Año Россия Испания 2011 Год España Rusia

Orquesta Filarmónica de Moscú

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MOSCÚ

Con más de trescientos discos en su haber, muchos de ellos destacados con algunos de los premios internacionales más importantes, ha sido valorada por la crítica americana como “orquesta única”. Ha actuado en prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall, el Every Fisher Hall en Nueva York, el Royal Albert Hall en Londres, Musikverein y Ópera de Viena y ha tocado bajo la batuta de grandes Directores como Natan Rakhlin, Kirill Kondrashin, Dmitry Kitayenko, Vasily Sinaisky L. Maazel, Ch. Munch, I. Markevich, K. Sanderling, I. Stravinsky, K. Penderecki y Z. Mehta. No menos prestigiosos han sido los solistas internacionales con los que ha colaborado: I. Stern, Y. Menuhin, A. Rubinstein, G. Gould, M. Pollini, B. Michelangeii, M. Caballi, R. Aiani, B. Angerer, D. Oistrakh, S. Richter, E. Gilels, L. Kogan, M. Rostropovich, Yu. Bashmet , son algunos de ellos. La Orquesta interpretó en 1990 bajo la batuta de Lorin Maazel una actuación memorable del Requiem de Verdi en el famoso Festival de la Arena de Verona acompañando a cantantes como L. Pavarotti, P. Pishka, L.M. Zajc y L. Stone que sin duda perdura en el recuerdo de los oyentes. Las grabaciones audio y el vídeo que se publicaron de este concierto se vendieron en todo el mundo. Las giras realizadas por la Filarmónica de Moscú son numerosas y en todas ellas ha cosechado rotundos éxitos. Ha participado en varios festivales internacionales, tanto en su país (Invierno Ruso, Otoño de Moscú, Moscú Stars, los Talentos de Rusia, etc.) como fuera de él (Verano de Carintian y Bregenz en Austria, Chaise-Dieu, Besançon en Francia, Baden-Baden en Alemania y Estoril en Portugal. En todos sus años de existencia, la orquesta ha grabado más de trescientos discos. Muchas de estas grabaciones han sido destacadas con algunos de los premios internacionales más prestigiosos. En 1998 el Profesor Yuri Simonov asumió la dirección musical de la orquesta. Invitó a V. Simkin a dirigir a la orquesta, como segundo director, y a D. Yablonsky, como principal director invitado.

Programa

I

M.MUSSORGSKY – Polonesa (de la ópera “Boris Godunov”)

C. SAINT-SAENS – Concierto nº 3 para violín y orquesta en si menor, op. 61

- Allegro non troppo - Andantino quasi allegretto

- Molto moderato e maestoso

II

S. RACHMANINOV – Danzas Sinfónicas, op. 45

- Non Allegro

- Andante con moto (tempo di valse)

-Lento assai. Allegro vivace

Comentarios al Programa

Modest Mussorgsky escribió el texto dramático y la música de su ópera Boris Godunov entre 1868 y 1869, basándose en dos fuentes: el drama de Puskhin y la Historia del Imperio ruso de Kasamsin, se trata de una composición magnífica, única y revolucionaria para su tiempo y como todas las composiciones de Mussorgsky tremendamente original y de una fuerza dramática y psicológica fascinantes. La Polonesa sirve para distender la acción escénica en el tercer acto y en ella encontramos un canto de amplio vuelo lleno de expresión. Estrenado en 1880 por el violinista español Pablo Sarasate el Concierto nº 3 para violín y orquesta de Camille Saint-Saens es el más divulgado de los compuestos por el compositor francés, obra selecta y de extremada brillantez que sirve para poner de relieve las cualidades técnicas y expresivas del solista. El primer tiempo combina dos temas principales de distinto carácter uno enérgico y otro poético, el segundo tiempo esta basado en un lied con ritmo de barcarola destacando un hermoso dialogo entre el solista y el oboe, el tercer tiempo combina un recitativo inicial con varios temas uno de ellos de carácter religioso culminando la obra con sonoridades majestuosas de los metales para ofrecer al violín un final de extremado virtuosismo. Las Danzas Sinfónicas es la última obra compuesta por Serge Rachmaninov obra del periodo americano fue estrenada en 1941 en Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy. Inicialmente los tres tiempos se denominaban: El Día, El Crepúsculo y Medianoche. En ella se encuentran todas las características del lenguaje del compositor ruso inmersas dentro de un estilo postromántico con elementos que son constantes en sus composiciones – como son la nostalgia por su país, las constantes apariciones de melodías de un exacerbado lirismo, junto con temas religiosos ortodoxos – concentrando en esta obra elementos de la música moderna con una armonía que avanza hacia el atonalismo e incorporando nuevos colores orquestales a través de una numerosa y suntuosa instrumentación, añadiendo a la plantilla habitual el clarinete bajo, saxofón alto, contrafagot, dos arpas, el piano y un gran despliegue de percusión con xilófono, glockenspiel y campanas.

Gregorio Casasempere Director de la Orquesta Sinfónica de Alcoy

Director: Iurii Botnari Asistente de Gennady Rozhdestvensky durante varios años, Iurii Botnari viene cosechando grandes éxitos con la Filarmónica de Moscú. Tras su labor como Director Artístico y Director Titular del Teatro Musical Nacional de Moldavia, Iurii Botnari fue nombrado Director Musical y Director Titular de la Agencia “Estlnd Art” (Moscú) donde su principal actividad incluía la organización de Festivales Operísticos y Musicales. Su entusiasmo y ayuda promocional supuso una gran contribución

para la Sociedad Restauradora de la Música Rusa (RMS) y fue elegido para desempeñar el puesto de Vice-Presidente. También forma parte de la “Worldwide Honours List” que elaboró el Internacional Biographical Centre (Cambridge, Inglaterra) por su destacada contribución en el campo de la dirección sinfónica. Es miembro de la League of American Orchestra desde 2001. Iurii Botnari nació en Kishinev, Moldavia (Antigua república de la Unión Soviética) realizando sus estudios de violín en la Escuela Nacional de Música. A los 16 años ganó su Primer Premio como instrumentalista. Tras su graduación en el Conservatorio de Kishinev, colaboró con numerosas orquestas interpretando, arreglando y creando varias obras. Se le otorgó el Primer Premio del Concurso Jóvenes Compositores en 1982 tras lo cual despegó su trayectoria artística en el campo de la dirección. Fue arreglista de la Orquesta Estatal de Leningrado mientras proseguía sus Estudios Superiores en dirección con el Prof. Yuri Musin, en el Conservatorio de Leningrado. Después de su graduación, fue Director Invitado de numerosas orquestas soviéticas y siguió perfeccionándose en el arte de la dirección en el Conservatorio Estatal de Moscú con el Prof. Yuri Simonov. Durante los últimos siete años ha patrocinado junto a Sony DADC, casa discográfica con la que colabora estrechamente, las clases de Master para directores en la Filarmónica de Budapest y ha recibido la Medalla de Oro a la Dirección Sinfónica otorgada por el American Biographical Institute siendo elegido “Great Mind” del Siglo XXI. Algunos de sus discos:

Violín: Valery Oistrakh Tercera generación de violín de la ilustre familia Oistrakh, Valery Oistrakh es un de los mejores exponente de la Gran Escuela rusa de violín. Su técnica impresionante, su tono sedoso y su maestría consumada, han seducido al público de todo el mundo. Ha actuado bajo la batuta de destacados directores como Kurt Mazur, Rozdestvensky Gennady, Tang Muhai, Lehel Gyorgy, Sondetzkis Saulius, Fedoseev Vladimir, Tibor Varga o Marco Parisotto.

Primer Premio de todos los Concursos de la antigua Unión Soviética y del Concurso Internacional Tibor Varga en Suiza, entre otros, es el líder del "Ensemble Oistrakh" y de la "Oistrakh Chamber Philharmonic Orchestra" con sede en Alemania. Con un profundo conocimiento del repertorio violinístico, un sonido cautivante que a menudo recuerda a su célebre abuelo David, sus interpretaciones han recibido numerosos elogios por parte de la crítica y del público. Compagina una apretadísima agenda concertística como solista con las orquestas más importantes (Orquesta Sinfónica de Berlín, London Symphony Orchestra, etc.) con la labor docente. Además de actuar como solista, Valery Oistrakh es un músico de cámara magistral. En esta calidad ha tocado junto a famosos músicos como Yehudi Menuhin, Jorg Demus o el distinguido Amadeus String Quartet, entre muchos otros.

Año 2011, Año Rusia-España

Nos encontramos en el Año Rusia-España destinado a fortalecer las relaciones multifacéticas entre los dos países. Un año de amistad y cooperación cultural entre ambos país, que contribuye a reforzar los lazos humanos de paz y relación en todos los ámbitos de la cultura. El Año Rusia-España ha sido abierto oficialmente por los Reyes de España en el Museo Nacional del Ermitage, donde los ciudadanos y sus huéspedes podrán contemplar las obras maestras de Velázquez, Goya, Picasso… La ciudad del Neva, por su parte, enviará al Prado una parte de la riquísima colección del Ermitage. Esta previsto clausurar el Año en Madrid con un grandioso concierto de gala en el Teatro Real, donde actuarán estrellas de la ópera y el ballet de ambos países. Dentro de las actividades de intercambio cultural, La Orquesta Sinfónica Rusa actúa en el Teatre Calderón de Alcoy. Y para la ocasión se ha editado la litografía que representa este momento histórico, con una imagen de gran belleza y elementos simbólicos. Así, vemos la figura de la Mujer, siempre simbólica de la Paz, la Música, la Belleza y la Armonía, con sus ropas extendidas al viento formando un espacio celeste. La estrella propia de los estados libres, esos colores azul y rojo que marcan los puntos geográficos de los dos países que se unen en este año para celebrar su amistad, cooperación y buen entendimiento. España y Rusia, Rusia y España en su Año 2011.

Josep Lluís Seguí Escritor y crítico de arte

A la entrada del concierto se obsequiará a los asistentes con una litografía numerada y firmada de Gómez Aranda.

Durante el descanso se servirá a todo el público asistente una

copa de cava por gentileza de:

Entradas

Precios

Entrada Normal ……………................................................. 50 €

Tercera edad y pensionistas ................................................. 35 € (descuento 30 %)

Carnet Jove y Carnet + 26 ..................................................... 35 € (descuento 30 %)

Estudiantes universitarios ...................................................... 35 € (descuento 30 %)

Desempleados temporales ...... ............................................. 25 € (descuento 50 %)

Abono 10 (entradas para 10 espectáculos diferentes) ............ 42,5 € (descuento 15 %)

Abono 5 (entradas para 5 espectáculos diferentes) ................ 45 € (descuento 10 %)

Las entradas se pueden adquirir en:

Servicam

Por teléfono 965 11 71 17 (de 8:00 a 22:00 h. de lunes a sábado - domingos y festivos de 9:00 a 21:00 h. )

Internet: www.servicam.es (24 h. - todos los días)

Dispositivos de recogida en Alcoy

Pg. Alameda, 43

C/ Juan Gil Albert, 45

Av. País Valencià, 15

Taquillas TCA

Mañanas: Miércoles a Sábado de 12 a 14 h.

Tardes: Miércoles a Viernes de 17 a 20 h.

Y siempre 2 horas antes de cada espectáculo.

Los descuentos sólo se aplicarán al comprar la entrada en la taquilla del teatro, presentando documento acreditativo en vigor de la condición de pensionista, carnet joven, carnet universitario o DARDE en vigor para los desempleados temporales. Es necesario presentar el documento acreditativo del descuento junto a la entrada en el momento de acceder al teatro.

• Los descuentos no son acumulables.

Este concierto se enmarca en el convenio de colaboración del Teatro Calderón con la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy, gracias al tesón y entusiasmo de su Presidente y Junta Directiva.

El Teatro Calderón agradece la colaboración de:

- Diario Ciudad de Alcoy.

- Cadena Cope

- Centro Comercial Alzamora

- Cadena Ser y 40 Principales

- Grupo Subús La Alcoyana.

- Parking El Racó.