Es  Convocante  del  Primer  Encuentro  de  

Cirko  Komunitario  y  Social  de  México.                                            

 

LA  BALCÓNIKA.    

Es  el  resultado  de  diferentes   lenguajes  y  actitudes  frente  a   la  música,  nace  (2009)  del  ensamble  de  

Rodrigo   Acevedo   en   el   bajo   eléctrico,   Carlos  

Pacheco  en  el  acordeón  y  piano  y  Daniel  Paz  en  el  

clarinete   y  melódica   (en   ese   entonces,   la   banda  

se   llamó   “ROCADA”).   Poco   después   (2010)   se  

unen  al  ensamble:  Ariana  Gómez  en  percusiones  

y  Emily  C-­‐D  en  el  violín  y  es  cuando  el  ensamble  

cambia   su  nombre   a   “La  BalcÓnika”.   Su  objetivo  

es   sonar   piezas   complejas   y   divertidas   (que   algunas   ya   suenan   en   otros   ensambles   de   los   cuales  

también  formamos  parte).  Las  piezas  en  su  mayoría  son  composiciones  de  Carlos  Pacheco  y  Daniel  

Paz,   con   influencia   gitana,   brasileña,   jazz,   afro,   funk,   contemporáneo   de   corte   académico,  

improvisación  libre,  cueca  y  cumbia  “pa'  la  pura    gozadera!”género  que  han  designado  como:"Música  

Balcónica"  (Una  propuesta  de  humor  diferente...)  

Su   presencia   en   la   escena   musical   va   desde   fiestas   “Balkan”,   apoyo   a   ONG’s,   Festivales,  

Intervenciones  Artísticas,  videos  en  la  red  y  en  octubre  del  2010  llevan  a  cabo  un  gira  por  chiapas  y  

algunas  ciudades  de  guatemala  con  mucho  éxito.  

Integrantes:   Daniel   Paz   (clarinete),   Carlos   Pacheco   (acordeón),   Emily   C-­‐D   (violín),Rodrigo   Acevedo(  

Bajo)    Ariana  Gómez  (percusiones).  

 

BRUNO  BERT  

Es  periodista,  formado  en  Buenos  Aires  e  integrado  a  México  a  partir  del  año  

1982.  Publica  sus  críticas  regularmente  en  la  revista  Tiempo  Libre  desde  el  año  

de  1985  y  es  corresponsal  de  la  revista  Primer  Acto  en  España,  La  Escalera  de  

Argentina   y   Teatro   CELCIT.   Ha   publicado   gran   cantidad   de   artículos  

relacionados  con  distintas  facetas  de  la  actividad  teatral  en  múltiples  publicaciones  especializadas  de  

México   y   del   mundo.   Es   cofundador   de   la   Escuela   del   Espectador.   Es   director   de   teatro   con   una  

producción   de   alrededor   de   50   obras,   especializado   en   el   área   de   teatro   de   calle.   Es   profesor   de  

tiempo  completo  de  la  Escuela  Nacional  de  Arte  Teatral  y  maneja  pedagogías  alternativas  a  través  de  

seminarios   internacionales   u   organización   de   eventos   pedagógicos   en   el   país.   Ha   sido   Director  

Artístico  del  Festival  Internacional  de  Teatro  de  Calle  de  Zacatecas  desde  su  fundación  en  2001  hasta  

el  año  2009.  

 

CHARLOTTE  PESCAYRE  

Charlotte   Pescayre   es   “Etnoalambrista”.   Licenciada   en   ciencias  

sociales,  diplomada  en  la  escuela  de  circo  Vertigo  (Italia),  Maestría  

en   “Ingeniería   de   Proyectos   para   América   Latina”   en   el   Insituto  

Pluridisciplinario   para   los   Estudios   sobre   América   Latina   de  

Toulouse  (IPEALT).  Estudió  teatro  corporal  en  el  Studio  Magenia  de  

Ella  Jaroszewicz,  y  danza  contemporánea  en  el  RIDC  de  París,  tomó  

clases  de  circo  en  la  Académie  Fratellini,  con  los  Nicolodi  en  París,  y  en  las  escuelas  de  circo  Carampa  

(Madrid)   y   Vertigo   (Italia).   Posteriormente   se   formó   con   Claude   Victoria,   los   Colporteurs   y   Pascal  

Angelier.  En  el  2009  fue  laureada  con  la  ayuda  Paris  jeunes  talents  spectacle  vivant,  con  su  número  

“Cihuacoatl  Pescayre”;  participó  en  festivales  en  Italia,  Francia  y  México;  en  2006  escribió  una  tesis  

sobre  el  proceso  de  creación  del  humor;  en  2008  sobre  el  equilibrio;  y  en  el  2010  sobre  la  tradición  y  

modernidad  en  el  circo  mexicano  actual.  

 

CESAR  OMAR  BARRIOS  

Videasta,  Director   y  Actor.  Desde   1999   aprende   e   investiga   el   trabajo   del   actor-­‐bailarín.  Diseña   su  

particular  entrenamiento  en  variadas  disciplinas  del  cuerpo,  que  van  del  performance  y  el  clown  al  

entrenamiento  energético  y  la  música.  Persiguiendo  estudios  con  maestros  como  

Riccardo  Maffiotti   /   Italia;   Jean   Baptiste   Andre   /   Francia;   Lume   Teatro   /   Brasil;  

Alex   Navarro   y   Caroline   Dream   /   España;   Omar   Argentino,   Pablo   Algañaraz   y  

Emilio   Garcia   Whebi   /   Argentina;   Yves   Dagenais,   Sue   Morrison   /   Canadá;   Jeff  

Johnson;  Peter  Schumann  Bread  and  Puppets   /  EUA;  Mauricio   Jiménez,  Ricardo  

Díaz,   Ileana  Dieguez,   Teatro   Línea   de   Sombra   y   Risaterapia   A.C.   en  México.   Ha  

participado   de   encuentros   y   festivales   en   México,   Cuba,   Argentina,   Canadá,  

Brasil,   Europa.  Desde  2001  Colabora  como  actor  y  director  artístico  en  grupos  de  experimentación  

como  “Los  Destos  de  la  Desa”,  “Laboratorio  PuntoD”,  “Pneumus”  y  “Les  Cabaret  Capricho”  que  funda  

en  2007  trabajando  en  base  a  la  multidisciplina  y  la  creación  colectiva.    

 

CIRCO  DRAGÓN.  

 

CIRCO  DRAGÓN  es  una  Compañía  Jalisciense  de  Artes  Escénicas  que  ha  logrado  fusionar  el  Teatro  y  la  

Danza   con   las   más   Bellas   Artes   Circenses,   como   la   acrobacia,   malabar,   clown   y   contorsionismo,  

logrando  así  extraordinarios  espectáculos  creativos  y  de  alta  calidad  expresiva,  que  por  su  excelente  

ejecución   han   participando   en    

festivales   internacionales   como   el   "Golden   Circus   Festival"   de   Roma   y   El   "Artifest"   en  Quebec,   así  

como  en  numerosos  festivales  y  ferias  de  toda  la  República  Mexicana  llenando  de  sonrisas  y  fantasía  

a  los  miles  de  espectadores  que  han  vivido  con  nosotros  cada  función  llena  de  colores,  emociones  y  

conexión  con  la  belleza  del  potencial  humano.  

 

 

CIRIATTO  CIRCO.  SEMBLANZA  DE  GRUPO    

 

Agrupación  multidisciplinaria  que  basa  su  trabajo  en  la  realización  de  proyectos  escénicos  vinculados  

al  arte  escénico  y  circense  contemporáneo.  Interesados  en  promover  la  cultura  y  el  arte  mediante  la  

elaboración   y   ejecución   de   proyectos   de   impacto   social   que   impliquen   especialmente   a   sectores  

vulnerables  de  la  sociedad.    

Desde  su  creación  en  2005  ha  desarrollado  una  propuesta  de  democratización  del  arte,  ejecutando  

para   ello   diversos   talleres   de   formación   con   poblaciones   específicas,   y   espectáculos   en   espacios  

públicos  y  privados,   incidiendo  así  en  el  desarrollo  y  profesionalización  de   las  artes  en  el  estado  de  

Hidalgo.    

Conformada   por   artistas   profesionales   de   teatro,   danza   y   circo,   así   como   profesionales   de   otras  

disciplinas  como  comunicación,  arquitectura,  administración  de  empresas.    

Actualmente  nuestra   labor  se  centra  en  desarrollar  procesos  colaborativos   transversales,  al   tiempo  

que  nos  interesa  formular  propuestas  pedagógicas  que  vinculen  las  artes  escénicas.  

 

 

 

 

 

CIRKONVENCIÓN  MEXIKANA  

La  Cirkonvención  Mexikana  es  un  evento  anual  sin  fines  de  lucro,  con  una  duración  de  

cinco   días,   que   tiene   como   finalidad   promover   la   convivencia,   así   como   el  

intercambio  técnico  y  cultural  entre  personas  interesadas  en  las  artes  circenses.  

La  convención  de  circo  en  México  difunde  la  ancestral  y  siempre  en  renovación  forma  

del  espectáculo  que  es  el  circo,  creando  un  punto  de  encuentro  entre   la  tradición  y  

las  nuevas  propuestas,  así  como  puentes  que  unan  las  diversas  regiones,  paralelos  y  

latitudes  del  globo  cirquero.  

 

CORNISA  20  

La  Agrupación  Teatral  Cornisa  20  tiene  su  sede  en  San  Miguel  de  Allende,  Guanajuato.  Se  fundó  en  

1992   en   el   Colegio   de   Teatro   de   la   Facultad   de   Filosofía   y   Letras   de   la   Universidad   Nacional  

Autónoma  de  México.  Ahora  la  conforman  gente  de  distintas  formaciones  teatrales  bajo  la  dirección  

de  Roberto  Avendaño  y  coordinación  de  Sandra  Moreno.  Su  trabajo  teatral  incluye  técnicas  variadas  

como:   acrobacia,   clown,   danza,   títeres,   zancos,   mojigangas,   etc.   Conforman   su   repertorio:  

“Maniobras”,    “Eracol,   remedio  fársico  contra  el  cólera”,    “El   festín  de   las  artes”,  “Los  románticos”,  

“Un   cambio   de   piel”,     “Desorganización”,   “Caballeros   y   dragones”,   “Los   tres   reyes   magos”,   “Don  

Quijote”,   “Fuente  Ovejuna”,   “Funerales   de   un   Payaso”,   “Galaor”,   “Mariachi   Clown”,     “Los   grandes  

amantes,  Romeo  y  Julieta”,    “Des-­‐concierto  navideño”,  “Fiestas  mexicanas”  y  “Juguetes”.    

Internacionalmente,   Cornisa   20   ha   representado   a   México   en   diversos   festivales   como:   Festival  

Internacional  de  Teatro  de  La  Habana  (Cuba),  Festival   Iberoamericano  de  Teatro  de  Cádiz   (España),  

Muestra  Internacional  de  Teatro  de  Montevideo  (Uruguay),  Festival  Internacional  de  Teatro  de  La  Paz  

(Bolivia),   Festival  del  Día  del  Niño   (Chicago,  USA),   Festival   Internacional  de  Teatro  Hispano   (Miami,  

USA),  Festival  Internacional  de  la  Cultura  Sucre  (Bolivia),  Festival  Internacional  de  la  Cultura  de  Potosí  

(Bolivia),  Festival  Internacional  de  Teatro  de  Santa  Cruz  de  la  Sierra  (Bolivia)  Fiestas  Patrias  (Panamá),  

Feria   de   la   Amistad   (Belice),   Programa   Casas   Guanajuato   en   Texas,   Arkansas,   Illinois,   Wisconsin,  

Filadelfia,  Carolina  del  Norte  y  Carolina  del  Sur  (USA),  entre  muchos  otros.  

 

 

 

DONALD  B.  LEHN.  

Residente   en   España   desde   hace   30   años,   es   socio   fundador   y   directivo   de   la  

Asociación  de  Malabaristas.  

Director   de   la   Escuela   de   Circo   Carampa.   Vicepresidente   de   la   Fédération  

Européene  des  Écoles  de  Cirque  Professionelles   (FEDEC),  y  Vicepresidente  de   la  

Federación  Iberoamericano  de  Circo  (FIC).  

Como   artista,   Malo,   el   Malísimo,   ha   participado   en   numerosos   festivales   de  

Malabaristas,  Magos,  Clown,  Teatro  de  Calle  y  Café  Teatro  en  5  continentes.  

Fue  director  artístico  de  diversos  espectáculos  de  circo  de  una  variedad  de  compañías  españolas,  así  

como   asesor   de   magia   de   espectáculos,   programas   de   televisión   y   películas.       (AM,   Circomix,  

Involantes,  Cachivache  Producciones,  Lavi  e  Bel,  “Chicas  de  Hoy  en  Día”,  “Atilano  Presidente”…)  

Es   autor   del   primer   libro   en   castellano   sobre   los   malabares,   “Agáchate   y   Vuélvete   a   Agachar”,  

contribuyente  y  editorialista  de  la  revista  El  Ambididextro,    y  autor  de  numerosos  artículos  sobre  el  

circo,  y  su  enseñanza,  en  revistas  especializadas.  

Ha  organizado  numerosos  festivales  de  malabares,  humor,  magia,  circo…  

 

DOLORES  SÁNCHEZ  VICARIO.        

 Mexicana.  Egresada  de  la    Escuela  de  Arte  Teatral  en  la  carrera  de  Escenografía,  con  una  experiencia  

profesional  de  28  años  en  diseño  de:  escenografía,  ambientación,  producción,  iluminación,  vestuario  

y   utilería   para:   teatro,   danza,   comedia   musical,   espectáculos,   festivales,   centros   comerciales   y  

eventos   especiales;   recibiendo   reconocimientos   por   su   labor   en   los   mismos.   Así   mismo   se   ha  

desenvuelto  en  las  áreas  de:  gestión,  mercadotecnia  teatral,  consultoría  escénica  y  publicidad  teatral.    

Ha   diseñado   más   de   70   proyectos   de   puestas   en   escena   en   teatros   de   la   Cd.   de   México   y   de  

provincia,  con  instituciones  gubernamentales,  privadas,  grupos  independientes  y  universidades  de  la  

república.  

 Impartió  cátedras,  asesorías  y  tutorías  en  la  Carrera  de  Artes  Teatrales  de  la  Universidad  Autónoma  

del   Estado   de   México;     en   la   Escuela   Nacional   de   Arte   Teatral   del   INBA   y   en   la   Facultad   de  

Comunicación   de   la   Universidad   Anáhuac   Norte   para   las   áreas   de   cine   y   televisión   y   la   Lic.   en  

Empresas   de   Entretenimiento;   de   la   misma   manera   realiza   consultorías   escénicas   de   manera  

independiente.  

 Trabajó  para  el  CNA,  en  el  área  técnica  dentro  del  Departamento  de  Ingeniería  Teatral  dirigido  por  el  

Mtro.  Leonardo  Peláez  para  el  Teatro  Salvador  Novo  y  el  Foro  Antonio  López  Mancera.  A  partir  del  

año  2000  y  durante  los  5  años  siguientes  fue  Coordinadora  de  la  Carrera  de  Escenografía  en  la  ENAT;  

en  2006  y  2007  fue  Presidenta  del  Claustro  de  Tutores  de  la  Carrera  de  Artes  Teatrales  de  la  UAEM  y,  

desde   1995  hasta   el   2006,   sostuvo   el   cargo  de   Presidenta   del   Comité   de  Vigilancia   de   la   Sociedad  

Mexicana  de  Escenógrafos  OISTAT-­‐MÉXICO,  perteneciente  al  ITI-­‐UNESCO.  

En   la   actualidad   es   Creativa   en   el   PROYECTO  DIMENSIONARTE.   Desde   el   2007   se   desarrolla   como  

Directora  General  de  la  agrupación  teatral  TALACHA  ESCÉNICA  S.C.  

 

GERARDO  HERNÁNDEZ  NAVA  

Director   artístico-­‐escénico,   coreógrafo   e   iluminador,   fundó   en   1991   la   compañía   humanicorp  

buscando  la  fusión  de  diversos  lenguajes  escénicos  como  la  danza  clásica,  la  danza  contemporánea,  

el  teatro  físico,  las  artes  circenses,  la  gimnasia  artística,  la  acrobacia  y  las  artes  marciales  hasta  crear  

una   vida   escénica   propia   llamada   humanicorp   Teatro   Danza   Aérea.y,   a   lo   largo   de   15   años,   ha  

desarrollado  un  lenguaje  dancístico  aéreo  que  media  entre  el  riesgo  real,  la  ficción  y  la  armonía  de  la  

danza.  

 

HÉLÈNE  MÉTAILIÉ    

Se   graduó   en   2006   con  una  Maestría   en   Ciencias   en   la   Literatura   hispana   y   la   civilización   con   una  

especialización  en  el  Cine  Latinoamericano  en  la  Universidad  de  Toulouse  II-­‐Le  Mirail,  luego  se  vuelve  

hacia   la   producción   de   presentaciones   en   vivo.   Desde   2009   ha   trabajado   en   la   Grainerie   en   la  

Producción  y  Gestión  de  Proyectos  de  Cooperación  Europea  (programas  Cultura,  Interreg,  Grundtvig  

de  la  UE).Trabaja  en  el  desarrollo  de  las  artes  circenses.  

 

JEAN-­‐MARC  BROQUA    

Jean-­‐Marc   Broqua   es   parte   del   equipo   directivo   de   la   Grainerie,   Fábrica   de   artes   del   circo   y   la  

itinerancia.  Trabaja  principalmente  en  proyectos  europeos  de  cooperación,  actividades  culturales  y  

relaciones   públicas.   Con   Formación   científica,   tiene   un   título   universitario   en  Gestión   de   la   Acción  

Cultural   y   una   Maestría   en   Ingeniería   de   Desarrollo   Económico   y   Social   a   nivel   local.   Agit   está   a  

equipos  permanentes  de  Grainerie.  Ingresó  en  el  lugar  de  fabricación  hasta  el  final  de  su  misión  a  la  

compañía  de  teatro  en  2005  para  apoyar  la  estructuración  del  proyecto,  el  desarrollo  de  la  mediación  

sector  de  las  relaciones  sociales  y  la  cooperación  europea.  

 

JULIO  REVOLLEDO  CÁRDENAS    

Tiene  el  grado  de  Maestro  en  Historia  del  Arte  y  egresó  en  1982  de  la  Facultad  

de  Ciencias   Políticas   y   Sociales   de   la  UNAM  con   la   especialidad  de  Relaciones  

Internacionales.    

Es   miembro   de   la   quinta   generación   de   una   destacada   familia   de   circo  

mexicana:  los  hermanos  Suárez.    

Cursa  un  Doctorado  en  Historia  del  Arte  en  la  Universidad  Autónoma  del  Estado  

de   Morelos,   donde   investiga   al   circo   desde   una   perspectiva   histórica,   teórica,   estética,   técnica,  

semiótica  y  artística.    

Publicó  los  libros  LA  FABULOSA  HISTORIA  DEL  CIRCO  EN  MEXICO,  y  EL  SIGLO  DE  ORO  DEL  CIRCO  EN  

MÉXICO  

 

Colaboró  en  Correcaballocorre,  exposición  fotográfica  patrocinada  por  Fundación  Cultural   Televisa  

en  el  año  2004,    y  recientemente  fue  curador  de  la  exposición  200  años  de  imágenes  de  circo  que  se  

presentó   en   la   Biblioteca   de   las   Artes   del   CENART   (2009),   documentando   con   lujo   de   detalle   el  

imaginario   del   arte   circense   mexicano   y   mundial   a   lo   largo   de   dos   centurias,   develándonos   un  

valiosísimo  material  iconográfico  de  su  propiedad.    

 

Formó  parte  del  Jurado  en   las  Becas  de   Interpretes  2007  y  Creadores  Artísticos  2008  que  otorga  el  

Fondo  Nacional  para  la  Cultura  y  las  Artes  (FONCA).    

Actualmente  es  Director   de   la   Licenciatura   en  Artes   Escénicas   y   Circenses   Contemporáneas   de   la  

Universidad   Mesoamericana   en   Puebla,   México.   Forma   parte   del   equipo   del   Departamento   de  

Casting  de  la  empresa  canadiense  Cirque  du  Soleil.    

 

LA  COMPAÑÍA  LA  GRAN  POMPA  

Los  integrantes  de  la  Gran  Pompa,  son  artistas  escénicos  en  la  tradición  rusa  del  circo  y  el  teatro;  sus  

miembros   fundadores   son   artistas   especializados   en   la   Escuela   Estatal   de   Circo   y   Teatro   de  

Variedades  de  Moscú.  (GUTZEI)  

La  compañía  encontró  en  el   lenguaje  de  los  artistas  excéntricos  la  poética  que  impulsa  su  quehacer  

escénico,  pues  se  trata  de  actores  que  utilizan  disciplinas  circenses  dentro  de  contextos  dramáticos,  y  

que  a   través  de   la   interacción  con   los  espectadores  y  el  humor  generan  tramas  vivas  durante  cada  

representación.  

 

LAMULA.  COLECTIVO  ITINERANTE  DE  ARTES  CIRCENSES  

Compañía  de  circo  que  emerge  en  2012  como  unión  de  varios  proyectos.  Sus  siete  integrantes  tienen  

una  gran  trayectoria  tanto  formativa  como  profesional.    

Jade   Zerón   Valdivia   -­‐bailarina,   acróbata   aérea   (cuerda   lisa   y   volante);   Eliel   Gómez   -­‐   acróbata,  

bailarín,   verticalista;   Federico   Placco   –   portor,   verticalista;   María   Eugenia   Porcel   de   Peralta   –  

volante,   bailarina;  Pablo  Monedero   (Otto)   -­‐portor,   rueda   alemana,   comediante;  Katharina   Sophia  

Kaudelka   -­‐volante,   acordeonista;   Leonardo   Sivira   -­‐verticalista,   acróbata,   payaso.  

 

LÓRÁNT  VÖRÖS  .  

Técnico  y  Fotógrafo  (Hungría).  Maestro  en  Protección  Preventiva  de  Caídas  (Miller/Troll),    Primeros  

Auxilios  (Canadian  Red  Cross),  Trabajos  Verticales  de  Accesos  por  Cuerda,  Curso  de  Rigging  en  Arena  

Harry  Donovan,   curso  CM  Motor,  Diploma  de   Indicador  de  Trabajo  con  Cuerdas   (Provincial   Institut  

Voor   Lichamlijke     Opvoeding)   Ha   trabajado   de   Rigger   para   Cirque   du   Soleil   desde   el   2002   en   los  

siguientes   espectáculos:   “Varekai”,   “Corteo”,   “Delirium”   y   “Kooza”   siendo   responsable   de   los  

aspectos  acrobáticos  del  espectáculo,asegurándose  que  todo  el  personal  técnico  esté  actualizado  en  

los  métodos  de  trabajo  y  seguridad,  así  como  el  mantenimiento  de  equipo  y  operación  de  motores  

de  alta  velocidad  para  artistas  aéreos.  Formo  parte  de  la  Cía.  Finzi  Pasca  en  el  espectáculo  “Donka”  y  

Opera  “Pagliacci”  Ha  ejercido  como  director  o  asesor  Técnico  en  México  para  Circo  Sentido,  Festival  

Siguiente  Escena,  Encuentro   Internacional  Bajo   la  Carpa  y  en   la   remodelación  del  Palacio  de  Bellas  

Artes.Entre  sus  pasiones  está  la  fotografía  de  Artes  escénicas  y  Naturaleza.  

 

PAOLA  AVILÉS  REGENS  

Comenzó  sus  estudios  en  el  arte  del  payaso  en  México  DF,  tomando  cursos  con  distintos  maestros.  

Se   unió   a   la   compañía   “Escuadrón   Jitomate   Bola”   realizando   distintas   giras   en   el   interior   del   país.  

Después   de  haber   terminado   sus   estudios   académicos,   ingresó   a   diferentes   escuelas   profesionales  

del  arte  del  payaso,  circo  y  teatro  físico  en  España,  Dinamarca,  Alemania  y  Suiza.  A  

su   regreso   de   Europa   continuo   sus   aprendizajes   en   el   “Estudio   Búsqueda  

Pantomima-­‐Teatro”  a  cargo  del  Maestro  y  director  Sigfrido  Aguilar  con  quien  formó  

parte   de   la   compañía   teatral   “LUNARTE”   en   la   capital   de   Guanajuato.   Se   ha  

presentado   en   diversos   festivales   internacionales   de   circo   y   malabarismo   en  

México   y   Europa.   Ha   trabajado   estrechamente   con   la   compañía   de   iluminación  

“LIGHTEAM”   con   la   cual   ha   representado   a   México   en   distintos   festivales  

internacionales   de   iluminación.   A   su   vez   ha   recibido   capacitaciones   profesionales   en   México   y   el  

extranjero  en  diseño  de   iluminación.  Tiene  experiencia  trabajando  con  distintas  asociaciones  civiles  

de   “Circo   Social”   en   México,   Irlanda   y   Berlín,   dando   así   mismo   capacitaciones   de   docencia   y  

diplomados  en  este  mismo  ámbito.  Ha   formado  parte  del  comité  organizador  de   la  “Cirkonvención  

Mexikana”  en  sus  5  ediciones.    

 

PROYECTO  (  )  CONEJO  BLANCO.  

Monterrey   .Surge  a  principios  del  2011  como  una   incubadora  de  proyectos  que  buscan  hibridar  en  

las  artes  escénicas,  principalmente  Teatro,  Circo  y  Danza,  como  inquietud  de  formación-­‐exploración  

continua   en   los   estudios   de   nuevas   teatralidades   y   performatividades,   acentuando   la   creación   de  

espacios  para  el  encuentro.  La  primer  pieza  es  un  work  in  progress  denominado  MONTERREY  ESCALA  

1:1/  Maleta  llena:  Viaje  Imprevisto(  2011)  teniendo  diversas  intervenciones:  Festival    Internacional  de  

Circo   y  Chou  2011    Guadalajara(   obteniendo  un   fragmento  de   la   pieza   el   segundo   lugar   en  el   1er.  

Concurso  de  Circo    de  Creación)  en  el  I  Ciclo  de  Nuevos  directores,  Monterrey  N.L.,  seleccionado  para  

el   XIX   Encuentro   de   Teatro     Estatal   convocado   por   CONARTE   y   para   el   Festival   de   Circo  

Contemporáneo  y  Clown  convocado  por  CASU,  delegación  Coyoacán,  México  D.F.  

 

PANAGUAYAJO.    

Compañía  joven  y  versátil  formada  desde  2009    con  sede  en  la  Cd.  De  México  

D.F.   sus   integrantes   tienen   una   formación   diferente   complementándose   y  

generando   un   transversalidad   en   las   propuestas   de   la   compañía.   Se   han  

presentado     con   funciones   en   festivales,   eventos   privados,   escuelas,   calle,  

etc…Dentro  del  grupo  tenemos  aeralistas,  fuegueros,  mástil  chino,  bailarines,  

monociclistas,  malabaristas,  y  actores.  Dentro  de  las  participaciones  que  tiene  la  compañía:  

Festival  de   la  Diversidad  Sexual  en  zacatecas  2009.  Festival  de  dia  de  muertos,  Megaofrenda   Jorge  

Luis   Borges,   en   C.U.   2011.   Feria   Cultural   en   la   Escuela   de   Periodismo   Carlos   Septién,  México  D.F.,  

Diciembre   2011.   Festival   de   Circo   y   Chow,   Gdl,   Jalisco,   Diciembre   2011.   Festival   de   Circo   y   Clown  

CASU,  Mexico  DF.  Mayo  2012.  

 

Roberto  Mendiola  

Realiza   su   formación   artística   de   manera   autodidacta   en   diferentes   disciplinas   corporales,   con  

maestros   nacionales   e   internacionales,   como    Daniel   Cruise,   Eric   Bont,   Rodrigo  Matheus,   Pierrette  

Venne,   entre  otros.   Es  pionero  del   nuevo   circo   y   las   artes  del   espectáculo  en   la   ciudad  de  Puebla.  

Director   de   la   compañía   Rodará   desde   1998   a   la   fecha,   de   igual   forma   organiza   el   festival  

Internacional   Rodará   desde   ese  mismo   año.   Ha   participado   en   diversos   festivales   Internacionales,  

como  el  Festival  Internacional  de  San  Francisco  y  el  Festival  Internacional  Festus  Novus.  

 

Sensacional  Orquesta  Lavadero  

Es   una   agrupación   única,   conformada   por   actores-­‐músicos  

comandados  por  el  clown  Jesús  (Chucho)  Díaz.  Su  amplio  y  variado  

repertorio   da   cuenta   de   su   calidad,   solidez   y   originalidad.    

La   Sensacional   Orquesta   Lavadero   por   su   calidad,   respaldada   por  

una   continua   práctica   y   constante   investigación,   se   ha   vuelto  

referente   de   clown   excéntrico   musical   en   México.  

Sus   andanzas   los   han   llevado   a   crear   público   fiel   en   todo   el   país   y   tan   lejos   como   Francia,   Suiza   y  

Brasil.  

El  cuidado  en  la  selección  y  ejecución  musicales,  el  virtuoso  manejo  del  humor  que  logra  unir  a  niños  

y  adultos  en  la  carcajada  o  la  sonrisa,  y  su  generosa  entrega  al  público,  son  el  sello  que  caracteriza  a  

La   Sensacional   Orquesta   Lavadero.    

Por  el  uso  del  lenguaje  universal  del  clown  y  la  música  en  todos  sus  espectáculos,  para  La  Sensacional  

Orquesta  Lavadero  no  hay  barreras  idiomáticas  

 

 

 

 

 

Silvestre  Mejía  

Silvestre  Mejía  ha  sido  rigger,  productor  y  director  de  circo  contemporáneo  en  México  desde  hace  13  

años.  Empezó  con  el  grupo  Batz  Circo-­‐Teatro  y  fue  co-­‐director  y  productor  ejecutivo  del  grupo  Circo  

Sentido   Colectivo   donde   desarrolló   el   proyecto   Encuentro   Internacional   Bajo   la   Carpa   (talleres  

anuales   internacionales)  por  7  años.  Actualmente  es  director  general  de  DFectuoso  producciones  y  

coordinador  de  la  Casa  de  Artes  y  Circo  Contemporáneo.  

 

TRÁNSITO  5  

Compañía   interdisciplinaria   de   teatro,   danza,   circo   contemporáneo   y  

música.   Fundada   en   el   2005   ha   participando   desde   entonces   en  

diferentes   espacios   y   festivales   culturales   tales   cómo:   Temporada   en   el  

Foro  Contigo  América  Junio-­‐Julio  del  2009,  Festival  Ecológico  de  Valle  de  

Bravo  2010,  Festival  de  Teatro  Independiente  Agua  Dulce  Veracruz  2010,  

Festival  de  Pantomima  Circo  y  Clown  del  Faro  de  Milpa  Alta  2010,  Aniversario  Faro  de  Oriente  Junio  

2011,   Festival   Cascabel   de   agua   en   Julio   y   Diciembre   2011,   temporada   de   La   obra   VIAJEROS   en  

Octubre  2011,  2do   festival  de  Música  y  arte   contemporáneo  Noviembre  2011,  participación  con   la  

obra  MIENTEME  de  Rob  Tannion  coreógrafo  y  director  Australiano  en  el  teatro  Salvador  Novo  en  el  

CENART   Noviembre   2011,   Centros   penitenciarios   del   D.F   patrocinado   por   CONACULTA   Octubre   y  

Noviembre   2011,   actualmente   ganadores   del   programa   de   apoyo   a   la   docencia,   investigación   y  

difusión  de  las  artes  que  otorga  CONACULTA  a  través  del  CENART.