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CATALOGO SALVADOR LLORT BLACK AND WHITE
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MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA “DR. DAVID J. GUZMÁN” - MUNA28 de febrero - 31 de marzo 2013
en colaboración creativa con
SARA HERNÁNDEZ (diseño de modas)tERESA coRNEJo (videoanimación)
CRÉDITOS
SECRETARIA DE CULTURA DE LA PRESIDENCIA
Doña Ana Magdalena GranadinoSecretaria de Cultura
Lic. Romeo GaldámezDirector Nacional de Artes
Arq. Gustavo MilánDirector Nacional de Patrimonio Cultural
Arq. Oscar BatresJefe de Museografía del Museo Nacional de Antropología “Dr. David J. Guzmán”.
Sr. Jorge GómezJesús BenítezJaime EscobarTécnicos Museográficos.
EXPoSIcIoN coLEccIÓN BLAcK & WHItE de Salvador Llort
MUSEO DE ANTROPOLOGIA DR. DAVID J. GUZMAN
SAN SALVADOR, EL SALVADOR C.A. 28 DE FEBRERO AL 31 DE MARZO 2013
Rodolfo Molina CURADURIA
Sara HernandezCOLECCIÓN MODA
Tere Cornejo VIDEO ANIMACION
Ernesto Canossa FOTOGRAFIA
Yasser Perez-ChavarríaMUSICA
Rene Barrera de Fashionlifela.com MODELOS
Rodolfo Molina CONCEPTO DE MONTAJE
CATALOGO
Rodolfo MolinaINVESTIGACION Y TEXTO
Salvador Llort COORDINACION DE EDICION
Claudia Olmedo DISEÑO GRAFICO
Yasser Pérez-ChavarríaCODING PARA GRAFISMOS 3D
Márgara Zablah de SimánREVISION TEXTO
ALGIER´S IMPRESORES SA de CV IMPRESION EDICION 500 Ejemplares
Sara Hernandez COLECCION MODA
Tere Cornejo VIDEO ANIMACION
Ernesto Canossa FOTOGRAFIA
Pía TriguerosMODELO EN CATALOGO
PATROCINADORES
SECRETARIA DE CULTURA DE LA PRESIDENCIA,
MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGIA DAVID J. GUZMAN,
DIPRISA
MD
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CONTENIDOS
presentación SECRETARIA DE CULTURA DE LA PRESIDENCIA ................................ 5
ExPOSICIÓN “BLACk & wHITE”, texto por salvador llort ................................... 7
BIOGRAFíA DEL ARTISTA ............................................................................................. 8
BLACk & wHITE, texto por rodolfo molina ......................................................... 10
PRESENTACIÓN DE PIEZAS .......................................................................................... 12
COLECCIÓN BLACk & wHITE: DIBUJOS ........................................................................ 13
COLECCIÓN BLACk & wHITE: MODA ............................................................................ 26
SARAHDZ PARA BLACk AND wHITE DE SALVADOR LLORT .......................................... 27
videoanimación POR TERESA CORNEJO ................................................................... 38
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PRESENTACIÓN DE LA
SECRETARÍA DE CULTURA DE LA PRESIDENCIA
Salvador Llort nos entrega su más reciente producción, concebida y producida disciplinadamente en su estudio. Es el resultado de un proceso de reflexión y respuesta al desafío de reinventarse que enfrenta como artista visual, en una sociedad en constante cambio y en un mundo cada vez más conectado y globalizado. Ante esto nos presenta estas nuevas modalidades de creación, que podemos apreciar en esta exposición.
Así, podemos apreciar esta serie de triadas que aluden a nuestra flora y fauna tropical, elaboradas en diferentes soportes, con el objeto de ampliar el espectro de posibilidades de aplicaciones artísticas y, también, de sensibilizar y atraer nuevos públicos a su obra.
Además, celebramos que el artista haya invitado y sumado a este proyecto a dos mujeres emprendedoras y talentosas, Sara Hernández y Tere Cornejo, quienes reapropiándose de la obra del autor han creado nuevos productos de diseño textil y audiovisual respectivamente. El resultado es esta muestra multidisciplinaria, claro ejemplo de que el trabajo en equipo y la integración de las artes es posible, y prueba de que se pueden generar fuentes de ocupación y desarrollar proyectos sostenibles para la dignificación del artista.
La Secretaría de Cultura de la Presidencia se congratula en promover estas iniciativas artísticas que coadyuvan al desarrollo cultural de nuestro país. Muchas felicidades, Salvador Llort.
ANA MAGDALENA GRANADINOSecretaria de Cultura de la Presidencia
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EXPOSICIÓN BLACK & WHITE
Es un placer para mí presentar esta serie “Black & white” de doce dibujos de pequeño formato con tinta china negra en papel blanco, que nacieron en el maravilloso jardín de mi espíritu y el mundo exterior. Dibujos que fueron brotando poquito a poco, con fluidez y gozo, de mi mente a la mano y de la mano al papel. Son el reflejo de un reflejo de nuestra deliciosa naturaleza tropical que nos rodea.
Imágenes parecidas a las cosas vistas y de las representadas en mi mundo interior con perspectiva de sueño.Simbiosis alegre y rítmica de lo humano onírico con nuestra flora y fauna tropical.
Los objetivos de esta exposición son los siguientes:
Experimentar con varios materiales. Descubrir y mostrar el potencial de una obra de arte de formato muy pequeño, en su diversidad de aplicaciones creativas en diferentes materiales, medios y dimensiones como estas Tríadas de doce temas diferentes en papel, lienzo y cerámica.
Ofrecer la posibilidad de múltiples combinaciones para la amplia gama de usuarios y espectadores.
Quiero también demostrar y proponer a los emprendedores salvadoreños en múltiples áreas como diseño de ropa, accesorios, muebles originales, etc., que podemos integrar la creatividad de los artistas visuales salvadoreños en una multiplicidad de materiales y objetos que aprovechen y reflejen nuestro gran potencial creativo.
La serie “Black & white” en moda y accesorios
En un encuentro creativo con mi amiga Sara Hernández, diseñadora de modas salvadoreña, hemos querido integrar el arte salvadoreño al diseño exclusivo y personalizado de prendas de vestir y sus accesorios y medir su potencial permanente.
La serie en audio visual
En otro encuentro creativo con mi amiga Teresa Cornejo, diseñadora gráfica salvadoreña, hemos querido darle a esta serie una nueva dimensión que genere vida y movimiento audiovisual. Para generar consciencia del inmenso potencial de la animación en el mundo actual y la importancia del trabajo en equipo del artista visual y los técnicos.
Con esta exposición en múltiples segmentos espero despertar nuestra mina creativa salvadoreña con un gran potencial local, regional e internacional.
Espero que gocen esta nueva serie.
Atentamente,
SALVADOR LLORT
San Salvador, El Salvador, C.A.Enero de 2013.
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SALVADOR LLORT CHOUSSy.SAN SALVADOR, 1943
Nació el 23 de Octubre de1943 en la ciudad de San Salvador, El Salvador, Centro América. Sus padres fueron Baltasar Llort Esalante y Francia Victoria Choussy. El segundo de seis hermanos. De abuelos catalán y francés casados con salvadoreñas. Se casa en Estados Unidos con Peggy Ann de Llort procreando cuatro hijos. Graduado de bachiller en el Liceo Salvadoreño de los Hermanos Maristas en 1963. De 1959 a 1963 recibió clases de dibujo y pintura con el maestro José Mejía Vides en la Dirección General de Bellas Artes y el maestro Ricardo Rivera. En 1964 viajó a Louisiana State University en Baton Rouge Louisiana, Estados Unidos para estudiar arquitectura, recibiendo clases de dibujo, pintura, historia del arte, teoría del color y arquitectura de jardines. Cambió de carrera graduándose en Administración de Empresas en 1967, retornando al país a finales de ese año. Por razones de trabajo emigró a Guatemala desde 1969 donde reside por tres años. Es miembro fundador de la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES). Miembro del GRUPO TEA ESCULTURA de El Salvador.
Con 23 exposiciones individuales en El Salvador, Guatemala, México, Miami. Desde 1964 ha participado también en 73 exposiciones colectivas en El Salvador, Guatemala, Estados Unidos, México, Brasil, España y Francia. Participando además en 12 exposiciones colectivas de escultura. Con un total de mas de 108 exposiciones al 2012. Entre las mas importantes están la XII Bienal de Sao Paulo Brasil, 1973; la II Bienal Centroamericana de Artes Plásticas (Banco Central de Reserva de El Salvador, 1979; 100 Años de Pintura en El Salvador (Sala Nacional de Exposiciones, 1986); Beyond the Volcanoes en el Mission Cultural Center de San Francisco California, 1992; 50 años de Artes plásticas de El Salvador, Sala Nacional de de Exposiciones - 2000; Artistas Salvadoreños Contemporáneos en la Sala Fernando Durán, Madrid, España 2002; Seleccionado para la exposición permanente del Museo de Arte en el Castillo CHATEAU DES REAUX, Rue des Réaux Chouzé Sur Loire, Francia, 2008 y su Retrospectiva “ En el tren de la vida “ San Salvador, Sala Nacional de Exposiciones Salarrué, 2007.
Existen más de catorce libros con publicaciones acerca de su obra, como: La Pintura en El Salvador - Jorge A. Cornejo, 1999; Colección de Pintura Contemporánea, El Salvador, Arq. Luis Salazar Retana - 1995; Plástica Salvadoreña hacia el Siglo 21 - Astrid Bahamond - 1996; Los Actores del Arte Centroamericano, FUNDACION ARTMEDIA - BCIE - Costa Rica, C.A. - 2009; El Salvador Historia Mínima 1811 - 2011, Luis Alvarenga - 2011; Al Compás del Tiempo, Museo de Arte de El Salvador - MARTE - 2011; LAND ART EL SALVADOR, GRUPO TEA ESCULTURA - 2012.
Ha tenido acceso a otras culturas, países visitados: Estados Unidos de América, China, Japón, España, Francia, Italia, Inglaterra, Rusia, Budapest, República Checa, Austria, Hungría, Grecia, Egipto, México, Cuba, Centroamérica, Belice, Panamá, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Argentina, Uruguay.
Sus pinturas están en varias colecciones privadas y museos como: Sala Nacional de Exposiciones Salarrué, San Salvador, C.A.; Museo de Arte de El Salvador - MARTE; MUSEO FORMA - San Salvador; Museo Nacional de Antropología David J. Guzmán - MUNA, San Salvador; Museo de Obras Maestras de la pintura nacional, Teatro las Ruinas, Suchitoto, El Salvador; Museo Castillo Chateau Des Reaux, Francia Ha recibido varios Reconocimientos Especiales siendo como : La Distinción Honorífica de “Distinguido Pintor Salvadoreño “ entregado por la Asamblea Legislativa de la República de El Salvador el 26 de Abril 2008; Homenaje al Maestro Salvador Llort “ EL TIEMPO NO PASA” de la Universidad Salvadoreña Alberto Masferrer, El Salvador - Noviembre 2011.
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SALVADOR LLORT BLACK & WHITE
La presente exhibición tiene como punto de partida doce dibujos del artista Salvador Llort. Con ellos, el artista queriendo incursionar en el ámbito del diseño, ha contado con la colaboración de Claudia Olmedo, Yasser Pérez Chavarría de la empresa El Monstruo en el diseño del catálogo y sonido, de la diseñadora Sara Hernández en la impresión de textiles y diseño de modas, de Tere Cornejo en video y de Ernesto Canossa en fotografía.
En la muestra se presentan los doce dibujos originales de Llort, los dibujos impresos sobre lienzo, y en piezas de cerámica. Con detalles de los mismos dibujos, Hernández ha imprimido telas y diseñado atuendos, estos han sido fotografiados por el lente de Ernesto Canossa. El presente catálogo es también una pieza de diseño de Olmedo y Pérez Chavarría.
La idea de Llort ciertamente difiere de las muestras de pintura a las que está acostumbrado el público salvadoreño, ya que nos presenta opciones para la diversificación del arte y su uso. La utilización o transformación del arte en productos de consumo no es nada nuevo, de hecho lo encontramos a menudo en las tiendas de los museos. Los artistas contemporáneos a veces están interesados en borrar la línea entre el arte culto y el considerado comercial. Un ejemplo es el famoso artista japonés Takachi Murakami, quien trabaja con medios artísticos como la pintura, y la escultura, y lo hace también en actividades consideradas comerciales como el diseño de modas, la animación y el diseño de productos. En el caso de Llort, su exhibición tiene la intención de hacer un llamado y una invitación a los diseñadores locales para que se inspiren y aprovechen los recursos de su entorno cultural, de la producción artística salvadoreña o de nuestras tradiciones.
SALVADOR LLORT
Salvador Llort es un artista polifacético, con una larga trayectoria en el oficio de la pintura. Su trabajo ha recorrido varias etapas y técnicas, incluyendo el hiperrealismo en una serie de trabajos relacionados con la naturaleza que produjo en obras de gran formato en la década de los ochenta. Posteriormente, Llort ha incursionado en una travesía personal caracterizada por su interés por el mundo onírico de cuentos, leyendas y tradiciones lo cual entrelaza con su
interés por la naturaleza. En el ámbito de la escultura, su trabajo ha comenzado con obras realizadas con material reciclado, consistente esencialmente en maderos, palos, conchas y caracolas, con esta materia prima de carácter efímero, el artista ha realizado obras que de alguna manera celebran a la naturaleza. Posteriormente, su trabajo nos ha sorprendido con sus figuras en aluminio calado, en las que persisten los detalles relacionados con su obra pictórica, reciente, como las referencias a la naturaleza o a sus intereses en el mundo fantástico. Recientemente, Llort también ha incursionado en el grabado, el video, y el “Land Art”.
La experiencia de “Land Art” ha sido especialmente estimulante para Llort, ya que ha experimentado el trabajo en equipo con niños y jóvenes pertenecientes a la comunidad de la Isla de Tasajera.
BLANCO y NEGRO
La exhibición Blanco y Negro, representa una nueva incursión de la obra de Salvador Llort, y es el resultado del interés del artista por impulsar el diseño basado en el arte salvadoreño. Todos sabemos que, en este periodo globalizado, tendemos a consumir productos del mercado hegemónico. (Según Antonio Gramsci: “ se entiende por hegemónico, la dominación y el mantenimiento de poder que ejerce una persona o un grupo para la persuasión de otro u otros sometidos, minoritarios o ambas cosas, imponiendo sus propios valores, creencias e ideologías que configuran y sostienen el sistema político y social, con el fin de conseguir y perpetuar un estado de homogeneidad en el pensamiento y en la acción, así como una restricción de la temática y el enfoque de las producciones y las publicaciones culturales”. (Tomado de wikipedia). Este mercado produce artículos que corresponden a lineamientos orientados a un gusto generalizado y a una estética global, y aunque algunas veces sostienen estilos de carácter “étnico”, y pueden utilizar materiales orgánicos o naturales, en realidad estos productos globales carecen de autenticidad, ya que están diseñados para parecer chinos o africanos o sudamericanos sin serlo: están construidos para parecer algo que en realidad no son, en cuanto son producidos en masa, su función esencial es comercial y decorativa.
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Si bien no podemos ignorar el estado de las cosas ni podemos pretender cambiar el sistema global de producción, intercambio y consumo, (de allí el nombre “Black & white” en inglés), sí es cierto que la producción del diseño salvadoreño, bien puede revisar su banco de recursos e incluir una mayor cantidad de material relacionado con el arte o las tradiciones locales. Países como Japón, que tienen una tradición cultural muy arraigada, han sabido reinterpretar su cultura dentro del diseño. En nuestro caso, el sentido de cultura local no deja de tener cierto grado de ambivalencia: el fuerte proceso de aculturación que vivimos tiene raíces profundas que nacen en la realidad problemática del mestizaje y se enredan con las migraciones, sin mencionar nuestras identidades confusas y la apreciación errática de nuestra cultura. Nos encontramos entonces ante una oportunidad y un desafío: el de redescubrirnos y re-diseñarnos.
LOS DIBUJOS
Salvador Llort nos invita a la reflexión sobre el contexto del diseño, a partir de doce dibujos cuya temática se desarrolla en el mundo personal del artista, sus “imágenes internas”. Estas transitan en un paisaje fantástico que celebra el trópico y su naturaleza exuberante, en donde los personajes se presentan como hadas y duendes del bosque, un mundo que de pronto se vuelve submarino, juguetón e ingenuo. Las flores, las semillas y los frutos adquieren carácter y personalidad, un pájaro ostenta una ventana en su pecho, dos quetzales se posan en las ramas de una figura antropomórfica puesta de cabeza, todo en una simbiosis armónica, a manera de metáfora para una sociedad ideal en la que reina el “mutualismo”. El conjunto de formas de estas imágenes, pueden relacionarse con el trabajo escultórico de Llort, especialmente sus figuras compuestas con maderos encontrados, muchas de estas piezas poseen esa cualidad antropomorfa, de ser una cosa y luego ser otra. A veces dependiendo del ángulo de visión.
La serie de doce dibujos que se presentan en la exhibición también representan, de alguna manera, un resumen del trabajo pictórico de Llort, en el cual el artista asumiendo la existencia del trópico desde un punto de vista personal, introduce recursos surrealistas relacionados con su interés en la representación del paisaje, a manera de teatro o escenario, en el que se desarrolla la historia de sus personajes, personajes que a la vez forman parte integral de
ese paisaje, en cuanto nacen de sus plantas, de sus semillas y flores.
Los títulos de los dibujos mantienen la misma poética de celebración del trópico y de la tradición local:
I “...DonBejucoyDoñaFlormuycontentosalfinencontraron su casa pájaro...”
II “...navegando en el delicioso perfume tropical intenso...
III “...y pude ver a niña Florifundia Reina de la noche, que dormía con siete almohadas...”
IV “...desde las nubes aconsejaba al Espantapájaros enamorado...”
V “...todas las noches Doña Estanque compartía sus secretos con sus mágicas garzas blancas...”
VI “...y componíamos música con el sublime canto de las Chachalacas...”
VII “...cuando me perdí soñando en el bosque de los árbolesmujerysusNahualesdelargacola...”
VIIII “...en un rincón del bosque tropical encontré a la mariposa enamorada del pájaro mudo...”
IX “...en una noche muy oscura volaron felices todas las semillas del Maquilishuat...”
X “...escuchando los diálogos del pájaro y la flor...”XI “...y una le contaba a la otra los cuentos de
Quetzalcoatl...”XII “...y ya cansado llegó el tren de mulas a la selva de las
palmeras contentas…”
Los títulos de las obras constituyen un apoyo narrativo a manera de complemento de los dibujos, aportándoles carácter, y situándolos en el contexto regional mesoamericano.
Esperamos que el público reciba con gusto y optimismo la propuesta del artista, a quien agradecemos el que comparta sus “imágenes internas”.
RODOLFO MOLINASan Salvador, enero de 2013
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PRESENTACIÓNDE LAS PIEZAS
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3 TíTULO DE LA OBRA: III “...y pude ver a niña Florifundia Reina de la noche que dormía con siete almohadas...”
1.) PAPEL Tamaño sin marco: 14.4 x 10.2 cm. Tamaño con marco: 44.5 x 40.0 cm. Técnica: Tinta china en papel Strathmore, acid free, 130 g/m2.2.) LIENZO Tamaño: 121.5 x 83.5 cm. Técnica: Inyección monocromática en lienzo.3.) CERáMICA Tamaño: 24.5 x 18.0 cm. Técnica: Tinta en cerámica horneada.
Las piezas de la exhibición se presentan en una tríada, formada por el dibujo original en papel, el dibujo impreso en lienzo, y el dibujo impreso en cerámica.
Paralelamente, la diseñadora Sara Hernández presenta sus diseños los cuales se aprecian más adelante en este catálogo.
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COLECCIÓNBLACK & WHITE
- DIBUJOS -
I “...DON BEJUCO y DOñA FLOR MUy CONTENTOS AL FIN ENCONTRARON SU CASA PáJARO...”
14
II “...NAVEGANDO EN EL DELICIOSO PERFUME TROPICAL INTENSO...”
15
III “...y PUDE VER A NIñA FLORIFUNDIA REINA DE LA NOCHE, qUE DORMÍA CON SIETE ALMOHADAS...”
16
IV “...DESDE LAS NUBES ACONSEJABA AL ESPANTAPáJAROS ENAMORADO...”
17
V “...TODAS LAS NOCHES DOñA ESTANqUE COMPARTÍA SUS SECRETOS CON SUS MáGICAS GARZAS BLANCAS...”
18
VI “...y COMPONÍAMOS MúSICA CON EL SUBLIME CANTO DE LAS CHACHALACAS...”
19
VII “...CUANDO ME PERDÍ SOñANDO EN EL BOSqUE DE LOS áRBOLES MUJER y SUS NAHUALES DE LARGA COLA...”
20
VIII “...EN UN RINCÓN DEL BOSqUE TROPICAL ENCONTRÉ A LA MARIPOSA ENAMORADA DEL PáJARO MUDO...”
21
IX “...EN UNA NOCHE MUy OSCURA VOLARON FELICES TODAS LAS SEMILLAS DEL MAqUILISHUAT...”
22
X “...ESCUCHANDO LOS DIáLOGOS DEL PáJARO y LA FLOR...”
23
XI “...y UNA LE CONTABA A LA OTRA LOS CUENTOS DE qUETZALCOATL...”
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XII “...y yA CANSADO LLEGÓ EL TREN DE MULAS A LA SELVA DE LAS PALMERAS CONTENTAS…”
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COLECCIÓNBLACK & WHITE
- MODA -
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SARAHDZ PARA
BLACK & WHITE DE SALVADOR LLORT
El interés en el proyecto nace por mi enfoque creativo: colaboraciones.
Creo fielmente que para materializar productos de consumo en la industria de la moda es necesario la colaboración entre talentos: diseño de moda + diseño de superficies + patronaje.
El resultado de esta colaboración no solamente es un producto innovador, que ha sido diseñado y producido en El Salvador, sino es el comienzo de tratar de engranar los elementos vitales que crean la industria de la moda.
El proceso creativo de esta colección ha sido diferente a lo que normalmente se hace, y se ha procurado mantener intactas las ilustraciones de Salvador. Naturaleza, movimiento y libertad fueron las primeras palabras que aparecieron en mi mente: así como las plantas se mueven libremente con el viento, la tela de las prendas debían hacer lo mismo. La selección de tela fue chiffon 100 % seda, una tela liviana que representa la misma sensación de libertad que las ilustraciones de Salvador Llort.
Las ilustraciones fueron sublimadas, impresas digitalmente y transferidas sobre la seda.
Las prendas fueron diseñadas teniendo en mente a una mujer elegante. Cortes clásicos y femeninos le dan vida a una colección de túnicas, ropa de baño y bufandas listas para ser usadas en un día de playa en el trópico.
Sara HernándezDiseñadora de Modas
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…todas las noches Doña Estanque compartía sus secretos con sus mágicas garzas blancas...
Traje de baño de una piezaSublimación en Lycra
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...y ya cansado llegó el tren de mulas a la selva de las palmeras contentas...
TúnicaSublimación en Chiffon 100% seda
29
...en un rincón del bosque tropical encontré a la mariposa enamorada del pájaro mudo...
BikiniSublimación en Lycra
...Don Bejuco y Doña Flor muy contentos al fin encontraron su casa pájaro...
BikiniSublimación en Lycra
30
...escuchando los diálogos del pájaro y la flor...
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...y una le contaba a la otra los cuentos de Quetzalcoatl...
Buffanda 45x45 in.Sublimación en Chiffon 100% seda
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...todas las noches Doña Estanque compartía sus secretos con sus mágicas garzas blancas...
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...todas las noches Doña Estanque compartía sus secretos con sus mágicas garzas blancas...
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...y componíamos musica con el sublime canto de las Chachalacas...
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...desde las nubes aconsejaba al Espantapájaros enamorado...
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Tamaño sin marco: 14.4 x 10.2 cm. Tamaño con marco: 44.5 x 40.0 cm. Técnica: Tinta china en papel Strathmore, acid free, 130 g/m2.
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...navegando en el delicioso perfume tropical intenso...
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...navegando en el delicioso perfume tropical intenso...
TúnicaSublimación en Chiffon 100% seda
37
...cuando me perdí soñando en el bosque de los árboles mujer y sus Nahuales de larga cola...
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...y pude ver a niña Florifundia Reina de la noche, que dormia con siete almohadas...
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TERESA CORNEJO VIDEOANIMACIÓN
