- Diego Rivera, Biografía 2007, en www.diegorivera.com- Diego Rivera, Biografía 2007 en www.colegionacional.org.mx.- Diego Rivera (1886-1957) 2007, en www.museoblaisten.com- Lara E. 2005, Referencias de Picasso en México, Quálitas.- Lozano L.-M. 2004, Diego Rivera y el Cubismo. Memoria y Vanguardia, Conaculta.----------------------museo anahuacalli coyoacan museo anahuacalli.org.mx

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, mejor conocido como Diego Rivera, nació el 8 de diciembre de 1886 en Guanajuato, Guanajuato. José Carlos María, su hermano gemelo, murió al año y medio. Sus padres fueron don Diego Rivera, maestro rural y editor de un periódico de tendencia liberal, y doña Pilar Barrientos, dedicada al cuidado de su hogar. En 1892 la familia se trasladó a la Ciudad de México, donde viviría de forma permanente.

Considerado uno de los grandes artistas en el ámbito mundial, Rivera ingresó en la Academia de San Carlos a los diez años de edad. De inmediato, sus dotes artísticas asombraron a sus maestros. En 1907, a raíz de su primera exposición individual, el gobierno de Veracruz le otorgó una beca de estudios con la que viajó a España. En 1908 Rivera se instaló en París. Al año siguiente conoció a la pintora rusa Angelina Beloff, quien se convirtió en su primera esposa.

En 1910 Diego volvió a México, donde pasó una temporada e inauguró una muestra individual. Luego regresó a París. Entre 1913 y 1917 Rivera creó un importante número de obras cubistas. También explora otros estilos pictóricos. En 1915 nació su hijo Diego, quien sobrevive pocos meses; tiempo después Angelina y Rivera se divorciaron. En 1921 hizo un decisivo viaje a Italia, donde absorbió las enseñanzas de los maestros antiguos, de cuya obra realizó estudios que lo llevaron a idear su propio estilo.

A mediados de ese año, Rivera volvió a México y se integró al programa cultural del gobierno encabezado por el ministro de Educación, José Vasconcelos. El programa buscaba impulsar las riquezas culturales de México. En 1922 Rivera se casó con Lupe Marín, con quien procreó dos hijas. Se divorciaron en 1928.

Con el tema La creación, en 1922, Rivera ejecutó en la Escuela Nacional Preparatoria (Anfiteatro Bolívar) su primer mural. Le seguirán 15 más, realizados en México y Estados Unidos, como el polémico El hombre en la encrucijada (1933), realizado para el Rockefeller Center de Nueva York y destruido en breve por figurar en él un retrato de Lenin. Sin embargo, el Anahuacalli alberga los bocetos originales.

Junto con su célebre compañera Frida Kahlo, con quien se casó en 1929, Rivera lleva una intensa vida político-cultural. En 1944 pintó su afamado cuadro Desnudo con alcatraces. Con una magna exposición en el Palacio de Bellas Artes, en 1949 fue homenajeado por sus 50 años de labor artística.

En julio de 1954 falleció Frida. Con el deseo de mantener viva su memoria, Rivera decidió crear el Museo Frida Kahlo. En 1955 le diagnosticaron cáncer al muralista. Pese a su enfermedad, él trabaja con vigor. Según su propio diseño, y apoyado por el arquitecto Juan O�Gorman, se concentra en la construcción del Anahuacalli.

En 1956 Diego Rivera cumplió 70 años, por lo que se le rindió un gran homenaje nacional e internacional. De su obra destacan su magna producción mural, sus más de tres mil cuadros, los centenares de dibujos, obras gráficas e ilustraciones, así como su rico legado de escritos. El 24 de noviembre de 1957 falleció en su casa de San Ángel Inn (Museo Casa Estudio Diego Rivera). Está sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres, Panteón Civil de Dolores, Ciudad de México.

Texto: Ingrid Suckaer.------------http://archivo.eluniversal.com.mx/primera/42190.html

La pasión cubista de Diego RiveraSonia Sierra| El UniversalSábado 01 de junio de 2013

Dos exposiciones, en el Munal y en el museo Dolores Olmedo, exhiben pinturas clave de ese periodo poco conocido del artista

ssierra@eluniversal.com.mx

Hace 100 años la etapa cubista de Diego Rivera estaba en todo su esplendor. Entre 1913 y 1918, en París, él produjo un número amplio de pinturas; varios de esos cuadros siguen siendo obras centrales en la pintura de Diego, grandes ejemplos dentro de las vanguardias y tema de polémica por su lenguaje, por los elementos que él incluyó, por las anécdotas que lo rodearon, algunas de las cuales incluyeron a Pablo Picasso y al que pronto se llamó �L�Affaire Rivera�.

A lo largo del siglo, exposiciones, publicaciones, eventos, han servido para revisar y, hasta cierto punto, redefinir lo que aquella etapa significó para él. Por ejemplo, el cubismo que Rivera hizo no adquiere la misma dimensión en su autobiografía Mi arte, mi vida, que en las páginas de �Diego Rivera, los años cubistas�, ensayo de Ramón Favela para la exposición que presentaron el Phoenix Art Musem y el Museo Nacional de Arte (Munal), en 1984.

Ahora el Munal, en el contexto de la exposición Vanguardia en México (1915-1940) exhibe una de las pinturas claves de ese periodo cubista: Paisaje zapatista (llamada en un primer momento El guerrillero). Atrás de esa pintura se encuentra La mujer del pozo, un cuadro cubo-futurista, que en 1913 pintó, que después cubrió con una capa de pintura morada y que fue �rescatado� en 1972 por restauradores mexicanos. �Diego tapa La mujer del pozo porque no tenía dinero para comprar una tela para hacer El Guerrillero�, cuenta la crítica de arte Raquel Tibol.

Como en Paisaje zapatista (1915), en varias pinturas de esa época Rivera incluye elementos mexicanos, pone más color, a diferencia de lo que se acostumbraba en el cubismo: �Es un cuadro de un cubismo ambiguo, no ortodoxo�, describe Tibol.

El cubismo de Rivera también se puede apreciar en la exposición Impulsos Modernos. Pintura en México 1840-1950, que hoy se inaugura en el Museo Dolores Olmedo, con el cuadro El marinero en el desayuno.

En medio de las vanguardias

�Por mucho tiempo se minimizó la participación de Diego Rivera en el cubismo, él mismo trató de ocultar esa parte de su historia que es fascinante; fue un pintor cubista importante�, dice Anthony Stanton, profesor de El Colegio de México, quien con Renato González Mello, director del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, curó la muestra del Munal.

Tibol detalla: �La producción cubista de Diego inicia en 1913, cuando aparecen los primeros cuadros cubofuturistas y después los cubistas propiamente, y se extiende hasta principios de 1918 cuando él decide dejar el cubismo y entra a una etapa cezanniana, muy influido por Paul Cézanne. La producción cubista de Diego en ese periodo, es muy grande, variada y de excelente calidad�.

Como parte de la revaloración a lo largo del siglo, muchas ideas se han cuestionado: �Había un mito de que el Diego Rivera cubista era el vanguardista, el independiente, el complicado, el inteligente, y que luego se había convertido en una especie de pintor oficial. Sí se convirtió en un pintor con vínculos con el Estado, pero no en un pintor fácil, nunca, jamás ocurrió eso�, afirma González Mello.

De Picasso a Reverdy

Rivera en su libro Mi arte, mi vida que realiza con la periodista Gladys March, relata cómo Pablo Picasso lo mandó llamar con el pintor chileno Julio Ortiz Zárate: �Me mandó decirte que si tú no lo vas a ver él vendrá a verte�. El encuentro fue en la primavera de 1914.

Picasso conoció la pintura Paisaje zapatista y es en torno de ésta que se han construido versiones diferentes sobre el distanciamiento entre los dos amigos. Stanton, por una parte, relata: �Picasso, que tenía un ojo devorador, digamos así, y se apropiaba todo lo que hacían los demás, vio que Rivera había hecho un descubrimiento interesante: un problema técnico de la pintura de esos años era cómo pintar el follaje de los árboles. No es exagerada la queja de Rivera, en el sentido de que Picasso le copió eso. Eso motivó un distanciamiento�.

Sin embargo, Tibol dice: �Picasso tenía la costumbre de visitar los talleres de los amigos, cuando encontraba una composición que le interesaba hacía una versión propia, UNA VERSIÓN, no una copia. Diego nota esto y no se enoja sino que declara que se siente halagado de que Picasso haya tomado elementos de un cuadro suyo. Entonces los amigos de Picasso, los picassistas se echan contra Diego�.

En su autobiografía, Diego habla de Picasso así: ��No creo que ningún pintor posterior a Picasso no haya sido influido por éste de algún modo. Siempre me he sentido orgullo no sólo de que Picasso haya sido mi profesor, sino de que sea mi amigo muy querido y sincero�.

Pero ese no fue el que pasó a llamarse �El Affaire Rivera�, éste tuvo lugar entre el pintor mexicano y el poeta y teórico del cubismo Pierre Reverdy, y fue un enfrentamiento a golpes.

Renato González Mello explica: �Reverdy tiene una teoría espartana del cubismo que dice que se tiene que omitir el color porque el color no es serio, no es racional, y reivindica la pintura de Juan Gris; Diego deliberadamente sale de eso, y hay una confrontación�.

El trofeo de Diego

Se ha contado ya que los relatos de Martín Luis Guzmán a Rivera, sobre lo que pasaba entonces en México, fueron determinantes para obras cubistas donde él tomó la iconografía revolucionaria. Favela habla de tres cuadros que tienen motivos mexicanos: Terrasse du café, El retrato de Martín Luis Guzmán y Paisaje zapatista. En éste último se distinguen un zarape, un fusil, un sombrero, unos guajes y las montañas.

González Mello dice en referencia a esa pintura: �sí hay una reivindicación que no me atrevería a bautizar con palabras que son posteriores -resistencia postcolonial o anticolonial-, lo que sí hay es algo distinto a un cierto eurocentrismo que tienen las vanguardias. Pero esa reivindicación está en el terreno del lenguaje. Es un verdadero reciclaje de símbolos, algunos muy fuertes. Es una reutilización del valor simbólico de las cosas, y un diálogo muy fuerte, demandante, con los pintores cubistas en París, sobre la noción de representación y sobre la posibilidad que existiera algo como un cubismo con características locales. Es un larguísimo debate en las vanguardias parisinas que no acaba de resolverse nunca�.

En el caso de Diego Rivera, el cubismo no fue sólo una etapa de exploración sino que definió mucho de lo que vendría después, remarca Tibol: �Si uno revisa con cuidado las formas que desarrolla en los murales de la Secretaría de Educación Pública y de Chapingo, indudablemente otro hubiera sido el estilo si no hubiera pasado por las vanguardias, por las etapas futurista, cubofuturista, cubista y cezanniana. Eso influyó en el estilo definitivo de Rivera, un estilo de un realismo avanzado, con constantes elementos simbólicos y de una enorme calidad pictórica�.

El cubismo fue más que exploración, más que París. Ramón Favela escribe: �Se convirtió en un estado mental marcadamente individualizado y personalizado, que lo llevó (a Diego) al monumental descubrimiento de sí mismo del que ya nunca se desvió. A pesar de cuanto después se contó o inventó sobre su fallido cubismo y sobre sus quejas acerca del tiempo perdido, fue en el cubismo �como agudamente observó Martín Luis Guzmán en 1915- donde Rivera descubrió el camino de regreso a Anáhuac, su tierra natal�

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Diego Rivera, Arte y RevoluciónPor Lelia DribenMarzo 2000 | Tags: Artes y Medios

La obra de un pintor clásico como Diego Rivera trasciende los caprichos de la persona y su maniquea visión de la historia, el arte y la política. La exposición que presenta el MAM es una buena oportunidad de constatarlo, con óleos y etapas artísticas desconocidas fuera de los ámbitos académicos o eruditos.Arte y revolución

La exposición de Diego Rivera, que se presenta hasta el 19 de marzo en el Museo de Arte Moderno de México, posee especial relevancia porque permite actualizar la lectura en torno a su obra, sin canonizaciones ni descalificaciones estériles. Siguiendo un recorrido cronológico, entre los primeros cuadros se destaca el magnífico autorretrato elaborado en 1906, un año antes de su partida a Europa. La imagen reproduce, obviamente, a un Diego joven, capaz de aprehender con maestría las leyes del autorretrato, modulado por una armónica gradación tonal que combina azules y grises.El pintor nacido en Guanajuato tenía entonces veinte años y ya en 1907 demostraba su talento en obras como "Retrato de Joaquín Ventura" �de vigorosa expresión fisonómica� y "La casona de Vizcaya". Rivera se prueba en una pintura que circula entre el realismo de corte español y ciertos rasgos impresionistas. La lección del impresionismo está en el juego de pinceladas visibles, con cierto espesor matérico. Y hay en el MAM cuadros memorables de esta etapa temprana: "Nuestra Señora de París", "Marché aux legumes" y el espléndido paisaje de Brujas denominado "La casa sobre el puente", los tres de 1909. Versátil y sabio en la fragua de sus pinturas, Diego abarca varias direcciones: vuelve a un realismo sutil en "El molino de Damme" (1909), y acude al puntillismo en "Tierras quemadas de Cataluña" (1911). Además, maneja con maestría la alternancia de colores en combinaciones cromáticas que, aun siendo intensas, están atravesadas por cierto clima recogido, de baja, silenciosa voz. Similar sagacidad exhiben sus gradaciones tonales, la bruma que perfila a Notre Dame sobre la lejanía del plano de fondo por ejemplo. Estas mismas cualidades emergerán durante la segunda década del siglo, cuando el artista explora las investigaciones cézannianas hasta introducirse en el cubismo sintético. El "Retrato de Adolfo Best Maugard" (1913) recoge la lección de Paul Cézanne, mientras que "El arquitecto" (1915), "Naturaleza muerta" (1917), "Ferrocarril en Montparnasse" (1917) y "Plaza de toros en Madrid" (1915) son algunos de los cuadros cubistas más logrados dentro de esta exposición. Otra tela cubista sabiamente conjugada es el retrato del pintor Zinoviev (1913), realizado en el reverso de una imagen realista con suaves rasgos geometrizantes ejecutada en 1917 y titulada "Retrato de un militar".Diego Rivera realizó dos grandes aportes al arte mexicano. Uno de ellos, importante, fue la introducción de la modernidad en el país a través del cubismo. El otro, fundacional, fue la iniciación del muralismo. Y con el muralismo la concreción de un movimiento de vanguardia singularísimo, diferente y controversial respecto a la vanguardia europea. ¿Es pertinente atribuir al muralismo rasgos vanguardistas? Creo que sí, porque como ocurre con todas las vanguardias significó una profunda transformación formal y temática: en sus relatos visuales jerarquizó el lugar del campesino, del indígena y la historia de México.Como se sabe, las vanguardias culturales surgieron al compás de grandes movilizaciones sociales. Así ocurrió en Europa alrededor del veinte, coincidiendo con la Revol

ución Rusa; así sucedió en Nueva York durante los cincuenta-sesenta. El socialismo en China nace en 1949 y en Cuba diez años después. Entre 1968 y 1969 surgen varias revueltas estudiantiles y obrero-estudiantiles en Latinoamérica y Francia. Si bien las vanguardias artísticas no expresan temáticamente tales movimientos, sus cambios radicales en la esfera formal encuentran lazos con la radicalidad de los movimientos revolucionarios. El surgimiento del muralismo coincidió con el fin de la Revolución Mexicana y el comienzo de una reestructuración social en México. Reorganización, no cambio total de un sistema por otro. ¿Habría alguna relación entre estas renovaciones político-sociales y el reencauce en la representación narrativa que Diego Rivera imprime a sus pinturas sobre los muros? De todos modos, la saga iconográfica instaurada por dichas pinturas contiene una novedad que se acentúa aún más por el uso de formatos y técnicas inéditas en el siglo XX. Esto afirmaría la condición vanguardista del muralismo.En su pintura mural Diego discurre entre el relato visual, la imagen ilustrativa y los símbolos ideológicos en un momento histórico que vive el auge del marxismo-leninismo. En tal contexto, la introducción de dichos símbolos es una toma de posición polemizadora y aceptada por el poder local. Es, también, una manifestación de deseo. Volviendo a la exposición que da lugar a esta nota, el mural "Represión" hecho para la exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York (1931) �en el que los personajes redescubren el vigor expresivo que el artista supo dar al "Retrato de Joaquín Ventura" en 1907� resulta el testimonio de una denuncia. Asimismo, el otro mural pintado para la misma muestra, "Electric Welding", abre la denuncia a más de un sentido: las figuras de los obreros están de espaldas resaltando el lugar del cuerpo que concentra la carga de trabajo; están también anonimizados porque no se muestran sus rostros, y aprisionados entre los muros y aceros de la fábrica. Diego acepta la consagración del centro �Nueva York y uno de sus museos top� pero no renuncia a establecer sus posiciones. Es una época exaltativa del progreso industrial y Rivera no se aparta de ello �recuerde el lector la gran hélice que cruza la parte central del fresco pintado para el Palacio de Bellas Artes� pero, además, muestra al sector social oprimido.Por otro lado, Rivera se mantiene leal a la composición clásica aprendida, sobre todo, en Europa: el predominio de horizontales y verticales que ordenan al nutrido despliegue de objetos y protagonistas. Y esas son sus obras más sólidas. Pero hay en la muestra del MAM �y en su producción� un conjunto francamente fallido y otro muy cuestionable. El primero incluye a los cuadros de ríspido corte expresionista, decididamente ajenos a su estética, como el "Paisaje simbólico" (1940), "Post-guerra" (1942), "Las tentaciones de San Antonio" (1947); el segundo �más conocido� son las pinturas regionalistas, de neto estilo ilustrativo, entre las que pocas se salvan gracias a las tonalidades cálidas que siempre dosificó muy bien. Finalmente, el "Desfile del 1o de mayo en Moscú" pintado en 1956 es un cuadro francamente malogrado. ¿Será que para entonces este pintor que alguna vez fue un vanguardista polémico y cabal se convirtió en un hombre dogmático y concesivo? ¿O la dureza de ese desfile habla de alguien que, contra sus convicciones, no podía cerrar completamente los ojos respecto a las cruentas derivaciones de los sistemas socialistas? Sin embargo sabía cerrarlos, eludir la realidad a la medida de sus pasiones y ejercer su caciquismo. Mas todo ello no erosiona su grandeza. -

------------http://www.arts-history.mx/pieza_mes/index.php?id_pieza=18082004162525

Abril 1997 Diego Rivera 1886 - 1957

Fecha: 2014-11-11

Paisaje zapatista, 1915--

La leyenda de la Revolucón Mexicana, Emiliano Zapata (1873-1919) fue motivo de diversas representaciones por parte del maestro Diego Rivera a lo largo de su trayectoria pictórica. La primera vez que pintó a Zapata, fue en su obra cubista "Paisaje zapatista" (1915), después aparece en los murales de la Universidad autónoma de Chapingo (1926-1927); más adelante aparece como la gran figura de la revolución de nuestro país en los murales que realizó en la Secretaría de Educación Pública en 1928. No puede dejar de recordarse la forma en que con la célebre frase de "Tierra y libertad" fue pintado por el "sapo-rana" artista, como él mismo se autonombraba, en los murales de Palacio Nacional (1929, 1930 y 1935). En la pieza de este mes de abril de Artes e Historia, vemos a un Zapata pintado en 1930-31, que guía a sus revolucionarios agraristas; este panel es parte del mural removible que realizó el maestro Rivera para su exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Zapata aparece con su blanca vestimenta al frente de sus revolucionarios; a sus pies yace un enemigo caído, que sin lugar a dudas es un hacendado. Emiliano Zapata con la mano izquierda domina un corcel, que en mucho recuerda a los caballos del artista rencentista Paolo Uccello. Baste recordar que Rivera en su viaje a Italia de 1920-1921, realizó diversos bocetos sobre los caballos que aparecen en la obra de Uccello "La batalla de San Romano". En esta obra, Rivera le rinde también un homenaje a las tierras del sur de México que fue el ámbito de lucha del agrarista revolucionario, al presentar una vegetación esplendida, una tierra humeda y en la obra se deja sentir esa frescura de la espesura al imprimirle tonos verdosos de una riqueza incomparable. Diego Rivera es uno de los pilares del arte mexicano, sin él, la historia hubiera sido otra.

Editor: Manuel Zavala y Alonso---------http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=4946

RIVERA, Diego Este trabajo recopilatorio esta dedicado a Diego Rivera, uno de mis pintores favoritos, realizó sobre todo murales con temas sociales, es considerado como uno de los grandes artistas del siglo XX. Sin duda -para mí- el mejor latino americano y un referente mundial.

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Diego Rivera es considerado como el máximo exponente del muralismo mexicano, junto a José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros son conocidos internacionalmente como �Los tres grandes�.

Tras su estancia en España y Francia estuvo influido por las formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composición de Cézanne y otros artistas de la época.

En 1921, Rivera regresó a México, donde representó un papel determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. Se dedicó a pintar grandes frescos, sobre la historia y los problemas sociales de su país, en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance.

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Diego Rivera con Frida Kahlo, su tercera esposa.

Se casó en 1929 con la pintora Frida Kahlo.

Fue uno de los fundadores del Partido comunista mexicano. Su fama lo llevó a exponer y trabajar en Estados Unidos, donde realizó importantes obras. Diego Rivera fue también prolífico en su obra de caballete, con una visión muy alegre y también sensual del folclore de su país. Fue un dibujante magistral y estupendo colorista, demostró un gran talento para estructurar sus obras.

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Mural de Rivera que muestra la vida de los aztecas en el mercado de Tlatelolco. Palacio Nacional de la Ciudad de México.

Espero que la recopilación que he realizado del artista mexicano, resulte interesante a los amantes del arte que frecuentan esta sección y contribuya en la divulgación de su grandiosa y original obra.

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Monumento a Diego Rivera en la Plaza de San Jacinto en San Ángel.

Cronología biográfica de Diego Rivera (1886-1957)

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- 1886. José Diego María, nace el día 8 de diciembre, en Guanajuato, junto a su hermano gemelo José Carlos María. Sus padres don Diego Rivera, químico, maestro rural y editor de un periódico de tendencias liberales, y doña María del Pilar Barrientos.

- 1888. Muere José Carlos María, su gemelo a la edad de un año y medio.

- 1891. Nace Maria del Pilar, hermana menor de Diego.

- 1892. La familia del artista se traslada a la ciudad de México, donde se quedarán de forma permanentemente.

- 1896. Con diez años, ingresa en la Academia de San Carlos. Tiene como maestros a Santiago Rebull, José Salomé Pina, Félix Parra y José María Velasco. La obra que ejecuta revela la huella del extraordinario paisajista Velasco, y el clasicismo de Ingres que encarna Rebull. En esta misma época conoce al grabador José Guadalupe Posada, cuya personalidad y labor le impresionan profundamente.

- 1902. El tipo de enseñanza, académica, rígida, de un realismo fotográfico, que implanta el nuevo director de San Carlos, Antonio Fabrés, hace que Rivera salga de las aulas y empiece a trabajar de manera independientemente.

- 1907. Es el año de su primera exposición que le vale una beca del Gobernador del estado de Veracruz, Sr. D. Teodoro Dehesa, gracias a la cual viaja a España. Ingresa a la Academia madrileña, y es en el taller del pintor Chicharro donde se inicia en el 'realismo español', conociendo y frecuentando lo más sobresaliente del arte y la intelectualidad española. Produce una serie de lienzos que demuestran excepcional soltura y fuerza de composición. Durante su estancia en España, Rivera se hizo amigo de Ramón del Valle-Inclán y de la pintora María Gutiérrez Blanchard.

- 1908. Se instala en París y un año después hace viajes de estudio y trabajo por Bélgic

a, con su amiga María Blanchard, es en este país se encuentra con Angelina Belff, en la ciudad de Brujas. Ella era una pintora rusa, ambos se enamoran y se casan. En noviembre, Diego vuelve a París. Allí estudia con el pintor académico Victor-Octave Guillonet. Por primera vez, presenta numerosas obras en la exhibición en la Societé des Artistes Independants. Conoce la obra de Cézanne, y queda impresionado. Regresa a México donde pasa una pequeña temporada, y celebra una nueva exposición de sus obras. Presencia el principio de la Revolución Mexicana.

- 1911. Regresa a Europa, se instala de nuevo en París, donde participa en el Salón de Otoño. Se deja influir por el neoimpresionismo (puntillismo) y hace unos paisajes en este estilo durante una corta estancia en Cataluña, España.1912 Vuelve a París, donde expone nuevamente con los Independientes. El matrimonio se estableció en el 26 de la rue de Depart.

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Diego Rivera en 1932.

- 1913. Empieza a trabajar en el estilo cubista, creando un importante número de obras. Pasa una corta temporada en Toledo, donde pinta una serie de telas, paisajes de la ciudad, que expone en el Salón de Otoño. Expone colectivamente con el Groupe Libre de la galería de Berheim Jeune. Prepara para la exhibición de la Societé de Artistes Independants, obras cubistas. El cubismo para Rivera fue muy interesante. Trabajó en este estilo entre los años 1913 y 1917 sin la estética completa del cubismo. Dominó las técnicas de construcción formal aprendidas de Cézanne. Su estilo era la integración entre la composición del cuadro de elementos mexicanos, con los colores brillantes y las técnicas, con textura más eficaz a sus óleos, y el paisaje y la naturaleza muerta con elementos esencialistas más que temáticos. Algunos ejemplos son: 'Maternidad', 'El Arquitecto', 'Mujer de Verde', 'Retrato de Maximiliano Volonchine'.

- 1914. Conoce a Juan Gris y Pablo Picasso. Este le expresa su admiración y pasan horas charlando. Su primera exposición individual fue en abril, en la Galería Berthe Weill, esta fue su única exposición individual en Europa. Coincide con el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Durante este tiempo, viajaba a Mallorca en julio con Angelina Beloff, Jacques Lipchitz, María Blanchard y otros amigos. Durante el primer año de la guerra, fueron a Mallorca primero, Barcelona en septiembre, y finalmente a Madrid. Rivera expone su trabajo en 'Los pintores íntegros', un exhibición organizada por Gómez de la Serna. En este año Diego y Angelina parten de nuevo hacia París, y aquí, Diego se encuentra con Marevna Vorobieva, quien se convertiría en su amante.

- 1915. Nace su hijo Diego. Pierre Kevendy, asistente de Apollinaire el crítico de arte más importante de París, critica la obra de Rivera en 'Sur le cubisme'. La 'lucha' se llamó, 'l'affaire Rivera' sobre el cubismo y su figuración tradicional. Poco tiempo después, su hijo, Diego Rivera Beloff murió.

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Foto inédita de Diego Rivera en la Casa Azul, con un niño de identidad desconocida.

- 1915-20. Permanece en París, trabajando intensamente. Insatisfecho con las limitaciones del cubismo, encuentra en la obra de otros artistas franceses los elementos que integrarán su vasto fondo cultural y su personalidad artística: la sensualidad de Renoir, el equilibrio estructural de Cézanne, la síntesis decorativa y el brillante colorido de Gauguin. En 1919 nace su segunda hija, fruto de su amor con Ma

revna Vorobieva, Marika Rivera Vorobieva. El año siguiente comienza una relación con Elen Fisher. Sostiene discusiones con David Alfaro Siqueiros sobre la necesidad de transformar el arte mexicano, creando un movimiento nacional y popular.

- 1921. Viaja por Italia, donde absorbe ávidamente las enseñanzas de los maestros antiguos, de cuyos cuadros y frescos hace estudios y bocetos. En julio, fue a México. El primer programa de murales de su amigo José Vasconcelos dio a Rivera una posición de arte por Vasconcelos. Los dos fueron a Yucatán para mirar por los sitios de Chichén Itzá y Uxmal. Rivera tenía una relación con Lupe Rivas Cacho, "la pinguica". También, conoció Lupe Marín. Con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, los otros dos muralistas por excelencia de México, constituye el Sindicato de Pintores. Al recoger las lecciones, imágenes y emociones de la Revolución Mexicana, crea las primeras obras murales públicas que han identificado el nombre de México con el arte moderno. La vida mexicana, su gente, su colorido, formas, fiestas populares, paisajes, su gran pasado indígena, sus tragedias y las justas ambiciones y esperanzas del pueblo para una mejor existencia, son los elementos con que Rivera, maduro y seguro de sí mismo y de sus propósitos, integra su arte. Desde su regreso, y al choque con la vitalidad plástica del país, surge su verdadera personalidad artística e inconfundible.

- 1922. Iniciador en México, y en el siglo actual, de la gran pintura mural, ejecuta su primera obra en el auditorio de la Escuela Nacional Preparatoria (Anfiteatro Bolívar), con el tema de 'La Creación'. Desde entonces, Rivera alterna su labor de muralista con su intensa producción de dibujos, acuarelas y pintura de caballete. En esta época se casa con Guadalupe Marín, con quien tiene dos hijas, Lupe y Ruth.

- 1923-28. Realiza los frescos de la Secretaría de Educación Pública, obra mural que afirma poderosa y definitivamente su personalidad, en la que reúne y describe con gran maestría, sus conceptos sobre la vida del pueblo mexicano, en el trabajo, en la lucha social, en las fiestas populares.

- 1926-27. Trabaja en los murales de la Escuela Nacional de Agricultura, en Chapingo, que son un canto a la tierra.

- 1927. En septiembre de este año, realiza un viaje a la Unión Soviética, invitado por la Comisión de Educación Pública de este país, en donde realiza una colección de dibujos, acuarelas y óleos basada en las observaciones efectuadas durante las fiestas de conmemoración del décimo aniversario de la Revolución Rusa.

- 1928. Vuelve a México en agosto de este año para terminar sus murales en la Secretaría de Educación Pública. Se divorcia de Guadalupe Marín.

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Frida Kahlo y Diego Rivera estuvieron diez años casados

- 1929. Se casa con la pintora Frida Kahlo, el 21 de agosto.

- 1929-30. Decora el Salón del Consejo del Departamento de Sanidad, con grandes desnudos simbólicos de la salud y la vida. En estos años también realiza los murales del Palacio de Cortés, en Cuernavaca, Morelos, en los que expresa sus primeros conceptos sobre la historia de México, e inicia la monumental decoración de la escalera del Palacio Nacional.

- 1930. Se traslada a los Estados Unidos, y expone su obra de pintura de caballete en el California Palace of the Legion of Honor, en San Francisco, California.

- 1931. Pinta la escalera del Luncheon Club del San Francisco Stock Exchange con

una alegoría sobre la gran riqueza natural e industrial de California. Realiza un fresco en la residencia de Mrs. Sigmund Stern, en Fresno, California. Trabaja en la California School of Fine Arts, de San Francisco, donde hace un homenaje a la industria moderna, aplicada a la construcción de edificios. Termina este intenso año con una exposición, la más importante celebrada en los Estados Unidos de su obra, en el Museum of Modern Art, de Nueva York. Con motivo de ella, ejecuta cuatro tableros movibles para dar idea de su obra mural.

- 1932. Se presenta el Ballet H.P. (Horse Power), con música de Carlos Chávez y escenografía y trajes de Rivera (1927-1928), en la Academia de la Música de Filadelfia, por la Compañía de Opera de esta ciudad. Dirigió la orquesta Leopoldo Stokowski. Tras una corta estancia en México, inicia el 'Retrato de Detroit' que ejecuta en el patio del Detroit Institute of Arts. Con objeto de documentarse debidamente, dedica largas semanas al estudio de fábricas, talleres, máquinas y obreros, cuyas imágenes traslada a esta enorme composición, considerada por el mismo como una de sus obras más importantes.

- 1933. Realiza la decoración mural del Rockefeller Center, de Nueva York, destruida antes de ser terminada, por figurar en ella un retrato de Lenin. Pinta veintiún frescos movibles sobre la historia de los Estados Unidos para la New Worker's School, de Nueva York, empleando para su realización el dinero que recibió por los murales del Rockefeller Center.

- 1934. Regresa a México, y decora el recién terminado Palacio de Bellas Artes, el mural originalmente destinado al Rockefeller Center, introduciendo en él algunas modificaciones, pero conservando la idea central de un mundo futuro dominado por el hombre de preparación técnica.

- 1935. Concluye la enorme composición sobre la historia de México que comenzó en la escalera central del Palacio Nacional en 1929.

- 1936. Sobre el tema de fiestas populares ejecuta para el Hotel Reforma cuatro grandes tableros movibles, nunca expuestos, ya que en unos de ellos, el titulado 'La dictadura', aparecían, satíricamente representados, algunos personajes políticos que impidieron que la obra se exhibiera.

- 1937. Recibe a León Trotsky y a su mujer Natalia Sedova en la Casa Azul, donde viven Frida y él.

- 1936-40. Se dedica exclusivamente a la pintura de caballete. Crea paisajes de gran fantasía, retratos, así como la famosa serie de bailarinas negras.

- 1939. Rompe su relación con Trotsky, tras una tremenda discusión, y se divorcia de Frida Kahlo, aun así se volvieron a casar poco después.

- 1940. Por encargo del San Francisco Junior College, de San Francisco, California, realiza en esa ciudad una gran pintura mural para la Golden Gate International Exposition, en la que se exponen sus ideas sobre la creación de una cultura continental, unión de las antiguas tradiciones del Sur y la vida industrial norteamericana.

- 1943. Ejecuta una serie de murales para el Salón Ciro's, del Hotel Reforma. También decora, con una increíble interpretación del proceso histórico-médico, dos muros del Instituto Nacional de Cardiología, de la ciudad de México.

- 1944-45. Inicia una nueva serie de murales en el Palacio Nacional, sobre la vida del México prehispánico.

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Diego Rivera y Frida Kahlo

- 1947-48. Pinta un mural en el comedor del Hotel del Prado, titulado 'Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central', en el que se refiere ampliamente a la historia nacional, su tema favorito. Una frase de Ignacio Ramírez, el 'Nigromante', haciendo referencia a este mural, hizo que algunos sectores de la sociedad se opusieran a dicho mural, esta actitud provocó que la dirección del hotel, haciéndose eco de esa actitud, cubriese la pintura, impidiendo al público su contemplación.

- 1949. En el Museo Nacional de Artes Plásticas ubicado en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, se celebró la Exposición Nacional por los cincuenta años de labor artística de Diego Rivera, la más grande y completa de cuantas exposiciones individuales se hayan efectuado en México, estuvo integrada por mil ciento noventa y seis obras, entre óleos, acuarelas y dibujos. Es el homenaje que su país rindió al genio y a su inmensa labor del artista.

- 1950. Participa con una sala especial en la XXV Bienal de Venecia, Italia. Un crítico lo llama 'autor de la Capilla Sixtina de México', refiriéndose a la decoración que hizo en la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo, por considerarla la más completa y mejor de sus obras murales. En el corredor del Palacio Nacional, contiguo a sus otros murales que tratan la historia de México, ejecuta un fresco en que hace una rica interpretación arquitectónica y etnográfica de la cultura prehispánica de El Tajín, Veracruz.

- 1951. Para el mismo corredor del Palacio Nacional crea los proyectos de murales en que presenta los productos agrícolas que México, aportó al mundo, como el maíz, el cacao, el tomate y otros. Siendo uno de los fundadores de El Colegio Nacional, dicta puntualmente, como cada año desde que se inició, un ciclo de conferencias acerca de temas artísticos y políticos.

- 1952. Pinta con técnica mixta y sobre tela un mural titulado 'Pesadilla de guerra y sueño de paz' sobre la injusta guerra intervencionista de Corea. Por aparecer en el mural, con intención crítica, símbolos populares de algunas naciones, no se exhibe la pintura, y el hecho causa un escándalo nacional e internacional. Se dice que este mural se encuentra en Pekín, pero no se sabe. Decora la parte principal de la fachada del Estadio de la Ciudad Universitaria con técnica esculto-pictórica, utilizando piedras de colores naturales. Su tema son figuras portando la antorcha olímpica. Las obras fueron suspendidas, pero el artista dejó a la UNAM los dibujos que abarcan el proyecto completo de la ornamentación exterior del Estadio.

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Imagen inédita extraída de los archivos de la Casa Azul. En la fotografía se puede ver a Rivera en su taller de San Ángel.

- 1953. Decora la fachada del Teatro de los Insurgentes con mosaico de vidrio. El mural trata la historia del teatro y de la danza en México. El actor Cantinflas es la figura principal. Pinta con técnica mixta sobre tela el mural titulado 'Gloriosa Victoria', sobre el tema de la intervención norteamericana en Guatemala. Se asegura que dicha obra se encuentra en la República Popular de Polonia.

- 1954. En la residencia del productor de cine Santiago Reachi en Cuernavaca, Morelos, realiza una serie de murales transportables en tela con el tema de tradiciones populares y un mosaico de vidrio, 'Baño en el río', para el exterior de la casa. Muere en julio Frida Kahlo, su esposa. Sobreponiéndose a su pena, continúa intensamente su labor muralista en el Palacio Nacional, donde desarrolla uno de los temas centrales de la historia de México, la llegada de los conquistadores. Esta obr

a incluye dos retratos de Hernán Cortés, cuya interpretación 'de fuera a dentro y de dentro a afuera' como dijo un filósofo, despertó una discusión apasionada. En el vestíbulo del hospital 'La Raza' ejecuta al fresco un mural titulado 'El pueblo en demanda de salud', en el que se refiere al alto nivel de la medicina prehispánica y al importante papel de la medicina como moderno servicio social.

- 1955. En el mes de junio, le diagnostican un cáncer, sin embargo prosigue activamente su labor en San Pablo Tepetlapa, al sur de la ciudad de México, donde construye el Museo Anahuacalli, según su propio proyecto arquitectónico. Este monumento lo donará al pueblo con su riquísima colección de casi sesenta mil piezas de arte prehispánico y con un terreno de cuarenta y seis mil metros cuadrados en el que planeaba instalar una ciudad de las artes. Inicia también el museo consagrado a la memoria de Frida Kahlo, en la casa de Coyoacán, donde nació. En agosto hace un viaje a la Unión Soviética para ponerse en manos del Dr. Funkin, cirujano oncólogo de un afamado hospital en Moscú, en donde le aplica la bomba de cobalto para controlar el cáncer, que empieza a invadirlo. En julio se casa con la editora Emma Hurtado. Viaja a Polonia y Checoslovaquia.

- 1956. A su regreso de la URSS vive la mayor parte del tiempo en Acapulco, en donde pinta una serie de cuadros sobre su viaje a la URSS y el mar de Acapulco. En la casa de Dolores Olmedo, donde se aloja, deja una decoración sobre el tema de Quetzalcóatl-Tláloc. Legaliza con un fideicomiso que se firma en el mes de septiembre, las donaciones del Anahuacalli y el museo de Frida Kahlo. Nombra presidenta vitalicia a su antigua amiga y principal coleccionista Dolores Olmedo. En diciembre cumple los setenta años y se le rinde un gran homenaje de alcance nacional e internacional con un sinnúmero de fiestas, asambleas y ferias. Recibe millares de cartas, tarjetas y telegramas. En este homenaje se honra al gran artista y al ciudadano.

- 1957. Celebra una importante exposición con doscientas cincuenta obras de caballete. En El Batán, casa de Dolores Olmedo en la ciudad de México, ejecuta una gran decoración en mosaico, sobre Tláloc, para un espejo de agua. Continúa activamente sus estudios y proyectos, que dejará inconclusos, sobre su historia de México en el corredor del Palacio Nacional, proyectos que se refieren a Cuauhtémoc, a la época virreinal, la de la Independencia y la actual; los proyectos para los murales sobre la Independencia para el Museo Nacional de Historia, otro para la Escuela de Ciencias Químicas de la UNAM; los murales sobre el teatro y el cine en el Teatro Jorge Negrete y el proyecto de un fresco sobre Zapata en la casa del actor Emilio Fernández. Igualmente elabora proyectos para frescos y esculto-pinturas en el museo del Anahuacalli.

El 24 de noviembre de 1957, muere en la ciudad de México, siendo enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres como reconocimiento a su inmensa e incomparable labor en la historia del arte de México.

Los enigmas de Diego Rivera

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El estudio de Diego. La Casa Museo Diego Rivera - Frida Khalo, ubicada en San Ángel (México DF) alberga el estudio del muralista.

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Los colores de Diego. Estudio del pintor.

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La Casa Azul. Construida por el padre de Frida en 1904, fue testigo del nacimiento y la muerte de la pintora. Fue tras su matrimonio con Diego cuando la casa adquirió su carácter mexicano: se pinta de azul y Diego construye el estudio de Frida.

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Estudio de Frida Kahlo

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Diego Rivera y Frida Kahlo, fotografías sin datar

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Diego Rivera y Frida Kahlo en 1931 en la casa del matrimonio Burbank, Santa Rosa (California-EE UU), en 1931 (Colección Museo Frida Kahlo)

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Diego Rivera y Frida Kahlo en 1933

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Frida Kahlo y Diego Rivera en 1940

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Frida Kahlo y Diego Rivera en 1941

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Frida Kahlo y Diego Rivera en Coyoacán, México

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Las mujeres de Diego Rivera. Su primera esposa de fue la pintora rusa Angelina Belfo, a quien conoció en Brujas en 1910. En 1914 tuvo un romance con Marevna Vorobieva, quien fue su amante durante varios años, con ella tuvo una hija, Marika. En diciembre de 1922, ya divorciado, se casó con Lupe Marín, una indígena que limpiaba la casa en donde éste vivía. Con ella tuvo dos hijas: Lupe (nacida en 1925) y Ruth (en 1926). De ésta se divorció 1928. También tuvo una relación con Tina Modotti (amiga y modelo suya), hasta 1927. En 1955, después de la muerte de Frida Kahlo, se casó con Emma Hurtado. Falleció el 24 de noviembre de 1957, a los 70 años, en Coyoacán -Ciudad de México- a causa de un cáncer. Sus restos fueron colocados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. Cuando murió su amor más importante, Frida Kahlo, escribió: �Yo me he dado cuenta que lo más maravilloso que me ha pasado en mi vida ha sido mi amor por Frida�.

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Diego Rivera visita a Frida Kahlo en el hospital, poco antes de fallecer ésta

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José Clemente Orozco, uno de los grandes muralista mexicanos, amigo personal de Kahlo y Rivera (Colección Museo Frida Kahlo)

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Frida Kahlo y Diego Rivera: un intenso amor. Amor polémico, escandaloso, tormentoso. Esa fue la relación que tuvieron ambos artistas. Dedicaron su vida al arte, y entre ambos se admiraban. Aunque entre ellos hubo infidelidad (primero por parte de él, y luego por parte de ella, quien estuvo tanto con hombres como con mujeres), los unía una pasión indescriptible. Estuvieron juntos hasta que Frida murió, en 1954.

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El último exilio de Leon Trotsky. El líder bolchevique logró asilo político en México en enero de 1937 gracias a la mediación de Diego Rivera ante el general Cárdenas, entonces presidente del país. En la foto, el desembarco de Trotsky y de su esposa Natalia Sedova en el puerto de Veracruz, donde fueron recibidos por Frida Kahlo.

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Trotsky y Diego. Las incógnitas sobre el distanciamiento entre el líder de la revolución bolchevique y Rivera son todavía una cuestión controvertida. Si fue la decisión de Trotsky de no permitir que Diego interviniera en la redacción de la IV Internacional o si fue el alineamiento del muralista con el stalinismo para obtener su readmisión en el PC lo que provocó su ruptura está aún por determinar.

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Los amigos de Trotsky. Leon Trotsky, Natalia Sedova, Jacqueline Lamba, André Breton, Frida Kahlo y Diego Rivera (al fondo).

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Pesadilla de Guerra, Sueño de Paz. Recreación del mural perdido de Diego Rivera. En la obra, el artista plantea la paz entre el bloque comunista y el capitalista, para lo que se sirve de las figuras de Stalin y Mao Tse-Tung, que ofrecen la pluma de la paz a Estados Unidos, Reino Unido y Gran Bretaña, personificados en el Tío Sam, John Bull y Marianne.

Su obra

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Autorretrato de Diego Rivera. 1937

Murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional de México

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El Palacio Nacional, ubicado en la Ciudad de México, es la sede del Poder Ejecutivo Federal de México. Su construcción se inició en 1522 como segunda residencia privada de Hernán Cortés sobre parte del palacio del huey tlatoani Moctezuma Xocoyotzin. Luego fue adquirido por la corona y destinado como sede del Virrey de la Nueva España. Durante aquél periodo sufrió un gran incendio y fue semidemolido en 1692 para ser posteriormente reconstruido por las autoridades virreinales. Consumada la Independencia de México fue sede de los Poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial de los diferentes regímenes republicanos y monárquicos del país, siendo en la década de 1930 su última gran remodelación.

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Balcón central de Palacio Nacional, desde el cual, el Presidente de México encabeza las Ceremonias del Grito de independencia el 15 de septiembre y el Desfile militar del 16 de septiembre.

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Interior del Palacio Nacional (Claustro).

Construido sobre 40.000 m2, se encuentra ubicado al oriente de la Plaza de la Constitución en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la Delegación Cuauhtémoc del Distrito Federal... Más info del Palacio Nacional de México

Los murales

Entre 1929 y 1951, el muralista Diego Rivera realizó cinco murales en la segunda planta en el tejado central, y el espacio de la escalera principal. Los cuales fueron restaurados durante el año 2009, con motivo de los festejos del Bicentenario de la Independencia Mexicana.

Los murales de Palacio Nacional fueron pintados por el artista mexicano Diego Rivera, los cuales fueron realizados entre los años de 1929 y 1951, las obras narran con una extraordinaria síntesis e iconografía periodos significativos de la historia de México, ahí están representados el México precolombino y el México de la tercera década del siglo XX, sin omitir los periodos de la Conquista, el Porfiriato y la Revolución Mexicana. La composición y el modo de relatar los hechos históricos es muy parecida a las técnicas que utilizaron los antiguos mexicanos en sus pinturas y códices.

Aunque a un inicio estas obras tenían un fin educativo, hoy en día son un gran legado para la plástica mexicana. Dentro de los murales que podemos apreciar está el de la escalinata principal del Palacio Nacional, esta obra llamada México a través de los siglos,o,Epopeya del pueblo mexicano, representa a México en diversas etapas históricas. La narración visual es cronológica y esta lectura inicia a nuestra derecha, hecho seguramente simbólico para el artista, el recorrido visual tiene inicio con la obra El mundo prehispánico, 1929, donde el personaje central es el legendario Quetzalcóatl, situado debajo de un templo y un sol invertido rodeado de discípulos, el siguiente mural describe la lucha del pueblo y ejército mexicano contra la invasión norteamericana (1846-1848). En éste se aprecian detalles que resaltan la defensa de la ciudad de México. En el arco central del fresco de la escalera, Diego Rivera pinta lo que para él serían las dos grandes hazañas revolucionarias en la historia de México: la Independencia y la Revolución de 1910, en la siguiente obra se ilustra el Porfiriato y la Revolución Mexicana. La última parte de esta gran narración visual titulada México de hoy y mañana, 1945, muestra diversos hechos revolucionarios del siglo XX y ejemplifica la opresión de obreros y campesinos; así como las arraigadas creencias religiosas del pueblo. Aquí quedó reflejado el ideal comunista de Diego Rivera y sus aspiraciones políticas y sociales para el México del futuro.

En los pasillos del primer piso del Palacio Nacional se encuentran otros murales de Rivera, sin perder la temática inicial, el primero de ellos, La gran ciudad de Tenochtitlán, datado en 1945, donde se aprecia este islote rodeado de montañas y volcanes.

Nuestro segundo mural, La cultura Purépecha, establecida en los estados de Michoacán y parte de Jalisco, narra escenas de la industria textil.

La cultura Zapoteca, establecida principalmente en la región central de Oaxaca es otro mural que representa la vida cotidiana caracterizada por actividades artesanales como el trabajo de la filigrana de oro para la creación de joyas. El trabajo del oro y la joyería fueron algunas de las actividades económicas más importantes para este pueblo.

La siguiente obra de Rivera se titula La Cultura Totonaca, 1950, cultura situada al norte de Veracruz. En la parte central de este mural, se ve la ciudad de Tajín, en ella se practicaba el juego de pelota y la danza del volador.

Seguido de este mural se encuentra La producción de hule, pequeña obra que relata el uso que le daban a la savia del árbol del Tule, con la cual elaboraban las pelotas utilizadas en el juego ceremonial.

El Cultivo del maíz, la siguiente obra, se refiere a la importancia que este grano tenía para la gastronomía mesoamericana y que junto con el frijol, el chile y la calabaza se convirtieron en la base de la alimentación indígena.

En La Cosecha del cacao se expone este hermoso árbol cuyo fruto mezclado con agua

produce el chocolate, bebida ceremonial reservada para los nobles y sacerdotes. El cacao también tuvo funciones monetarias para las diferentes transacciones comerciales a lo largo y ancho de Mesoamérica.

La Industria del Maguey y el Amate, 1951, muestra cómo esta planta fue aprovechada de diferentes maneras, por ejemplo de techumbre en la construcción de las casas, en la producción de bebidas embriagantes como: aguamiel, mezcal y pulque, ésta última, una poderosa bebida chamánica. Además, su fibra es empleada hasta la fecha para la manufactura de vestidos, escudos y sandalias.

El último mural titulado El Desembarco de los Españoles en Veracruz, aborda con gran simbolismo el tema de la llegada de los barcos españoles a las costas de Veracruz y la Conquista de México.

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Murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional de Mexico D.F.

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La colonización o llegada de Hérnan Cortés a Veracruz. México prehispánico y colonial. Diego Rivera. 1951. Ciclo de frescos sobre un marco de metal móvil. 11 cuadros murales en el pasillo que conduce al claustro. 11 planta. Superficie pintada: 198.92 m2. Palacio Nacional. Ciudad de México.

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El ántiguo mundo indígena. Epopeya del pueblo mexicano. México prehispánico. Diego Rivera. 1929. Ciclo de frescos. Escalinata con 3 monumentales murales. Superficie pintada: 410.47 m2. 7.49 x 8.85 m. Vista total de la pared norte. Palacio Nacional. Ciudad de México

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El oro del quinto del rey fue fundido por los orfebres de Azcapotzalco para ser enviado a España, mural de Diego Rivera. Mexico City - Palacio Nacional. Obra de Diego Rivera

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Vista de México-Tenochtitlan desde el mercado de Tlatelolco, mural de Diego Rivera. Mexico City - Palacio Nacional. Obra de Diego Rivera

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Tenochtitlan, mural de Diego Rivera. Mexico City - Palacio Nacional

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Vista general de los murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional de Mexico D.F.

Otras obras

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Primer mural del Instituto Nacional de Cardiología. Obra de Diego Rivera

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Segundo mural del Instituto Nacional de Cardiología. Obra de Diego Rivera. Murales de Diego Rivera en el Instituto Nacional de Cardiología

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Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, fragmento. Diego Rivera. 1946-47, Fresco, 15,60 × 4,70 metros. Es la principal obra en exhibición permanente del Museo Mural Diego Rivera.

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Casa sobre el puente. 1909. Óleo sobre lienzo, 147 x 120 cm. Museo Nacional de Arte. MUNAL-INBA. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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La Casteñeda o el Paseo del los Meláncolicos. 1904. Óleo sobre lienzo. Franz Mayer Museum. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

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La era. 1904. Óleo sobre lienzo. 100 x 114.6 cm. Museo-Casa de Diego Rivera. Guanajuato. Obra de Diego Rivera

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Paisaje zapatista. 1915. Óleo sobre tela. 145 x 125 cm. Museo Nacional de Arte. CNCA-INBA. Ciudad de México. México. Obra de Diego Rivera

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Vista de Toledo. 1912. Óleo sobre lienzo. 112 x 91 cm. Fundación Amparo R. de Espinosa. Yglesias. Puebla. Obra de Diego Rivera

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Fusilero marino. 1914. Óleo sobre tela. 113,9 x 69,9 cm. Museo Casa Diego Rivera. CNCA-INBA. Guanajuato. México. Obra de Diego Rivera

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Jesus T. Acevedo. 1915. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte Alvar y Carmen Carrillo Gil. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

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La mujer del pozo. 1913. Óleo sobre lienzo. 144 x 123 cm. Museo Nacional de Arte. MUNAL-INBA. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Maternidad - Angelina y el niño Diego. 1916. Óleo sobre lienzo. 132 x 86 cm. Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil. MCG-INBA. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Retrato de Ramón Gómez de la Serna. 1915. Óleo sobre tela. 109,2 x 90,2 cm. Colección Plácido Arango. Madrid. España. Obra de Diego Rivera

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Retrato del pintor Zinoviev. 1913. Óleo sobre tela. 97,5 x 79 cm. Museo Regional de Guadalajara. INAH. México. Obra de Diego Rivera

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La Calle de Ávila. 1908. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte. Mexico City. Mexico

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Unos viejos a las afueras de Toledo. 1912. Óleo sobre lienzo. Collection of Dolores Olmedo. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

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Cabeza de cabra. 1895. Lápiz sobre papel. 12.5 x 9.5 cm. Colección Rafael Coronel. Cuernavaca. Obra de Diego Rivera

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Alegoría de California. 1930 - 1931. Fresco. Pintura murales y en el techo. Escalera principal entre las plantas 10 y 11. Superficie pintada: 43.81 m2. Obra de Diego Rivera

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América Prehispánica. 1950. Óleo sobre lienzo. 70 x 92 cm. Colección herencia de Licio Lagos. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Atardecer en Acapulco. 1956. Óleo y témpera sobre lienzo. 30 x 40 cm. Colección herencia de Licio Lagos. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Baile en Tehuantepec. 1928. Óleo sobre tela. 199 x 162 cm. Colección privada. USA. Obra de Diego Rivera

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Bañista de Tehuantepec. 1923. Óleo sobre lienzo. 63 x 52 cm. Colección Marte R. Gómez. Museo Casa de Diego Rivera. Guanajuato

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Bodegón. 1957. Óleo sobre lienzo. 85 x 65 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Obra de Diego Rivera

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Cargador de Flores. 1935. Oil and témpera on masonite. 121,9 x 121,3 cm. Museo de Arte Moderno de San Francisco. California. USA. Obra de Diego Rivera

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Festival de las flores. 1925. Óleo sobre lienzo. 147.3 x 120.7 cm. Los Angeles County Museum of Art. Los Angeles. USA. Obra de Diego Rivera

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Vendedora de Flores. 1949. Oil on masonite. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. España. Obra de Diego Rivera

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Vendedora de pinole. 1936. Óleo sobre lienzo. 81.4 x 60.7 cm. Museo Nacional de Arte. MUNAL-INBA. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Niña con Alcatraces. 1941. Oleo sobre tela. Obra de Diego Rivera

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Desnudo con alcatraces. 1944. Óleo sobre aglomerado. 157 x 124 cm. Colección Emilia Gussy de Gálvez. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Espalda Desnuda de una Mujer Sentada. 1926. Red chalk and charcoal. Museo de Arte Moderno de San Francisco. California. USA. Obra de Diego Rivera

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Estudio del pintor. 1954. Óleo sobre lienzo. 178 x 150 cm. Colección de la Secretaría de Hacienda Crédito Público. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

72el_pintor_el_escultor_y_el_arquitecto

El pintor, el escultor y el arquitecto. De ciclo "Visión política del pueblo méxicano". Diego Rivera. 1923 - 1928. Escalinata y segundo piso de la secretaría de Educación Pública-SEP. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

70entrada_a_la_mina

Entrada a la mina. Del Ciclo "Visión política del pueblo mexicano". (Patio del trabajo). Diego Rivera. 1923. 4.74 x 3.50 m. Planta baja. Pared este. Obra de Diego Rivera

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El trapiche. Del Ciclo "Visión política del pueblo mexicano". (Patio del trabajo). Diego Rivera. 1923. 4.82 x 3.66 m. Planta baja. Pared norte. Obra de Diego Rivera

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En el Viñedo. 1920. Óleo sobre lienzo. Colección Privada. Obra de Diego Rivera

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Día de muertos. 1944. Óleo sobre aglomerado. 73.5 x 91 cm. Museo Nacional de Arte Moderno. MAM-INBA. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Dia de Muertos-La Ofrenda. 1923-1924. Fresco. Secretaría de Educación pública. Tribunal de Fiestas. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

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El día de San Juan. 1931. Colección del Banco Nacional de México. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

58desfile_del_1_de_mayo_en_mosc

Desfile del 1º de Mayo en Moscú. 1956. Óleo sobre lienzo. 135.2 x 108.3 cm. Colección Fomento Cultural Banamex. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Cruzando la barranca. Del Ciclo "Historia de Cuernavaca y Morelos". Diego Rivera. 1930 - 1931. 4.35 x 5.24 m. Pared oeste. Obra de Diego Rivera

57cultura_totonaca

Cultura Totonaca. México prehispánico y colonial. Diego Rivera. 1950. 4.92 x 5.27 m. Panel 6. Pared norte. Obra de Diego Rivera

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Detroit Industry, North Wall. 1932-1933. Fresco. Instituto de Arte e Imagen de Detroit. Michigan. USA. Obra de Diego Rivera

63detroit_industry_south_wall

Detroit Industry, South Wall. 1932-33. Fresco. Instituto de Arte e Imagen de Detroit. Michigan. USA. Obra de Diego Rivera

64el_buen_gobierno

El Buen Gobierno. 1924. Fresco. Universidad Autónoma de Chapingo. Administration Building. Chapingo. Mexico. Obra de Diego Rivera

73el_reparto_de_tierras

El Reparto de Tierras. 1924. Fresco. Universidad Autónoma de Chapingo. Administration Building. Chapingo. Mexico. Obra de Diego Rivera

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Fiesta Tehuana. 1928. Óleo sobre lienzo. IBM Corporation. New York. USA. Obra de Diego Rivera

75figura_simbolizando_la_raza_asi_tica

Figura simbolizando la raza asiática. El agua, origen de la vida. Diego Rivera. 1951. Ciclo de fresco sobre poliestireno y goma. Suelo y 4 pinturas murales. Total 224 m2. Cárcamo del río Lerma. Chapultepec-Park. Ciudad de México. Obra de Diego Rive

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76figura_simbolizando_la_raza_negra

Figura simbolizando la raza negra. El agua, origen de la vida. Diego Rivera. 1951. Ciclo de fresco sobre poliestireno y goma. Suelo y 4 pinturas murales. Total 224 m2. Cárcamo del río Lerma. Chapultepec-Park. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Fuerzas Subterráneas. 1926. Fresco. Universidad Autonoma de Chapingo. Chapel Eest Wall. Chapingo. Mexico. Obra de Diego Rivera

83la_constante_renovaci_n_de_la_lucha_revolucionaria

La constante renovación de la lucha revolucionaria. Del ciclo "Canto a la tierra" (La revolución social). Diego Rivera. 1926 - 1927. 3.54 x 3.57 m. 4º pared. Parte izquierda. Obra de Diego Rivera

78germinaci_n

Germinación. Del ciclo "Canto a la tierra" (La revolución natural). Diego Rivera. 1926 - 1927. 3.54 x 3.48 m. 3º pared. Parte derecha. Obra de Diego Rivera

95maduraci_n

Maduración. Del ciclo "Canto a la tierra" (La revolución natural). Diego Rivera. 1926 - 1927. 3.54 x 3.67 m. 3º pared. Parte derecha. Obra de Diego Rivera

80historia_del_teatro_en_m_xico

Historia del teatro en México. 1953. Mosaico de vidrio. 12.85 x 42.79 m. Teatro de los Insurgentes. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

81hombre_en_una_encrucijada

Hombre en una Encrucijada. 1934. Fresco. Museo del Palacio de Bellas Artes. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

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La creación. 1922 - 1923. Fresco experimental con encaústico y pan de oro. Superficie. 109.64 m2. Anfiteatro Simón Bolivar. Escuela Nacional Preparatoria. Colegio de San Ildefonso. Actualmente Museo de San Ildefonso. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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La dictadura. Carnaval de la vida mexicana. Diego Rivera. 1936. Fresco sobre cuatro panales transportables. Superficie de cada uno: 3.89 x 2.11 m. en total 24.8

0 m2. 2ª planta del pabellón de escaleras del palacio de Bellas Artes. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Historia de México-El antiguo Mundo Indígena. 1929-1935. Fresco. National Palace. North Wall. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

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La elaboración de un fresco. 1931. Fresco. 5.68 x 9.91 m. Originalmente en la California School of Fine Arts. San Francisco Art Institute. San Francisco. USA. Obra de Diego Rivera

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La fiesta del maíz. Del Ciclo "Visión política del pueblo mexicano". (Patio del trabajo). Diego Rivera. 1923 - 1924. 4.38 x 2.39 m. Planta baja. Pared sur. Obra de Diego Rivera

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La molendera. 1924. Encaústica sobre lienzo. 106.7 x 121.9 cm. Museo de Arte Moderno de México. México. USA. Obra de Diego Rivera

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La Sangre de los Mártires Revolucionarios fertilizando la Tierra. 1926. Fresco. Universidad Autonoma de Chapingo. Extemplo, pared este. Chapingo. Mexico. Obra de Diego Rivera

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Los Explotadores. 1926. Fresco. Universidad Autonoma de Chapingo. Extemplo, pared este. Chapingo, Mexico. Obra de Diego Rivera

90las_ilusiones

Las Ilusiones. 1944. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte Sao Paulo. Sao Paulo. Brasil. Obra de Diego Rivera

91las_manos_del_dr_moore

Las manos del Dr. Moore. 1940. Óleo sobre lienzo. 45.7 x 55.9 cm. San Diego Museum of Art. San Diego. USA. Obra de Diego Rivera

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Las Sandías. 1957. Óleo sobre lienzo. Collection of Dolores Olmedo. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

93las_tentaciones_de_san_antonio

Las tentaciones de San Antonio. 1947. Óleo sobre lienzo. 90 x 110 cm. Museo Nacional de Arte. MUNAL-INBA. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

96los_hijos_de_mi_compadre

Los hijos de mi compadre. 1930. Óleo sobre metal. 42.5 x 34 cm. Fomento Cultural Banamex. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

97manos_de_la_naturaleza_brindando_el_agua

Manos de la naturaleza brindando el agua. Del ciclo "El agua, origen de la vida". 1951. Vista general con parte de las paredes y suelo adyacentes. Obra de Diego Rivera

99mujeres_tehuanas

Mujeres tehuanas. Del Ciclo "Visión política del pueblo mexicano". (Patio del trabajo). Mural. 1923. 4.76 x 2.14 m. Planta baja. Pared norte. Obra de Diego Rivera

119viernes_de_dolores_en_el_canal_de_santa_anita

Viernes de dolores en el canal de Santa Anita. Del Ciclo "Visión política del pueblo mexicano". (Patio de las fiestas). Diego Rivera. 1923 - 1924. 4.56 x 3.56 m. Planta baja. Pared oeste. Obra de Diego Rivera

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México folklórico y turístico. Carnaval de la vida mexicana. Diego Rivera. 1936. Fresco sobre cuatro panales transportables. Superficie de cada uno: 3.89 x 2.11 m. en total 24.80 m2. 2ª planta del pabellón de escaleras del palacio de Bellas Artes. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

98realizzazione_di_un_affresco_che_rappresenta_la_costruzione_di_una_citt

Realizzazione di un affresco che rappresenta la costruzione di una città. 1931. Fresco. 6,95 x 9,15 m. San Francisco Art Institute. San Francisco, USA. Obra de Diego Rivera

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Noche del Rico. 1928. Fresco. North wall. Secretaría de Educación pública. Tribunal de Fiestas. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

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Paisaje Simbólico. 1940. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte Moderno de San Francisco. California. USA. Obra de Diego Rivera

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Niña Parada. 1937. Obra de Diego Rivera

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Retrato de la niña Elenita Carrillo Flores. 1952. Óleo sobre lienzo. 55 x 105 cm. Colección de Elena Carrillo. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Retratos de Modesta e Inesita. 1939. Óleo sobre lienzo. 99 x 69 cm. Colección herencia de Licio Lagos. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Retrato de Carlos Pellicer. 1942. Óleo sobre aglomerado. 55 x 43 cm. Colección de la familia de Carlos Pellicer. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Retrato de Cuca Bustamante. 1946. Óleo sobre lienzo. 158 x 122.5 cm. Museo de Arte Moderno de México. México. USA. Obra de Diego Rivera

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Retrato de Dolores Olmedo. 1955. Óleo sobre lienzo. Collection of Dolores Olmedo. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

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Retrato de Lupe Marín. 1938. Óleo sobre lienzo. 171.3 x 122.3 cm. Museo Nacional de Arte Moderno. MAM-INBA. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Retrato de la Sra. Doña Elena Flores de Carrillo. 1953. Óleo sobre lienzo. 140 x 221.5 cm. Colección de Elena Carrillo. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Retrato de Natasha Zakólkowa Gelman. 1943. Óleo sobre lienzo. 115 x 153 cm. Colección de Jacques y Natasha Gelman. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Retrato de Ruth Rivera. 1949. Óleo sobre lienzo. 199 x 100.5 cm. Colección de Rafael Coronel. Cuernavaca. Obra de Diego Rivera

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Retrato de Tina Modotti. 1926. Carboncillo sobre papel. 48.5 x 31.5 cm. Lola Downin Peck Fund from Estate of Carl Zigrosser. Museum of Art. Philadelphia. Philadelphia. USA. Obra de Diego Rivera

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Cabeza de mujer bretona. 1910. Óleo sobre lienzo. 129 x 141 cm. Museo-Casa de Diego Rivera. Guanajuato. Obra de Diego Rivera

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El Matemático. 1918. Óleo sobre lienzo. Collection of Dolores Olmedo. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

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Muchacha bretona. 1910. Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm. Museo Casa de Diego Rivera. Guanajuato. Obra de Diego Rivera

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Retrato de Adolfo Best Maugard. 1913. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte. Mexico City. Mexico. Obra de Diego Rivera

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Retrato de Angelina Beloff. 1917. Lápiz sobre papel. 33.7 x 25.4 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA. Obra de Diego Rivera

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Zapata. Del Ciclo "Historia de Cuernavaca y del Estado de Morelos". Mural. 1930 - 1931. 2.14 x 0.89 m. Vista este del arco central con pilares que dividen el pasillo. Obra de Diego Rivera

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Volcán en erupción. 1943. Acuarela sobre papel. 44 x 31 cm. Museo Casa Diego Rivera. Guanajuato. Obra de Diego Rivera

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The Making of a Fresco Showing the Building of a City. 1931. Obra de Diego Rivera

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Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central. 1947-1948. Fresco sobre paneles transportables. 4.8 x 15 m. Museo Mural Diego Rivera. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (detalle central) 1947-1948. Museo Mural Diego Rivera. Ciudad de México. Obra de Diego Rivera

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Unidad panamericana. 1940. Fresco sobre diez paneles transportables. Altura total 6.74 m. Longitud Total 22.5 m. Superficie pintada 151.88 m2. City College of San Francisco. San Francisco. USA. Obra de Diego Rivera

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Unidad panamericana. 1940. Fresco sobre diez paneles transportables. Altura total 6.74 m. Longitud Total 22.5 m. Superficie pintada 151.88 m2. City College of San Francisco. San Francisco. USA. Obra de Diego Rivera

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Unidad panamericana. 1940. Fresco sobre diez paneles transportables. Altura total 6.74 m. Longitud Total 22.5 m. Superficie pintada 151.88 m2. City College of San Francisco. San Francisco. USA. Obra de Diego Rivera

123unidad_panamericana-------------La naturaleza cubista de Diego RiveraLA REDACCIÓN29 DE NOVIEMBRE DE 2004 CULTURA Y ESPECTÁCULOS* La historia de un cuadro que por décadas permaneció oculto* Pertenece al acervo de la Galería Nacional de Arte de Washington* Se exhibe actualmente en el Museo de Arte ModernoMéxico, D F, 29 de noviembre (apro)- En 1915 el escritor Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888) organizó en Madrid, España, una muestra colectiva de pintura vanguardista conocida como la exposición de los Pintores Íntegros, a la cual invitó a Diego RiveraEl muralista mexicano presentó tres cuadros realizados entre 1913 y 1915, durante su estancia en París, en la cual incursionó en el cubismo: el retrato del escritor mexicano Martín Luis Guzmán, el de Jesús T Acevedo �El arquitecto�, y uno más titulado �Naturaleza muerta con damajuana�La historia de los dos primeros pudo seguirse a lo largo de diversas exposiciones, registros e investigaciones historiográficas del arte mexicano Al paso del tiempo el primero se incorporó al acervo de la Fundación Cultural Televisa y el segundo pertenece actualmente a la colección del Museo de Arte Álvar y Carmen T Carrillo Gil, del Instituto Nacional de Bellas ArtesDel tercero no volvió a saberse más, hasta ahora, cuando se exhibe como inédito en la exposición �Diego Rivera y el cubismo: memoria y vanguardia�, que se presenta desde el pasado 22 de septiembre en el Museo de Arte Moderno (MAM), luego de haber estado en la Galería Nacional de Arte de Washington, Estados UnidosDe Madrid a Nueva YorkEl historiador de arte Luis-Martín Lozano, director del MAM y asesor académico de la muestra, cuenta, en entrevista con esta agencia, la historia de ese cuadro que, en su opinión, es fundamental para entender ese periodo de la vida artística del muralista mexicanoTodo empezó cuando la Galería Nacional comenzó a planear una exposición sobre el periodo

cubista de Diego Rivera La muestra estaría expuesta al mismo tiempo que �Arte cortesano de los antiguos mayas� Ambas inauguradas por Laura Bush y Marta Sahagún de Fox, en abril pasadoLa galería llamó por teléfono a Lozano para comentarle que tenían un �nuevo cuadro cubista� de Rivera, que deseaban incluir en la exhibición Un poco escéptico el investigador, especialista en el pintor guanajuatense, les pidió que le enviaran fotografías e información y al recibirlas casi se desmaya, pues, dice, no conocía la pintura:�Es totalmente desconocida, inédita, y es la primera vez que se presenta al mundo Es una sorpresa para todos, entonces casi me voy de espaladas Evidentemente les llamé y les explique que era muy importante y me invitaron a que fuera el asesor académico del proyecto�El cuadro �cuenta Lozano� había llegado a los acervos de la Galería Nacional en el año 2002 donado por Katharine Graham, cuya madre fue propietaria del famoso periódico Washington Post, quien dispuso en su testamento que a su muerte la obra pasara a manos de esa institución¿Por qué tenía Graham esa obra? Lozano recuerda que cuando se organizó la exposición de Los Íntegros en Madrid, las tres obras llevadas por Rivera fueron muy polémicas �porque era un cubismo marcadamente colorista, donde él emulaba las texturas como el puntillismo, la madera, la cerámica pintada, no a la manera de collage como Picasso o Braque, sino con la pintura�Se sabía de los títulos de las obras, pero después de la exposición se le perdió la pista a la �Naturaleza muerta con damajuana� Durante un tiempo se creyó que era una pieza conocida como �Naturaleza muerta a la bombón� o con bombonera �también del periodo cubista� perteneciente a la colección de Jacques y Natasha Gelman, pero después se descartó esa idea, porque esta última no corresponde con las fechas de elaboración de la primeraLuego de la exposición en Madrid, Rivera fue invitado por el fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz, quien fuera esposo de la pintora Georgia O�Keefe, a exponer en Nueva York entre febrero y marzo de 1916 Se trataba de una muestra colectiva de pintura vanguardista de París en la cual se incluyó obra de Pablo Picasso, George Braque, Paul Cézzane y Vincent van GoghEn una de sus columnas en la revista Proceso, la crítica de arte Raquel Tibol calificó alguna vez a Stieglitz como �el divulgador de las vanguardias europeas en Nueva York� Y contó que el fotógrafo fundó en 1905 la Photo Secessión Gallery, en el número 291 de la Quinta Avenida, en Nueva YorkSegún Lozano, asesorado por el veracruzano Marius de Zayas, quien a decir del historiador �ha sido poco estudiado en la historia del arte mexicano, pero fue un gran promotor�, el fotógrafo invitó a Rivera a exponer en dicha galería individualmente:�De Zayas no sólo estuvo en Europa en contacto con las vanguardias, sino que después se trasladó a París y es muy posible que haya sido él quien aconsejó a Alfred Stieglitz de que invitara a Rivera a las exposiciones Luego de la colectiva la galería le ofreció la individual y ahí presentó el cuadro�Agrega Lozano que la madre de Katharine Graham fue una de las inversionistas de la galería, por lo cual �es de suponer� que adquirió la naturaleza muerta o la conservó tras la desaparición de la galería:�Conservó el cuadro y nunca fue prestado para una exposición, porque, a pesar de que en su colección había piezas muy importantes como las de Constantin Brancusi, cuando llegaban los especialistas no reconocían el cubismo de Diego Rivera, no sabían quién era él como cubista, entonces el cuadro �siendo uno de los favoritos de Graham� permaneció desconocido para todos los especialistas, a pesar de que por ahí desfilaron muchísimas personas�Ciertamente el cubismo de Rivera había pasado en varias ocasiones desapercibido Tibol narró en abril de 1977 en el semanario Proceso que el muralista se afilió a la corriente con la exposición presentada del 21 de abril al 6 de mayo de 1914 en la Galerie B Weill, de París Y que en el catálogo de la exposición el dueño del lugar escribió: �Presentamos aquí a los �Amateurs de Jeunes� al mexicano Diego M Rivera, a quien han tentado las investigaciones del cubismo�Al respecto comentó Tibol:�Pero los �Amateurs de Jeunes�, en tanto historiadores del cubismo �con excepción del español Ramón Gómez de la Serna� no se dieron por enterados de la presentación Rivera no contaba para ellos entre los cubistas dignos de ser tomados en cuenta ¿Ignorancia? ¿Sober

bia? ¿Chovinismo europeista? Seguramente un poco de todo y bastante mezclado�Cubista como ningunoA Graham, dice Lozano, pareció no importarle que el cuadro no se expusiera, pero se aseguró de que a su muerte pasara a formar parte del acervo de la Galería Nacional, que al recibirlo comenzó a investigar su historiaSe le pregunta al historiador si cuando lo llamaron para que viera el cuadro no pensó, en algún momento, que podría tratarse de un falso Responde que sin duda, pero que existía la historia de la exposición de Los Íntegros y la misma composición de la obra no le dejó lugar a dudas de que se trataba efectivamente de un �rivera�:�Es una mesa que parece girar y hace girar, a la vez, el escritorio y los mosaicos del piso como en una espiral Es muy complejo en términos de cubismo y no hay otro artista que trabaje el cubismo de esa manera El cántaro que aparece en el cuadro es el mismo de �La mujer del pozo�, es una composición trabajada en el estudio�(�La mujer del pozo� es un cuadro que también tiene una historia similar: permaneció oculto bajo una capa de pintura morada en la parte de atrás del �Paisaje zapatista� de 1913, durante 64 años)Recuerda que en la exposición de Los Íntegros, se mostró como �Naturaleza muerta con damajuana�, pero que al ser presentado en la muestra de Stieglitz se le llamó �Naturaleza muerta a la española� (�Nature Morte Espagnole�), que es el título con el cual la tiene registrada la Galería Nacional de Arte de Washington�¿Qué es una damajuana? Un jarrón español de cerámica El título nos da una clara referencia a la pieza de la exposición de Los Íntegros ¿Qué sucedió después? Que no se pudo traducir damajuana al inglés y fue más fácil decir �naturaleza muerta a la española��Para Lozano no hay duda de que el historial del cuadro �es impecable� y que las fuentes documentales permiten afirmar que se trata de aquella pieza que presentó Rivera junto con los retratos de Martín Luis Guzmán y Jesús T AcevedoLa exposición �que desde luego no es la primera que sobre el periodo cubista de Rivera se presenta tanto en México como en el extranjero� gira en torno al cuadro Para Lozano permite entender cómo arribó el pintor al cubismo y su desarrollo en esta corriente�Es una muestra �explica� tremendamente selectiva, con obras que van de 1913 a 1915, tres años de análisis, porque habrá que decir que en el Museo de Arte, de Phoenix, hubo en 1982 una exposición dedicada al cubismo de Diego, curada por Ramón Favela, fue la primera que puso en evidencia que Rivera había tenido un periodo cubista consistente�En aquella ocasión se presentaron un par de centenas de cuadros y dibujos que iban desde su arribo a España, e incluyó cuadros de 1921 o sea más allá del cubismo Después presentamos en 1991 la exposición �Diego Rivera Arte y Revolución� en Estados Unidos, de la cual tuve oportunidad de ser curador en jefe, en la cual subrayamos también la vanguardia europea de Diego y presentamos un conjunto de alrededor de quince piezas cubistas�Esta vez se presentan 18 obras realizadas en los tres años mencionados, en las cuales, dice Lozano, Rivera despunta �un primer nacionalismo temático al utilizar los recursos de la memoria como un contenido de la pintura cubista, lo cual es una gran aportación, y donde desarrolla su programa visual, una pintura cubista llena de color, de movimiento influenciado por supuesto por las teorías del orfismo de Robert Delaunay Esto es lo que hace tan especial al cubismo de Diego Rivera�Para Lozano la obra de la Galería Nacional de Arte Washington es el punto culminante de un proceso, �una pieza de articulación clave para entender lo que sucedía con Diego� porque luego de ésta realizó el retrato de Martín Luis Guzmán y vendría después �el gran adro del �Paisaje zapatista��Diego Rivera y el cubismo: memoria y vanguardia�, curada por Leah Dickerman, curadora de la Galería Nacional de Arte de Washington, y por Lozano, cuenta con obra proveniente de recintos como el Columbus Museum of Art, la Lyndon Baines Johnson Libray and Museum de Texas, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina e instituciones mexicanasLa exposición estará abierta al público hasta el 16 de enero del 2005, en la Sala José Juan Tablada del MAM----