Cei doi tineri din Verona şi lumea poetică a

Embed Size (px)

Citation preview

Cei doi tineri din Verona i lumea poetic a "comediilor romantice" ale lui Shakespeare. Metafore i ipostaze ale iubirii n prima comedie romantic shakespearian

Comediile "romantice" (sau "sentimentale") ale lui Shakespeare reprezint acea parte a operei shakespeariene care se preteaz mai uor lecturii i care se remarc printr-o deosebit inventivitate i strlucire verbal. n lumea anglo-saxon, ele snt practic la fel de faimoase ca marile tragedii sau piese istorice ale lui Shakespeare, singurele, se pare, ntr-adevr bine cunoscute i apreciate de publicul romnesc mai larg. Aceste comedii romantice ar trebui gustate i preuite aa cum se cuvine i de publicul din ara noastr - de spectatori, dar i de cititori.The Two Gentlemen of Verona / Cei doi tineri din Verona fiind prima, eventual a doua comedie "romantic" scris de William Shakespeare, reprezint un caz ilustrativ pentru activitatea dramatic timpurie a bardului din Stratford-upon-Avon.n multe privine, The Two Gentlemen of Verona / Cei doi tineri din Verona constituie o anticipare a altor piese shakespeariene - cea mai notabil fiind Romeo and Juliet / Romeo i Julieta. n ciuda unora dintre prerile critice cele mai negativiste - de exemplu, Samuel Johnson, William Hazzlit, avnd ca obiect mai ales lipsa de "finisare" n realizarea artistic, compoziia lacunar, artificialitatea scenei finale, a reconcilierii abrupte a protagonitilor, un final care pare s ignore problemele psihologice (motiv pentru care a putut fi considerat una dintre cel mai puin shakespeariene comedii, fiind i una dintre cel mai puin jucate piese ale lui Shakespeare), meritul indiscutabil al comediei The Two Gentlemen of Verona st n poeticitatea sa deosebit, prin calitatea metaforelor. Piesa mai e memorabil pentru motenirea sa cultural (i, ntr-un fel, anecdotic): cntecul Who is Silvia a fost punctul de plecare pentruzeci de compoziii muzicale (mult peste 50 numai n lumea anglo-saxon), unul dintre cele mai celebre fiind liedul lui Franz Schubert.Comedia romantic Cei doi tineri din Verona are un subiect inspirat din romanul n proz scris n limba spaniol (i publicat n 1559) de portughezul Jorge de Montemayor Diana enamorada ("Diana ndrgostit") sau Diana, lundu-se ca punct de plecare povestea lui Felix i a Philiomenei. Influenele care au concurat la scrierea piesei pot fi detectate n detalii tematice, de intrig sau de definire a personajelor, innd mai ales de atmosfera literar a epocii, cnd John Lyly i scria povestirea didactic Euphues, iar Arthur Brooke scria poemul liric The Tragical History of Romeus and Juliet, n 1562.Prietenia i dragostea constituie mesajul piesei - ca dou fee ale aceleiai monede, dnd valoare contiinei omului, dar i ca dou fore concurente, rivale, ntietatea uneia putnd s-o duc la ruin pe cealalt: regsim aici una dintre constantele - aproape obsesiile - n materie de moral ale epocii elisabetane. Dealtfel, n primele comedii, Shakespeare exploreaz posibilitile conveniei comice, pe care o transform ntr-un instrument de expresie a unor concepii finite despre via - i cu deosebire n legtur cu iubirea i cstoria ca aspecte centrale ale acesteia.n aceast perioad este cultivat venerarea - de sorginte neoplatonic - a frumuseii, interpretat ca expresie a proporiei geometrice i n mare msur legat de cutarea armoniei universale (v. i ideea, antic, pitagoreic, de "muzic a sferelor"). Proporia, echilibrul, ca idealuri clasicizante, in s se exprime nainte de orice prin atenia deosebit acordat manierelor; n pies, ideea de respectabilitate i respectul pentru manierele alese apar pn i n scena iertrii haiducilor. Epoca elisabetan continu n mare msur idealurile medievale ntruchipate de codul cavaleresc i de dragostea platonic - iar Cei doi tineri din Verona "ilustreaz o manier literar i un cod moral; aciunile se desfoar dup o etichet convenional i snt determinate de un anumit crez; i orice trstur a ei, ca fond i sentiment, se inspir din atitudinea romantic a brbatului fa de femeie.Fundalul pe care ea se manifest este o lume astfel ntocmit ca obligaiile i sanciunile doctrinelor sale s poat fi aplicate ct mai bine. Cursul ntregii piese e determinat de valorile pe care o asemenea doctrin le confer dragostei dintre brbat i femeie".Subiectul piesei The Two Gentlemen of Verona e dragostea i felul n care ea poate pune n pericol loialitatea (datorat unui prieten) i datoriile exprimate n termeni moral-sociali, adesea apropiindu-se de noiunea de contract - n sensul de "legmnt": de exemplu, cuvntul vow revine de-a lungul piesei de nenumrate ori, iar cuvntul love apare numai n primele 50 de versuri de 15 ori. Alturi de dragostea dintre sexe, prietenia apare (ca i n Sonete) ca un leit-motiv, avnd drept semn caracteristic fundamental i comandament moral peremptoriu credina / loialitatea / statornicia.n epoca elisabetan i iacobit (sau jamesian, de la numele regelui James), dragostea - iubirea ntre brbat i femeie - nu era conceput ca obiect al unor determinri naturale i sociale, concretizate n gsirea unui so sau companion i stabilind un contract strict, ci mai degrab ca un sindrom sau o boal, ndreptat mpotriva tuturor simurilor omului, anihilndu-i voina i personalitatea. Dragostea e perceput aadar ca o dominaie / invazie a iraionalului, venind de undeva din exterior (de ex.: "Oh, gentle Proteus, Love's a mighty lord", sau: "Love is your master, for he masters you" - se poate observa c, aici, imaginea plastic a "dominatorului" sau "cuceritorului" este nlesnit de faptul c, n engleza epocii shakespeariene, substantivul love era personificat la genul masculin). Dar dragostea nseamn i suferin vezi i titlul piesei shakespeariene ulterioare Love's Labour's Lost ("Chinurilezadarnice ale dragostei"). Aceast suferin nu face dect s adauge substan omeneasc n tiparul n care snt turnate pesonajele principale. De fapt, The Two Gentlemen of Verona este o pies a experienei n formare. n epoc, cea care prea s conteze cel mai mult era "educaia curteneasc", att pentru tinerii, ct i pentru tinerele de neam. Aadar, i aici ca i n alte piese de aceeai factur - din nou, cea care ne vine imediat n minte e Love's Labour's Lost ("Chinurile zadarnice ale dragostei") - "coala lumii" i a cltoriilor (alturi, bineneles, de ntrecerile cavalereti, "tilts and tournaments"), ca mijloc de perfecionare, de educaie, merg mn n mn cu experiena erotic - evident, n expresia sa curteneasc renascentist.Tot specific elisabetan este i instabilitatea sau mobilitatea temperamental-atitudinal a eroilor piesei, elisabetanii fiind "mai latini" dect omul modern (Geoffrey Hutchings, n Shakespeare in Perspective, p. 192). Gama manifestrilor, nuanelor i determinrilor sentimentului erotic prezentate n The Two Gentlemen of Verona va fi, prin urmare, foarte larg i adesea infinitezimal gradat: dragostea-boal / dragostea-suferin: febril, metamorfozant (Act 1. 1, 66-69); dragostea e datorat unui exces de fantezie; dragostea voios-imaginativ, complcndu-se n fantezii uoare i luminoase (1. 2, 123-129); dragostea nestatornic i imprevizibil (1. 3, 78-87); evidena dragostei, care apare, prin semne exterioare, mai ales comice, ridicole (2. 1, 16-28); dragostea cameleonic, proteic, cu jurmintele fierbini de credin (2. 2, 8-12), uor nclcate la apariia unui nou obiect al dragostei (2. 4, 188-191); ipocrizia celui care trdeaz, cutnd false raionamente (de fapt, speculaii verbale, dup toate regulile unei retorici curteneti, ndelung exersate i marcate de manierismul epocii - vezi i eufuismul ): de ex.2. 4, 199-202; dragostea obsesiv, ptima, asemuit admirabil cu un pru - apoi torent - de neoprit (2. 7, 24-38); codul (curtenesc) al "asediului" amoros - a crui elocin e predat ca la carte de Valentin (vezi i manualul curtenesc, n vog la acea vreme, al lui Baldesar Castiglione, Cartea curteanului) : 3. 1, 89-99; dragostea rspltit, cu deznodmnt fericit (vezi finalul piesei), o adevrat demonstraie teatral a ideii c fiecare primete pn la urm ce i se cuvine i c dragostea adevrat, dup cuvintele Sf. Apostol Pavel n Epistola ctre Corinteni, "sufer totul, iart totul" - dragostea fiind aadar asociat puterii de a ierta: "Who by repentance is not satisfied / Is nor of heaven, nor earth".Prietenia e opus dragostei, ca principiul masculin celui feminin: prietenia e rezervat, practic, brbailor, ea neputnd interfera sfera dragostei dac nu respect codul onoarei (cavalereti - deci esenialmente masculine).Aceast probabil prim comedie a lui Shakespeare folosete drept tehnic de baz contrapunerea unei experiene - aici, aceea de a fi ndrgostit - pe un fundal variind ntre ostilitate i indiferen. Faptul c "victima" e dominat de starea sa (maladiv) e cu att mai evident cu ct aceasta e contrapus strii celorlali (indiferen, detaare). Prpastia aceasta ntre personaje se poate observa i n ceea ce Alexander Legatt numete "the interplay of personalities" (n Shakespeare's Comedy of Love) - cci actorii apar cel mai adesea n scene cu dou-trei personaje, iar distribuia este cea mai restrns dintre piesele shakespeariene.Iulia prezint gama de simminte cea mai larg - o combinaie de angajare i detaare, ntreesut cu autocritic i ironie. Ea poate fi considerat, prin contrast, personajul cel mai bine realizat. Dei nu e menit s ntruchipeze virtuile tradiionale (aparintoare mai degrab universului codificat / convenionalizat al Evului Mediu dect Renaterii burgheze, oreneti, pe care o reprezint opera lui Shakespeare), Iulia e, ntr-un fel, un "manifest" al feminismului - avant la lettre, desigur - ea are iniiativ, curaj, idei, are i slbiciunile fireti ale dragostei incipiente: tulburarea adolescentin, micile ipocrizii, oviala sfielnic, dar i ludic-savuroas, care, n actul 1, 2, poate fi uor asociat nestatorniciei, de data aceasta profund, autentic, a lui Proteu. n tot ceea ce face, Iulia este, dintre protagoniti, personajul cel mai firesc al piesei, depind convenia i intrndntr-o zon universal, atemporal, a "umanitii", dei, dup cum observ Russell Davies, op. cit.: "n pies exist dovada faptului c Shakespeare era familiarizat cu perspectiva masculin tradiional asupra psihologiei feminine". Iulia izbutete s fie un personaj complex i memorabil. Dac funcia Silviei n pies e relativ simpl i static, rolul ei fiind pasiv, fr s fie lipsit de spirit i simire (ctre ea se ndreapt adoraia celor doi tineri, ea primind-o sau respingnd-o), Iulia a fost unanim privit de critic drept cel mai bine realizat personaj al piesei (Madeleine Doran spune chiar c are "prea mult caracter" - apud Russell Davies, op. cit., p. 33). Ea acioneaz ca prototip al novicelui n jocul dragostei, cu sfiala, disimularea ocazional, dar i capacitatea de a se autoironiza caracteristic unui suflet pur. Aceast uoar autopersiflare, autozeflemisire o face imun la ironiacelorlali. E interesant de notat i faptul c, odat intrat n categoria "servitorilor" (prin travestiul adoptat), Iulia dobndete ceva din aplombul i frusteea verbale ale celor doi htri (wits, punsters) consacrai, adic Speed i Launce (de exemplu, 4. 2, 102 etc.). Purttoare a unei umaniti mai convingtore dect a oricruia dintre protagonitii masculini ai piesei, Iulia rmne, se poate afirma, i personajul cel mai "credibil" - ea reuind "s preia centrul de atenie dramatic de la cei doi tineri, care domin scenele de nceput, dar care, pe parcurs, se vdesc purttori de cuvnt inadecvai ai iubirii - Proteu fiind prea calculat, Valentin prea neputincios i amndoi prea vulnerabili la zeflemea" (Alexander Leggatt, op. cit., p. 37).Silvia, prin contrast, e mai aproape de o imagine pictural imobil i distant a obiectului adoraiei erotice. E un personaj, aa cum au observat criticii, conceput ca obiect al dragostei (un fel de sex-symbol). Frumuseea ei, analizat dup ncodarea grafic de ochiul ascuit al rivalei, e redus la o simpl niruire de caliti de intensitate i nuan (4. 4). Cu toate acestea, cntecul Who is Silvia i-a fcut numele nemuritor, el devenind un clieu cultural.Contrastul, paralela, "oglindirea invers" (n sensul de contrapunere a perspectivelor) - iat cteva dintre procedeele reliefrii eului dramatic n piesa de fa: pus fa n fa cu reflectarea sa arjat, personajul are toate ansele s se defineasc "mai adevrat" sau s i descopere sinele "mai adevrat". n subsidiar, o alt tem elisabetan i baroc e prezent: jocul ntre aparen i esen - de ex. "since the substance of your perfect self / Is else devoted, I am but a shadow; / And to your shadow will I make true love" (4.2), "What joy is joy, if Silvia be not by? / Unless it be to think that she is by / And feed upon the shadow of perfection" (3.1).Cel mai evident procedeu de contrapunere a perspectivelor este folosirea clovnilor, care ofer o perspectiv satiric asupra ndrgostiilor. ntr-o anumit msur, ei snt "oglinda invers" folosit de autor (de exemplu, scena de adio a lui Proteu contrapus relatrii de ctre Launce a propriei despriri). Se poate spune c lumea lui Speed i Launce e imaginea filtrat material a unor preocupri cantonate n eteric - anume, preocuprile curteneti erotice ale stpnilor: dac Proteu e ngrijorat de soarta scrisorii ctre Iulia, Speed e alarmat fiindc nu e pltit pentru c a adus-o (1. 1); "curtea amoroas" pe care nelege s-o fac Launce are repere financiare clare, contabilizate n spiritul juridic al vremii (3. 1). Pentru Speed, transformrile operate de iubire asupra lui Valentin in exclusiv de domeniul nfirii fizice, snt bizare, ridicole, chiar subumane (2. 1, 16-28). Launce i Speed i lumea lor, adus savuros n scen prin replici absolut antologice, reprezint categoria de "cynics and peasant unbelievers" (Russell Davies, op. cit., p. 189), aliaii, asociaii i intermediarii imensei majoriti a spectatorilor pieselor elisabetane ('the groundlings' , pentru care ei fac aparteuri, optesc mici ruti demistificatoare, adesea triviale, marcndu-i "rezervele de principiu" - prefcut inocente - n legtur cu intriga de 'love-and-duty', care e, din pcate, "adevrul adevrat" numai pentru clasele privilegiate. Pentru oamenii simpli, ei ofer mici dar savuroase intermezzo-uri mundane i pline de sev, marcnd n principal prerile total lipsite de aura exaltrii despre femeie ale celor din clasele de jos (de exemplu, lista cuprinznd calitile i cusururile alesei inimii lui Launce - 3. 1, n care pandantul negativ distruge practic prima parte, laudativ); aici, atitudineacinic, "antiromantic", subminnd idealul feminin cavaleresc-curtenesc, exploateaz la maximum percepia realitii imediate. Alturi de procedeul paralelei (adesea antitezei, realizat contrapunctic) ntre amorezi i clovni, singularizarea experienei erotice a protagonitilor se realizeaz prin desele "intruziuni" / ntreruperi / "invazii" ale realitii obiective asupra "realitii din scen": evenimente banale, "terestre" vin s ntrerup elanurile romantice ale ndrgostiilor, ca nite paranteze antitetice. Realitatea mundan se contrapune n cheie minor construciilor lirice (vezi intrarea intempestiv a Lucettei anunnd masa, interpelarea lui Antonio ctre Proteu care viseaz aplecat asupra scrisorii de la Iulia - 1. 3 - etc.). Alteori, "realitatea imediat" (adic, aceea prezentat pe scen) alctuiete cadrul sau chenarul antitetic pentru lirismul "instituionalizat" - de exemplu, cntecul Who Is Silvia opus contextului mai degrab comic i chiar bahic (hangiul a aipit, muzicanii cnt i petrec). Dragostea indrgostiii snt continuu importunai de planuri, preocupri, personaje etc. care, toate, se plaseaz "n exterior" i nu vor s i neleag sau s le dea rgaz. De aici, tehnica dislocrii i a identitii "bruiate"; ndrgostiii snt prini de situaii pe care nu reuesc s le neleag. Alteori, ipostazele protagonitilor snt rsturnate (deci, tot dislocate): de exemplu, Proteu e iniial "romanticul", iar Valentin - "cinicul", pentru ca apoi rolurile s se inverseze dramatic.Oricum, la elisabetani i iacobii, jocul (baroc n esen) dintre "iluzie" i "realitate" este o constant major - el poate prea adesea un scop n sine. Dihotomia, divorul fundamental dintre aparen i realitate pot fi considerate una dintre ideile centrale ale piesei. Se poate afirma c, dei "victime ale dragostei", ndrgostiii din The Two Gentlemen of Verona i accept ndeobte situaia, cu nelegerea comun a omului "cu picioarele pe pmnt" (de exemplu: 1. 1, 66-69), ca o putere "dinafar" (2. 4, 131-35), i ale crei lipsuri, superficialitate i inconsecven snt direct perceptibile de "supuii" si (1. 3, 84). Ideile acestea - victimizarea, ca i artificialitatea discursului amoros / curtenesc, erau convenionale n epoc, ele aprnd i n sonetele lui Shakespeare (vezi pentru cea de-a doua, ca exemple luate la ntmplare, sonetul XVIII: "Shall I compare thee to a summer's day?" sau sonetul CXXX: "My mistress' eyes are nothing like the sun"). "Victime", eroii snt n primul rnd prin jocul circumstanelor scenice, manevrate abil i alert de "ppuar"; ei snt deci vulnerabili din exterior; s ne gndim doar la faptul c printre procedeele cele maievidente de conducere a intrigii n piesa de fa se numr dusul scrisorilor, care mai niciodat nu-i gsesc adresantul.Individualizarea personajelor izvorte din lupta ce se duce n sufletul lor, ceea ce le confer "tensiune", via i interes dramatic (Alexander Leggatt, op. cit., p. 28), nucleul acestei viei interioare fiind felul n care i exprim dragostea. Piesa este, dup Norman Sanders, "aproape o antologie complet a cutumelor i practicii doctrinei iubirii romantice, care a inspirat romanul n versuri sau n proz al acestei perioade". E adevrat c discursurile ndrgostiilor au o ascenden clar livresc, ele aparinnd tradiiei dezbaterii / dialogului ('conversazione'), nviorate de replicile spirituale, calambururile (puns) i alte procedee ale umorului verbal (antifraz, bathos "cderea de la sublim la ridicol") al personajelor. De remarcat alternana n ceea ce privete manifestrile verbale ale personajelor avnd ca subiect dragostea: detaate i spirituale cnd e un subiect de discuie / dezbatere,serioase i implicate n monoloage. Dezbaterea, discuia aprins i jocurile verbale au ca subiect, n cea mai mare parte a cazurilor, dragostea.Ideea de competiie (verbal) - cci dragostea trebuie declarat, ct mai eficient i prompt, iar fiina iubit e privit ca trofeu, lupta (v. "the fine volley of words" din Actul 2, scena 4) explic abundena scenelor de ntrecere n calambururi (punning / wit matches) care se potrivesc la fel de bine stpnilor ca i servitorilor. De aceea, unul dintre reprourile aduse de critici piesei a fost c, fiind vehiculate verbal, sentimentele protagonitilor nu mai gsesc timp s devin realitate profund. Folosirea calamburului (punning / puns), de neles pentru scenele comice, poate prea neobinuit pentru altele, dramatice. Convenia verbal, ca mecanism sui-generis al "artei de a curta" (vezi i marivaudage-ul teatrul francez de mai trziu) i gsete chiar o exprimare detaat-teoretic n sfaturile date de Valentin, n calitate de "mentor", Ducelui (3. 1, 96-101). Retorica - specific epocii - e prezent pn i n monologul / discursul n care durerea lui Valentin e extrem, tranformndu-se ntr-o adevrat i sfietoare dilem existenial (3. 1, 171-173).Chiar solilocviile slujitorilor ntrebuineaz aceleai procedee retorice cu ale stpnilor lor, protagonitii piesei, n tiradele lor. Manifestrile verbal-retorice ale personajelor (principale) cuprind toat gama de la implicarea febril pn la autocontrol: deci, de la atitudinea pasionat, "romantic", la tradiia de tip "conversazione" - turnirul verbal detaat (the joust), care preia, esenializat, discursul speculativ al Evului Mediu i l reconstruiete, n cheie baroc-elisabetan, ca paradox.nsi limba epocii avea calitile cerute de marea literatur: expresivitate, pulsaie, ritm; vorbirea cotidian avea o vigoare i o fantezie cu totul ieite din comun, iar, pe de alt parte, simul i preocuprile muzicale ale contemporanilor lui Shakespeare erau excepionale. "Trebuie s fim de acord c literatura din epoca lui Shakespeare e turnat ntr-o limb de o nemaintlnit vitalitate i bogie. Dac ar fi s alegem o perioad de 25 de ani ca fiind cea mai creativ din istoria Angliei, am alege probabil perioada de la 1587 la 1612." (D. F. Mckenzie, in The New Pelican Guide to English Literature, p. 229). Criticii au fcut remarca potrivit creia valoarea artistic a piesei The Two Gentlemen of Verona / Cei doi tineri din Verona rezid chiar n imperfeciunea ei - ca pies de nceput a lui Shakespeare (n consecin, William Hazzlit o socotea o simpl schi pentru creaiile dramatice de mai trziu). Putem afirma c aceste imperfeciuni bine-intenionate poart n germene marile realizri artistice ale maturitii de creaie a dramaturgului. Astfel, retorica nsi a piesei se bazeaz pe prevalena repetiiei i exagerrii, a acumulrii - fie c e vorba de tirade, procedeele retorice sau construcia metaforic. Stilul metaforic-poetic al piesei e predominant redundant, pleonastic. Este un tip de poeticitate verbal care izbucnete n astfel de perle, plastice n manier baroc: "IULIA: Come, shadow, come and take this shadow up, For tis thy rival"; sau n multele i remarcabilele "maxime" / "sentine"lirice, majoritatea de-a dreptul antologabile: "As in the sweetest bud / The eating canker dwells, so eating love / Inhabits in the finest wits of all"; "Better have none / Than plural faith which is too much by one"; "Were man but constant, he were perfect"; "Inconstancy falls off ere it begins" etc. Exprimarea redundant i acumulativ se poate observa cel mai bine n folosirea epitetelor - de ex. "I prove false traitor to myself", "dumb silence", "resolved will", "the secret, nameless friend of yours", "blunt Thurio's dull proceeding", "O miserable, unhappy that I am!", "Thou subtle, perjured, false, disloyal man!", "pure chastity", "rude, uncivil touch", etc. Aceeai nclinaie spre acumulare i "pletor" transpare din larga folosire a adjectivelor compuse (amintind de sonetitii elisabetani): sweet-suggesting Love, soul-confirming oaths, true-devoted pilgrim, nimble-footed etc.Pe de alt parte, multe metafore i concetti din The Two Gentlemen of Verona / Cei doi tineri din Verona au la baz concepia (renascentist, dar nu mai puin antic) referitoare la caracterul sistemic, de ntreg, al Naturii - inclusiv al Omului, ori la lupta - cosmic - a contrariilor: "These follies are within you, and shine through you", "To die is to be banishd from myself; / And Silvia is myself: banishd from her / Is self from self", "Poor wounded name, my bosom as a bed / Shall lodge thee till thy wound be troughly healed", "Even as one heat another heat expels", etc.d" (1.1.).(Aceast concepie merge n completarea ideii baroce a opoziiei dintre esen i aparen, care se exprim, i la nivelul stilului i limbii poetice, prin antitez; antonimele abund n pies i de multe ori ele snt acumulative, pletorice: "To be in love, where scorn is bought with groans; / () one fading moments mirth / With twenty watchful, weary, tedious nights: / If haply won, perhaps a hapless gain; / If lost, why then a grievous labour won; / However, but a folly bought with wit, / Or else a wit by folly vanquishComedia Cei doi tineri din Verona e, deci, indiscutabil mai mult dect un simplu document, lingvistic i poetic deopotriv, care doar "nfieaz o scen i creeaz un decor" (John Dover Wilson, The Essential Shakespeare, 1932, n W. Shakespeare, Opere complete, 1983); ea pune n scen simetrii realmente muzicale i structurri lirico-dramatice de valoare peren. Piesa este, ntr-adevr, un exemplu gritor pentru dimensiunea de poei a dramaturgilor din perioada elisabetan i iacobit (Shakespeare, ca i predecesorii si, R. Greene i C. Marlowe), creatori geniali ai unui teatru mai degrab literar i retoric dect scenic. "Pentru prima oar Shakespeare a gsit tonul exact al comediei sale caracteristice, transpunnd spiritul romanios ntr-o dragoste att de sincer i puternic nct aceasta poate motiva abaterile catastrofale ale intrigii, precum i rsetele i obscenitile personajelor inferioare"(Donald A. Stauffer, Shakespeare's World of Images, Indiana University Press, 1966, p. 35).