Concerto Symphonie

Frdric FUCHS et Olivier WALCH, conseillers pdagogiques en ducation musicale du Haut-Rhin 1

La FORME du CONCERTO classique

( concerto pour flte de Mercadante / concerto pour violoncelle de Haydn )

Le dbut de la SYMPHONIE

( Symphonie de C.P.E. Bach )


DOSSIER PEDAGOGIQUE

En collaboration avec l

Orchestre Symphonique de Mulhouse Direction : Gwennol RUFET

sommaire du dossier

- Comment utiliser ce dossier ? page 3 - - MERCADANTE concerto pour flte page 4 - La flte traversire page 5

- HAYDN page 6 - Le concerto pour violoncelle page 9 - Le violoncelle page 10

- C.P.E. BACH la symphonie page 11 - Histoire de la symphonie page 14 - Pistes dcoutes et analyse des extraits page 15


Comment utiliser ce dossier ?

Dans lesprit des Nouveaux Programmes de 2008, lHistoire des Arts fait son entre dans lenseignement humaniste et artistique. Une demande institutionnelle forte existe afin de permettre aux lves dentrer en contact avec les uvres dart, avec les artistes et de

saccaparer les structures culturelles de proximit.

Vos lves assisteront un concert, dcouvriront un rpertoire de musiques classiques. Il est indispensable de les prparer tre de bons auditeurs, attentifs, respectueux des musiciens

et du lieu culturel. Nous vous invitons prparer la classe avant le concert et lexploiter lors de sances suivantes. Pour cela, nous vous proposons diverses pistes en lien avec dautres disciplines.

Le contexte historique, lintrt musical de luvre permettront chacun dentrer dans la

prparation du concert par la voie de son choix.

- Vous tes intress(e) par la musique, vous pourrez proposer divers extraits de la priode classique

du XVIIIme, aller la dcouverte de compositeurs, dinstruments de musique,

- Vous tes intress(e) par larchitecture, vous pourrez aborder la priode Baroque dans les merveilleux btiments qui sont les joyaux de notre patrimoine (faire le parallle entre les chteaux de

Schnbrunn Sans Souci Esterhaza voir photo dossier - et Versailles).

- Vous souhaitez faire une tude sur des uvres picturales, vous pourrez choisir la thmatique des instruments cordes dans lart ou mener des recherches sur des uvres de peintres germaniques du

XVIIIme.

Plusieurs pistes vous sont donc ouvertes. Lessentiel est de mettre les lves dans un contexte de rflexion, de dcouverte, de les rendre curieux, douvrir leurs oreilles.

Faites-leur couter des extraits duvres (celles du CD ou dautres que vous trouverez) en leur faisant prendre conscience que la musique exprime des sentiments, des motions.

Comme lhabitude, ce dossier se veut informatif pour les enseignants, vous laissant le choix de votre dmarche de prparation. En tout tat de cause, il ne sagit pas de vouloir aborder toutes les pistes proposes. Choisissez un domaine dans lequel vous vous sentez laise, osez peut-tre

une coute nouvelle, en vous aidant des pistes donnes dans ce document. Pour mieux connatre les instruments de lorchestre, un dossier est votre disposition sur le site

musique-culture68.asso.fr

En fin de dossier, les extraits musicaux du CD sont succinctement analyss afin de vous aider les faire couter vos lves. Prenez le temps de lire ces lignes et dcouter les plages du CD

chez vous afin dtre plus laise lors de la sance.

Conseil : Il nous parait important de ne pas faire couter avant le concert les uvres compltes

afin den laisser la surprise aux lves. Leur faire dcouvrir dautres pices sera largement profitable. Cest aprs le concert que vous pourrez exploiter les uvres joues au concert.


MERCADANTE (1795 1870)

Concerto pour flte Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante, compositeur italien du XIXe sicle, est n le 17 septembre 1795 dans la rgion des Pouilles et mort le 17 dcembre 1870 Naples. En 1808, il entre au Conservatoire de Naples. Quelques annes plus tard, il est responsable d'un orchestre d'tudiants pour lequel il compose de nombreuses uvres instrumentales, suscitant l'enthousiasme de Rossini qui avait assist l'un de ses concerts. Il crit de nombreux ballets, opras qui font son succs non seulement en Italie mais galement en Espagne et au Portugal. De retour en Italie, il affronte la concurrence de Bellini et de Donizetti. En 1833, il obtient le poste de matre de chapelle de la cathdrale de Novare, en Pimont. Il continue composer des opras et remporte un succs considrable Turin, Milan , . l'invitation de Rossini, il se rend Paris o il se familiarise avec le grand opra la franaise. De retour en Italie, il triomphe la Scala avec Il giuramento (Le Serment, 1837), l'un de ses opras les plus connus. En 1840, Mercadante rgne en matre sur l'opra italien. Dans "La Chartreuse de Parme" (1839) Stendhal parle d'un homme "chantant un air dlicieux de Mercadante, alors la mode en Lombardie". Quand il atteint la soixantaine, sa vue commence baisser fortement et il devient peu prs complment aveugle partir de 1863. Il meurt fin 1870, entour du respect gnral mais considr comme appartenant un monde rvolu. En dpit de quelques productions occasionnelles, la plupart de ses opras quittent alors le rpertoire. Mercadante reste un compositeur trs peu connu. Au XIXme sicle, la musique instrumentale avait peu de succs en Italie, lopra tant roi. La plupart des pices taient en fait des tudes pour les lves des conservatoires. Mercadante sort de lordinaire car il crivit beaucoup plus de musique instrumentale que ses contemporains, entre autres plusieurs concertos pour flte qui en font un incontournable pour tous les fltistes. Son intrt particulier pour la flte vient sans conteste du fait quil tait lui-mme fltiste et lon pense que cest lui qui les a cr Naples o les partitions originales se trouvent toujours.


La FLUTE TRAVERSIERE

La flte traversire a une histoire trs ancienne. A la prhistoire, la flte a t faite dans des os. Puis elle a t perfectionne par lutilisation du bois (au Maghreb et en Europe par les bergers qui les taillaient dans du buis ou autres bois assez durs). Au XIX sicle, lorsque lon a commenc constituer des orchestres importants qui jouaient dans de grandes salles,le son mis par la flte en bois ntait plus assez for. On a alors construit des instruments en mtal (argent or - )

Si lon tenait les premires fltes devant soi, en soufflant dans lextrmit du tube, au XVIII le principe de la flte traversire avec son trou de cot a t gnralis. Toutes les fltes traversires sont des instruments embouchure (trou latral), produisant un son par biseau d'air. Prs de trois cents pices sont ncessaires pour construire une seule flte traversire. Cest au XIX sicle que le mcanisme complet que lon connat aujourdhui a t invent par Boehm

Le fltiste place le corps de l'instrument sa droite. Avec les lvres, il faut rgler la direction, la vitesse et la finesse de jet d'air que l'on envoie sur le biseau. Avec la langue, il faut commander l'attaque du son et sa coloration. A la diffrence de la flte bec, on peut souffler fort ou trs doucement. Maintenue en quilibre par le menton et les deux pouces du joueur, la flte est releve de faon tre presque

perpendiculaire au corps du fltiste. Chaque doigt a la responsabilit d'une cl et donc de plusieurs trous. La famille de la flte traversire comprend 4 instruments dont le plus petit est le piccolo. Il mesure environ 30 cm de long. La flte habituelle mesure 60 cm de long. C'est l'instrument standard que l'on retrouve dans la plupart des orchestres. La flte alto une tonalit plus grave de quatre notes. Des compositeurs tel que Ravel ont utilis son timbre triste dans des musiques descriptives. La flte basse fut invente au 20me sicle dans le but d'obtenir un jeu plus grave et plus profond que n'importe quelle autre flte.


Joseph HAYDN (1732 1809)

Concerto pour violoncelle

Joseph Haydn est n Rohrau en Autriche le 31 mars 1732 et mort Vienne le 31 mai 1809. Il est considr comme le plus grand compositeur autrichien aprs Mozart. Il incarne le classicisme viennois au mme titre que celui-ci et que Beethoven. La carrire musicale de Haydn couvre toute la priode allant de la fin du baroque aux dbuts du romantisme. Il a trs largement contribu lmergence de nouvelles formes musicales telle la symphonie et le quatuor cordes. N en 1732 dans une famille modeste, (son pre Mathias charron et amateur de musique), cest l'ge de six ans quil reoit les rudiments de la musique auprs dun oncle, matre d'cole et matre de chur. A huit ans, remarqu grce sa belle voix de soprano, il entre comme choriste dans la matrise de la cathdrale Saint-tienne de Vienne. Il y apprend les rudiments de la musique, le clavecin et le violon, mais il en est chass l'ge de 18 ans, sa voix ayant mu. Joseph Haydn mne ensuite durant quelques annes une vie difficile, livr lui-mme sur le pav de Vienne, jouant occasionnellement de la musique lors de bals et denterrements. Il donne quelques leons de musique de jeunes lves. En 1753, il a la chance de faire la connaissance de Porpora dont il devient le secrtaire. Celui-ci, professeur de chant et compositeur renomm, lui enseigne la composition et l'introduit dans les milieux aristocratiques. C'est au dbut des annes 1750 que Haydn compose ses premires uvres vocales et instrumentales. En 1757, le baron von Frnberg l'invite participer aux sances de musique de chambre dans son chteau de Weinzierl, prs de Melk, o Haydn compose ses premiers divertimenti pour quatuor cordes qui font sa renomme. L'anne suivante, il compose ses premires symphonies pour un petit orchestre de seize musiciens. Nicolas I Esterhzy


En difficult financire, le comte de Morzin chez qui Haydn tait engag, doit se rsoudre dissoudre son orchestre. Joseph Haydn retrouve rapidement une place auprs d'une des plus grandes familles nobles de Hongrie, les princes Esterhzy. Le contrat sign le 1er mai 1761 reflte la situation sociale des musiciens sous l'Ancien rgime - laquais devant porter la livre et mangeant loffice comme tous les serviteurs de la maison -. En ralit, Haydn bnficie dun rgime de faveur car le prince, grand amateur de musique et conscient du gnie de son employ, lui permit de rpondre la demande extrieure des diteurs et du public au sens large.

Haydn sert cette famille pendant plus de trente ans. Il est nomm matre de chapelle en 1766. Il dispose d'une troupe de chanteurs et d'instrumentistes de grand talent. Il dirige ses propres uvres ainsi que celles de ses contemporains, adapte de nombreux opras italiens. Durant les annes passes au service des Esterhazy, il crit plus de cent symphonies, des quatuors cordes, concertos, ainsi que de trs nombreuses autres pices. La clbrit de Haydn ne cesse de crotre dans toute l'Europe jusqu' faire

Le chteau d'Esterhaza de lui le musicien le plus ft et admir du continent. Ds 1770, le prince l'autorise diriger ses propres uvres Vienne. Dans les annes 1780, Haydn reoit des commandes directes et propose ses compositions en ditions Vienne, Paris et Londres.

C'est en 1785 que Haydn rencontre Mozart, son cadet de 24 ans. Haydn crit Lopold Mozart, le pre de Wolfgang : Je vous le dis devant Dieu, en honnte homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom, il a du got, et en outre la plus grande science de la composition

Le 28 septembre 1790 le prince Nicolas Ier Esterhzy meurt 77 ans. Son fils et successeur Anton congdie une grande partie des instrumentistes. Tout en maintenant le salaire de Joseph Haydn, il le libre de ses obligations de matre de chapelle. Haydn est invit participer aux concerts londoniens. Cest pour lui le premier long voyage. Il participe Londres douze concerts au cours desquels il cre quatre nouvelles symphonies. Il est nomm par l'universit d'Oxford Docteur in honoris causa. De retour Vienne en juillet 1792, Haydn prend comme lve Beethoven alors g de 22 ans. En janvier 1794, Haydn part pour une deuxime tourne Londres. Lorsque Haydn quitte dfinitivement l'Angleterre en aot 1795, il est considr comme "le plus grands compositeur vivant".

son retour, Haydn a affaire un nouveau prince, Nicolas II Esterhazy qui napprcie ni l'homme, ni sa musique. Il laisse donc son matre de chapelle disposer de son temps et n'exige de lui qu'une messe par an de 1796 1802. Plus disponible, Haydn participe Vienne des concerts par souscription et couronne sa carrire avec une srie de neuf quatuors cordes trs innovants. Il s'attache alors la composition de ses deux oratorios : La Cration (1798) et Les Saisons (1801). Tombeau de Joseph Haydn Eisenstadt

Trs affect par la mort de ses frres Johann en 1805 et Michael en 1806, Joseph Haydn ne compose plus. Fatigu et malade, il laisse inachev son dernier quatuor opus 103, et dcde le 31 mai


1809 pendant l'occupation de Vienne par les troupes napoloniennes. Napolon envoie cependant un dtachement pour lui rendre hommage lors de son enterrement. Son caractre De caractre dbonnaire, toujours de bonne humeur et aimable, Haydn, surnomm Papa Haydn devient le mdiateur entre le prince Esterhzy et les membres de l'orchestre. Il protge ses musiciens, aide diminuer les tensions avec leur employeur et les assister dans leur vie prive. L'anecdote de la symphonie des Adieux (1772) est caractristique du caractre protecteur de Haydn et de son sens des relations humaines. Sur le plan pcuniaire, il gre ses affaires beaucoup mieux que Mozart et dautres compositeurs, obtenant de la part des princes de substantielles augmentations de salaire et faisant preuve d'une certaine roublardise dans les relations avec ses diteurs. Ses deux voyages Londres lui rapportent une petite fortune. Portrait par Ludwig Guttenbrunn (v. 1770)

Haydn conduisant un quatuor (Anonyme, vers 1790


Concerto pour violoncelle n2 en R majeur Joseph Haydn a crit six concertos pour violoncelle ainsi que des concertos pour flte, hautbois, violon, trompette, cor, clavecin, pianoforte. Ils sont dans le catalogue Hoboken. crit en 1783 pour le violoncelliste Antonn Kraft (1749-1820) loccasion du mariage du prince Esterhzy avec la princesse Maria Liechtenstein, il se compose de trois mouvements contrasts dans leur tempo, comme lexige la forme du concerto classique : Allegro moderato - Adagio - Allegro Le concerto

Un concerto ne peut sexpliquer. Il est crit selon une organisation acadmique, par la succession de thmes annoncs par lorchestre, dvelopps par le soliste, Il est bas sur le dialogue entre lorchestre et le soliste. Dans lhistoire de la musique de nombreux compositeurs ont crit des concertos pour la plupart des instruments de musique (dont vile roue accordon contrebasse harmonica orgue de barbarie - .) Lalternance des mouvements rapide lent rapide offre au soliste la possibilit de sexprimer au travers de sa technique, sa virtuosit et sa sensibilit musicale. Il est intressant de faire reconnatre certains thmes par les lves, thmes qui passent de lorchestre (qui les expose) au soliste (qui sen empare pour les dvelopper, les enrichir). La sonorit et la technique propres chaque instrument sont facilement audibles dans ces passages.

Bernard Vercruyce artiste dAuvers sur Oise Olivier Baud, musicien de lOSM


Le violoncelle

Le violoncelle est un des plus grands instruments cordes qui mesure environ 130 cm de longueur. Il se joue essentiellement laide dun archet denviron 70 cm de long. Lorsque le musicien joue sans archet, il pince directement les cordes avec ses doigts. On appelle cela le pizzicato .

Le violoncelle est le descendant de la basse de viole ou viola de gamba qui tait tenu serr entre les jambes du musicien do son nom. Aujourdhui il repose sur une pique. Il se pourrait que ce soit partir de 1650 quil ait t fabriqu Brescia (Italie), dans la forme que lon connat aujourdhui. Comme pour le violon, les violoncelles les plus rputs sont sortis des ateliers de Amati, Guarneri Crmone en Italie. Cest dailleurs le modle cr par ce dernier qui eut un tel succs quil devint la rfrence pour tous les luthiers jusqu aujourdhui. Ds la fin du XVIme, le cello est utilis pour accompagner la voix humaine ou comme basse des orchestres.

Anselma Bucci (1887-1955) le violoncelliste Chagall


Jusqu la fin du XVIIIme sicle, la viole de gambe tait linstrument roi, jou par tous les nobles dont un certain nombre dinstrumentistes ont t reconnus dans toute lEurope. (Pensez au film dAlain Corneau Tous les matins du monde qui retrace la vie de Marin Marais et de son matre M. de Sainte Colombe). Dtail du retable dIssenheim : le concert des anges Cet instrument, n la Renaissance, eut son heure de gloire lpoque baroque. Mais vers 1740, elle fut progressivement supplante par le violoncelle. La viole a fini par disparatre. Pendant la rvolution franaise, juge trop aristocratique, elle fut remplace par le violoncelle, violon et alto... Le violon, l'origine instrument de rue et de cabaret que les nobles ne pouvaient jouer du fait de leur rang social, prend peu peu ses lettres de noblesse... Durant toute la priode baroque, le violoncelle est un instrument daccompagnement faisant partie de la basse continue avec le clavecin. Il devient instrument soliste et dorchestre ds le XVIIIme. Il est galement prsent dans les trios cordes (violon alto violoncelle), les quatuors (idem mais avec 2 violons), les ensembles avec piano. Les concertos pour violoncelle et orchestre les plus connus sont ceux de Vivaldi, Haydn, Brahms, Dvorak, Schumann,. Noublions pas lextrait du Carnaval des animaux le cygne dans lequel Saint-Sans, compositeur franais (1834 1921) a crit une des plus belles phrases musicales dun romantisme extraordinaire. Lorsque lon pense cet instrument, lon ne peut faire limpasse sur le grand interprte que fut Mstislav Rostropovitch, figure universelle car, non seulement extraordinaire violoncelliste et excellent chef dorchestre, mais galement homme qui luttait pour la justice, pour la paix. On dit du violoncelle que cest la voix et lme humaines, que la chaleur expressive et le timbre font de cet instrument un parfait messager de la paix, de lamour. Rostropovitch en est un tmoin extraor-dinaire, ayant donn de sa personne et ayant fait rsonner son instrument toute occasion. Il a du quitter sa Russie natale car il disait haut et fort sa dsapprobation du rgime. Il a t un des premiers assister au dmantlement du Mur de Berlin.


"... J'ai appris par la tlvision, le 15 mai 1978, que j'tais dchu de ma nationalit. Quand j'ai appris que le mur de Berlin tait tomb , j'ai pris le premier avion. Un taxi nous a dposs devant l'ex-Mur et j'ai ralis que j'avais besoin d'une chaise. Je suis all frapper la porte d'une maison, et quelqu'un m'a reconnu. Dix minutes aprs, il y avait un petit attroupement, puis une quipe tl qui passait par l. J'ai jou des Suites de Bach, les plus joyeuses pour clbrer l'vnement. Mais je ne pouvais oublier tous ceux qui avaient laiss leur vie en essayant de franchir ce mur. J'ai donc jou la sarabande de la deuxime Suite leur mmoire, et j'ai remarqu un jeune homme qui pleurait"... Rostropovitch.

La viole formait une famille complte, de la plus aigue la plus grave viole de gambe viole de gambe soprano


Carl Philip Emmanuel BACH (1714 1788)

La SYMPHONIE

Carl Philipp Emmanuel Bach, n Weimar le 8 mars 1714 et mort Hambourg le 14 dcembre 1788, est le deuxime fils survivant de Jean-Sbastien Bach . Il fut reconnu comme un gnie par certains de ses illustres contemporains et par Ludwig van Beethoven. Initi trs tt la musique par son pre, il joue en virtuose du clavecin ds son enfance, mais suit cependant des tudes de droit et de composition musicale Leipzig. En 1738, le prince de Prusse lui propose de faire partie de sa cour, Berlin, en tant que claveciniste o il restera plus de trente ans. En 1768, un an aprs la mort de son parrain Georg Philipp Telemann, Bach quitte son employeur trop ladre son got (le musicien n'est pas sous-pay, mais le monarque avait refus de rembourser ses musiciens les dommages de la guerre de Sept Ans) et est nomm Cantor dans une petite chorale. Il dirige galement la musique des cinq principales glises de Hambourg. La tche s'avre trs difficile... C.P.Emmanuel est mort dun malaise aigu la poitrine le 14 dcembre 1788. Son corps, ainsi que ceux de sa famille sont ensevelis lglise Saint-Michel de Hambourg. Vers la fin du 18e sicle, la rputation dEmmanuel tait son summum. Wolfgang Amadeus Mozart a dit de lui Il est le pre, nous sommes les enfants . La majeure partie de la formation de Haydn est due ltude des uvres de C.P.Emmanuel. Ludwig van Beethoven reconnaissait en lui, en toute admiration et respect, un gnie. Tout en tant influenc au dpart par le style contrapunctique de son pre, ses oeuvres adoptent la mode du temps, largement influenc par le style italien, et inaugure les prmices du style classique. C.P.E. Bach a crit des uvres pour toutes sortes d instruments et de formations musicales. A la diffrence de son pre et du fait de lvolution des styles musicaux, il a compos de nombreuses symphonies.


Lhistoire de la SYMPHONIE Cest au XVIIme sicle que le terme symphonie commence prendre son acception moderne, savoir une pice purement instrumentale. Au cours de la seconde moiti du XVIIme, le genre symphonie voit poindre ses origines travers les ouvertures dopras, appeles Sinfonia. Elle est construite en 3 parties (vif/lent/vif), faisant appel aux trompettes, hautbois, fltes et cors aux cts de la section des cordes. Elle anticipe donc la symphonie moderne. Au XVIIIme sicle, en Italie, la Sinfonia se dtache de lopra et se prsente comme une pice de concert part entire. Lcole de Mannheim innove en matire orchestrale. A lorigine de lorchestre symphonique moderne, Johann Stamitz cre un orchestre constitu de professionnels. Progressivement, la forme de la symphonie se structure en 3 ou 4 mouvements. La symphonie classique est incontestablement dessence germanique. La symphonie classique : Haydn a longtemps t considr comme le pre de la symphonie. Il est lauteur de 104 symphonies composes entre 1759 et 1795. Haydn individualise les instruments lors de dialogues et toffe lorchestre dans lequel il ajoute une flte, un basson, deux trompettes et des timbales. Il adopte le plan en 4 mouvements, caractristique de la symphonie classique :

- Allegro Adagio Menuet/Trio - Moderato molto presto ou Allegro

Mozart crit 41 symphonies entre 1764 et 1788. Ses trois dernires symphonies (K. 543, K 550, K 551) montrent lensemble de ses innovations et annoncent le romantisme. Le plan de la symphonie classique, extrmement codifi, restera nanmoins intangible 40 annes durant. Beethoven et son influence Beethoven, la suite de Mozart et de Haydn, a perptu le genre de la symphonie pour finalement le faire compltement clater. Il en crira 9 entre 1800 et 1823. Il toffe et intensifie les possibilits orchestrales grce aux progrs de la facture instrumentale et au dveloppement de nouveaux instruments (clarinette trombone - percussion .) Il innove dans la forme et le style, tire des effets de masse saisissants au service dun dramatisme naissant, caractristique du romantisme. Au XIXme sicle, Schumann, Schubert, Mendelssohn et Brahms amnent la symphonie un degr de perfection. Berlioz avec sa Symphonie fantastique et Liszt avec ses Dante Symphonies sloignent de lesprit formel, lui prfrant des arguments extramusicaux, sorte de musique programme qui devient narrative. .


Sommaire et analyse de pistes dcoute proposes pour la prparation et lexploitation

du concert

1. Haydn Concerto pour violoncelle 1er mouvement allegro Academy of St Martin in the Fields dir. Et vlc: M. Rostropovitch collection EMI 2. Haydn Concerto pour violoncelle 1er mouvement allegro Academy of St Martin in the Fields dir. Et vlc: M. Rostropovitch collection EMI 3. Haydn Concerto pour violoncelle 1er mouvement allegro Academy of St Martin in the Fields dir. Et vlc: M. Rostropovitch collection EMI

4. Mozart Concerto pour flte n1

5. Haydn Symphonie la surprise 2me mouvement Cleveland Orchestra dir. G. Szell CBS collection Maestro

6. CPE Bach Concerto pour hautbois en Mib majeur 1er mouvement Collegium Aureum dir. G. Leonhardt collection EMI

7. Mozart Symphonie n35 dite Haffner 1er mouvement Royal Concertgebouw dAmsterdam dir. J. Krips collection PHILIPS Concert Classics

8. Beethoven 3me symphonie dite lHroque 4me mouvement Chamber Orchestra of Europe dir. Harnoncourt TELDEC

9. Brahms Sonate en mi mineur pour violoncelle et piano 1er M. Rostropovitch et R. Serkin DG

10. Berlioz Symphonie fantastique un bal Orchestre de Philadelphie dir. E. Ormandy chez SONY collection Maestro

11. Berlioz Symphonie fantastique songe dune nuit de sabbat Dies Irae Orchestre de Philadelphie dir. E. Ormandy chez SONY collection Maestro

12. Dvorak Symphonie du Nouveau Monde 2me mouvement Czech Philharmonic Orchestra dir. V. Talich chez SUPRAPHON

13. Tchakovski Variations sur un thme rococo pour violoncelle et piano Janos Starker violoncelle et le London Symphony Orchestra dir. A. Dorati chez MERCURY

14. Mercadante Concerto pour flte en mi mineur 1er mouvement I solisti veneti et James Galway chez RCA VICTOR

15. Mercadante Concerto pour flte en mi mineur 3me mouvement I solisti veneti et James Galway chez RCA VICTOR

16. Saint Sans Le Carnaval des Animaux le cygne Orchestre de Burmingham dir. L. Frmaux chez EMI Studio


03 1. Haydn Concerto pour violoncelle Allegro

Lorchestre est constitu des cordes, de deux hautbois et de deux cors. Luvre comporte trois mouvements : allegro moderato adagio rondo allegro

Le manuscrit original, conserv la Bibliothque nationale de Vienne, porte la date de 1783, une poque o un grand virtuose du violoncelle est au service du prince Esterhazy : Anton Kraft. Haydn lapprcie au point de lui donner des leons de composition. Dans cette uvre, il se permet dexplorer toutes les facettes techniques de linstrument tant il sait quil a un interprte brillant sa disposition.

Lallegro moderato fait entendre de nombreux motifs chantants, mettant particulirement la palette chaleureuse du violoncelle. Cest le plus dvelopp des trois mouvements qui dbute, comme la plupart des concertos, par une introduction orchestrale dans laquelle le thme principal est expos. On y reconnat chacun des instruments. A 157, le violoncelle entre, engageant un dialogue avec lorchestre. 2. Haydn Concerto pour violoncelle Adagio Le mouvement lent ou adagio dmarre sur une ample et calme mlodie nonce par le violoncelle puis reprise par lorchestre. Latmosphre est recueillie : les thmes chantent agrablement, berant lauditeur. 3. Haydn Concerto pour violoncelle Allegro

Le troisime et dernier mouvement, un finale allegro est une danse o soliste et orchestre se rpondent, avec des parties virtuoses confies au soliste. Essayez de reprer avec les lves les parties du solistes et les rponses de lorchestre. 4. Mozart Concerto pour flte 5. Haydn Symphonie la surprise

Dans les variations du 2me mouvement, aprs la phrase douverture, Haydn insre une phrase calme qui se termine trs brutalement en un bruyant fracas. Cela fera sursauter les dames disait Haydn avec un clin dil. En fait, le compositeur, taquin, voulait rveiller les personnes qui assistaient ses concerts et sendormaient rapidement aprs des repas fort gnreux. 6. CPE Bach Concerto pour hautbois en Mib majeur 1er mouvement Vous observerez la longue introduction joue par lorchestre (uniquement cordes et basse continue: violoncelle et clavecin) A 116, le hautbois reprend le thme quil dveloppe tout au long du mouvement. 7. Mozart Symphonie n35 dite Haffner 1er mouvement Le premier thme est prsent par tout lorchestre, puissant et majestueux, tonnamment poursuivi ds 08 par les seules cordes douces, lgres. A 020, reprise du thme sans la rupture des cordes. Tout lorchestre se dveloppe avec force jusqu 057. Un doute semble rgner dans lequel la flte se dtache un peu. A 108, le thme revient mais est rapidement effac par les cordes A 135, on reconnat un thme dj entendu qui sera longuement dvelopp. A 236, aprs une lgre dtente, le deuxime thme du mouvement est expos


8. Beethoven 3me symphonie dite lHroque 4me mouvement Les enfants seront certainement frapps par ce dmarrage vif, puissant avec cette ligne mlodique typique des cordes, ponctue daccords par tout lorchestre, la rupture qui suit une note tenue 012, le thme jou en pizzicati, trs hach, repris avec en contretemps les bois 020, une nouvelle fois ponctu daccords de tout lorchestre 028, Suivi dhsitations jusqu 047 o les altos reprennent le thme accompagns par les autres cordes A 123, les cordes reprennent de plus belle, enrichissant le thme. On aura compris que sil revient plusieurs reprises, le thme nest jamais trait de la mme faon par Beethoven. Cest le propre des variations. A 155, cest au tour du hautbois de chanter le thme en dialogue avec tout lorchestre. Il est dynamis Par lintensit et la richesse des timbres offertes par lensemble des instruments. Plus on avance dans le mouvement, plus le thme est enrichi par la palette des couleurs et par les possibilits techniques des instruments (pensez au trait virtuose de la flte 342. Cest le dernier mouvement de la symphonie. Lauditeur doit tre capt par la vie qui se dgage de cette musique, le dialogue entre les instruments, il doit participer cet enchevtrement de mlodies, de phrases en ayant envie de chanter le thme qui passe dun instrument lautre, est interrompu, repris plus loin par un autre, . 9. Brahms Sonate en mi mineur pour violoncelle et piano 1er mouvement

La sonorit chaude, puissante et sensuelle frappe ds les premires notes de ce mouvement. On remarquera que cest le violoncelle qui chante une phrase, ponctue seulement par quelques accords du piano qui, 49 reprend le thme. Cest partir de ce moment que les deux instruments dialoguent rellement, reprenant chacun le thme, le modifiant lgrement. Progressivement, lintensit augmente devenant dramatique jusqu un point de tension extrme, dbut dune dtente qui permet lauditeur de se reposer. La musique est ainsi faite de contrastes dintensits, de tempi, de hauteurs, faite de liaisons, de ruptures, de dialogues et de monologues. 10. Berlioz Symphonie fantastique un bal Il na que 27 ans quand Berlioz crit cette symphonie, novatrice tous gards pour lpoque, tant par sa forme et ses couleurs. Inspire par la Symphonie Pastorale de Beethoven, elle sen loigne par le traitement des images, beaucoup plus autobiographiques car il vouait un amour fou pour une cantatrice irlandaise qui ne sintressait pas lui. Le tempo rapide, les traits des cordes graves, les arpges de la harpe, lintensit augmentant nous tiennent en haleine jusqu nous amener le thme de la valse 038. Essayer de le faire chanter par les lves et faites-leur prciser quels instruments le jouent (les violons), faites-leur entendre le rythme de la valse ponctu par les violoncelles (1er temps) et les altos (2me et 3me temps) A 055, aprs un ralenti, un nouveau thme est dvelopp, jou par lensemble de lorchestre dans lequel chaque instrument dialogue (on reconnat la monte des fltes) jusqu 136. On entend, mais court, le thme de la valse, brusquement interrompu 200 aprs une phrase descendante des cordes graves. A 205, en plein milieu du bal joyeux, le visage de Harriet Smithson, son amour, rapparat. (Cest le thme ide fixe que Berlioz dveloppe durant toute la symphonie). A 212, on sent une lutte entre lide fixe et la danse. Finalement, cest elle qui, 302, gagnera. Le thme du bal repart de plus belle.


11. Berlioz Symphonie fantastique songe dune nuit de sabbat Dies Irae La puissance, le rythme et le tempo du thme jou aux cuivres graves (tuba et trombones) surprennent et mettent immdiatement dans une ambiance dramatique. Le coup de cloches ne fait quamplifier cette atmosphre. Vous reconnatrez sans hsitation le thme du Dies Irae (voir Aria 2010 vous pourrez apprendre le chant aux lves) A partir de 020, des cuivres plus aigus reprennent le thme mais 2 fois plus vite. On sen rendra compte en frappant la pulsation depuis le dbut. A 029, les cordes dveloppent le thme en le rendant plus vif, plus sautillant. A 035, les cuivres du dbut poursuivent leur thme lent, interrompu. A 046, les cuivres aigus prennent le relais comme prcdemment A 052, ce sont les cordes qui jouent. Mais ds 055, les cuivres graves interrompent cette danse joyeuse pour nous rappeler le thme grave du dbut. Remarquer que les cordes graves (contrebasses et violoncelles) se rajoutent pour augmenter la tension. On pourra faire remarquer aux lves que si la structure se rpte, la dure dexposition de chaque thme est courte. Cela vite lauditeur de se lasser, cr des surprises et participe leffet dramatique du morceau. A 130 la structure est en rupture, un deuxime thme venant tre expos. 12. Dvorak Symphonie du Nouveau Monde Ecrite en 1893, elle est la plus populaire de ses symphonies et l'une des uvres les plus populaires du rpertoire symphonique moderne. Dvok l'a compose durant son sjour aux tats-Unis (1892-1895) alors qu'il travaille comme directeur du Conservatoire de New York. Constitu de 4 mouvements, le deuxime prsent dans ce CD est le plus connu par la nostalgie qui en mane. Dans un article publi le 15 dcembre 1893 dans le New York Herald Tribune, Dvok explique en quoi la musique des Indiens d'Amrique a influenc sa symphonie : Je n'ai utilis aucune des mlodies indiennes. J'ai simplement crit des thmes originaux englobant les particularits de cette musique et, utilisant ces thmes comme sujets, je les ai dvelopps avec les moyens des rythmes modernes, contrepoints et couleurs orchestrales. Les enfants se laisseront porter par la sonorit typique du cor anglais (instrument anches de la famille du hautbois) et la mlancolie quil dgage.

Premires mesures du 2e mouvement joues au cor anglais solo. Il prcise galement que le troisime mouvement scherzo est inspir d'une scne de fte dans Hiawatha pendant laquelle les indiens dansent . Neil Armstrong emporta un enregistrement audio de cette symphonie lors de la mission Apollo 11, la premire dposer un homme sur la Lune, en 1969.


13. Tchakovski Variations sur un thme rococo pour violoncelle et piano Ds lintroduction, on ressent beaucoup de douceur de la part de lorchestre qui prsente le thme. Avant lentre du soliste 114, cest le cor qui termine la phrase de lorchestre. Le violoncelle joue deux fois la premire partie du thme (114 132 / 150) avant de lachever (149 206 / 224). Cest alors que le dialogue avec lorchestre et les variations du thme vont senchaner de faon trs varies et dynamiques. Cherchez reconnatre toujours le thme. 14. Mercadante Concerto pour flte en mi mineur 1er mouvement Dans tous les concertos, le premier mouvement est toujours jou par tout lorchestre qui prsente le thme dvelopp plus tard par le soliste. Reprez lendroit o la flte commence. ( 157) On reconnatra galement un orchestre plus proche de Haydn et Mozart que de Berlioz avec les cordes, les bois, les cors mais pas de trompettes - trombones et percussions. Le thme de la flte fait une part belle la virtuosit, lorchestre ntant l que pour accompagner le soliste. Lorsquil reprend la main , cest pour laisser le soliste se reposer. On reprera donc les diverses interventions de lorchestre ou du soliste (157 / 517) 15. Mercadante Concerto pour flte en mi mineur 3me mouvement Contrairement prcdemment, le soliste joue tout de suite. Il dialogue avec lorchestre. Il ne respire quasiment pas dans ce dernier mouvement du concerto, tant vraiment la vedette. 16. Saint Saens le cygne Le Cygne est le treizime mouvement du Carnaval des animaux de Camille Saint-Sans. Cette pice est un solo trs potique de violoncelle soutenu par le piano. Saint-Sans utilise de nombreux legato et glissando pour que la musique semble glisser comme un cygne sur l'eau. Ce morceau est souvent jou en utilisant beaucoup de vibrato. C'est le seul mouvement du Carnaval des animaux que Saint-Sans ne censura pas - il considrait que les autres mouvements taient trop frivoles et auraient endommag sa rputation de compositeur srieux s'ils avaient t jous en public. Inspire par les cygnes qu'elle voyait dans les parcs publics et par le pome de Tennyson The Dying Swan, Anna Pavlova travaille avec le chorgraphe Michel Fokine pour crer en 1905 le fameux ballet solo maintenant associ au morceau de Saint-Sans.

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Concerto Symphonie