JulJUEVES 4

Conciertos2019_

ORQUESTAFILARMÓNICA DE BUENOS AIRESDIRECTOR MUSICAL INVITADOManuel Hernández-SilvaMEZZOSOPRANOTara Erraught

4 2019 | OFBA

JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

7OFBA | 2019

I PARTE MAURICE RAVEL (1875-1937)MA MÈRE L’OYE (MI MADRE LA OCA)I. Pavane de la Belle au bois dormant (Pavana de la Bella durmiente)II. Petit Poucet (Pulgarcito)III. Laideronnette, impératrice des pagodes (Niñita fea, emperatriz de las pagodas)IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête (Conversación de la Bella y la Bestia)V. Le jardin féerique (El jardín de las hadas)

HECTOR BERLIOZ (1803-1869)LES NUITS D’ÉTÉ, OP. 7, H. 81 (LAS NOCHES DE ESTÍO) POEMAS DE THÉOPHILE GAUTIERI. Villanelle (Villanesca)II. Le spectre de la rose (El espectro de la rosa)III. Sur les lagunes (Sobre las lagunas)IV. Absence (Ausencia)V. Au cimetière: Claire de lune (En el cementerio: Claro de luna)VII. L'Île Inconnue (La isla desconocida)

II PARTEROBERT SCHUMANN (1810-1856)SINFONÍA N° 2 EN DO MAYOR, OP. 61I. Sostenuto assai - Allegro ma non troppoII. Scherzo: Allegro vivaceIII. Adagio espressivoIV. Allegro molto vivace

Orquesta Filarmónica de Buenos AiresEnrique Arturo Diemecke | DIRECTOR MUSICAL

Manuel Hernández-Silva | DIRECTOR MUSICAL INVITADOTara Erraught | MEZZOSOPRANO

JulJUE 4 | 20H

HECTOR BERLIOZ | 150 AÑOS

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Nació en Caracas, Venezuela. Se graduó en el Conservatorio Superior de Viena, con matrícula de honor, en la cátedra de los profesores Reinchard Schwarz y Georg Mark. En el año de su diplomatura ganó el Concurso Forum Junger Künstler de la Orquesta de Cámara de Viena, dirigiéndola en la Konzerthaus de Viena y en la Brucknerhaus de Linz.En la actualidad es director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de Málaga y de la Orquesta Sinfónica de Navarra. También lo fue de la Orquesta de Córdoba, España, llevando a esta agrupación a grandes escenarios europeos, como la Musikverein de Viena. Durante cinco temporadas fue director principal invita-do de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.Dirigió las orquestas Sinfónica de Viena; Sinfónica WDR de Colonia, Sinfónica de Wuppertal y Rheinische Philharmonie (Alemania); Sinfónica de Radio de Praga, Filarmónica del Norte de Chequia Teplice, Filarmónica de Olomouc y Filarmónica Janácek (Checoslovaquia); Sinfónica de Biel, Sinfónica de Karlstad, Filarmónica Nacional de Armenia, Sinfónica de Israel, Filarmónica de Seúl, Sinfónica de Hartford, Sinfónica de Puerto Rico, Sinfónica Nacional de Chile, Sinfónica de Venezuela, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Nacional de México y Sinfónica Municipal de Caracas. También es invitado habitual de la mayoría de las orquestas españolas. Desarrolla una intensa actividad docente dando cursos internacionales de dirección e interpre-tación, así como numerosas conferencias.

ManuelHernández-Silva

DIRECTOR MUSICAL INVITADO

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Nacida en Dundalk, Irlanda, se graduó en la Real Academia Irlan-desa de Música en Dublín, donde estudió con la soprano Verónica Dunne del Teatro Real de Ópera de Londres. Fue ganadora del premio de la Ópera Nacional de Washington en el Concurso In-ternacional Hans Gabor Belvedere en Viena (2008) y el Rising Star de Dublin (2010), entre otras distinciones. Como solista principal residente de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich (2010-2018) interpretó 41 roles y el estado bávaro la premió con el Pro Meritis Scientiae et Litterarum por su contribución a las artes en 2013.Abarca un amplio repertorio que incluye Bellini, Dvorák, Gounod, Mozart, Puccini, Rossini, Strauss, Verdi y también compositores contemporáneos. Actuó en Estados Unidos, Canadá, Dinamar-ca, Francia, Austria, Irlanda, Japón, México, España, Alemania y Reino Unido.En recientes temporadas cantó en el Teatro del Príncipe Regente en Múnich, Ópera Estatal de Berlín, Ópera Estatal de Hamburgo; Ópera Estatal de Viena y Theater an der Wien; Gran Teatro del Liceo de Barcelona; Festival de Ópera de Glyndebourne; Ópera Nacional y Compañía de Teatro de Ópera de Irlanda; Ópera Metropolitana de Nueva York y Ópera Nacional de Washington.Ofreció recitales y conciertos sinfónicos en el Carnegie Hall de Nueva York, Kennedy Center en Washington, Ciclo Celebridades de Boston, Wigmore Hall de Londres, BBC Proms, Schubertiada de Schwarzenberg (Austria), Festival de Ópera de Múnich, Ciclo Le Grand Foyer en la Ópera de Lille (Francia) y Ópera de Tokio.

TaraErraught

MEZZOSOPRANO

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MAURICE RAVEL - Mi madre la oca“Mi intención fue despertar la poesía de la in-fancia en estas piezas y, naturalmente, me llevó a simplificar mi estilo y a diluir mi escritura”, explicó Maurice Ravel sobre Mi madre la oca. La versión original para piano a cuatro manos de la obra fue escrita en 1908 para Mimi y Jean, hijos de Godebski, uno de los amigos más cer-canos del compositor. Luego del estreno en París el 20 de abril de 1910, Ravel hizo una versión orquestal. Poco después, añadió otras piezas, la convirtió en un ballet de hadas en un acto y se estrenó en 1912.

Las cinco miniaturas que integran la obra evocan la infancia a través de distintos cuentos in-fantiles y la imaginativa orquestación expan-dió aún más su espíritu lúdico. La Suite abre con el sueño ocioso de la “Pavana de la Bella Durmiente del Bosque”, de una desarmante sencillez. También basado en fábulas de Charles Perrault, “Pulgarcito” y sus quejidos, retratados por el oboe solo y luego por otros vientos de madera, se pierden en el bosque (los senderos son evocados por las escalas que incansable-mente recorren las cuerdas serpenteantes). El tinte oriental en “Laideronnette, Emperatriz de las Pagodas”, basada en una historia de la condesa Marie d’Aulnoy, lo aportan las escalas

Formas de la evocaciónPor Laura Novoa

pentatónicas, el xilófono, las maderas y la ce-lesta. Inspirado en la versión de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, en “Conversaciones de la Bella y la Bestia” se entrelazan el clarinete y el gruñido del contrafagot sobre la base de un vals elegante. La Suite cierra con “El jardín encantado”. La orquesta recorre un largo y lento crescendo cuando el Príncipe Azul despierta a la Bella Durmiente con un beso. Todo el misterio, la magia y la fantasía que impregna Ma Mère l’Oye están sintetizados en la última pieza.

HECTOR BERLIOZ - Les nuits d’été, Op. 7Suele considerarse Les nuits d’été el primer ciclo de canciones orquestales o, al menos, uno de sus antecesores. Pero su genealogía, que es más compleja, según explica Laura Tunbridge en su libro El ciclo de canciones, puede sintetizarse en su doble nacionalidad: francesa (Berlioz) y alemana (Wagner).

El tema del amor perdido y anhelado atraviesa los seis poemas seleccionados por Berlioz del libro de su íntimo amigo Théophile Gautier. Las seis canciones, escritas entre 1840 y 1841, originalmente para canto (mezzosoprano o tenor) y piano, fueron arregladas para orquesta por Berlioz en 1856, con excepción de “Absence”, orquestada en 1843.

El ciclo abre con la celebración de la llegada de la primavera (“Villanelle”) y cierra con la ironía alegre del marinero que invita a navegar a una joven que desea ir “a la orilla del amor fiel” (“L’île inconnue”). El espíritu alegre, con sus tempi más movidos, en ambas canciones funciona como el marco de un centro lúgubre e introspectivo que contiene las otras cuatro canciones. “Le Spectre de la rose” es el corazón del ciclo. El poema está narrado por el espíritu de un ramillete marchito que expiró en el pecho de una niña en su primer baile. Una melodía suntuosa cambia de carácter a medida que avanza, se desintegra en un reci-tativo y luego alcanza un clímax emocionante. La música de Berlioz teje una capa fantástica y ultra-romántica alrededor del poema.

El desamor llega en “Sur les lagunes”, la tercera canción. Ascensos y descensos sugieren el mo-vimiento de la barcarola fúnebre y acompañan un estruendoso lamento. La reiterada súplica en el inicio de “Absence” (el poeta ruega por el retorno de su amada) la convierte en una conmovedora plegaria que cambia lentamente. En el medio, dos pasajes recitativos fijan la frus-tración del amante. “Au cimetière” se sumerge completamente en lo sobrenatural. La identidad del narrador es ambigua: ¿se trata del poeta o del fantasma? Berlioz pide al cantante a quart de voix para lograr un tono íntimo y misterioso. El acompañamiento de las cuerdas asordinadas reflejan la luz de la luna, mientras suenan a contratiempo la flauta y el clarinete.

La picardía de “L’île inconnue” trae alivio, aun cuando el poeta no pueda asegurar si el lugar donde el amor durará para siempre existe.

ROBERT SCHUMANN - Sinfonía N°2 en Do mayor, Op. 61“Escribí mi segunda sinfonía en diciembre de 1845 cuando estaba enfermo”, apuntó Schumann a su colega Georg Dietrich Otten. Los padecimientos de los primeros síntomas de la infección sifilítica habían empezado a manifestarse. En la misma carta, el compositor se refiere al temor de que su sufrimiento se inscribiera en el tejido de la obra: “A veces temo que mi estado pueda percibirse en la música. Mientras componía el último movimiento, volví a sentir mi antiguo yo. Pero fue ciertamente mejor cuando terminé de componer. De todos modos, la obra me recuerda mis días oscuros. Su interés en esta sinfonía tan llena de melancolía demuestra su verdadera simpatía”.

La Sinfonía se estrenó el 5 de noviembre de 1846, en Leipzig, bajo la batuta de Mendelssohn.

Schumann comenzó a escribir sinfonías al final de su vida. La primera, de un total de cuatro, la compuso en 1841. Los desafíos no eran pocos para los compositores de mediados del siglo XIX que se enfrentaban con la escritura sin-fónica, sobre todo después de la descomunal propuesta estructural y metafísica de la Novena de Beethoven.

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Un año antes del estreno, Schumann le escribió a Mendelsshon sobre la sinfonía que reinven-taría su lenguaje compositivo: “Tambores y trompetas en Do estuvieron retumbando en mi cabeza. No tengo idea lo que va a salir de esto”. Lo que salió fue el motivo de apertura que integra los cuatro movimientos de la sinfonía, todos en la tonalidad de Do mayor. El primer movimiento comienza con una lenta introduc-ción. El motivo distintivo en los metales, con las cuerdas proyectándose por detrás, emerge nuevamente en el segundo y cuarto movimiento. El sonido ligero y asordinado, en el característico intervalo de quinta de la llamada inicial, no tiene precedentes. El compositor y director Leonard Bernstein señaló, en su formidable defensa del estilo sinfónico de Schumann, que la decisión de subordinar las cuerdas y asignar a los metales la línea melódica fue un aporte significativo para la historia de la orquesta. También el tipo de virtuosismo que adquieren las cuerdas en la sección central del movimiento, más rítmico y armónicamente inestable.

La energía del “Scherzo”, con melodías en rápida sucesión que rebotan alrededor de la orquesta, es apretada e intensa en sus cinco partes, in-cluidas las dos secciones de trío, contrastantes (una con textura al estilo coral de Bach) y con cualidades camarísticas. El movimiento termina con un recuerdo del tema inicial.

Aunque la melodía del “Adagio” es poderosa- mente lírica (basada en la Ofrenda Musical de Bach), Schumann la potenció aún más asignán-dole los 32 violines, primeros y segundos, y el contracanto a cargo de las 12 violas. El clímax, con el acompañamiento del fagot y oboe, se va intensificando con los conmovedores trinos de las cuerdas. Un pequeño episodio para cuerdas, maderas y trompeta inyecta un estado de ánimo contrastante, más reflexivo, antes de que se repita la melodía de apertura. El cambio de color en la mezcla de maderas y metales, el relevo del tema entre los grupos de instrumentos, es de lo más original que se puede encontrar en el reper-torio sinfónico de la época, destacó Bernstein.

Gran parte de la música en el movimiento final se basa en transformaciones de las melodías que se escucharon en el “Adagio”. La música avanza hacia un estado de ánimo afirmativo y, casi a la mitad del movimiento, Schumann presenta una nueva melodía: una alusión a “An die ferne Geliebte” (A la amada lejana) del ciclo de canciones de Beethoven. El tema de la apertura suena suavemente y luego se expande hacia una conclusión exultante, más alegre y poderosa. En la enorme coda se escucha la típica mezcla schu-manniana de energía y lirismo. El pequeño solo de timbal es otro toque de modernidad orquestal.

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Orquesta Filarmónicade Buenos AiresENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR MUSICAL

CONCERTINO ADJUNTOPablo Saraví

PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaLuciano CasalinoHermes PeressiniElías GurevichAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciLucía HerreraManuel QuirogaLucrecia Herrero*Fernando Rojas Huespe*

SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático SOLISTADemir Lulja SUPLENTE DE SOLISTANelly Guevara SUPLENTE DE SOLISTAJorge CaldelariAlicia GullaceGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina LartchenkoHumberto RidolfiEnrique MogniRosa RidolfiCristina Monasterolo

Nicolás TabbushJuan José RaczkowskiEugenia GullaceAndrés Magula*Gerónimo Contreras*

VIOLASKristine Bara SUPLENTE DE SOLISTASilvina Álvarez SUPLENTE DE SOLISTAJuan Manuel CastellanosEsteban BondarIrene SopczakDaniel TetelbaumClaudio MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara HiertzVerónica D´AmoreDenis GolovinVíctor MuñozScott Moore*Eugenia Massa*

VIOLONCHELOSJosé Araujo SOLISTADiego Fainguersch SUPLENTE DE SOLISTABenjamín BáezMatías Villafañe de MarinisMauricio VeberGuillermo MaricondaAdriana BellinoViktor AepliGloria PankaevaMelina KyrkirisMarina Arreseygor

CLARINETESMariano Rey SOLISTAMatías Tchicourel SUPLENTE DE SOLISTAEloy Fernández RojasEduardo IhidoypeSebastián TozzolaAlfonso Calvo*

CLARINETE BAJOSebastián TozzolaEloy Fernández Rojas

CLARINETE REQUINTOEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso Calvo*

FAGOTESGabriel La Rocca SOLISTAGertrud Stauber SUPLENTE DE SOLISTAAndrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas Genz

CONTRAFAGOTAndrea MerenzonDaniel La Rocca

CORNOSFernando Chiappero SOLISTAMartcho Mavrov SUPLENTE DE SOLISTAChristian MorabitoGustavo PeñaMargarete MengelFederico SchneebeliLuis Ariel Martino

TROMPETASFernando Ciancio SOLISTADaniel Marcel Crespo SUPLENTE DE SOLISTAGuillermo Tejada ArceLeandro Melluso

TROMBONES TENORESVíctor Gervini SOLISTAMatías Bisulca SUPLENTE DE SOLISTA*Armando CamposMaximiliano De la Fuente

TROMBÓN BAJOJorge Ramírez Cáceres

TUBAHéctor RamírezRichard Alonso Díaz*

TIMBALESJuan Ignacio Ferreirós SUPLENTE DE SOLISTAJuan Ringer

PERCUSIÓNChristian Frette PRIMER TAMBORÁngel Frette PLACASFederico Del Castillo PLATILLOS Y ACCESORIOSJoaquín Pérez PLATO Y BOMBO

ARPASMaría Cecilia Rodríguez SOLISTA

Nicolás Rossi*Ignacio Bartet*Lucas Caballero*

CONTRABAJOSJavier Dragún SOLISTAJulián Medina SUPLENTE DE SOLISTAGermán Rudmisky Karen SanoPedro SalernoRaúl BarrientosJeremías Prokopchuk

FLAUTASClaudio Barile SOLISTAGabriel De Simone SUPLENTE DE SOLISTAHoracio MassoneAna Rosa RodríguezGabriel Romero

FLAUTÍNHoracio MassoneAna Rosa RodríguezGabriel Romero

OBOESNéstor Garrote SOLISTAIris Camps SUPLENTE DE SOLISTANatalia Silipo SUPLENTE DE SOLISTAMichelle WongHernán Gastiaburo

CORNO INGLÉSMichelle Wong

DIRECTORA EJECUTIVADiana Canela

DIRECTOR ASISTENTEEzequiel Silberstein*

COORDINADORAAlejandra Gandini

AYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz Rocco

MÚSICO COPISTA CORRECTORAugusto Reinhold

ARCHIVO MUSICALSupervisoresCristina LópezDaniel ZocastroFabio Machuca

*CONTRATADOS

18 2019 | OFBA18 2019 | OFBA

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

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PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

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AUDIO

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DOCUMENTACIÓN

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ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

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ESCENOGRAFÍA

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Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA

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ESCULTURA

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HERRERÍA TEATRAL

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INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

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COORDINADOR GENERAL

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COORDINACIÓN GENERALDE ESCENARIO

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COORDINADOR GENERAL

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOS

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ORQUESTA ESTABLE

HOJAS GENERALES_2018.indd 4 2/5/19 16:26

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ALIADOS DE LA TEMPORADA

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ALIADO PRINCIPAL

DIRECTORIOVOCALES

Luciano Victorio DrommiVíctor Hugo GerviniEsteban Ángel Penayo

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín Boschet

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

Teatro ColónDIRECTORA GENERAL

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DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

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DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

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DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

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UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN

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UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

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Fundación Teatro Colón

COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni

SECRETARIOJorge Daniel Di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano