En este trabajo voy a tratar de explicar, exponer y enseñar a diferenciar muchas de las danzas que nos podemos encontrar en forma de pequeños movimientos en obras como las suites barrocas de J.S.Bach, además de en algunas de ellas mostrar una aproximación de cómo se bailaban.

Para clasificarlas vamos a tomar como referencia la frecuencia con la que aparecen en las diversas obras.

Comenzamos por las danzas básicas que suelen aparecen en todas las suites:

ALLEMANDE

A esta danza se le puede denominar de diferentes modos como alemanda, alman o almain entre otros, es de origen alemán y tuvo sus inicios a mediados del s. XVI aunque se siguió cultivando y desarrollando hasta mediados del s. XVII.

Con la Allemande se suele comenzar en las suites, que suele ir seguida por una Courante. Es la única danza de origen alemán que aparecen en la suites.

Está dividida en un ritmo de binario de subdivisión binaria como es el 4/4 y siempre se inicia con una anacrusa y usualmente con una figuración no mayor de una negra (aunque ocasionalmente aparecen también blancas como nota pedal o similar), habiendo sobretodo semicorcheas y corcheas.

La allemande es una composición que consta de dos secciones, A y B. Armónicamente comienza la primera sección en la tónica acabando en la dominante, y la segunda sección comienza en la dominante y acaba en la tónica.

Se dice que era originalmente muy tosca, ya que era bailada por caballeros que portaban su armadura con un estilo militar y muy poca gracia y variedad, pero que al extenderse por europa fue adquiriendo una mayor rapidez y riqueza sonora. El resultado que se conoce de la forma en que se bailaba es el siguiente:

Se bailaba en parejas y se realizan movimientos continuos de los pies que pueden ser dos, siendo alternados ambos a lo largo de la danza entre si:

- Comienzar apoyando el pie derecho poniéndolo por delante del izquierdo e ir alternando el apoyo de un pie a otro siguiendo una secuencia de derecha-izquierda-derecha y cambio de posición adelantando ahora el pie izquierdo quedando la secuencia al revés entrando la secuencia justo después de la anacrusa para ir con el tempo y gastando con los dos primeros un una parte de las cuatro del tempo cada uno y el tercero dos al tener que realizar el cambio de posición de los pies. El paso de un pie a otro se hace dando como pequeños saltos.

- Balancé, que es un paso de balanceo, acompasado alternado el equilibrio mediante el vaivén del peso de un pie al otro.

Mientras se hacían estos pasos con los pies con los brazos se enlazaban las manos y se realizaban giros lentos y elegantes al ritmo de la música, siendo a veces por turnos o simultaneos dando una vuelta completa y buscando en ocasiones alguna figura formada por el cruzamiento de los brazos de la pareja como se ilustran en estas imágenes:

COURANTE

Es una danza ternaria que recibe otros nombres como courante, corrente, coranto o corant, su origen se sitúa de finales del renacimiento a principios del barroco. Al igual que la allemande, comienza con una anacrusa. La courante vivió su momento de mayor

esplendor en la Europa hasta el siglo XVIII, cuando (según el teorico de danza Pierre Rameau) alrededor de 1725 se produjo su ocaso perdiendo algo de su anterior trascendencia , generalmente formando parte de una suite o serie instrumental de danzas y normalmente siguiendo a la danza llamada allemande.

Surgen dos variedades de courantes:

COURANTES FRANCESAS

Tenían un carácter majestuoso, normalmente escrita en compás de 3/2. Se caracterizaba por su carácter contrapuntístico y su complejo entramado rítmico que suele utilizar en recurso de las hemiolias para modificar la acentuación de las partes del compás.

Era la danza más lenta de las danzas que se ejecutaban e interpretaban dentro de la corte francesa en los primeros años del siglo XVII y constaba de dos tipos de paso: el temps de courante y el pas de courante. Las primeras correntes de las que se tiene alguna mención aparecen en la obra para laúd Premier livre d´intabulations pour la luth (1611) del francés Robert Ballard.

Esta danza barroca fue la más importante de los eventos que tenían lugar en la corte de Luis XIV, en los que el mismisimo rey bailaba courantes haciendo gala de su sobresaliente técnica.Del mismo modo esta danza se incluía en los ballets de cour y en la comédie-ballet, los cuales eran dos géneros escénicos muy populares en la Francia.

Podemos encontrar courtantes de estilo francés en obras de J.S.Bach como las suites para clave o en las suites de Froberger, H.Purcell y coleciones de música para teclado de compositores franceses como Louis Couperin, J. P. Rameau y Jacques Chambonnières, entre otros.

CORRENTE ITALIANA

La corrente italiana poseía un carácter más alegre, textura homofonica, se escribia usualmente en 3/4 o 3/8 y solian aparecer escalas con figuración de corcheas y semicorcheas.

A la hora de ejecutar la danza, los bailarines se movían con agilidad, rapidez y movimientos en zigzag a lo largo de la sala de baile. Los pasos de la corrente aparecen descritos en el tratado de danza Nuove inventioni di balle de Cesare Negri, publicado en 1604, y consisten en diferentes variedades de pequeños saltos que se ejecutaban alternando los pies y teniendo los brazos extendidos casi formando una cruz con el cuerpo, es decir, como haciendo una V al revés pero un poco más abierta.

Las correntes más antiguas aparecen en fuentes musicales inglesas como el Fitzwilliam Virginal Book o el Elizabeth Rogers's Virginal Book bajo el nombre de corranto. Entre los mas destacado compositores de correntes aparecen Girolamo Frescobaldi, aunque también Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi la integraron en sus sonate da camera. En Alemania, Michael Praetorius compuso varias correntes.

ZARABANDA

La sarabanda o zarabanda es una danza con melodía expresiva, abundante ornamentación y de ritmo pausado que seguía habitualmente a la courante en las suites. Está generalmente compuesta en un 3/4 y suele poseer la característica de estar los dos últimos tiempos de cada compas ligados haciendo por ejemplo ritmo de negra y blanca, a este movimiento rítmico lo acompañaba un paso de baile que iba como arrastrado.

La variedad de posibilidades crea cierta controversia en relación al origen de la zarabanda. Existen varias hipótesis: la del origen europeo que se remonta a Roma donde habría sido una danza de bailarinas (gaditanas) de la hispania romana en Andalucia llevadas a Roma para cautivar a sus invitados con sus sugerentes canciones y movimientos sinuosos. En lo que si se hay comunión de opinión es respecto a la antigüedad, aunque sus propuestas sugieren diferentes orígenes resultantes de léxicos árabes, hebreos o persas que cambiarían la proveniencia hispánica aunque el período de gran florecimiento coreográfico español del siglo XVI, avala este desarrollo. Existe también la hipótesis del origen ameriano (Panamá, Guatemala, México), se basa en el expediente de un juicio severo contra Pedro de Trejo (español) autor de la "Zarabanda a lo divino" (1556) por ser considerada blasfema, y en un poema de Fernando Guzmán Mejia en el poema Vida y tiempo de Maricastaña que es la referencia literaria más temprana de la zarabanda. Muy diferente es el caso de la hipótesis de la zarabanda en la cultura africana del Nuevo Mundo, esencialmente en Cuba, cuya naturaleza es étnico~religiosa de función social y ritual, y representa una verosímil ascendencia africana, pues zarabanda es un sincretismo congo~lucumí. (cita Entre cielos e infiernos. Memoria del V Encuentro Internacional sobre Barroco, Pamplona, Fundación Visión Cultural/Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2011, pp. 243-248 (edición digital a partir de La Paz, Fundación Visión Cultural, 2010).

Existe cierto debate en relación al verdadero origen de la danza, ya que a pesar de que la referencia literaria más tempranas a las zarabanda provienen de América Latina, el nombre que aparece por primera vez en un poema de Fernando Guzmán Mejia en el poema Vida y tiempo de Maricastaña. Esto podría indicar que su origen proviene de latino america, aunque la opinión más extendida es que su origen es español (“Llámanle comúnmente zarabanda, y dado que se dan diferentes causas y derivaciones de tal nombre, ninguna se tiene por averiguada y cierta; lo que se sabe es que se ha inventado en España, que la tengo yo por una de las graves afrentas que se podian hacer á nuestra nacion" Juan de Mariana. Tratado contra los juegos públicos. España, ca. 1609), y por último existe otra posible teoría en la que llegara a España a través de la invasión musulmana.

A esta danza se le consideraba demasiado atrevido, obsceno y denigrante y por los moralistas de la época,( "solo quiero decir que entre las otras invenciones ha salido estos años un baile y cantar tan lacivo en las palabras, tan feo en los meneos, que basta para pegar fuego aun a las

personas muy honestas” Juan de Mariana. Tratado contra los juegos públicos. España, ca. 1609.) y fue por esa razón prohibida en España un 3 de agosto de 1583, que castigaba con una pena de doscientos azotes y seis años de galeras para los hombres y destierro del reino para las mujeres. A pesar de todo aguanto sin desaparecer y se siguieron escribiendo como podemos ver en obras de autores del siglo XX como Claude Debussy (suite: pour le piano, 1894-1901) y Erik Satie (Trois Sarabande 1887.

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