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“13 LUNAS”
Para Trío (Quenacho, Violín y Violonchelo)
DIEGO ANDRÉS DUARTE NIÑO
UNIVERISDAD AUTONOMA DE BUCARAMANGA FACULTAD DE MUSICA
BUCARAMANGA 2009
“13 LUNAS”
Para Trío (Quenacho, Violín y Violonchelo)
DIEGO ANDRÉS DUARTE NIÑO
Trabajo de grado presentado para optar el título de MAESTRO EN MÚSICA CON ÉNFASIS EN MÚSICA POPULAR
Prof. Guía: ADOLFO HERNANDEZ
UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BUCARAMANGA FACULTAD DE MUSICA
BUCARAMANGA 2009
NOTA DE ACEPTACION
____________________________
____________________________
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____________________________
____________________________
_____________________________ Firma del Presidente del Jurado
_____________________________ Firma del Jurado
_____________________________ Firma del Jurado
Bucaramanga, 28 de Octubre de 2009
“A los mayas, a los hopis, a los guanes
y a todos los pueblos amerindios”
AGRADECIMIENTOS
A mis padres con apoyarme y colaborarme con este poco entendido proyecto de
la música.
Al maestro Adolfo Hernández por haberme hecho creer y guiarme en el camino de
la composición musical.
A mis compañeros de proyecto Irdanti Díaz (quenacho) Omar Tinoco
(violonchelo) y Antonio Hernández (violín).
CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCION 1
1. LOS MAYAS Y EL TIEMPO 2
1.2 LOS CALENDARIOS MAYAS 3
1.3 EL CALENDARIO 13 LUNAS 5
2. GLOSARIO 8
3. CONVENCIONES 10
4. PLAN GENERAL 11
4.1 APUNTES COMPOSICIONALES 11
4.2 INSTRUMENTACIÓN 13
5. ANALISIS DE LA OBRA 15
BIBLIOGRAFIA 35
LISTA DE IMÁGENES
Pág.
Imagen 1. Glifos Mayas 3
Imagen 2. Piedra del sol 4
Imagen 3. Códice de Dresde 6
Imagen 4. Registro del Quenacho 9
Imagen 5. Ostinato violonchelo 16
Imagen 6. Frase Violín. 17
Imagen 7. Fragmento de la “Guaneña” 19
Imagen 8. Introducción de Autoexistente 21
Imagen 9. Fragmento Luna 6 23
Imagen 10. Ejemplo frase 3 27
Imagen 11. Ejemplo Ricochet 29
Imagen 12. Material 1 31
Imagen 13. Ejemplo frase 1 32
Imagen 14. Ritmo ritual 33
RESUMEN
La suite “13 lunas” para quenacho, violín y violonchelo, basada en un calendario
Maya, está dividida en introducción y 13 partes que representan cada uno de los
meses del calendario. El estilo compositivo está influenciado por el minimalismo y
la exploración tímbrica mientras que el desarrollo rítmico está determinado por la
música andina suramericana.
1
INTRODUCCION
“Nos sorprendemos cuando algo sincrónico ocurre, cuando
sincronía en realidad es todo lo que existe”1
El presente trabajo, más que un intento por reproducir una música Maya, es una
interpretación, un acercamiento a lo que podría ser la música para un calendario.
Existen elementos dentro de la composición que lo acercan a lo prehispánico y lo
hacen coherente, como son algunos ritmos característicos encontrados en
músicas andinas de influencia indígena, danzas con métricas típicas de la región.
Otro elemento clave es la utilización del quenacho (quena en Re) que posee el
mismo principio de todos los instrumentos encontrados en América anteriores a la
llegada de los españoles o inventados en el período siguiente por los nativos
americanos: aerófonos fabricados de bambú u otras maderas.
1 Tomado de: http://www.tortuga.com/esp/meditacion1-4-4.html
2
1. LOS MAYAS Y EL TIEMPO
La civilización Maya se localizó en América Central, desde Guatemala hasta la
península de Yucatán en México, posen una historia de aproximadamente 3000
años que se ha dividido en tres períodos:
Preclásico: llamado también período agrícola comienza en el año 1000 adC y
terminaría en el año 320 dC.
Clásico: Entre los años 320 a 987 dC aproximadamente.
Posclásico: Abarca los años 1000-1687.
Para este pueblo el tiempo tenía un carácter sagrado y lo vivía en armonía con la
naturaleza y en la cumbre de su civilización utilizaron más de 17 calendarios; el
conocimiento ancestral de dichos calendarios guió su existencia desde su
nacimiento. “El año solar Maya estaba calculado en 365,2420 días mientras que
en la Europa del siglo XVI se fijo este mismo período en 365,2500 días. Los
cálculos modernos -365,2421- días (365 d 5 h 48 m 45.25 s) han demostrado la
precisión que los Mayas alcanzaron en sus mediciones”2.
Actualmente, existen comunidades de descendencia Maya en la región que
conservan parte del conocimiento y que se rigen por algunos calendarios.
2 Enciclopedia cultural junior. Salvat, tomo 7
3
Imagen 1. Glifos Mayas
El sistema de escritura era una combinación de símbolos fonéticos e ideogramas.
1.2 LOS CALENDARIOS MAYAS
EL TZOLKIN: (Tzol: Orden, Kin: Días) Conocido como calendario sagrado, consta
de 260 días, cuenta el tiempo en ciclos de trece meses de veinte días cada uno,
era usado para celebrar ceremonias religiosas y es aún utilizado por comunidades
de Guatemala y México. Cada día del mes es representado por un sello o códice,
los 20 sellos solares que definen un sendero de vida.
El HAAB: Inicia el 26 de julio, se basa en el ciclo solar de 365 días y se divide en
18 períodos de 20 días cada uno (Vinal) más un ciclo de cinco días de purificación
o de descanso (Uayeb). Este calendario era usado principalmente para la
administración de fechas de carácter civil: cosechas, cultivos y fue utilizado
también por los aztecas y otros pueblos de Mesoamérica. Los ciclos de este
calendario se llaman: POP, UO, ZIP, ZOTZ, TZEC, XULL, YAXKIN, MOL, CHEN,
YAX, ZAC, CEH, MAC, KANKIN, MAUN, PAX, KAYAB, CUMKU, UAYEB.
4
LA CUENTA LARGA Este calendario vigesimal y fue empleado también por
varias culturas de Mesoamérica a partir del período preclásico. (Inicia
aproximadamente en al año 1000 a. C. y termina en el 320 d. C.)
Tabla 1. Equivalencias de la cuenta larga
Nombre Numero de Días
Kin 1 día
Uinal 20 días, 20 kin
Tun 360 días
Katun 7,200 días
Baktun 144,000 días. 20 Katun
EL TUN UC: Calendario lunar, basado en meses de 28 días. Tun significa cuenta
y Uc quiere decir luna y siete. “La cuenta de luna”; es decir, 4 x 7 = 28.
Imagen 2. Piedra del sol
5
Piedra del Sol: Conocido también como calendario azteca, o haab para los mayas
fue inventado por la cultura olmeca3 hace aproximadamente 3000 años, y
heredado posteriormente por los pueblos mesoamericanos (mayas, zapotecas,
mexicas).
1.3 EL CALENDARIO 13 LUNAS
Es una interpretación del los sistemas mayas realizada por el historiador José
Argüelles basado en el Tun Uc, el Tzolkin y el Haab. Consta de 13 meses de 28
días, es decir: cuatro semanas para cada luna. Cada día de la semana es
exactamente el mismo cada mes, lo que da como resultado 364 días (13 x 28) y
un día adicional llamado “Día fuera del tiempo”. Es un calendario sincronizado no
solamente con los ciclos „solares‟ (365 días) sino también „lunares‟ (28 días).
Además de ser más preciso que el calendario gregoriano por el que estamos
regidos actualmente.
Tabla 2. Distribución Ciclos Lunares
Luna Nombre Actual
1 Murciélago Magnética
2 Escorpión Lunar
3 Venado Eléctrica
4 Lechuza Auto existente
5 Pavo real Armónica
6 Lagarto Rítmica
7 Mono Resonante
8 Halcón Galáctica
9 Jaguar Solar
10 Perro Planetaria
11 Serpiente Espectral
12 Conejo Cristal
13 Tortuga Cósmica
3 Pueblo que habitó en el sur del golfo de México y que originó la más antigua cultura de Mesoamérica
6
A partir de los años noventa, los calendarios Mayas han tenido un
„redescubrimiento‟ con el movimiento “Red de arte planetaria” liderado por José
Argüelles4 quien con sus investigaciones mantiene vivo el conocimiento Maya. El
movimiento funciona en más de 90 países (incluido Colombia) y tiene entre sus
principales objetivos asumir el tiempo desde este calendario, además de
promover el cambio a nivel mundial a este sistema.
Preceptos del movimiento:
El calendario es un instrumento que conduce al camino de la evolución
Crear conciencia y vive en armonía con la naturaleza
Necesidad de un cambio colectivo para restaurar los ciclos naturales
El tiempo es arte y no dinero
Quién posee tu tiempo posee tu mente
Imagen 3. Códice de Dresde
4 José Argüelles (Minnesota 24 de enero de 1939) historiador con un doctorado en Historia del Arte de la
Universidad de Chicago. En 1983 fundó el Planet Art Network, organización que mezcla el arte y el
espiritualismo.
7
Códice de Dresde: Documento capital sobre los conocimientos astronómicos de
los antiguos mayas. Se encuentra guardado en la Sächsische Landesbibliothek,
biblioteca estatal en Dresde, Alemania.
8
2. GLOSARIO
MAYAS: pueblo de América Central que se extendió por amplios territorios que
actualmente corresponden al sur de México, Belice, Guatemala, El Salvador y
Honduras. La Cultura Maya, una de las más brillantes de América precolombina,
tuvo su mayor auge entre los siglos IV y X (período clásico).5
MINIMALISMO MUSICAL: estilo de composición de gran influencia a finales del
siglo XX, también descrito como música de sistemas, música de proceso o música
repetitiva. En este estilo, un material rudimentario, a menudo tonal o de escalas y
con un pulso fuerte y regular, se repite durante extensos períodos de tiempo con
mínimas variaciones.6
MÚSICA ANDINA: música que se extiende desde el norte de las montañas
andinas en Venezuela a través de Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina, la
música andina representa una diversidad de estilos musicales con un arreglo de
sonidos fácilmente reconocible, donde se incorporan muchas veces los mismos
instrumentos como; guitarra, zampoña, charango, tambores, violines y una gran
variedad de flautas e instrumentos de viento hechos en madera.7
QUENACHO: aerófono de origen quechua y/o aymara, perteneciente a la familia
de la quenas, pero de tamaño notablemente mayor y por lo tanto de registro más
grave. Generalmente, el quenacho está afinado en la tonalidad de Re Mayor y se
diferencia del Lichiguayo que esta en Sol Mayor (una octava más abajo que la
Quena).8
5 Tomado de la enciclopedia cultural Junior. Salvat. tomo 7
6 Tomado de la enciclopedia Encarta.
7 Tomado de http://www.elmundoaullando.com/generos-musicales/musica-andina.shtml
8 http://guiasextobasico.blogspot.com
9
Imagen 4. Registro del Quenacho
9
9 Imagen tomada de : http://www.chaskimusic.com/cosas.html
10
3. CONVENCIONES
Producir un sonido percutido con la boca
Sonido Aeoliano: Soplar la embocadura.
Producir un sonido percutido con armónico
Golpear el mástil imitando el sonido de un tambor.
11
4. PLAN GENERAL 4.1 APUNTES COMPOSICIONALES
La creación, la composición es experimentación, una búsqueda que no siempre
resulta positiva; se ensaya, se prueban cosas en el „laboratorio‟ y de todos los
resultados se toman las ideas más relevantes; muchas veces, ni siquiera se es
consciente de lo que se hace, la mente „sola‟ organiza todo el material, lo archiva y
lo devuelve replanteado al mundo. No es posible crear de la nada, se necesita
escuchar, leer, observar para que algo más o menos interesante y coherente, el
resultado siempre estará ligado al gusto propio.
En el caso de las 13 Lunas, nunca tuve idea de lo que iba a resultar, simplemente
me aventuré y en el camino fui encontrando elementos que me parecieron
destacables, elementos que no sabía que poseía, que cada vez volví más
consientes, de hecho del plan original propuesta para la composición de la obra al
resultado final hubo muchas transformaciones, por ejemplo: el quenacho llegó
tiempo después de haber pasado la propuesta, y resultó vital en la concepción y
mejoramiento del trabajo pues me mostró uno de los tres caminos principales que
tomaría la obra: la exploración tímbrica. Los instrumentos fueron asumidos desde
sus cualidades sonoras tratando de no extraerlos completamente de su
naturaleza; así por ejemplo, aunque el violonchelo en la „Luna 12‟ imitará los
sonidos de un tambor también tendrá papeles melódicos convencionales en otras
lunas.
Un segundo factor que consideré importante fue el rítmico, tomado de la música
andina suramericana y danzas indígenas provenientes de Centroamérica, sin que
se trate de un estudio específico sobre el ritmo, en donde encontré similitudes
entre músicas de Centro y Suramérica.
12
Un tercer factor, más personal, es el “Rock” del que extraigo el minimalismo con el
que tuve mi primer contacto a través de grupo de “King Crismón10” y por el que
más tarde llegaría a Steve Reich y Philip Glass, además del empleo de intervalos
de quinta y cuarta muy frecuentes en grupos como “Black Sabbath”11 que suelen
utilizarlos todo el tiempo en sus composiciones.
La obra “13 Lunas” se construye con elementos diversos, es decir: en algunos
casos la exploración tímbrica es el eje, en otros una melodía pentatónica; un ritmo
característico, una palabra, una intención; y a la vez, puntos en común entre todas
las partes como: los centros tonales progresivos, por ejemplo. Cada „Luna‟
mantiene un centro tonal específico utilizando los 12 sonidos de la escala
cromática, partiendo y regresando a Do sin que ello implique hablar de tonalidades
propiamente dichas, sino de notas que mantienen un eje determinado.
Tabla 3. Centros Tonales
10
Grupo inglés de rock liderado por el guitarrista Robert Fripp. 11
Banda Inglesa de rock formada en 1968 en Birmingham por Ozzy Osbourne , Tony Iommi ,Geezer Butler y
Bill Ward
LUNA CENTRO TONAL
Magnética Do
Lunar Do#
Eléctrica Re( relativa)
Auto existente Re#
Armónica Mi
Rítmica Fa
Resonante Fa#
Galáctica Sol
Solar Sol#
Planetaria La
Espectral Si b
Cristal Si
Cósmica Do
13
El vibrato es una característica en la interpretación del quenacho dentro de la
música andina, se produce espontáneamente con la garganta y es elemento
importante dentro de la obra: “13 Lunas”.
La escala pentatónica es otro recurso, usual en las melodías tradicionales de la
música andina suramericana, y también utilizada en la suite.
Alrededor de los calendarios existe toda una simbología e interpretaciones actual;
cada mes del calendario 13 lunas está relacionado con un animal que representa
un carácter especial; sin embargo, no he tomado estos elementos para la
composición de las lunas, ni me he basado en los nombres actuales de los meses
(Magnética, Eléctrica, etc.) para tal fin. Mi intención principal es crear una música
con elementos andinos que se conecte con lo indígena, atmósferas espaciales,
planetarias (día fuera del tiempo, resonante, cósmica) para relacionarse con el
tiempo y el espacio; y elementos tímbricos (quenacho) que tuvieran alguna
relación con Mesoamérica.
4.2 INSTRUMENTACIÓN
Introducción “Día Fuera del tiempo”: Quenacho, Violín, Violonchelo Luna 1 “Magnética”: Quenacho, Violín, Violonchelo Luna 2 “Lunar”: Quenacho y Violonchelo Luna 3 “Eléctrica”: Quenacho y Violín Luna 4 “Autoexistente”: Quenacho, Violín, Violonchelo Luna 5 “Armónica”: Quenacho, Violín, Violonchelo Luna 6 “Rítmica”: Violonchelo y Violín Luna 7 “Resonante: Quenacho
14
Luna 8 “Galáctica”: Violonchelo Luna 9 “Solar”: Quenacho y Violonchelo Luna 10 “Planetaria” Quenacho, Violín, Violonchelo Luna 11 “Espectral”: Violín Luna 12 “Cristal”: Violín y Violonchelo Luna 13 “Cósmica” Quenacho, Violín, Violonchelo
15
5. ANALISIS DE LA OBRA
“DIA FUERA DEL TIEMPO”
QUENACHO, VIOLIN, VIOLONCHELO Compás: 4/4 Estructura:
Los Mayas determinaron como inicio del año solar un acontecimiento cósmico,
momento en el que la estrella Sirio asciende y se alinea con el sol para el
amanecer, este nuevo día da comienzo al nuevo año está representado en la
introducción de la suite como espacio exterior, la nada.
En el sistema calendárico Maya se representa por medio de un trémolo estático
sobre la cuarta nota del violonchelo, al que sigue el violín y el quenacho con
frulatto. La pieza gira en torno a estos efectos que intentan producir una sensación
de quietud, calma. Incluye intervalos de cuarta aumentada y quinta justa y sirve
de antesala a todas las lunas.
A
( 26 compases)
16
LUNA 1 “MAGNETICA”
QUENACHO, VIOLIN Y VIOLONCHELO
Centro tonal: Do Compás: 3/4 Estructura:
A B A1
(32 compases) (17 compases) (40 Compases)
Repentinamente, se rompe la quietud. Un ostinato obsesivo en el violonchelo da
comienzo a la primera luna (“Magnética”), ostinato mantenido hasta el final con
mínimas transformaciones durante la pieza.
Imagen 5. Ostinato violonchelo
La sección A: compuesta a partir de los sonidos: Do, Mib, Sol y Sib. En ella se
muestra con claridad una de las características principales de toda la suite: los
elementos estáticos, repetitivos que se transforman lentamente, relacionados con
el minimalismo. El violín y el quenacho intervienen con una melodía de figuras
largas desde el compás 31 hasta el 46 (16 compases), mientras el violonchelo
17
mantiene el ostinado „obsesivo‟. A partir del compás 50, la melodía se acelera
mediante el cambio de las figuras rítmicas, pero mantiene las alturas originales.
Sección B: El violín realiza un motivo rítmico con las notas Do #, Fa, Sol#, y Do
durante los primeros cuatro compases (37-40). Los siguientes cuatro, vuelve a:
Do, Mib, Sol y Sib, los siguientes cuatro a Do #, Fa, Sol#, y Do y termina la
sección con una frase con acentos cada cinco tiempos.
Imagen 6. Frase Violín.
Sección A2: Retoman el quenacho y el violín la melodía en negra con puntillo que
realizaban en la sección A1; por otro lado, el violonchelo retoma los materiales
que utilizó en A1 y B.
18
LUNA 2 “LUNAR”
QUENACHO Y VIOLONCHELO
Centro tonal: Do sostenido Compás: 3/4 Estructura:
A B C
(32 compases) (16 compases) (18 compases)
La construcción de esta pieza se realiza a partir de la escala pentatonica menor de
C# sostenido y 3 sonidos de la sección A de “Magnética”, que conforman
finalmente la escala: C#, Mi, Fa #, Sol, Sol #, Sib, Si, Do.
Sección A: Inicia el quenacho con un efecto percutido retomando la figura rítmica
expuesta por el violonchelo al final de “Magnética”, mientras el violonchelo realiza
una melodía sobre en el registro medio del instrumento.
Sección B: El quenacho realiza variaciones en el ritmo, el violonchelo emplea
ahora motivos pentatónicos.
Sección C: quenacho y violonchelo ejecutan un tutti.
19
LUNA 3 “ELECTRICA”
QUENACHO Y VIOLIN
Centro Tonal: SI (relativa de Re)
Estructura:
Compás: 3/4
“Eléctrica” está basada en la escala pentatonica menor de Si (relativa de Re).
Inicia el violín una frase de seis compases en staccato que tiene la función de
acompañar al quenacho; dicho motivo se repite con pequeñas variaciones
manteniendo su forma; por otro lado, el quenacho ejecuta una melodía
pentatonica y entre los compases 8 y 15 se cita la “Guaneña12”.
Imagen 7. Fragmento de la “Guaneña”
A partir del compás 35 el violín expone nuevamente la melodía inicial con el
acompañamiento del quenacho. La pieza termina en tutti de ocho compases.
12
Canción tradicional de las tierras de sur de los andes colombianos, que en la actualidad corresponde a la
región andina del departamento de Nariño. Es una tonada de guerra, por lo tanto alegre, pero a la vez
nostálgica.
A
( 54 compases)
20
LUNA 4 “AUTOEXISTENTE”
QUENACHO, VIOLIN Y VIOLONCHELO
Centro Tonal: Re Sostenido Compás: A: 3/4 B: 6/8 Estructura:
A B A1 B1 A2
(16 compases) (16 compases) (16 compases) (16 compases) (16 compases)
Uno de los formatos tradicionales en la música andina suramericana es el trío
conformado por un viento: quena; un instrumento de cuerda: charango; y
percusión: bombo. En esta luna se intenta representar dicho formato otorgándole
al violín el papel de acompañante (charango), al violonchelo el papel rítmico
(bombo) y el quenacho en su papel habitual, como en el tema: “Quenko” del
trabajo musical “Génesis de la música andina” de Mauricio Vicencio13 donde se
destacan los cambios de compás (4/4 - 6/8).
Re sostenido como eje tonal de la pieza “Autoexistente” presentaba dificultades
para los tres instrumentos, por lo cual se decide que las secciones B, que son más
rápidas, suban o bajen medio tono.
13
Músico autodidacta chileno fundador del grupo “Altiplano”, actualmente vive en Ecuador.
21
Sección A1: Esta primera sección en ¾ consiste en “glisandos”14 efectuados por
los tres instrumentos manteniendo como eje Re sostenido y se ejecutan en tempo
lento para facilitar las alteraciones en todos los instrumentos.
Sección B1: Pasa a 6/8 y se acelera el tempo, se utiliza el Mi como eje, lo cual
resulta instrumentalmente más cómodo. El violonchelo simula el bombo y realiza
el ritmo; el violín por su parte se desempeña como acompañante cumpliendo la
función del charango.
Sección A2: Se retorna a los glisandos y al eje tonal Re sostenido.
Sección B2: Se regresa a 6/8 y alterna Mi y Re natural como eje.
Sección A3: el quenacho ejecuta con el motivo en glisandos mientras violín y
violonchelo realizan las notas re# y la #, respectivamente en crescendo.
Imagen 8. Introducción de Autoexistente
14
Ir de una nota a otra en diferente altura haciendo sonar rápidamente todas las demás notas
que se encuentran en medio de estas. (tomado del Diccionario de la Música:
http://www.geocities.com/Vienna/7356/Diccionario.htm)
22
LUNA 5 “ARMONICA”
QUENACHO, VIOLIN Y VIOLONCHELO
Centro Tonal: Mi Compás: 3/4 Estructura:
A B C
(36 compases) (32 compases) ( 16 compases)
En “Armónica” se utiliza el principio formal del jazz: tema, improvisación, tema; y
combina dos elementos tímbricos: el pizzicato en las cuerdas y notas de larga
duración en el quenacho.
Material melódico: Mi pentatónica menor.
Sección A: Las cuerdas realizan un motivo en pizzicato que se transforma
continuamente, sobre el que el quenacho ejecuta una melodía sobre la escala
pentatónica menor.
Sección B: Improvisación del quenacho utilizando recursos propios de la música
andina (trinos, glisandos). Las cuerdas en pizzicato continúan en ostinato con un
ritmo semejante al del pasillo colombiano.
Sección C: El quenacho pasa de la improvisación a una melodía en la que se
aumenta progresivamente el vibrato; violín y violonchelo continúan con la
secuencia en pizzicato.
23
LUNA 6 “RITMICA”
VIOLONCHELO Y VIOLIN
Centro Tonal: Fa Compás: 6/8 Estructura:
A B A1
(24 compases) (16 compases) ( 29 compases)
La intención de esta luna es crear un ambiente de ritual por medio del ritmo
repetitivo. El violonchelo utiliza arco “col legno” imitando los golpes de un tambor.
Imagen 9. Fragmento Luna 6
15
“El tambor asume un papel de primer orden en las ceremonias chamánicas. Su
simbolismo es complejo; múltiples sus funciones mágicas. Es indispensable para
el desarrollo de la sesión, conduzca al chamán al centro del mundo o que el
15
Ritmo tomado de: http://www.youtube.com/watch?v=jV5lCknWZKg
24
tamborileo permita al chamán concentrarse y volver a establecer un contacto con
el mundo espiritual”.16
Sección A: El violonchelo emplea intervalos de quinta en ritmo constante,
hipnótico durante la sección. El violín igualmente utiliza quintas y
realiza una melodía que se mueve entre fa y fa #.
Sección B: El violín retoma el ritmo empleado por el violonchelo en la primera
sección, ahora el violonchelo utiliza el arco normal.
Sección A1: El violonchelo retoma el arco “col legno”.
Este ritmo constante e hipnótico, que representa una ceremonia chamánica, sirve
de preparación para la siguientes tres lunas.
16
MIRCEA, Eliade El chamanismo y las técnicas arcaicas de éxtasis. Fondo de cultura económica. p 143
25
LUNA 7 “RESONANTE”
QUENACHO
Centro Tonal: Fa Sostenido Compás: Sin medida Estructura:
La pieza es resultado de un trabajo experimental realizado con el músico que
interpreta el quenacho. La intención es producir calma, una atmósfera espacial,
para eso se recurre al silencio, se anulan las barras de compás (como ocurre en la
obra “Dal niente” de Helmut Lachenmann17) con la finalidad de darle al músico
libertad en la interpretación; además se utilizan efectos como los glisandos.
Da comienzo a la luna la nota fa sostenido que progresivamente aumenta su
volumen, al que continúan algunos notas en glisandos.
En la segunda sección de la composición se presentan notas con apoyatura de las
cuales se hizo referencia al principio, notas que progresiva y libremente se
aceleran. Termina la Luna un fa sostenido esta vez una octava arriba del fa que
inicia la pieza.
17
( 27 de noviembre de 1935) compositor alemán de muisca concreta instrumental
A
(sin barra de compás)
26
LUNA 8 “GALACTICA”
VIOLONCHELO
Centro Tonal: Sol Estructura: Compás: 3/4 “Galáctica” es compuesta sobre la escala sol pentatonico: sol, si, do, re, fa# y
muestra al violonchelo menos rítmico, más melódico. Se caracteriza por el uso de
las dobles cuerdas e intenta reproducir música con sonoridad andina.
La forma de la pieza no presenta simetría, aunque es una sola sección, las frases
se distribuyen asimétricamente y están agrupadas de la siguiente forma:
Frase 1: (8 compases)
Frase 2: (4 compases)
Frase 3: (8 compases)
Frase 4: (8 compases)
Frase 5 :(8 compases)
Frase 6: (8 compases) clímax
Frase 7: (18 compases) final
A
(62 compases)
27
Imagen 10. Ejemplo frase 3:
Junto a “Resonante” (7) y “Solar” (9), “Galáctica” representa en la suite un
momento de calma; el quenacho y el violonchelo de manera solitaria interpretan
una luna.
28
LUNA 9 “SOLAR”
QUENACHO Y VIOLONCHELLO
Centro Tonal: Sol Sostenido Compás: 4/4 Estructura: “Solar” para quenacho y violoncelo reproduce dos efectos extraídos de la música
andina suramericana, por un lado el “rebote” del charango que es llamado
popularmente repique, efecto que se consigue en el violonchelo por medio del
golpe de arco ricochet; y por otro lado, el aire que producen las zampoñas cuando
interpretan una melodía y que se podría comparar con el “sonido aeoliano” de la
partitura “Wayra” del compositor Guillermo Carbó18. Cabe aclarar que Carbó
especifica tres efectos en su partitura que se derivan de ahí. El primero, „sonido
natural‟ que es la producción de la nota sin ningún efecto; el segundo, el sonido
que se produce al soplar la embocadura, pero sin producir una nota; y el tercero,
llamado „sonido mixto‟ que es la mezcla de los anteriores. En esta luna se utilizan
el sonido natural y el „aeoliano‟.
18
Compositor y Musicólogo Colombiano nacido en Barranquilla.
A
(30 compases )
29
Inicia el violonchelo con un rebote (ricochet) sobre el Sol # más grave: Imagen 3. Ejemplo Ricochet
Lo sigue el quenacho alternando entre sonidos naturales y aeolianos con las notas
Sol#, Re y Re#, produciendo intervalos de cuarta aumentada y quinta justa. Las
notas largas de la pieza producen un momento de relajación.
30
LUNA 10 “PLANETARIA”
QUENACHO, VIOLIN Y VIOLONCELLO
Centro tonal: La Compás: 3/4 Estructura:
A A1 A2 B A3 (16 Compases) (16 Compases) (16 compases) (16 compases) (16 compases)
La sección A: está compuesta a partir de los siguientes sonidos: La, Do, Mi; Sol y
B. Retoma ideas de “Magnética”, como los ostinatos del violonchelo que se
transforman.
Secciones de A
Material 1: Ritmo ejecutado por el violín que hace referencia a un ritmo de origen
indígena centroamericano.19
Material 2: Obstinado del violonchelo, que presenta pequeñas variaciones cada
16 compases.
Material 3: Melodías del quenacho con figuras largas que contrastan con las
secciones rítmicas.
19
http://www.youtube.com/watch?v=7sc4ndmITy8&feature=related
31
Imagen 4. Material 1
Sección B1: Como en “Magnética” toda la sección sube medio tono, dando como
resultado las siguientes notas: La #, Re, Fa en el violín y el violonchelo, mientras
el quenacho exagerando el vibrato ejecuta una melodía de carácter más solemne.
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LUNA 11 “ESPECTRAL”
VIOLIN
Centro Tonal: Si Bemol Compás: 3/4 Estructura:
A B A1
( 32 compases) (16 compases) (16 compases)
Luna 11 “Espectral” para violín y la última de la piezas para instrumento solo, está
compuesta sobre cuatro sonidos: Bb, Db, F, Ab y la misma relación intervalica que
en la sección A de “Magnética” y la sección A de “planetaria”: I, IIIb, V, VIIb.
Utiliza como eje el Bb además de un ritmo semejante al pasillo colombiano. Las
frases de toda la luna están construidas con dos motivos de cuatro compases
cada una (a + b).
Imagen 5. Ejemplo frase 1.
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LUNA 12 “CRISTAL”
VIOLIN Y VIOLONCHELO
Centro Tonal: Si Compás: 2/4 Estructura:
A
(53 compases)
Al igual que en lunas anteriores el violonchelo en “Cristal” tiene una función
rítmica y asume el papel de un tambor golpeando el mástil con la mano. El ritmo
constante que interpreta el instrumento intenta recrear como en la Luna 6(rítmica)
una sesión indígena, una ceremonia chamánica, un ritual.
Imagen 6. Ritmo ritual
20
El violín realiza una melodía en registro agudo moviéndose principalmente entre
Sib, Si y Do). La primera nota que ejecuta funciona como final de la pieza anterior
a su vez como inicio de ésta y enlaza con la idea de la nota larga al comienzo
igual que en la luna 7 (Resonante).
20
Ritmo tomado de: http://www.youtube.com/watch?v=2Pen8GoXPq0
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LUNA 13 “COSMICA”
QUENACHO, VIOLIN Y VIOLONCHELO
Centro Tonal: Do Compás: 4/4 Estructura: “Cósmica” la última de las lunas, termina el ciclo de los centros tonales regresando
a Do, funciona como síntesis de toda la suite. Se retoma la idea de la introducción
(“Día fuera del tiempo”), pero el quenacho y el violonchelo intercambian las voces
de los primeros 16 compases dándole al quenacho la primera nota en Do que
interpreta el violonchelo en el “Día fuera del tiempo”; a partir del siguiente compás
el violonchelo vuelve al Fa sostenido en trémolo y el quenacho a Sol para terminar
la obra con un prolongado trémolo sobre la cuarta cuerda. Se cierra el ciclo y se
prepara para uno nuevo, representa el retorno a la nada, el final de este calendario
pero a la vez el inicio del siguiente.
A
(30 compases)
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BIBLIOGRAFIA
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