DISTRIBUCIÓNCorrientesSubsecretaría de Cultura de Corrientes, Teatro Oficial Juan de Vera, Subsecretaría de Turismo de Corrientes, Museo de Bellas Artes, Museo de Artesanías, Centro Cultural Punta Tacuara, Extensión Universitaria, Hotel Guaraní, Hotel Orly, Hotel San Martín, Hotel Corrientes, Hotel Costanera, La Rozada, La Alondra, Bienvenida Golondrina Hostel, Café El Mariscal, Fanáticos Sports Bar, Picasso Pub, Alcázar, La Esquina del Jockey, Tía Doris, Vinos a Mano, Alejandro Couffeur, La Tablita, Los Chachis, La Cresta, Kito Propiedades, Librería El Estudiante, Recife, Primo Tattoo, Struck, Hang Loose, Vía Véneto, Royal Music, Blue Touch, Hilikus Tattoo.

Resistencia:Instituto de Cultura del Chaco, Museo de Medios, Centro Cultural Leopoldo Marechal, Museo de Bellas Artes “René Brusseau”, Teatro Guido Miranda, Hotel Lemirson, Hyatt Hotel, Hotel Covadonga, Wild Tribal Tattoo, Tabú Remeras, Viejo Café.

COLABORACIONESGustavo Galarza, José Carmagnola, Franco Basualdo, Martin Aquino, Guillermo Casco, Lucas Seniquel,Emanuel Acosta, Adrian Cabrera Godoy,Julian Pereyra Coimbra, Santiago Orti,Melissa Ross, Alfredo Gil,Erica Ferrer, Gabriel Plaza, Almacen Gráfico, Marcos Ramirez,Juan Manuel Ramirez, Espeluzland.com

STAFFGriselda CazorlaMartin Gomez Kennedy

DIORAMA #13

CONTACTOinfodiorama@gmail.com03783 15796411. www.proyectodiorama.comwww.facebook.com/proyectodioramaRevista mensual gratuita.

Tapa: Santiago Orti & Florencia Rossowww.veniyvola.blogspot.com

El primer fin de semana de Abril no fue sino el más justo antici-po de lo que promete ser un año bien agitado en la Casa de las Culturas. Resistencia recibió a un embajador de la plantilla y el aerosol durante dos jornadas de taller y muralismo en el marco de las actividades conmemorativas de un nuevo aniversario de la guerra de Malvinas.

Nazza, prolífico creador oriundo de La Matanza, es hoy uno de los principales exponentes nacionales de la técnica del estarci-do y sus moldes vienen resignificando muros públicos y privados desde 1994. Conocido por sus imágenes a escala monumental que por las temáticas que tratan y la fuerza con que lo hacen transmiten como nadie lo propio, ‘lo de acá’; cuenta también con importante renombre el exterior habiendo participado de nume-rosas exposiciones (Sinvergüenza, Afuera!, Ficus Repens, Dicen las Paredes, Create and Destroy, 400 ML- y compilaciones docu-mentales -Stencil History X, Hasta la Victoria Stencil) además de otras tantas muestras individuales en galerías de arte y centros culturales diseminados por el mundo. Considerando semejante trayectoria se entiende mejor el lujo de su visita en lo que fueron dos intensas tardenoches cargadas de varios litros de látex, expe-riencias y, nobleza obliga, alguna que otra cerveza.

El Viernes 1 arrancó con la charla ‘Calando Conceptos’, que tuvo por eje temático diferentes visiones de la misma práctica compar-tida por incontables artífices de lo urbano: el pintar la calle como expresión individual, como moda, como arte; finalmente como

NAZZA STNCL

GRITAN LAS PAREDESPor MELISSA ROSS

legado de símbolos profundamente identitarios, voz común, ilus-tración de la esencia colectiva. Si bien estas modalidades podrían verse como distintos caminos dentro de la praxis callejera, a la vez traducen una evolución del propio Nazza, quien más tarde nos contaba que también él comenzó pintando por rebeldía, so-bre historias personales, hasta por romance; luego de atravesar un proceso de maduración en la forma y el fondo de su trabajo, fue incorporando elementos estéticos y fundamentalmente conte-nidos en los que sintió verdaderamente reflejada su individualidad dentro del relato de una comunidad.

En esto fueron cruciales sus visitas a Brasil, cada vez más fre-cuentes ya entrados los años 2000, donde lo sorprendieron tanto la abundancia de artistas urbanos como la natural aceptación y compañerismo de los destinatarios últimos de la obra, la gente (acostumbrado él en cambio a salir a pintar el barrio bien prepa-rado con zapatillas cómodas para la inminente huida clandesti-na). Pero muy especialmente lo marcó el haber encontrado allá una fusión inescindible entre imagen y argumento, estilo y espíritu en constante retroalimentación. Desde entonces y cada vez con mayor intensidad, este artista comenzó a nutrirse de lo que se ve en la calle, sus personajes, las vivencias del día a día, los relatos colectivos; a transformarlas explotando la polisemia de la imagen para subvertir símbolos, para abrir preguntas y replantear la ciu-dad como espacio de diálogo y crítica desde su más primígenea materia, las paredes. El fin: devolverlo todo al mismo lugar de don-de provino, convertido en un mensaje que todos puedan ver.

Esta cosmovisión trasluce tanto en su obra como en su forma de vida, trabajando siempre desde lo independiente y trasladando sus convicciones al muro. Sus pinturas son denuncia, reivindica-ción, memoria, visibilización, expresiones de lo político. Contra la colonización de la palabra, Nazza usa plantilla y no stencil, hace pintada y no graffiti. Esté en Córdoba, Berlín, Rio o París, a la hora de encarar la pared se calza una campera de recolector de basura, ritual que le recuerda ponerse en la piel del callejero y ja-

más del artisto en pleno vernissage. No pinta para marcas que ex-plotan a sus obreros y proponen el consumo desenfrenado de lo innecesario. Tampoco se deja fotografiar el rostro ni otorga entre-vistas a los colosos mediáticos porque, en sus propias palabras, “lo importante es lo que pinto y cómo lo hago, no mi personaje”... y un poquito también porque siempre es sabio despistar a las au-toridades, que por estos lados del continente a veces se siguen necesitando esas zapatillas cómodas. Al preguntarle sobre las ra-zones de esta suerte de postura ética, explica sin rodeos: “No se trata de cambiar el mundo, sino de cambiar uno mismo”.

Así lo vimos el Sábado 2 desde la siesta, cuando provisto de rodi-llos, trincheta, campera y máscara, se sentó junto a los pibes a re-cortar, subió escaleras a pintar y se sentó en la mesa a compartir la merienda improvisada, escuchando, sugiriendo, involucrándo-se como tantas otras veces en talleres escolares y universitarios en los que acostumbra participar. Cayendo ya el sol el olor a pin-tura, un poco de música del palo y unos hiphoperos que espontá-neamente se acercaron a tirar piruetas completaron el ambiente.

Esa tarde se mezclaron en armonía y sintonía desde militantes de HIJOS a vecinos curiosos, actores culturales, diseñadores, ex combatientes y sus familiares, plásticos, fotógrafos. Todos juntos pusimos manos a la obra y el Estacionamiento de la Casa se con-virtió por primera vez en el Pasaje de las Artes, inaugurado con murales del mismo Nazza que pintamos colaborativamente y ar-mas, bombas, cascos, hombres delineados por diferentes grupos de stencileros locales, el imaginario de la guerra traído a recor-darnos lo que nuestra historia nos dejó. Se selló la jornada con el rostro de Juan Carlos Dávalos, chaqueño caído en Malvinas, o como rezan las tumbas anónimas de las islas australes: Soldado sólo reconocido por Dios. Tenía 20 años. El artista preparó este molde expresamente para el taller y lo plasmó en la entrada del estacionamiento y en el portón de la Casa de la Memoria, mien-tras pocos metros más allá, en la plaza 25 de Mayo, León Gieco soltaba sus primeros acordes. La noche siguió en buena compa-ñía, intercambiando experiencias, pero esa ya es otra anécdota.Aún quedan buenas noticias para los que se perdieron este sin-gular encuentro: Leo Ramos, hoy coordinador de actividades de Arte Contemporáneo en este novísimo centro cultural chaqueño pero con larga trayectoria trabajando en el Museo de Medios, nos comenta que la idea es seguir realizando eventos y talleres

relacionados con el arte público y la cultura urbana con regula-ridad mensual. Este flamante ciclo dobla ya la apuesta en Mayo tomando la forma de la Fiesta Zizek (ver página X). Hasta enton-ces permanecerá lo creado aquél primer fin de semana de abril.

Por último, una trampita: Suban al primer piso de la Casa de las Culturas y miren a través del vidrio al fondo del pasillo hacia la construcción vecina, a la izquierda. Sorpresa! No es necesario sa-car el arte a la calle: siempre estuvo ahí, desafiándonos a pensar.

+ info: www.flickr.com/nazza_stnclfotos: www.flickr.com/gilalfre

El colectivo Zizek, de Buenos Aires, desembarcará en Resistencia este 28 de mayo, desde las 21, más precisamente en el garaje de la Casa de las Culturas para explotar con sus propuestas una noche de sábado que promete ser única. La primer fiesta Zizek Litoral traerá a nuestros pagos música, charlas e intervenciones de grafiteros locales, de la mano de Villa Diamante, Lagartijeando, Chancha Vía Circuito, King Coya (Gaby Kerpel) y La Yegros + el local Diego Pérez, que estará pre-sentando un proyecto percusivo.

FIESTA ZIZEK LITORAL

VILLA DIAMANTE

Desde el viernes 27 se podrá apreciar sobre la fachada de la Casa de las Culturas una escultura lumínica, intervención con laser, a cargo del VJ Matapixels, mientras que por la tarde se brindarán dos charlas en el ciclo “Hazlo tu mismo”: Producción musical al alcance de todos. Nuevas Tecnologías aplicadas a las músicas populares. Programas baratos y cultura bastarda. A cargo de La-gartijeando y Villa Diamante, del Colectivo Zizek.

La segunda, sobre Cómo hacer una editorial con nada o casi nada. Colectivo de diseño Lanzallamas.

CHANCHA VIA CIRCUITO

El concepto de ZZK comenzó a gestarse alla por 2006 cuando Villa Diamante, DJ Nim y El G empezaron a organizar las prime-ras fiestas Zizek en San Telmo. Fiestas que sin duda son herencia de las Festicumex, organizadas por Dick el Demasiado, que con sus cumbias lunaticas introducía a el termino de la cumbia expe-rimentando con sus principios básicos y mezclandola con sinte-tizadores y loops propiamente noise. Marcado ya el antecedente, en las fiestas semanales Zizkek, se dirigían a una nueva audien-cia interesada en los sonidos emergentes del hip hop, dancehall, electronica, reggaeton, y cumbia.

KING KOYA

En 2007 Zizek Urban Beats Club se consolidó como visita obli-gada de extranjeros que llegaban a Buenos Aires en busca de baile. La critica especializada internacional hizo lo suyo para ubi-car a Zizek como uno de los puntos mas interesantes de la nueva escena de fiestas.

Hace ya un tiempo todo esto tambien se capitalizo como sello que alberga a artistas como Lagartijeando, Frikstailers, Tremor, King Coya, Douster, El Remolon, Fauna, Chancha Via Circui-to, Villa Diamante y El G. + info: www.zzkrecords.com

LAGARTIJEANDO

Planteado como más que un evento, habrá clínicas, charlas y un concierto en lo que se pretende hacer de Música Sin Fronteras un intercambio, en una mutua provocación de diferentes lenguajes sonoros que culmina en una mixtura rítmica latinoamericana.

Todo esto sucederá el jueves 5 de mayo en la Casa de las Cultu-ras, donde tendrán lugar por la tarde, a partir de las 15 horas, las clínicas y a partir de las 21:30 horas el concierto que brindarán Aca Seca Trio y el quinteto de cuerdas de Francia Alter Quintet.

MÚSICA SIN FRONTERAS

Aca Seca Trio &Alter Quintet

La renovación del arte musical de los ensambles de cuerdas que propone Alter Quintet, al mezclar la estética del cuarteto clásico con los estilos sudamericanos contemporáneos, en comunión a la can-ción y fusión rítmica expuesta por Aca Seca, nos induce a transitar otra vertiente de la música popular argentina y latinoamericana.

ALTER QUINTET ¿FOLKLORE?¿JAZZ?¿CLÁSICO?

Inocente Carreño (violín), Alfonso Pacín (violín, guitarra y can-to), Anne Le Corre (viola), Jean-Luc Pino (violín barítono), Ro-main Lécuyer (contrabajo).

Es la manifestación de una fuerza singular en la creación de nue-vas y audaces tendencias en la música de cámara para cuerdas.

Desde su creación en 2006 el Alter Quintet no ha dejado de experimentar y desbordar las fronteras del género. Un primer álbum aparece en 2007, “La Dérive du quintet”, que traduce fielmente esta voluntad de mezclar culturas y experiencias para desembocar en una sonoridad única más allá de toda etiqueta.

Abordando la música folklórica de América Latina (más parti-cularmente aquella de la Argentina), el jazz (a través del talento de sus improvisadores) y el tango; el Alter Quintet se presenta tanto sobre los escenarios “world “ como sobre aquellos con-sagrados al jazz.

Desembarcaron por primera vez en la Argentina de la mano del maestro acordeonista Raúl Barboza, presentando el disco “Dos Ori-llas”, hecho en conjunto con el que recorrieron gran parte del país.

Este lazo con la Argentina se mantuvo, sobre todo por parte del argentino Alfonso Pacín, quien propició la participación del quinte-to en el disco “Después del Abrazo”, del querido Horacio Casti-llo, editado después de su muerte.

ACA SECA TRÍO

Andrés Beeuwsaert (teclados), Juan Quintero (guitarra y voz) | Ma-riano Cantero (percusión y voz)

Grupo vocal instrumental, en cuyo sonido la variedad se decanta en un estilo propio con una marca inconfundible. La canción como arte de lo posible, desde un concepto que encierra un aquí y ahora de impecable pureza musical.

Se trata de un trío folklórico formado a mediados de 1999, cuyo re-pertorio es compuesto mayormente por canciones de Quintero y de otros importantes compositores argentinos, uruguayos y brasileños.

Desde el año 2000 comienzan a recorrer el país. En el año 2003 edi-tan su primer CD, Aca Seca Trío, disco que tuvo un elogioso recibi-miento por parte de la crítica especializada y de otros artistas como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar (que contrató a Beeuwsaert como parte estable de su conjunto) y Egberto Gismonti, entre otros. En el 2006 publican su segundo CD, “Avenido”, y se posicionaron definitivamente como referentes de los grupos folklóricos de van-guardia. En 2007 reciben el premio Konex. Estuvieron nominados por el Premio Clarín Espectáculos como Revelación en folklore.

SWING SUMMIT

Giunta/Fraga/Motta

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El 12 de mayo, y siguiendo en la sintonía del jazz, que todo lo invade en este mes de mayo, Música Sin Etiquetas trae al Complejo Cultural Guido Miranda al trío conformado por Oscar Giunta, Manuel Fraga y Pablo Motta en un concierto dedicado al Swing.“Swing Summit” enfoca su amplia referencia estilística en los gran-des combos del jazz. Tres de los mejores músicos de jazz locales, líderes además de sus propios proyectos, presentarán un show cuyo tema central es el idioma que siempre ha caracterizado al mejor jazz de todos los tiempos: el swing.

Condimento rítmico esencial de los estilos con más llegada al pú-blico, el swing es el lenguaje que los amantes de cualquier género musical disfrutan y aprecian cuando se acercan al jazz. “Swing Summit” enfoca su amplia referencia estilística en los grandes combos del jazz, desde Oscar Peterson y Nat King Cole hasta Gene Krupa y Art Blakey. El repertorio incluye además obras in-mortales de Gershwin, Porter y Ellington, entre otros. Con Manuel Fraga (piano); Pablo Motta (contrabajo) y Oscar Giunta (batería).

+ info: www.manuelfraga.com.arwww.pablomotta.comwww.oscargiunta.com.ar

El 7 y 8 de este mes el Centro Cultural Alternativo abre sus puertas para inaugurar el espacio Resistencias Colectivas, jor-nadas en las cuales estarán presentes los colectivos independien-tes locales que de manera autogestiva hacen un valioso aporte a la cultura de Corrientes y Resistencia.

La idea de este encuentro es establecer un doble vínculo: entre los distintos colectivos, para conocerse y establecer lazos que pueden redundar luego en proyectos conjuntos. Por otro lado, un vínculo de los colectivos con la comunidad, abriendo un espacio de muestra del trabajo que vienen realizando.

ENCUENTRO DE CULTURA INDEPENDIENTE

RESISTENCIASCOLECTIVAS

Además, se conformarán paneles abiertos en el que cada grupo podrá relatar y compartir sus experiencias con los demás colecti-vos y público en general. Posteriormente a las charlas sobre ges-tión, habrá espectáculos y proyecciones de las actividades que cada grupo fomenta.

Como invitada especial, la Productora Cultural Comunitaria “Cu-lebrón Timbal” de Buenos Aires participará con una charla de su director Eduardo Balán, y miembros del colectivo.

Editoriales independientes, grupos de danza y teatro, bandas de música y espacios culturales confluirán en el primer intercambio que promete vínculos a futuro y visibilidad de una forma de trabajo no convencional en cuanto a las estructuras y formas de hacer en el ámbito regional.

Dirán presente Ñasaindy, Cospel, Ananga, Cuna, Waykhuli, Diorama y El Diario (editoriales), Maracuyá, Cecupo, Cecuba, Siete Corrientes, Las 80, Nde Ramirez, Seba Ibarra, Bicicleta Cultural, Herederos del Mate, La Fabril, Cultura X Justicia, La Cuerda Floja, Orquesta Cruce Viejo y Danza Identidad. Tam-bién Vente Pakí, Fesca, Yaguá Rincón y Sinergy.

SÁBADO 7 17.00 Charlas Experiencias de Gestión I: Editorial Ñasaindy Cartonera/Editorial Cospel/ Ananga Ranga Taller/Revista Cuna/Revista Waykhuli/Revista Diorama/Diario el Diario 18.00 Charlas Experiencias de Gestión II: Espacio Maracuyá/Centro de Cultura Popular (Ce.Cu.Po)/Centro Cultural Barrial (Ce.Cu.Ba)/Centro Cultural Siete Corrientes/Centro Cultural Las 80/ Nde Ramirez/Seba Ibarra/Bicicleta Cultural 20.00 Espectáculos“Contrapunto Poético a dos orillas” (Ananga Ranga)“Recorda” (Las 80, Teatro Comunitario)“Caperucita Roja” (Teatro La Fabril)Orquesta Cruce Joven (Orquesta Comunitaria)Danza Identidad (Baile Afro)Jalengue (Folklore Latinoamericano)

PROGRAMA

DOMINGO 8 17.00 Charla y Proyección de Cortometraje: Gestión Cultural Independiente. Experiencia de Radio y TV Comu-nitaria. Eduardo Balán y miembros de Culebrón Timbal. 18.00 Charlas Experiencias de Gestión III: Feria Vente Pakí/Fesca (Arte Diseño e Ilustración)/Yaguá Rincón (Es-pacio de Arte)/Sinergy (Foro de comics, manga y animé) 19.00 Charlas Experiencias de Gestión IV: Murga He-rederos del Mate/Casa Taller La Fabril/Colectivo Cultura X Justicia/La Cuerda Floja (Comparsa de Candombe)/Danza Identidad. 20.30 Espectáculos Lectura literaria (Editorial Ñasaindy)Herederos del Mate (Murga del Barrio Mate Cosido)La Cuerda Floja junto a Danza Identidad (Candombe)Recital de cierre – Invitados Especiales (Formosa)

En mayo de 2010 se publica, no sin esfuerzo, la primera edición de Revista Cultural Diorama, sin número 0, que sale a las calles de Corrientes y Resistencia bajo un concepto acuñado por la fotogra-fía y la arquitectura.

Este concepto de Diorama es lo que nos propusimos trasladar al plano de la realidad, o mejor dicho, al papel. Crear algo tangible, como la revista impresa, en lo cual volcar un cúmulo de noticias y entrevistas, además de material visual y de diseño gráfico, que pusieran de manifiesto y dieran lugar a las figuras implicadas en la cultura de las dos provincias.

Desde el vamos nos planteamos trabajar sobre contenidos que fueran exclusivamente locales. Así surgieron, al principio, las no-tas de colaboración realizadas por Marcelo Fernández y Alberto Raso sobre uno de los muralistas correntinos, Armando Hugo Calvo, o el primer impresionista, Pedro Antonio Ballerini, en tono de rescate de la memoria sobre quiénes fueron figura de las artes en su tiempo.

También, a tono con la actualidad, incluimos la agenda mensual, a modo de difundir las ofertas generadas por instituciones oficia-les y privadas, vinculadas con el quehacer cultural, centralizan-do nuestra distribución en esos mismos lugares, a los fines de generar el hábito de la lectura de nuestra revista, por un lado, y

UN AÑO DE DIORAMA

DIORAMA,DONDE LA CULTURAES NOTICIA

retroalimentar el circuito con información actualizada sobre las di-versas actividades propuestas por dichas instituciones. A la vez, publicamos las ofertas de formación, compendiando mes a mes los talleres, cursos y conferencias.

Inicialmente, y con la idea de abrir las páginas de la revista a gente especializada en diversas disciplinas, inauguramos secciones de cine, música, diseño y fotografía, cediendo la palabra y el espacio a los protagonistas de la actividad local efervescente en el esce-nario integrado por las dos ciudades.

También la tapa de la revista fue, mes a mes, un espacio abierto a la creatividad de diseñadores gráficos y fotógrafos locales y de otras provincias, que plasmaron su arte de forma libre y a gusto. Al principio teníamos una idea de revista que con el tiempo y cierta dinámica fue cambiando, sin seguir mucho la estructura conven-cional de las revistas.

La tapa inaugural fue una obra de Diana Aisenberg, entrevistada con motivo de inaugurar su muestra colectiva, que implicó a los artistas locales. Fue el único número en el que la tapa guardó rela-ción con la nota central. Pablo Almirón se hizo cargo de la colum-na de cine, Caro Levitt envió una ilustración y Gustavo Galarza abrió su espacio permanente de reseña musical.

Para el segundo número la posta en tapa la tomó Pablo Cortés, quién realizó una trama con hojas de mango, y fueron número puesto La Caja de Pandora, del escritor Jorge Mazzaro y el fotó-grafo Eugenio Led, la apertura de la sala cultural “Violeta Parra” del Hostel Bienvenida Golondrina, el primer cortometraje de 2047, productora local al mando de Isaac Gómez y el estreno de la obra “Maté a un tipo”, de Daniel Dalmaroni, con elenco co-rrentino. Las páginas centrales fueron gráficas de una producción fotográfica en la que participaron Pablo Cortés, Laura Maza, Emanuel Acosta, Yumi Nakamura y Martín Gómez, con Paula Rivet, con locación en el Hostel Bienvenida Golondrina.

Virginia Rasomontes ocupó la sección dedicada a la fotografía y Sandro Pertini nos recomendó, desde la sección de música, sus bandas sonoras de música electrónica de películas no docu-mentales.

Julio, nuestro tercer número en las calles, fue dedicado al estreno de la producción suizo-correntina del cortometraje “Las Pelotas”, del director Chris Niemeyer, producido por Plan B, y con locacio-nes y parte del elenco de Corrientes. Boff Serafine dio un recital en el Sindicato de Panaderos, como parte de su gira por el Litoral, y se llevó a cabo el Primer Encuentro de Circo Independien-te del Nea en Resistencia. La directora salteña de cine, Lucrecia Martel, filmó en Corrientes su “Nueva Argirópolis” en el marco de 25 Cortos x el Bicentenario y el montecasereño César Tschanz exponía en el Palais de Glase de Buenos Aires, elegido como par-te del Proyecto Circular.

Elisa Martínez fue la nota principal de ese mes, por su labor de restauradora en el Teatro Colón y su aporte en diversos proyectos locales y una carrera llena de satisfacciones, tanto en obras de pa-trimonio público como privado, así como su actual rol en el Museo

de Bellas Artes Dr. Juan Ramón Vidal. Clarisa Navas realizó la crítica de cine en un momento clave en que discutía la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo y la validación de otros sujetos a ser retratados por el séptimo arte. Franco Basual-do hizo lo suyo desde la sección de diseño gráfico y fotografía. La genial tapa fue obra de Julián Pereyra Coimbra.

A tres meses de publicar nuestra primera edición y viendo cómo se movía el caudal de información, teniendo en cuenta que la re-vista aparecía a principio de cada mes, nos planteamos crear una página web, que sea depositaria de toda la información, que por cuestiones de espacio, no se incluía en la revista.

Es así que nace proyectodiorama.com, nuestro portal de noticias exclusivamente de índole cultural, lugar desde el cuál pudimos volcar diariamente todo lo relacionado a las actividades de Co-rrientes y Resistencia. De esta manera, comenzamos a vincular dos productos diferentes entre si, con un mismo fin. La revista,

materializada desde sus páginas en papel obra, y lo multimedia, desde la página web, abriendo posibilidades de ser vistos no sólo en nuestra ciudad o región o desde cualquier lugar del mundo.

Este hecho nos planteó una reorganización en el criterio de elec-ción de los contenidos, ya que el portal se actualiza diariamente, mientras que la salida a la calle de la edición impresa es mensual, por lo que tuvimos que dar un orden de prioridad en cuanto a qué hechos difundir desde nuestros productos.

Teniendo en cuenta justamente la dinámica de la web, que nos permite al instante cargar hechos y noticias, decidimos compen-diar en ella los anuncios de todo tipo de actividad cultural que dia-riamente nos envían y a la vez dar cobertura a dichas actividades, notando así que las noticias más visitadas del portal eran las que consignaban las voces de los protagonistas y su acción directa por estos lares, como recitales, charlas, obras de teatro, proyec-ción de material audiovisual local, etc.

Promediando agosto de 2010, nuestra cuarta edición dedicó sus páginas al Chamamé, festival de invierno, organizado por Aldy Balestra y Nini Flores, evento que hace pie para el gran Festival del Chamamé, que cada año se viene consolidando. Otra nota clave fue la de Ternura Films, productora regional conformada por Emanuel Acosta, Guille Rovira y Rodrigo Olmedo, que vie-ne pisando fuerte en su ámbito y que produce desde Corrientes.

Septiembre, con el número 6 trajo a Corrientes a Gabriel Plaza, crítico de música de La Nación, quién dio una charla al respecto en el Teatro Vera. El Salón Regional de las Artes Visuales, cuyo elegido fue Gustavo Mendoza, con su obra “Gula”, y una fantás-tica nota sobre Marquitos Corvalán, quién intervino a gusto y piaccere las calles y muros de Resistencia. Otra aparición desta-cada fue la de Fernando Landi y sus ilustraciones para Taringa. Guille Rovira tomó la posta en la sección de cine, y Squirrel hizo lo suyo en la sección de Diseño.

Fesca inauguró nuestra edición 7, con su primer evento para DG de la región, llevado a cabo en Resistencia, además del Segundo Festival de Cine Under de Barranqueras. Clarisa Navas dio a conocer su documental sobre el Bicentenario con “Retratos de otro país, 200 años después…”. Ira Cattaneo contribuyó en la sección de fotografía y el taller de Juan Gutiérrez fue objeto una produc-ción de fotos hechas por Mad.

Noviembre fue para Yaguá Rincón, colectivo de artistas auto-gestionados, y para el estreno de “Señoras, Temporada 2010”, de Yaguá Pirú Cine, productora local que trabajó con un equipo multidisciplinario con las señoras del Pabellón IV del Hospital Psiquiátrico de nuestra ciudad, trabajo cuyo resultado quedó de manifiesto en una muestra fotográfica y posterior desfile de moda y proyección documental en la Sala Adolfo Mors. Las Liebres, con su actualidad musical y Art Boomerang, capacitación que pro-mueve Dani Fischer también fueron temas de diusión. La central fue para Fede Vidaña, y Marcel Czombos se despachó sobre ser jurado desde la sección de cine.

Cerrando el año, Sabalers hizo su primera apuesta fuerte trayen-do a El Mató a Un Policía Motorizado, mientras que Master Co-mics abría su segunda edición en el CCN de Resistencia. El Cen-tro Cultural Alternativo fue la nota central, dada la importancia de su tarea como motor de capacitación y generador de proyectos culturales y espacio abierto a las diferentes artes. Camilo Gómez Montero habló de la tv federal y digital y ampliamos sobre Juan Guitiérrez, ese loco lindo.

Comenzando 2011, Diorama tuvo una tapa superlativa en cuanto a concepto, con mucho humor, realizada por Francisco Cabrera Godoy, acompañada de la primera tira ilustrada por Gabi Rubi, de Buenos Aires. El Festival Nacional del Chamamé y la Chamamé Rave también fueron temas de interés, así como una entrevista a Camilo Gómez Montero sobre el documental que fue éxito de ta-quilla en el Chaco, “Isidro Velázquez, la leyenda del último sapucay”. Cruzando el puente nomás, el trabajo de artistas autoconvocados en el Barrio San Pedro Pescador se llevó otras páginas.

En febrero, Gabi Rubi realizó la tapa para Diorama, mientras Hugo Justiniano se mostraba desde nuestras primeras páginas. Otra de las notas que nos dio mucho placer realizar fue la de los Nuñez con Ruiz Guiñazú, que la descosieron en el Festival del Chamamé, así como Tremor en la Chamamé Rave. Capítulo aparte se merecen los formoseños de Guauchos, que dieron una gira por el Litoral y volverán en nuestro mes aniversario, quizá para no irse más. Una producción impactante de fotografía fue la que realizó Agustín Cowper Coles para la revista, desde Buenos Ai-res, con Iliana Lifschtiz y Alina Romero.

En marzo, y siguiendo con la pauta de ceder la tapa a los amigos DG, nunca nos imaginamos que Franco Basualdo, Joe Carmagnola y Guille Casco iban a tomar la posta haciendo una tapa en Realidad Aumentada, algo épico para la publicación y a todo nivel. Seba Iba-rra arrasó en el verano con sus presentaciones y cierre en el Guido Miranda, y nos dimos el gusto de tener a los Siquicos Litoraleños entre nuestros entrevistados. Otra nota dulce y digna de haber sido escuchada fue la de Guaú Trío con Heleen de Jong, quienes segura-mente volverán a estar juntos sobre un escenario para deleite de todos.

Abril, con el número 12, fue para Gio Cavana, de Buenos Aires y su ilustración en tapa, Pedro Aznar, que realizó su gira por el Litoral, de la mano de los amigos de Sin Etiquetas, una super co-laboración de Miguel Molfino enriqueció nuestra páginas con un cuento breve de su autoría y la bienvenida como redactora de Me-lissa Ross con la nota sobre Editorial Cospel, de Resistencia y siguiendo el hilo de la música, desde Formosa, Nde Ramírez fue la banda elegida.

Muchas fueron las personas que han transitado nuestras páginas, no solamente como figuras de interés para la difusión, sino tam-bién desde el aspecto comercial. Sin los comercios que apoyan y respaldan esta revista, nos sería imposible llevar adelante este proyecto. A ellos, a los trabajadores de los museos, centros cul-turales, subsecretarías, colegas periodistas y a todos los amigos que desinteresadamente han colaborado con Diorama les quere-mos agradecer eternamente su aporte y, como el deseo que se pide en cada cumpleaños, expresar que Diorama siga, por mu-chos años más, difundiendo lo propio y fortaleciendo lazos con la gente que hace a nuestra cultura, que no es poco. Salud!

Ni bien sonó la palabra “retrospectiva” a mí me vino a la cabeza el tema de Peter Tosh y Mick Jagger “Don’t Look Back”. La asociación boluda me pertenece y me hago cargo, no mirar para atrás. En 1965 The Temptations lanzaba “Don’t Look Back” y era el lado B de uno de sus hits. Trece años después en 1978 Peter Tosh graba para Rolling Stones Records su disco “Bush Doctor” y llega a un público jamás imaginado por él. Ningún boludo Mick se agencio para su empresa a una de las cabezas pensantes y más combativas por esos años. “Vos no sos ningún boludo” me decía mi vecina completamente copeteada y sonaba Peter Tosh en casa, yo miraba para atrás y trataba de tener todo bajo control…dos días después se fue del barrio y me planto a mí la duda.

Si miro para atrás, para ver qué onda con Diorama en este pri-mer año. Me quedan las charlas con Griselda y Mader en las que conquistamos el mundo, y eso me hace feliz. Dé esas cosas están hecho nuestros días y así vamos. De verdad no me voy a enroscar con las mismas cuestiones aquí expuestas hace un año donde alguna vez trate de abrir la jugada y muy pocos lo en-tendieron, allá están los compositores con sus composiciones y a mí no me dieron una puta canción.

Vamos a hacer una fiesta creo, y ahí nos vemos la cara un rato, seguiremos aquí con Diorama “una revistita que no tiene aguan-te”…no tenemos porque aguantar a nadie, nos vemos. que puta me abra querido decir mi vecina.

Por Gustavo Galarza

MIRÁ PARA ATRÁS(Me dijo Griselda)

La gran fiesta de la música, en su tercera edición, vuelve a nuestra ciudad en el mes de junio, para homenajear la figura de Norberto Lischinsky, gestor cultural de Corrientes, cuya fami-lia, junto a LQF Producciones, acerca a la comunidad una fina y atractiva propuesta musical a través del Corrientes Música Viva/Festival de Otoño 2011.

VIERNES 10

VICENTICO JAIME ROOS HILDA LIZARAZU ACA SECA TRIOMARCELO DELLAMEA

SABADO 11

SKAY BEILINSONDANTE SPINETTAEMANUEL HORVILLEURBALTASAR COMOTTORUBEN CASCO

En esta oportunidad, creciendo en expectativas de convoca-toria, el festival se muda al Club de Regatas, el cual cuenta con 4500 localidades, y será el escenario que la producción del evento prepara cuidadosamente para recibir al público de Co-rrientes y sus alrededores, en dos días para la gran fiesta de la música.

El desafío de Corrientes Música Viva para este 2011 además de instalarse como uno de los festivales del año a nivel país, es ofrecer al público local y de la región un festival plural en los estilos musicales y del gusto de todos.

Cabe recordar que en las dos ediciones anteriores pisaron el escenario correntino artistas como Fito Paez, Martín Busca-glia, Kevin Johansen, Orozco/Barrientos, Pedro Aznar, Luis Alberto Spinetta, Rubén Rada, Chango Spaciuk, Javier Ma-losetti, Lisandro Aristimuño, Hugo Fattorusso, León Gieco, David Lebon, Fabiana Cantilo, Liliana Herrero y valores lo-cales y regionales que hicieron la antesala del festival, como Coqui Ortíz, Tonolec y Seba Ibarra, entre otros.

JUEVES 521.30 hs. Aca Seca Trío y Alter Quintet. Música sin Fronteras. Casa de las Cultu-ras. Marcelo T. de Alvear y Mitre. Rcia.

VIERNES 6 21.30 hs. Corrientes Jazz. Ramiro Flores Quinteto/Luis Natch Cuarteto. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637.

21.30 hs. Nde Ramírez y Guauchos. Ciclo Puentes Sonoros. Auditorio Casa de las Culturas. Marcelo T. de Alvear y Mitre. Rcia.

AGENDA MAYO 2011

SÁBADO 717.00 hs. Resistencias Colectivas. Cecual. Santa María de Oro 471. Rcia.

21.30 hs. Corrientes Jazz. Juan Cruz de Urquiza Cuarteto/Delfina Oliver Septeto. Teatro Oficial Vera. San Juan 637.

23.30 hs. Nde Ramírez. Picasso Pub. Junín 728.

DOMINGO 817.00 hs. Resistencias Colectivas. Ce-cual. Santa María de Oro 471. Rcia20.00 hs. Corrientes Jazz. Arturo Micelli Trío/Gillespie. Costanera Sur.

22.00 hs. Nde Ramírez. Cierre de Resis-tencias Colectivas. Cecual. Santa María de Oro 471. Rcia.

JUEVES 1221.30 hs. Giunta/Fraga/Motta. Swing Summit. Complejo Cultural Guido Miran-da. Colón 164. Resistencia.

23.00 hs. Guauchos. Picasso Pub. Junín 728.

SÁBADO 2118.00 hs. Fiesta Diorama!. Charlie Nutela & Marcos Ramirez, Guauchos, Instala-ciones, Exposiciones, Visuales y mas... Flotante Siete Corrientes

VIERNES 2721.30 hs. Aymama. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637.

22.00 hs. Marky Ramone. Club Boca Unidos. Costanera Sur.

SÁBADO 2818.00 hs. Colectivo Zizek. VJ Matapixe-les/Villa Diamante/Chancha Via Circuito/King Coya/La Yegra/Diego Pérez. Gara-ge de la Casa de las Culturas. Marcelo T. de Alvear y Mitre. Resistencia.

22.00 hs. Charly García. Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola.