Dibujar ojos manga y anime Los ojos son la parte de la cara (quizás de todo el cuerpo) que debe ser dibujada con más cuidado. La gente juzgará tu habilidad dibujando por lo bien que puedas hacer los ojos. Trata de recordar que puedes dar más vida a tu personaje con los ojos que con cualquier otra cosa.

Se han detallado las construcciones principales del ojo y sus partes a la izquierda. Por supuesto la forma de dibujar ojos en manga o anime varía bastante, pero cualquier cosa que dibujes estará basada en estas partes y en como las muevas. Después de todo, es el aspecto que tienen los ojos de cualquier persona.

Variantes comunes Las diversas maneras en que se transforman los ojos es una de las señas de identidad del manga. Piensa en el ojo del dibujo anterior como la base fundamental y utilízalo como punto de partida para crear todo tipo de abstracciones de los detalles.

Algunas cosas con las que puedes jugar son: * La densidad y longitud de las cejas. * Si dibujarás o no las pestañas y lo largas que serán. * Cuanto espacio abarcan las pupilas en el blanco del ojo. * Posición de las esquinas del ojo. * Párpados y sus músculos. * El espacio entre los ojos (es más importante de lo que crees).

Cuatro formas básicas Comencemos mirando las formas básicas del ojo. Aunque la pupila humana es fundamentalmente redonda, ¡no tengas miedo de jugar con ella tanto como te apetezca!.

Con sólo la forma del ojo puedes expresar la individualidad de un personaje y su personalidad, así que trata de encontrar montones de formas diferentes y expresiones que puedas utilizar.

Mira y aprende Hay tantos tipos de ojos como personas en el mundo. Fijate cuidadosamente en los ojos de las personas que te rodean y cuando veas anime o leas manga, presta atención en los ojos de cada personaje.

Dibujando desde el lateral. Cuando miras un ojo de lado, puedes darte cuenta de que no es otra cosa que una esfera y no una forma nivelada. Siempre que dibujes cualquier parte del ojo debería tener algo de redondez.

También la dirección de las pestañas cambia cuando estás mirando a un personaje de lado. El triángulo es la clave para el éxito, pon la forma en su sitio utilizando tan sólo las líneas que crees que vas a necesitar.

Como la cara es un objeto sólido, los ojos tienen diferente aspecto de frente que desde el lado. El propósito de utilizar una forma triangular es ilustrar esto. Algunos dibujan el ojo de la forma que se ve en el segundo dibujo, pero esa forma no se da en la realidad (a menos que estés dibujando un pez o un caballo). La colocación y el tamaño de la pupila depende de a donde esté tu personaje mirando. Esto se cumple para ojos triangulares o cuadrados, así que intenta practicarlo desde todos los ángulos diferentes.

Guía de ángulos Los ojos, cejas y párpados se ven distintos dependiendo del ángulo en que los dibujes. Esta guía te ayudará a guiarte al comienzo, pero debes experimentar y divertirte imaginando como los ojos se verán desde diferentes direcciones.

Cuando practiques esto puede que te ayude el dibujar los ojos de manera más realista antes de abstraerlos en ojos estilo manga.

¿Qué estás mirando? Vamos a ver los ojos en distintas direcciones.

La dirección en que miran los ojos tirará de los músculos que hay alrededor de ellos. Incluso siendo un pequeño cambio, esto hará que los ojos se vean mucho más realistas. La dirección de la mirada dice mucho de lo que el personaje está sintiendo o haciendo, así que hay que prestar atención cuando se dibuja. Un consejo importante es: cuando dibujes ojos que están mirando a una dirección determinada, si se dibujan las líneas cercanas a las pupilas un poco más gruesas, esto hace que quede más clara la dirección a la que los ojos están mirando (imagen de abajo).

Dibujando ojos cerrados

Es necesario saber dibujar ojos cerrados. Básicamente el movimiento de los párpados inferior y superior determinará cómo se ven los ojos cuando estén cerrados Del manga y el anime puede sorprender la gran cantidad de personajes que se dibujan con los ojos cerrados, pero es una forma muy efectiva de mostrar ciertas emociones: felicidad, tristeza, ira y más. Cualquier momento en que un personaje parpadee para mover su cabeza hacia algún lado, es un momento apropiado para dibujar ojos cerrados. Y por supuesto hay más de un método para dibujar ojos cerrados. Si prestas atención a las cejas conjuntamente, puedes poner una gran cantidad de emociones a unos ojos cerrados. Encontrar expresiones con ojos cerrados que vayan bien con los sentimientos de tu personaje te ayudará a construir un repertorio de expresiones faciales

Cuando se cierran los ojos con fuerza, los músculos alrededor del ojo se mueven de forma más visible.

Altura de las cejas Cuando se dibujan las cejas y los ojos más separados, el personaje parecerá más aniñado. Por el contrario, cuando se dibujan más cerca, el personaje se verá más adulto.

Posición de los ojos También el espacio entro los dos ojos y su posición en la cara varía de una persona a otra.

Puede que no pienses mucho en ello, pero el espacio entre ojos es una de las formas más obvias para identificar a un personaje. Intenta experimentar con distintas caras.

Variaciones sutiles Cada una de estas ilustraciones expresa una emoción diferente, aunque todo lo que se ha cambiado han sido las cejas.

Algunos sentimientos pueden expresarse perfectamente sólo cambiando una ceja. Compara un personaje dibujado sin una marca para la pestaña, con otro que si la tiene

Incluso con este pequeño detalle la expresión cambia un poco.

Ojos con ángulo hacia arriba Aquí llevas algunos ejemplos de personajes con ojos inclinados hacia arriba:

Piensa en que tipo de ojos cuadran con la personalidad de tu personaje.

Ojos con ángulo hacia abajo Y aquí tienes algunos ejemplos de personajes con ojos inclinados hacia abajo.

Estos son sólo algunos ejemplos de los distintos tipos de ojos que puedes crear.

Los ojos hablan más que las palabras Se puede decir que los ojos hablan más que la boca, y esta colección de rostros verdaderamente lo prueba.

Piensa en lo que tu personaje tiene que expresar y traslada eso a sus ojos y cejas.

Conclusión Hay muchos tipos diferentes de ojos. Tantos como tipos de gente, y hay tantas emociones diferentes como puedan ser expresadas con esos ojos. ¡Sigue dibujando y buena suerte!

Consejos para dibujar manga/cómics (Parte I)

Aprender a dibujar es sobre todo una cuestión de mucha práctica y en mi caso lo hice un poco por mi mismo. Por aquel tiempo no había opción de acceder a internet y era complicado encontrar libros sobre el dibujo de comics. Me encantaba el estilo manga que podía ver en los dibujos de la tele, así que me puse a practicar. Los primeros cientos de dibujos fueron un churro, pero poco a poco fueron ganando calidad (sin llegar a ser tan espectaculares). Aquí os dejo algunos consejos que apliqué y considero que me sirvieron, con la esperanza de que a alguien también pueda servir. 1) Aparta un tiempo para practicar Si es diario mejor que mejor. Tómatelo como cuando tienes que dedicar tiempo para estudiar algo o para ir al gimnasio y ponerte en forma. Dibujar no es distinto y la práctica lo es todo. Por ejemplo proponte practicar media hora diaria, 1 hora cada dos días...o más si quieres. Pero propóntelo y cúmplelo tanto si tienes ganas ese día como si no. Así podrás tener un progreso constante. 2) No copies. Si quieres tener un estilo propio y ser capaz de dibujar diferentes posiciones, gestos y personajes es mejor no copiar otros dibujos. Es cierto que se avanza antes copiando y puede ser lo más sencillo al principio, pero puede convertirse en una muleta. Más bien observa por unos minutos un dibujo que te gustaría ser capaz de hacer, luego apártalo y sin mirarlo trata de reproducirlo desde tu memoria.

Te resultará duro y hasta desesperante a veces no saber por donde tirar la siguiente línea, pero cuando aprendas podrás dibujar desde tu mente sin necesidad de tener un modelo delante. 3) Esfuérzate por dominar la posición 3/4 La posición 3/4 es aquella en la que el rostro del personaje no está totalmente de frente ni totalmente de perfil, sino en una posición intermedia. Es una de las más importantes porque es la que más se utiliza en el manga o en el comic. Practica también a dibujar personajes de frente y de perfil, pero por cada posición de frente o perfil deberías dibujar 3 o 4 posiciones 3/4. No olvides practicarlas mirando tanto hacia la derecha como hacia la izquierda.

Varios rostros dibujados en posición 3/4 Aquí os dejo una hoja de mis primeras prácticas con la posición 3/4 (también alguna de frente). Os la pongo para subiros los ánimos, como podéis ver están horribles. Coloreé la que me salió un poco mejor:

4) Practica a dibujar lo que más te cueste Muchos dibujantes novatos caen en la tentación de dibujar sus personajes con las manos en la espalda porque no saben dibujar las manos. Otros siempre hacen sus dibujos con pantalones porque no saben dibujar las piernas o pintan siempre a las chicas con pelo largo porque les salen mal las orejas. Practica todo: dibuja manos, ojos, piernas, orejas, distintos peinados, distintas posturas...pero sobre todo practica lo que más te cueste. Si en un determinado dibujo te sientes tentado de ocultar las manos porque no te salen bien, haz justo lo contrario. Dibujalas. ¡Fortalece esos puntos débiles! 5) Practica a dibujar ojos de distintos tipos En los manga sobre todos los ojos son muy importantes (ya sabéis que todos los dibujos japoneses poseen ojos enormes y brillantes). Una vez nos salen bien se tiende a dibujar siempre el mismo tipo de ojo. Procura no caer en eso y practica con ojos de todo tipo (redondos, estirados por fuera, estirados por dentro, alargados etc.). Puede ser buena idea inventarte un personaje e intentarlo dibujar con distintos tipos de ojos. Ahí llevas algunos ejemplos:

De izquierda a derecha: ojos alargados, con curva hacia adentro y con curva hacia afuera

6) Practica a dibujar relaciones entre personajes Ya es bastante dificil dibujar bien un sólo personaje, pero la cosa se complica (y mucho) cuando tenemos que dibujar dos o más personajes que están interactuando (ya sea en una pelea, abrazados, agarrados, etc.). Lo más normal es que al principio uno te quede mucho más grande que otro o no encajen entre sí. La solución es ...practicar. Por ejemplo yo solía ponerme la tarea de hacer 6 dibujos cada día y me proponía que 1 de esos al menos fuesen dos personajes interactuando.

Aquí tenéis un ejemplo de una hoja de "práctica diaria" (click sobre la imagen para agrandarla). Podéis ver una práctica de manos, de peinado, un personaje dibujado en varias posiciones y ángulos y una interacción entre dos personajes. 7) Aprende algo de anatomía Es necesario saber donde están colocados al menos los músculos principales y los huesos del cuerpo así como entender las proporciones. Aunque te he dicho en una regla anterior que no copies, en este caso puedes hacer una excepción e intentar reproducir los músculos del cuerpo de alguna fotografía o dibujo (que esté bien hecho claro está) para aprender donde se encuentran. Para esto puede resultar interesante utilizar modelos de físicos con mucha musculatura (culturistas, modelos fitness o dibujos de superheroes marvel o DC) esto hará que podamos verlos mejor y una vez aprendamos la posición podemos exagerarlos o hacerlos más pequeños según el personaje que queramos dibujar.

Aprende la forma que tienen los biceps, triceps, hombros, gemelos...que huesos se ven al hacer tal o cual movimiento. A este respecto de la anatomía podéis mirar este tutorial de anatomía humana la página artedinamicomic. En fin, estos son sólo algunos consejos de los muchos que pueden darse. Ya deja de leer, agarra el lápiz y...¡ponte a practicar!

Consejos para dibujar manga/comics (Parte II): Expresiones faciales

Dos componentes que resultan fundamentales a la hora de dibujar distintas expresiones faciales en manga, anime o cualquier tipo de dibujo son las cejas y la boca. Vamos a darles primero un vistazo por separado.

Tipos de cejas Veamos 3 tipos muy básicos en la forma de las cejas:

Tipo 1: Suelen expresar enfado, malicia, picardía o decisión. Se dibujan con una inclinación hacia el interior y abajo. El grado de inclinación nos permitirá restar o aumentar la intensidad del sentimiento. Tipo 2: Se usan en expresiónes neutras o de emoción más calmada (aunque esto se podrá matizar con la boca como veremos). Se dibujan con una ligera inclinación hacia arriba y un poco de curva hacia abajo, también se consigue una expresión parecida con un trazo casi horizontal con un poco de curvatura Tipo 3: Expresan melancolía, tristeza, añoranza, ternura o decepción. Para dibujarlas se trazan de forma curva con la parte interior más elevada.

Tipos de bocas Veamos 5 tipos básicos de bocas para expresiones manga/anime:

Tipo 1: Boca neutra con expresión de ligera felicidad o contentamiento. Se dibuja con una línea casi horizontal con una ligerísima curvatura Tipo 2: Similar al tipo 1, pero expresando ya claramente felicidad o diversión. Se dibuja con una curva hacia abajo pero no demasiado pronunciada (aunque en algunos animes o mangas humorísticos es prácticamente una U) Tipo 3: Expresa tristeza, enfado o decepción (según con que ceja se combine) se dibujaría igual a la 2 sólo que con la curva hacia arriba en lugar de abajo. Tipo 4: Expresa risa, felicidad o hasta burla. Para dibujarla podemos pensar en un triángulo invertido con los laterales un poco redondeados. Tipo 5: Expresión de enfado, echar la bronca o hablar con dureza. Para dibujarla se forma una especie de trapecio con el lado superior ligeramente curvado hacia dentro y los laterales hacia afuera. Una línea horizontal (con una ligera curva) por dentro nos marcará la línea de los dientes.

Combinando para dibuar distintas expresiones Combinando los 3 tipos de cejas y los 5 de bocas que acabamos de ver y sin cambiar nada más podemos obtener 15 expresiones faciales distintas para nuestros personajes de anime, manga u otro tipo de comic. En estos ejemplos el dibujo está simplificado y entre cada dibujo sólo cambia la posición de las cejas y la boca. Observa como cambia la expresión del rostro tan sólo dibujando cejas y boca de forma distinta: Combinación 1

Cara de seguridad con quizás un cierto toque malicioso. El rostro parece decir "a este tipo le puedo vencer con una mano atada a la espalda" o "Este trabajo es fácil para mí, puedo hacerlo" Combinación 2

La expresión es muy parecida a la anterior, pero la boca más curvada le da al dibujo un toque más burlón. Parece decir para sus adentros "ataca si te atreves" o "nuestra victoria es segura" si fuese un anime deportivo al estilo captain tsubasa Combinación 3

Esta es una cara de enfado a secas, aunque también puede expresar disgusto contenido. Por ejemplo cuando los padres están viendo como su hijo hace una trastada o a alguien que está molesto por un amigo pesado. Combinación 4

Cara de seguridad o malicia, pero ya con burla descarada. Cuadra con textos como "Ataca con todo lo que tengas, no podrás conmigo" o burlones como "Parece que no pudiste aprobar el examen a pesar de lo muucho que estudiaste" Combinación 5

Cara de echar la bronca, o de enfado importante. "¡Te dije que no lo hicieras!" o "¡Me vengaré!" parece decir Combinación 6

Cara ligeramente contenta normal y corriente. Adecuada para un personaje que va caminando tranquilamente por la calle por ejemplo. Combinación 7

Los labios más curvados añaden un matiz de felicidad. También podría usarse para momentos cotidianos pero la expresión indica una cierta felicidad. "Que bien hoy es el último día de colegio y después vacaciones" podría expresar o "hoy me fue bien en el trabajo" Combinación 8

Cara de tristeza/decepción. No expresa una situación dramáticamente triste sino quizás una cierta situación no esperada, por ejemplo cuando un amigo dice que no podrá acudir a una cita o cuando vas a comprar algo y resulta que está agotado. Combinación 9

Cara de franca felicidad. "¡Nos vamos de vacaciones!" o "Aprobé el examen". Encaja en situaciones alegres. La boca abierta puede implicar que el personaje esté hablando en ese momento o no. Combinación 10

Cara de sorpresa. "¿Entonces ella se va a mudar a américa?" o "¡Pero no puede ser! si todo iba bien" pueden ser frases que encajen con esta expresión. Combinación 11

Cara de melancolía o conformidad. "Bueno, no conseguí ganar pero a la próxima lo lograré" o "me da tristeza que te vayas te tengo cariño". También pueden expresar ternura al ver un cachorrito por ejemplo. Combinación 12

Muy similar a la anterior, pero con un tono más marcado de ternura. Parece decir "es tan bonito lo que dices..." o "te voy a echar mucho de menos" Combinación 13

Cara de tristeza o decepción, aunque sin palabras. "no me esperaba esto de tí" o "estoy triste porque Goku se murió" xD. Combinación 14

Es una cara perfecta para un personaje que está intentando animar a otro que ha sufrido alguna mala situación o una pérdida. "No te preocupes, la próxima vez lo conseguirás" o "Al menos te quedan los amigos, alegra un poco esa cara hombre" también puede expresar una disculpa "no era mi intención molestarte". Combinación 15

Puede expresar una decepción profunda o un reclamo que un personaje hace a otro. "Me prometiste que iríamos al cine juntos" o "Dijiste que no me mentirías más" por ejemplo

Practica para conseguir más expresividad Practica con estas variantes de cejas y caras así como con distintas posturas y variantes de ojos. Verás que es divertido dar a tus personajes de anime o comic distintas expresiones. Otro truco: puedes combinar los distintos tipos de cejas entre sí (una levantada y la otra hacia abajo por ejemplo) para encontrar aún más variedad de expresiones. A continuación tienes algunos ejemplos que se combinan además con ojos más abiertos o cerrados:

Ejemplo de la combinación 6 o 7: chica anime tranquila y ligeramente feliz mandando un mensaje por su móvil. Observa las cejas arqueadas ligeramente hacia arriba y la ligera sonrisa (línea curva) en la cara.

Aquí tenemos un ejemplo múltiple. La chica de la izquierda está más o menos en la combinación 3 (cejas inclinadas abajo, boca curvada hacia arriba). La chica de la derecha está en actitud como de disculpa (combinación 14) con boca formando un triángulo invertido y cejas (aunque no se aprecie bien) curvadas hacia abajo. Finalmente el chico del centro está en combinación 7.

Claro ejemplo de la combinación 5: Misato de Evangelion echando una bronca a alguien por su intercomunicador.

Finalmente un ejemplo de la combinación 13 (tristeza). El efecto se refuerza porque la chica tiene los ojos cerrados y unas lágrimas escapan de sus ojos. Espero que este tutorial os haya resultado útil. No olvidéis, la clave está en practicar.

Como dibujar manos (anime)

Las manos, junto con los ojos, son uno de los elementos más importantes a la hora de expresar las emociones y acciones de un personaje. Muchos dibujantes novatos tienden a esconderlas detrás de la espalda del personaje ¡Nunca hagas eso! aquí tienes una guía y consejos para aprender a dibujar las manos.

Encontrando las articulaciones Fundamentalmente, existe una línea invisible que puede dibujarse desde el dedo medio (dedo corazón) hacia el centro de la muñeca. Debería ser perpendicular a la linea que cruza la muñeca.

El cómo dibujes la conexión de la mano con la muñeca es muy importante, así que se le ha de prestar tanta atención como a los dedos y articulaciones. La posición de las articulaciones en los dedos varía dependiendo de las personas, pero se puede tener una buena idea dibujando un par de líneas curvas que salen de la uña del dedo gordo. Si se añaden algunas arrugas en estas posiciones la mano se verá muy natural.

Separación de las zonas con movimiento Zona naranja: Se mueve doblándose sobre si misma siguiendo el movimiento de de los 4 dedos. Cuando estamos viendo el dorso de la mano (mano bocabajo) no se apreciará apenas movimiento. Zona verde: El movimiento es parecido al de la zona naranja, sólo que esta se dobla junto con el movimiento del pulgar. Zona azul: Es la zona interior de la palma y prácticamente se mantiene siempre fija.

Dibujo básico

Comienza dibujando una especie de huevo. La punta del huevo coincidirá con el final del dedo de en medio. No olvides la muñeca y la bola interior.

Ahora decidiremos donde colocar el pulgar, la palma y los 4 dedos. Puedes dibujar una línea vertical a través del centro de la palma y cruzarla si es necesario. Confirma hacia donde mirará la mano. Lo que es importante recordar es que la mano es un objeto sólido, con lados y profundidad, ya que mucha gente tiene tendencia a dibujarlas planas. Presta atención a donde van colocados los dedos y como se conectan, como mueven la palma de la mano al moverse ellos. Suaviza las líneas.

Se puede practicar dibujando manos de estilo robótico, para aprender donde se coloca cada articulación y como se mueven. Luego para obtener una mano humana sólo hay que conectar todos los músculos :).

Tamaño y proporción El tamaño y la forma varía de una persona a otra y no hay reglas estrictas. Es necesario practicar a dibujar distintos tipos de manos.

De media, el largo de la mano es más o menos el doble del dedo medio. Normalmente el dedo medio (corazón) es el más largo, y el dedo índice y anular tienen más o menos el mismo tamaño (a veces el anular es un poco más largo). El dedo meñique alcanza hasta la altura de la articulación más alta del dedo anular.

Los Huesos Los huesos de la mano son como se ve en la imagen. Se puede observar como los 4 dedos de la derecha están básicamente conectados y no se pueden mover muy lejos el uno del otro, pero el pulgar tiene un rango de movimiento más amplio.

Algunos autores manga no dibujan todos los dedos con todas las articulaciones. Depende del grado de detalle y realismo que se le quiera dar al dibujo.

Manos masculinas y femeninas

Una gran diferencia entre las manos de hombres y mujeres es el grosor de las puntas de los dedos. Una mano de hombre se verá más masculina si se le dan más ángulos y una mano de mujer tendrá un aspecto más femenino si se redondea y suaviza. También puedes hacerte la imagen mental de que la mano de un hombre "se abre" conforme subimos hacia la punta de los dedos, mientras que una mano de mujer se curva un poco hacia dentro.

Por término medio, el comienzo de la uña está a la mitad de la última porción del dedo. Las uñas femeninas a menudo se curvan terminando en una pequeña redondez mientras que las masculinas son más cuadradas y angulares. Dibujar las uñas da más realismo y hace más obvio cual es el lado de la mano que se está mirando. Muchos artistas no las dibujan, pero es mejor decidir dependiendo de la ilustración en que estés trabajando.

Dibujando un puño

Comenzando con un círculo, intenta captar la forma básica del puño. Es bueno decidir en este punto donde va a situarse la muñeca y qué aspecto tendrá la curva del pulgar. Imaginando el aspecto de los dedos, intenta dar más cuerpo al puño. No pares de imaginar la mano en 3 dimensiones. Como el dorso de la mano está fijo, sólo hay que centrar la atención en como los dedos se conectan al puño los 4 primeros dedos tendrán aproximadamente la misma anchura.

Dibuja algunas curvas desde las articulaciones de los dedos al sitio donde van conectadas. En esta fase, intenta añadir más profundidad a los lados de la mano también. Presta atención a la dirección del dorso de la mano y de la parte lateral.

Sigue pensando en las partes de la mano que no se ven (en este caso la palma) el simplemente pensar en ellas tendrá efecto en el dibujo Asegúrate de que todo esté conectado con suavidad y ¡ya esta! pueden añadirse sombras para dar más profundidad y dependiendo del estilo que se quiera conseguir.

Algunos ejemplos

En este dibujo puedes ver como el punto donde el dedo índice se curva crea un bultito en la base del pulgar. Lo mismo sucede con un puño cerrado y tenso. Esto es para mostrarte que no puedes ignorar ninguna parte de la mano cuando la dibujas. Hay muchas formas diferentes de añadir arrugas para representar distintas fuerzas en el puño. Mira los ejemplos más abajo.

Otras posiciones Piensa en las columnas cilíndricas que hacen que los dedos conecten al dibujar. El pensar en los dedos como objetos cilíndricos te ayudará a dibujar todo tipo de manos diferentes desde ángulos diferentes.

A veces puedes deformar un dedo para darle un poco más de profundidad. Por ejemplo en la imagen puedes ver como el dedo índice se curva de forma poco natural, pero se ve mucho más realista que el que apunta recto.

Manos y caras Una mano normalmente tiene el mismo tamaño que la cara. Y aunque todo el mundo es distinto,

puedes probar a ponerte la mano en la cara como referencia. Generalmente la gente con cuerpos grandes tiene también manos más grandes.

Cuando se dibujan expresiones como la de arriba, tienes que poner atención no sólo a la posición de la mano, sino también a su tamaño. Si no lo haces el dibujo puede llegar a verse muy extraño.

Manos adecuadas al personaje Hay ocasiones en las que las manos NO son tan grandes como la cara del personaje. A veces dibujaremos las manos pequeñas a propósito para reforzar la sensación de un personaje joven o infantil ya que esto hará que parezcan más monos.

Dependiendo del dibujo, eso dictará la forma en que han de hacerse las manos. Utiliza todo tipo de manos diferentes para hacer que tus ilustraciones cobren vida. Pero ¡tener manos pequeñas no

quiere decir que ignores la profundidad! aún han de parecer un objeto sólido

Manos que sostienen Los dedos se ajustarán al ángulo correcto cuando la mano esté sosteniendo algo. Asegúrate de prestar atención a la forma y grosor de lo que esté sosteniendo la mano.

Al principio puedes practicar dibujando manos que estén sosteniendo cajas en 3D, y luego ir cambiando las formas. En este punto es especialmente importante mantener conciencia de las partes de la mano que no puedes ver, a veces puede ayudar to dibujarlas incluso detrás del objeto para después borrar la parte que no se ve.

Posiciones naturales Si te fijas en las personas a tu alrededor, nadie se queda de pie y tiene las manos con los dedos estirados. Los dedos, si no se aplica energía para mantenerlos en otra postura, tienen una curvatura natural. Si quieres intenta dejar caer la mano sin hacer fuerza, verás como los dedos se curvan sin hacer nada.

Así pues, si estás dibujando a un personaje que tan sólo está de pie en una pose normal, los dedos de sus manos han de reflejar esa curvatura.

Si nuestro personaje está durimiendo, de manera similar los dedos tomarán una posición curvada. Lo mismo sucede con los dedos de la mano que usa el personaje anterior para sostener su barbilla. Sólo actúan como un punto de apoyo y descanso para su mano, por tanto están curvados. La mano derecha está haciendo un gesto, por tanto hay un pequeño esfuerzo en abrirla y en el movimiento de los dedos. Junto con la cara, los dedos son una de las partes que más gestos pueden expresar.

Algunas poses más

Intenta practicar todo tipo de manos y posiciones. No olvides pensar en cuanta fuerza hay puesta en cada movimiento, como se mueven las articulaciones y que cada mano es un objeto sólido.

El tipo de mano que dibujes también cambiará, lógicamente, dependiendo del personaje.

Conclusión No importa lo simple o realista que parezcan las manos, expresan los sentimientos del personaje. Dales la importancia que requieren y tómate tu tiempo para dibujarlas y practicarlas.

http://1.bp.blogspot.com/_wBitrLKxc-Q/TL3Bg8DQueI/AAAAAAAABUA/yFbYrqZUN-Q/s1600/dibujar-manos19.jpg