103

Catalog Primavara 2013

Embed Size (px)

DESCRIPTION

catalog licitatie

Citation preview

Page 1: Catalog Primavara 2013
Page 2: Catalog Primavara 2013

ww

w.a

rtm

ark.

ro

Lot 120. Ion Theodorescu-Sion, Odaliscă (detaliu)

Page 3: Catalog Primavara 2013

ww

w.a

rtm

ark.

ro

Lot 120. Ion Theodorescu-Sion, Odaliscă (detaliu)

Page 4: Catalog Primavara 2013

Licitația de Primăvară Miercuri, 20 martie 2013, 19.30

J.W. Marriott Grand Hotel

Ținută formală, de seară. Participarea posibilă și prin telefon, ofertă scrisă sau în direct,

prin internet prin Artmark Live®Pentru înscrieri şi invitaţii: +4021 210 30 16 / +40757 026 455

[email protected]

Lot 98. Rudolf Schweitzer-Cumpăna, La ghicitoare (detaliu)

Page 5: Catalog Primavara 2013

Aducem mulţumiri celor care au contribuit la realizarea evenimentului şi catalogului de licitaţie: dnelor Elena Niculescu, Daniela Olteanu, Fabioara Ionescu, Doina Păuleanu, Floarea Peia, dlor Vladimir Bulat, Cristian Dițoiu, Decebal Făgădău, Aurelian Gogulescu, Radu Matei, Ioan D. Popa, Florin Sicoie, colecționarilor și instituțiilor care ne-au pus la dispoziţie informaţii, fotografii în vederea documentării fişelor de prezentare a autorilor şi lucrărilor ce fac obiectul catalogului de licitaţie.

Rugăm persoanele care sesizează erori în textul ori referințele unora dintre fișele de prezentare a autorilor și loturilor licitației ori care pur și simplu se află în posesia unor date relevante pentru o mai bună documentare a loturilor licitației să ne contacteze la adresa [email protected], 0756.163.082. Mulțumiri anticipate!

© 2013 Galeriile Artmark

Nicio parte din acest catalog nu poate fi reprodusă sau transmisă în niciun mod, sub nicio formă fără consimțământul scris al deținătorilor de copyright

TexteIoana Beldiman, Ioana Ciocoiu, Horațiu Lipot, Adela Mara, Iulian PleștiuFotografiiIoana Bițin, Ioana IepureanuDesign grafic, DTPIoana Bițin, Veronica Dănilă, Ioana Iepureanu TiparC.N.I. Coresi S.A.ISBN: 978-606-8280-71-4

Expoziția operelor

ArtmarkMarți, 5 martie - Luni, 11 martie

Orar de vizitare: 10 - 20Marți, 12 martie - Joi, 14 martie

Orar de vizitare: 10-15Vineri, 15 martie - Luni, 18 martie

Orar de vizitare: 10 - 20Marți, 19 martie

Orar de vizitare: 10 - 19

Ploiești (selecție)Vizionare privată - Joi, 14 martie

Expoziție publică - Vineri, 15 martieOrar de vizitare: 10 - 21

Hotel Central, Bdul Republicii nr. 1

Constanța (selecție)Vizionare privată - Joi, 7 martie

Orar de vizitare: 12 - 21Expoziție publică - Vineri, 8 martie - Sâmbătă, 9 martie

Orar de vizitare: 10 - 21Cazinoul Constanța, Bdul Elisabeta nr. 2

J.W. Marriott Grand HotelMiercuri, 20 martie

Orar de vizitare: 10-19

Page 6: Catalog Primavara 2013

Lot 12. Nicolae Vermont, Trandafiri (detaliu)

Page 7: Catalog Primavara 2013

Lot 124. Vasile Popescu, Natură statică cu pipă și coș de violete (detaliu)

Page 8: Catalog Primavara 2013

Lot 118. Ion Theodorescu-Sion, Țărănci la troiță (detaliu)

Page 9: Catalog Primavara 2013

Dr. Tiberiu Alexa, lector univ. al Universității de Nord Baia Mare, director al Muzeului Județean de Artă ”Centrul Artistic Baia Mare”, curator numeroase expoziții muzeale arte vizuale, expert în Colonia și Școala de la Baia Mare

Dr. Ioana Gabriela Beldiman, conferenţiar univ. șef catedră Istoria şi Teoria Artei a Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti, ex-muzeograf șef secție Muzeul Național de Artă al României, curator numeroase expoziții muzeale arte vizuale, expert pictură modernă românească și europeană, în special Grigorescu

Ana Andreescu, ex-muzeograf la Oficiul pentru Patrimoniu Cultural al Municipiului București, ex-director al Direcției Cultură Scrisă – Biblioteci, expert carte veche românească și străină, bibliofilie

Vladimir Bulat, expert superior în cadrul D.C.C.P.C.N. Bucureşti, curator numeroase expoziții, expert pictură de patrimoniu și contemporană basarabeană

Dr. Alin Ciupală, conferențiar univ. al Facultății de Istorie a Universității din București, expert în bunuri arheologice și bunuri istorico-documentare de istorie modernă

Dr. Cătălin Davidescu, inspector DJCCPCN Dolj, ex-muzeograf Muzeul Național de Artă Craiova, curator numeroase expoziții muzeale arte vizuale, expert pictură românească modernă, în special Țuculescu și avangardă românească

Ruxandra Garofeanu, președinte Centrul Cultural Artsociety, curator numeroase expoziții arte vizuale, expert arte vizuale românești anii `50-`80

Dana Crișan, muzeograf și șef al Secției de Grafică a Muzeului Național de Artă al României (1978-2011), autor numeroase studii de specialitate și curator expoziții pictură și grafică modernă românească, expert grafică modernă românească și europeană, respectiv Pallady

Dr. Mircea Alexandru Hortopan, director adj. Muzeul Național Peleș, curator expozițiile permanente Castelul Peleș (2007), Castelul Pelișor și Muzeul Cinegetic al Carpaților Posada, expert în artă decorativă și regalitate

Dr. Mădălina Mirea, președinte Fundația Radu Bogdan, expert pictură românească sec. XIX-XX, în special Andreescu

Sebastian Ștefan, expert bijuterie, diamante șlefuite, pietre prețioase și perle, licențiat IGI (International Gemological Institute, Antwerp), autorizat ANPC

Măriuca Radu, istoric, autor a peste 20 de studii de specialitate publicate în România, Ungaria și Marea Britanie, curator a numeroase expoziții de hartă veche de anvergură națională, expert hartă veche românească și străină sec. XVI-XIX

Doina Păuleanu, conferențiar univ. șef catedră Universitatea „Andrei Şaguna” Constanţa și Universitatea „Ovidius” Constanţa, director general Muzeul de Artă Constanța, curator numeroase expoziții muzeale arte vizuale, expert pictură românească modernă, în special pictorii Coloniei de la Balcic și în Grupul celor Patru (Tonitza, Șirato, Dimitrescu, Han)

Maria Muscalu Albani, istoric de artă, realizator-coordonator proiecte culturale Televiziunea Română, Institutul Cultural Român, curator numeroase expoziții de artă contemporană etc., curator al expoziției permanente Corneliu Baba Muzeul de Artă Timișoara, Muzeul Colecțiilor București

Elena Gabriela Lupu, muzeograf Muzeul Național Peleș, ex-muzeograf Muzeul Național Cotroceni și Muzeul Național de Artă al României, curator numeroase expoziții artă decorativă și regalitate, expert în artă decorativă (mobilier, sticlă, porțelan, metal)

ExperŢi ConsultanŢi

Page 10: Catalog Primavara 2013

Num

e, Pr

enum

eLa

st Na

me,

First

Nam

e

Cetă

țeni

aCit

izens

hip

CNP

Perso

nal N

umer

ic Co

de

PART

ICIPA

NT PE

RSOA

NĂ FI

ZICĂ /

NAT

URAL

PERS

ON

FORM

ULAR

DE P

ARTIC

IPARE

LA LI

CITAȚ

IE ÎN

LIPS

Ă, PR

IN O

FERT

Ă SCR

ISĂAB

SENT

EE BI

D FO

RM

Card

Mem

bru A

rtmar

kAr

tmar

k Mem

bersh

ip Ca

rd N

o.

Pale

tă lic

itare

Bidd

ing p

addl

e

Data

(ZZ /

LL / A

AAA)

Date

(DD

/ MM

/ YYY

Y) /

/

Auto

rizez

ART

MAR

K:•

ca, a

tunc

i cân

d înt

re nu

măr

ul lo

tulu

i men

ţiona

t şi d

escri

erea

com

plet

ată a

lotu

lui e

xistă

cont

radi

cţie,

fie s

ă aco

rde p

reva

lenţ

ă des

crier

ii lot

ului

, fie s

ă nu d

ea cu

rs so

licită

rii m

ele

•ca

, atu

nci c

ând v

aloa

rea m

axim

ă ofe

rtată

de m

ine n

u cor

espu

nde p

asul

ui de

licita

ţie, s

ă ia î

n con

sider

are d

rept

valo

are m

axim

ofer

tată

pasu

l de l

icita

ţie de

valo

are p

roxim

ă•

la ac

eeaş

i val

oare

max

im of

erta

tă (r

ivalit

ate d

e ofe

rte),

să pr

efer

e ofe

rta fo

rmul

ată d

e un p

artic

ipan

t pre

zent

în sa

lă, u

rmat

ă de c

ea fo

rmul

ată d

e un p

artic

ipan

t prin

tele

fon s

au

în

scris

I her

eby a

utho

rize A

RTM

ARK:

•to

choo

se, w

hen t

here

is a

cont

radi

ctio

n bet

ween

the n

umbe

r of t

he m

entio

ned l

ot an

d his

desc

riptio

n of t

he sa

me,

to ei

ther

gran

t prio

rity t

o the

lot d

escri

ptio

n or t

o cho

ose n

ot

to

go ah

ead w

ith m

y req

uest

•to

take

into

cons

ider

atio

n as m

axim

um off

ered

valu

e the

next

bidd

ing s

tep,

whe

n the

valu

e offe

red b

y me d

oes n

ot m

atch

the b

iddi

ng st

ep•

in ca

se of

riva

lry to

pref

er th

e bid

mad

e by a

pres

ent p

artic

ipan

t

Subs

emna

tul m

ă ang

ajez

să ef

ectu

ez pl

ata l

otur

ilor c

e îm

i vor

fi ad

jude

cate

urm

are a

licită

rii

în ba

za ac

estu

i for

mul

ar, în

term

enul

prev

ăzut

în R

egul

amen

tul d

e Lici

tare

al A

RTM

ARK,

prin

:

I her

eby u

nder

take

to pa

y the

lots

I adj

udica

te as

a re

sult

of su

ch te

leph

one b

iddi

ng, w

ithin

th

e ter

m pr

ovid

ed by

the A

RTM

ARK B

iddi

ng R

ules

, by:

DECL

AR CĂ

PRIN

SEM

NARE

A PR

EZEN

TULU

I FOR

MUL

AR D

E ÎNR

EGIS

TRAR

E ACC

EPT N

ECON

DIȚI

ONAT

TERM

ENII

ȘI CO

NDIȚ

IILE R

EGUL

AMEN

TULU

I DE L

ICITA

RE A

L ART

MAR

K

I DEC

LARE

THAT

I ACC

EPT U

NCON

DITI

ONAL

LY TH

E TER

MS P

ROVI

DED

BY TH

E ART

MAR

K BID

DING

RUL

ES

Plat

ă num

erar

Cash

paym

ent

Tran

sfer b

anca

rW

ired t

rans

fer

Card

banc

arBa

nk ca

rd

Sem

nătu

răSig

natu

reTe

lefo

n/Fa

x: 02

1 210

30 16

/15

Emai

l: sim

ona.

zanfi

r@ar

tmar

k.ro

Desc

ărca

ți fo

rmula

rul în

form

at el

ectro

nic /

Down

load t

he el

ectro

nic fo

rm:

http

://ww

w.ar

tmar

k.ro/

form

ulare

-de-

inscri

ere

Act d

e ide

ntita

teID

Type

Serie Serie

sNu

măr

Num

ber

Tele

fon

Phon

eFa

x Fax

Mob

ilM

obile

Mob

il #2

Mob

ile #2

Adre

să de

emai

lEm

ail A

ddre

ss

Str.

Stre

etNr No

.Bl

ocBu

ildin

gSc

ara

Entra

nce

Ap Ap.

Loca

litat

eCit

yJu

deț /

Secto

rPr

ovin

ce / D

istric

tCo

d poș

tal

Posta

l Cod

e

ADRE

SĂ D

E COR

ESPO

NDEN

ȚĂ /

MAILI

NG AD

DRES

S

ADRE

SĂ D

E LIV

RARE

/ DE

LIVER

Y ADD

RESS

(Bi

fați d

acă e

ste ac

ceaș

i cu a

dres

a de c

ores

pond

ență

/ Ch

eck i

f sam

e with

the m

ailing

addr

ess)

ADRE

SĂ SE

DIU

/ HQ

ADDR

ESS

PART

ICIPA

NT PE

RSOA

NĂ JU

RIDI

CĂ /

LEGA

L ENT

ITYDe

num

ireNa

me o

f the

lega

l ent

ity

Națio

nalit

atea

Natio

nalit

yC.

U.I.

Fisca

l reg

. cod

eRe

g. Co

mTra

de Re

giste

r

Str.

Stre

etNr No

.Bl

ocBu

ildin

gSc

ara

Entra

nce

Ap Ap.

Loca

litat

eCit

yJu

deț /

Secto

rPr

ovin

ce / D

istric

tCo

d poș

tal

Posta

l Cod

e

Str.

Stre

etNr No

.Bl

ocBu

ildin

gSc

ara

Entra

nce

Ap Ap.

Loca

litat

eCit

yJu

deț /

Secto

rPr

ovin

ce / D

istric

tCo

d poș

tal

Posta

l Cod

e

Versi

une:

1.2 /

8.11.2

011

Num

e, Pr

enum

eLa

st Na

me,

First

Nam

e

Cetă

țeni

aCit

izens

hip

CNP

Perso

nal N

umer

ic Co

de

PART

ICIPA

NT PE

RSOA

NĂ FI

ZICĂ /

NAT

URAL

PERS

ON

FORM

ULAR

DE P

ARTIC

IPARE

LA LI

CITAȚ

IE ÎN

LIPS

Ă, PR

IN TE

LEFO

NPH

ONE B

ID FO

RM

Card

Mem

bru A

rtmar

kAr

tmar

k Mem

bersh

ip Ca

rd N

o.

Pale

tă lic

itare

Bidd

ing p

addl

e

Data

(ZZ /

LL / A

AAA)

Date

(DD

/ MM

/ YYY

Y) /

/

Subs

emna

tul m

ă ang

ajez

să ef

ectu

ez pl

ata l

otur

ilor c

e îm

i vor

fi ad

jude

cate

urm

are a

licită

rii

în ba

za ac

estu

i for

mul

ar, în

term

enul

prev

ăzut

în R

egul

amen

tul d

e Lici

tare

al A

RTM

ARK,

prin

:

I her

eby u

nder

take

to pa

y the

lots

I adj

udica

te as

a re

sult

of su

ch te

leph

one b

iddi

ng, w

ithin

th

e ter

m pr

ovid

ed by

the A

RTM

ARK B

iddi

ng R

ules

, by:

DECL

AR CĂ

PRIN

SEM

NARE

A PR

EZEN

TULU

I FOR

MUL

AR D

E ÎNR

EGIS

TRAR

E ACC

EPT N

ECON

DIȚI

ONAT

TERM

ENII

ȘI CO

NDIȚ

IILE R

EGUL

AMEN

TULU

I DE L

ICITA

RE A

L ART

MAR

K

I DEC

LARE

THAT

I ACC

EPT U

NCON

DITI

ONAL

LY TH

E TER

MS P

ROVI

DED

BY TH

E ART

MAR

K BID

DING

RUL

ES

Plat

ă num

erar

Cash

paym

ent

Tran

sfer b

anca

rW

ired t

rans

fer

Card

banc

arBa

nk ca

rd

Sem

nătu

răSig

natu

reTe

lefo

n/Fa

x: 02

1 210

30 16

/15

Emai

l: sim

ona.

zanfi

r@ar

tmar

k.ro

Desc

ărca

ți fo

rmula

rul în

form

at el

ectro

nic /

Down

load t

he el

ectro

nic fo

rm:

http

://ww

w.ar

tmar

k.ro/

form

ulare

-de-

inscri

ere

Act d

e ide

ntita

teID

Type

Serie Serie

sNu

măr

Num

ber

Tele

fon

Phon

eFa

x Fax

Mob

ilM

obile

Mob

il #2

Mob

ile #2

Adre

să de

emai

lEm

ail A

ddre

ss

Str.

Stre

etNr No

.Bl

ocBu

ildin

gSc

ara

Entra

nce

Ap Ap.

Loca

litat

eCit

yJu

deț /

Secto

rPr

ovin

ce / D

istric

tCo

d poș

tal

Posta

l Cod

e

ADRE

SĂ D

E COR

ESPO

NDEN

ȚĂ /

MAILI

NG AD

DRES

S

ADRE

SĂ D

E LIV

RARE

/ DE

LIVER

Y ADD

RESS

(Bi

fați d

acă e

ste ac

ceaș

i cu a

dres

a de c

ores

pond

ență

/ Ch

eck i

f sam

e with

the m

ailing

addr

ess)

ADRE

SĂ SE

DIU

/ HQ

ADDR

ESS

PART

ICIPA

NT PE

RSOA

NĂ JU

RIDI

CĂ /

LEGA

L ENT

ITYDe

num

ireNa

me o

f the

lega

l ent

ity

Națio

nalit

atea

Natio

nalit

yC.

U.I.

Fisca

l reg

. cod

eRe

g. Co

mTra

de Re

giste

r

Str.

Stre

etNr No

.Bl

ocBu

ildin

gSc

ara

Entra

nce

Ap Ap.

Loca

litat

eCit

yJu

deț /

Secto

rPr

ovin

ce / D

istric

tCo

d poș

tal

Posta

l Cod

e

Str.

Stre

etNr No

.Bl

ocBu

ildin

gSc

ara

Entra

nce

Ap Ap.

Loca

litat

eCit

yJu

deț /

Secto

rPr

ovin

ce / D

istric

tCo

d poș

tal

Posta

l Cod

e

Auto

rizez

ART

MAR

K:•

ca, a

tunc

i cân

d înt

re nu

măr

ul lo

tulu

i men

ţiona

t şi d

escri

erea

com

plet

ată a

lotu

lui e

xistă

cont

radi

cţie,

fie s

ă aco

rde p

reva

lenţ

ă des

crier

ii lot

ului

, fie s

ă nu d

ea cu

rs so

licită

rii m

ele

•ca

, atu

nci c

ând v

aloa

rea m

axim

ă ofe

rtată

de m

ine n

u cor

espu

nde p

asul

ui de

licita

ţie, s

ă ia î

n con

sider

are d

rept

valo

are m

axim

ofer

tată

pasu

l de l

icita

ţie de

valo

are p

roxim

ă•

la ac

eeaş

i val

oare

max

im of

erta

tă (r

ivalit

ate d

e ofe

rte),

să pr

efer

e ofe

rta fo

rmul

ată d

e un p

artic

ipan

t pre

zent

în sa

lă, u

rmat

ă de c

ea fo

rmul

ată d

e un p

artic

ipan

t prin

tele

fon s

au

în

scris

•să

înre

gistr

eze p

rin m

ijloa

ce te

hnice

spec

ifice

parti

cipar

ea la

licita

ție pr

in te

lefo

n, în

vede

rea c

ertifi

cării

man

datu

lui la

nive

lul s

umei

ofer

tate

.

I her

eby a

utho

rize A

RTM

ARK:

•to

choo

se, w

hen t

here

is a

cont

radi

ctio

n bet

ween

the n

umbe

r of t

he m

entio

ned l

ot an

d his

desc

riptio

n of t

he sa

me,

to ei

ther

gran

t prio

rity t

o the

lot d

escri

ptio

n or t

o cho

ose n

ot

to

go ah

ead w

ith m

y req

uest

•to

take

into

cons

ider

atio

n as m

axim

um off

ered

valu

e the

next

bidd

ing s

tep,

whe

n the

valu

e offe

red b

y me d

oes n

ot m

atch

the b

iddi

ng st

ep•

in ca

se of

riva

lry to

pref

er th

e bid

mad

e by a

pres

ent p

artic

ipan

t•

to re

cord

usin

g spe

cific t

echn

ical m

eans

the p

hone

bidi

ng, in

orde

r to c

ertif

y the

amou

nt of

the b

id.

Versi

une:

1.2 /

8.11.2

011

Page 11: Catalog Primavara 2013

ARTMARK PRELUCREAZĂ DATELE DUMNEAVOASTRĂ CU CARACTER PERSONAL - NUM

E, PRENUME, DATA ȘI LOCUL NAȘTERII, CODUL NUM

ERIC PERSONAL, SERIA ȘI NUMĂRUL ACTULUI DE IDENTITATE, TELEFON, FAX, ADRESA, E-MAIL, PROFESIE, LOC DE M

UNCĂ, OBIȘNUINȚELE/PREFERINȚELE, POTRIVIT NOTIFICĂRII NR. 13177, ÎN CONFORMITATE CU LEGEA NR. 677/2001, ÎN SCOP DE RECLAMĂ, MARKETING ȘI PUBLICITATE PENTRU ȘI/SAU ÎN LEGĂTURA CU ACTIVITĂȚILE SPECIFICE GALERIILOR DE ARTĂ ȘI

CASELOR DE LICITAȚII DESFĂȘURATE DE CĂTRE ARTMARK. DATELE SOLICITATE SUNT DESTINATE UTILIZĂRII DE CĂTRE ARTMARK ȘI SUNT COMUNICATE NUMAI ANGAJAȚIILOR ARTMARK CU ATRIBUȚII ÎN ÎNDEPLINIREA SCOPULUI MAI SUS M

ENȚIONAT. PE VIITOR DATELE M

ENȚIONATE MAI SUS NE PERMIT SĂ VĂ ȚINEM

LA CURENT CU ACTIVITATEA SOCIETĂȚII NOASTRE. CONFORM LEGII NR. 677/2001, BENEFICIAŢI DE DREPTUL DE ACCES, DE INTERVENŢIE ASUPRA DATELOR, DREPTUL DE A NU FI SUPUS UNEI

DECIZII INDIVIDUALE. AVEŢI DE ASEMENEA DREPTUL SĂ VĂ OPUNEŢI PRELUCRĂRII DATELOR PERSONALE CARE VĂ PRIVESC ŞI SĂ SOLICITAŢI ŞTERGEREA DATELOR. PENTRU EXERCITAREA ACESTOR DREPTURI, VĂ PUTEŢI ADRESA CU O CERERE SCRISĂ, DATATĂ

ŞI SEMNATĂ LA SEDIUL GALERIILE ARTMARK S.R.L. DIN STR. C.A. ROSETTI, NR. 5, SECTOR 1, DLUI. IONUȚ ALEXANDRU ALBU, DIRECTOR IT. DE ASEM

ENEA, VĂ ESTE RECUNOSCUT DREPTUL DE A VĂ ADRESA JUSTIŢIEI. / ARTMARK PROCESSES YOUR PERSONAL DATA - NAM

E, SURNAME, DATE AND PLACE OF BIRTH, PERSONAL NUM

ERICAL CODE, SERIES AND NUMBER OF YOUR IDENTIFICATION CARD, PHONE NUM

BER, FAX NUMBER, ADDRESS, E-MAIL, PROFESSION, EM

PLOYMENT, HOBBIES / PREFERENCES, IN

ACCORDANCE WITH THE PROVISIONS OF NOTIFICATION NO. 13177, AS PER LAW

NO. 677/2001, FOR COMM

ERCIAL, MARKETING AND PUBLICITY PURPOSES FOR AND/OR IN RELATION TO THE ARTMARK ART GALLERY AND AUCTION HOUSE SPECIFIC ACTIVI-TIES. THE DATA IS REQUIRED AND INTENDED FOR THE SOLE USE OF ARTMARK AND IS ONLY COM

MUNICATED TO THE ARTMARK EM

PLOYEES RESPONSIBLE FOR THE FULFILLMENT OF THE HEREINABOVE OBJECTIVE. SUBSEQUENTLY, THE HEREINABOVE DATA

ALLOWS US TO KEEP YOU INFORM

ED AS REGARDS THE ACTIVITIES OF OUR COMPANY. IN ACCORDANCE W

ITH LAW NO. 677/2001, YOU HAVE THE RIGHT TO ACCES THE DATA, THE RIGHT TO M

ODIFY SUCH DATA AND THE RIGHT OF NOT BEING THE SUBJECT OF AN INDIVIDUAL DECISION. YOU ALSO HAVE THE RIGHT TO OPPOSE THE PROCESSING OF YOUR DATA AND TO REQUEST REM

OVAL OF SUCH DATA. IN ORDER TO EXERCISE SUCH RIGHTS, YOU MAY FILE A WRITTEN, DATED AND SIGNED REQUEST TO THE

HEADQUARTERS OF GALERIILE ARTMARK S.R.L. LOCATED IN 5 C.A. ROSETTI STREET, SECTOR 1, ADDRESSED TO MR. IONUȚ ALEXANDRU ALBU, IT MANAGER. ALSO, YOU HAVE THE RIGHT TO ADDRESS THE COM

PETENT COURT OF LAW.

SUBSEMNATUL SOLICIT ARTM

ARK SĂ LICITEZE ÎN NUMELE M

EU PENTRU LOTURILE MAI JOS LISTATE, PÂNĂ LA VALORILE M

AI JOS DESEMNATE

I HEREBY REQUEST TO ARTMARK TO BID IN M

Y NAME FOR THE BELOW

MENTIONED LOTS UP TO THE SPECIFIED M

AXIMUM

VALUES

Nr. lotLot no.

Descriere lot (după autor ori denumirea lotului)

Lot description (by author or by lot name)

Valoarea maxim

ă a oferteiM

aximum

bid value

€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€

ARTMARK PRELUCREAZĂ DATELE DUMNEAVOASTRĂ CU CARACTER PERSONAL - NUM

E, PRENUME, DATA ȘI LOCUL NAȘTERII, CODUL NUM

ERIC PERSONAL, SERIA ȘI NUMĂRUL ACTULUI DE IDENTITATE, TELEFON, FAX, ADRESA, E-MAIL, PROFESIE, LOC DE M

UNCĂ, OBIȘNUINȚELE/PREFERINȚELE, POTRIVIT NOTIFICĂRII NR. 13177, ÎN CONFORMITATE CU LEGEA NR. 677/2001, ÎN SCOP DE RECLAMĂ, MARKETING ȘI PUBLICITATE PENTRU ȘI/SAU ÎN LEGĂTURA CU ACTIVITĂȚILE SPECIFICE GALERIILOR DE ARTĂ ȘI

CASELOR DE LICITAȚII DESFĂȘURATE DE CĂTRE ARTMARK. DATELE SOLICITATE SUNT DESTINATE UTILIZĂRII DE CĂTRE ARTMARK ȘI SUNT COMUNICATE NUMAI ANGAJAȚIILOR ARTMARK CU ATRIBUȚII ÎN ÎNDEPLINIREA SCOPULUI MAI SUS M

ENȚIONAT. PE VIITOR DATELE M

ENȚIONATE MAI SUS NE PERMIT SĂ VĂ ȚINEM

LA CURENT CU ACTIVITATEA SOCIETĂȚII NOASTRE. CONFORM LEGII NR. 677/2001, BENEFICIAŢI DE DREPTUL DE ACCES, DE INTERVENŢIE ASUPRA DATELOR, DREPTUL DE A NU FI SUPUS UNEI

DECIZII INDIVIDUALE. AVEŢI DE ASEMENEA DREPTUL SĂ VĂ OPUNEŢI PRELUCRĂRII DATELOR PERSONALE CARE VĂ PRIVESC ŞI SĂ SOLICITAŢI ŞTERGEREA DATELOR. PENTRU EXERCITAREA ACESTOR DREPTURI, VĂ PUTEŢI ADRESA CU O CERERE SCRISĂ, DATATĂ

ŞI SEMNATĂ LA SEDIUL GALERIILE ARTMARK S.R.L. DIN STR. C.A. ROSETTI, NR. 5, SECTOR 1, DLUI. IONUȚ ALEXANDRU ALBU, DIRECTOR IT. DE ASEM

ENEA, VĂ ESTE RECUNOSCUT DREPTUL DE A VĂ ADRESA JUSTIŢIEI. / ARTMARK PROCESSES YOUR PERSONAL DATA - NAM

E, SURNAME, DATE AND PLACE OF BIRTH, PERSONAL NUM

ERICAL CODE, SERIES AND NUMBER OF YOUR IDENTIFICATION CARD, PHONE NUM

BER, FAX NUMBER, ADDRESS, E-MAIL, PROFESSION, EM

PLOYMENT, HOBBIES / PREFERENCES, IN

ACCORDANCE WITH THE PROVISIONS OF NOTIFICATION NO. 13177, AS PER LAW

NO. 677/2001, FOR COMM

ERCIAL, MARKETING AND PUBLICITY PURPOSES FOR AND/OR IN RELATION TO THE ARTMARK ART GALLERY AND AUCTION HOUSE SPECIFIC ACTIVI-TIES. THE DATA IS REQUIRED AND INTENDED FOR THE SOLE USE OF ARTMARK AND IS ONLY COM

MUNICATED TO THE ARTMARK EM

PLOYEES RESPONSIBLE FOR THE FULFILLMENT OF THE HEREINABOVE OBJECTIVE. SUBSEQUENTLY, THE HEREINABOVE DATA

ALLOWS US TO KEEP YOU INFORM

ED AS REGARDS THE ACTIVITIES OF OUR COMPANY. IN ACCORDANCE W

ITH LAW NO. 677/2001, YOU HAVE THE RIGHT TO ACCES THE DATA, THE RIGHT TO M

ODIFY SUCH DATA AND THE RIGHT OF NOT BEING THE SUBJECT OF AN INDIVIDUAL DECISION. YOU ALSO HAVE THE RIGHT TO OPPOSE THE PROCESSING OF YOUR DATA AND TO REQUEST REM

OVAL OF SUCH DATA. IN ORDER TO EXERCISE SUCH RIGHTS, YOU MAY FILE A WRITTEN, DATED AND SIGNED REQUEST TO THE

HEADQUARTERS OF GALERIILE ARTMARK S.R.L. LOCATED IN 5 C.A. ROSETTI STREET, SECTOR 1, ADDRESSED TO MR. IONUȚ ALEXANDRU ALBU, IT MANAGER. ALSO, YOU HAVE THE RIGHT TO ADDRESS THE COM

PETENT COURT OF LAW.

SUBSEMNATUL SOLICIT ARTM

ARK SĂ LICITEZE ÎN NUMELE M

EU, CONFORM INSTRUCȚIUNII M

ELE TELEFONICE, PENTRU LOTURILE MAI JOS LISTATE

I HEREBY REQUEST TO ARTMARK TO BID IN M

Y NAME, IN ACCORDANCE W

ITH MY REAL TIM

E BY PHONE INSTRUCTIONS, FOR THE BELOW M

ENTIONED LOTS

Nr. lotLot no.

Descriere lot (după autor ori denumirea lotului)

Lot description (by author or by lot name)

Consultant de Managementul Riscului {i Broker de Asigurare

Asigurator oficial al

v` ofer`

Programul de Asigurare a Obiectelor de Art`

Clien]ii Artmark beneficiaz` gratuit de asigurarea pentru„PROTEC}IA INVESTI}IEI ÎN ARTÔ.

Asigurarea ofer`, pentru o perioad` de 6 luni, protec]ie \mpotriva principalelor riscuri de pierdere sau distrugere a loturilor achizi]ionate direct sau cu ocazia

licita]iilor organizate de Artmark [i este supus` unor termene [i condi]ii.Pentru detalii [i informa]ii suplimentare vizi]ati www.artmark.ro

www.londonbrokers.ro www.omniasig.ro

\mpreun` cu

Page 12: Catalog Primavara 2013

Palatul Cesianu - RacoviŢă, C.A. Rosetti Nr. 5Sediul Casei De LicitaŢii ARTMARKPalatul Cesianu se află în centrul Bucureștiului, în vecinătatea celor mai importante repere culturale ale orașului: Ateneul Român, Muzeul Național de Artă al României, Biblioteca Central Universitară. O clădire cu o istorie fascinantă este redată astăzi unei funcţii nobile: aceea de a adăposti opere de artă şi o activitate dedicată dezvoltării pieţei româneşti de artă. Spațiul elegant, generos și discret a fost proiectat la sfârșitul secolului al XIX-lea de către arhitectul francez Jules Berthet la cererea proprietarului Nicolae Cesianu, avocat cu rădăcini oltenești din familia Jienilor. În perioada 1892 – 1900, pe strada Clemenței, la nr. 5, palatul Cesianu este ridicat după modelul renascentist, care acorda cea mai mare importanță primului nivel, piano nobile, parterul fiind destinat prăvăliilor.La etaj, încăperile de “paradă”, biroul și două saloane mari – Salonul Roșu și Salonul Spaniol, au ferestre care dau către stradă, iar dormitoarele au ferestre orientate către curte. Reședința beneficia de pe urma ultimelor tehnologii privind confortul locativ - instalație de încălzire cu calorifere, lumină electrică și apă curentă. Pereţii salonului central de la etaj au fost decoraţi cu stucaturi şi picturi în ulei, care amintesc de

Pentru informaţii şi evenimente: Sorana Șerban, Events Manager

[email protected], 0757.056.108

stilul artistului francez François Boucher. Compoziţiile înfăţişează scene de gen elegante, grupuri de femei și bărbați la picnic sau care cântă la diferite instrumente. Decorația originală din somp-tuosul hol se păstrează şi astăzi, ornamentând spaţiul care are atât funcţie de primire cât și de sală de bal. În 1909 familia Cesianu se mută în str. Biserica Enei nr. 10, iar palatul din C. A. Rosetti devine noul sediu al Automobil Club Român, la festivitatea de inaugurare participând, alături de întrea-ga protipendadă bucureşteană, prinţul moştenitor Ferdinand. De-a lungul secolului al XX-lea palatul va “facilita” fotografierea zborului biplanului ”Farman”, condus de francezul Michelle Molla pe deasupra Palatului Regal (1910) și succesiv va deveni sediul Cercului Cultural Liberal al comunitații evreiești din București (1910), sediul Fasciei și a organizațiilor coloniei italiene din București (1941), sediul ARLUS - Asociația Română pentru Strângerea Legăturilor cu Uniunea Sovietică (1948). În 1950 este naționalizat, intrând ulterior în patrimoniul societăţii Comaliment S.A, iar în 2000, activitatea de restaurare a palatu-lui primește premiul Ordinului Arhitecţilor din România. Din 2011, Palatul Cesianu-Racoviţă devine noul sediu al Casei de Licitații Artmark.

ISTORIC ARTMARK

Valeriu SângeorzanDirector Business Development PR și Comunicare 0757 056 109 [email protected]

Bogdan GaldeaAuction Sales Director 0756 163 364 [email protected]

Mihail StomffArt Advisory & Head of Private Sales0756 056 101 [email protected]

Roxana VâlcuHead of Corporate Sales0758 056 111 [email protected]

Constantin Prisecaru Head of Regional Sales 0757 026 450 [email protected]

Renardt Iancu Constanța Area Sales Manager 0756 163 362 [email protected]

Marius HanganCluj Area Sales Manager 0755 655 686 [email protected]

Hary GoldembergIași Area Sales Manager 0729 600 210 [email protected]

Mihai ZimanTimișoara Area Sales Manager 0756 066 302 [email protected]

Mariana HelvigFinanciar - Contabil/Facturare și plăți 0757 026 456 [email protected]

Marius IstrateDirector Administrativ Expedieri în țară și internaționale 0757 056 106 [email protected]

Pentru depuneri în consignație în afara programului,vă rugăm să solicitați o programare la:

Florin Petcu Șef birou consignare Artă Clasică, Modernă și Contemporană 0758 056.115 / [email protected] Ioana CiocoiuRelationship Manager Artă Contemporană și Postmodernă 0757 026 459 / [email protected]

Conf. dr. Alin CiupalăȘef birou consignare Obiecte de Colecție 0756 163 404 / [email protected]

Alice MarinescuȘef birou consignare Artă Decorativă și Bijuterii 0757 026 458 / [email protected]

PROGRAM DE DEPUNERE ÎN CONSIGNAȚIE, EVALUARE ȘI EXPERTIZARE:

Marți 11.00 - 18.00Joi 14.00 – 18.00Sâmbătă 11.00 – 14.00

Str. C.A. Rosetti, nr. 5, 010281, București Telefon informații: 021 210 30 16 Fax: 021 210 30 15, E-mail: [email protected]

CONTACT

ACȚIONARIAT ȘI MANAGEMENTCasa de Licitații Artmark este deținută de Alexandru Bâldea (80%) și Manuela Plăpcianu (20%). Consiliul de Administrație al Casei Artmark este alcătuit din Manuela Plăpcianu și Alexandru Bâldea. Consiliul de onoare al fundației Centrul Cultural ArtSociety este format din Dan Hăulică - Președinte de Onoare, Ruxandra Demetrescu, Ioan Sbârciu, Doina Păuleanu, Florin Rogneanu.Președintele Fundației este Ruxandra Garofeanu.

2008Prima licitație de artă a Casei Artmark, Licitația de Iarnă 2008, un succes absolut – “Fata în roz” de Nicolae Tonitza se adjudecă cu 120.000 euro, sumă record în piața românească a licitațiilor de artă; “Păunii privirilor”, de Ion Țuculescu, realizează, în aceeași licitație, un meritat record personal al artistului, 80.000 euro.2009Licitația de Vară 2009 a Casei Artmark, soldată cu alte două recorduri absolute de piață românească, vânzarea capodoperelor “Aișe” de Camil Ressu respectiv, “Port” de Marcel Iancu, ambele aparținând reputatei colecții interbelice Dr. Iosif Dona, cu 160.000 euro, respectiv 130.000 euro; punerea în vanzare a celei mai scumpe opere de artă propuse pieței românești, “Tăietorul de lemne” de impresionistul francez Camille Pissarro, provenind din aceeași colecție Dona.2010Lansarea Indexului Pieței Românești de Artă – “Catalog de randamente anuale (1995-2009) ale celor mai tranzacționați artiști români”, cu sprijinul Institutului Bancar Român, cu partici-parea unui panel de 16 vorbitori, între care Ministrul Culturii și Patrimoniului Național, cabinetul Vicepremierului, Președintele Bursei Române de Mărfuri, Vicepreședintele Comisiei Naționale a Valorilor Mobiliare, Rectorul Academiei de Studii Economice, Președintele Asociației Oamenilor de Afaceri din România, președintele Asociației Experților și Evaluatorilor de Artă din România, președintele Asociației Comercianților de Opere de Artă din România, alte personalități.Licitația de Toamnă 2010, primul duplex național între două săli de licitație de artă situate în orașe diferite, Opera Națională Timișoara + J.W. Marriott București, pune față în față know-how-ul bucureștenilor cu privire la cotațiile artiștilor tranzacționați public și jocul de bursă de artă cu opțiunea bănățenilor pentru frumos, la prețuri accesibile. Rezultă o rată de adjude-care record de 96%, o prezență de cca 700 participanți și o cifră de vânzări de aprox. 750 mii euro, unde Bucureștiul își adjudecă cca 55% din operele de artă puse în vânzare, iar Banatul și zonele adiacente cca 45%. Licitația aniversară de Iarnă 2010, al doilea duplex național Sibiu (Hilton) – București (J.W. Mar-riott), organizat în parteneriat cu Muzeul Național Brukenthal și cu susținerea cluburilor locale Rotary și Lions, marchează două recorduri naționale: pictura „Păstorița” de Nicolae Grigorescu, provenind dintr-aceeași reputată colecție dipl. Vasile Stoica, se adjudecă cu 175.000 euro, record de autor, respectiv cele 89 de loturi adjudecate (dintr-un total de 98 puse în licitație) totalizează cca. 1,3 milioane euro, cifră de vânzare record.2011Licitaţia de Primăvară marchează un moment istoric: depăşirea pragului psihologic de 200.000 de euro pentru două opere de Nicolae Grigorescu. „Cârciumă la Rucăr” a urcat pe prima poziţie în clasamentul celor mai bine vândute picturi pe piaţa românească, cu 230.000 de euro, urmată de cealaltă vedetă a Licitaţiei de Primăvară, peisajul de acelaşi autor „La marginea pădurii”, adjudecat pentru 200.000 de euro. Totodată, licitaţia a realizat pentru cea de-a doua oară, un total ce depăşeşte un milion de euro.La Bursa de Valori Bucureşti a avut loc lansarea Indexului Pieţei Româneşti de Artă, Catalog de randamente anuale (1995 – 2010) ale celor mai tranzacţionaţi artişti români, ajuns la cea de-a doua ediţie. Indexul vine în întâmpinarea investitorului interesat de diversificarea portofoliului de investiţii alternative, arătând randamentul mediu al pieţei româneşti de artă din ultimii 16 ani – 36%, aşadar mai mare decât randamentul anual mediu, aferent aceleiaşi perioade, al investiţiei în aur, terenuri ori valori mobiliare româneşti. Randamentul mediu în 2010 (faţă de 2009) este de 40%.Artmark lansează magazinul Dependent de Artă, o platformă originală pentru piaţa de artă din ţară, care strânge laolaltă obiecte de artă decorativă de epocă, design contemporan, dar și tablouri și sculptură de dimensiuni mici, cu prețuri accesibile. Dependent de Artă este primul magazin de artă din România care-și asumă demersul de transparentizare a tranzacțiilor, importând totodată în piața galeriilor de artă și avantajele uzuale ale comerțului online: plată online securizată, livrare rapidă, ambalaje de integritate și/sau de lux.Cu vânzări totale de peste 1,6 milioane de euro şi o rată de adjudecare de 99%, Licitaţia de Iarnă a depăşit în amploare aproape toţi parametrii unei licitaţii româneşti de artă, dintre care recordul de valoare al unei opere de artă pe piaţă (290.000 de euro) – “În iatac” de Nicolae Tonitza – şi cel mai mare total de vânzări într-o licitaţie de artă, 1.605.350 €, rata de adjude-care cea mai ridicată, publicul cel mai numeros – aproape 800 de persoane – şi cele mai multe palete participante distincte, pe tot parcursul celor patru ore de licitaţiei.2012Iunie – „Ciobănaş cu turma de oi” de Nicolae Grigorescu s-a vândut cu 195.000 €, în cadrul primului eveniment internaţional Artmark, Licitaţia de Vară 2012, în Duplex Bucureşti – Chişinău, o premieră în piaţa de artă regională. Cu un total de cca 1,35 milioane € şi o rată de adjudecare de 96% din numărul loturilor, licitaţia a adus 20 recorduri de autor artiştilor români şi basarabeni de patrimoniu, înregistrând totodată o performanţă de participare.Iulie – Are loc cea de-a doua licitaţie internaţională, duplex Mamaia–Monaco: Art Impression-niste et Moderne & Bijoux. Cu o rată de adjudecare de 98%, licitaţia a reafirmat originalitatea picturii româneşti pe plan occidental, prefaţând, în mod indubitabil, un capitol-cheie din istoria artei româneşti, acela al repoziţionării artei de patrimoniu în context european.August – Artmark organizează prima licitaţie de maşini de colecţie din România. Culminând cu rezultate excepţionale şi o rată de adjudecare de 100%, Artmark deschide un nou segment al pieţei de lux.Octombrie – Revista Capital lansează la Palatul Cesianu-Racoviţă Top 100 cei mai valoroşi pictori români, primul clasament din România realizat pe această temă. Noiembrie - Cu un total de vânzări de 240.000 €, o rată de adjudecare de 83,12% şi cele mai multe palete distincte participante (96), Licitaţia de Postmodernism şi Contemporană a deschis Sesiunea de Licitaţii 13-15 noiembrie într-un ton cât se poate de optimist. Totalul vânzărilor este cel mai ridicat din scurta istorie a licitaţiilor de profil şi creează bune aşteptări pentru viitoarea evoluţie a artei contemporane pe piaţa din România.Decembrie - Vânzări totale de aproape 1,6 milioane €, o rată de adjudecare de 95,5%, 10 noi recorduri de autor şi un podium monopolizat de capodoperele pictorului Nicolae Grigorescu, acesta este statusul Galei Iubitorilor de Artă – Licitaţia de Crăciun, cea mai bună licitaţie pentru arta românească de patrimoniu, care încheie anul 2012 într-un ton optimist.2013Februarie – Sesiunea de licitații organizate de Artmark în perioada 19-21 februarie aduce trei rezultate excepționale pentru piața de artă din România: indicele de rentabilitate al pieței românești de artă (ART-C=Art Consacrat) a atins maxima sa istorică, de 3182 de puncte; Victor Brauner se adaugă celor 7 mari artiști români cu vânzări-record de peste 100.000 de euro în piața românească, o dată cu adjudecarea operei „Poetul Geo Bogza arată capului său peisajul cu sonde” la un preț tot mai apropiat de valoarea pictorului român pe piața internațională; totodată, un nou record al totalului adjudecărilor online pentru o sesiune de licitație - 207.660 euro (peste 25% din cifra de afaceri a sesiunii de licitații din februarie).

Page 13: Catalog Primavara 2013

30 IANUARIE LICITAȚIA DE ARTĂ ROMÂNEASCĂ IMPORTANTĂ LICITAȚIA DE POSTMODERNISM ȘI CONTEMPORANĂ

19 FEBRUARIE LICITAȚIA DE MĂRȚIȘOR 1. PICTURĂ ȘI SCULPTURĂ

20 FEBRUARIE LICITAȚIA DE MĂRȚIȘOR 2. MĂRȚIȘOARE DE EPOCĂ, BIJUTERIE, ARTĂ DECORATIVĂ

21 FEBRUARIE LICITAȚIA DE AVANGARDĂ ȘI EXPRESIONISM

20 MARTIE LICITAȚIA DE PRIMĂVARĂ

16 APRILIE LICITAȚIA DE ART NOUVEAU, ROMANTISM ȘI BIEDERMEIER LICITAȚIA DE MILITARIA ȘI ANTICHITĂȚI

17 APRILIE LICITAȚIA DE SCULPTURĂ ȘI MOBILIER DE GRĂDINĂ POSTWAR & CONTEMPORARY SALE

18 APRILIE LICITAȚIA DE PICTURĂ ȘI SCULPTURĂ EUROPEANĂ MIRABILIA - CABINETUL DE CURIOZITĂȚI

14 MAI VECHI MAEȘTRI AI PICTURII ROMÂNEȘTI (SEC. XVIII - XIX) MEMORABILIA

15 MAI LICITAȚIA DE ARTĂ RELIGIOASĂ

16 MAI LICITAȚIA DE ORIENTALISM LICITAȚIA DE BIJUTERII ȘI CEASURI DE EPOCĂ

12 IUNIE LICITAȚIA DE VARĂ

14 IULIE LICITAȚIA DE ELEGANȚĂ

28 IULIE LICITAȚIA DE MAȘINI DE COLECȚIE & SPORT MEMORABILIA

21 SEPTEMBRIE MUSIC&POETRY MEMORABILIA

25 SEPTEMBRIE LICITAȚIA DE IMPRESIONISM ȘI POSTIMPRESIONISM ROMÂNESC

22 OCTOMBRIE LICITAȚIA ROMÂNIA REGALĂ

23 OCTOMBRIE LICITAȚIA DE TOAMNĂ

19 NOIEMBRIE LICITAȚIA DE ASTRONOMIE ȘI URME EXTRATERESTRE

20 NOIEMBRIE POSTWAR & CONTEMPORARY SALE LICITAȚIA DE DESIGN

21 NOIEMBRIE LICITAȚIA DE VALORI TRADIȚIONALE LICITAȚIA DE GRAFICĂ, MANUSCRISE ȘI CĂRȚI RARE

18 DECEMBRIE LICITAȚIA DE CRĂCIUN - GALA IUBITORILOR DE ARTĂ

CALENDAR LICITAȚII ARTMARK 2013

Page 14: Catalog Primavara 2013

REGULAMENT DE LICITARE1. Licitaţia de obiecte de artă (sau de colecție) este organizată de Artmark (« Galeriile Artmark srl ») şi condusă de unul sau mai mulţi reprezentanţi ai Artmark (licitator/licitatori). 2. Obiectele de artă supuse licitaţiei aparţin, de regulă, unor deponenţi (consignanţi) ce doresc să rămână anonimi. Atunci când consignanţii agreează divulgarea numelui lor în cadrul vânzării prin licitaţie, acesta va fi specificat în catalogul de licitaţie. 3. Deponenţii (consignanţi), prin actele ce le semnează cu Artmark, garantează că obiectul de artă ce îl depun în consignaţie în vederea vânzării prin licitaţie le aparţine ori că au dreptul legal de a-l vinde. 4. Artmark publică în prealabil licitaţiei un catalog al obiectelor de artă (sau de colecție) supuse licitaţiei – atât în cadrul paginii sale de web (www.artmark.ro), cât şi în formă tipărită. În cadrul licitaţiei se vor vinde numai obiecte de artă enumerate şi descrise în rezumat în cuprinsul catalogului. Descrierile şi ilustraţiile obiectelor sunt indicative, nu exhaustive şi reprezintă o opinie a experţilor şi specialiştilor Artmark cu privire la obiectele de artă supuse licitaţiei. 5. Toate obiectele ce se vor vinde vor fi expuse în vederea vizitării/inspectării în cadrul expoziţiilor ce preced vânzarea prin licitaţie. Cumpărătorii vor avea oportunitatea de a se lămuri cu privire la condiţia, conţinutul şi conformitatea cu menţiunile din catalogul de licitaţie ale obiectelor supuse licitaţiei, atât în cadrul expoziţiei, cât şi în cadrul licitaţiei, astfel încât să îşi formeze o convingere proprie cu privire la calităţile/imperfecţiunile obiectului. 6. Durata, programul şi locaţia expoziţiilor obiectelor ce se vor licita se va face cunoscută public în prealabil, prin pagina de web a Artmark, în catalogul de licitaţie, precum şi prin alte căi de publicitate. Cataloagele de licitaţie se pot procura de la sediul Artmark, din locul expoziţiei, din locul unde se organizează licitaţia, precum şi prin poştă. 7. Formularul de înregistrare a participantului la licitaţie se completează înainte de licitație (în cazul participării online), în timpul licitaţiei sau imediat după licitație (în sala de licitaţie). Înregistrarea semnifică acceptarea necondiţionată a termenilor şi condiţiilor prezentului regulament de licitare. Aceeași valoare de acceptare o are și participarea la licitație, în persoană sau prin telefon ori ofertă scrisă (reținută în temeiul corespondenței electronice ori înregistrării audio/video), urmată ori nu de adjudecare, cel care licitează dar omite să depună ori să semneze ori să completeze conform formularul de înregistrare fiind de asemenea supus termenilor și condițiilor prezentului regulament. 8. Participarea la licitaţie se face prin ridicarea unei palete de licitare, fizic sau online, cuprinzând numărul de ordine al participantului în cadrul unei licitaţii anume, ca răspuns la strigarea pasului de licitare de către licitator. Licitatorul poate accepta drept validă altă sumă strigată de un ofertant, superioară pasului anterior acceptat, dacă este urmată de indicarea paletei de licitare a ofertantului. Atunci când mai mulţi participanţi indică prin ridicarea paletei voinţa de a licita preţul cerut de licitator, acesta va alege dintre participanţi o singura paletă, specificându-l, de regulă, în ordinea ridicării paletelor (ţinând cont şi de măsura vizibilităţii manifestării dorinţei de a licita). Participarea la licitațiile de vinuri rare, de colecție sau de alte băuturi alcoolice, respectiv la licitațiile de arme vechi și accesorii militare («Militaria») nu este permisă persoanelor care nu au împlinit vârsta de 18 ani. 9. Catalogul de licitaţie prevede, de regulă, intervalul de estimare a valorii obiectului, fără a indica preţul de pornire al licitaţiei, în cazul obiectelor de artă, respectiv prețul de pornire al licitației obiectului, fără a indica intervalul de estimare a valorii, în cazul obiectelor de colecție. Loturile (obiectele de artă supuse licitaţiei) sunt strigate în ordinea enumerării lor în catalogul de licitaţie. Licitatorul anunţă numărul lotului şi preţul de pornire al acestuia. Licitatorul decide suveran preţul de pornire al fiecărui obiect supus licitaţiei, putând modifica preţul de pornire al acestuia în timpul licitării, inclusiv în cazul când prețul de pornire este indicat în catalogul de licitație sau cu prilejul reintroducerii lotului în licitaţie. 10. Lotul se adjudecă participantului care oferă preţul cel mai mare. Obiectul de artă (sau de colecție) licitat va fi adjudecat cumpărătorului la împlinirea cumulativă a condiţiilor: licitatorul strigă « adjudecat » şi bate ciocănelul de licitaţie. Adjudecarea constituie angajament ferm, contractual, de cumpărare, în condiţiile şi termenii prezentului regulament. 11. Nici un lot nu se va vinde sub preţul de pornire, în timpul sau ulterior licitației. Loturile nelicitate la momentul strigării lor iniţiale pot fi repuse în vânzare în cadrul şi în timpul licitaţiei, dacă un participant o solicită explicit. 12. Licitatorul poate elimina din licitaţie oricare lot dintre cele expuse şi prezentate în catalogul de licitaţie, pentru motive ce vor fi considerate de părţi drept având legătură cu buna şi diligenta desfăşurare a licitaţiei. 13. În cazul în care un lot nu se adjudecă în cadrul licitaţiei, acesta este restituit deponentului în termenul prevăzut în certificatul de consignaţie. Un lot nevândut în cadrul licitaţiei va putea fi cumpărat, în următoarele 5 zile (în cazul mașinilor de colecție 10 zile) după licitaţie şi anterior restituirii sale, la o valoare egală cu sau mai mare decât minima intervalului valorii de estimare conform catalogului de licitație, în cazul obiectelor de artă, respectiv o valoare mai mare sau egală cu 125% din prețul de pornire al licitaţiei, în cazul obiectelor de colecţie (la care se adaugă taxa de licitaţie, care variază funcţie de statutul cumpărătorului în relaţie cu Artmark, conform art. 16 şi 18). 14. Persoanele interesate de loturi în licitaţie pot participa şi în absenţă, fie pe calea formulării scrise de ofertă (formularul se pune la dispoziţia cumpărătorilor interesaţi anterior ţinerii licitaţiei – atât online, cât şi în cadrul catalogului tipărit ori la recepţie), fie pe calea participării telefonice sau online prin personalul Casei, fie prin aplicația Artmark LIVE®. În cazul în care mai mulţi participanţi în absenţă formulează oferte pentru acelaşi lot la același preţ (maxim), de regulă va avea prioritate prima ofertă recepţionată. Ordinea generală de prioritate este: întâi ofertele manifestate ori strigate în sala de licitaţie, apoi ofertele manifestate în absenţă, online, prin telefon sau în scris. 15. La licitaţie pot de asemenea participa, în condiţii egale, un reprezentant al Ministerului Culturii, ce manifestă în condiţiile prevăzute de lege dreptul de preemţiune al statului, precum şi un reprezentant al Artmark, ultimul situat vizibil la un birou aflat în faţa sălii de licitaţie. Reprezentantul Statului va purta numărul 1, iar reprezentantul Artmark va purta numărul 2. Numărul 1 poate fi purtat și de un muzeu public. 16. Preţului de adjudecare, fie preţ de pornire, fie pas strigat de licitator, i se va adăuga taxa totală de licitaţie (TVA și oricare alte taxe sunt incluse). În cazul artei plastice, potrivit legii, se adaugă separat taxa de timbru a artiștilor plastici, de 0,5%, respectiv, în cazul artei decorative și a bijuteriilor ce conțin pietre prețioase sau semiprețioase, taxa de certificare gemologică de 0,5%. 17. Strigarea şi adjudecarea preţului se fac în EUR, ce se va folosi drept monedă de calcul a preţului de strigare, respectiv adjudecare. Casa de Licitaţie va anunţa, prealabil începerii licitaţiei, cursul convenţional (echivalenţa) EUR – RON folosit de Casă în scopul licitaţiei curente. În cazul în care Casa nu anunţă un curs convenţional, se aplică cursul oficial al BNR în ziua adjudecării. 18. Taxa totală de licitaţie este de 20% din preţul de adjudecare. Membrii Artmark, deţinători de card de membru Artmark Clasic, beneficiază de o reducere a taxei la 18%. În cazul mașinilor de colecție taxa de licitație este de 14%, la care se adaugă TVA. 19. Obiectul de artă (sau de colecție) adjudecat va fi achitat de cumpărător în termen de o săptămână de la momentul adjudecării (cu excepţia cazului în care cumpărătorul deţine un card de membru). Plata se efectuează în lei de către rezidenții Români și în Euro sau USD de către nerezidenți. Plata se poate efectua atât: a) în numerar la casieria Casei, cât şi b) prin transfer bancar (titular de cont «Galeriile Artmark srl», Cod fiscal RO24235977, RO66MILB0000000000295459 (RON), RO38MILB0000000000295478 (EUR), RO27MILB0000000000295482 (USD), SWIFT: MILBROBU, Millennium Bank Sucursala City Gate), precum şi c) prin card bancar. 20. Preluarea obiectului de artă (sau de colecție) se poate efectua îndată după achitarea sumei facturate (în cazul mașinilor de colecție în termen de 2 zile). Atunci când achitarea se produce în numerar ori utilizând cardul bancar, facturarea şi plata lotului adjudecat se pot petrece atât în timpul ori ulterior finalizării licitaţiei – la locaţia licitaţiei– cât şi ulterior licitaţiei – la sediul Artmark. Atunci când plata se efectuează prin transfer bancar, factura se poate ridica fie de la locaţia licitaţiei, fie ulterior ţinerii licitaţiei de la sediul Artmark, fie se poate transmite în copie prin fax. 21. În cazul în care suma facturată nu este achitată în termenul prevăzut de prezentul Regulament, Casa de Licitaţie poate opta între a) a solicita cumpărătorului achitarea lotului adjudecat şi a taxei totale de licitaţie, precum şi a unei penalităţi de întârziere de 1%/zi din suma datorată, b) a reține, în contul creanței, înspre vânzare, obiecte de artă sau de colecție aparținând adjudecatarului, respectiv sumele din vânzarea acestora, respectiv c) a obliga adjudecatarul care refuză plata, pentru alt motiv decât cel reglementat de art. 27, la plata dublului taxei totale de licitație. 22. Transferul dreptului de proprietate se face la momentul transferului posesiei lotului adjudecat de la Casă la cumpărător sau transportator (după caz) sub condiția achitării integrale de către cumpărător a sumei facturate. Preluarea şi transportul lotului adjudecat sunt în sarcina cumpărătorului. Acesta este dator să preia obiectul adjudecat în termen de 2 săptămâni de la recepţionarea plăţii de către Casa de Licitaţie de la sediul Casei. Transportul lotului plătit se va efectua pe cheltuiala Casei în cazul în care a) cel puţin unul dintre

AUCTION RULES1. The auction is organized by Artmark («Galeriile Artmark srl») and is conducted by one or more Artmark representatives (auctioneers). 2. The art items (or collectibles) usually belong to consignors which choose to remain anonymous. Whether the consignors agree to the disclosure of their name, such shall be mentioned in the auction catalogue. 3. The consignors guarantee, by the documents they sign with Artmark, that they are the legal owner of the art items they consign for auction and they have the right to sell it. 4. Artmark publishes the catalogue of the auction on its web page (www.artmark.ro), as well as in a printed form. The auction will include only the art items enumerated and briefly described within the catalogue. The pictures and texts with respect to the auction lots are indicative and not exhaustive, and represent an opinion of our experts and specialists. 5. All the art items subject to auction will be exhibited before the auction in order to ensure proper inspection. All the participants will have the opportunity to get familiar with the condition, the content and the conformity of the lots subject to auction either before or during the auction, to enable someone to formulate its own opinion with regard to the qualities/imperfections of the lots. 6. The locations and time schedules of the exhibitions of the lots will be announced on Artmark’s web page and within the auction catalogue. The auction catalogues are available with Artmark’s headquar-ters, on the exhibition location, on the auction location or by post. 7. The registration form must be filled in before (in case of online bidding), during or immediately after the auction (in the saleroom). The registration signifies the unconditioned acceptance of the terms and conditions of these auction rules. The same acceptance value will have the bidding, in person or by phone or by written offer (recorded in electronic correspondence or audio/ video recording), followed or not by adjudication. Should one bid but fail to submit or sign or fill in appropriately the registration form, he is nevertheless subject to the terms and conditions of the current auction rules. 8. Participation at auction is signaled by raising the auction paddle, in person or online, showing the registration number of the participant in a certain auction, in reply to the price asked by the auctioneer. Might be accepted as valid any shouted bid which is for a value superior to the previously accepted price, if followed by explicit showing of the bidding paddle. When several participants indicate their will to bid for the asked price, the auctioneer shall choose among them and nominate one bidding paddle, preferably following the order in which the participants have raised their paddles (taking into account also the visibility of the manifestation of the will to bid). One who is under 18 years old is prohibited to participate to the auctions for rare wines, collectible wines or other alcoholic beverages, or to the auctions for antique weapons and military accessories (« Militaria ») respectively. 9. The catalogue provides, usually, only for the evaluation of the market price of the lots (and not the starting price) in the case of art items, respectively for the starting price (and not for the evaluation of the market price) in the case of collectibles. The lots are put on sale strictly following the order of the auction catalogue. The auctioneer announces the lot number and its starting price. The auctioneer has the supremacy to decide the starting price of each lot, including when starting prices are provided in the auction catalogue or when unsold lots are subjected again to auction at someone’s request. 10. The lot is adjudicated to the participant offering the highest price. The lot is adjudicated to the buyer when, cumulatively: the auctioneer says “sold” and hits the auction hammer. Adjudication constitutes a firm and contractual engagement to buy the adjudicated lot in accordance with the terms and conditions of these regulations. 11. No lot can be sold under the starting price, during or after the auction. An unsold lot may be put again to sale, when a participant requires so during the auction. 12. The auctioneer may decide to eliminate from the auction any lot, even if exhibited and illustrated in the auction catalogue, for reasons to be considered by the parties in a fair connection with the sound and diligent course of the auction. 13. Whether a lot is not adjudicated during the auction, it will be returned to its consignor in accordance with the certificate of consignment. An unsold lot may be privately sold, in the following 5 days (10 days in the case of collectible cars) after the auction but prior to its return to the consignor, for a value equal to or higher than the minimum of the evaluation interval provided in the auction catalogue, in the case of art items, respectively a value equal to or higher than 125% of the provided starting price, in the case of collectibles (to which the sale tax will be added – which varies depending of the buyer’s status in relation to Artmark – see articles 16 and 18). 14. Someone may participate to the auction when absent as well, either a) by an absentee bid (an absentee bid form is available online, within the auction catalogue or at the reception desk), b) by phone, based on a telephone bid form (or, in the case of an auction in duplex with the Romanian location, online), intermediated by Artmark’s personnel, or c) using Artmark Live®. Where more absentee bidders formulate bids for the same lot at the same (maximum) price, in principle the first received absentee bid will take priority. General order of priority is: explicit offers manifested in the saleroom, then the bids by phone, online and the absentee written bids. 15. A Ministry of Culture and National Patrimony representative may participate to the auction, to exercise the State’s preemption right, in equal conditions, while the representative of the Auction House may participate as well, the latter being located at sight, in front of the saleroom. The State representa-tive or the representative of a public museum holds the bidding paddle numbered 1, while Artmark holds paddle number 2. 16. To the hammer price, the Auction House will add the total sale tax (VAT and all other taxes included). In the case of fine art, according to the law, an art stamp tax of 0.5% is added distinctively, while, in the case of decorative art and jewellery containing gems, the House applies an additional tax of gemological certification of 0.5%. 17. The calling and adjudicating price are told in euro. The Auction House will announce, before the auction starts, the conventional exchange rate EUR/USD – RON, used by Artmark for the current auction. If and when Artmark does not make public a conventional exchange rate, the National Bank of Romania exchange rate, official for the adjudication date, becomes applicable. 18. The total sale tax represents 20% of the hammer price. Artmark members, holding an Artmark membership card, benefit of a reduction of the tax to 18%. In the case of collectible cars the sale tax is 14%, to which VAT is added. 19. The adjudicated lot must be paid by the buyer a week after the adjudication (except the case when the buyer is a “classic” or “elite” Artmark member). The payment is made in RON by Romanian residents and in EURO or USD by non-residents. The payments can be done: a) cash at the House cashier, b) by wire transfer (account holder « Galeriile Artmark srl», Fiscal Identification Code RO24235977, accounts: RO66MILB0000000000295459 (RON), RO38MILB0000000000295478 (EUR), RO27MILB0000000000295482 (USD), SWIFT: MILBROBU, Millennium Bank Branch Ermil Pangratti), as well as c) by bank card. 20. The lot can be collected as soon as the invoiced amount is fully paid (in term of 2 days from payment date in the case of collectible cars). Payment may be done in cash or by bank card, during the auction at the auction location, as well as after the auction at the Artmark headquarters. When payment is made by bank transfer, the invoice can be collected during the auction from the auction location, or, after the auction, it can be collected from the Artmark headquarters or it can be transmitted by fax. 21. Whether the price is not paid in due term, the Auction House may choose: a) to request the buyer to pay the hammer price and the sale tax, plus a penalty of 1% of the amount due per day of delay, respectively b) to retain, on account of the receivable, in order to be put for sale, art objects or collectibles belonging to the buyer, found in the possession of the Auction House, respectively the amounts obtained from their sale, respectively c) to impose on the adjudicator who refuses to pay, for a reason different than ruled by art. 27, the payment of the double of the total auction tax. 22. The transfer of the ownership takes place at the moment of the transfer of possession of the adjudicated lot from the Auction House to the buyer or to the transporter (whichever the case may be), subject to payment in full by the buyer of the invoiced amount. Take-over and transportation of the lot is under the buyer’s care. It is the buyer’s duty to take-over and collect the lot within two weeks from the reception of payment by the Auction House, from the headquarters of the Auction House. The Auction House provides transportation of the lot free of charge when: a) at least one of the adjudicated lots has a size that makes it undeliverable by car or b) the value of the adjudicated lots exceeds, without the sale tax, the equivalent in lei of EUR 25,000. In the case of collectible cars, the transfer of ownership takes place at the moment of payment by the buyer of the invoiced amount, but not prior to the completion by the consignor of the formalities for

registration clearance of the vehicle with the authorities in charge. The transfer of the possession of the collectible car will be done by handing over the keys of the vehicle. The transfer of the possession of the collectible car and the handing in of the documents necessary for the buyer to register and fiscally declare the vehicle will be done by Artmark in 5 working days from the payment date of the invoiced amount by the buyer. 23. Given the physical constraints of Artmark’s own deposit, the buyer authorizes Artmark to transfer the works that have not been collected by the buyer in term of one month in the case of residents, respectively 45 days in the case of non-residents, from the date of the auction, on the account and on behalf of the buyer, to an external deposit. Starting one month from the date of the auction, Artmark seizes its patrimonial responsibility towards the buyer for the integrity of the adjudicated lot. At collection of the works, the buyer pays the transportation cost to the external deposit and the share of the rental fee for the deposit, agreed upon by the parties as equal to the equivalent of 10% of the adjudication price/ month. In case the buyer does not collect the adjudicated works in term of 6 months from the date of external depositing, Artmark has the right to offer (once again) the work for sale to recover its transportation, depositary and whatever other adjacent costs. In the case of collectible cars, it is the buyer’s duty to take-over the vehicle in course of one week from the date of payment. After the term of one week, the buyer authorizes Artmark to transfer the collectible car, on the account and on behalf of the buyer, to an external deposit. Starting one week from the date of the auction, Artmark seizes its patrimonial responsibility towards the buyer for the integrity of the adjudicated lot. At collection of the good, the buyer pays the transportation cost to the external deposit and the share of the rental fee for the deposit, agreed upon by the parties as equal to the equivalent of 10% of the adjudication price/ month. In case the buyer does not collect the adjudicated car in term of 6 months from the date of external depositing, Artmark has the right to offer (once again) the car for sale to recover its transportation, depositary and whatever other adjacent costs. 24. In case certain lots offered for sale are classified as Romanian national patrimony, the thesaurus category (lots marked in the catalogue with “T”; whereas lots classified as national patrimony, the fund category, are marked in the catalogue with “F”) the Ministry of Culture has been notified on the offer for sale of the respective lots. In case the Ministry of Culture has chosen to exercise its preemption right prior to the auction date, if the adjudication price is below or equal to the price offered by the Ministry of Culture, the good is to be attributed to the Ministry of Culture in light of the right of preference it enjoys. In case the Ministry of Culture did not exercise its preemption right prior to the auction date, the adjudication takes place under the condition that the Ministry does not exercise its preemption right during the legal timeframe. If, despite adjudication and transfer of possession, the Ministry of Culture chooses to exercise its preemption right, in the legal timeframe, by offer of an amount equal to the one offered/paid by the buyer (the invoiced amount, including the commission of the Auction House), the sale to the buyer is not fulfilled, the ownership of the lot following to be transferred to the Ministry of Culture, at the time and subject to the Ministry of Culture pays in full the invoiced amounts. 25. The buyers are informed that the acquisition of lots marked with the symbol “C” must legally be communicated to the Ministry of Culture because at the date of the auction they undergo an evaluation for classification in one of the categories of national movable cultural patrimony (fund or thesaurus), accompanied, in the case of classification, by the legal obligations in place. Additionally, the buyers are informed that the acquisition of the lots which are classified as national patrimony (fund or thesaurus) must legally be communicated to the Ministry of Culture. 26. ARTMARK GUARANTEES TO THE BUYER THE AUTHENTICITY OF THE ART ITEM SOLD DURING THE AUCTION, for which it issues a sale certificate, the accompanying document imposed to all cultural operators by the Government Decision no. 1420/2003 for the approval of the Norms regarding the trade of movable cultural goods, to which it adds a special clause which states Artmark’s guarantee with respect to the authenticity of the adjudicated lot, specifying the name of the Artmark’s internal or external expert, which has authenticated the lot. This guarantee clause imposes to Artmark the obligation to guarantee the authenticity of the lot, without limits of time and without needing any other legal form or undertakings. Artmark does not issue by default a descriptive expertise report, lacking both the frame and the legal ability to do so, this activity being strictly reserved, by law, to the experts – phisical persons authorized by the Ministry of Culture, each on his own area of expertise, further attested by practice and acknowledged, each one specifically, by the professional community. Artmark can nevertheless intermediate, on behalf of the buyer interested in a thorough study of the qualities of the acquired lot, the procurement, on the buyer’s own cost, of such technical and stylistic expertise report. Likewise, when the auction catalogue states the fact that an expert, specialized in the work of a certain artist, has confirmed its authenticity, it implies that Artmark (by means of its Art History Research Department and/or by means of its Experts Committee) has procured, by way of written or verbal correspondence, a bona-fidae confirmation of the authenticity of the lot, by the expert whom the professional community recognizes as leader scholar in the work of a particular artist, without again implying that Artmark would deliver a written technical and stylistic expertise report to the buyer, describing and demonstrating etc. the authenticity of the lot. Nevertheless Artmark’s responsibility towards the authenticity of the lot stays fully, materially and financially wise. 27. The buyer may contest the authenticity of the art item by a written motivated contestation, accompanied by a written opinion issued by an art expert authorized in accordance with the Romanian laws, generally recognized by the professional community for his competence with respect to the artwork of the artist whose paternity is under question mark and enjoying a generally accepted good reputation. The Auction House has the right to commit, within three months after receiving the contestation, a counter-expertise produced by an expert enjoying the same level of competence and reputation. To avoid any attempt of fraud, the Auction House marks all the delivered lots with an element of security (a stamp with an alphanumeric code, which cannot be reproduced and is self-destructive if one tries to disengage it), a second copy of the stamp acting as evidence. 28. The sale of the art objects (or collectibles) is governed by the Romanian law. The buyer of an art item will be issued a sale certificate, as provided by the Annex 6 of the Government Decision 1420/2003 for the approval of the norms regarding the movable cultural goods trade. With respect to the wines or other alcoholic beverages auction, Le Manoir guarantees for the vintage and the authenticity of the collectible alcoholic beverages put for sale, issuing to the buyer a guarantee certificate, as well as, if available, the conformity certificate of the wine producer. 29. Artmark reserves the right to publish images and descriptions of the art items (or collectibles) which it sold, in any materials (documentary, journalistic, scientific or for promotional purposes). 30. The Auction House may request for the person causing damage to one of the items put for sale, during the exhibition or during the auction process, to cover the damage by acquiring the lot and paying a price equivalent to the maximum limit of the estimated value of the lot as provided in the auction catalogue, in the case of art items, respectively equivalent to the double of the provided starting price, in the case of collectibles. 31. The Auction House informs the buyers that the export from Romania, no matter the way, of movable cultural goods without obtaining a temporary or permanent export license by the Romanian authorities, represents an illegal export operation. If the buyer wishes to export the purchased art item (if not restricted by law – as are lots marked with symbol “F” or “T” – or by the seller’s condition as per art. 24), the buyer may contract, in order to obtain the export license, the agency of the Auction House. The fee for this service is Euro 150+VAT, save for eventual other taxes or costs asked by the issuer of the export license. 32. Likewise, the House informs the buyers, residents of a state which is not member of the customs territory of the European Union, that the transfer (definitive import) to their states of residence, according to the law governing in each particular case, may be subject to import duties (custom duties, VAT and/or excise duties etc.), in accordance with the cases provided by the laws and if the buyer does not obtain an exception from these duties. 33. According to the law (Law 182/2000 and Government Decision 518/2004), the contemporary cultural goods can be exported permanently or temporarily without an export license, if attesting to the customs that the respective goods were created by living artists. To this end, Artmark may issue, upon request, free of charge, a document-in-proof in accordance with the model provided by Annex 5 of the Government Decision 518/2004 on the approval of the methodological norms regarding temporary or permanent export of movable cultural goods. 34. Should there be a difference between the online version of the Auction Rules and the version included in the printed auction catalogue, the online version prevails, presumed to be more up-to-date at the time of the auction.

loturile adjudecate are o dimensiune ce nu se pretează transportului folosind un autoturism sau b) valoarea loturilor adjudecate depăşeşte, fără adăugarea taxei, echivalentul în lei a sumei de 25.000 euro. În cazul mașinilor de colecție, transferul dreptului de proprietate are loc la momentul plății de către cumpărător a sumei facturate, dar nu mai devreme de finalizarea efectuării de către deponent a formalităților de radiere a autovehicului de la autoritățile competente. Transferul posesiei asupra mașinilor de colecție se va face prin transmiterea cheilor autovehicului. Transferul posesiei mașinii de colecție precum și predarea documentelor necesare înmatriculării și declarării fiscale a autovehicului de către cumpărător se va face de către Artmark în termen de 5 zile lucrătoare de la data efectuării de către cumpărător a plății sumei facturate. 23. Date fiind limitele fizice ale depozitului propriu al Artmark, cumpărătorul autorizează Artmark ca, după o lună în cazul rezidenților, respectiv 45 de zile pentru nerezidenți, de la data licitației, să transfere operele neridicate de cumpărător, în contul și pe seama cumpărătorului, într-un depozit extern. Începând cu o lună de la data licitației, Artmark nu mai răspunde patrimonial față de cumpărător pentru integritatea operei adjudecate. La ridicarea operelor, cumpărătorul va achita costul de transport la depozitul exterior și cota-parte din chiria depozitului, convenite de părți drept egale cu contravaloarea a 10% din prețul de adjudecare/lună. În ipoteza în care cumpărătorul nu ridică operele adjudecate în termen de 6 luni de la data depozitării externe, Artmark este în drept să pună (din nou) în vânzare opera pentru a-și recupera costurile de transport, depozitare și oricare altele accesorii. În cazul mașinilor de colecție, cumpărătorul are obligația de a prelua autovehiculul în termen de o săptămână de la data efectuării plății. După expirarea acestui termen de o săptămână cumpărătorul autorizează Artmark să transfere mașina de colecție neridicată de cumpărător, în contul și pe seama acestuia, într-un depozit extern. Începând cu o săptămână de la data licitației, Artmark nu mai răspunde patrimonial față de cumpărător pentru integritatea bunului adjudecat. La ridicarea bunului, cumpărătorul va achita costul de transport la depozitul exterior și costul depozitării, convenite de părți drept egale cu contravaloarea a 10 % din prețul de adjudecare/lună. În ipoteza în care cumpărătorul nu ridică mașina adjudecată în termen de o lună de la data depozitării externe, Artmark este în drept să pună (din nou) în vânzare mașina pentru a-și recupera costurile de transport, depozitare și oricare altele accesorii. 24. În situația în care loturile puse în vânzare sunt clasate în patrimoniul național al României, categoria tezaur (loturi marcate în cuprinsul catalogului cu simbolul „T”, câtă vreme loturile clasate în patrimoniul național la categoria fond sunt marcate, în cuprinsul catalogului, cu simbolul „F”), Ministerul Culturii a fost înștiințat cu privire la punerea în vânzare a loturilor în cauză. În situația în care Ministerul Culturii și-a exercitat dreptul de preemțiune până la data licitației, dacă prețul de adjudecare este mai mic sau egal cu cel oferit de către Ministerul Culturii, bunul urmează a fi atribuit Ministerului Culturii în virtutea dreptului de preferință de care se bucură. În situația în care Ministerul Culturii nu și-a exercitat dreptul de preemțiune până la data licitatiei, adjudecarea se face sub condiția neexercitării dreptului de preemțiune de către Minister în termenul legal. Dacă, în ciuda adjudecării și transferului proprietății, Ministerul Culturii își exercită, în termenul legal, dreptul de preemtiune, oferind o sumă egală cu cea oferită/plătită de adjudecatar (suma facturată, inclusiv comisionul Casei), vânzarea către adjudecatar se desface, proprietatea asupra lotului urmând a fi transmisă către Ministerul Culturii, la data la care acesta achită integral suma facturată. 25. Cumpărătorii sunt înştiinţaţi că achiziţia loturilor marcate cu simbolul “C“ trebuie adusă pe cale legală la cunoştinţa Ministerului Culturii întrucât acestea sunt supuse la data licitației unei evaluări a clasabilității acestora în categoriile patrimoniului naţional cultural mobil (fond ori tezaur), însoţite, în eventualitatea clasării, de obligaţiile legale de rigoare. Totodată, cumpărătorii sunt înştiinţaţi că achiziţia loturilor ce sunt clasate în patrimoniul național (fond ori tezaur) trebuie adusă pe cale legală la cunoştinţa Ministerului Culturii. 26. ARTMARK GARANTEAZĂ ADJUDECATARULUI AUTENTICITATEA OBIECTELOR DE ARTĂ ADJUDECATE ÎN CADRUL LICITAŢIEI sens în care emite certificatul de vânzare, actul însoțitor de vânzare la care H.G. nr. 1420/2003 pentru aprobarea Normelor privind comerţul cu bunuri culturale mobile obligă operatorii culturali, adăugând o clauză de garantare a autenticității, ce precizează numele unuia dintre experții casei ori experții externi consultanți ai Artmark, angrenați în autentificarea lotului. Clauza de garantare a autenticității angajează, din partea Casei, obligația de garanție, fără limită de termen, fără a necesita alte forme legale ori documentare. Casa nu emite din oficiu un raport elaborat de expertiză, neavând nici cadrul de manifestare, nici abilitarea legală de a o face, această activitate fiind rezervată strict, prin lege, experților persoane fizice autorizate de Ministerul Culturii, fiecare aferent unei arii de specializare, mai departe atestați de practică și recunoscuți, fiecare specific, de comunitatea profesională. Casa poate însă mijloci, pentru cumpărătorul interesat de un studiu elaborat al calităților lotului achizitionat, procurarea, pe cost propriu, a unui astfel de raport de expertiză, tehnică și stilistică. De asemenea, în cazul în care catalogul consemnează faptul confirmării autenticității de către expertul en-titre într-un anume artist, înseamnă că Artmark (prin Departamentul de Cercetare-Documentare și/sau prin Comisia experților interni) s-a îngrijit de obținerea, prin corespondență scrisă ori verbală, a confirmării autenticității lotului de către expertul apreciat de comunitatea profesională drept principal în opera unui anume artist, fără a implica însă faptul că Armark va pune la dispoziția cumpărătorului un raport elaborat, tehnic și stilistic, de descriere și demonstrare a autenticității lotului. Răspunderea Artmark pentru autenticitatea lotului, rămâne, și în acest caz, material si financiar, integrală. 27. Cumpărătorul poate contesta autenticitatea unui obiect de artă adjudecat prin comunicarea către Casă a unei contestaţii scrise motivate, însoţite de o opinie scrisă a unui expert atestat potrivit legii, general recunoscut de comunitatea profesională drept competent în opera artistului a cărui paternitate face obiectul contestaţiei şi beneficiind, în accepţiunea generală, de o bună reputaţie. Casa are dreptul de a produce, în termen de 3 luni de la recepţionarea contestaţiei, o contraexpertiză a unui expert beneficiind de un nivel similar de competenţă şi reputaţie. Pentru a evita tentativele de fraudă, Casa marchează fiecare dintre loturile livrate cu un element de siguranţă (timbru purtător al unui cod alfanumeric, ireproductibil şi autodistructiv în caz de încercare de desprindere), probă făcând exemplarul secund al timbrului. 28. Vânzarea obiectelor de artă (sau de colecție) este supusă legilor române. Cumpărătorului unui obiect de artă i se va elibera un certificat de vânzare, potrivit modelului din Anexa 6 a HG 1420/2003 pentru aprobarea Normelor privind comerţul cu bunuri culturale mobile. În cazul licitațiilor de vinuri, Le Manoir, partenerul Artmark, garantează asupra vechimii și autenticității vinurilor de colecție puse în vânzare, eliberând adjudecatarului certificate de garanție proprii, precum și, atunci când există, al casei producătoare. 29. Artmark păstrează dreptul de a publica imagini şi descrieri ale obiectului de artă (sau de colecție) vândut în oricare materiale documentare, jurnalistice, literare de specialitate ori cu scop promoţional. 30. Casa poate pretinde persoanei care produce o daună, în cursul expoziţiei ori a licitaţiei, unuia dintre obiectele supuse vânzării, să suporte dauna achitând prețul echivalent limitei maxime a intervalului valorii estimate, astfel cum este acesta publicat în catalogul de licitație, în cazul obiectelor de artă, respectiv dublul valorii preţului de pornire al licitaţiei, în cazul obiectelor de colecţie. 31. Casa înştiinţează cumpărătorii că scoaterea din România, pe orice cale, a bunurilor culturale mobile pentru care nu s-a obţinut certificatul de export temporar sau definitiv, eliberat în condiţiile legii de către autoritățile române, constituie operaţiune de export ilegal. În cazul în care cumpărătorul doreşte să exporte lotul achiziţionat (nerestricţionat la export prin lege – loturile marcate cu simbolul „F” ori „T” – ori prin condiţionarea vânzătorului) poate apela, pentru obţinerea certificatului de export, la serviciile de reprezentare ale Casei de Licitaţie. Pentru acest serviciu Casa aplică un tarif de 150 euro + TVA, separat de eventuale taxe şi costuri percepute de emitentul certificatului de export. 32. De asemenea, Casa înștiințează cumpărătorii ce nu sunt rezidenți ai unui stat ce face parte din teritoriul vamal al Uniunii Europene că, transferarea loturilor (importul definitiv) în statele ai căror rezidenți sunt, în condițiile legislației aplicabile în fiecare situație în parte, ar putea fi supusă unor taxe de import (taxe vamale, TVA și/sau accize etc), dacă sunt îndeplinite condițiile prevăzute de lege și cumpărătorul nu obține o scutire de la aceste taxe. 33. Potrivit legii (Legea 182/2000 şi HG 518/2004), bunurile culturale creaţie contemporană se pot exporta definitiv sau temporar fără certificat de export, urmând să se ateste în faţa autorităţilor vamale faptul că respectivele bunuri sunt opere create de autori în viaţă. În acest scop, Artmark poate elibera, la solicitarea cumpărătorului, gratuit, adeverinţe după modelul prevăzut în Anexa 5 a HG 518/2004 pentru aprobarea Normelor metodologice privind exportul definitiv sau temporar al bunurilor culturale mobile. 34. În ipoteza în care existe diferențe între varianta online a Regulamentului de Licitare și varianta cuprinsă în catalogul tipărit al sesiunii de licitație, prevalează varianta online, prezumabil mai actuală la data licitației.

Page 15: Catalog Primavara 2013
Page 16: Catalog Primavara 2013
Page 17: Catalog Primavara 2013

Primim în consignare sculpturi de mari dimensiuni, realizate de artişti români sau europeni reputaţi, destinate amplasării în spaţiul public, precum şi obiecte decorative de mari dimensiuni şi mobilier de grădină, indiferent de vechime (antice, medievale, moderne, contemporane) ori material (exclusiv durabil şi de exterior, precum piatră, lemn, ceramică, metal,etc.), aflate în stare propice expunerii, până în data de 19 martie 2013.

Primim în consignație mașini de epocă sau rare, de colecție. Căutăm mărci renumite și modele celebre, recondiționate și în stare de funcționare, cu piese și accesorii originale. Vă invităm să ne transmiteți propunerile dumneavoastră, până la data de 15 aprilie 2013, însoțite de fotografii, pe adresa: [email protected]

Primim în consignare opere de pictură, grafică și sculptură, realizate de artiști

români din secolele XVIII-XIX, până în data de 11 aprilie 2013.

Page 18: Catalog Primavara 2013

A71 Angheluţă Octav Lectură pag. 8074 Angheluţă Octavian Rochia în dungi pag. 8252 Arnold Max Peisaj din Beirut pag. 6824 Artachino Constantin Ciobănaş pag. 5031 Artachino Constantin Ulcică cu cârciumărese pag. 53

B100 Baba Corneliu Anemone pag. 101135 Baba Corneliu Domnişoara Pogany pag. 156136 Baba Corneliu Așteptare pag. 156144 Baba Corneliu Autoportret pag. 160148 Bălăcescu Dem. Lucia Femeie cu evantai pag. 163173 Bălaşa Sabin Om de pământ pag. 17844 Bălţatu Adam Ulcică cu flori de câmp pag. 6472 Bălţatu Adam Mesteceni pag. 8095 Bălţatu Adam Gospodărie pag. 934 Băncilă Octav Lubeniţă pag. 385 Băncilă Octav Crenguţe de liliac pag. 386 Băncilă Octav Muncind pământul pag. 3923 Băncilă Octav Ţărăncuţă între vii pag. 4932 Băncilă Octav Ţăran cu pipă pag. 5433 Băncilă Octav Pe gânduri pag. 5599 Băncilă Octav Cană cu flori de câmp pag. 100139 Băncilă Octav Dezertorul pag. 158126 Barbieri George Balcic pag. 14817 Bassarab Ludovic Pe Valea Oltului pag. 4621 Bassarab Ludovic Florărese pag. 4819 Bednarik Ignat Ciobănaș cu turma de oi pag. 4770 Berea Dimitrie Trandafiri pag. 7977 Berea Dimitrie Femeie în roșu pag. 83151 Bernea Horia Prapor pag. 167175 Bernea Horia Peisaj pag. 17976 Biju Leon Lalele negre pag. 8389 Biju Leon Natură statică cu trandafiri și fructe pag. 8918 Bunescu Marius Semănătorul pag. 4681 Bunescu Marius Năsturei pag. 85111 Bunescu Marius Constanţa veche pag. 128114 Bunescu Marius Peisaj din București (Ieșirea de la Oteteleşanu) pag. 13164 Byck Wepper Mina Atelierul artistei pag. 76

C149 Câlţia Ştefan Toamnă pag. 166150 Câlţia Ştefan Zburătorul (Case albastre) pag. 16616 Chirovici Gheorghe Cusătoreasă pag. 4553 Ciucurencu Alexandru Canceu și bujori la fereastră pag. 6956 Ciucurencu Alexandru Natură statică cu crizanteme şi lămâie pag. 71133 Constantinescu Constantin C. Balcic pag. 1521 Constion (Constantin Ionescu) Veneţia pag. 3648 Cornescu Traian Trandafiri pag. 6658 Cristescu-Delighioz Ecaterina Sibiu pag. 72

D107 Dărăscu Nicolae Bărci la Chioggia (Veneția) pag. 11845 Delavrancea Dona Niculina La Mamaia pag. 6438 Dimitrescu Ştefan Case la Constanța pag. 61127 Dimitrescu Ştefan Golf la Balcic pag. 149147 Dona Delavrancea Niculina Curtea de Argeş pag. 163129 Doru Ionescu Gheorghe Scenă de seară la Balcic pag. 150

E22 Enea Nicolae Familie de țărani pag. 48

G27 Ghelman Lazăr Micuța florăreasă pag. 51171 Gheorghiu Ion Alin Grădină pag. 17778 Ghiaţă Dumitru Mere pag. 8480 Ghiaţă Dumitru Batoza lui Malaxa pag. 8591 Ghiaţă Dumitru Iarnă grea pag. 9026 Grant Nicolae Primăvară pag. 51157 Grigore Vasile Natură statică cu regina nopţii, portocale şi cărţi pag. 170

167 Grigore Vasile Natură statică cu flori albastre și pensule pag. 175169 Grigore Vasile După baie pag. 17651 Grigorescu Lucian Vase la Sozopol pag. 68104 Grigorescu Nicolae Costum verde de bal (Colombina în verde) pag. 106109 Grigorescu Nicolae Băiat din Vitre pag. 124

H85 Harşia Teodor Natură statică de bucătărie pag. 8765 Holban Peters Georgeta Natură statică cu lalele pag. 77125 Holban Peters Georgeta Terase la Balcic pag. 148112 Hubner Carol Întoarcerea din larg pag. 129

I156 Iancuţ Ion Familie pag. 169166 Ilfoveanu Sorin Menestrel pag. 174168 Ilfoveanu Sorin Peisaj din Rădeşti pag. 175174 Ilfoveanu Sorin Flori de toamnă pag. 178176 Ilfoveanu Sorin Pâine pag. 17955 Ioanid Pan La plajă pag. 7049 Ionescu Sin Gheorghe Margine de București pag. 6669 Ionescu Sin Gheorghe Nud în grădină pag. 7975 Iordache Dem Case la Câmpulung pag. 82122 Iordache Dem Iarnă în București pag. 141115 Iorgulescu Yor Petre Vatră ţărănească pag. 132119 Iorgulescu Yor Petre Portretul unei actrițe (Florentina Ciricleanu) pag. 13754 Isachie Popescu Constantin Trandafiri pag. 7084 Isachie Popescu Constantin Bujori pag. 8736 Iser Iosif Visare pag. 6043 Iser Iosif Nud pe fotoliu pag. 6379 Iser Iosif Jardin des Tuileries pag. 84101 Iser Iosif Odaliscă cu mandolină pag. 102105 Iser Iosif Baletistă pag. 114

J140 Jiquidi Aurel Pe ce jucăm? pag. 158141 Jiquidi Aurel Piccoli pag. 158

L10 Lăzărescu Emilian După bal pag. 4230 Loghi Kimon Femeie în interior pag. 5392 Lowendal George Canceu cu flori de câmp pag. 91143 Lowendal George Peisaj moldovenesc pag. 15925 Ludovic Bassarab Amiază la câmp pag. 50

M63 Mănciulescu Apostol Interiorul artistului pag. 7683 Maniu Mutzner Rodica Sat de munte (Vedere spre Piatra Craiului) pag. 86128 Michail Oteteleşanu Ottilia Moara din Balcic pag. 150130 Moscu Alexandru Casa lui Ali pag. 15129 Moser Padina Alexandru Melancolie pag. 52161 Musceleanu Ion Nud în fotoliu pag. 172162 Musceleanu Ion Natură statică cu fructe pag. 17257 Mutzner Samuel Peisaj din Corsica (Ajaccio) pag. 72134 Mutzner Samuel Golful Balcicului pag. 153

N172 Năpăruş Georgeta Ultima regină pag. 17711 Naray Aurel Împreună pag. 4220 Neylies Jean Întoarcerea de la câmp pag. 47

P158 Pacea Ion Masă cu chitară pag. 170160 Pacea Ion Înserare la 2 mai pag. 17137 Pallady Theodor La taifas (Pallady la o cafea cu colecționarii) pag. 6039 Pallady Theodor Nud în fotoliu verde pag. 6194 Pallady Theodor Către bufet pag. 9267 Papatriandafil Tache Canceu cu lalele pag. 78142 Peltz Tia Acrobaţi la circ pag. 15960 Petraşcu Gheorghe Scenă din Assuan pag. 7461 Petraşcu Gheorghe Gospodărie pag. 7462 Petraşcu Gheorghe Dunărea la Turtucaia pag. 75121 Petraşcu Gheorghe Apus de soare la Constanța pag. 140

123 Petraşcu Gheorghe Geamie la Mangalia pag. 142170 Petrescu Corneliu Povestea unei familii pag. 176153 Piliuţă Constantin Dansul ielelor pag. 168154 Piliuţă Constantin Lăutari pag. 168165 Piliuţă Constantin Iarnă la sat pag. 174155 Popa Brădean Angela Natură statică cu flori şi cărţi pag. 16968 Popescu Cicerone Micul acordeonist pag. 7890 Popescu Negreni Ion La margine de oraş pag. 9040 Popescu Ştefan Scenă din Marrakech pag. 6182 Popescu Ştefan Peisaj de vară pag. 86124 Popescu Vasile Natură statică cu pipă şi coş cu violete pag. 144

R138 Rădulescu Magdalena Carnaval la Nice pag. 15773 Ressu Camil Peisaj din Ardeal pag. 81102 Ressu Camil Iarnă grea (Ruși la Iași) pag. 103106 Ressu Camil Familie de ţărani pag. 11628 Romano Alexandru Nud pag. 5247 Rosenblut Iosif La târg pag. 65116 Rosenblut Iosif Case pe cheiul Dâmboviței pag. 133

S163 Sârbulescu Mihai Interior ţărănesc pag. 17334 Schweitzer-Cumpăna Rudolf Botez la ţară pag. 5835 Schweitzer-Cumpăna Rudolf A înghețat iazul pag. 5941 Schweitzer-Cumpăna Rudolf Colț de București pag. 6250 Schweitzer-Cumpăna Rudolf La un pahar pag. 6798 Schweitzer-Cumpăna Rudolf La ghicitoare pag. 9959 Steriadi Jean Alexandru Iarnă în București pag. 73137 Sterian Margareta Flori de câmp pag. 157145 Sterian Margareta Regina florilor pag. 162146 Sterian Margareta Pălăria verde pag. 162103 Stoenescu Eustaţiu Terasa cu flori pag. 1042 Strâmbu Ipolit Şalul roşu pag. 363 Strâmbu Ipolit Reverie pag. 3714 Strâmbu Ipolit La lumina lămpii pag. 4415 Strâmbu Ipolit După baie pag. 45

Ș117 Şirato Francisc Trandafiri roșii și roz pag. 13466 Ştefan Vasile Melancolie pag. 7788 Ştefan Vasile Piaţa Basarab pag. 89

T46 Tacian Baludima Elena Vase în port pag. 6513 Teişanu Mişu Baticul roşu pag. 44110 Theodorescu-Sion Ion Țărănci din Abrud pag. 126113 Theodorescu-Sion Ion Compoziţie cu motive româneşti pag. 130118 Theodorescu-Sion Ion Ţărănci la troiţă pag. 136120 Theodorescu-Sion Ion Odaliscă pag. 13896 Tonitza Nicolae Plajă la Mangalia pag. 96

Ț108 Ţuculescu Ion Clown pag. 120

V159 Vânătoru Gheorghe Natură statică cu portocale şi flori pag. 17186 Varga Vasile Colţunaşi pag. 8887 Varga Vasile Irişi pag. 88152 Velicu Petre Autoportret pag. 16742 Velisaratu Vasile Zi de târg la Bran pag. 62164 Vergulescu Spiru Gunka în interiorul nostru pag. 1737 Vermont Nicolae Chivuţe de vorbă pag. 408 Vermont Nicolae Chivuţă pag. 419 Vermont Nicolae Chivuţă cu basma roşie pag. 4112 Vermont Nicolae Trandafiri pag. 4397 Vermont Nicolae Emigranții (Ultimul vapor) pag. 9893 Verona Paul Stradă din Câmpulung Muscel pag. 91131 Verona Paul Drum către mare la Balcic pag. 151

Z132 Zamphiropol Dall Gheorghe Barcazuri la Balcic pag. 152

Lot 99. Octav Băncilă, Cană cu flori de câmp (detaliu)

Page 19: Catalog Primavara 2013

34 35

Lot 20. Jean Neylies, Întoarcerea de la câmp (detaliu)

ACADEMISM, SIMBOLISM TRADIȚIONALISM

Page 20: Catalog Primavara 2013

36 37

1Constion (Constantin Ionescu)

Veneţiaulei pe carton48,5 × 68 cmsemnat dreapta jos, cu negru, Constion

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

2Ipolit Strâmbu(1871, Mărășești, Gorj - 1934, Bucureşti)

Şalul roşuulei pe carton50 × 36,5 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru, Strâmbu, 1919

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

3Ipolit Strâmbu(1871, Mărășești, Gorj - 1934, Bucureşti)

Reverieulei pe carton49,5 × 61 cmsemnat şi datat stânga sus, cu negru, Strâmbu,1920

Valoare estimativă: € 5.000 - 8.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:OPREA, Petre, “Ipolit Strîmbulescu, artist şi profesor, 1871-1934”, în “S.C.I.A.”, nr.1/1963, p.237-245REZEANU, Paul, “Ipolit Strâmbu” în “Pictori mai puțin cunoscuți”, Ed. Alma, Craiova, 2009, p. 72-77

Apariția unui ulei semnat de Ipolit Strâmbu ne oferă mereu ocazia unor interesante considerații ce ne ajută să completăm imaginea unui artist ce pare totuși defavorizat în istoria scrisă a artelor românești. Cu o carieră întinsă pe mai bine de trei decenii și cu o activitate armonizată între pictură și cariera didactică, artistul nostru a cu-noscut două mari etape de creație, fapt tradus deseori, chiar și în timpul carierei, prin criticile aduse în legătură cu arta practică în jurul lui 1907, de altfel momentul de cotitură în stil. Apropierea de Nicolae Grigorescu s-a tradus în pictura lui Strâmbu printr-o operă dedicată lumii țăranului, văzută (până în 1907)exclusiv prin prisma unui idilism puțin desuet, care, după anul marilor răscoale țărănești, dispărea și îi deschidea pictorului o arie stilistică mult mai relevantă, în fapt mai valoroasă.Tehnicile impresioniste aveau să îi influențeze experimen-

tele picturale, lumina și libertatea cromatică fiind direct influențate, inaugurând astfel, în jurul lui 1910, a doua și cea mai importantă etapă de creație din cariera lui Strâmbu. Profesor de pictorițe la Școala de Belle arte, dar și vara la Colonia de la Baia Mare, descoperitor al Balcicului – alături de Iser, Theodorescu-Sion și Al.Szatmary, director al Școlii de Belle Arte din București în timpul Primului Război Mondial, Strâmbu cunoștea după 1913 anii cei mai prolifici în ambele paliere ale carierei. Tipiă pentru ultimii 10-15 ani de practică picturală a devenit compoziția de interior, în care modelul feminin a tradus fie viața doamnelor din mica burghezime, fie activități cotidiene (compozițiile din grădini, atelierele de croitorie, etc.). O altă latură a acestor compoziții a reprezentat-o nudul, realizat cu modele profesioniste în interiorul tradițional, în care deseori trupul femeiesc ridică aceleași probleme stilistice ca și sofaua sau vechile scoarțe oltenești. (I.P.)

Page 21: Catalog Primavara 2013

38 39

Pe verso etichetă de participare în expoziţia “Octav Băncilă 1872-1972”, Muzeul de Artă al R.P.R, iulie-august 1972.

Opera a participat la expoziția “Octav Băncilă. 100 de ani de la naștere”, Muzeul de Artă al R.S.R., București, 1972, și este reprodusă în catalogul expoziției la cat. 79, pag. 84.

4Octav Băncilă(1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti)

Lubeniţăulei pe pânză40 × 57,5 cmsemnat stânga sus, cu ocru, Octav Băncilă

Valoare estimativă: € 3.000 - 5.000

5Octav Băncilă(1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti)

Crenguţe de liliaculei pe pânză39,5 × 74 cmsemnat dreapta jos, cu ocru, Octav Băncilă

Valoare estimativă: € 3.500 - 5.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

6Octav Băncilă(1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti)

Muncind pământul[1915] ulei pe pânză64,5 × 84,5 cmsemnat dreapta sus, cu galben, Octav Băncilă

Valoare estimativă: € 9.000 - 16.000

Bibliografie:COMAN Anton, ”Octav Băncilă”, Editura de Stat pentru Literatură și Artă, 1954DREPTU Ruxandra, ”Băncilă”, Ed. Meridiane, București, 1987SĂTEANU, C., “Pictorul Octav Băncilă”, Atelierele Grafice Socec, București, 1930

“Alături de Luchian, care înseamnă în pictura națională partea de adâncă și mistică melancolie; alături de Grigorescu, care înseamnă idealismul romantic al sufletului românesc în începutul culturii sale, d-l Băncilă înseamnă realitatea viguroasă și plină de sănătate a sufletului românesc. Pictura d-lui Băncilă este o creație a tem-peramentului românesc, a primitivității de senzații, care a masivă și tranșantă.” Acestea erau cuvintele dedicate de către Demostene Botez picturii și expoziției lui Octav Băncilă din Iașii lui 1924. Pictorul nostru era deja d mai bine de 15 ani unul dintre cei mai importanți pictori ai perioadei interbelice, chiar dacă activitatea sa “exploda” în preajma evenimentelor de la 1907, de fapt subiectul atât de relevant în creația sa. Axat o viață întreagă pe viața țăranilor, a nomazilor sau evreilor pe care îi studia în mahalalele Iașului, Băncilă și-a corelat mai mereu creația în funcție de starea economică și socială a țării. Așadar, așa cum observa Constantin Săteanu în articolul dedicat lui Băncilă în 1930, pictorul și-a împărțit tematica țărănească în două, înainte și după împroprietărire. De la țăranul iobag, istovit, gol și fămând, pictura lui Băncilă va reproduce ulterior, realist și neidilizant, activități cotidiene ale acestor caratere atât de îndrăgite. Viața la țară, gospodăriile, țăranul la câmp devin astfel subiectele cele mai des abordate, categorie în care se integrează fără tăgadă și opera de față, alături de compoziții ca “Dimineața la sapă” sau “La prășit”, pictate în preajma anilor 1914-1915, anii în care Băncilă își prezenta arta și publicului bucureștean, devenind cu adevărat un artist național. (I.P.)

Page 22: Catalog Primavara 2013

40 41

7Nicolae Vermont(1866, Bacău - 1932, Bucureşti)

Chivuţe de vorbăulei pe carton46,5 × 35,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu brun,Nicolae Vermont, 1910

Valoare estimativă: € 4.000 - 7.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

8Nicolae Vermont(1866, Bacău - 1932, Bucureşti)

Chivuţă[1915-1920] ulei pe carton65 × 31 cmsemnat dreapta jos, cu negru, Nicolae Vermont

Valoare estimativă: € 1.800 - 2.800

9Nicolae Vermont(1866, Bacău - 1932, Bucureşti)

Chivuţă cu basma roşieulei pe carton49,5 × 35 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu alb,Nicolae Vermont, 1930

Valoare estimativă: € 3.000 - 5.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:IONESCU, Radu, PAVEL, Amelia, “Nicolae Vermont”, Ed. Academiei Republicii Populare Române, Bucureşti, 1958VRANCEA, Angela, “Nicolae Vermont”, E.S.P.L.A., București, 1956

Deseori compozițiile de ”gen” realizate de Nicolae Vermont, în speță aceste opere ce surprind momente din viața sau activitatea unor anu-mite categorii sociale (chivuțe, țigănci, florărese) depășesc cu ușurință „rigorile” tipice unei anumite teme. Astfel putem introduce în discuția despre o operă ca “Chivuțe de vrobă” caracteristicile portretistici lui Vermont, chiar dacă chipul personajului șejut pare insignificant ca suprafață pentru restu compoziției. În realitate, operele din această categorie se armonizează și se coegulează tocmai prin măiestria de portretist a artistului, care interpretează deseori chipul cu aceeași pasi-une și răbdare ca în cazul unui portret de sine stătător. Această alegere ține de fapt de conceperea unei ”narațiuni” tipice scenei de gen, și, chiar dacă uneori Vermont exagerează cu coregrafia, compoziția este mult mai relevantă atunci când o alăturăm ciclului atât de recognosci-bil. Pictată în perioada în care Vermont începea să simtă nevoia unei împrospătare în manieră – tradusă prin călătoria din 1910 la München, dar și prin reconsiderarea luminii, marcând anii de trecere de la efectul de ecleraj la pictura în plein air- “Chivuțe de vorbă” marchează etapa acestor prime compoziții ce vor acapara interesele artistului în cazul picturii de atelier, timp de aproape un deceniu. (I.P.)

Page 23: Catalog Primavara 2013

42 43

10Emilian Lăzărescu(1878 - 1934, Bucureşti)

După balulei pe pânză52,5 × 67 cmsemnat stânga jos, cu negru, EMILIAN LĂZĂRESCU

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: colecţie privată, Olanda.

11Aurel Naray(1883, Budapesta - 1948, Budapesta)

Împreunăulei pe pânză69 × 49 cmsemnat stânga jos, cu negru, Naray

Valoare estimativă: € 1.000 - 2.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

12Nicolae Vermont(1866, Bacău - 1932, Bucureşti)

Trandafiriulei pe carton60,5 × 49,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, Nicolae Vermont, 1915

Valoare estimativă: € 6.000 - 9.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:“Tinerimea Artistică 1916”[catalog expoziție], București, 27 martie 1916 IONESCU, Radu, PAVEL, Amelia, “Nicolae Vermont”, Ed. Academiei Republicii Populare Române, Bucureşti, 1958

Natura statică sau pictarea florilor nu au răzbătut mereu în tematica lui Nicolae Vermont, însă apariția lor printre ciclurile exclusiv umaniste a avut mereu o respirație de eleganță și delicatețe. Florile sunt mult mai bine reprezentate, fiind de cele mai multe ori tratate în special din considerente cromatice. Trandafirii și bujorii lui Vermont emană o senzualitate aparte, probabil incompatibilă cu caracterul lui, de altfel rareori acesta transmite sentimente atât de personale, intime. Cuno-scând spre exemplu cazul lui Luchian și ceea ce reprezenta pentru el pictura florilor și cum acestea emanau sentimentul profund personal al artistului, putem interpreta lipsa sau slaba reprezentare a florilor o trăsătură de caracter, o portiță a personalității lui Vermont, mult mai cerebral sau realist față de colegul său de generație. Însă nu putem ignora calitățile cromatice atât de viscerale pe care “Trandafirii” de față le transmit. Pictată în 1915, un an prolific pentru Vermont dacă ne luăm după numărul considerabil de opere prezentate în cadrul expoziției Tin-erimii Artistice din 1916, și anume numai puțin de 35 de uleiuri, opera ne oferă indicii despre tehnica și maniera acelor ani în care echilibra pic-tura în natură și compoziția de atelier. Pensulația răspunde astfel unor indicații exersate în pictura în plein air, astfel culorii îi este conferite o consistență vaporoasă, iar lumina – chiar dacă este încă artificială – pătrunde în straturile epidermice ale culorii și nu mai este aplicată ster-il. Amintind catalogul Tinerimii Artistice din 1916 trebuie să menționăm prezența la cat. 294 și 311 a unor opere intitulate “Trandafiri”, așadar locul uleiului de față poate fi integrat lesne activității profunde a artistu-lui din acea perioadă. (I.P.)

Page 24: Catalog Primavara 2013

44 45

13Mişu Teişanu(1884, Brăila - 1944, Bucureşti)

Baticul roşuulei pe lemn46 × 37,5 cmsemnat, datat şi localizat dreapta jos, cu negru, M. Teişanu, Paris, 1907

Valoare estimativă: € 1.000 - 2.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

14Ipolit Strâmbu(1871, Mărășești, Gorj - 1934, Bucureşti)

La lumina lămpiiulei pe cartond=33 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, Strâmbu, 1927

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500

15Ipolit Strâmbu(1871, Mărășești, Gorj - 1934, Bucureşti)

După baieulei pe carton49 × 39,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru,Strâmbu, 1914

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.000

16Gheorghe Chirovici(1883, Turnu Măgurele - 1968, București)

Cusătoreasăulei pe carton44 × 33 cmsemnat dreapta jos, cu roşu, G. Chirovici

Valoare estimativă: € 700 - 1.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 25: Catalog Primavara 2013

46 47

18Marius Bunescu(1881, Caracal - 1971, Bucureşti)

Semănătorululei pe pânză60,5 × 73 cmsemnat stânga jos, cu negru, Bunescu

Valoare estimativă: € 1.000 - 2.000

19Ignat Bednarik(1882, Orșova - 1963, Bucureşti)

Ciobănaș cu turma de oiacuarelă pe hârtie34 × 49 cmsemnat dreapta jos, cu negru, I. BEDNARIK

Valoare estimativă: € 600 - 900Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

20Jean Neylies(1869, Montesquieu, FranŢa - 1938, București)

Întoarcerea de la câmpulei pe pânză60 × 80 cmsemnat dreapta jos, cu roşu, J. NEYLIES

Valoare estimativă: € 1.000 - 2.000

17Ludovic Bassarab(1868, GalaŢi - 1933, Bucureşti)

Pe valea Oltuluiulei pe lemn23 × 54 cmsemnat central jos, în creion, Bassarab

Valoare estimativă: € 1.200 - 2.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 26: Catalog Primavara 2013

48 49

Proveniență: colecţia familiei Pacea.

21Ludovic Bassarab(1868, GalaŢi - 1933, București)

Florăreseulei pe placaj25,5 × 35 cmsemnat dreapta jos, în creion, Bassarab

Valoare estimativă: € 1.000 - 1.800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

22Nicolae Enea(1897, Lucăceşti, Bacău - 1960, Bacău)

Familie de țăraniulei pe carton38 × 49 cmsemnat dreapta jos, cu negru, N. Enea

Valoare estimativă: € 1.800 - 3.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

23Octav Băncilă(1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti)

Ţărăncuţă între viiulei pe pânză56 × 24 cmsemnat stânga jos, cu brun, Octav Băncilă

Valoare estimativă: € 4.000 - 6.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:DREPTU, Ruxandra, “Octav Băncilă”, Ed. Meridiane, București, 1987

Octav Băncilă nu a zugrăvit viața idilică și rustică a țăranului român; în fapt putem afirma că se plasează în totală antagonie cu imaginarul creat de Grigorescu și ai lui epigoni. Chiar dacă tematica socială nu era unică în epocă, Băncilă se plasează totuși în fruntea unui grup extrem de omogen de artiști ce au ridicat țăranul, categorie socială nedreptățită, la rangul de unic motiv pictural pentru o anume perioadă a creației. În epocă, critica de stânga îl consid-era pe Băncilă unul dintre revoluționarii care acceptau misiunea propovăduirii tipului uman ales drept cel mai de preț.După ce depășește etapa critică, aceea definită de tematica “1907”, Băncilă încearcă să tem-pereze elanul social, ajungând la compoziții profunde, în care motivul central, chiar dacă același, este reinterpretat prin maniera de prezentare a subiectului. Țăranul își pierde din acea monumentalitate martirică și va fi pictat în activități de zi cu zi, desigur sub spectrul unei existențe grele și anevoioase.În lucrarea prezentată se pot observa mici reminiscențe ale unei prezentări tipice, de început, însă paleta expresivă reușește să adâncească compoziția spre o operă definită. Prezentată frontal, în prim-plan, țărăncuța este surprinsă în plin soare, la muncă. Umbra făcută prin aducerea mâinii la ochi, “streașină”, ne fixează atât momentul din zi, dar și activitatea personajului. Țăranca se află probabil la ora odihnei, arșița unui soare zenital fiind toro-pitoare. Băncilă nu evită să amintească câteva tente sociale și reușește acest lucru relativ simplu, prin cromatică și prin compunerea personajului. Țăranca este îmbrăcată simplu, cu picioarele goale, o mostră a sărăciei în care se află, iar compunerea portului fixează simbol-istica. Cămașa sărăcăcioasă, albă, evidențiază puritatea și sfințenia omului de la sat, iar fota roșie amintește de steagul fluturat de țăranca din “Vestirea răscoalei”. (I.P.)

Page 27: Catalog Primavara 2013

50 51

25Ludovic Bassarab(1868, GalaŢi - 1933, Bucureşti)

Amiază la câmpulei pe carton18 × 35 cmsemnat dreapta jos, cu brun, Bassarab

Valoare estimativă: € 800 - 1.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

26Nicolae Grant(1868, Bucureşti - 1950, Câmpulung Muscel)

Primăvarăacuarelă şi guaşă pe hârtie48 × 54 cmsemnat dreapta jos, în peniţă, ngrant

Valoare estimativă: € 700 - 1.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

27Lazăr Ghelman(1887, GalaŢi - 1976)

Micuța florăreasăpastel pe hârtie lipită pe carton subțire50 × 65 cmsemnat stânga sus, cu negru, G. Lazăr

Valoare estimativă: € 350 - 550Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

24Constantin Artachino(1870, Giurgiu - 1954, Bucureşti)

Ciobănaşulei pe lemn24 × 32,5 cmsemnat dreapta jos, cu negru, Artachino

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 28: Catalog Primavara 2013

52 53

28Alexandru Romano(1887, Bucureşti - 1916, Bucureşti)

Nudulei pe carton71,5 × 30 cmsemnat şi datat stânga jos, cu brun, alex. Romano, 1915

Valoare estimativă: € 1.400 - 2.400Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

29Alexandru Moser Padina(1904, Padina, Buzău - 1994, Zurich)

Melancolieulei pe pânză51 × 41 cmsemnat şi datat stânga jos, cu brun, Alex. Padina, (1)924

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

30Kimon Loghi(1873, Serres, Macedonia - 1952, Bucureşti)

Femeie în interiorulei pe pânză60,5 × 50 cmsemnat stânga jos, cu ocru, KIMON LOGHI

Valoare estimativă: € 2.000 - 4.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

31Constantin Artachino(1870, Giurgiu - 1954, Bucureşti)

Ulcică cu cârciumăreseulei pe pânză60 × 46 cmsemnat dreapta jos, cu negru, C. Artachino

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 29: Catalog Primavara 2013

54 55

32Octav Băncilă(1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti)

Ţăran cu pipăulei pe pânză47 × 47,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu roşu,Octav Băncilă, 1922

Valoare estimativă: € 2.500 - 4.500

33Octav Băncilă(1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti)

Pe gânduri[1920-1925] ulei pe pânză100 × 80,5 cmsemnat dreapta sus, cu brun, Octav Băncilă

Valoare estimativă: € 5.500 - 8.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:COMAN Anton, ”Octav Băncilă”, Editura de Stat pentru Literatură și Artă, 1954

Punctul culminant pe care îl atingea cariera pictorului moldovean, cel puțin până după terminarea primului Război Mondial, se contura în jurul anului 1915, când întreaga critică românească elogia marea expoziție din București. În plus, la doar câteva luni după expoziția din Capitală, Băncilă câștiga detașat concursul pentru catedra de pictură de la Școala de Belle Arte din Iași, unde va predat până în 1937.Un discurs asupra esteticii operei lui Băncilă nu se poate începe fără a menționa principala valență coordonatoare a universului imaginar: umanismul. Omul și diversitatea existenței acestuia au stat la baza majorității uleiurilor modelate de maestrul moldovean. Fie că a pictat compoziții devoalate sub aura expresionismului german, fie teme so-ciale, atât în portret cât și în scene de gen, Băncilă a pus în fiecare tușă, în fiecare pată de culoare sentimentul autentic de empatie. Țăranul, chiar dacă a ocupat locul primordial în imaginarul pictural, s-a împletit cu alte categorii sociale în crearea unui tablou cât mai larg al “celuilalt”, în continuarea acelui imaginar clasic omogenizat în astfel de opere. Cele două portrete reproduse alături fac parte din creația profundă a chipurilor atât de anonime, dar expresive, pictate de Băncilă în anii petrecuți în mahalalele Iașului. Vizând mai mereu o apariție firească, dar încărcată de efect și emoție, chipurile realizate de Băncilă ating deseori note tipice expresionismului, atât datorită paletei atât de încărcată, cât și gravității întrezărite în fizionomiile personajelor sale. De fapt era și greu să descoperim alte sentimente pe chipurile bătrânilor, țiganilor sau evreilor totuși marginalizați în societatea arhaică cvasi-urbană a capitalei moldovenești. (I.P.)

Page 30: Catalog Primavara 2013

56 57

Lot 95. Adam Bălțatu, Gospodărie (detaliu)

IMPRESIONISM, POSTIMPRESIONISM,

MODERNISM

Page 31: Catalog Primavara 2013

58 59

Pe verso etichetă de participare la Salonul Oficial, 1924, sub titlul “Botez”.

34Rudolf Schweitzer-Cumpăna(1886, Piteşti - 1975, Bucureşti)

Botez la ţarăulei pe carton46,5 × 56,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu roşu, R. Schweitzer-Cumpăna, 1924

Valoare estimativă: € 6.500 - 9.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

35Rudolf Schweitzer-Cumpăna(1886, Piteşti - 1975, Bucureşti)

A înghețat iazul[1938-1942] ulei pe carton55 × 41,5 cmsemnat dreapta jos, cu albastru, Schweitzer-Cumpăna

Valoare estimativă: € 5.000 - 8.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:POENARU, Gheorghe, “Schweitzer Cumpăna”, Meridiane, Bucureşti, 1969

Opera lui Schweitzer-Cumpăna este prin excelenţă umană, se concentrează asu-pra omului surprins în diferite acţiuni ce ţin de rutina vieţii la ţară, scene de muncă dar şi ipostaze meditative, arătând o bună cunoaştere a oamenilor şi o afinitate spirituală cu aceştia. Ţăranul lui Schweitzer-Cumpăna este apăsat de greutatea propriei existenţe, dar înfruntă totul cu putere, este resemnat în faţa sorţii şi în unele momente reflexiv. Deşi un artist fidel realităţii şi adevărului naturii, viziunea artistică îi este marcată de percepţia subiectivă, prezentând viaţa într-o atmosferă poetică, uneori cu note sumbre sau uşor dramatice. Culoarea intensă este unul dintre elementele care indică prefacerea realităţii, alături de alegeri de reprezentare care urmăresc un efect anume – siluetele subţiri şi alungite ale personajelor sugerează totuși monumentalitatea – necesară în fixarea unor momente importante, spirituale, așa cum este cazul operei “Botez la țară”. În ceea ce privește construcția compozițiilor cu subiect uman surprinse în peisaj (rural), nu se axează atât de mult pe încadrarea persona-jelor în perspectivă, ci mai degrabă pictează fluditatea formei (exersată până la perfecție) în consonanță cu aspectul peisagist.

Page 32: Catalog Primavara 2013

60 61

37Theodor Pallady(1871, Iaşi - 1956, Bucureşti)

La taifas (Pallady la o cafea cu colecționarii)tuş şi laviu pe hârtie21 × 34 cmsemnat dreapta jos, în peniţă, TP

Valoare estimativă: € 700 - 1.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

38Ştefan Dimitrescu(1886, Huşi - 1933, Iaşi)

Case la Constanța[a doua jumătate a anilor '20]tuș şi laviu pe hârtie lipită pe carton25,5 × 35 cmsemnat dreapta jos, cu negru, Şt. Dimitrescu

Valoare estimativă: € 600 - 900Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: importantă colecţie bucureşteană.

Proveniență: colecţia av. Vlad Manoliu, nepot al lui Nicolae Tonitza.

39Theodor Pallady(1871, Iaşi - 1956, Bucureşti)

Nud în fotoliu verdeacuarelă şi creion pe hârtie lipită pe carton subţire33,5 × 24,5 cmsemnat lateral dreapta, în creion, TP

Valoare estimativă: € 600 - 1.000

40Ştefan Popescu(1872, FinŢești, Buzău - 1948, București)

Scenă din Marrakech[1929]tuş şi laviu pe hârtie29,5 × 39,5 cmsemnat dreapta jos, cu negru, St. Popescu

Valoare estimativă: € 300 - 600Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

36Iosif Iser(1881, București - 1958, Bucureşti)

Visarepastel pe hârtie48 × 63 cmsemnat dreapta sus, cu brun, ISER

Valoare estimativă: € 3.000 - 6.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 33: Catalog Primavara 2013

62 63

Proveniență: colecţia Nicky Atanasiu, actor la Teatrul Naţional pentru aproape 4 decenii.

41Rudolf Schweitzer-Cumpăna(1886, Piteşti - 1975, Bucureşti)

Colț de Bucureștiulei pe carton24,5 × 33 cm

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

42Vasile Velisaratu(1895, Brăila - 1978, București)

Zi de târg la Branulei pe carton50 × 68,5 cmsemnat dreapta jos, cu brun, Veli

Valoare estimativă: € 1.400 - 2.400Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

43Iosif Iser(1881, București - 1958, Bucureşti)

Nud pe fotoliuguaşă vernisată pe hârtie51 × 36,5 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru, ISER, (19)35

Valoare estimativă: € 4.000 - 7.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:COMARNESCU, Petru, ”Iosif Iser”, Bucureşti, 1965CRĂCIUN, Eugen, „Iser”, Ed. Căminul Artei, Bucureşti, 1945

Chiar dacă părăsise definitiv Parisul în 1934 factura operelor lui Iser nu se va desprinde definitiv de aceea tipică creației pariziene. Chiar dacă peisajul și compozițiile de gen, cu personaje, își vor însuși imaginarul autohton începând cu a doua jumătate a deceniului 4, personajele lui Iser, cele care nu suferă travestiuri(arlechini, odalisce, spanioloaice), vor transmite aceeași însuflare modernistă. În plus, utilizarea guașei oferea apariții picturale de o frăgezime cromatică ce se distanța valoric de figurativul românesc, și răspunde instinctiv unui suflu pur vestic.Opera lui Iser are în centru figura umană, printre modelele sale prefer-ate aflându-se oameni aparţinând unei condiţii sociale variate. Artişti de circ, arlechini, balerine, odalisce dar și chipuri anonime sunt mod-elele frecvente ale galeriei sale de personaje, completate după 1944 cu figuri de ţărani şi muncitori. Nudul a devenit pentru Iser o alegere firească încă de la sfârșitul primului deceniu al sec. XX, când, în primii ani la Paris, lua contact cu operele unui Derain sau Jules Pascin. Mai târziu subiectul se va amplifica și armoniza prin diversitatea imagi-narului accesat de Iser, de la senzualele odalisce din Dobrogea, pâna la vestitele modele ce îi pozau în ultima etapă pariziană (Suzanne Caudal sau Sonia). (I.P.)

Page 34: Catalog Primavara 2013

64 65

44Adam Bălţatu(1899, Huşi, Vaslui - 1982, Bucureşti)

Ulcică cu flori de câmpulei pe pânză50 × 40 cmsemnat stânga jos, cu brun, Bălţatu

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

45Niculina Delavrancea Dona(1885, Botoșani - 1965, București)

La Mamaiaulei pe carton35 × 55 cmsemnat stânga jos, cu brun, Delavrancea Dona

Valoare estimativă: € 600 - 1.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

46Elena Tacian Baludima

Vase în portulei pe pânză lipită pe carton41 × 54,5 cmsemnat stânga jos, cu albastru, E. Tacian Baludima

Valoare estimativă: € 600 - 900Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

47Iosif Rosenblut(1894, Bucureşti - 1975, Bucureşti)

La târgguaşă vernisată şi accente de ulei pe hârtie lipită pe carton35 × 50 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, R. Iosif, (1)938

Valoare estimativă: € 700 - 1.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 35: Catalog Primavara 2013

66 67

49Gheorghe Ionescu Sin(1896, Sinaia - 1988, Bucureşti)

Margine de Bucureștiulei pe placaj40,5 × 56,5 cmsemnat şi datat dreapta sus, cu negru, Ionescu Sin, (1)942

Valoare estimativă: € 900 - 1.600Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

50Rudolf Schweitzer-Cumpăna(1886, Piteşti - 1975, Bucureşti)

La un pahar[mijlocul anilor '30]ulei pe carton34,5 × 49,5 cmsemnat dreapta jos, cu negru,Schweitzer-Cumpăna

Valoare estimativă: € 4.500 - 7.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

48Traian Cornescu(1885, Botoșani - 1965, București)

Trandafiriulei pe carton49,5 × 69,5 cmsemnat stânga jos, în creion, Cornescu

Valoare estimativă: € 900 - 1.600Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:IONESCU, Radu, “Rudolf Schweitzer-Cumpăna”, Fundația “Rudolf Schweitzer-Cumpăna”, București, 2003

În 1920, Schweitzer deschidea expoziţia personală de la Ateneul Român, expoziţie primită cu entuziasm de critica vremii. Referitor la impactul expoziţiei, Nicolae Iorga nota în Neamul Românesc: “ De la acest pictor puem aştepta o nouă formulă a realităţilor pământului nostrum şi a rasei noastre”. Era începutul unei relaţii reciproc admirative, Schweitzer fiind invitat la cursurile Academiei de la Vălenii de Munte. De la această expoziţie, pictorul a intrat în memoria colectivă drept Schweitzer- Cumpăna, adăugând-şi la numele de familie numele satului, reflectând astfel marea sa dragoste: lumea ţărănească.Eroi ai pânzelor lui Schweitzer- Cumpăna, ţăranii sunt surprinşi în activităţile lor zilnice, într-o compoziţie pictată cu nerv şi plină de forţă ascunsă. În “La un pahar”, artistul pare integrat în această scenă banală, în calitate de observator al momentului de odihnă, dar şi de socializare în mediul rural al celor doi ţărani. Personajele, grave prin existenţa lor, sunt aşezate ceremonial în jurul mesei, ignorând prezenţa celei de-a treia persoane, observatorul. Petele de lumină sunt şi ele dispuse echilibrat pentru a conferi un ritm compoziţiei, o atmosferă de reculegere şi meditaţie a celor două personaje.Schweitzer- Cumpăna se remarcă în plutonul picturii româneşti prin maniera de a înţelege forma şi culoarea, precum şi transpunerea lor pe pânză. Atras de satul ronânesc, Schweitzer- Cumpăna va trăi mereu în uleiurile sale experienţa universului patriarhal pe care l-a cunoscut în satul românesc. (I.C.)

Rudolf Schweitzer- Cumpăna, Trei țăraniAdjudecat în Licitația de Toamnă Artmark 2011, pentru 20.000 €

Page 36: Catalog Primavara 2013

68 69

51Lucian Grigorescu(1894, Medgidia - 1965, Bucureşti)

Vase la Sozopol[prima jumătate a anilor '40]acuarelă, guaşă şi peniţă pe hârtie20,5 × 26,5 cmsemnat dreapta jos, în creion, L. Grigorescu

Valoare estimativă: € 500 - 800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

52Max Arnold(1897, Iaşi - 1946, Bucureşti)

Peisaj din Beirut[începutul anilor '30]acuarelă pe hârtie lipită pe carton subţire49,5 × 40 cmsemnat stânga jos, în creion, M. W. Arnold

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500

53Alexandru Ciucurencu(1903, Ciucurova, Tulcea - 1977, Bucureşti)

Canceu și bujori la fereastrăulei pe carton55 × 46 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru, AC, (1)937

Valoare estimativă: € 7.000 - 12.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:DEAC, Mircea, “Ciucurencu”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1978FLOREA, Vasile, Ciucurencu”, Ed. ARC 2000, Bucureşti, 1995

Din 1932, când i se reduce bursa la Paris, Cicuurencu se stabileşte în ţară, marea prezentare în faţa publicului bucureştean având-o în 1934, cu ocazia expoziţiei personale organizate la sala Mozart. Încă de la primele lucrări, Ciucurencu se consideră un continuator spiritual al lui Ressu, Lhote şi Pallady, însă îşi construieşte un stil stil original, cu propria expresie plastică. În plan pictural, pentru această perioadă, tematicile abordate de artist gravitează în jurul unor subiecte recogno-scibile, precum naturile statice sau interioarele cu personaje.În lucrarea “Narcise şi canceu la fereastră”, regăsim vibraţiile compoziţiilor lui Dufy, atracţia lui Ciucurencu faţă de spontan şi arabes-curi, dar și respectul pentru constructivismul lui Matisse. Culorile fo-losite în acest caz sunt cele la care recurge în mod constant în naturile sale moarte, într-o intensitate moderată, izvorâtă din trăirea sa lirică în faţa motivului. Albul puternic valorat este încadrat de galbenul florii, și punctat de verdele crud al ulcelei. Elementele tind către un acord decorativ, fără a se îndepărta însă de la concordanţa cu realitatea. Rafi-namentul, subtilitatea cromatică, stăpânirea luminii, liniile trasate cu spontaneitate , dar şi cu siguranţă, inspiră un aer de poezie.Lucrările primei perioade a lui Ciucurencu se caracterizează prin interesul pentru obţinerea unui efect pictural rafinat, prin utilizarea tonurilor în straturi subţiri şi transparente şi tendinţa de a investi culoa-rea cu capacitatea de a obţie forma. (I.C.)

Page 37: Catalog Primavara 2013

70 71

54Constantin Isachie Popescu(1888, Paşcani - 1967, Bucureşti)

Trandafiriulei pe carton63,5 × 69,5 cmsemnat dreapta jos, cu albastru, C. Isachie

Valoare estimativă: € 1.000 - 2.000

55Pan Ioanid(1878, Bucureşti - 1956, Bucureşti)

La plajăulei pe carton lipit pe placaj49 × 69 cmsemnat dreapta jos, cu roşu, Pan Ioanid

Valoare estimativă: € 700 - 1.200

56Alexandru Ciucurencu(1903, Ciucurova, Tulcea - 1977, Bucureşti)

Natură statică cu crizanteme şi lămâieulei pe carton54,5 × 45,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, AC, (1)935

Valoare estimativă: € 7.000 - 12.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 38: Catalog Primavara 2013

72 73

Proveniență: colecţia pictorului Vasile Ştefan.

Doamna Rodica Marian, monograful artistului, a avut amabilitatea de a certifica autentici-tatea acestei opere.

57Samuel MÜtzner(1884, Bucureşti - 1959, Bucureşti)

Peisaj din Corsica (Ajaccio)[1929]ulei pe carton32,5 × 40,5 cmsemnat stânga jos, cu brun, S. Mutzner

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

58Ecaterina Cristescu-Delighioz(1901, Tulcea - 1973, Bucureşti)

Sibiuulei pe pânză61,5 × 50,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu brun,E. Cristescu-Delighioz, 1935

Valoare estimativă: € 800 - 1.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Opera a făcut parte din expoziţia “Jean Alex-andru Steriadi”, Muzeul Naţional de Artă al României, Bucureşti, 1999.

59Jean Alexandru Steriadi(1880, Bucureşti - 1956, Bucureşti)

Iarnă în București[cca. 1914]ulei pe carton43,5 × 33 cmsemnat dreapta jos, cu negru şi albastru, Jean Al. Steriadi

Valoare estimativă: € 5.000 - 8.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:DAN, Calin, ”Jean Al Steriadi”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1988

Așa cum și moștenirea plastică ne-o arată, peisajul lui Jean Al. Steriadi, fie el de sorginte marină, în Balcicuri zenitale sau în Bretanii efemere, sau de inspirație urbană, în urma contactului cu parfumul de epocă al capitalei, s-a modelat independent de contextul sau epoca din care lesne poate fi extras. Acest lucru se traduce prin eliminarea voită a marilor capodopere, a operelor ce se puteau individu-aliza direct. Pitorescul dispare ca subiect, iar registrul cromatic nu trezește exaltări senzo-riale exacerbate. Gamele generate de Steriadi au urmărit mereu acea primă impresie, în care grandiosul poate foarte ușor să se amestece cu nesemnificativul. Acest lucru a înlesnit modela-rea unor opere definite exclusiv de atmosferă. O uliță,o casă părăsită sau o margine de ma-hala par sa fie interesele lui Steriadi în ceea ce privește specificul Bucureștean. Nu e pa-sionat de forfota centrului sau de impozantele

construcții clasice, așa cum ne apare Bunescu în aceeași perioadă. Un lucru interesant de-scoperim însă, și anume plăcerea lui Steriadi de a picta capitala iarna, probabil în căutarea unei lumini mult mai puternice, în amintirea Balcicului. În “Iarna în București” albul iernatic și griurile cerului indecis se armonizează și devin principalele surse de atmosferă – având în vedere îngrădirea perspectivală oferită de colțul pictat-, stare atinsă tocmai prin mantaua inexistentă a manierei impresioniste. Culoarea, pensulația și lumina, drept unelte primordiale ale unui discurs în fața peisajului, sunt asimilate de Steriadi într-un proces pictural ce devine în timp instinctiv, astfel uleiul nostru vibrează prin tehnica sus amintită. (I.P.)

Page 39: Catalog Primavara 2013

74 75

61Gheorghe Petraşcu(1872, Tecuci, GalaŢi - 1949, Bucureşti)

Gospodărie[cca. 1913-1915]ulei pe carton16,5 × 24 cmsemnat dreapta jos, în creion, G. Petraşcu

Valoare estimativă: € 3.000 - 5.000

62Gheorghe Petraşcu(1872, Tecuci, GalaŢi - 1949, Bucureşti)

Dunărea la Turtucaia[1916-1917]ulei pe carton18,5 × 27 cmsemnat stânga jos, cu negru, G. Petraşcu

Valoare estimativă: € 6.000 - 9.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

60Gheorghe Petraşcu(1872, Tecuci, GalaŢi - 1949, Bucureşti)

Scenă din Assuanulei pe lemn26,5 × 37,5 cmsemnat și datat stânga jos, cu ocru, G. Petraşcu, (1)907; localizat indescifrabil stânga jos, cu ocru

Valoare estimativă: € 3.000 - 5.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:OPRESCU, George, ”Gheorghe Petrașcu”, Ed. Meridiane, București, 1963SCHOBEL, Doina, CONSTANTINESCU, Paula, ”Expoziția de pictură Gheorghe Petrașcu”, Muzeul de Artă al R.S.R., București, 1972

Petrașcu a călătorit mult, a vizitat și pictat cu pasiune peisaje din Egipt, Spania, Italia, Franța. Astfel el pictează: „Poarta Soarelui”, „Podul San Martin din Toledo”, „Strada la Sorrento”, „To-ledo – Podul Alcantara”. Deși abordează diferite tematici, va fi toată viața îndrăgostit de peisaj, aspect ce se observă și în lucrarea „Dunărea la Turtucaia”, ce amintește de lecția bine însușită și asimilată de la Grigorescu, lecție în urma cărei descoperă și peisajul marin.În peisajele sale lumina nu șterge contururile, dimpotrivă, arhitecturile rectilinii se impun printr-o impresie de solidaritate. Începând cu anii 1910 culorile folosite de Petrașcu încep să sublinieze cu delicatețe materialitatea lumii care-i cade sub simțuri. Realizat într-o tușă groasă cu o pensulație vioaie, peisajul marin inspiră o melancolie subtilă, acompaniată de liniștea redată de barca trasă pe mal, stârnind prin cromatica abordată de pictor un oarecare mister. Acordul de griuri și nuanțe calde, ce ilustrează cerul, dezvăluie centrul de interes și dramatism a lucrării. (A.M.)

Page 40: Catalog Primavara 2013

76 77

63Apostol Mănciulescu(1887 - 1962)

Interiorul artistuluiulei pe carton50 × 60 cmsemnat stânga sus, cu negru, Mănciulescu

Valoare estimativă: € 700 - 900Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

64Mina Byck Wepper(1899, Bârlad - 1964, București)

Atelierul artisteiulei pe carton65 × 49,5 cmsemnat dreapta jos, cu negru, MinaByckWepper

Valoare estimativă: € 1.800 - 3.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

65Georgeta Holban Peters

Natură statică cu laleleulei pe carton45,5 × 54,5 cmsemnat dreapta jos, cu brun, G. Holban Peters

Valoare estimativă: € 500 - 800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

66Vasile Ştefan(1905, Bălușeni, Botoșani - 1986)

Melancolieulei pe carton33,5 × 23,5 cmsemnat dreapta jos, cu roşu, V. Ştefan

Valoare estimativă: € 500 - 800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 41: Catalog Primavara 2013

78 79

67Tache Papatriandafil(1903, Călăraşi - 1951, Bucureşti)

Canceu cu laleleulei pe pânză55 × 46 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru, T. Papatriandafil, (1)931

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

68Cicerone Popescu(1908, Vălenii de Munte, Prahova - 1998, Giurgiu)

Micul acordeonistulei pe carton50 × 40 cmsemnat și datat dreapta sus, cu albastru, Cicerone, 1943

Valoare estimativă: € 500 - 800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

69Gheorghe Ionescu Sin(1896, Sinaia - 1988, Bucureşti)

Nud în grădinăulei pe pânză73 × 60,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, Ionescu Sin, (1)928

Valoare estimativă: € 4.000 - 6.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

70Dimitrie Berea(1908, Bacău - 1975, Paris)

Trandafiriulei pe carton76,5 × 58 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu roșu, Berea, (19)62

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.000

Opera este reprodusă în catalogul "Dimitrie Berea, în lucrări din colecţii particulare" la cat. 38, sub titlul "Vas cu trandafiri".

Page 42: Catalog Primavara 2013

80 81

71Octav Angheluţă(1904, Brăila - 1979, Bucureşti)

Lecturăulei pe carton36 × 50,5 cmsemnat dreapta jos, cu negru, O. Angheluţă

Valoare estimativă: € 1.800 - 2.800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

72Adam Bălţatu(1899, Huşi, Vaslui - 1982, Bucureşti)

Mesteceni[începutul anilor '20]ulei pe carton34 × 48,5 cmsemnat dreapta jos, în pastă, Bălţatu

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

73Camil Ressu(1880, GalaŢi - 1962, Bucureşti)

Peisaj din Ardeal[1920-1921]ulei pe carton50 × 65 cmsemnat dreapta jos, în creion, C. Ressu

Valoare estimativă: € 8.000 - 14.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:COSMA, Gheorghe, „Camil Ressu”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1967ENESCU, Theodor, „C. Ressu”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1984ENESCU, Theodor, „Camil Ressu”, Ed. Academiei R.P.R, Bucureşti, 1958

„Calitatea unui tablou nu constă în frumusețea desenului, în expresia perfectă, a mișcării în forme și în culori, luate calitativ izolat, ci în rap-ortul echilibrat al tuturor elementelor ce constituie armonia intregului tablou”.Prin peisaje, Camil Ressu accentuează specificul naturii românești și folosește culoarea pentru a acoperi suprafețele cu scopul simplificării formei. Prezintă câmpurile și străduțele întinse, cerul tulburat de nori, accentuând senzația de pustiu care domină peisajul. Peisajul de față este realizat la începutul anilor 1920, perioadă în care pictorul Camil Ressu, alături de alți artiști celebri fondează asociația „Arta română”. Această perioadă din viața lui Ressu este marcată și de călătoriile pe care le face alături de bunul său prieten Ion Theodorescu-Sion prin împrejurimile Brașovului, în căutarea motivelor tradiționale, devenind fascinat de țărani și viața acestora în toate ipostazele. “Peisajul din Ardeal” întregește opera pictorului, operă ce revendică atribute stilistice și cromatice ale unui cvasi-fauvism personal. Compoziția se caracterizează prin spontaneitatea creației și accesarea unor culorile nealterate de amestec, care redau direct sentimentele și senzațiile pictorului. Atmosfera este accentuată prin explozia de culori și pensulația vibrată ce alcătuiesc un peisaj dinamic, armonizat de rap-ortul de vertical și orizontale. (A.M.)

Page 43: Catalog Primavara 2013

82 83

Pe verso variantă a lucrării “Histria”.

Opera este reprodusă în catalogul “Octav Angheluţă”, Bucureşti, 2009, editura VELLANT, pag. 151, sub titlul “Rochia în dungi”.

74Octavian Angheluţă(1904, Brăila - 1979, Bucureşti)

Rochia în dungiulei pe carton95,5 × 65 cmsemnat şi datat dreapta sus, cu roşu, O. Angheluţă, (1)968

Valoare estimativă: € 3.000 - 4.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

75Dem Iordache(1905, Drăguşeni, Galați - 1982, Bucureşti)

Case la Câmpulungulei pe pfl50 × 64,5 cmsemnat stânga jos, cu alb, Iordache

Valoare estimativă: € 1.000 - 2.000

76Leon Biju(1880, București - 1970, București)

Lalele negreulei pe carton59,5 × 49 cmsemnat dreapta sus, cu negru, L.A. Biju

Valoare estimativă: € 700 - 1.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

77Dimitrie Berea(1908, Bacău - 1975, Paris)

Femeie în roșuulei pe pânză55,5 × 46 cmsemnat, localizat şi datat stânga sus, cu roşu, Berea, Paris, (19)49

Valoare estimativă: € 2.500 - 3.500

Proveniență: colecţia particulară, Franța.

Pe verso etichetă de participare în expoziţia “ Necunoscutul Dimitrie Berea”, Muzeul Munici-piului Bucureşti, Palatul Şuţu, în perioada 5-31 octombrie, 2009.

Opera este reprodusă în catalogul expoziției "Necunoscutul Dimitrie Berea", Muzeul Mu-nicipiului Bucureşti, Palatul Şuţu, 2009 la cat. 15, pag. 20.

Opera este reprodusă pe coperta catalogului "Dimitrie Berea, în lucrări din colecţii particu-lare" şi la cat. 7, sub titlul "Femeie cu rochie roşie".

Page 44: Catalog Primavara 2013

84 85

78Dumitru Ghiaţă(1888, Colibaşi, MehedinŢi - 1972, Bucureşti)

Mere[anii '60]ulei pe pânză lipită pe carton33 × 40,5 cmsemnat dreapta jos, cu brun, Ghiaţă D.

Valoare estimativă: € 3.000 - 5.000

79Iosif Iser(1881, București - 1958, Bucureşti)

Jardin des Tuileries[începutul anilor '30]guaşă vernisată pe hârtie lipită pe carton63 × 48,5 cmsemnat dreapta jos, cu brun, ISER

Valoare estimativă: € 4.000 - 6.000

80Dumitru Ghiaţă(1888, Colibaşi, MehedinŢi - 1972, Bucureşti)

Batoza lui Malaxaulei pe carton33 × 41 cmsemnat dreapta jos, în creion, Ghiaţă D.

Valoare estimativă: € 3.000 - 5.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

81Marius Bunescu(1881, Caracal - 1971, Bucureşti)

Năstureiulei pe pânză60,5 × 49,5 cmsemnat stânga jos, cu albastru, Bunescu

Valoare estimativă: € 2.500 - 4.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 45: Catalog Primavara 2013

86 87

82Ştefan Popescu(1872, FinŢeşti, Buzău - 1948, Bucureşti)

Peisaj de varăulei pe lemn26,5 × 35 cmsemnat stânga jos, cu negru, St. Popescu

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

84Constantin Isachie Popescu(1888, Paşcani - 1967, Bucureşti)

Bujoriulei pe carton34 × 49 cmsemnat dreapta jos, cu alb, C. Isachie

Valoare estimativă: € 700 - 1.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

85Teodor Harșia(1914, Filipașu Mare, Cluj Napoca - 1987, Cluj Napoca)

Natură statică de bucătărieulei pe pânză40 × 59,5 cmsemnat dreapta jos, cu ocru, T. Harșia

Valoare estimativă: € 1.800 - 2.800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

83Rodica Maniu MÜtzner(1890, București - 1958, București)

Sat de munte (Vedere spre Piatra Craiului)ulei pe carton39,5 × 50 cmsemnat stânga jos, cu negru, R. Maniu

Valoare estimativă: € 1.800 - 2.800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 46: Catalog Primavara 2013

88 89

87Vasile Varga(1921, Ususău, Arad - 2005, Lipova, Arad)

Irişiulei pe carton71 × 51,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu creionul în pastă, Vasile Varga, 22 IV (19)89

Valoare estimativă: € 800 - 1.400Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

88Vasile Ştefan(1905, Bălușeni, Botoșani - 1986)

Piaţa Basarabulei pe carton36,5 × 51,5 cmsemnat dreapta jos, cu brun, V. Ştefan

Valoare estimativă: € 500 - 800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

89Leon Biju(1880, Bucureşti - 1970, Bucureşti)

Natură statică cu trandafiri și fructeulei pe carton56,5 × 44 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu roşu,L.A. Biju, 1966

Valoare estimativă: € 900 - 1.600Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: colecţia familiei artistului.

Pe verso, semnat, intitulat şi datat, Vasile Varga, “Colţunaşi”, 11 iulie 1981.

86Vasile Varga(1921, Ususău, Arad - 2005, Lipova, Arad)

Colţunaşiulei pe carton65 × 50,5 cmdatat dreapta sus, în creion, 11 VII (19)81

Valoare estimativă: € 700 - 1.200

Page 47: Catalog Primavara 2013

90 91

90Ion Popescu Negreni(1907, Negreni, Olt - 2001, Bucureşti)

La margine de oraşulei pe carton34 × 45 cmsemnat stânga jos, cu negru, I. Popescu Negreni

Valoare estimativă: € 700 - 1.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: colecţia Angela Ionaşcu.

91Dumitru Ghiaţă(1888, Colibaşi, MehedinŢi - 1972, Bucureşti)

Iarnă greaulei pe carton32,5 × 40,5 cmsemnat dreapta jos, cu brun, Ghiaţă D.

Valoare estimativă: € 1.800 - 2.800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

92George Lowendal(1897, Sankt Petersburg - 1964, București)

Canceu cu flori de câmp[începutul anilor '40]creion şi acuarelă pe hârtie lipită pe carton65,5 × 44,5 cmsemnat stânga jos, în creion, GL

Valoare estimativă: € 800 - 1.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

93Paul Verona(1897, HerŢa, Dorohoi - 1966, Bucureşti)

Stradă din Câmpulung Muscelacuarelă şi guaşă hârtie lipită pe carton34 × 46 cmsemnat şi datat stânga jos, cu albastru, Paul Verona, (19)61

Valoare estimativă: € 700 - 1.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 48: Catalog Primavara 2013

92 93

94Theodor Pallady(1871, Iaşi - 1956, Bucureşti)

Către bufet ulei pe carton46 × 35,5 cmsemnat stânga jos, cu brun, TPallady

Valoare estimativă: € 10.000 - 18.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

95Adam Bălţatu(1899, Huşi, Vaslui - 1982, Bucureşti)

Gospodărieulei pe carton48,5 × 58 cmsemnat şi datat stânga jos, cu ocru, Bălţatu, 1927

Valoare estimativă: € 5.000 - 7.000

Bibliografie:JIANU, Ionel, „Pallady”, Ed. Căminul Artei, Bucureşti, 1944ŞORBAN, Raoul, „Theodor Pallady”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1975

Bibliografie:DUMITRESCU, Maria, Adam Bălţatu, Ed. Meridiane, Bucureşti,1970

Opera lui Pallady se află sub semnul formei pure, spirituale, al frumuseţii şi simplităţii, dezideratele ei având originea în cultura sa elevată. Preocuparea sa era aceea de a evoca un climat spiritual, principalul obiect al cercetărilor artistului, care se face remarcat de-a lungul întregii opere, indiferent de genul abordat. Peisajele lui Pallady sunt reprezentate în lumina blândă a apusului, având aceeaşi discreţie şi surdină rafinată ca şi celelalte tablouri. Preferinţa şi-a manifestat-o către peisajul orăşenesc, lăsându-se pătruns de atmosfera Parisului şi unele aspecte ale Bucureştiului vechi. Peisajul rural e mai puţin frecvent în opera sa, fiind ilustrat de pânze pictate la Bucium sau de cvasi-ma-halaua ieșeană sau bucureșteană, străbătute de ”un sentiment discret şi de o uşoară melancolie.”În opera prezentă, Pallady nu evocă obiectele concrete pe care le observă, ci exprimă emoţia lăuntrică de care se umple în acest loc. Cerinţa sa de ordine se aplică şi asupra cadrului mai vast al peisajului, unde totul este simplu şi unitar: o casă cu ziduri albe în planul secund, umbrită de câțiva copaci, un drum ce se pierde în zare şi cerul redat în tonuri cenuşii. În pictura lui Pallady, muzica, poezia şi culoarea se află mereu în corespondenţă, atmosfera de vagă tristeţe ce străbate peisa-jul ”Spre bufet” reieşind din armonia culorilor stinse şi muzicalitatea elegiacă a umbrelor care cuprind scena.

Anii ’20 au reprezentat pentru Adam Bălțatu nu numai perioada în care își descoperea cu adevărat drumul, ci și anii celor mai interesante experimente, călătorii și realizări picturale. Instituită de îndată ce pleca în Italia (1920-1921), această etapă efervescentă avea să plăsmuiască o creație extrem de bine împământenită în pictura românească, Bălțatu devenind un nume de referință încă din acei primi ani.Vizualul avea să fie indiscutabil modificat spre armonie mai ales după descoperirea Balcicului, care avea această calitate necuantificabilă de a trezi efecte excepționale în cazul picturii multor artiști ce îi călcau străduțele prăfuite și inundate de soare. Bălțatu și-a intensificat această manieră, acest stil inconfundabil prin întrepătrunderea a două metode iscusite în tinerețe – tehnicile impresioniste, din perioada grigoresciană, alături de experimentele tehnice din Veneția începutului de deceniu trei – ajungând la produse categorisite încă din epocă drept capodopere. Cu pasta onctuoasă, distribuită cu cuțitul pe paletă, dar și cu tușe mici, amintind de tehnica impresionistă, toate alineate într-o cromatică predominant caldă, Bălțatu intuiește materialitatea și volu-mul, devenind un maestru a postimpresionismului românesc, fără însă să fie îndoctrinat într-o manifestare sau alta. (I.P.)

Page 49: Catalog Primavara 2013

94 95

Lot 110. Ion Theodorescu-Sion, Țărănci din Abrud (detaliu)

TEZAUR

Page 50: Catalog Primavara 2013

96 97

96Nicolae Tonitza(1886, Bârlad - 1940, Bucureşti)

Plajă la Mangalia[cca. 1927]ulei pe carton30 × 40 cmsemnat dreapta sus, cu brun, N. Tonitza

Valoare estimativă: € 15.000 - 25.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:BREZIANU, Barbu, “N.N.Tonitza”, Ed. Meridiane, București, 1967CIUCĂ, Valentin, “Pe urmele lui Tonitza”, Ed. Sport-Turism, București, 1984COMARNESCU, Petru, “N.N.Tonitza”, Ed. Tineretului, București, 1962JIANU, Ionel, “Tonitza”, Ed. Căminul Artei, București, 1945PELEANU, Georgeta, “Expoziția Nicolae Tonitza”[catalog expoziție],Muzeul Național de Artă al R.P.R., București, 1964ȘORBAN, Raoul, “Tonitza”, Ed. Meridiane, București, 1973

Dobrogea devenea la începutul secolului XX una dintre cele mai in-teresante surse de imaginar, promovând– lesne de înțeles datorită pitorescului, multiculturalismului și ineditului arhitectural – adevărate centre culturale și artistice. Chiar dacă Balcicul a purtat stindardul acestor manifestări culturale (Universitatea liberă Coasta de Argint, ziarul omonim, o adevărată colonie artistică) și restul așezărilor erau bătute la picior, în special de pictorii ce căutau motivul, ineditul și relevantul. Mangalia, așezare cu rădăcini antice, dar și cu o devoltare urbană importantă, a reprezentat, alături de Balcic, una dintre direcțiile preferate și de Nicolae Tonitza, care, în cursul anului 1925 – anul unor importante campanii de lucru, Mangalia fiind străbătută alături de Țara Făgărașului și Techirghiol – ajungea pe malurile Mării Negre, revenind ani la rând, până în 1933 (descoperirea Balcicului). Primele “studii” luate din Mangalia apar așadar în cursul anului 1925, când descoperim un Tonitza împărțit între pictura de factură impresionistă– în expoziția “Grupului de moldoveni din București” din noiembrie-decembrie 1925, prezenta două “Impresii din Mangalia”, la cat. 52-53 – și studierea, în regim sensorial-afectiv, pitorescului uman și arhitectural. Astfel orașul prinde viață în opere ca “Mangalia-studiu” (vezi catalogul “Expoziția Nicolae Tonitza”, Georgeta Peleanu, Muzeul Național de Artă al R.P.R., București, 1964, cat. 84, în fapt este Hanul Comino, ce apare des atât în opera lui Tonitza, cât și în cea a lui Ștefan Dimitrescu), “Studiu din Mangalia”(idem, cat.85), “În Mangalia - stu-diu” (idem, cat. 88) sau “Minaret” (idem, cat. 98).Chiar dacă plaja din Mangalia nu apare în foarte multe opere (în ulei), ea fiind însă surprinsă deseori în tuș și acuarelă, aceste câteva opere – cele mai multe par să fi fost prezentate în cadrul expoziției Grupul celor Patru din 1928 – sunt parte componentă a unui ciclu mai larg menit să atingă note subtile ale pitorescului și ale unei atmosfere cvasi-idilice. Mascând o anumită tentă simbolistă, marcată în special de modalitatea inedită de reprezentare a personajelor – forma fusiformă, ascetis-mul figurativ și cromatic, Tonitza marchează prin “Plaja la Mangalia” note intime, traduse într-un expresionism atenuat, dar nu mai puțin profund. Acest lucru poate fi lesne probat chiar comparativ, alăturând “plajele” pictate de prietenul Dimitrescu în a doua jumătate a anilor ’20 și compozițiile subtile ale lui Nicolae Tonitza. (I.P.)

Nicolae Tonitza, În Mangalia (detaliu)Muzeul Național de Artă al României

Page 51: Catalog Primavara 2013

98 99

97Nicolae Vermont(1866, Bacău - 1932, Bucureşti)

Emigranții (Ultimul vapor)ulei pe carton49,5 × 34,5 cmsemnat dreapta jos, cu negru, N. Vermont

Valoare estimativă: € 6.000 - 12.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

98Rudolf Schweitzer-Cumpăna(1886, Piteşti - 1975, Bucureşti)

La ghicitoareulei pe pânză52 × 66 cmsemnat și datat stânga jos, cu roşu, R. SCHWEITZER-CUMPĂNA, 1921

Valoare estimativă: € 9.000 - 16.000

Bibliografie:IONESCU, Radu, PAVEL, Amelia, “Nicolae Vermont”, Ed. Academiei Republicii Populare Române, Bucureşti, 1958VRANCEA, Angela, “Nicolae Vermont”, E.S.P.L.A., București, 1956

Bibliografie:POENARU, Gheorghe, “Rudolf Schweitzer-Cumpăna”, Ed. Meridiane, 1969IONESCU, Radu, „Rudolf Schweitzer-Cumpăna”, Fundaţia Rudolf Schweitzer-Cumpăna, Bucureşti, 2003

Pictura de gen a reprezentat pentru Nicolae Vermont ocazia unor persistente căutări în corpul compozițional, în special în perioada de la începutul secolului al XX-lea, când lecțiile de la Academia bavareză din München (1887 - 1893) încă se dovedeau a fi o sursă coerentă de core-lare a tehnicii la subiect. De altfel, prima operă ce definește cu adevărat această temă – “Emigranții” - este realizată sub influența lecțiilor “academiste” luate în preajma lui Ludwig Loefftz (portretist de carieră). Nu trebuie însă să excludem și influența puternică pe care trebuie să o fi avut creația lui Max Liebermann (1847 - 1935), în special în cazul scenelor cotidiene, pictate ulterior de Vermont. De fapt, acel “im-presionism german”, așa cum este etichetată creația lui Liebermann este și cheia de citire a manierei uzitate de Vermont, pentru că acesta începea – după 1900 – o aplicare sistematică a metodelor tehnice ale acestuia, manifestând o predilecție specială pentru efectele luminii, în special în scenele de gen, de interior sau în compozițiile religioase.Dacă în cazul marii compoziții realizate în 1902, “Emigranții” (Galeria Națională), Vermont compune o scenă de o complexitate ridicată, folosindu-se de perspectivă pentru fixarea în spațiu a “narațiunii” –

forfota din gara centrală din München, iar în prim-plan o familie de evrei în așteptare – în cazul operelor ce urmează acesteia pictorul alege o factură mult mai intimistă. Spațialitatea este redusă, interi-orul fiind menționat de multe ori doar prin folosirea unei palete neutre (reprezentative unui zid), iar numărul de personaje este diminiuat, nu o dată fiind folosit doar un model. Aici intervine plăcerea lui Vermont pentru portret, căruia, folosindu-se de calitatea de bun psiholog, reușește să îi confere monumentalitatea prin sentimentul tradus de chip și postură. Acesta este cazul și în opera de față, în care, alături de portretizare, pictorul nostru se folosește de o recuzită coerentă, subtilă. Bagajele plasate în registrul inferior devin descriptive, relevându-ne poziția socială a personajelor, iar afișul din fundal șterge orice urmă de îndoială –Transatlanticul, drept simbol al emigrării. (I.P.)

Proveniență: importantă colecție de patrimoniu bucureșteană.

Deceniul al treilea al secolului trecut a reprezentat una dintre cele mai fertile perioade în creația lui Schweitzer-Cumpăna. Înainte de călătoriile de la sfârșitul anilor ’20, când pictorul descoperea lumina în starea ei pură prin plimbarea în Balcani, Cumpăna începea să elaboreze un nou stil sub imperiul descoperirii a noi surse de vizual. Călătoriile din țară îl vor duce din Dobrogea, prin Argeș, în Ardeal, la Sibiu și Sighișoara. Schweitzer-Cumpăna a transformat, prin operele sale, tabloul rural într-un studiu artistic complet, prin peisajele și portretele grăitoare, sau prin compozițiile influențate exclusiv de universul satului. Caracterul atins de operele ce ne prezintă interioare țărănești, recognoscibile în epocă doar la un Ștefan Dimitrescu, devine grăitor prin tangibilitatea și francheţea detaliilor prezentate.Chiar dacă Schweitzer nu ne “povestește” niciodată locurile pe care le vizitează și transpune în pânză, fiind toată viața un adept al universalității motivului rural, țăranul său e cojan, muncitor al pământului, păstrător al vechilor tradiții, superstiții și credințe păgâne. Sub această aură ni se relevă familia ancestrală, surprinsă nu o dată în mari compoziții încă din deceniul al doilea al secolului trecut, și tot astfel putem interpreta și o operă cu aparente tente idiliste – “La ghicitoare”. Pictată la începutul anilor ’20, mai exact în 1921, opera marchează o micro-etapă foarte interesantă, ani în care Rudolf Sch-weitzer devenea Rudolf Schweitzer-Cumpăna (luând cognomele după satul ce i-a trezit inpirația țărănească). (I.P.)

Page 52: Catalog Primavara 2013

100 101

99Octav Băncilă(1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti)

Cană cu flori de câmp[1925-1930]ulei pe pânză39 × 47 cmsemnat dreapta jos, cu galben, Octav Băncilă

Valoare estimativă: € 3.000 - 6.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

100Corneliu Baba(1906, Craiova - 1997, Bucureşti)

Anemone[1980]ulei pe carton36 × 30,5 cmsemnat dreapta jos, cu negru, Baba

Valoare estimativă: € 6.000 - 12.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:MUSCALU ALBANI, Maria, ”Corneliu Baba”, Institutul Cultural Român, Bucureşti, 2008

Bibliografie:DREPTU, Ruxandra, ”Octav Băncilă”, Ed. Meridiane, București, 1987

În majoritatea operelor sale, chiar dacă abordează portretul, compoziţia cu personaje sau naturile statice, Corneliu Baba reuşeşte să ofere pastei o anumită forţă a luminii, aceea de a se autogenera, mai ales că interogaţiile sale pornesc de la calităţile modelatoare ale întunericului (negru). Natura statică este cu atât mai mult influențată de aceste prin-cipii, având în vedere amplasarea obiectelor într-un spaţiu nedefinit. Rare sunt operele în care lucrurile primesc coordonate de profunzime. Poziţionarea spaţială ambiguă aduce cu sine şi interogaţii pertinente asupra sursei de lumină, care desigur că acum poate fi identificată drept rezultat, nu cauză. În plus, Baba reuşeşte să dezvolte un întreg complex spaţiu-timp, deoarece imaginile sale sunt şi atemporale, şi chiar dacă subiectul unei naturi statice cu flori este supus perenităţii, realizarea plastică are menirea să contracte clipa la fiecare nouă privire a lucrării.

La Baba, materia pictată se încarcă de substanţialitate datorită capacităţii pictorului de a echilibra jocul sensibil între formă şi culoare. Cele două se subordonează reciproc într-o alternanţă asumată în vede-rea construirii unui obiect recognoscibil. Desigur că această veridicitate trebuie să fie aparentă, realismul fiind însuşit de Baba doar până la impresie. La realizarea lucrării ”Anemone ”, pictorul alege să modeleze vasul cu flori pe un suport imaginat, motivul fiind singurul plan vizual construit. În lipsa oricărui alt detaliu, cromatica devine punctul de interes al lucrării, înlănţuind după sine fluxul efectelor optice cauzate. Astfel, sursa de lumină inexistentă, sau cel puţin nedetectabilă, îşi găseşte răspuns mai întâi în albul folosit în concentraţie consistentă, apoi în folosirea brunului închis, ce devine necesar pentru un constrast puternic. În urma scurtelor notaţii de tuşă, volumele îşi definitivează materialitatea, oferind lucrării liantul compoziţional. (I.P.)

În contradicţie cu tematica socială prin care Băncilă era renumit atât în epocă, dar nu mai puțin în concepţie contemporană, și temele intimiste au apărut şi s-au impus ca cicluri de sine stătătoare în întregul tab-lou pictural al pictorului. Pornind de la lumea înconjurătoare, Băncilă pictează flori, scene de familie sau portrete tipologice fiind definit în totalitate de un realism tipic. În plus, cel puţin în cazul pictării florilor, acestea devin o modalitate prin care pictorul exprimă anumite senti-mente şi trăiri, iar picturalitatea vine în susţinerea acestei mărturisiri artistice. Fie că pictează liliacul, bujori, maci sau panseluţe, Băncilă nu caută atât prima senzaţie, cea oferită direct de imaginea propriu-zisă, cât caută să exprime şi să identifice o stare personală. Artistul nu se desparte de tipicul care îl defineşte în ceea ce priveşte tehnica picturală, tocmai de aceea operele nu primesc un statut special, ci se integrează fără cusur într-o tipologie picturală extrem de personală.Pânza este preparată în aceeaşi manieră ca şi în cazul altor opere, culorile nu se despart de acel registru relativ restrâns cromatic, pasta este pusă cu aceeaşi conştiinciozitate, iar materialitatea este cea care defineşte întreaga compoziţie. Aceste elemente sunt dispuse într-un cadru logic al construcţiei pânzei, iar produsul se finisează pornind de la o imagine definită de un vziual expresiv – florile sunt dispuse în bughete bogate ce mereu acaparează întreaga suprafață a tabloului. (I.P.)

Octav Băncilă, PetuniiAdjudecat în Licitația de Crăciun Artmark 2012, pentru 20.000 €

Page 53: Catalog Primavara 2013

102 103

101Iosif Iser(1881, București - 1958, Bucureşti)

Odaliscă cu mandolinăulei pe hârtie semitranspusă pe pânză46 × 38 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, ISER, (19)43

Valoare estimativă: € 5.000 - 10.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

102Camil Ressu(1880, GalaŢi - 1962, Bucureşti)

Ani grei (Ruși la Moinești)[cca. 1917]ulei pe carton49 × 60 cmsemnat stânga jos, în creion, C. Ressu

Valoare estimativă: € 10.000 - 16.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:MIHALACHE, Marin, “Iser”, Ed. Meridiane, București, 1982

Bibliografie:MIHALACHE, Marin, “Iser”, Ed. Meridiane, București, 1982

Pentru Iser efectul profund pe care l-au produs imaginile de sursă orientală s-a făcut simțit și mai puternic odată cu dispariția acestui univers din imediata proximitate. Izbucnirea celui de al doilea război mondial, strămutările de populații din Dobrogea și pierderea unei porțiuni însemnate de teritoriu au modificat total sursa primordială de valoare cu care Iser consona de mai bine de 3 decenii. Dispariția mod-elului nu a modificat însă dorința pictorului de a accesa farmecul atât de inconfundabil al orientalismului românesc. Chiar dacă tipurile umane se restrâng, odalisca devenind unicul centru de gravitate, Iser a reușit să echilibreze tema prin aprofundarea efectelor, dar mai ales a paletei cromatice. În acest sens introduce noi tendințe, amestecă sursele vizuale, până când ajunge la un produs mulțumitor, la fel de valoros și capabil, în stare să răspundă unui gust public deja fin rafinat, chiar de propria-i artă.Odalisca rămâne în imaginarul iscusit de Iser cu ajutorul unui truc pe care și-l împroprietărise cu ani în urmă, în ciclurile arlechiniadelor, travestiul. Modelele pe care le folosește, fie ele și profesioniste, sunt înveșmântate cu ținute tipice, tocmai pentru a răspunde unor necesități vizuale. Un ciclu cu adevărat excepțional, definit tocmai de maniera

menționată, este conceput de Iser începând cu 1943, când, timp de 2 -3 ani, picteaza turcoaice în interioare într-o manieră profundă. Instrumentele muzicale, și ele împrumutate din alte cicluri tematice, sunt folosite în acest proces de aprofundare a figurativului. În paralel cu toate inovațiile ce țin de construcția imaginii și a efectului, Iser nu va ignora partea cea mai expresivă a operelor sale, culoarea. Tipică acelei perioade va fi împăstarea excesivă, mixtura tonurilor și emfazarea prin contraste puternice, grăitoare.În cazul odaliscei de față, datată 1943, artistul alege unul dintre mod-elele preferate, oferindu-i de această dată un cadru eclectic. Într-un interior puțin emfazat, amintit doar de o scoarță românească, pictată cu simplul scop decorativ, personajul acaparează compoziția prin postură. Privirea fixă, contemplativă, a odaliscei, transformă scena într-un dialog surd cu privitorul, care este lăsat într-o așteptare fără finit. Această atmosferă încordată este validată și de paleta de culoare, ce are scopul să accentueze și mai mult expresia și forma. (I.P.)

La izbugnirea Primului Război Mondial, Camil Ressu era deja un nume interesant pe simezele bucureștene, în special datorită evidentei aprofundări a tehnicilor picturale, fapt relevat fie de experimentele în cadrul regimului cromatic și al pensulației (experimentele impresioniste din per. 1910-1914), fie datorită călătoriilor ce îi ofereau ocazia unor interogații de ordin stilistic (aici este foarte importantă campania din timpul Războiului Balcanic, 1913, când artiști ca Ressu și Theodorescu-Sion descoperă atât Dobrogea, cu ale ei caracteristici de ordin luminos, cât și așezările de la granița bulgărească – Plevna). Mobilizat pe lângă Marele Cartier General al Armatei, Ressu avea să se reîntâlnească cu prietenul Sion în 1917, alături de care va lua parte atât la “Expoziția de pictură și sculptură a artiștilor mobilizați M.C.G”, în 1918 la Iași, cât și la fondarea primei asociații artiștice cu caracter national, “Arta Română”, din același an.În ceea ce privește creația lui Ressu din perioada războiului, aceasta, ca și pentru ceilalți artiști participanți, a fost influențată și de decizia șefului Marelui Stat Major al Armatei, gen. Constantin Prezan, care îngăduia practica artistică pe front în vederea organizării ulterioare a “Muzeului Național Militar”. Astfel apar aceste compoziții care depășesc stadiul de eboșă sau studiu, uleiurile devenind totodată documente istorice. Astăzi cele mai importante creații din perioada retragerii la Iași - 1917-1918-aparțin chiar celor doi prieteni, Ressu și Sion, alături de compozițiile unui Stoica D., Ionescu Doru, sau de sculpturile unor Han, Medrea sau Mățăuanu. (I.P.)Expoziția de pictură și sculptură a

artiștilor mobilizați M.C.G, Iași, 1918Camil Ressu, Ani grei (Cartier rusesc, Moinești) Adjudecat în Licitația România Regală Artmark 2011

Page 54: Catalog Primavara 2013

104 105

Proveniență: colecţia arh. Henrieta Delavrancea-Gibory; colecția arh. Anghel Marcu; importantă colecție bucureșteană.

Pe verso dedicaţia: "lui Marcu în amintirea terasei pe care a îndrăgit-o ani de-a rândul, şi a mea, pe care, în calitate de coleg, m-a pus în valoare încercând să mă aşeze în viaţa artistică la locul pe care considera că-l merit, reuşind în parte. Arh. Riri Delavrancea-Gibory, 1 Ianuarie, 1987."

Eustațiu Stoenescu, Rochia verde Muzeul de Artă Craiova

Grădina casei de la Drăghiceni, cca. 1935

103Eustaţiu Stoenescu(1885, Craiova - 1957, New York)

Terasa cu floriulei pe carton34,5 × 46,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, E. Stoenescu,1945

Valoare estimativă: € 6.000 - 12.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:OPRESCU, George, “Stoenescu”, Ed. Casei Şcoalelor, Bucureşti, 1946REZEANU, Paul, “Eustaţiu Stoenescu (1884-1957)”, Bucureşti, 1998SION, Militza,”Henrieta Delavrancea-Gibory. Arhitectură 1930-1940”, Ed. Simetria, București, 2011

Pictura lui Eustațiu Stoenescu a fost mai mereu strâns legată de un univers uman intim, nu doar datorită multelor portrete pe care acesta le-a realizat, ci mai ales datorită prieteniilor strânse pe care artistul le-a legat cu diverse personalități ale epocii. Acesta este și cazul operei de față care ne introduce în relația lui Stoenescu cu Henrieta Delavrancea-Gibory, fiică a lui Delavrancea și unul dintre cei mai importanți și lon-gevivi arhitecți pe care i-a cunoscut România. Prietenia dintre cei doi a pornit cel mai probabil în 1931 când pictorul îi oferă arhitectei ocazia să îi modifice fațada casei din str. Lascăr Catargiu și să îi proiecteze un atelier de lucru. Câțiva ani mai târziu, pictorul, cu o situație financiară mai mult decât comodă, îi comanda aceleiași Henrieta Delavrancea proiectul pentru o casa-reședință de vară din comuna Drăghiceni (Dolj). Conacul, realizat în stil tradițional, tip culă, cu pridvor cu intrare în beci, prispă cu stâlpii de lemn cioplit, avea să fie finalizat în a doua jumătate a anilor ’30, chiar dacă în 1941 arhitecta încă lucra la anexe. Stoenescu nu are parte de minunata sa casă pentru foarte mult timp, fiind expropiat la sfârșitul lui 1945, moment din care destinul conacului intră într-un con de umbră, finalizat cu dărmarea, în 1972. Însă relația dintre cei doi o transcende pe cea profesională, fiind știut faptul că Henrieta Delavran-cea-Gibory îi devine model lui Stoenescu pentru cel puțin două opere – “Portretul” din 1938 (M.N.A.R.), “Rochia verde”, 1943-44 (Muzeul de Artă Craiova). Un alt element ce ar indica o legătură strânsă de prietenie între cei doi este acela că la doar un an înainte de plecarea lui Stoe-nescu din țară, când George Oprescu îi dedica o monografie, Henrieta Delavrancea semna “direcțiunea artistică și tehnică” a albumului editat la Casa Școalelor. Nu e puțin probabil ca opera de față, datată 1945, să fie realizată în grădina lui Stoenescu, iar modelul feminin să fie chiar arhitecta. (I.P.)

Page 55: Catalog Primavara 2013

106 107

Proveniență: colecția Gogu Iliescu; colecția Eugen Iliescu - Cândești; colecția Madeleine Iliescu-Cândești;colecție franceză, Carcassonne.

Opera a participat la “Expoziția Centenarului Pictorului Nicolae Grigorescu sub înaltul patronaj al M.S. Regele Carol II”, 12-30 iunie 1938, Sala Dalles, București și este menționată și reprodusă în catalogul expoziției la cat. 36.

104Nicolae Grigorescu(1838, Pitaru, DâmboviŢa - 1907, Câmpina)

Costum verde de bal (Colombina în verde)[1873-1874]ulei pe pânză60 × 40,5 cmsemnat dreapta jos, cu roşu, Grigorescu

Valoare estimativă: € 150.000 - 250.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării Impunându-se printr-o remarcabilă intensitate cromatică, prin

sugestiile de tactilitate picturală ale mătasurilor în care este îmbrăcat personajul ca şi prin verva scânteietoare a tuşelor ce fac să vib-reze întreaga suprafaţă a imaginii, lucrarea de faţă, neîndoielnic o capodoperă a picturii lui Grigorescu, este prezentată acum publicu-lui după trei sferturi de secol de absenţă. Ultima ei apariţie a avut loc în cadrul Expoziţiei Centenarului Grigorescu, organizată de Virgil Cioflec în 1938. Pictura a fost înscrisă atunci sub titlul “Costum verde de bal”( cat.nr.36), mentionându-se şi apartenenţa la colecţia Eug. Iliescu-Cândeşti. Reproducerea ei în catalogul expoziţiei rămâne după ştiinţa noastră singura imagine prezentată până la acest moment în cadrul bibliografiei. Se cuvine adaugată informaţia privind existenţa în personala artistului din 1887, a unei lucrări foarte apropiate ca titlu, “Costum de bal”, înregistrată în catalog la numărul 67 şi care ar fi putut fi chiar pictura de faţă.Pânza face parte, după opinia noastră, dintr-un grup de lucrări reali-zate de Grigorescu la Roma, în iarna 1873-1874, moment cu un contur aparte în creaţia artistului. Grigorescu lucrează în Cetatea eternă pentru o scurtă perioadă, dar se pare susţinut, desen după nud şi model costumat în cadrul academiei libere din Via Margutta, cunoscută drept Accademia di Gigi. După cum a semnalat Remus Niculescu (1961 ), Nicolae Grigorescu însuşi ne-a informat asupra identităţii acestui atelier, însemnându-i numele (Academia Gigi) pe un desen în cărbune, Nud de bărbat, inv. 5817, păstrat în cadrul Cabinetului de Stampe al Muzeului Naţional de Artă al României. Oricum, este cert faptul că Grigorescu a petrecut perioada de sfârşit de an 1873 şi apoi cea a carnavalului din februarie 1874, la Roma.În orice caz, în ambianţă de atelier a putut picta acest inspirat studiu de model costumat ce pare să evoce momentul carnavalului, cu festivităţi şi decoruri în realizarea cărora este ştiut că se implicau artiştii Romei.Pe un perete încărcat de tablouri, artistul proiectează fotoliul îmbrăcat în ocruri, amplasându-l în planul întâi. Pe el este instalat modelul descins parcă din universul lui Watteau. Înveşmântat în costum de mătase verde Veronese şi ciorapi roz, poartă pe cap o tocă ce reia accente cromatice din vestimentaţie. În mâna dreaptă ţine elasticul sau şiretul unei mingi de mici dimensiuni (sau un glob ?) oricum , un obiect-jucărie din recuzita festivităţilor de carnaval. Este un simplu detaliu ce poate fi însă, credem, una dintre cheile de descifrare a tabloului, de stabilire a datei şi a împrejurărilor în care a fost pictat. Aşezat pe scaun cu nonşalanţă şi graţie, personajul a cărui privire melancolică, uşor obosită ca după petrecere, o întâlneşte pe cea a artistului, pare a fi o femeie. Rotunjimile feţei, delicateţea de porţelan a trăsăturilor tinerei figuri blonde ca şi poziţia am spune coregrafică a piciorului drept ce abia atinge podeaua ne determină deci să recunoaştem în modelul pictorului, un travesti. Dacă punem în comparaţie lucrarea noastră cu o alta apropiată, o variaţie pe aceeaşi temă, “Bărbat costumat” din expunerea Galeriei Naţionale (MNAR, inv. 714 ), avem surpriza să regăsim acelaşi costum de mătase verde, dar modelul este acum, neîndoielnic, un bărbat, iar întreaga compoziţie este amplasată într-un plan mai îndepărtat faţă de soluţia din lucrarea noastră în care punerea directă şi imediată în pagină contribuie la emoţia întâlnirii cu opera. Ceea ce în mod evident l-a atras pe artist determinându-l să reia subiectul în forma-tul mai mic din “Bărbat costumat”, a fost picturalitatea dialogului de

Page 56: Catalog Primavara 2013

108 109

Nicolae Grigorescu, Napoletan (detaliu)Muzeul Național de Artă al României

Antoine Watteau, Mezzentin Metropolitan Museum, New York

complementare (verde-roz), provocarea de a reda sugestia tactilă a mătăsii intens colorate. Poate că şi impactul cu ineditul eveni-ment al străvechii sărbători italiene la care a asistat, îl va fi impins pe Grigorescu să consemneze şi în “Bărbat costumat”, printr-un detaliu aparent anodin, apartenenţa momentului când a făcut pictura, la o noapte de carnaval care pentru artist era însă tot dedicată Picturii: este vorba despre globul de sticlă transparent şi reflectând lumina, aşezat în stânga personajului, pe lada pe care acesta stă; deci tot un element de recuzită carnavalescă, precum mica minge din „Colom-bina în verde”.Grupul de variaţii “italiene” pe aceleaşi teme picturale ale interiorului de atelier la lumină de seară, cu model în fotoliu, poate fi completat cu studiul “Pifferaro în fotoliu” din colecţia George Oprescu, reprodus în volumul „Pictura românească în secolul al XIX-lea”, ediţia 1937. Modelul este un copil cu pălărie, instalat frontal pe scaun şi tinând mâna în gură cu un gest specific vârstei. Aceeaşi libertate de expri-mare picturală dată de dinamica şi caracterul sintetic al tuşei ca şi în „Colombina în verde”, indică pentru cele două lucrări faza stilistică italiană bine conturată ce precede îndeaproape formula matură, recognoscibilă în lucrările de plein air arhicunoscute.Poate că în acelaşi interior de atelier a mai fost realizată şi mica pânză intitulată “Italiancă”, deasemenea în expunerea Galeriei Naţionale (MNAR, inv.719). Modelul, o frumuseţe, este reprezentat în costumul ţărănesc, tipic ciociar, stând în fotoliu. (I.B.)

Bibliografie:CIOFLEC, Virgil, Academia Română şi Municipiul Bucureşti, “Expoziţia Centenarului Nicolae Grigorescu sub înaltul patronaj al M.S Regele Carol II , 1838-1938, 12-30 iunie 1938”, Bucureşti, cat. 36, il. [pl 9]NICULESCU, Remus, „Expoziţia Nicolae Grigorescu”[catalog de], Muzeul de artă al R.P.R., Bucureşti, 1957 OPRESCU, G., „Pictura românească în secolul al XIX-lea”, Bucureşti, Ed.Fundaţiilor Regale, ediţia I, 1937OPRESCU, G. [-R.Niculescu],”N.Grigorescu”, vol. I, Ed.Meridiane, 1961VLAHUȚĂ, Al., “Pictorul N.I.Grigorescu, Vieaţa şi opera lui”,Bucureşti, Atelierele Socec & Co, Societate anonimă, 1910

Page 57: Catalog Primavara 2013

110 111

Nicolae Grigorescu, Copil costumat (Piferraro)col. George Oprescu

Nicolae Grigorescu, Bărbat costumat (detaliu)Muzeul Național de Artă al României

Creația lui Nicolae Grigorescu a suscitat mereu cele mai profunde interogații și sentimente, atât în rândul colecționarilor, cât și a cercetătorilor și monografiștilor acestuia, încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când locul artistului în cultura națională era împământenit. Aura de pictor național, de cel mai important artist român, o căpăta Grigorescu încă din timpul vieții, iar această „notorietate” era întreținută și de manifestările de afecțiune venite din direcția unor personaje reprezentative ale culturii românești. Astfel lua naștere acest statut față de care Nicolae Grigorescu nu părea prea preo-cupat, însă accepta mereu compania unui Alexandru Vlahuță, Spiru Haret, Ion Luca Caragiale sau Barbu Ștefănescu Delavrancea, care, în special prin acțiunile primului, au reușit să creeze într-o oarecare măsură această “mitologie” a pictorului și a creației lui. Cunoscută în amănunt de către Vlahuță, apoi de către Cioflec, Busuioceanu, Oprescu sau Remus Niculescu, creația de peste cinci decenii a lui Nicolae Grigorescu este astăzi grăitoare chiar pentru un întreg secol de artă, de evoluție a picturii moderne, a călătoriei de studiu sau a tehnicii plein-air-iste, lucruri atât de dezbătute în cei 140 de ani de când numele lui Grigorescu scrie istoria picturii românești moderne (vânzarea în 1872 a “Țigăncii din Ghergani” lui Ion Ghica, alături de participarea la Expoziția Amicilor Belelor Arte de la Hotel Herdan, 1873 marcau succesul și notorietatea viitoare). Opera de față deschide o nouă filă în acest “album” Grigorescu, și anume aceea în sânul vieții colecționarilor și prietenilor artistului. Alături de cei patru amintiți mai sus, în preajma lui Nicolae Grigorescu apar în decursul anilor diverși admiratori, colecționari, cunoștințe, prieteni sau ucenici. Unul dintre aceștia este Gogu Iliescu și familia acestuia, moșieri și oameni politici din Buzău. Gogu Iliescu încarnează aproape toate atributele enumerate mai sus, devenind, în ultimii ani de viață a lui Grigorescu (după 1900), atât prieten, gazdă, mare colecționar, cât și un fortuit ucenic. Legătura dintre cei doi i-a naștere în cursul expoziției personale a lui Grigorescu de la Ateneul Român, din 1900, când moșierul de la Cândești, exuberant, achiziționează un număr impresionant de opere. Ștefan O. Iosif este cel care îi face cunoștință lui Gogu Iliescu cu Grigorescu, moment din care cei doi vor lega o strânsă prietenie. Acest fapt este cel mai lesne relevat de faptul că în verile ce urmează, în special în 1902 și 1903, Grigorescu vizitează moșiile și conacul de la Cândești, domeniile lui Iliescu fiind uneori chiar surse de inspirație. În ceea ce privește opera “Colombina în verde” putem presupune că aceasta intra în colecția lui Gogu Iliescu în acești ani în care colecționarul este contemporan cu expozițiile personale sau retro-spective Grigorescu, având în vedere faptul că pictorul prezenta pe simeze și opere mai vechi, cum este și cazul uleiului de față, pictat cu mai bine de două decenii anterior întâlnirii dintre pictor și moșier. Prezența operei este timidă, sau chiar deloc în studiile dedicate lui Grigorescu imediat după dispariția acestuia (Vlahuță, 1910; Cioflec, 1925), însă ea reapărea la mai bine de 30 de ani de când intra în colecția lui Gogu Iliescu, și anume cu ocazia centenarului nașterii lui Nicolae Grigorescu, așadar în 1938. Între timp opera intrase în colecția fiului marelui moșier buzoian, la rândul lui administrator funciar și om politic (avea viziuni de dreapta, șef al organizației legionare din Buzău în 1940), și anume Eugen Iliescu – Cândești (1893-1953). Acesta, școlit la Paris, unde își cunoștea și viitoarea soție – Madeleine – avea să aibe un sfârșit tragic, fiind expropiat, încarcerat și ucis de către autoritățile comuniste, la Gherla, în 1953. Astăzi, opera “Colombina în verde” este una dintre puținele opere ce au aparținut marii colecții Gogu Iliescu și a fiului acestuia și ne mai sunt cunoscute ca atare, ma-joritatea fiind “pierdute” (în colecții particulare și muzee) în perioada marilor expropieri comuniste. (I.P.)

Page 58: Catalog Primavara 2013

112 113

Pentru Gogu Iliescu pasiunea pentru pictură avea să depășească limitele colecționismului, manifestările picturale

devenind o adevărată pasiune, în special din momentul în care moșierul îl cunoștea pe Nicolae Grigorescu.

Cele patru reproduceri după picturile colecționarului ne prezintă inedita relație dintre maestrul Grigorescu și ucenicul Iliescu: realizate în vara lui 1903, aceste peisaje pictate în viile

domeniului Cândeștilor aveau să fie corectate de însuși Grigorescu, care de altfel picta și el dealurile buzoiene.

Astăzi operele lui Gogu Iliescu, colecționar și pictor, pot fi admirate pe simezele Muzeul de Artă Buzău,

alături de operele maestrului Grigorescu.

Conacul de la Cândești, astăzi

Gogu Iliescu, Casă din Săseni

Gogu Iliescu, Casa argatului

Gogu Iliescu, Culă buzoiană

Gogu Iliescu, Între vii

Page 59: Catalog Primavara 2013

114 115

105Iosif Iser(1881, București - 1958, Bucureşti)

Baletistăulei pe pânză45,5 × 38 cmsemnat dreapta jos, cu negru, ISER

Valoare estimativă: € 14.000 - 24.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Aflat la Paris pentru o lungă perioadă a cari-erei, Iosif Iser își va împroprietării aproape instinctiv multe dintre temele tipice modern-ismului francez, în special datorită contactului direct cu artiști ca Dufy, Gelanis sau Derain, contact ce lua naștere încă din primii ani ai deceniului întâi al secolului XX, când artistul nostru ajungea în capitala artelor. Perioada de creație ce ne atrage atenția în cazul “Balet-istei” este evident una dintre cele mai pro-funde, de maturitate, ani în care Iser expunea atât în țară cât și la Paris, la sfârșitul anilor ’20. În 1928 era prezent cu lucrări atât la Salon de Tuileries, la Salon d’Automne, avea o personală la Galeria Marcel Bernheim, însă expunea și în țară, în cadrul unei expoziții personale la sala Hasefer, cât și la Salonul Oficial. În 1929 participa alături de Dufy, Gelanis, Gromaire sau Villon la a VII-a ediție a expoziției “Les pein-tres graveurs indépendants”, iar în București își organiza una dintre cele mai importante expoziții, la Ateneul Român. Dintre cele 96 de uleiuri, guașe, acuarele și gravuri prezentate publicului român, cele mai interesante opere erau axate în jurul personajului feminin, în compoziții cu nuduri, atlete (baletiste) sau balerine. Sunt anii în care modelele profe-sioniste inaugurează ciclul atât de profund al modelului feminin (exceptând tema odaliscei), Suzanne Caudal sau Sonia, alături de modelele din Spania (1930) ajungând să monopolizeze compozițiile din anii 1928-1932. Modelul Sonia este și cel care i-a pozat lui Iser și pentru op-era de față, trăsăturile ei fiind inconfundabile. Statura atletică, tipică unei gimnaste, cu o recuzită ce amintește vag de costumația unei balerine (poantele din picioare) o transformă pe Sonia într-un alt tip de ideal de frumusețe, musculatura și intensitatea fizionomică fiind mult mai importante decât o apariție idilică. Compoziția se modulează în special în funcție de arabescul descris de corpul omenesc, ce marchează o stare de naturalețe și relaxare, secondat de un substrat cromatic ritmat, fără mari exacerbări picturale. (I.P.)

Bibliografie:BUSUIOCEANU, Alexandru, “Iser”, Ed. Ramuri, Craiova, 1930 MIHALACHE, Marin, “Iser”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1982

Iosif Iser, BaletistăDin "Iser", Alexandru Busuioceanu, Ramuri, Craiova, 1932

Page 60: Catalog Primavara 2013

116 117

106Camil Ressu(1880, GalaŢi - 1962, Bucureşti)

Familie de ţăraniulei pe carton50 × 65,5 cmsemnat stânga jos, în creion, C. Ressu

Valoare estimativă: € 15.000 - 25.000

Proveniență: importantă colecție de patrimoniu bucureșteană.

Camil Ressu, La câmp (detaliu)Muzeul Național de Artă al României

După picturile inspirate din viața țăranului român, expuse în 1910, la prima sa expoziție din cadrul Tinerimii Artistice, predilecția lui Camil Ressu pentru subiectele cu caracter rural și nota originală pe care le aduceau în această privință a fost observată de către critici. Ressu punea fundamentele unei imagini a țăranului, diferită de cea propusă până în acel moment de Grigorescu, epigonii maestrului fiiind o “problemă” a acelor primi ani de la dispariție. Picturile cu subiecte țărănești realizate de artist aveau un caracter accentuat de “manifest pictural”. Operele cu țărani ale lui Ressu au demonstrat o aptitudine proprie sensibilității sale, aceea de a percepe și evoca cu vigoare au-tenticitatea vieții arhaice și comuniunea omului cu natura. Tocmai de aceea subiectul va dăinui în creația artistului nostru până către ultimii ani de creație, chiar dacă sub diferite forme, stiluri sau abordări. În ceea ce privește regimul cromatic, Ressu va folosi o paletă variată, apropiată de cea impresionistă - pe care de altfel o depășește în jurul debutului, la 1910 -, care exclude pământiul, căutând să creeze valorații sensibile, dintr-o complexitate de tonuri. Uneori fauve, în special în alegerea purității culorilor primare, pictorul a împletit nu o dată paleta cu un stil cvasi-decorativ, amintit în acele peisaje în care natura este învăluidă de unduiri și linii fluide. Aproape în toate operele sale reprezentând peisaje sau personaje în peisaj (scene de gen) artistul urmărește construcția unei compoziții clasice, organizată astfel încât să poată reda un sentiment de liniște și pace, stare afectivă care exprimă, în viziunea lui Ressu, sinteza spațiului românesc. Folosind o paletă de armonii cvasi - fauve, artistul se manifestă ca un colorist preocupat de efectul exploziv al asocierilor cromatice, de șocul pe care-l provoacă exaltarea culorilor aduse la un înalt grad de saturație, echilibrate de monumentalitatea formelor, țăranul devenind mai mereu ax compozițional. De aceea Ressu se folosește de tipologii imaginare ca cea a maternității – subiect impor-tant în creația sa - “șiretlic” constructivist uzitat și în opera de față. (I.P.)

Bibliografie:ENESCU, Teodor, ”Camil Ressu”, Bucureşti, Editura Academiei Republicii Populare Române, 1958RADA, Teodoru, “Camil Ressu”, Bucureşti, Editura MeridianeRESSU, Camil, ” Însemnări”, Bucureşti, Editura Meridiane, 1967

Page 61: Catalog Primavara 2013

118 119

107Nicolae Dărăscu(1883, Giurgiu - 1959, Bucureşti)

Bărci la Chioggia (Veneția)ulei pe pânză50,5 × 65,5 cmsemnat şi datat ilizibil, dreapta jos, N.C. Dărăscu, 1914

Valoare estimativă: € 18.000 - 28.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Nicolae Dărăscu, Chioggia (1914)Muzeul de Artă Constanța

Primele vizite ale lui Dărăscu în laguna venețiană apar în itinerarul pictorului o dată cu începutul deceniului 2 al secolului trecut, când necesitatea unor noi surse de vizual s-a tradus prin lărgirea orizontu-lui călător. Așadar, zonele provensale încep să fie alternate cu imagini din nordul Italiei, dar și vizitele în locurile natale se întețesc, în special prin sejururi la moșia de la Vlaici a lui Alexandru Bogdan-Pitești. În epocă, pictorul a crescut în notorietate, în special din momentul în care a început să renunțe treptat la folosirea acuarelei în favoarea uleiului, ce îi va oferi mai târziu recunoașterea bine meritată.Chiar dacă Bogdan-Pitești îl stima, sau Luchian îi recunoștea valoarea prin organizarea unei expoziții în comun (1914), cronica vremurilor nu era atât de impresionată de “desenatorul” Dărăscu. Acele puncte de vedere se vor consuma de îndată ce Dărăscu renunță la tehnica pointilistă, caracteristică perioadei St. Tropez. Uleiul devine prepon-derent, în special prin contactul cu malurile lagunelor italienești. Veneția îi va oferi lui Dărăscu o nouă viziune asupra obiectului și asupra modalității de percepere a lucrurilor în lumină. De la desen, pictorul face trecerea la culoare, un traseu intermediat de teh-nica divizionistă a pointilismului, care, deși depășită, s-a dovedit indispensabilă în traseul către un impresionism subiectiv pe care Dărăscu și-l orânduiește, cum altfel, dacă nu în fața peisajului.În opera de față, Dărăscu ne oferă una dintre primele imagini cu adevărat grăitoare ale manierei nou abordate, într-o perspectivă rev-elatoare a lagunei venețiene. Pictarea în fața motivului, propovăduită de Dărăscu drept unică modalitate de înțelegere și translație a lucrului văzut în ulei, este reinterpretată cu ajutorul unei tehnici de modelare personalizate. Tușa de culoare, chiar dacă încă resimte reminiscențe pointiliste, este coerent relaționată cu tonul și materialitatea pastei, însă important rămâne și acordul la o paletă cromatică cezanniană. (I.P.)

Bibliografie:Catalogul Expoziţiei Retrospective “Nicolae Dărăscu”, Muzeul de Artă al Republicii Socialiste România, Bucureşti, 1966Catalogul Expoziţiei “Nicolae Dărăscu. Magician al culorii”, Muzeul Naţional Cotroceni, Bucureşti, 2009DRĂGUŢ, Vasile, “Nicolae Dărăscu”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1966

Page 62: Catalog Primavara 2013

120 121

108Ion Țuculescu(1910, Craiova - 1962, Bucureşti)

Clown[1961] ulei pe pânză52,5 × 61,5 cm

Valoare estimativă: € 60.000 - 90.000

Proveniență: colecţia Maria Ţuculescu; colecția prof. dr. Gheorghe Panaitescu.

Pe verso, etichetă de participare în expoziţia "Ion Țuculescu", Muzeul de Artă al R.P.R., anul 1965.

Pe verso dedicaţia: "Dăruit cu toată recunoştinţa şi mulţumirea mea D-lui Prof. Gheorghe Panaitescu", Dna Maria Ţuculescu, 11 august 1970, Bucureşti.

Opera a participat la expoziția retrospectivă "Ion Țuculescu", Galeriile Liljevalchs, Stock-holm, Suedia, 1968, la cat. I.

Ion Țuculescu, TainaMuzeul de Artă Craiova

Reperată în penultimul an al vieţii artistului, 1961, lucrarea a făcut parte, ca majoritatea operelor din perioadele finale ale creaţiei lui Ţuculescu, datorită limbajului lor unic, profund original în mediul plastic autohton şi sintezei de reprezentare într-un nivel de expresie contemporan a unor forme de cultură arhaice proto-artistice, din expoziţiile organizate după moartea acestuia în numeroase ţări ale culturii occidentale. După expoziţia retrospectivă, postumă, din anul 1965, la sala Dalles (ultima expoziţie personala, cu numărul şase, are loc în 1946) artistului îi sunt dedicate o serie de expoziţii în afara graniţelor ţării, începând cu anul 1966 când 80 de lucrări ale artistului sunt prezentate în cadrul celei de a 33-a ediţii a Bienale de Artă de la Veneţia, artistul fiind în fapt singurul reprezentant al României. După aceasta urmează: 1967 în Franţa şi Danemarca; 1968 și 1969 Statele Unite, Iugoslavia, Norvegia, Suedia (la Stockholm, unde a făcut parte şi opera Clown) şi Polonia; 1970 în Austria.Ca un parcurs firesc înspre reperarea şi recuperarea dintr-un trecut văzut ca flux continuu al istoriei, a unor forme de conglomerate antropomorfe animate de o spiritualitate comună, acută, perio-ada folclorică începută în anul 1947 se dispersează în cea numită totemică, datorită laitmotivului reprezentațional, troiţa-totem. Într-un sens opus viziunii lui Brâncuşi, care la rândul său căuta acea formă primordială, însă spre deosebire de acesta la care acea formă era un reflex necondiţionat al lumii naturale ca unică, autoritară şi formatoare unitate, în cadrul creaţiei lui Ţuculescu aceasta survine ca o energie vitală a unităţii umane, organizată social, în simbioză cu elementul primordial universal. În cadrul reperelor filosofice “Sfântul din Montparnasse” preia modelul „unul”-ui platonic, al existenţei unui univers supramundan al formelor ideale care nu acceptă decât un model perfect, unitar - Modelul; în schimb, savantul Ion Ţuculescu alege traseul apologetic al modelului aristotelic, prin revenirea constantă la modelul uman, chiar dacă dezindividualizat, acesta pare subordonat principiului "întregul premerge partea" , tocmai prin diseminarea propriului eu în a ajunge la cunoaşterea unei întregi spiritualităţi a unei comunităţi arhaice al cărei descendent este. În starea sa incipientă, perioada folclorică debutează cu lucrări pano-ptice ale artistului, în care sunt surprinse toate elementele creaţiei sale, de la peisajul postimpresionist, la modelele cvasi-abstracte (stilizate, cum deseori se foloseşte, fiind un termen vag în contex-tul în care artistul personifică aceste elemente în ultimii ani) care se întreţes acoperind peisajul; amprenta umană, fizică, motorie, tehnică, lasă locul amprentei spirituale specifice spaţiului geografic în care se desfăşoară. Dacă ne concentrăm asupra analogiilor am putea găsi un reper interesant între aceste lucrări ale artistului şi aşa zisa perioadă “mitologică” a lui Pollok, antemergătoare expresionismului abstract; la ambii, această etapă îşi are originea în propriul folclor, izbucnind simultan, după anii ’45.

Ion Țuculescu, Aurul măștilordin "Ion Țuculescu", A.E. Baconski, Meridiane, 1972

Page 63: Catalog Primavara 2013

122 123

Lucrare de faţă, printre ultimele ale artistului, se concentrează exclu-siv asupra pattern-ului mitologic. Titlul acesteia – “Clown”, reprezintă un trist sentiment în raport cu mediul exterior, al convenţiilor sociale; clovnul devine personaj sisific, care nu poate atrage atenţia asupra sa decât luând forma proprie, ajungând în final a se confunda cu această tipologie. Ţuculescu epurează forma total, oferindu-i o identitate unitară; peisajul care apare frecvent în spatele ţesăturii de toteme este anihilat, primind o tratare compoziţională sferică - dacă ar fi să găsim un reper acesta ar fi cele două cercuri misterioase care se întrepătrund în fundalul celebrului “Autoportret” al lui Rembrandt. Ochiul, singurul reper cu adevărat naturalist capătă forma sa cea mai pură. Precum în pictura parietală bizantină, ochii supradimensionaţi reprezintă setea de cunoştere. Prin repetarea modelului, cât şi prin contururile dure aplicate direct din tub, fie pastă monocromă, fie un amestec cromatic asemeni lui Petraşcu (despre care Tonitza afirma că are ca nimeni altul “preţiozitatea materialelor”) ochii supradimensionaţi reprezentaţi arată mai degrabă posesia cunoaşterii şi reflectarea ei în exterior; globulele oculare sunt tratate tot din tub în forme spiralate, ceea ce arată fie adâncirea înspre ceva, fie posesia a ceva, criptată. (H.L.)

Bibliografie:CÂRNECI, Magda, „Ion Ţuculescu”, Ed. Meridiane, 1984DAVIDESCU, Cătălin, “Țuculescu”, Ed. Scrisul românesc, Craiova, 1988

Page 64: Catalog Primavara 2013

124 125

Proveniență: colecție privată clujeană.

Opera este clasată în categoria Fond a Patri-moniului Naţional Cultural Mobil, prin ordinul ministrului culturii, nr. 2006, din 08.01.2013.

Nicolae Grigorescu, Ștrengar (detaliu)Muzeul Național de Artă al României

109F

Nicolae Grigorescu(1838, Pitaru, DâmboviŢa - 1907, Câmpina)

Băiat din Vitréulei pe pânză36 × 23 cmsemnat stânga jos, cu rosu, Grigorescu

Valoare estimativă: € 40.000 - 65.000

Individualizându-se prin monocromia de brunuri si ocruri, studiul de faţă reuneşte interesul pictorului pentru redarea siluetei şi a ex-presiei fizionomice particulare personajului, cu interesul pentru o regie sumbră de ecleraj ce scaldă imaginea, căci este vorba desigur despre o nocturnă. Personajul adăposit lîngă un zid este probabil un cioban francez care poartă mica pălărie, pelerina tradiţională şi o încălțăminte gen opinci; sau este poate un copil cerșetor?O notă de straniu şi de mister a figurii acestui copil care schiţează parcă un surâs, ca şi problematica luministică a lucrării evocă o serie de studii monocrome de figuri singure situate în întuneric ori în penumbră, realizate de Grigorescu către 1867-1876. Este vorba despre studii de tipuri si fizionomii umane din pături sociale modeste ce puteau fi întâlnite pe străzi la noi ori în Franţa şi Italia, de multe ori reprezentanţi pitoreşti, de loc lipsiţi de farmec ai unor etnii, ocupaţii sau meserii precum ţigani, ţărani, vânzători stradali, modele din atel-iere de artişti etc.Putem aminti dintre aceste serii unele lucrări pictate în ţară (Mocanul, 1867, Cioflec cat.22; Limongiul, 1870, Oprescu-Niculescu , vol 1, p. 207), sau altele executate în Franţa în timpul studiilor (modele în at-elier) ori ceva mai târziu, în 1874, în vremea sejurul italian al artistului când pictura caravagistă din muzee îl va fi atras pe Grigorescu. Din această ultimă categorie putem menţiona Pifferaro (Cioflec, cat 20), Il sor Vincenzio (Cioflec, cat.21) realizat la Roma, ori Ştrengarul, figură de băiat napolitan ( la Muzeul de artă Braşov). Fără a indica cu exactitate, credem noi, locul şi anul execuţiei, însemnarea veche dar neautografă de pe verso-ul pânzei (N Grigoresco/Vitré 1872), are însă meritul de a situa acest studiu într-o anume perioadă a operei grigoresciene, confirmându-se astfel şi corelarea tematică şi stilistică cu tablourile semnalate mai sus.Apreciem în concluzie că lucrarea de faţă se înscrie în ciclul de pânze investigatoare ale fizionomiei umane, ce pot fi considerate si tipologii socio-psihologice, datând din deceniile 1860,1870 ale operei lui Nicolae Grigorescu.Astfel de lucrări în care artistul studia concomitent şi raporturile luministice cu dominantă de umbră spre nocturnă pot fi interpretate drept exerciţii pregătitoare pentru viitoarea fază de maturitate a operei, fie capitolul portretelor, fie capitolul de plein air în care tema înserării devine una dintre preferinţele artistului. (I.B.)

Bibliografie:BELDIMAN, Ioana, COSMA, Gheorghe, “Nicolae Grigorescu, pictură-grafică”, Bucureşti, Muzeul de artă al R.S. România, 1984BOURET, Jean, “Ecole de Barbizon et le paysage français au XIX e siècle”, Editions Ides et Calendes, Neuchâtel [f.a.]CIOFLEC, Virgil, “Grigorescu”, Cultura Naţională, Bucuresti, 1925DRĂGĂNUȘ, Ovidia, “Nicolae Grigorescu în Galeria de artă a Muzeului regional Braşov”, Braşov, 1967NICULESCU, Remus, “N.Grigorescu, Catalogul expoziţiei”, Bucureşti, Muzeul de artă RPR, 1957OPRESCU, G. [-R.Niculescu], “N.Grigorescu”, vol 1, Ed.Meridiane, Bucuresti, 1961

Page 65: Catalog Primavara 2013

126 127

110Ion Theodorescu-Sion(1882, Ianca, Brăila - 1939, Bucureşti)

Țărănci din Abrudulei pe carton51 × 59,5 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru, TheodorescuSion, 1912

Valoare estimativă: € 9.000 - 16.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării Influența marilor maeștrii europeni a reprezentat un factor decisiv nu

numai pentru pictorul nostru, aura unui Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Toulouse-Lautrec, Maurice Denis, Derain și mai ales Cezanne fiind importantă și pentru restul generației lui Theodorescu – Sion – Cecilia Cuțescu-Storck, Iser, Dărăscu, Ressu – generație ce se manifesta ca înnoitoare și racordată la spiritul modernist începând cu 1910. Pentru Sion, maniera cezanniană se va împleti cu propriile căutări (stilistice, estetice, tehnice) în toate perioadele de creație relevante pictorului, în măsura în care aceste două caracteristici puteau răspunde unor interogații profund afective. Un element foarte important în creația lui Theodorescu-Sion este, după cum bine se știe, compoziția ce oferea pictorului ocazia reiterării importanței temei de factură cvasi-tradițional-națională, cel mai bine explicitată mai târziu, în cursul anilor ’20, prin acel specific național. Însă căutările artistului nu se conturează doar în jurul acelor opere de la începutul deceniului trei al secolului trecut, când cunoștea un succes extraor-dinar cu uleiuri ca “La fântâna cu minuni” (Muzeul de Artă Arad, inv. 2160), “Șipotul din pădure” (vezi Doina Schobel, Hariton Clonaru ”Ion Theodorescu-Sion”, Ed. Meridiane, București, 1971, cat. 91) sau mai ales “Izvorul Troței” (Muzeul Național de Artă al României, inv. 4790). Primele manifestări îndreptate spre o artă dedicată spir-itului național, grăitor prin tradiție și cultură populară apar în acea primă etapă de creație, ce ne este lesne evidențiată de opera de față. Dacă experimentele din anii 1908-1911 îl propulsau pe Sion în rândul moderniștilor, chiar dacă tehnic uleiurile sale prezentau reminiscențe Art-Nouveau sau ale Jugendstil-ului, cei doi ani ce preced Războiul Balcanic (moment de cotitură în arta lui Sion) evidențiază indiscuta-bil interesul lui Sion pentru teme ce gravitau în jurul țăranului, drept izvor de cultură ancestrală și concretețe imaginară, modelate într-o factură autentică cu ajutorul unei tehnici picturale impecabile. Pentru Theodorescu-Sion specificul național devine cu adevărat o realitate ce depășește granițele temporale, mai ales că temele sale ce fixează și împroprietăresc “naționalitatea” apar indiferent de genul pictural și chiar în manifestările didactice și organizatorice, înlesnite în perioada interbelică prin postul de inspector al Ministerului Cultelor. Chiar dacă Curtea de Argeș primește mai mereu întâietate în discuția despre izvoarele de inspirație pentru temele cu specific național, nu putem exclude, în fapt chiar trebuie evidențiat puternic, acele prime locuri cercetate de Theodorescu-Sion și transpuse prin diverse pro-cedee în compozițiile picturale. Aici vorbim în special despre Pianul de Jos, Abrud și în Mărginimea Sibiului, călătorii ce acaparează totuși în-treaga Transilvanie și se vor concretiza într-un ciclu de sine stătător, din care face parte și “Țărănci din Abrud”. Compoziția, asemenea celebrei “Țărani din Abrud” (Muzeul Național de Artă al României, inv. 7962), atrage atenția prin factura monumentală de modelare a per-sonaje, atât prin plasarea centrală, cât și prin atenția în construirea planurilor. Ritmicitatea curbelor din planul îndepărtat, atribuită unui peisaj de factură Art-Nouveau, este echilibrată de apariția de efect constructivist a copacului, element-cheie în compozițiile ulterio-are ale pictorului. Opera se integrează de fapt atât temei cu specific național, dar și în primul ciclu de portrete (de interogație stilistică) pe care Theodorescu-Sion le realizează, fiindu-ne cunoscute chiar și două opere “pandant” pentru “Țărănci din Abrud”, prezentate de cronicarul revistei “Luceafărul”, în cursul anului 1913, într-un articol dedicate picturii lui Ion Theodorescu-Sion. (I.P.)

Ion Theodorescu-Sion, Învățătoareadin "Luceafărul", anul XII

Ion Theodorescu-Sion, La șezătoaredin "Luceafărul", anul XII

Bibliografie:SCHOBEL, Doina, CLONARU, Hariton, ”Ion Theodorescu-Sion”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1976

Page 66: Catalog Primavara 2013

128 129

Proveniență: colecţia dr. Dan Macavei, Cluj

111Marius Bunescu(1881, Caracal - 1971, București)

Constanţa veche[a doua jumătate a anilor '20] ulei pe carton51 × 62 cmsemnat dreapta jos, cu albastru, Bunescu

Valoare estimativă: € 4.000 - 8.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:Muzeul de Artă al României, “Marius Bunescu 1871-1971 Expoziţie omagială”, Bucureşti, 1982OPREA, Petre, “Marius Bunescu”, Meridiane, Bucureşti, 1971

Petrecându-și copilăria și adolescența la Caracal și Craiova, Bunescu își începe cariera de artist ca desenator tehnic, la unul dintre arhitecții renumiți din oraș. Pictorul Hîrlescu este cel care va avea o influență decisivă asupra educației artistice a viitorului artist. La îndemnul aces-tuia, în 1906, Bunescu pleacă cu o bursă de studiu la München, unde își va însuși tainele picturii în mod temeinic. Urmează cursurile atelierului de pictură condus de Groeber, de unde va pleca să studieze cursurile Academiei Regale de Artă. Atras de peisaj încă din prima perioadă de creație, în care de altfel Constanța apare pentru prima oară, în anii 1915-1916 – pictând portul sau silozurilor – Bunescu este în principal atras de farmecul marinelor, indiferent de atmosfera tipică a locurilor străbătute. Fie că pictează malurile Mării Negre la Constanța sau Balcic, fie că străbate lacul din Mangalia sau Techirghiol, sau locurile din care Luchian și Petrașcu pictau la Tuzla, Bunescu pune în fiecare tușă pasiunea pictorului ce lucrează după motivul îndrăgit. Tonurile de albastru ajung mai târziu să îi defineasă întreaga manieră picturală, o componentă importantă fiind fără îndoială și pictarea marinelor. Asemenea venețiilor sau golfurilor nordice și în opera de față Bunescu găsește să echilibreze gama degra-deurilor de albastru, în același regim rece, cu tonuri de verde. Coasta constănțeană nu pare să fie de astă dată la fel de importantă figurativ, efectul cromatic fiind cu mult mai profund decât în opere ca “Ieșirea în larg a pescarilor” (M.N.A.R., inv. 6698), “Pictorul la Constanța” (Muz-eul de Artă Baia Mare, inv. 435) sau “Peisaj din Constanța de altădată” (Muzeul de Artă Iași, inv. 386). (I.P.)

112Carol Hubner(1902, Sighişoara - 1981)

Întoarcerea din largulei pe pânză35,5 × 55 cmsemnat şi datat lateral stânga, cu albastru, K. Hubner, 1935

Valoare estimativă: € 3.000 - 5.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Cariera lui Karl Hübner ne oferă datele necesare pentru a înțelege și mai bine activitatea artistică ce s-a conturat în sudul Ardealu-lui în perioada interbelică, dar și după instaurarea comunismului. Alăturându-se celor mai reprezentative nume ce au creat pe me-leagurile Brașovului (drept centru artistic), și aici trebuie amintiți în special Hans Eder și Mattis – Teutsch, Hübner punctează exce-lent continuitatea culturală tipică unui adevărat centru. Născut în Sighișoara, dar stabilit încă din copilărie în Brașov, artistul își va contura primele opinii despre artă în orașul adoptiv, debutând în viața artistică în primii ani ai deceniului trei al secolului XX. Originea săsească îl îndreaptă către Berlin, unde la jumătatea anilor ’20 va intra în contact atât cu școala germană, dar și cu cele mai profunde manifestări – expresionismul sau Noua Obiectivitate. Această primă etapă avea să fie aprofundată prin participarea la cursurile Școlii de Belle Arte din București (1927 - 1930), unde, alături de pictură – era la clasa lui Camil Ressu - va practica desenul cu unul dintre cei mai reprezentativi artiști ai manierei – Gabriel Popescu. Maturizarea artistică a lui Hübner va coincide și cu preluarea unor precepte con-temporane lui, în special cele ale “noului clasicism”, stil identificabil la un Phoebus, Tache Soroceanu, Tasso Marchini sau Gheorghe Labin. Astfel Hübner se înscria pe o traiectorie definită în mare proporție de însușirea unui modernism profund, adaptat la specificul autohton și la o tematică proprie. (I.P.)

Bibliografie:POPICA, Radu, “Expoziția retrospectivă Karl Hübner”[catalog de], Muzeul de Artă Brașov, 2012

Page 67: Catalog Primavara 2013

130 131

113Ion Theodorescu-Sion(1882, Ianca, Brăila - 1939, Bucureşti)

Compoziţie cu motive româneştiulei pe carton55 × 46 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru,TeodoSion, (1)932

Valoare estimativă: € 10.000 - 20.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Opera a făcut parte din expoziţia “Artistul şi Puterea. Ipostaze ale picturii românești în anii 1950 - 1990”, Bucureşti, 27 septembrie-2 decembrie 2012.

114Marius Bunescu(1881, Caracal - 1971, Bucureşti)

Peisaj din București (Ieșirea de la Oteteleşanu)[1926-1931]ulei pe carton48,5 × 64,5 cmsemnat stânga jos, cu verde, Bunescu

Valoare estimativă: € 3.500 - 6.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Tematica țărănească, atât de pregnantă în descoperirea și evoluția stilului din anii ’20, a fost reluată de Theodorescu- Sion în anii ‘30, în cea de-a treia perioadă a creației sale, ”eminamente coloristică” (Tonitza). Registrul tematic accesat la începutul deceniului patru se va deosebi însă profund de cel anterior, în special datorită universului vi-zual restrâns, datorită sănătății șubre ce îl obliga pe pictor să stea mai mult în casă, alegând astfel scene de interior sau imaginate. Nimic nu îl abate însă din a experimenta continuu, făcând o nouă schimbare de stil. De astfel, Amelia Pavel observa că ultimul deceniu de viață(și carieră) a fost definit tocmai de o fluiditate în manieră, schimbată uneori în fiecare an. Științei compoziției, aprofundată de-a lungul anilor, i se adaugă acum experimentul tehnic din domeniul culorii, astfel materia își pierde din pregnanța anilor anteriori, volumele prind moliciune, contururile agresive dispar, iar linia devine ”muzicală.”În perioada 1930 – 1935 compozițiile încep să fie învăluite de o lumină difuză, raporturile de ton fiind intenționat ”domolite”. Sion se dedica acordurilor cromatice, care deveneau purtătoare ale mesajului senzo-rial căutat în majoritatea compozițiilor, care, indiferent de temă, erau intitulate “Preludiu cromatic”, “Armonie” sau “Intermezzo cromatic” (vezi SCHOBEL, Doina, CLONARU, Hariton, ”Ion Theodorescu-Sion”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1971).

Bibliografie:SCHOBEL, Doina, CLONARU, Hariton, ”Ion Theodorescu-Sion”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1976

Bibliografie:Comarnescu, Petru, “Marius Bunescu”, E.S.P.L.A., București, 1956

Reluând tematica țărănească, Theodorescu-Sion nu reiterează și monumentalitatea construcției. Figurile nu mai sunt agresiv arun-cate în prim plan, ci, ca și în cazul peisajului de mai târziu, sunt distribuite ”ca jalone spațiale”, frontal ori în adâncime, redate în tehnică impresionistă (își pierd de asemenea ceremonialitatea figurii și senzația de încremenire). Acestea devin mai vii cu cât sunt mai schițate, abia sugerate din câteva tușe. Peisajul, ce avea rol structur-ant, este acum abia schițat, ușor pierdut în mase colorate, indefinite, de tușe succesive. Totodată paleta își caută răspunsurile în evitarea culorilor crude, prea “violente”, nuanța pastelată fiind uzitată des, în deosebi în cazul suprafețelor generoase, nedefinite de detalii. Per-sonajele se topesc unele în altele, dar rămân, în cadrul compoziției, ”grupate ritmic”, devenind astfel principiu ordonator al perspectivei și volumelor. (I.P.)

Astăzi Marius Bunescu poate fi considerat unul dintre marii “povesti-tori” ai Bucureștiului, opera sa peisagistică, axată mult pe urbanismul capitalei, fiind încă din epocă una dintre cele mai omogene creații ale genului. Așa cum odinioară Carol Popp de Szathmari sau Preziosi desenau târgurile, bâlciurile, străduțele și tipurile umane, așa și Bunescu s-a dedicat o bună parte din perioada interbelică – cea mai profundă în discuția aceasta – modelării unui tablou cât mai relevant capitalei țării. Începutul anilor ’20 marchează totodatăo nouă etapă în stilul acestuia, cât și o reorietare către peisajul bucureștean, astfel încep să apară vederi ce surprind pentru început imagini mai pitorești, ușor recognoscibile sau încărcate de istorie. “Turnul mânăstirii Radu Vodă”, “Biserica Antim”, “Palatul Justiției ”, “Piața Senatului din București” sau “Curtea Mitropoliei iarna” sunt doar câteva dintre cele mai importante repere arhitectonice ce sunt îmbrăcate într-o pic-turalitate profund realistă, într-o notă mai mult decât originală. Toate aceste vedute sunt învăluite într-o atmosferă specifică, vibrantă, și se ordonează pe scheletul materiei pictate cu culori de natură impresionistă, manieră iscusită de Bunescu datorită anilor petrecuți pe malurile mării – ajungea în Dobrogea în 1913, mobilizat asemeni lui Theodorescu-Sion, în perioada Războiului Balcanic, și avea să traiască la Constanța pentru o perioadă extinsă.Unul dintre cele mai importante repere arhitecturale și culturale ale Bucureștiului, ce dispărea la începutul anilor ’30, pictat nu o dată de cei mai importanți artiști, a fost Terasa (și grădinile) Oteteleșeanu. Miez al vieții culturale în Belle Epoque-ul autohton, cu ale lui cafenele și serate, Terasa își trăia ultimii ani în perioada în care Bunescu imor-taliza imprejurimile fostului Teatru Național (1926-1931). Zona avea să fie profund sistematizată începând cu 1931, când începea ridicarea primului zgârie-nori din București, Palatul Telefoanelor. (I.P.)

Page 68: Catalog Primavara 2013

132 133

115Petre Iorgulescu Yor(1890, Râmnicu Sărat - 1939, Cluj)

Vatră ţărănească [mijlocul anilor '30]ulei pe pânză46,5 × 38 cmsemnat dreapta jos, cu negru, P. Iorgulescu YOR

Valoare estimativă: € 4.000 - 6.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

116Iosif Rosenblut(1894, Bucureşti - 1975, Bucureşti)

Case pe cheiul Dâmbovițeiulei pe carton48,5 × 68 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, R. Iosif, (1)935

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:CONSTANTINESCU, Radu Cornel, “Petre Iorgulescu-Yor”, Ed. Meridiane, București, 1969JIANU, Ionel, “Viața lui Petre Iorgulescu-Yor”, București, 1940

Bibliografie:IONESCU, Radu, R. Iosif, Ed. Meridiane, București, 1969MATEESCU, Denia, MATEI, Rodica, DREPTU, Ruxandra, Culorile grădinii în peisajul românesc 1850 - 1955, MNAR, 2006

Privită în ansamblu, creaţia artistică a lui Petre Iorgulescu-Yor (cum avea să se semneze prin repetarea prescurtată a numelui de familie) înainte de perioada anilor 1929-1930 stă sub semnul unui anumit romantism, vădind o natură artistică contemplativă, care în plan social echivala cu un soi de protest umanitar-ist. Acestei viziuni artistice şi totodată em-pirice i-a fost tributar, chiar dacă pentru o perioadă scurtă de timp, şi pictorul și prietenul său devotat Vasile Popescu, alături de care – aflăm din mărturiile familiei pictorului Vasile Popescu – Yor ieşea la peisaj sau realizau împreună adevărate campanii de cercetare în Ardeal și la Mangalia, la mijlocul anilor ’20. Influenţat la început de arta franceză, prin reprezentanţii Matisse, Marquet, Dufy sau Derain, asimilând concepte plastice precum fovismul sau elemente ale constructivismului,

Petre Iorgulescu Yor marchează propriul drum cu etapă importantă, constituită de expoziţia din 1929, de la Ateneu, alături de sculptorul Ion Jalea.Specifică acestei perioade de creaţii, opera „Vatră ţărănească” atrage atenţia privitorului prin soluţia originală de transpunere a moti-vului lumii rustice. Abordat deseori de pictorii români, motivul vetrei ţărăneşti în uleiul de faţă asumă o expresie plastică centrată pe ideea de pitoresc. Este vorba aici de un pito-resc exprimat prin simplitatea, sau mai bine spus, modestia interiorului ţărănesc, care-şi află un echilibru în bogăţia culorilor luminoase ale paletei cromatice, în care abundă roşurile arzătoare ale scoarţelor, topite de alburile ca de var ale vetrei şi peretelui pe care se profilează.

Născut la Bucureşti, într-o familie de intelec-tuali pasionaţi de artă şi muzică, a urmat cursuri de vioară la Conservator, cu profesorul Castaldi, după care a plecat la Paris, unde s-a dedicat studiului arhitecturii, fiind student al Şcolii Naţionale de Arhitectură. Între 1915 şi 1918 a urmat cursurile Academiei de Belle-Arte de la Bucureşti, sub îndrumarea lui Fr. Storck şi G. D. Mirea. S-a înscris apoi la secția de Gravură a Şcolii Naţionale de Arte Frumoase din Paris, avându-l profesor pe Waltner. Alegând să se specializeze în tehnica gravurii, s-a reîntors la Paris, unde a urmat cursurile Academiei La Grande Chaumière şi cele ale Academiei Julian. S-a dedicat la început gravurii, inclusiv celei de carte, fiind ilustrator al operelor lui Sadoveanu şi Creangă, dar și autorul unei serii de gravuri după picturile lui Nicolae Grigorescu și inițiatorul primului Salon de gravură, intitu-lat Alb-Negru. Cunoscut și apreciat gravor, Iosif Rosenbluth a fost și un pasionat obser-vator al naturii şi lumii urbane. În uleiurile sale, ‘‘conturul accentuat, pensulația fină, preponderența umbrei arse sau a negrului, paleta restrânsă la griuri colorate sugerează uneori libertatea unui desen colorat’’.

Page 69: Catalog Primavara 2013

134 135

Proveniență: colecţia Ion Dumitrescu.

Pe verso etichetă de participare în expoziţia “Francisc Şirato”, Muzeul de Artă al R.P.R, Bucureşti, 1965.

Opera a participat la expoziția retrospectivă “Francisc Șirato”, Pavilioanele Parcului Herăstrău, București, august- septembrie 1956.

Opera a participat la expoziția retrospectivă “Francisc Șirato”, Muzeul de Artă al R.P.R., București, 1965 și este reprodusă în catalogul expoziției la cat. 64, pag. 106.

Opera este reprodusă în “Șirato”, Dan Grigorescu, Ed. Meridiane, București, 1967 la cat.62.

117Francisc Şirato(1877, Craiova - 1953, Bucureşti)

Trandafiri roșii și roz [mijlocul anilor '40]ulei pe carton33 × 39 cmsemnat stânga jos, cu roşu, Şirato

Valoare estimativă: € 15.000 - 25.000

Bibliografie:ISPIR, Mihai, “Francisc Șirato”, Ed. Meridiane, București, 1979

Îndreptându-se spre ultima etapă a vieții și creației, Șirato cel din deceniul al cincilea al secolului trecut poate fi “citit” în special prin ciclurile profunde dedicate naturilor moarte, dar mai ales florilor. După o carieră în care etapele de creația au definit atât statutul său în cercurile artistice și critice, cât și propriile gânduri și sentimente asupra vocației de pictor, Francisc Șirato ajungea într-un ultim prag evolutiv în care postura sa de maestru și estet nu mai putea fi puse la îndoială, așa cum odinioară era criticat atunci când renunța la grafică și începea să compună în culoare (1915-1920). Atras toată viața de măiestria lui Ștefan Luchian, Șirato a încercat “să deslușească misterul tehnic și toată mecanica meseriei lui Luchian” în special în compozițiile dedicate florilor, astfel, în ultimii 5-10 ani de carieră, pictorul nostru se va dedica unor experimente profund cromatice, în căutarea unei intensități coloristice a florilor, tipice strălucirii și smălțuirii specifice “florilor” lui Luchian. Însă apariția acestei teme începând cu 1940 are și o explicație mai realistă, și anume sfatul medicului lui Șirato ce îi recomanda acestuia plimbări cât mai scurte, așadar proximitatea devine un factor decisiv în dezvoltarea manierei și subiectului în pictura artistului. Florile din grădinița lui Șirato sunt cârciumărese, trandafiri, petunii și lalele, ele fiind pictate asiduu începând cu 1940. Această recursivitate a florilor în pictura lui Șirato este susținută totodată de dispariția peisajului, vederile din Balcicul încă nepierdut (1940) rămânând în mare parte ultimele compoziții dedicate ale acestei teme. În plan pictural, uleiurile din perioada 1940-1947 ce ating subiectul naturilor moarte se desprind de restul corp artistic anterior și prin noile calități oferite pastei. Chiar dacă experimentele tonale sunt evidente, interesul fiind pe trasarea și desfășurarea tonurilor ofer-ite în special de roșu, albastru sau verde, Șirato încarcă pasta de o consistență nouă, ce îl apropie oarecum de materialitatea și senzația amaterială tipică lui Gheorghe Petrașcu. Parcă recristalizată, tușa de culoare este încărcată până la saturație, lumina este și ea profund accentuată, în căutarea acelei tente de email și smalț, iar forma se topește într-o modelare inedită pastei. Pictate mereu în vase vechi de ceramică, florile lui Șirato se descarcă într-un tablou imaginar profund, eclectic în tipologie, dar unitar în abordare, marcând un ciclu enunțat de opere ca: “Cârciumărese” (Muzeul Național de Artă al României, inv. 8089/70303), “Cârciumărese” (Muzeul Dinu și Sevasta Vintilă, Topalu, “Vas cu flori” (Muzeul Național de Artă al Românei, inv. 5602) sau “Gălbenele” (Muzeul de Artă Iași, inv. 865). (I.P.)Francis Șirato, Cârciumărese

din "Șirato", Dan Grigorescu, Ed. Meridane, 1967

Page 70: Catalog Primavara 2013

136 137

118Ion Theodorescu-Sion(1882, Ianca, Brăila - 1939, Bucureşti)

Ţărănci la troiţăulei pe carton49,5 × 61 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru, T. ION, 1936

Valoare estimativă: € 12.000 - 22.000

119Petre Iorgulescu Yor(1890, Râmnicu Sărat - 1939, Cluj)

Portretul unei actrițe (Florentina Ciricleanu) [mijlocul anilor '30]ulei pe carton47,5 × 40 cmsemnat stânga sus, cu alb, P. Iorgulescu YOR

Valoare estimativă: € 2.500 - 4.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: importantă colecție de patrimoniu bucureșteană.

Florentina Ciricleanu la 34 de ani

Bibliografie:CONSTANTINESCU, Radu Cornel, “Petre Iorgulescu-Yor”, Ed. Meridiane, București, 1969JIANU, Ionel, “Viața lui Petre Iorgulescu-Yor”, București, 1940

Bibliografie:SCHOBEL, Doina, CLONARU, Hariton, ”Ion Theodorescu-Sion”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1976

Viziunea modernistă, experimentală uneori, este cea care a modelat atât maniera lui Yor, cât și deschiderea față de majoritatea genurilor picturale. Iorgulescu-Yor nu are predilecții în subiect, de aceea se oprește cu egal interes asupra a tot ce se oferă generos câmpului său vizual, astfel descoperim un univers imaginar eclectic, dar mai mult decât relevant. Experimentul lui Yor nu este tranzitoriu, intermerdiar sau nefinalizat, ci se manifestă deja matur, accentuat și totodată sintetizat. Anecdoticul pare a fi răspunsul la această manieră, un an-ecdotic tradus prin tușa uneori viscerală, încărcată evident de valoare plastică intrinsecă. Astfel portretul apare mai mereu într-o atmosferă ludică, dar nu pitorească, această atmosferă relaxată fiind iscusită prin folosirea unui bagaj tehnic axat pe un arabesc împroprietărit. Chipurile modelelor lui Iorgulescu-Yor sunt uneori transpuse în peisaj, în special în cazul operelor din anii ’20, sau sunt plasate într-un mediu neutru, dar nu steril, tratat în mod intenționat în tente alerte, profund picturale. Personaj insolit al mediului cultural interbelic, actrița Florentina Ciricleanu (ulterior Dobreanu) intra încă de la mijlocul anilor ’20 în viața artistică, fiind apropiată de grupul avangardist din jurul “Cont-imporanului”. De altfel, atât Milița Petrașcu cât și M.H.Maxy o folosesc drept inspirație în creațiilor lor, tânăra actriță devenind model pentru celebra “Madona Electrică” (M.N.A.R.) a celui din urmă. Cel mai prob-abi Iorgulescu Yor o cunoaște pe Ciricleanu către mijlocul anilor ’30, când pictorul nostru se apropie din ce în ce mai mult față de grupările avangardiste, în special din 1933, când devenea membru al grupului “Criterion”, alături de Maxy, Corneliu Michăilescu, Marce Iancu sau Margareta Sterian. (I.P.)

Sion nu aborda prima oară tematica artei naționale în deceniile trei și patru ale secolului trecut, ci după 1909 când se remarca tocmai prin portretele de țărani, puternic individualizate. Acestea surprind-eau două tendințe din opera artistului – atenta observare a realității înconjurătoare dublată, în ceea ce privește subiectul, de tendința de idealizare a lumii satului. Și în plan personal, Sion era preocupat de lumea satului văzută ca punct de origine, artistul brăilean fiind inter-esat să își găsească rădăcinile ardelenești de pe linie paternă. De altfel multe din lucrările realizate în perioada 1909 – 1912 reprezintă țărani din Pianul de Jos, locul de naștere al tatălui său. Caracteristicile stilului abordat în această perioadă de început se vor rafina în anii ‘20, perio-ada de maturitate și afirmare a pictorului, dar și la mijlocul anilor ’30, când pictorul se dedică valențelor decorative.Sion renunța în timp la redarea tridimensională, volumele fiind apla-tizate și definite de contururi evidențiate, care amintesc de aspec-tul intarsiilor în lemn. Figurile ocupă prim-planul, urmând tiparul compozițiilor sale de peisaj, în care elementele sunt aglomerate în prim-planul tabloului. Totodată culoarea este aplicată fără modulații de ton pe suprafețe întinse, delimitate cu ajutorul conturului. Chiar dacă în compozițiile ce alcătuiesc ciclul țărănesc reluat la mijlocul an-ilor ’30 – din care nu se poate sustrage opera de față – monumentali-tatea este relativ diminuată, structura compozițională poate susține în continuare valența arhetipală pe care o inspiră subiectul. Grupul de țărănci răspunde unor preferințe scenografice profund analizate, iar scheletul operei în regăsim cu ușurință în studiile pentru “Izvorul troiței”, capodopera ce era realizată cu mai bine de un deceniu față de uleiul de față. (I.P.)

Page 71: Catalog Primavara 2013

138 139

120Ion Theodorescu-Sion(1882, Ianca, Brăila - 1939, Bucureşti)

Odaliscăulei pe carton60,5 × 49,5 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru, T. ION, (1)938

Valoare estimativă: € 20.000 - 30.000

Proveniență: importantă colecție de patrimoniu bucureșteană.

Bibliografie:PAVEL, Amelia, ”Theodorescu-Sion”, Ed. Meridiane, București, 1967SCHOBEL, Doina, CLONARU, Hariton, ”Ion Theodorescu-Sion”, Ed. Meridiane, București, 1971

În 1931 începe cea de-a treia perioadă de creaţie, numită de Tonitza „eminamente coloristică”, care se caracterizează prin experimentul tehnic aprofundat şi încercările de geometrizare a formei, pe fondul unei ştiinţe depline a compoziţiei şi construcţiei. „Atmosfera şi moliciunea materiei, muzicalitatea liniei şi mesajul culorii sunt preocupări noi care detaşează ultimul său deceniu de activitate, deosebindu-l de celelalte” (Doina Schobel). Contururile ferme ce delimitează masele de culoare compactă dispar, iar nuanțele se topesc una în alta, creând armonii de valori tonale diferite. Totodată, păstrează preocuparea pentru simbolistica culorilor, urmărind semnificaţia acestora şi corespondenţele lor senzoriale. Acesta este Theodorescu –Sion al deceniului patru, un pictor ce se afla la apogeul creației picturale, dar și al unei cariere ce modificase profund struc-tura organizatorică a mediului artistic românesc. Cu trecerea anilor, câteodată forțat și de starea de sănătate, pictorul va accesa noi modalități de manifestări picturale, în special către lucrul în atelier, dedicat decorațiunilor. Astfel, în 1937 pornea execu-tarea la Muzeul Aman, în atelierul prietenului Teișanu, a 8 panouri destinate marii Expoziții Internaționale de la Paris, ce cuprindeau începuturile istoriei poporului român. De altfel, în același an Sion avea să își organizeze ultima expoziție personală, ce era exclusiv îndreptată spre studii murale sau proiecte pentru mausoleu. În acești ani, 1937-1938, Sion colaborează destul de mult cu prietenul Gheorghe Labin, dar și cu Gheorghe Popescu – la panourile murale ce vor figura în expoziția Internațională de la New York din 1939- și mai are forța să facă legământul înfăptuirii unei noi grupări artistice, alături de Cornel Merea și Marius Bunescu – nematerializată însă prin dispariția celui dintâi.În ceea ce privește aceste ultime opere, cum ni se relevă și uleiul de față, datat 1938, maniera se traduce printr-o atenuare accentuată a materialității pastei, care acum, față de operele din deceniul trei, sau chiar de la începutul celui de-al patrulea, este pastelată, maleabilă și mult mai fluidă. Theodorescu-Sion foloseşte o compunere armonioasă şi un echilibru în repartizarea culorii, pictura distingân-du-se prin acordul fericit între ocrul deschis al carnaţiei, castaniul întunecat al părului, nuanțarea turbanului șiprezența verdele-ocru din fundalul vibrant. Liniile mlădioase ale trupului, alături de unduir-ile tonale conferă operei un aspect profund decorativ, amintind de armoniosele nuduri de tătăroaice ale lui Tonitza din aceeași perioadă. (I.P.)

Jean Dominique Ingres, Odaliscă

Jacob Jordaens, Găsirea lui Erichthonius de către fiicele lui Cecrops

Page 72: Catalog Primavara 2013

140 141

121Gheorghe Petraşcu(1872, Tecuci, GalaŢi - 1949, Bucureşti)

Apus de soare la Constanțaulei pe pânză26 × 39,5 cmsemnat stânga jos, cu negru, G. Petraşcu

Valoare estimativă: € 18.000 - 28.000

Proveniență: colecția Mișu Weinberg.

Bibliografie:COSTESCU, Eleonora, “Gheorghe Petrașcu”, Ed. Meridiane, București, 1975„Gh. Petraşcu”, Catalogul expoziţiei de pictură, Muzeul de Artă al Republicii Socialiste România, Bucureşti, 1972

În maniera lui Petrașcu, concentrată pe stăpânirea perfectă a subiectului, se reflectă grija autoritară a spiritului său echilibrat. A fost mai mereu rezervat în cromatică în sensul folosirii unei palete restrânse la albastru, verde, roșuri ce bat spre cărămiziu și galbenul cu nuanțe de verzui ori portocaliu. În pânzele sale, preparate înainte conștiincios - marcă a marilor pictori -, în tonuri închise, peste care pasta este întinsă cu vârful cuțitului, Petrașcu reușește să atingă notele cele mai concentrate și relevante unui univers mineral. Cu o tehnică ce subliniază aspectul robust al compozițiilor, artistul nu evită să abordeze teme ce poate sunt mult mai reprezentative unei arte mai senzuale –în special la impresioniști. Peisajul marin este însă o apariție firească în cazul creației lui Petrașcu, astfel, îndată cu desco-perirea Balcicului, acest subiect va reapare în diverse etape ale carierei, marcând totodată locurile străbătute – Roscoff, Mangalia, Techirghiol, Balcic, Turtucaia sau Silistra. Aspectul de materialitate și volumetrie dat de pasta bogată este contrabalansat uneori în peisaj de petele de culoare ale unei palete ce s-a deschis treptat, Petrașcu fiind recuno-scut pentru pasiunea de a picta noaptea ori la crepuscul. (I.P.)

Interior din colecția Mișu Weinberg.

122Dem Iordache(1905, Drăguşeni, GalaŢi - 1982, Bucureşti)

Iarnă în Bucureștiulei pe carton49,5 × 67,5 cmsemnat stânga jos, cu verde, Iordache

Valoare estimativă: € 1.400 - 2.400Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:ISPIR, Mihai, “Francisc Șirato”, Ed. Meridiane, București, 1979OPREA, Petre, “Francisc Șirato”[catalog expoziție], Muzeul de Artă al R.P.R., București, 1965

Moldovean de origine, Dem Iordache își va apropia în a doua parte a vieții alte apelative, mult mai relevante manierei și felului de a fi. Înainte să devină unul dintre cei mai reprezentativi peisagiști ai mijlocului de secol XX, Iordache avea să își facă “ucenicia” în Iași și București, în preajma celor două școlilor de arte frumoase. Dacă capitala Moldovei avea să o părăsească în 1927, Bucureștiu avea să devină a doua casă, fiind și locul principalelor succese și aprecieri din epocă. La “Academia de pictură” (academie liberă) Iordache avea să ia contact cu profesori ca Petrașcu, Steriadi sau Ressu, probabil trei dintre cele mai însemnate nume de profesori-pictori pe care îi putea oferi spațiul autohton la sfârșitul deceniului trei. Peisajul avea încă de atunci să ocupe un loc primordial în alegerile pictorului, mai ales că începând cu 1929 își permite - pentru confort financiar începea să practice pictura murală – călătoria de lucru, vizitând ani la rând Franța, Italia, localități din Grecia sau orașele Praga și Budapesta. Maniera tipică dezvoltată în anii ’30 îl va apropia pe Iordache, atât prin tenta cvasi-expresionistă, cât și prin stilul dezvoltat în limbaj postimpresionist, de pictori ca Gheorghe Vânătoru – alături de care expune în mai multe rânduri, începând cu 1938 - sau Iosif Rosen-blut, cu care împarte dragostea pentru peisajul urban și respectul pentru creația națională a lui Nicolae Grigorescu. De altfel, alături de cei doi, împreună cu Ion Vlasiu, Phoebus și Schweitzer-Cumpăna va lua parte la crearea “Grupului 6” (1948), factura expresionistă fiind indiscutabilă în această alăturare a principalelor reprezentanți ai stilului din acea perioadă. (I.P.)

Page 73: Catalog Primavara 2013

142 143

123Gheorghe Petraşcu(1872, Tecuci, Galați - 1949, Bucureşti)

Geamie la Mangalia [1920-1921]ulei pe lemn26,5 × 35 cmsemnat stânga jos, cu albastru, G. Petraşcu

Valoare estimativă: € 20.000 - 30.000

Bibliografie:FLOREA, Vasile,“Gheorghe Petrașcu”, Ed. Meridiane, București, 1990ZAMBACCIAN, K. H., “Pagini de artă”, Editura Casa Şcoalelor, București, 1943

Peisajul oriental apare în pictura lui Gheorghe Petrașcu încă din prima perioadă de creație, de îndată ce pictorul călătorește, pentru început, la Mangalia, pe care o descoperă încă din 1904, apoi în Egipt, în sejururile la As-suan din cursul anilor 1906-1907. Chiar dacă această etapă de creație este conturată în jurul experimentelor de factură impresionistă, drept “urmaș” al mentorului Nicolae Grigo-rescu, peisajele lui Petrașcu nu se vor pierde într-o factură pitorească, tipică pentru majoritatea artiștilor ce pictau în manieră impresionistă subiecte inedite ca acelea ofer-ite de atmosfera orietală. Petrașcu reușea încă din acei primi ani de practică să depășească factura pur figurativă, și compunea peisaje sub adâncul studiu cromatic, dar și tehnic. Față de compozițiile din Egipt, Mangalia nu dispare din imaginarul artistului odată cu trecerea anilor, ci va reprezenta “miezul” principalelor itinerarii pe care Petrașcu le va întreprinde în zona Dobrogei între 1910 și 1935. Silistra intră și ea în acest cadru lărgit, al așezărilor umane cu specific cvasi-orietal, alături de descoperirea Balcicului (1913); pictează în plus la Turtucaia, Constanța, Caliacra și desigur Mangalia. Un numitor comun al acestor peregrinări prin orașele cele mai importante de la Dunăre sau de pe litorarul Mării Negre este indiscutabil atracția față de atmosfera tipică, dar o atmosferă ce pentru Petrașcu este emanată de urbanism, de arhitectură sau de peisajul marin, față de căutările colegilor săi ce generație ce erau mai mult atrași de universul pur uman – vezi un Tonitza, Dim-itrescu sau Șirato. Petrașcu face rar portrete sau compoziții în care omul este prezentat drept coordonator al spațiului, el nu pictează cafenelele sau turcii și tătarii ce împânzeau străduțele întortocheate de la Balcic sau Tur-tucaia. Pictura artistului nostru se devoalează exclusiv prin interesul profund pentru ma-terialitate, o factură atât de importantă a picturalității uleiului petrașcian. Cu o paletă ce pare că se traduce într-un limbaj geologic, anorganic, pictorul mânuiește aproape mereu o gamă rece, în care rareori transpare un spirit irizant, chiar dacă motivele sunt preluate din spații propice unor experimente cromatice. (I.P.)

Gheorghe Petrașcu, Geamie (detaliu)Muzeul Național de Artă al României

Page 74: Catalog Primavara 2013

144 145

124Vasile Popescu(1894, București - 1994, București)

Natură statică cu pipă şi coş cu violete[mijlocul anilor '30]ulei pe pânză62 × 51 cmsemnat dreapta jos, cu negru, Vasile Popescu

Valoare estimativă: € 18.000 - 28.000

Bibliografie:PREUTU, Marina, “Vasile Popescu”, Ed. Meridiane, București, 1990

Universul imaginar iscusit de Vasile Popescu în cursul deceniului patru al secolului trecut este astăzi, fără îndoială, una dintre cele mai con-sistente manifestări ale modernismului românesc. Etapa de profundă maturitate, anii ’30 au reprezentat pentru pictura intimă a lui Popescu momentul în care viziunea artistică descindea cu adevărat, postim-presionismul atât de personal devenind punctul de start al unor inter-esante experimente cromatice. Ca în cazul altor artiști contemporani lui, Popescu era influențat puternic de Balcic, care devenea la mijlocul anilor ’30 sursa și cauza unor inedite manifestări picturale, manifes-tate coerent mai în toate temele abordate. Evident că peisajul este cel ce suferă cele mai însemnate modulații, schimbări ce se manifestă nu atât în fond, ci la nivelul subtil al desăvârșirii unui proces (tehnic, pic-tural) pe care Vasile Popescu îl inițiase instinctiv la sfârșitului deceniu-lui trei. Henri Daniel, coleg de generație și membru a grupării “Cont-imporanul” la care adera și Popescu în 1935, remarca subtilitatea picturii lui Popescu, marcând acea desăvârșire și “contopire totată între instinctul plastic și echivalentul său plastic” în prefața catalogu-lui expoziției personale Vasile Popescu - 1935 (vezi “Etapele picturii lui Vasile Popescu ”, Ioana Vlasiu, S.C.I.A., nr. 1/1970, pag. 81-91).Transformările stilistice se vor resimți la fel de pregnant și în cazul naturilor statice, în special în cazul unor compoziții eclectice cum este cea de față. Un “trio” de genuri ni se relevă în “Natură statică cu pipă şi coş cu violete” – natura statică, ce tronează în punctul central al compoziției, interiorul, ce acaparează și definește atmosfera și peisajul ce desăvârșește o operă de o respirație inedită. Aspectul pensulație transpune o adevărată emancipare picturală, amintind și de stilul prietenului Iorgulescu-Yor (în special în cazul naturii statice), iar trucul perspectival introduce opera într-o categorie aparte – motivul ferestrei deschise. Chiar dacă are rădăcini clasicizante, acest motiv este mai aproape de creațiile contemporane ale unui Mutzner, Dărăscu sau Lucia Dem. Bălăcescu care, în același Balcic inundat de lumină, se folosesc de fundalul marin pentru o concentrare a univer-sului imaginar. Vaporul de pe “marea” lui Vasile Popescu ne aduce aminte și de relația acestuia cu Ion Minulescu, introducându-ne subtil în poetica simbolismului minulescian, al cărui motiv poate fi citit în apariția ambarcațiunii sau a motivului călătoriei. (I.P.)

Proveniență: colecția Simona și Mircea Pincani;importantă colecție de patrimoniu bucureșteană.

Opera a participat la Expoziția "Natura statică în pictura românească", Muzeul Colecțiilor de Artă, SCAR, București, iunie 1994.

Vasile Popescu, Vedere spre maredin "Vasile Popescu". Marina Preutu, Meridiane, 1990

Vasile Popescu, Natură statică în interiordin "Vasile Popescu". Marina Preutu, Ed. Meridiane, 1990

Page 75: Catalog Primavara 2013

146 147

Lot 131. Samuel Mützner, Golful Balcicului (detaliu)

COLONIA DE LA BALCIC

Page 76: Catalog Primavara 2013

148 149

125Georgeta Holban Peters

Terase la Balciculei pe carton46 × 55,5 cmsemnat dreapta jos, cu negru, G. Holban Peters

Valoare estimativă: € 800 - 1.400Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: colecţia Nicu şi Pompiliu Papahagi; Nicolae Papahagi a fost primar al Balcicului în anii ‘20; colecţia familiei pictorului Romano.

126George Barbieri(1891, Brăila - 1957)

Balciculei pe carton50 × 62,5 cmsemnat dreapta jos, cu roşu, G. Barbieri

Valoare estimativă: € 1.200 - 1.800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

127Ştefan Dimitrescu(1886, Huşi - 1933, Iaşi)

Golf la Balcic[cca.1930]ulei pe carton22 × 30 cmsemnat stânga jos, cu negru, Şt. Dimitrescu

Valoare estimativă: € 1.500 - 3.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:PARADAIS, Claudiu, “Ştefan Dimitrescu”, Ed. Meridiane, Bucureşti 1978

Dacă în prima parte a maturităţii sale artistice, picturile lui Dim-itrescu se disting prin sobrietatea lor cromatică şi lumină filtrată, după 1922, cromatica devine mai puţin severă, continuând a fi sobră şi desfăşurându-se într-o gamă restrânsă de culori. Însă, după for-marea “Grupului celor patru” (1926), creaţia lui Dimitrescu atinge notele cele mai înalte. În această perioadă, plasticitatea desenului se îmbină cu un colorism nuanţat, uneori strălucitor, alteori încărcat de rezonanţe grave. Acest lucru nu presupune o neglijare a formei de către artist, pe care o descoperă şi o studiază încă din timpul studiilor la Paris, în lucrările lui Cézanne, ci o aprofundare perpetuă în regim cromatic.Soarele dobrogean învie paleta pictorului –începând cu descoperirea Mangaliei și a Balcicului - iar în paleta sa începe o lume nouă, mult mai viu colorată decât cea de până atunci. Acum pictura sa se impune prin notele grave şi tensiunea interioară în continuă creştere –veder-ile sunt cuprinzătoare, dezumanizate, dar atent racordate la motiv. Imaginile litoralului nu reprezintă doar un capitol în creaţia artistului, ci şi în cel al peisagisticii marinelor româneşti, din care Dimitrescu se distinge prin nota personală pe care i-o conferă şi prin coloritul vig-uros, dar delicat, lucruri care nu fac altceva decât să exprime stările sufleteşti ale artistului, de o profunzime extraordinară. (I.P.)

Page 77: Catalog Primavara 2013

150 151

128Ottilia Michail Oteteleşanu(1885, Huşi - 1973)

Moara din Balcic[începutul anilor '30]acuarelă pe hârtie lipită pe carton35 × 51 cmsemnat stânga jos, cu negru, O. Michail Oteteleşanu

Valoare estimativă: € 300 - 500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

129Gheorghe Doru Ionescu

Scenă de seară la Balciculei pe pânză66,5 × 53,5 cmsemnat stânga jos, cu negru, Ionescu Doru

Valoare estimativă: € 1.000 - 2.000

131Paul Verona(1897, HerŢa, Dorohoi - 1966, Bucureşti)

Drum către mare la Balciculei pe carton49 × 70 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru, Paul Verona, (19)48

Valoare estimativă: € 1.000 - 2.000

130Alexandru Moscu(1896, Bârlad - 1979, Bucureşti)

Casa lui Aliulei pe carton38 × 48 cmsemnat dreapta jos, cu negru, Moscu (Alexandru)

Valoare estimativă: € 1.200 - 2.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 78: Catalog Primavara 2013

152 153

134Samuel MÜtzner(1884, București - 1959, București)

Golful Balcicului[1938-1940]ulei pe pânză lipită pe carton49,5 × 64,5 cmsemnat dreapta jos, cu negru, S. Mutzner

Valoare estimativă: € 7.000 - 12.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:ANDREESCU, Viorica, „Samuel Mützner”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1974

În picturile lui Mützner revine frecvent elementul acvatic, fie în forma unui ţărm de mare, a malului unui lac, înconjurat de vegetaţie, fie ca port aglomerat de ambarcaţiuni şi populat de pescari sau ca luciu de apă într-o grădină orientală idilică. Spirit solar, pictează în tonuri lu-minoase râul Loara, heleşteele grădinilor nipone, plajele venezuelene şi ale Insulei Margarita, întinderea Mediteranei şi mai ales golfurile Balcicului, unde a realizat cele mai reprezentative opere de maturi-tate. Mützner pictează la Balcic ani la rând, până în preajma celui de-al doilea Război Mondial, realizând o serie de pânze care îl consacră drept pictor al acestui loc. Împreună cu soția sa Rodica Maniu, artist de recunoscută valoare al perioadei interbelice, și-au ridicat o casă cu terasă cu petunii și cuiburi de rândunele, pe o faleză deasupra golfului. Cei doi se alăturau boemei artistice care se stabilea în Balcic, odată cu anotimpul cald, atrasă de lumina strălucitoare, pitorescul reliefului și al arhitecturilor și exotismul oriental al locuitorilor, dar și de eliberarea de convenții sociale.Perioada în care Mützner a lucrat la Balcic se suprapune cu etapa de maturitate a creației sale artistice, caracterizată prin revenirea la unele dintre aspectele practicii impresioniste deprinse la Giverny și în special la spiritul imprimat de aceasta. Fără a mai căuta vibrația atmosferică și impresia impermanenței lăsată de transformările luminii, renunță la procedeele divizioniste, adoptând o modalitate de expresie adaptată la noile preocupări pentru valorile intrinseci ale picturalului. Îl interesau acum problemele ce țineau de persistența impresiei și descoperirea naturii paletei sale, pentru sondarea cărora folosește tușe ample pe suprafețe mari, culori mai consistente, care și-au pierdut din puritate, pentru a dobândi strălucire minerală. (I.P.)

133Constantin C. Constantinescu (Ali Baba)(1897 - 1967)

Balcic[anii '30]ulei pe pânză46 × 37,5 cm

Valoare estimativă: € 700 - 1.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

132Gheorghe Zamphiropol Dall(1883, Iaşi - 1951, Bucureşti)

Barcazuri la Balciculei pe carton35,5 × 51,5 cmsemnat dreapta jos, cu brun. Zamphiropol Dall

Valoare estimativă: € 900 - 1.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Doamna Rodica Marian, monograful artistului, a avut amabilitatea de a certifica autentici-tatea acestei opere.

Samuel Mützner, Coasta de argintîn "Samuel Mutzner", Rodica Marian, Ed. Antet, 2005

Page 79: Catalog Primavara 2013

154 155

Lot 140. George Löwendal, Peisaj moldovenesc (detaliu)

EXPRESIONISM ȘI AVANGARDĂ

Page 80: Catalog Primavara 2013

156 157

Pe verso, semnat şi datat cu negru, Baba, (19)62.

136Corneliu Baba(1906, Craiova - 1997, Bucureşti)

Așteptareulei pe hârtie36,5 × 23,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, în creion, Baba, (19)62

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

137Margareta Sterian(1897, Buzău - 1992, București)

Flori de câmpguaşă şi acuarelă pe hârtie44,5 × 28 cmsemnat stânga jos, cu negru, MS

Valoare estimativă: € 500 - 800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Opera a făcut parte din expoziţia “Magdalena Rădulescu”, Muzeul Naţional de Artă al României, Bucureşti,1994.

138Magdalena Rădulescu(1902, Râmnicu Vâlcea - 1983, Paris)

Carnaval la Niceulei şi acuarelă pe hârtie lipită pe carton59 × 44,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, Magdalena Rădulescu, 1971

Valoare estimativă: € 1.500 - 3.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

135Corneliu Baba(1906, Craiova - 1997, Bucureşti)

Domnişoara Poganyulei pe hârtie lipită pe carton30 × 20 cmsemnat şi datat dreapta sus, cu brun, Baba, (19)70

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 81: Catalog Primavara 2013

158 159

139Octav Băncilă(1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti)

Dezertorulcărbune pe hârtie55,5 × 40 cmintitulat, semnat şi datat stânga jos, în cărbune, “Dezertorii”, Octav Băncilă, 1908

Valoare estimativă: € 600 - 900Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

140Aurel Jiquidi(1896, Bucureşti - 1962, Bucureşti)

Pe ce jucăm?creion şi cărbune pe hârtie30 × 22,5 cmsemnat dreapta jos, în creion, aurel Jiquidi;intitulat stânga jos, în creion, “Pe ce jucăm?”

Valoare estimativă: € 400 - 600Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

141Aurel Jiquidi(1896, Bucureşti - 1962, Bucureşti)

Piccolicreion şi cărbune pe hârtie27 × 20,5 cmsemnat dreapta jos, în creion, aurel Jiquidi;intitulat stânga jos, în creion, “Piccoli”

Valoare estimativă: € 400 - 600Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

142Tia Peltz(1923, Bucureşti - 1999, Bucureşti)

Acrobaţi la circulei pe pânză65 × 54 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, Tia Peltz, 1982

Valoare estimativă: € 800 - 1.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

143George Lowendal(1897, Sankt Petersburg - 1964, Bucureşti)

Peisaj moldovenesculei pe carton49 × 59,5 cmsemnat dreapta jos, în pastă, GL

Valoare estimativă: € 1.000 - 2.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 82: Catalog Primavara 2013

160 161

144Corneliu Baba(1906, Craiova - 1997, Bucureşti)

Autoportretulei pe pânză lipită pe carton34 × 27 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu gri, Baba, (19)77

Valoare estimativă: € 6.000 - 12.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Bibliografie:"Corneliu Baba”, ediţie îngrijită de Maria Muscalu Albani, Fundaţia Culturală Română, Bucureşti, 1997Muzeul Naţional de Artă al României, ”Baba. Pictură-desen”, Bucureşti, 1997ȘUȘARĂ, Pavel, “Corneliu Baba”, Ed. Parkstone, Londra, 2001VIANU, Tudor, „Corneliu Baba”, Ed. Meridiane, 1964

Cu o creație născută la confluența dintre clasicism și expresionism, Corneliu Baba a tratat meșteșugul picturii, timp de aproape 7 decenii, cu o pasiune extraordinară față de principalele direcții evolutive ale artei universale. Calm şi senin, sigur de sine şi de propriile calităţi ar-tistice, orgolios, cuprins de melancolie, interiorizat, dizolvat în materia picturală, autoportretele semnate Corneliu Baba reprezintă de fapt imaginea sintetică şi în acelaşi timp completă a întregii sale picturi. Asemenea celorlalte cicluri tematice ale artistului, autoportretele – începând cu primul, din 1922, imberb, uşor rafaelit, şi terminând cu ultimele, cele mai recente, din 1991, se propun într-un traseu pro-gresiv, în care chipul artistului apare din ce în ce mai topit în propria pictură, cu o anatomie ce se stinge gradual. Astfel, autoportretele lui Corneliu Baba, nu sunt doar o componentă importantă a operei aces-tuia ci, prin însăşi esenţa lor, o soluţie în interpretarea întregii sale creaţii precum şi o profundă cugetare asupra condiţiei umane. Cu atât mai mult putem interpreta Autoportretul de față, a cărui datare ne introduce într-un timp intim artistului, dar atât de pro-fund pentru întreaga națiune română, martoră primăverii lui 1977. Senin, chipul tratat exacerbat de frontal ne înlesnește aprofunda-rea cugetărilor puternic expresioniste, printr-o suită de sentimente și gânduri traduse ulterior în special prin ciclul “Spaime”. Tragedia cutremurului, vinovată întru totul pentru limbajul dramatic ulterior uzitat de Baba, este prezentă și în acest mic autoportret ce devine dintr-o dată personal, blocat în timpul și evenimentele din martie 1977. (I.P.)

Corneliu Baba, Autoportret cu fes (detaliu)Muzeul Național de Artă al României

Page 83: Catalog Primavara 2013

162 163

145Margareta Sterian(1897, Buzău - 1992, București)

Regina florilorulei pe pfl51 × 37 cmsemnat dreapta jos, cu albastru, Sterian

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

146Margareta Sterian(1897, Buzău - 1992, București)

Pălăria verdeulei pe pânză55 × 39 cmsemnat dreapta jos, cu negru, MS

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

147Niculina Dona Delavrancea(1890, Bucureşti - 1981, Bucureşti)

Curtea de Argeşulei pe carton38,5 × 46 cmsemnat dreapta jos, cu negru, N. Delavrancea Dona

Valoare estimativă: € 600 - 900Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

148Lucia Dem(etriade) Bălăcescu(1895, Bucureşti - 1979, Bucureşti)

Femeie cu evantaiacuarelă şi guaşa pe hârtie lipită pe carton38 × 58,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu roşu, LDB, (1)961

Valoare estimativă: € 1.600 - 2.600

Proveniență: colecție franceză, Carcassonne.

Page 84: Catalog Primavara 2013

164 165

Lot 162. Constantin Piliuță, Iarnă la sat (detaliu)

POSTMODERNISM,NEOAVANGARDĂ, CONTEMPORANĂ

Page 85: Catalog Primavara 2013

166 167

Proveniență: colecţie privată, Elveţia.

149Ştefan Câlţia(n. 1942, Brașov)

Toamnăulei pe pânză35 × 55 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu verde, în monogramă, Câlţia, (19)92

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: colecţie privată, Elveţia.

150Ştefan Câlţia(n. 1942, Brașov)

Zburătorul (Case albastre)ulei pe pfl46,5 × 46,5 cmsemnat şi datat central jos, cu ocru în monogramă, Câlţia, 1991

Valoare estimativă: € 1.000 - 2.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

151Horia Bernea(1938, Bucureşti - 2000, Paris)

Praporulei pe pânză89,5 × 89 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu roşu, HB, 5.1983; intitulat stânga jos, cu verde, PRAPOR

Valoare estimativă: € 3.000 - 5.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

152Petre Velicu(n. 1950, București)

Autoportretulei pe placaj40 × 30 cmsemnat și datat stânga sus, prin zgrafiere, P. Velicu, (19)86

Valoare estimativă: € 500 - 800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 86: Catalog Primavara 2013

168 169

153Constantin Piliuţă(1929, Botoşani - 2003, Bucureşti)

Noaptea de Sf. Andreipeniţă pe hârtie44,5 × 44,5 cmsemnat, datat şi intitulat stânga jos, în peniţă, Piliuţă, (19)67, “Noaptea Sf. Andrei”

Valoare estimativă: € 600 - 900Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

154Constantin Piliuţă(1929, Botoşani - 2003, Bucureşti)

Lăutarituş pe hârtie38 × 48 cmsemnat şi datat dreapta sus, cu negru, C.Piliuţă, (19)96

Valoare estimativă: € 400 - 700Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

155Angela Popa Brădean(n. 1934, Iași)

Natură statică cu flori și cărțiulei pe pânză70 × 50 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu ocru, în monogramă, AP, 19(74)

Valoare estimativă: € 700 - 1.200

156Ion Iancuţ(n. 1950, Răducăneni, Iași)

Familiepastel pe hârtie61 × 42 cmsemnat stânga jos, cu albastru, IANCUŢ

Valoare estimativă: € 400 - 700Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 87: Catalog Primavara 2013

170 171

159Gheorghe Vânătoru(1908, OlteniŢa, Călăraşi - 1983, Bucureşti)

Natură statică cu portocale şi floriulei pe pânză lipită pe pfl49,5 × 61 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru, Gng. V., (19)75

Valoare estimativă: € 3.000 - 4.500

160Ion Pacea(1924, Horopani, Macedonia - 1999, Bucureşti)

Înserare la 2 maiulei pe pânză lipită pe carton44,5 × 52 cmsemnat dreapta jos, cu negru, PACEA

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Pe verso scriere olografă: Regina nopţii. Flori pentru un rege al înrămărilor minunate pe care face ca frumuseţea culorilor pe care m-au îndemnat la visare şi realizare. Dom-nului ION cu înţelegerea care o are de a-mi înrăma ceva din idealurile mele.V. Grigore, 21 martie 2008.

157Vasile Grigore(1935, Bucureşti - 2012, Bucureşti)

Natură statică cu regina nopţii, portocale şi cărţiulei pe carton45 × 57 cmsemnat şi datat lateral dreapta, în creion, Grigore Vasile, 1961; semnat stânga jos, cu negru,V. Grigore

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: colecţia familiei Pacea.

158Ion Pacea(1924, Horopani, Macedonia - 1999, București)

Masă cu chitarăulei pe pânză92 × 74 cmsemnat stânga jos, cu negru, Pacea

Valoare estimativă: € 3.000 - 5.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 88: Catalog Primavara 2013

172 173

161Ion Musceleanu(1899, Huşi, Vaslui - 1982, Bucureşti)

Nud în fotoliuulei pe pânză lipită pe carton61,5 × 49,5 cmsemnat şi datat stânga jos, cu negru, I.Musceleanu, (1)988

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

163Mihai Sârbulescu(n. 1957, București)

Interior ţărănesculei pe pânză49,5 × 50 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu creionul, în pastă, M. Sârbulescu, (20)09

Valoare estimativă: € 800 - 1.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

162Ion Musceleanu(1903, Caracal - 1997, Bucureşti)

Natură statică cu fructeulei pe carton46 × 54 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu verde, I. Musceleanu, (1)944

Valoare estimativă: € 1.000 - 1.800Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: colecţia prof. univ. Mircea Zaciu, Babeş-Bolyai.

164Spiru Vergulescu(1934, Slatina - 2007, București)

Gunka în interiorul nostru[1981]ulei pe pânză31,5 × 31 cmsemnat stânga jos, cu brun, S. Vergulescu

Valoare estimativă: € 650 - 950Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 89: Catalog Primavara 2013

174 175

165Constantin Piliuţă(1929, Botoşani - 2003, Bucureşti)

Iarnă la satulei pe pfl78 × 78 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, C. Piliuţă, (19)93

Valoare estimativă: € 4.000 - 6.000

166Sorin Ilfoveanu(n. 1946, Câmpulung MusceL)

Menestrelpastel pe hârtie lipită pe carton26 × 21,5 cmsemnat şi datat dreapta sus, cu negru,Ilfoveanu, (19)81

Valoare estimativă: € 450 - 750Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

167Vasile Grigore(1935, Bucureşti - 2012, Bucureşti)

Natură statică cu flori albastre și pensuleulei pe pânză50 × 61 cmsemnat pe verso, cu roşu, Grigore Vasile

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: colecţie privată, Elveţia.

168Sorin Ilfoveanu(n. 1946, Câmpulung Muscel)

Peisaj din Rădeştitempera pe pânză55,5 × 98 cmsemnat şi datat central sus, cu brun, Ilfoveanu, 1991

Valoare estimativă: € 1.500 - 2.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 90: Catalog Primavara 2013

176 177

169Vasile Grigore(1935, Bucureşti - 2012, Bucureşti)

După baieacuarelă şi creion pe hârtie34,5 × 24 cmsemnat, intitulat şi datat stânga jos, în creion, V. Grigore, “ora de pozat”, (19)90; semnat dreapta jos, în creion, V. Grigore

Valoare estimativă: € 300 - 500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

170Corneliu Petrescu(1924, Slănic, Prahova - 2009)

Povestea unei familiiulei şi foiţă de aur pe carton subţire33,5 × 26,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, în pastă, C. Petrescu, (19)95

Valoare estimativă: € 400 - 600Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Proveniență: colecţie privată, Elveţia.

171Ion Alin Gheorghiu(1929, Bucureşti - 2001, Bucureşti)

Grădinăulei pe pânză130 × 87,5 cmsemnat şi datat dreapta jos, cu negru, GHEORGHIU, (19)73

Valoare estimativă: € 3.000 - 4.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

172Georgeta Năpăruş(1930, Comarnic, Prahova - 1997, Bucureşti)

Ultima reginăulei pe pânză35 × 27,5 cm

Valoare estimativă: € 1.400 - 2.200Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 91: Catalog Primavara 2013

178 179

Proveniență: colecţie privată, Elveţia.

O variantă a lucrării este reprodusă în monografia “Sabin Bălaşa”, Mircea Deac, ed. Meridiane, Bucureşti, 1984, poz.77.

Proveniență: colecţie privată, Elveţia.

Proveniență: colecţie privată, Elveţia.

173Sabin Bălaşa(1932, Dobriceni, Olt - 2008, Bucureşti)

Om de pământulei pe pânză46 × 65 cm

Valoare estimativă: € 2.000 - 3.500Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

174Sorin Ilfoveanu(n. 1946, Câmpulung Muscel)

Flori de toamnătempera pe pânză161 × 120,5 cmsemnat şi datat dreapta sus, cu negru, Ilfoveanu, 1991

Valoare estimativă: € 4.500 - 7.500

Proveniență: colecţie privată, Elveţia.

175Horia Bernea(1938, Bucureşti - 2000, Paris)

Peisajulei pe carton lipit pe lemn35,5 × 51 cm

Valoare estimativă: € 600 - 900Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

176Sorin Ilfoveanu(n. 1946, Câmpulung Muscel)

Pâinetempera pe pânză176 × 116 cmsemnat şi datat dreapta sus, cu negru, Ilfoveanu, 1991

Valoare estimativă: € 5.000 - 8.000Preţul de pornire se va situa sub limita minimă a evaluării

Page 92: Catalog Primavara 2013

Ability is nothing without opportunity/ Napoleon Bonaparte /

Wealth management

Corporate banking

Investment and corporate fi nance

Trading and brokerage

Contact us for personalised banking solutions.

Representative Offi ce in Romania

Bucharest, 010642, 15-17 Povernei str., Offi ce 7

Phone: +40 21 320 65 33 | [email protected] | www.rietumu.com

Banking privacy is our top priority

We offer qualitative and professional fi nancial services for dynamically developing enterprises and high-net-worth individuals from the Baltic States, Europe, the CIS and other world regions

Rietumu Bank aims at providing premium quality service, our personalised and customer-oriented approach allows to devise and offer tailored fi nancial solutions for every customer meeting his/her business needs and personal requirements

Page 93: Catalog Primavara 2013

INTRODUCING L'EAU

Page 94: Catalog Primavara 2013

# 1, Republicii Boulevard, Ploiesti, Romaniawww.thr.ro

+40244/526641, [email protected]

Muzeul de Artă Timişoara 2 februarie-31 martie 2013

Page 95: Catalog Primavara 2013
Page 96: Catalog Primavara 2013
Page 97: Catalog Primavara 2013
Page 98: Catalog Primavara 2013

SOME cOFFEES ARE ESpRESSO. OTHERS ARE ipERESpRESSO.

Win over yourself instead of others. Fully enjoying a moment of pleasure rather than a simple break. Living this moment at home over and over again with an iperespresso illy which, thanks to its special capsules, gives its coffee an extremely thick and creamy foam and an unmistakable aroma. That’s when you LiVE HAppilly.

www.illy.com

desi

gn b

y Lu

cA T

RAzz

i

Find

Us o

n Fa

cebo

ok C O C O R StoreI.C. Bratianu 29-33Bucharest

www.sabion.ro

Page 99: Catalog Primavara 2013
Page 100: Catalog Primavara 2013

Centrul Artistic Baia Mare“Repere europene între tradiţii şi inovaţii” (expoziţie permanentă)

Muzeul Judeţean de Artă

Str. 1 Mai, nr. 8Baia Mare, jud. Maramureş, 430331, RomaniaTelefon: 0262.213964Fax: 0262.214080

Page 101: Catalog Primavara 2013

Adresa: Calea Floreasca nr. 77, Bucurestiwww.lemon.com.ro [email protected]: +40 (021) 310.64.11 +40 726 753.195fax: +40 (021) 310.64.09

Page 102: Catalog Primavara 2013

Adresa: Calea Floreasca nr. 77, Bucurestiwww.lemon.com.ro [email protected]: +40 (021) 310.64.11 +40 726 753.195fax: +40 (021) 310.64.09

Page 103: Catalog Primavara 2013

Accesul la licitație admis pe baza invitației nominale.Participarea la licitație posibilă și prin telefon, ofertă scrisă sau în direct prin internet, prin ArtmarkLive®.Pentru înscrieri la licitație și invitații la eveniment:021 210 30 16 / 0757 026 455; [email protected]