2

Friday, Saturday, Sunday October 2-3-4 vrijdag, zaterdag, zondag 2-3-4 oktoberTickets / kaarten: www.eyefilm.nl Information / informatie: www.bffe.org

EYE IJpromenade 1, 1031 KT Amsterdam

10th Buddhist Film Festival Europe 2015

COMPASSION

10 YEAR BFFE – COMPASSION – BE HERE NOW ‘Love and compassion are necessities, not luxuries. Without them, humanity cannot survive. ... Compassion is the radicalness of our time’. Dalai Lama

10 years BFFE ... What a miracle ...Imagine this ... You start a film festival in the midst of a vast ocean of festivals because you areconvinced that it is beneficial to share certain kind of films. We stand for the experiential cinema, to be watched and experienced together. We are here because you are here. In inter-being, and in inter-action, with films that touch you. BFFEfeels blessed to have provided you all these years with such an awesome arsenal of films, that containthe possibility of transformation in our lives.In this anniversary edition you will see a wide range of films from and about China. 10 years agothere were hardly any Chinese films with a Buddhist connection. Now we show here films in variousgenres from Mainland China, Taiwan and Tibet. The opening film this year takes place in Myanmar, a country in transition, which is also highlightedin several documentaries. As far as culture is concerned, there are gems from the early years ofBuddhism in America, with poetry, literature and City Lights Books in San Francisco. We also dive intothe world of Alan Watts, Timothy Leary and Ram Dass. Contemplation in Japanese cinema manifestsin a classic of the undisputed master filmmaker Ozu. Climate and society are examined, and last butnot least, the role of women as motivactors in Buddhism is disclosed.Our theme this year is COMPASSION. Buddhism has a special view about this. We will examine thisduring an afternoon session of the panel Compassion Beyond Empathy, followed by a film that trans-lates this notion into compassion in action. Compassion not as pity, but mercy with others. The practi-cing Buddhist today stands in the world. He practices the inner path of peace, but also manifests thisin society. The picture on our poster, a still from the closing film from Taiwan, Journey to the West, is ametaphor for stillness as being part of life. By training our mind we as human beings develop positivequalities that are an innate potential within us.We offer a hommage to the BOS. In 2000, at the start of the new millennium, the Netherlands wasready for Buddhist Broadcasting. This edition marks the last year of BOS, the Buddhist BroadcastingFoundation, our main sponsor, after it’s 15 years of autonomous existence within the public broadcast-ing system. For me personally, as a founding member, contributing thirteen years as a programmingdirector, the question arises: Is there life after BOS? Yes! If we understand impermanence we knowthat the BOS never ceases to exist. She lives on in you, our audience, in us all. The seeds have beenplanted. The spiritual revolution is a fact. Life is in constant flux. For ten years the BFFE workedclosely with BOS. Our utmost gratitude to all who have contributed to BOS.We also honour two teachers who are synonymous with an undeniable contribution of Buddhism in theWest and their compassion: the Dalai Lama and his impact since 55 years in the West, and Thich NhatHanh who recently rose from a coma, and whose calligraphy graces the cover of our catalogue.We wish you an unforgetable festival, open-hearted and open-minded. May BFFE contribute to allsentient beings and a more compassionate society.

Babeth M. VanLoo, Festival Director

To our highly valued festivalgoers,Around us everywhere in the world there is anger, there is noise, there is bloodlust. Life shatters intopieces. But sometimes people understand each other without words, support each other withoutimages. You have seen it happen over the past decade in the films of the BFFE – not striking, but in aglance, as in a quivering reed, in a slight movement of the body. What begins as a small movement,radiates through the stars, the chunks of rock into space, the planets. They walk with each other as ifin a dance. They no longer repel each other, but help each other to climb mountains. Back on theground, you can hear the murmur of the river of life, all over the top of a branch, via factorymachines to a corner of the room. You saw it in the films of the BFFE. To travel to streets andcorners of the world, to meet people face to face in the blink of an eye, to feel the vibrations of theirbody, and of their mind.

Kees Hin, boardmember BFFE

2

3

10 JAAR BFFE – COMPASSION – BE HERE NOW‘Liefde en medeleven zijn een noodzaak, geen luxe. Zonder hen kan de mensheid niet overleven. ...Compassie is de radicaliteit van onze tijd.’ Dalai Lama

10 jaar BFFE... Wat een wonder…. Stelt u het zich voor… Je richt een filmfestival op, midden in een grote oceaan van festivals, omdat jeovertuigd bent dat het noodzakelijk is om een bepaald soort film aan te bieden. Wij staan voor de experientiele cinema, om gezamenlijk te kijken en te ervaren. Wij zijn er omdat u er bent. In inter-zijn, enin inter-actie, met films die je raken. Wat een geweldig arsenaal aan films met mogelijkheden voor trans-formatie in ons leven heeft BFFE u al die jaren mogen aanreiken. In deze lustrum editie ziet u een groot aanbod van films uit of over China. 10 jaar geleden waren daarnauwelijks films te vinden met boeddhistisch raakvlak. Nu films in diverse genres uit Mainland China,Taiwan en Tibet. De openingsfilm dit jaar speelt zich af in Myanmar, een land in beweging, wat ook belicht wordt in diversedocumentaires. Op cultureel vlak zijn er juweeltjes over de beginjaren van het boeddhisme in Amerika,met poezie, literatuur en City Lights Books in San Francisco. Ook duiken we in de wereld van Alan Watts,Timothy Leary & Ram Dass. Contemplatie in de Japanse cinema komt aan de orde in een klassieker vande onbetwiste meesterfilmer Ozu. Klimaat en samenleving worden onder de loep genomen, en last but notleast wordt de vrouw in het boeddhisme belicht. Ons thema dit jaar is COMPASSIE. Het boeddhisme heeft daar een bijzondere visie op. Dat onderzoekenwij een hele middag tijdens het panel Compassion beyond Empathy, met aansluitend een film die datbegrip vertaalt naar compassie-in-actie. Compassie niet als medelijden, maar het medeleven met de ander.De praktiserende boeddhist anno nu staat midden in de wereld. Hij bewandelt het innerlijke pad van devrede, maar manifesteert dat tegelijkertijd in de maatschappij. De foto op ons poster van de slotfilm uitTaiwan, Journey to the West, is een metafoor voor verstilling als onderdeel van het leven. Door onze geestte trainen ontwikkelen wij als mens de positieve eigenschappen die als potentieel in ons sluimeren. Wij eren de BOS met een hommage. In 2000, bij de start van het nieuwe millennium was Nederland klaarvoor een Boeddhistische Omroep. Dit lustrum markeert dat de BOS, onze hoofdsponsor, na 15 jaar hetlaatste jaar bestaat als zelfstandige omroep binnen het publieke bestel. Voor mij persoonlijk als mede-oprichter, waaraan ik 13 jaar lang als programma-directeur heb mogen bijdragen, duikt dan de vraag op:Is er leven na de BOS? En ja! Als wij vergankelijkheid begrijpen weten we dat de BOS nooit ophoudt tebestaan. Zij leeft voort in u, ons publiek, in ons allen. De zaadjes zijn geplant. De spirituele revolutie is eenfeit. Het leven is in constant flux. Tien jaar lang heeft het BFFE nauw samengewerkt met de BOS. Mijngrote dankbaarheid aan allen die aan de BOS hebben bijgedragen. Wij eren ook twee leraren die synoniem staan voor een onmiskenbare bijdrage van het boeddhisme in hetwesten en hun compassie: de Dalai Lama en zijn 55 jaar lange impact in het westen, en Thich Nhat Hahndie recentelijk weer ontwaakte uit een coma, en wiens calligrafie de voorkant siert van deze catalogus ... Wij wensen u een onvergetelijk festival, met open hart en open geest. Moge BFFE 2015 bijdragen aan hetwelzijn van alle levende wezens en een compassievollere maatschappij.

Babeth M. VanLoo, Festival Directeur

Aan onze hooggeachte festivalgangers,Om ons heen overal in de wereld is er woede, is er kabaal, is er moordlust. Het leven splijt zich kapot.Maar soms begrijpen mensen elkaar zonder woorden, steunen elkaar zonder beelden. U zag het de afge-lopen tien jaar in de films van het BFFE gebeuren, niet opvallend,  maar als in een oogopslag, als in hettrillen van riet, in een lichte beweging van het lijf. Wat als een kleine beweging begint, straalt door naarde sterren, de brokken steen in de ruimte, de planeten. Ze wandelen nu met elkaar als in een dans. Zestoten elkaar niet meer af maar helpen elkaar bergen te beklimmen. Terug op de aarde hoorde U in hetruisen de rivier van het leven, overal in de top van een tak, via een fabriek voor machines, naar een hoekjevan de kamer. U zag het in de films van het BFFE. Om mee te reizen naar straten en streken van dewereld, om de mensen als in een knipoog recht in de ogen te kijken, om de trilling van hun lichaam tevoelen, en van de geest.  

Kees Hin, bestuurslid BFFE

4

OPENINgS FILM

gOLDEN KINgDOMWith their monastery nestled in the jungle mountains of Myanmar, lifecycles peacefully for four young Buddhist monks. One day the head abbotlearns that he must depart on a journey through the mountain pass – a jour-ney that may never see his return. Alone and exposed, the four young boys,led by the courageous 'Witazara', must now care for themselves. Strangedays filled with ghostly phenomena and jarring events shake the boys to thecore, dramatically influencing their understanding of this world and beyond,as Witazara must choose whether to follow the master into the pass. Shotentirely in newly opened Myanmar with non actors, Golden Kingdom is thefirst international feature shot in Burma, also known as Myanmar, since itsrecent opening to the outside world. Director Brian Perkins: ‘the origins ofGolden Kingdom date from my first contact with the Swel Tal monastery inMyanmar. Encountering the young boys there – often orphans – living asmonks, I was overwhelmed. I had never met anybody with such radicallyopened hearts. And these were children, living largely self-sufficientamongst each other (yet still up to the tricks of children), with no posses-sions, no family present. All against the compelling backdrop of a nation inradical transformation, convulsion, and often violent self-discovery.’ GoldenKingdom bridges spirit, cinema, and traditional Burmese storytelling to opena new view onto an unseen world, in a land that is transforming by themoment.gOLDEN KINgDOMMet hun klooster genesteld in het oerwoud gebergte van Myanmar, verloopt hetleven van 4 jonge boeddhistische monniken vredig. Op een dag verneemt deklooster overste dat hij op reis moet naar een bergpas, een reis waar hijmisschien niet van terug zal keren. Alleen en kwetsbaar moeten de vier jongensnu voor zichzelf zorgen, geleid door de moedige Witazara. Vreemde dagengevuld met geestachtige verschijnselen en schokkende gebeurtenissen schuddende jongens tot in de kern, en beinvloeden op dramatische wijze hun begrip vandeze wereld en het hiernamaals, terwijl Witazara moet beslissen over hetvolgen van de meester in de bergpas. Geheel opgenomen in het onlangsgeopende Myanmar met niet-acteurs, is Gouden Koninkrijk de eerste internatio-nale speelfilm die in Birma, ook bekend als Myanmar, is gemaakt sinds derecente openstelling voor de buitenwereld. Regisseur Brian Perkins: ‘Deoorsprong van Gouden Koninkrijk dateert uit mijn eerste contact met het SwelTal klooster in Myanmar. Het tegenkomen van de jonge jongens –vaak wezen –

With openings ceremonyFriday October 2ndCinema 119.00104 minUSA 2014Burmese withEnglish subtitlesFollowed by Q&A withthe directorDirector: Brian Perkins –Camera: Bella Halben –Producer/1st assistant director– Matt O'Connor – Sound designand editorial and music: DavidC.Hughes – Editor – SebastianBonde – Production soundmixer: Alex Altman – VFXsupervisor: Miles Lauridsen

5

die daar leefden als monniken, was overweldigend, ik had nog nooit iemandontmoet met zo’n grondig open hart. En dit waren kinderen die voornamelijk inhun eigen onderhoud moesten voorzien en samenleefden, zonder bezit of familiemaar nog steeds kinderlijk speels. Dit alles tegen de dwingende achtergrond vaneen natie in radicale transformatie, stuiptrekking, en vaak gewelddadige zelf-ontdekking’. Gouden Koninkrijk legt een brug tussen levenskracht, cinema, en detraditionele Birmese manier van verhalen vertellen, om een nieuwe kijk tebieden op een ongeziene wereld in een land dat ieder moment transformeert.

BOS TRIBUTE: DE STILTE VOORBIJ –ZENTUIN IN DE ZUIDASIn the middle of a rapidly expanding business district in Amsterdam calledthe Zuidas (literally: South Axis), one can find a hidden green oasis. It is theonly Chinese Penjing-garden in Holland, a miniature landscape composed ofsmall plants and rockery. Penjing is an art which the Chinese already prac-tice for more than 2000 years and which was later adopted in Japan asbonsai. Penjing miniatures are viewed as meditation objects � the links thatconnect gods, nature and human beings. The yin-yang elements in the land-scape reflect the opposites in the human mind, like emptiness-matter, high-

low, strong-soft, light-dark. Bank employees,those undergoing hospitalization, andstudents find tranquility and inspiration here.In passing one gets to know the visitors ofthe garden. Why do they go here? Where aretheir thoughts wandering off to? What doessilence mean to them? The tranquility herecontrasts sharply with the bustle in theZuidas that keeps on moving up in the direc-tion of the garden. One can hear the citywaking up in the background; in the distancewailing sirens sound; a trauma helicopter ispassing; above the apple tree a crane ismoving; and far away piles are beingrammed into the ground. For how long willthe balance between silence and the cityhere stay as it is?

BOS TRIBUTE: DE STILTE VOORBIJ - ZENTUIN IN DE ZUIDASMiddenin de Zuidas, het zakendistrict van Amsterdam, ligt een groene oaseverborgen. Het is de enige Chinese Penjing tuin in Nederland, een miniatuurlandschap dat bestaat uit kleine planten en rotsen. Dit is een kunst die in Chinaal meer dan 2000 jaar wordt beoefend en later in Japan werd overgenomen alsBonsai. Penjing miniaturen worden gezien als objecten van meditatie, de scha-kels die goden, natuur en mensen verbinden. De yin-yang elementen in het land-schap spiegelen de tegenstellingen in de menselijke geest: leegte en substantie,hoog en laag, sterk en zacht, licht en donker. Bankmedewerkers, ziekenhuispati-ënten en studenten vinden hier rust en inspiratie. Er wordt en passant kennisgemaakt met de bezoekers van deze tuin. Waarom komen zij hier, waar dwalenhun gedachten naar af, wat betekent stilte voor hen? De rust hier staat incontrast met de drukte van de Zuidas, die steeds verder richting de tuin oprukt.Op de achtergrond is te horen hoe de stad ontwaakt; in de verte gilt een sirene,een trauma-helikopter vliegt over, boven de appelboom beweegt een hijskraanen in de verte klinkt het geluid van palen die de grond in worden geheid. Hoelang blijft hier het evenwicht tussen de stilte en de stad nog bewaard?

SaturdayOctober 3rdCinema 210.3028 minNetherlands 2015DutchFollowed by Q&A withthe director Director/Camera/Sound:Marleen van der Werf, Misja

Pekel – Sound design & mix:Michiel de Boer – Composer:Dennis van Tilburg – Editors:Marleen van der Werf, TimWijbenga – Colorist: MichielRummens – Productie BOS:Joyce Drosterij –Commissioning editor: LaetitiaSchoofs – A Wild WorkProduction ism BOS

6

SCREENINg WITH

BOS TRIBUTE: MY LIFE IS MY MESSAgEThich Nhat Hanh was born in Vietnam in 1926 and became a monk, Zenteacher and writer. As apeace activist he organized anonviolent resistance move-ment after the outbreak ofthe Vietnam war. During‘memorial day’ of 9-11 inWashington DC he is teaching‘Mindful living’ to membersof Congress on site. His aspi-ration is to convey his peacemessage in the centre ofworldpower as effectively aspossible. Every year thou-sands of people join themeditation retreats that arebeing guided by him.Likewise he works with groups of Palestinians and Israelis in his home basein Southern France, Plum Village. Gruesome experiences are beingexchanged here and discussed together for the very first time in the hopethat empathy and recognition of the other’s suffering will come about. ThichNhat Hanh learnt what it means to live in dire, life threatening conditionsduring the Vietnam war as well as later in exile. His modesty, his intensesocial involvement and the fact that he lives what he preaches make himwell-loved. He knows how to convey the essence of the Buddhist teachings insimple terms, connecting them directly to the practice of daily life. BOS TRIBUTE: MY LIFE IS MY MESSAgEThich Nhat Hanh, monnik, zenleraar, schrijver en vredesactivist, in 1926 gebo-ren in Vietnam, organiseerde na het uitbreken van de Vietnamoorlog eengeweldloze verzetsbeweging. Tijdens de periode rondom de ‘memorial day’ van11 september in Washington DC geeft hij ter plekke onderricht aan congresle-den in ‘Leven in aandacht’. Zo probeert hij in het centrum van de wereldmachtzijn vredesboodschap zo effectief mogelijk te laten doorklinken. Jaarlijks nemenduizenden mensen deel aan de meditatieretraites die Thich Nhat Hanh leidt. Zowerkt hij in de kloostergemeenschap op zijn thuisbasis Plum Village in ZuidFrankrijk ook met groepen Palestijnen en Israeliërs. Gruwelijke ervaringenworden uitgewisseld en voor het eerst samen bespreekbaar gemaakt in de hoopelkaars leed te onderkennen. Tijdens de Vietnamoorlog en ook later als banne-ling heeft Thich Nhat Hanh ondervonden wat het betekent om onder doodsbe-dreigende situaties te leven. Zijn bescheidenheid, zijn grote maatschappelijkebetrokkenheid en het feit dat hij voorleeft wat hij zegt, maken hem zeergeliefd. In simpele bewoordingen weet hij de essentie van de boeddhistischeleer uit te dragen, direct gekoppeld aan de praktijk van het dagelijks leven.

BOS TRIBUTE: THE SUN BEHIND THE CLOUDSTibet, March 2008: the biggest uprising since China took control in 1959,sweeps through the country. Meanwhile, Tibetans in exile march on theirhomeland, determined to support their countrymen. This is a year of

60 minNetherlands 2004English with DutchsubtitlesFollowed by Q&A withthe director Directed by: George Schouten –Camera: Bernd Wouthuysen –Sound: Martijn van Haalen –Editor: Marina Bodbijl – Music:Harry de Wit – Interviews US:Jean Karel Hylkema –Commissioning editor /producer: Babeth M. VanLooWith: Thich Nhat Hanh, SisterChân Không, Issa Souf, RuthMason, Eliyahu Mclean, NazekArar, Nuha Badawia,Sandra/Cúc Nghiêm, BrotherPhâp Due, Brian Baird, TomUdall, Tim Ryan, Gary Shandling& Christina Torres – Withthanks to: Community of MindfulLiving, Plum Village; Order ofInter Being, Netherlands; Faith& Politics Institute, Library ofCongress, Louis Capps, Jo AnnEmerson & Carolyn Cleveland

SaturdayOctober 3rdCinema 410.4579 min India 2009

7

dramatic possibilities for Tibet. For more than twenty years, the DalaiLama, Tibet’s spiritual and political leader, has pursued his Middle WayApproach: giving up the goal of Tibet’s independence in return for genuineautonomy. But China has consistently rejected his proposal. Now, more andmore Tibetans are ques-tioning his strategy. Canthe Dalai Lama’s pathof peace and compro-mise find a solution forTibet? Or will the voicescalling for independenceprevail? Tibetan film-maker Tenzing Sonam,and his partner RituSarin, take a uniquelyTibetan perspective onthe trials and tribula-tions of the Dalai Lamaand his people as theycontinue their strugglefor freedom. The filmmakers had intimate access to the Dalai Lama over thecourse of an eventful year, which included the 2008 protests, the BeijingOlympics, and the breakdown in talks between the Dalai Lama and theChinese government. BOS TRIBUTE: THE SUN BEHIND THE CLOUDSTibet, Maart 2008: de grootste opstand sinds China in 1959 Tibet bezette, veegtdoor het land. Ondertussen marcheren de Tibetanen in ballingschap voor hunvaderland, vastberaden hun landgenoten te ondersteunen. Dit is een jaar vandramatische mogelijkheden voor Tibet. Meer dan 20 jaar heeft de Dalai Lama,spiritueel en politiek leider van Tibet, zijn Middle Way Approach nagestreefd:het doel van onafhankelijkheid voor Tibet opgeven in ruil voor echte autonomie.Maar China heeft zijn voorstel consistent afgewezen. Meer en meer Tibetanenbetwijfelen nu zijn strategie. Kan er een oplossing worden gevonden voor Tibetdoor vrede en schikking, het pad van de Dalai Lama? Of zullen de stemmen diepleiten voor onafhankelijkheid zegevieren? De Tibetaanse filmmaker TenzinSonam en zijn partner Ritu Sarin nemen een uniek Tibetaans perspectief op deonderzoeken en beproevingen van de Dalai Lama en zijn volk, terwijl ze door-gaan met hun strijd voor vrijheid. De filmmakers volgen de Dalai Lama tijdenseen veelbewogen jaar waarin de protesten van 2008, de Olympische Spelen inBejing, en de mislukking van gesprekken tussen de Dalai Lama en de Chineseregering plaatsvonden.

LO SUM CHOE SUMThe traditional ‘3 Year 3 Month Retreat’ or ‘Lo Sum Choe Sum’ is practicedby Buddhist monks, nuns and other devout practitioners. 3 years, 3 months,and 3 days is calculated as the time needed to achieve a higher state ofclarity and motivation. By cutting oneself off from the world, and delvinginto the inner mind, the retreat is supposed to transform the practitioner.Can Lhamo, a young, wounded girl facing the harsh gaze of the world, findher own form of retreat and redemption?LO SUM CHOE SUMDe traditionale ‘drie jaar en drie maanden retraite’, ofwel ‘Lo Sum Choe Sum’,wordt beoefend door boeddhistische monniken, nonnen, en andere toegewijdebeoefenaars. Drie jaar, drie maanden, en drie dagen, wordt berekend als de tijddie nodig is om een hogere staat van helderheid en motivatie te bereiken. Door

English, Tibetan andChinese with EnglishsubtitlesDirector/producer: Ritu Sarin –Director/writer: Tenzing Sonam– Executive Producers:Francesca von Habsburg,Lavinia Currier - Music: GustavoSantaolalla – Editors: AnupamaChandra, Mahadeb Shi, TenzingSonam – Camera: Graham Day,Jaimie Gramston, TenzingSonam, Stephen McCarthy, JohnSergeant – Sound: SureshRajamani, Mohandas VP – Co-producers: France 5, BabethVanLoo BOS, Karmic Films – AWhite Crane Films production inassociation with Roland Filmsand Arch CommunicationsGmbH

SaturdayOctober 3rdCinema 412.1520 min Bhutan 2015Bhutanese withEnglish subtitles+ Introduction Director/writer/editor: DechenRoder – Cast: Dechen Zangmo– Camera: Jigmé T. Tenzing –Sound editor/designer:

8

zich uit de wereld terug te trekkenen te verdiepen in de innerlijkegeest, wordt aangenomen dat deretraite de beoefenaar transfor-meert. Kan Lhamo, een jongkwetsbaar meisje geconfronteerdmet de brute aanblik van dewereld, haar eigen vorm vanretraite en bevrijding vinden?

SCREENINg WITH

TASHI AND THE MONKOn a remote mountaintop a brave social experiment is taking place. FormerBuddhist monk Lobsang was trained under the guidance of His Holiness theDalai Lama but 8 years ago left a life as a spiritual teacher in the United

States to create a unique community in the foothillsof the Himalayas which rescues orphaned andneglected children. Surrounded by poverty, today thecommunity is stretched beyond capacity and Lobsangfaces the heartbreaking task of saying no to therequests he receives for new kids to join. Five year-old Tashi is the newest arrival. Her mother recentlypassed away and she’s been abandoned by her alco-holic father. Wild and troubled, Tashi is struggling tofind her place amongst 84 new siblings. Can thecommunity’s love and compassion transform Tashi’salienation and tantrums into a capacity to make herfirst real friend?TASHI AND THE MONK

Bovenop een afgelegen bergtop vindt een sociaal experiment plaats. Devoormalige boeddhistische monnik Lobsang ontving zijn opleiding onder deleiding van Zijne heiligheid de Dalai Lama, maar verliet acht jaar geledeneen leven als spiritueel leraar in de Verenigde Staten om in de voetheuvelsvan de Himalayas een unieke gemeenschap op te zetten die wees- enverwaarloosde kinderen redt. Omringd door armoede, heeft de gemeenschapnu de uiterste grenzen van haar vermogen bereikt. Lobsang moet dehartverscheurende taak onder ogen zien dat hij nee moet verkopen aanverzoeken om nieuwe kinderen op te nemen. Vijfjarige Tashi is de meestrecente nieuwkomer. Haar moeder is pas overleden en zij is door haar aanalcohol verslaafde vader in de steek gelaten. Wild en verward, worstelt Tashibij het vinden van haar plaats temidden van 84 nieuwe broertjes en zusjes.Kan de liefde en het mededogen van de gemeenschap Tashi's vervreemding endriftbuien omzetten in een vermogen om haar eerste echte vriendschap tesluiten?

AND

ALgA DEL MAR – A ZEN STORY A homeless Latin American woman in 1980’s Amsterdam who wandersaround town singing tango and looking for a place to sleep, finds herselfpracticing zazen, the sitting meditation of the Buddhas. Living the presentmoment as a zen nun of the 21st century. A journey from squatted houses to zen temples, from heart breaking tangosongs to zen sutras. Just another zen story?

Benjamin Hörbe – Foley artist:Jörg Klinkennberg

40 min India 2015Hindi with Englishsubtitles

Director/camera: AndrewHinton – Co-director/camera –Johnny Burke –Codirector/editor: DanWeinberg – Composer/sounddesigner: Message ToBears/Jerome Alexander –Composer/musician: HeatherBabcock

37 min Netherlands 2015Spanish with EnglishsubtitlesFollowed by Q&A withthe director Director/camera/editor: Héctor

9

ALgA DEL MAR - A ZEN STORY? Een dakloze Latijns-Amerikaanse vrouw die tangozingend rond zwerft in het Amsterdam van detachtiger jaren en een slaapplaats zoekt, vindtzichzelf door zazen te beoefenen, de zitmeditatievan de Buddhas. Levend in het huidige momentals zen non van de 21st eeuw, een reis van kraak-panden naar zen tempels, van hartverscheurendetango liederen naar zen sutras. Gewoon een ander zen verhaal?

DRENSOLThe BFFE is very pleased to welcome back the maker of Little Tibet I andLittle Tibet II with his third feature length documentary, Drensol, whichmeans ‘memory’ in Tibetan. To really capture and preserve a moment ofhistory we have to go to the source – the people who were there – and thisis exactly what Drensol does. The film documents the eyewitness accounts of23 elderly Tibetans who lived in a pre-occupied Tibet, through the uprisingand their eventual escape to Nepal and India. All of the Tibetans inter-viewed live at the Lodrik settlement in Nepal, where 325 mostly elderlyTibetans reside, many of them former freedom fighters (‘Khampa Guerilla’).

Their testimonies offer insight into the events of thoseyears and provide a unique and invaluable source ofevidence of what life was really like in pre-1959 Tibet.Drensol lets you share their stories about life in Tibet,life in exile and their dreams for the future of theircountry. DRENSOLBFFE verheugt zich om de maker van Little Tibet I enLittle Tibet II opnieuw te verwelkomen met zijn derdedocumentaire film, Drensol, een Tibetaans woord dat‘herinnering’ betekent. Om een historisch moment echt tevangen en te behouden moeten we naar de bron gaan – de

mensen die er waren – en dat is precies wat Drensol doet. De film documen-teert de verslagen van 23 oudere ooggetuigen die voor de bezetting en tijdensde opstand in Tibet leefden, en hun uiteindelijke ontsnapping naar Nepal enIndia. Alle geïnterviewde Tibetanen wonen in de Lodrik nederzetting in Nepal,waar 325 voornamelijk oudere Tibetanen verblijven, velen van hen waren vroe-gere vrijheid strijders (‘Khampa Guerillas’). Hun getuigenissen bieden inzicht inde gebeurtenissen van die jaren en verschaffen een unieke en onschatbare bronvan bewijsmateriaal van hoe het leven voor 1959 in Tibet echt was. Drensol laatu deelnemen in hun verhalen over het leven in Tibet, leven in ballingschap, enhun dromen over de toekomst van hun land.

FLAMES OF BODHICHITTABetween 2009 and the end of March 2014, 133 Tibetans have self immo-lated. Many people worldwide don’t understand why. This film attempts tobridge this gap and make it possible to understand the inconceivable act ofchoosing to set oneself on fire and die for what one believes in. The ChineseCommunist party taught the Tibetan people that there cannot be two suns inthe same sky, it either has to be the Chinese Communist party or TibetanBuddhism. The Tibetans who self-immolated agree. For those living on theplateau there CAN only be one sun in the Tibetan sky and that is HisHoliness the Dalai Lama and the values and culture which he embodies. Thismoving and shocking film contains very disturbing scenes.

Ferreiro – With: Alga del Mar asherself, Kosen sangha– Archive material 1980: LudoVan Der Kraats, Adelbert Evers– Sound, postproduction: LeoGarcía – Produced by:iNTENTO! Production Company

SaturdayOctober 3rdCinema 212.3090 min great Britain 2015Tibetan with EnglishsubtitlesFollowed by Q&A withthe director

Director/Producer – Nawang N.Anja-Tsang (Sonam)Camera – Jampa Gyaltsen,Nawang N. Anja-Tsang (Sonam)Editor – Balint TusorCoordinator – Tsering JampaFunded in part by ICT Holland &Tibet Relief Fund

SaturdayOctober 3rdCinema 214.1573 min U.S.A. 2014English and Tibetanwith English subti-tlesIntroduction and Q&Awith the director

10

FLAMES OF BODHICHITTATussen 2009 en eind maart 2014 hebben 133 mensenzich door zelfverbranding om het leven gebracht. Veelmensen in de hele wereld begrijpen niet wat hun motiva-tie is.Deze film poogt de kloof te overbruggen en het mogelijkte maken om deze onvoorstelbare daad van het zichzelfin brand te steken en te sterven voor dat waarin mengelooft, te begrijpen. De Chinese communistische partij leerde de Tibetanendat er geen twee zonnen aan dezelfde hemel kunnenstaan. Het moet of de Chinese communistische partijzijn, of het Tibetaans boeddhisme. De Tibetanen die zich-

zelf in brand staken zijn het daarmee eens. Voor hen die leven op het plateaubestaat er aan de hemel boven Tibet slechts één zon en dat is Zijne Heiligheidde Dalai Lama, met de waarden en cultuur die hij belichaamt. Deze ontroe-rende en schokkende film bevat zeer verontrustende beelden.

WHY NOT NOW? – ALAN WATTSA documentary about the lifeand works of Alan Watts, thecharismatic author and speakerwho brought Eastern thoughtinto popular culture in the 60’sin the US. The film follows hislife-journey and philosophy asit emerged and was embracedby the youth of the 60scounter-culture and subsequentgenerations. Nearly 38 yearsafter his death, the writingsand recordings of Alan Wattscontinue to attract new audi-ences, and have reachedmillions through the Alan Watts Podcast and creative video posts onYouTube. The documentary includes classic interviews, vintage film, art, andphotographs to which we added contemporary footage of Japan and Big Sur,music by Garth Brooks, animation by Simpson's animator Eddie Rosas, andJapanese-style woodcut prints by Tom Killion, brought to life by specialeffects artist Bruce Walters. The result is a refreshing and engaging look atAlan Watts in the language and media of his time, directed by his son, MarkWatts, a time machine that takes you back to the real heart of the revolu-tion!WHY NOT NOW? – ALAN WATTSEen documentaire over leven en werk van Alan Watts, de charismatische schrij-ver en spreker die de popcultuur van de jaren zestig in de VS liet kennismakenmet het oosterse denken. We volgen zijn levensreis en de opkomst van zijn filo-sofie, die een goed onthaal vindt bij de tegencultuurjongeren van die tijd en bijlatere generaties. Bijna achtendertig jaar na zijn dood vinden de geschrevenwerken en bandopnamen van Alan Watts nog altijd hun weg naar een nieuwpubliek en hebben miljoenen mensen bereikt via de Alan Watts Podcast en crea-tieve videoposts op YouTube. In de documentaire zijn ook klassieke interviews,vintage film, kunst en foto’s opgenomen. Dit materiaal is verder aangevuld meteigentijdse filmbeelden van Japan en Big Sur, muziek van Garth Brooks, anima-tie door Simpson’s animator Eddie Rosas en prints van houtsneden in Japanse

Director/producer/editor/sound: Dorjee Tsering - LhaksamCo-presented by ICT

SaturdayOctober 3rdCinema 414.3075 minU.S.A. 2015EnglishProducer/writer/media curator:Mark Watts – Associate direc-tor: Brian Ziffer – Sound Designand contributing editor: MattWood – Effects and photorestoration: Bruce Walters –Executiveproducer/writer/researcher:Chris Britt

SCREENINg WITH Music and Life and other animatedshorts about Alan Watts– by the makers ofSouth Park (TreyParker and MattStone)10 min

stijl van de hand van Tom Killion en tot levengebracht door special effects artist BruceWalters. Het resultaat is een verfrissende enboeiende kijk op Alan Watts in de taal enmedia van zijn tijd, geregisseerd door zijnzoon Mark Watts, ‘een tijdmachine die jeterugvoert tot het eigenlijke hart van derevolutie!’.

BOS TRIBUTE: Presenter Laetitia Schoofs IRRAWADDY MON AMOURA schoolteacher, a shaman, and a Buddhist monk take part to a young gaycouple’s struggle between love and fear, supporting the preparations fortheir unauthorized wedding ceremony in a remote village in the heart ofMyanmar’s military regime. For the betrothed couple and for the monk, themain focus of the ceremony is to celebrate love, regardless of any restric-tion, determined by the secular regulations of the regime. They are aware ofthe risk of repercussions, but they want to go forward without letting fearprevent a chance for happiness. For Myo Nyunt and Thet Hta Swe, the cere-mony has a particular relevance for the empowerment of the gay commu-nity, and is a key moment in their activities to bring political change inBurmese society. The characters reveal the complexity of Burmese spiritual-ity and syncretic culture, where Buddhism meets the ancient animistic beliefof the Nats and astrological practices of divination. Isolation, and theattempts to overcome its effects, play a significant role in this story. Forover 60 years Myanmar has been under a number of regimes, and cultural

isolation has been part of the strategies of many of them.Myo and Thet struggle for education, freedom of expres-sion and civil rights, in a rural enclave with no phonelines or running water. BOS TRIBUTE: IRRAWADDY MON AMOUR Een leraar, een sjamaan en een boeddhistische monnik zijnnauw betrokken bij een jong homostel dat heen en weergeslingerd wordt tussen liefde en angst. Ze staan de tweejongemannen bij in de voorbereidingen van hun onrechtma-tige huwelijksceremonie, die plaats zal vinden in een afgele-gen dorp in het hart van het militaire regime van Myanmar.Voor het verloofde stel en de monnik gaat het er in de

eerste plaats om de liefde te vieren, ongeacht de restricties die zij volgens deseculiere reglementen van het regime in acht behoren te nemen. Zich terdegebewust van de mogelijke repercussies, zetten zij de angst van zich af om hetgeluk een kans te geven. Myo Nyunt en Thet Hta Swe willen met deze ceremo-nie vooral ook de homogemeenschap een hart onder de riem steken en het zelf-bewustzijn stimuleren. Dus het is een beslissend moment voor deze twee acti-visten die naar politieke verandering in de Birmese samenleving streven. Dehoofdfiguren geven een inkijkje in hoe complex de spiritualiteit en syncretischecultuur van Birma zijn. Het is een smeltkroes waarin het boeddhisme, het oudeanimistische geloof van de Nats en de astrologische praktijken van divinatie inelkaar overlopen. In dit verhaal spelen het isolement en de pogingen om daardoorheen te breken een sleutelrol. Meer dan zestig jaar lang is het land gebuktgegaan onder regimes die de strategie van cultureel isolement inzetten. Myoen Thet strijden voor educatie, vrijheid van meningsuiting en burgerrechten – endat in een plattelandsenclave zonder telefoonverbindingen of stromend water.

VERTOOND METMusic and Life enandere animatiefilms door de makers vanSouth Park (Trey Parkeren Matt Stone)10 min

SaturdayOctober 3rdCinema 216.0030 min Italy 2015Burmese withEnglish subtitlesDirectors: Nicola Grignani,Valeria Testagrossa, AndreaZambelli – Producer: EnricoPacciani

11

12

and BOS TRIBUTE:DEMONS OF THE NEW FREEDOMMyanmar has only just been freed from the military dictatorship at the endof 2011, when a new feud between the buddhist majority and the muslimminority occurs. In 2013 the violence against muslims spread across thewhole country. Under extremist buddhhist monks’ eyes dozens of muslimsget killed and thousands of them become displaced. Filmmaker KayMastenbroek sets out to investigate the causes and effects of the suddenoutbreak of antimuslim sentiment. He focusses on two activists who eachfight the violence in their own manner, the 25 years old activist/filmmakerHtuu Lou Rae and the 56 years old buddhist monk U Panda Wathra. Htuustarted his Coexist campaign in the summer of 2013 and is now making adocumentary on the offenders and victims of the religious conflict. His maingoal is to have an interview with U Wirathu. This monk became the face of

the Buddhist violence abroad by making the frontpages of TimeMagazine with the headline ‘Buddhist Terror’. U Panda wants theBuddhist community to close the ranks and to renounce violenceagainst muslims for once and for all. In a roadtrip styleMastenbroek follows the two men in their fight. At the end of thefilm the paths of U Panda and Htuu cross. Whether their missionwill be successful remains to be seen.BOS TRIBUTE: DEMONEN VAN DE NIEUWE VRIJHEIDMyanmar is eind 2011 nog maar net bevrijd van de militaire dicta-tuur, als er een nieuwe vete oplaait tussen de boeddhistische meer-derheid en de moslim minderheid. In 2013 verspreidde het geweldtegen moslims zich over het hele land. Onder het toeziend oog van

een groep extreme boeddhistische monniken, worden tientallen moslimsvermoord en duizenden ontheemd. Regisseur Kay Mastenbroek gaat op zoeknaar oorzaken en gevolgen van het plotseling opgelaaide antimoslim sentiment.Daarvoor volgt hij twee mannen die ieder op hun manier actie voeren tegen hetreligieuze geweld. De 25-jarige activist en filmmaker Htuu Lou Rae en de 56-jarige boeddhistische monnik U Panda Wathra. Htuu begon in de zomer van2013 met zijn Coexist campagne en maakt nu een documentaire over de dadersen slachtoffers van het religieuze conflict. Zijn belangrijkste doel is een inter-view met U Wirathu. Deze monnik werd in het buitenland het gezicht van hetboeddhistische geweld toen hij de voorpagina van Time Magazine haalde met dekop ‘Buddhist Terror’. U Panda wil dat de boeddhistische gemeenschap de rijensluit en het geweld tegen moslims definitief afzweert. In de stijl van een road-trip volgt Mastenbroek de beide mannen in hun strijd. Aan het einde van de filmkruisen de wegen van U Panda en Htuu elkaar en zal blijken of hun missie eensucces is.

PREVIEW SCREENINg

ONE MINDA cinematic meditation on life within one of modern China’s most austereand respected Zen monastic communities. This feature-length documentaryfrom Amongst White Clouds director Edward A. Burger was filmed over fiveyears and four seasons, and is a portal into a centuries-old way of lifelargely unknown even to China’s public today. In harmony with the land thatsustains them, the monks at Zhenru Chan Monastery farm, grow tea, andmaintain a daily liturgy and strict meditation schedule. Set in a remotehigh-mountain basin, surrounded with rice fields and bamboo forest,

60 min Nederland 2015Burmese and Englishwith English subtitlesDirector/camera/editor: KayMastenbroek – Producer:Electrical Films – ProducerMyanmar: Yakov Aung NaingSoo – Production BOS: MaschaWiggelman, Monique Rutgers –Postproduction: Jaap Verdenius– Commissioning editors BOS:Laetitia Schoofs, TamaraVuurmans

SaturdayOctober 3rdCinema 416.1593 min U.S.A. 2015EnglishDirector/writer: Edward A.Burger – Producer/writer:

13

ONE MIND is a journey through the inner land-scapes of a contemplative life, where we learnthat meditation is not just about peace and tran-quility, but about confronting the self andengaging the true nature of reality. ONE MINDEen filmische meditatie op het leven in een vanChina’s moderne, meest sobere en gerespecteerdeZen monastieke gemeenschappen. Deze langedocumentaire van de regisseur van ‘Onder WitteWolken’ werd gefilmd gedurende meer dan vijfjaar en vier seizoenen. Het is een poort naar eeneeuwenoude manier van leven die grotendeels

zelfs voor het publiek van vandaag de dag in China onbekend is. In harmoniemet het land dat hen voedt verbouwen de monniken van Zhenru Chan Kloosterhet land, groeien thee, en volgen een strikte dagelijkse liturgie en meditatieschema. Dit in een afgelegen vallei hoog in de bergen, omringd door rijstveldenen bamboebos. One Mind is een reis door de innerlijke landschappen van eencontemplatief leven, waar we leren dat meditatie niet alleen over vrede en rustgaat, maar ook over de confrontatie met het zelf en de ware aard van dewerkelijkheid.

BEUYS FRAMESA short film on the life, work and philosophy of Joseph Beuys. Beuys wasone the most important figures in art in the second half of the twentiethcentury, whose work was embedded in his vision of EURASIA, reflecting aspiritual and cultural merging of East and West. 'Beuys Frames' is not adiachronic history of Joseph Beuys, but has the structure of a dream. In theprocess of the dream the actions are relived by free associations. The filmwas realized with archive material of actions, performances, interviews anddebates, sourced from original videos, photographs and television footage.The music of Satie and Webern, two composers loved by Beuys, plays a vitalrole. The film aims to promote the concept of 'Living Sculpture' that perme-ated Beuys' life. Beuys was a true visionary, foreseeing many of the currentsocial, humanitarian and cultural issues in the world. Destruction of nature,wars, terrorist attacks – Joseph Beuys foresaw some of our most evil afflic-tions and suggested possible solutions.BEUYS FRAMES

Een korte film over het leven, werk, en de filosofie van JosephBeuys. Beuys was een van de meest belangrijke kunstenaars vande 20e eeuw, wiens werk ingebed was in zijn visie over EURASIA,een spirituele versmelting van de Oosterse en Westerse cultuur.'Beuys Frames' is geen diachronische geschiedschrijving overJoseph Beuys, maar heeft de structuur van een droom. In hetproces van de droom worden de acties herbeleefd als vrije associa-ties. De film laat archiefbeelden zien van performances, interviewsen debatten. De muziek van Satie en Webern, twee componistenwaar Beuys van hield, speelt een essentiele rol. De film richt zichop diens ‘Living Sculpture' dat het leven van Beuys doordrong.Beuys was een echte visionair die veel van de huidige sociale,humanitaire en culturele ontwikkelingen vooruitzag. Vernieling vande natuur, oorlog, terroristische aanslagen – Joseph Beuys liepvooruit op het kwaadaardige dat ons nu omringt, en stelde moge-lijke oplossingen voor.

Agnes Lam – Originalmusic/sound Design & Mix:Douglas Quin – Foley Artist andAssistant Sound Editor: StevenGeer – Color-grading/post-production: Jason Kohlbrenner

SaturdayOctober 3rdCinema 218.0023 minItaly 2013EnglishIntroduction by LucreziaDe Domizio Durini Directors: Pierparide Tedeschi

and Marco Ligabue – Poducer:Lucrezia De Domizio Durini

14

SCREENINg WITH

MARCO BAgNOLI SULLA VIgNA A human adventure spanning forty years of art history and friendship livedintensely, between filmmaker, curator, writer and art collector Lucrezia DeDomizio Durini, and the acclaimed artist Marco Bagnoli, whose contempla-tive art has been internationally exhIbited and performed since the1970’s. ‘The film is a tribute to an artist from whom I have drawn boundlessspiritual and artistic nourishment. It is a film conceived with all my unbri-dled creative energy, where memories both recent and distant alternate,overlap and meld together, giving rise toa world in which Art is Queen andNature is the Mother of us all. With thisfilm, I have tried to make clear just hownecessary human relations are to lifeand, even more importantly, to art. Theway we conduct ourselves is the solecommunication of the truth’ (DeDomizio Durini). The film depicts howlife and the art of winemaking is forBagnoli, also known to have incorpo-rated meditation into his art, in itself anact of mindfulness. We witness numerousart projects that culminate in the vast work Plantation Paradise, located inBolognano, made in collaboration with Joseph Beuys and Lucrezia DeDomizio Durini’s Difesa della Natura, reflecting that free creativity is the wayto live in peace and to act in accordance with the ethical principles ofmankind and mother nature.MARCO BAgNOLI SULLA VIgNA Een menslievend avontuur van 40 jaar kunstgeschiedenis en vriendschap tussenfilmmaker, curator, schrijver en kunstverzamelaar Lucrezia de Domizio Durinien de kunstenaar Marco Bagnoli, wiens contemplatieve kunst internationaal istentoongesteld sinds de jaren 70. ‘De film is een ode aan een kunstenaar die mijspiritueel en artistiek gevoed heeft. Een film vol van mijn energie, waar recenteen verre herinneringen zich afwisselen, overlappen en samensmelten, die leidentot een wereld waar Kunst Koningin en Natuur de Moeder van ons allemaal is.Met deze film heb ik getracht duidelijk te maken hoe noodzakelijk menselijkerelaties zijn voor het leven, en nog belangrijker, voor kunst.’ De film laat zienhoe het leven en de kunst van het wijnmaken voor Bagnoli, ook bekend door zijnintegratie van meditatie in zijn kunst, op zichzelf een daad van mindfulness is.We zijn getuige van talrijke kunstprojekten die culmineren in het werkPlantation Paradise, dat Bagnoli maakte in samenwerking met Beuys enLucrezia de Domizio Durini’s Difesa della Natura, gelegen in Bolognano. Hetgeeft weer dat vrije creativiteit een manier is om in vrede te leven, en tehandelen in overeenstemming met de ethische principes van de mensheid enmoeder natuur.

MY MANDALAXinyu and Tinghan are a wealthy, middle-aged Taiwanese couple consumedwith grief over the loss of their only son many years earlier. With not muchhope left, Xinyu decides to hire a monk to cleanse the household aura.Recently released from prison, Guo Yin is struggling to find his identity, butwith only his past experiences to rely on, he soon decides to pull anothercon. Perhaps by sheer coincidence Cinyu meets Guo Yin, now masqueradingas a monk. Guo Yin quickly forms a bond with Cinyu but her husband Timhan

40 min Italy 2013Italian with EnglishsubtitlesFollowed by Q&A withthe director Director/producer: Lucrezia DeDomizio Durini – Editor:Gianluca Stuard – Camera: DinoViani – Photography: FotoArchivio storico De DomizioDurini – Buby Durini, CarloCantini, Gino Di Paolo, AlbertoNavarra – Music: MarcoBagnoli, Luca Di Volo &Eleonora Tancredi, HenryPacory, Sigune von Osten,Roberto Cognazzo, Jean-YvesThibaudet – ProductionAssistant: Lino Federico –Featuring: Marco Bagnoli,Spazio X Tempo-La GrottaOscura, La Vendemmia, ArabaFenice, AttoRitratto, BiennaleVenezia 2009Collaborators: Giuseppe Scali &Marco Ulivieri, DomenicoPolidoro & Stefano Scipioni – Produced by Lucrezia DeDomizio Durini

SaturdayOctober 3rdCinema 418.15104 min TaiwanChinese with Englishsubtitles

15

is unconvinced. Unawarethat their guru is reluc-tant and under-qualified,the three go on playingtheir roles until a strangeand unexpected turn ofevents forces each one ofthem to confront theirdeepest fears, loss, andultimately, love. MY MANDALAXinyu en Tinghan zijn eenrijk Taiwanees echtpaar,

verteerd door verdriet over het verlies van hun enige zoon vele jaren geleden.Zonder veel hoop besluit moeder Xinyu een monnik in te huren om het huiselijkaura te zuiveren. Misschien door puur toeval ontmoet Xinyu de als monnikvermomde Guo Yin. Onlangs vrijgelaten uit de gevangenis worstelt Guo Yin omzijn identiteit te vinden, maar met alleen zijn verleden om op te vertrouwenraakt hij al snel weer op het slechte pad. Guo Yin vormt al snel een band metXinyu, maar haar man Tinghan is niet overtuigd. Zich niet bewust dat hun guruterughoudend en onbevoegd is, gaan de drie verder met het spelen van hun rollentotdat een vreemd en onverwacht keerpunt van gebeurtenisen elk van hen dwingthet hoofd te bieden aan hun diepste angsten, verlies, en uiteindelijk, liefde.

FERLINgHETTI – A REBIRTH OF WONDERIn this definitive documentary, director ChristopherFelver crafts an incisive, sharply wrought portraitthat reveals Ferlinghetti's true role as catalyst fornumerous literary careers and for the Beat move-ment itself.  One-on-one interviews withFerlinghetti, made over the course of a decade,touch upon a rich mélange of characters and eventsthat began to unfold in postwar America. Theseevents include the publication of Allen Ginsberg's Howl, William S.Burroughs' Naked Lunch, and Jack Kerouac's On the Road, as well as thedivisive events of the Vietnam war, the sexual revolution, and this country'sperilous march towards intellectual and political bankruptcy. Since its incep-tion in 1953, Ferlinghetti's City Lights Bookstore quickly became an iconicliterary institution that embodied social change and literary freedom.Continuing to thrive for over five decades, it is a cornerstone of America'smodern literary and cultural history.FERLINgHETTI – A REBIRTH OF WONDEREen scherpzinnig portret dat Ferlinghetti’s werkelijke rol onthult als katalisatorvoor talrijke literaire carrieres en voor de Beat beweging zelf. Een-op-eeninterviews met Ferlinghetti, gemaakt in de loop van tien jaar, vallen samen meteen rijke mengelmoes van karakters en gebeurtenissen die zich ontwikkelen inhet naoorlogse Amerika. Dit zijn oa de publicatie van Allen Ginsberg’s Howl,William S. Burrough’s Naked Lunch, en Jack Kerouac’s On the Road, evenals deepisodes van de oorlog in Vietnam, de sexuele revolutie, en de gevaarlijkeopmaat naar een intellectueel en politiek faillissement. Vanaf het begin in 1953werd Ferlinghetti’s City Lights Bookstore al snel een iconische literaire instel-ling die sociale en literaire vrijheid belichaamde. Sinds meer dan vijf decenniais het een hoeksteen van Amerika’s moderne literaire en culturele geschiedenis.

Director: Elsa Yang –Producers: Eric D Wang, ElsaYang – Co-Producers: DavidTang, Shuan Chen – Script: ElsaYang, Jerry Liu – Camera:Jeffrey Nelson Weil –Editor/music: Albert U – Sound:Yang Tzu-chieh, Eddie Huang-Production Designer: ChloeTang – Production Company:Power Solar Productions

SaturdayOctober 3rdCinema 220.1580 minU.S.A. 2014EnglishFollowed by Q&A withthe directorDirector Producer: ChristopherFelver – Co-producer: WillHearst – Associate Producers:Robert Berman, Steve Kotton,Bruce Ricker – AssistantDirector: Dave Giles – SoundDesign: Disher Music & Sound –Music Composed & Performedby: Rick DePofi & David AmramMusic Recorded & Mixed by:Rick DePofi & Craig Bishop / NYNoise Productions

SILENT LANDMoon, a young Cambodian woman, is afraid to loose her land, like so manyfarmers around her. As a child she worked with dangerous chemicals thateffect her health until today. Hernew-born daughter motivates herto fight for the right to grow herown food. A sequel to Silent Snow,screened and awarded all over theworld.SILENT LANDMoon, een jonge vrouw in Cambodia,is bang om haar land te verliezen netzoals zo veel boeren om haar heen.Als kind werkte ze met gevaarlijke chemicalien die haar nog tot de dag vanvandaag ziek maken. Haar pas geboren dochter motiveerde haar om te vechtenvoor het recht om haar eigen eten te verbouwen. Een opvolger van Silent Snow,die wereldwijd werd vertoond en geprezen.

SCREENINg WITH

PLANETARYIn the midst of a global crisis of perspective, Planetary is a provocativewakeup call that explores our cosmic origins and our future as a species.The film interweaves evocative imagery – from NASA Apollo missions andthe Milky Way to Buddhist monasteries in the Himalayas to downtown Tokyoand Manhattan – with intimate interviews with, among others, astronautsRon Garan and Mae Jemison (the first African American woman in space),environmentalist Bill McKibben, award winning author Barry Lopez, anthro-pologist Wade Davis, and the 17th Karmapa, Head of the Tibetan BuddhistKagyu school. Together they shed new light on the ways our worldview isprofoundly affecting life on our planet. The film is a poetic and humbling

reminder that we need urgently to reconsider ourrelationship with ourselves, each other and theworld around us, and to remember the undeniabletruth that everything is connected: we are plane-tary.PLANETARYTemidden van de teloorgang van een globaalperspectief is Planetary een uitdagende waarschu-wing die onze kosmische oorsprong en toekomst alssoort onderzoekt.De film vlecht indringende beelden samen – van

Nasa Apollo missies en de Melkweg tot Boeddhistische kloosters in deHimalayas, tot het hart van Tokyo en Manhattan – met intieme interviews metonder andere, astronauten Ron Garan en Mae Jemison (de eerste Afrikaans-Amerikaanse vrouw in de ruimte), Milieudeskundige Bill Mc kitten, auteurBarry Lopez, anthropoloog Wade Davis, en de 17e Karmapa. Samen werpen zijeen nieuw licht op de manier waarop onze kijk op de wereld diepgaand hetleven op onze planeet beïnvloed. De film is een poëtische en tot bescheidenheiddwingende herinnering aan het feit dat we dringend onze relatie met onszelf,elkaar en de wereld om ons heen moeten herzien: De onomstotelijke waarheiddat alles met elkaar verband houdt: we zijn Planetair.

SaturdayOctober 3rdCinema 222.0012 min work inprogressNL 2015+ Introduction Directors:  Jan van den Bergand Moon / Seng Channeang –Co-director: Willem van de Put– Camera: Viraj Singh – a DRSFilm & Green Can production 

85 min USA 2015English Followed by Q&A withthe director Director/producer: Guy Reid –Writer/editor/producer: SteveWatts Kennedy –Camera/producer: ChristophFerstad – Original score:Human Suits – Executive

producers: Paul Hawken,Stephen Apkon – Co-producer:Sarah Mosses – a PlanetaryCollective film in associationwith Reconsider Film

16

17

ON THE ROADBeautifully filmed over a year on location in and around the Baekhongtemple, a thousand year old rural Korean Buddhist nunnery which is openonly to women and which opens its doors to the public only twice a year.Most of the time, the nuns are in complete isolation from the outside world.On the Road is a rare and revealing study of monastic life today. The filmtells the inside stories the nuns training at the Baekhong temple. Thesewomen have left material things and the secular world behind, and aresilently moving on towards awakening. Just before her ordainment, one ofthe novices journeys along with more senior nuns through the breathtakingKorean landscape. On their way they encounter various local characters, andtheir meetings are full of humor and insight. Fiercely dedicated, passionate,hard working but also prone to mirth, these nuns are sustaining a traditionof obvious vitality.

ON THE ROADPrachtig gefilmd tijdens een jaar op locatie in en rondom deBaekhong tempel, een duizend jaar oud landelijk Koreaansboeddhistisch nonnenklooster dat alleen toegankelijk is voorvrouwen en slechts tweemaal per jaar haar deuren opent voorhet publiek. De meeste tijd zijn de nonnen volledig geisoleerdvan de buitenwereld. Op Weg is een zeldzame en onthullendestudie van het hedendaagse kloosterleven. Deze vrouwenhebben materiele zaken en de seculiere wereld achtergelatenen zijn in stilte op weg naar het ontwaken. Vlak voor haar

ordinatie reist een van de novices met oudere nonnen door het adembenemendeKoreaanse landschap. Onderweg treffen ze verschillende lokale types en hunontmoetingen zijn vol humor en inzicht. Fel, toegewijd, hartstochtelijk, hard-werkend maar ook geneigd tot vrolijkheid, handhaven deze nonnen een traditievan duidelijke vitaliteit.

DYINg TO KNOW –RAM DASS & TIMOTHY LEARYAn intimate portrait celebrating twovery complex, controversial charactersin an epic friendship that shaped ageneration. In the early 1960sHarvard psychology professors TimothyLeary and Richard Alpert began prob-ing the edges of consciousness through their experiments with psychedelics.Leary became the LSD guru, challenging convention, questioning authorityand as a result spawned a global counter culture movement landing in prisonafter Nixon called him ‘the most dangerous man in America’. Alpert jour-neyed to the East becoming Ram Dass, a spiritual teacher for an entire gene-ration who continues in his 80's teaching service through compassion. Withinterviews spanning fifty years the film invites us into the future, encouragingus to ponder questions about life, drugs & the biggest mystery of all: death.DYINg TO KNOW – RAM DASS & TIMOTHY LEARYEen intiem portret dat twee zeer complexe en controversiele persoonlijkhedenherdenkt in een epische vriendschap die een generatie heeft gevormd. In devroege jaren ’60 begonnen de Harvard psychologie professoren Timothy Learyen Richard Alpert de kanten van het bewustzijn te onderzoeken door hun expe-

Sunday October 4thCinema 210.15104 min Korea 2013Korean with EnglishsubtitlesDirector: Lee Chang-Jae –Writer: Young-Hee – Producer:Choi Byoung-Hwa – Camera:Yoon Jong-Ho

Sunday October 4thCinema 212.1590 min USA 2014EnglishDirector/producer: GayDillingham – Co-producer:Michael Donnelly – Film Editor/ narration writer: David Leach– Sound supervision &design/recording mixer: KenS.Polk Composer: Steve Postell –Graphic artist / illustrator:Dustin Lindblad – Executiveproducers: Dal LaMagna, RenaShulsky David, Sam S. David,Giancarlo Canavesio, AndrewUngerleider, Sarah RedlichJohnson, Carla Kleefeld &Celeste Worl

18

rimenten met psychedelica. Leary werd de LSD guru die conventie uitdaagde,gezag in twijfel trok, en als resultaat een globale tegen-cultuur voortbracht,waardoor hij in de gevangenis belandde nadat Nixon hem de ‘meest gevaarlijkeman in Amerika’ noemde. Alpert reisde naar het Oosten waar hij Ram Dasswerd, een spirituele leraar voor een hele generatie. Hij is nu in de 80 en blijftlesgeven in dienst van mededogen. Zeldzaam beeldmateriaal met nooit eerdervertoonde interviews, verteld door Robert Redford. De film nodigt ons uit naarde toekomst en moedigt ons aan na te denken over vragen betreffende hetleven, drugs, en het grootste mysterie van alles: de dood.

HERMITS25 years ago, American author Bill Porter came to Zhongnan Mountains tolook for modern Chinese hermits. He discovered that the 2000-year-oldhermit tradition is still well-kept, as dozens of monks and nuns continued tolead solitary lives in quiet contemplation of their faith deep in the moun-tains; his experiences are documented in his book Road to Heaven. In 2014,Bill Porter returned to the Zhongnan Mountains, and this beautiful filmfollows him on his journey. Filmed over three years and 14 trips, Hermits ismade using the Buddhist principle: Leave as it is… The film has no music,no narration, no zooming, no panning, no close-ups, no props, no settings, no

artificial lighting, no gorgeous scenery shots, and nofade-in/fade-out, and no special effects. In its own veryspecial way the film both reflects and reveals the simpleand natural way of the hermit’s life.HERMITS 25 jaar geleden kwam de Amerikaanse schrijver BillPorter naar het Zhongnan gebergte op zoek naar Chinesekluizenaars. Hij ontdekte dat de 2000-jaar-oude kluize-naars traditie goed is bewaard, aangezien tientallen monni-ken en nonnen diep in de bergen nog steeds een afgezon-derd leven lijden in stilte van hun geloof; zijn ervaringenzijn gedocumenteerd in het boek Weg naar de Hemel. In

2014 keerde Bill Porter terug naar het Zhongnan gebergte en deze prachtigefilm volgt hem op zijn reis. Gefilmd gedurende drie jaar en 14 tochten, isKluizenaars gemaakt met het boeddhistische principe: Laten zoals het is ... Defilm heeft geen muziek, geen voice over, geen zooms, geen close-up’s, geenrekwisieten, geen kunstmatige verlichting, geen shots van prachtige landschap-pen, geen fade-in/fade-out, en geen special effects. Op een zeer eigen manierweerspiegelt en onthult deze film de eenvoudige en natuurlijke wijze van hetkluizenaars leven.

BOS TRIBUTE: TZU CHI – DOINg gOOD IN THE WORLDOne of the largest charity organizations in the world Tzu Chi was founded50 years ago in Taiwan by Dharma master Cheng Yen. With two millionvolunteers, Cheng Yen calls them Bodhisattvas: Those who vow to liberateall others. They go on international relief missions to bring humanitarianaid, medical care, food and sometimes millions of cash to disaster areas.Direct giving is at the core of Tzu Chi, person-to-person, looking sufferingstraight in the eye and offering the help that is needed. Thus she motivatespeople to cultivate their innate positive qualities. While elsewhere healthcare suffers from major cutbacks and time-constraint, Tzu Chi hospitalsprogress in the opposite direction: More time for patients and selfless care,based on compassion and equality. 1000’s of recycling stations provided

Sunday October 4thCinema 214.3091 min China 2014Chinese with EnglishsubtitilesFollowed by Q&A withthe director

Directors: He Shiping, Fu Peng,Zhou Chengyu – Camera: ZhouChengyu, Fu Peng, Guo Feng,Luo Wenjie, Li Ansiqi, and YuYueyang – Editor: ZhouChengyu, and Fu Peng –Consultant: Bill Porter, and Xin Yi

Sunday October 4thCinema 216.1590 min Netherlands, Taiwan2015English and Chinesewith English subtitlesFollowed by Q&A withthe director Director/Producer: Babeth M.VanLoo – Director of

funding for the next step: Tzu Chi’sown television station. Theireducational system promotes theethical and social skills of chil-dren with mindfulness and wisdomtraining. The suffering of the worldcan be healed by recognizing yourlove for others. That is Cheng Yen’smessage! BOS TRIBUTE: TZU CHI –DOINg gOOD IN THE WORLDWat begon als een initiatief van een groepje vrouwen in 1966 is nu uitgegroeidtot Taiwans grootste NGO met over een miljoen leden: Tzu Chi. Naast hetbieden van directe hulp in rampgebieden bouwen leden van de NGO ziekenhui-zen en scholen. De bezieling van Tzu Chi is Dharma meester Cheng Yen dieonder het motto ‘educate the rich to help the poor’ leiding geeft. ‘Direct giving’,aanwezig zijn met compassie en liefde, is het geheim achter het succes vanCheng Yen. Van aspirant leden vraagt zij om de kwaliteiten van een ‘levendeBodhitsattva' te cultiveren, iemand die zich belangeloos inzet voor anderen ende maatschappij. In Tzu Chi ziekenhuizen staan niet winst en efficiëntie voorop,maar de patiënten en hun familie die er met zorg en liefde worden opgevangen.Een deel van de financiering wordt bekostigd door de opbrengst van duizendenrecyclingstations gerund door vrijwilligers, die ook een eigen tv-station finan-ciert. In het onderwijs staat met name de ethische ontwikkeling van het kind opde voorgrond.

BANSHUN (LATE SPRINg)To persuade his live-in daughter to lead her own life, a father pretends hewill remarry. Bashun marks the beginning of Ozu’s post-war film style, whichoffers profound character studies of the protagonists and an exploration ofthe tender-sad relationship between parents and children. The loving Norikolives with her father, a gentle, somewhat absent-minded professor, and hertiresome aunt, who thinks it is high time her niece got married. Noriko’s

father feels it is good to putsome distance betweenhimself and his daughter bytaking a new and youngerwife. But Noriko would likenothing better than stay asshe is. Nobody is right orwrong on the subdued battle-field of family life. There areno clearly marked beginningsor endings in Ozu’s work, asin the cycle of seasons after

which some of his films are named. BANSHUN (LATE SPRINg)Om zijn inwonende dochter aan te sporen een eigen leven te gaan lei den, doeteen vader net alsof hij gaat hertrouwen. Banshun markeert het begin van Ozu’snaoorlogse filmstijl, waarin de regisseur zijn personages onderwerpt aan diep-gravende karak ter studie en een verkenning van teder-trieste ouder-kindrelaties.De liefdevolle dochter Noriko woont samen met haar zachtaardige, ietwat afwe-zige vader, die hoogleraar is, en haar vervelende tante, die oppert dat de jongevrouw maar eens moet gaan trouwen. De vader denkt dat hij het goede doetdoor zich van zijn dochter los te maken en een nieuwe, jongere vrouw te

cinematography: Ashley James– Sound: Ginny Heueh – Editor:Chris Teerink – Music: Harry deWit – Sound mix: Geert Braams– With: Dharma Master ChengYen, Dr. You-Chen Chao, TsengShu Ching, Hsiu Mei Tai, Shi FuDe Tzu, Hsie-Shih Tien, Lui Dan-li, Chen You Cing, Dr Chin Lion,Rey Her, De Tien-Yu-Wu, EdwardKL Yang, Dr Jin Cheng, SilinHuang, James DM Lee, Yeh YinWu, Howard, Chen Tian Fong,Lui Yu Hu, Tang Jian Ming,Johan Alwali, Thomas Huang,Ben Gi-Zhi Shih, Tzu Yue,Anthony Min Tsang Ho, May LonLin, Maggie IFeng Lin, AnitaYang, Ching-Kuei Hsien Inmemory of Henriette Matthes.With gratitude to JotikaHermsen, Sangha Metta –Produced by FILM ART in asso-ciation with Tzu Chi – TV versionin co-production with BOS

Sunday October 4thCinema 418.30108 min Japan 1949Japanese withEnglish subtitlesIntroduction by DickStegewernsDirector: Yasujirô Ozu –Screenplay:, Kazuo Hirotsu,Kogo Noda, Yasujirô Ozu, basedon the novel by Kazuo Hirotsu -Yûharu Atsuta Editor: YoshiyasuHamamura – Music: Senji ItôArt Direction: Tatsuo Hamada -Set Decoration: MototsuguKomaki – Costume Design:Bunjiro Suzuki – Producer:Takeshi Yamamoto

19

20

nemen. Maar Noriko wil het liefste vasthouden aan haar vertrouwde leventje.Op het verstilde slagveld van het gezinsleven is niemand goed of fout. Bij Ozu iser geen duidelijk begin of definitieve conclusie te trekken, net zoals in de cyclusvan de seizoenen waar een aantal van zijn films naar zijn vernoemd.

BOS TRIBUTE:INNER LANDSCAPE‘You must know the past in order to enterthe future’. That is the motto of theChinese composer Guo Wenjing.Especially for this documentary by FrankScheffer he composed a chamber operafor the Nieuwe Ensemble in which hecombines the traditional folk opera of hisnative Sichuan with his own contempo-rary music. The screening begins with adocumentary that Scheffer made aboutthe origin and context of the composition.Then we see the complete composition ofGuo Wenjing 'Si Fan' filmed in Amsterdam just after the world premiere,which took place at the Holland Festival 2015. While the singer, dressed intraditional costume, tells the old story of a young nun who craves a life witha man outside the monastery, the music juxtaposes the rapid developmentsin China right now opposite its centuries-old culture: the inner landscape ofa young Chinese woman, a fascinating country and one of the most interest-ing Chinese composers at this time.INNER LANDSCAPE ‘Je moet het verleden kennen om de toekomst in te kunnen gaan.’ Zo luidt hetmotto van de Chinese componist Guo Wenjing. Speciaal voor deze documentairevan Frank Scheffer componeerde hij voor het Nieuwe Ensemble een kamer-opera waarin hij de traditionele volksopera van zijn geboortestreek Sichuancombineert met zijn eigen moderne muziek. Deze filmvertoning begint met eendocumentaire die Scheffer maakte over het ontstaan en de context van decompositie. Daarna zien we de complete compositie van Guo Wenjing ‘Si Fan’opgenomen in Amsterdam vlak na de wereldpremière die plaats vond in hetHolland Festival 2015. Terwijl de zangeres in een traditioneel kostuum het oudeverhaal vertolkt van een jonge non die hunkert naar een leven met een manbuiten het klooster, zet de muziek de razendsnelle ontwikkelingen in Chinarecht tegenover zijn eeuwenoude cultuur: het innerlijke landschap van een jongeChinese vrouw, een fascinerend land en van een van de interessantste chinesecomponisten op dit moment.

THE RED DOORA man wakes to the sound of water drops leaking from the sky of his bleakworld. His only contact with the world comes through his mobile phone. Hesets out on a journey, carrying a red door through a lush, green field, andonward through a maze of trees, never leaving the trodden path. Crossing abridge and a rugged and withering landscape he reaches a world of mute,standing stones. Finally he reaches the mountaintop. Exhausted, he opensthe door. Maybe death is as mundane as opening a door. Perhaps we neverdie; we only enter another world, entering into new life again and againwithout exiting. If there is reincarnation, then death is birth.

Sunday October 4thCinema 219.3071 minNetherlands 2015Chinese with DutchsubtitlesFollowed by Q&A withthe directorDirector: Frank Scheffer –Camera: Melle van Essen, JoewiVerhoeven, Jean Counet, BenitoStrangio, Lucas van Woerkum –Sound: Menno Euwe, Jin Qiao –Editor: Menno Boerema –Production China & assistantdirector: Jia Zhao – Postproduction: Xiaoyan Li, ErikPezarro – With: Guo Wenjing,Shen Tiemei, Ed Spanjaard,Nieuw Ensemble, Sichuan operaensemble, Geluidsmix: MarkGlynne – Geluids opnamenstudio: Guido Tichelman –Commissioning editor BOS:Babeth VanLoo – Producer BOS:Laetitia Schoofs – Producers:Selfmade Films & Pieter vanHuystee Film, in coproductionwith BOS 

With closing ceremonySunday October 4thCinema 221.1515 min BhutanBhutanese withEnglish subtitles

THE RED DOOREen man wordt wakker met het geluidvan waterdruppels die uit de hemel vanzijn sombere wereldje komen vallen.Contact met de buitenwereld heeft hijalleen via zijn mobiel. Hij begeeft zichop pad. We zien hem met een rode deurdoor een weelderig groen veld sjouwenen door een doolhof van bomen verderlopen zonder dat hij ooit het platgetre-den pad verlaat. Na een brug te zijnovergestoken en door een ruig, dorlandschap te zijn getrokken, belandt hij te midden van grote stenen die zwijgen.Uiteindelijk is daar de bergtop. Uitgeput opent hij de deur. Misschien is de doodwel zo alledaags als het openen van een deur. Misschien sterven we nooit, maargaan we alleen over naar een andere wereld, gaan we van leven naar levenzonder ooit ons einde te vinden. Als er wedergeboorte is, dan is sterven geborenworden.

SCREENINg WITH CLOSINg FILM

JOURNEY TO THE WESTA Buddhist monk walks barefoot and incredibly slowly through Marseille –so slowly, that his progress is barely perceptible. Around him life in the citygoes on... The film is inspired by the life of the Buddhist monk Xuanzang –traveler, translator and student. This figure from the traditional China was in602 AD. born and entered as a thirteen year old boy in the monastery. He

later journeyed for 19 years through China andIndia in search of the sacred Buddhist scrip-tures. Nine centuries after his death, his travelswere the inspiration for classic work Journey ToThe West written by Wu Cheng’en, writtenduring the Ming Dynasty. Conveyed exquisitelyin just 14 beautiful shots, Journey to the Westbrings the legendary pilgrimage into the modernworld and asks us to take time to look, andproposes that true enlightenment awaits thosewho endure.JOURNEY TO THE WESTEen boeddhistische monnik loopt op blote voetenen onvoorstelbaar traag door Marseille – zo lang-

zaam dat hij niet vooruit lijkt te komen. Om hem heen gaat het gedruis van destad door... Inspiratiebron voor deze film is het leven van de boeddhistischemonnik Xuanzang – reiziger, vertaler en student. Deze figuur uit het traditioneleChina werd in 602 na Chr. geboren en ging als dertienjarig jongetje het kloosterin. Later zou hij negentien jaar lang door China en India trekken op zoek naarde heilige boeddhistische geschriften. Zijn omzwervingen vormden negeneeuwen na zijn dood de inspiratie voor het klassieke werk Reis naar hetWesten. Het werd geschreven door Wu Cheng’en tijdens de Ming-dynasty enmaakte de monnik Xuangzang op slag beroemd. Een bron van spiritueel inzichten een allegorie van de reis naar verlichting. Nu is deze legendarische pelgri-mage in slechts 14 prachtige shots verbeeld en wordt onder de aandachtgebracht van de moderne kijker. De film nodigt ons uit in alle rust te kijken enwil ons meegeven dat waarachtige verlichting is weggelegd voor wie geduldheeft en volhardt.

Director: Tashi Gyeltshen –Cast: Karma Wangchuk –Editor: Choling – Camera:Kinzang Namgay – Music: JigmeDrukpa – Story/concept: TashiGyeltshen Colorist: ChaitawatThrisansri – Sound Editor/Re-recording mixer: AkritchalermKalayanamitr – Sound Editor:Chalermrat Kaweewattana –Producer: Tashi Gyeltshen

56 min Taiwan 2015Chinese with EnglishsubtitlesDirector/writer: Tsai Ming-Liang– Camera: Antoine Heberlé –

Editor: Lei Shen Qing – Casting:Lee Kang-sheng, Denis Levant -Costume designer: Julia Didier– Producer: Vincent Want, FredBellaïche – Coproducers:Antonin Dedet, Samuel Tronçon– Production: House on FIre

21

22

COMPASSION BEYOND EMPATHY‘Love and justice are not two. Without inner change, there can be no outerchange; without collective change, no change matters.’ – Reverend angelKyodo williams SenseiToday the Buddhist insight into and practice of Compassion is needed moreurgently than ever. In Europe we are facing a humanitarian crisis as wepainfully witness the inadequacy of our countries’ response to the thousandsof people – men, women and children – displaced by war and poverty, whoare on the move, struggling to find a place of peace and meet their mostbasic human needs. In this inescapable context the BFFE has invited adistinguished panel – comprising teachers, scholars, activists, artists – tospeak about the profound meaning and practice of compassion. How can weapproach a notion of common humanity? How can we meet, as individualsand as communities, the challenges the world today presents us with?

Rev. angel Kyodo williams shares her vision on Compassion and racialequality, and the need for community. Are we losing the freedom of alife without fear? Rev. angel Kyodo williams Sensei is an author, spiritual teacher,and founder of the Center for Transformative Change. Her workhas been published in the New York Times, Boston Globe and theVillage Voice, and her recent book, Being Black: Zen and the Artof Living With Fearlessness and Grace has received praise fromcritics. Kyodo williams calls for a paradigm shift in which a socialjustice movement is the foundation for personal freedom, a justsociety and the healing of divisions of race, class, faith and poli-

tics. A social visionary, she advocates the need to apply inner awarenesspractice to broad-based social change.

Keynotespeaker James R. Doty contextualises the application ofCompassion and Altruism research in neuroscience, the use ofneuro-economic models to assess altruism, and the use of compassion training to decrease pain.James R. Doty is a neurosurgeon, and together with Tupten Jinpaa founding director of CCARE – Compassion and AltruismResearch and Education at Stanford University. CCARE is recog-nized throughout the world as a leading research and educationalinstitution in neuroscience and the only one solely focused on thestudy of compassion, altruism and empathy. He is the chairman ofthe Dalai Lama Foundation, a member of the Senior Advisory

Board of the Council of the Parliament of the World’s Religion, an entrepre-neur, and a philanthropist. He also writes a blog for the Huffington Post.

Philosopher Henk Oosterling, moderator and panelmember, discussescompassion as part of his vision on community development and hiscall for a new enlightenment.Oosterling is associate professor philosophy at the ErasmusUniversity, and director of Rotterdam/Skillcity, an emancipatorycurriculum for 21st century craftsmanship in which young peoplelearn a trade so they can grow into responsible eco-social citizens.Oosterling is the author of Eco3: Reflaction which examines theintersections between health, interculturality, craftmanship,sustainability, and integrality. His latest book Where there is nowill, there is a way, on the relationship between Western andJapanese philosophy, is due in the spring of 2016 by Boom

Sunday October 4thCinema 113.30

Celebrating 10 year BFFE with a distinguished panel

23

Publishers. He holds a doctorate in philosophy, and was national championin Japanese swordsmanship.

Adelheid Roosen shares her experience with compassion duringinter-active 'real life' situations and the arts.Adelheid Roosen is a theater actress, drama teacher and writer. Inher theater and film productions she often deals with controversialsubjects: honor killings, domestic violence, sexuality in the Muslimworld, the intimacy of dying. She gained fame with The VeiledMonologues and various roles in Toneelgroep Amsterdam. In 2015she was awarded the Van Praag Price, for the loving humanity sheshows in her work. Her Urban Safari Projects attempt to bridgethe gap between urban populations and allow audiences to meet‘the other’ in an unusual manner – by staging real life theater inparticipants’ homes.

ART IN FOCUS @ BFFEMARCO BAgNOLI‘Marco Bagnoli belongs to those artists that have deliberately chosen Silence.He sets himself apart from the trap of consumerism, to reflect on Time, on itsperception, on the spiritual depths of Man and Nature, utilizingthe force of the mind that embodies the intuitive potential ofman, together with the Courage of a Truth that transcendssystems, so as to live and love reality. Rather than merely reproducing the visible, Bagnoli gives form to humanity throughthe various idioms of his soul.‘ – Lucrezia De Domizio Durini(director, Marco Bagnoli Sulla Vigna).The BFFE presents a work of the Italian artist MarcoBagnoli during the festival: a red band, from the series hepresented at the Venice Biennale. The ‘red band’ is for Bagnolia symbol of space and time, of the creative energy of theinner fire. Relating to energy in the ultimate reality it refers to a sentenceof the Gampopa dharma: ‘When you hear the dharma you should be like thedeer listening to musical notes’.

THE SILENT SKY PROJECT As a child we lay on our back in the grass and spent time looking into the sky.We looked at the clouds, gazed into space and gave room to our fantasies, ourdreams. How often do we give ourselves this opportunity just to dream and donothing special, now that we are grown up? How much do you really see, howconscious are you of your daily surroundings? Do you really experience yourenvironment? Or do you use this space just to movefrom one place to another to perform our daily duties? Dutch artist Rob Sweere invites groups of people allaround the globe to have a Silent Conversation withthe Sky. They take part in an ongoing artwork andhave a new personal experience of their dailysurrounding. We look into space in a state that isintensified by group dynamics. You look from yourown inner universe into another universe, or is it thesame?

* Voor een Nederlandse vertaling van deze tweepagina’s kijk op www.bffe.org

In the Arena

Sunday October 4thOutside12.00Details at festivalreception – arriveearly! Free

Ticket sale online from mid September at: www.eyefilm.nlDuring the festival for sale at EYE All tickets: Euro 10 (standard EYE discounts apply)Program is subject to change: see www.bffe.org for the most recent information.

Board BFFE: Rager Ossel, Kees Hin and Pieter van Huystee.BFFE 2015 is made possible thanks to the generous support of BOS BuddhistBroadcasting Foundation, Ambassade Hotel and many volunteers.Festival director: Babeth M. VanLoo – producer: Sarah Payton – advisor: Gaetano Maida –website: All Terrain Media – web editor: Danielle de Braber-Suijk – translations: Ani Jinpa,May Verheyen, Eva van Dam, Ferial Abdoel – design poster: Guus Bayards (image fromJourney to the West) – cover: calligraphy This is It by zen master Thich Nhat Hanh – publi-city: Publicity Company – with gratitude to BOS: Laetitia Schoofs and Monique Rutgers –catalogue design: Studio Josje Pollmann – Printer: Drukwerkdeal

COMPASSION BFFE 2015 @ EYE

Friday October 2nd / vrijdag 2 oktober Cinema 1 19.00 Opening & musical introduction

Openings film Golden Kingdom (101 min)

Saturday October 3rd / zaterdag 3 oktober Cinema 2 10.30 BOS Tribute: De Stilte Voorbij (28 min + Q&A) &

BOS Tribute: My Life is My Message (60 min + Q&A)Cinema 4 10.45 BOS Tribute: The Sun Behind the Clouds (75 min)Cinema 4 12.15 Lo Sum Choe Sum (20 min + intro) &

Tashi and the Monk (40 min) & Alga del Mar – a Zen Story (37 min + Q&A)

Cinema 2 12.30 Drensol (75 min)Cinema 2 14.15 Flames of Bodhichitta (75 min + intro + Q&A)Cinema 4 14.30 Music and Life and other animations (10 min) &

Why Not Now? – Alan Watts (75 min)Cinema 2 16.00 Special tribute to BOS with Laetitia Schoofs

Irrawaddy Mon Amour (28 min) & BOS Tribute: Demons of the New Freedom (60 min)

Cinema 4 16.15 One Mind (93 min)Cinema 2 18.00 Beuys Frames (23 min + intro) &

Marco Bagnoli Sulla Vigna (42 min + Q&A)Cinema 4 18.15 My Mandala (104 min) Cinema 2 20.15 Ferlinghetti – A Rebirth of Wonder (82 min + Q&A)Cinema 2 22.00 Silent Land (12 min + intro) &

Planetary (85 min + Q&A)

Sunday October 4th / zondag 4 oktober Cinema 2 10.15 On the Road (104 min)Cinema 2 12.15 Dying to Know – Ram Dass & Timothy Leary (90 min)Cinema 1 13.30 Compassion Beyond Empathy, celebration panel (120 min)

With: angel Kyodo williams, James R. Doty, Adelheid Roosen, Henk Oosterling (+ moderator)

Cinema 2 14.30 Hermits (91 min + Q&A)Cinema 2 16.15 BOS Tribute: Tzu Chi – Doing Good in the World (90 min + Q&A)Cinema 4 18.30 Banshun (108 min + intro)Cinema 2 19.30 BOS Tribute: Inner Landscape (71 min + Q&A)Cinema 2 21.15 Closing ceremony

The Red Door (15 min) & Closing film Journey to the West (60 min)