DOCUMENTO ALEJANDRA VELÁSQUEZ SOLIS

5/9/2018 DOCUMENTO ALEJANDRA VELÁSQUEZ SOLIS - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/documento-alejandra-velasquez-solis 1/64

1

PORTADA



2

CONTRAPORTADA



3

DEDICATORIA

Dedico este documento a mi padre,

madre y hermana, porque sin su

amor, apoyo, ejemplo, fuerza y

comprensión esto no sería posible.

A mis amigos y amigas, por su

incondicional presencia.

Finalmente a mis maestros,

quienes con su guía me

encaminaron a alcanzar esta meta.

A todos ellos, ¡GRACIAS!



4

DICTAMEN



5

TABLA DE CONTENIDOS

Título Página

INTRODUCCIÓN……………………………………………..……………… 6

EXPRESIÓN TEATRAL EN MI GRUPO…………………..……………… 10

Contexto de la escuela de práctica……………………………………….. 10

Descripción de alumnos……………………………………………………. 12

Preguntas centrales………………………………………………………… 19EL TEATRO COMO UN RECURSO ARTÍSTICO CREATIVO…………. 34

Propuestas de aplicación de recursos artísticos………………………..... 42

CONCLUSIONES……………………………………………………………. 57

REFERENCIAS DE CONSULTA ………………………………………….. 62

ANEXOS

ÍNDICE DE FIGURAS Y TABLAS

Tabla 1. Cuadro comparativo juego dramático vs. Teatro…………………….. 37



6

INTRODUCCIÓN

La propuesta didáctica que a continuación se presenta se centra en las

actividades artísticas –específicamente teatrales- y el desarrollo de la capacidad

creativa de los alumnos en sexto grado, estas estrategias fueron diseñadas y

programadas con el fin de favorecer el crecimiento equilibrado y armónico del

niño.

Al hacer una observación profunda de las características de los alumnos con

quienes realicé mi práctica docente, encontré que una de las grandes dificultades

es la poca seguridad en sí mismos, es por ello que pensé conveniente plantear

recursos teatrales como una propuesta. Porque el teatro es comunicación. Con él

se aprende a transmitir pensamientos, ideas, sentimientos y sensaciones. Un ser

humano vivo se comunica directamente con otro ser humano. El teatro siempre es

vivo y cambiante.

El ser humano es considerado una unidad no segmentada y su educación se

contempla desde distintos puntos: cognoscitivos, emocionales, físicos y

socioculturales, entre profesores e investigadores existe un amplio acuerdo sobrela vital importancia de educar a los niños en el terreno artístico, lo que significa un

cambio en la forma radical en que se lleva a cabo la práctica educativa.

Esto pude construir una reorientación en las formas actuales de concebir la



7

educación artística, pues a menudo las artes se consideran como meros adornos

o actividades extracurriculares, razón por la cual no son valoradas en proporción a

su real envergadura.

La educación desempeña un doble papel, a saber cultivar o sofocar la creatividad,

de modo que radica en maestros y padres la responsabilidad de adoptar de una u

otra forma cuestionando el problema explícitamente y tomar decisiones

conscientes y específicas. Por lo antes mencionado se elaboró una propuesta quegira en torno a las actividades teatrales como apoyo a las demás asignaturas.

A continuación se esboza la estructura general del documento:

En el apartado que lleva como título “Expresión teatral en mi grupo” se da a

conocer a grandes rasgos el contexto de mis prácticas docentes, una leve

descripción de cada alumno, el planteamiento de las principales inquietudes que

me motivaron a desarrollar este documento y la justificación de la elección de línea

temática.

En el siguiente apartado se tratan aspectos de teoría teatral, transitando por losconceptos de algunos autores y su aplicación en la escuela primaria.

A continuación se sugieren una serie de propuestas didácticas orientadas al grupo

de sexto grado, explicitando la fusión entre teoría y práctica.



8

Por último, se hace un análisis de las circunstancias que obstaculizaron o

favorecieron el desarrollo de las actividades planeadas; las cuales nos llevan a

hacer una serie de conclusiones y por lo tanto, se arrojan sugerencias tendientes a

ser consideradas en investigaciones posteriores.

Una de las grandes dificultades con las que tuve que enfrentarme es la tendencia

homogeneizadora, la formación de robots, de autómatas gracias a los bárbaros

medios de comunicación que irónicamente dicen encarnar la libertad de expresióny a veces incluso en programas educativos donde el remedo vs creatividad

predomina. Los usos lingüísticos, la ropa, las poses, el entretenimiento, todo es

una uniformidad. Es ya bien sabido que en nuestros niños y adolescentes (incluso

los adultos) cinco minutos de televisión impactan más que toda la semana escolar.

Nuestros niños se encuentran precisamente en ese dilema. Mientras algunos

defienden aguerridamente el pensamiento libre, la acción, el crecimiento personal

y colectivo, la pérdida de miedo a la libertad, la imaginación, en resumen, el ser un

ser humano; por otro lado la sociedad exige cumplimiento de objetivos inmediatos,

funcionalidad, productividad muchas veces prescindiendo de principios éticos y

morales y en donde las aportaciones personales provenientes de la experiencia ode la individualidad son manifiestamente arrugadas y tiradas al cesto de basura.

Esta propuesta ofrece elementos teóricos y prácticos cuyo objetivo es usar el

teatro como herramienta educativa integral.



9

El haber comprobado que la propuesta planteada tuvo resultados concretos, que

mis alumnos mostraron avances reales e incluso los padres de familia

reconocieron el gran apoyo que este recurso representó, es una satisfacción

enorme que me confirma querer siempre continuar de la mejor manera en la

carrera docente.



10

EXPRESIÓN TEATRAL EN MI GRUPO

La escuela en la que realicé mis prácticas docentes es la Primaria Estatal “Rodolfo

Chávez Primero” ubicada en Av. 7ª No. 12 Colonia Guadalupe en la ciudad de

Saucillo Chihuahua.

Es de organización completa, con un turno matutino de 8:00 a 13:00 horas. Tiene

una planta docente de diecinueve, dieciséis para cada grupo y tres especiales queimparten: música, artes plásticas y educación física; una directora y un

subdirector.

También cuenta con maestra de inglés, los profesores optaron por contratarla (los

padres de familia sufragan el pago de la maestra) al no tener la capacitación

adecuada para impartir la asignatura. Hay, además, tres trabajadores manuales

que se encargan del aseo general de la institución.

El edificio está estructurado por dieciséis aulas, dirección, cancha deportiva

techada, insuficiente para la población total de la escuela, lo que genera que en el

recreo se vea una masa homogénea café –el color del uniforme-, una cooperativa(cuyos encargados se niegan férreamente a dejar de vender chucherías y

tampoco aceptan ofrecer productos saludables), un cuartito para almacenar los

materiales de educación física y baños.



11

Cada aula está acondicionada con pizarrón, bancas, escritorio, sillas, libros del

rincón y en los salones de 5º y 6º hay enciclomedia (algunas no funcionan). Una

característica favorable es que las aulas tienen las ventanas en la parte superior,

impidiendo distracciones externas.

El aula en la que desarrollé mi trabajo docente cuenta con los elementos

anteriores, además de dos grandes estantes que la maestra compró, horno de

microondas, despachador térmico de agua, escáner (factor por el cual muyconstantemente el salón se convierte en papelería o secretaría), en fin, muy

buenas condiciones. ¡Ah! Y veintinueve preadolescentes de los que profundizaré

después.

Mónica Muñoz, quien este año fue mi maestra titular, vive en Conchos, es

egresada de la normal de Saucillo y tiene una voz muy potente, herramienta que

utiliza de muy buena manera, por lo que los niños pocas veces se distraen,

algunos hasta se atemorizan. Es muy buena maestra.

Me he percatado de la inconformidad que sienten la mayoría de los docentes

hacia las figuras directivas, tildándolos ellos mismos de “incompetentes,autoritarios, inflexibles” entre otros bastante ofensivos. María del Rosario, la

directora, una señora de edad, con voz baja pero que se reúsa a aceptar cambios.

El subdirector debido a su discapacidad física pide ayuda para prácticamente todo:

sacar copias, abrir puertas, llenar formularios, enviar correos a la inspección,



12

etcétera. Esta situación genera un ambiente de ansiedad, tenso en las diversas

reuniones que se celebran. A veces, la mayoría creo, se desvirtúan de los

propósitos originales o pierden mucho tiempo por discutir sobre temas

secundarios.

A continuación, una breve descripción de cada uno de mis alumnos:

Andrés: Alto, participativo. Muestra interés, especialmente en matemáticas y enactividades físicas. El test de inteligencias múltiples reveló que es el alumno con

más tipos de inteligencias del grupo: corporal-kinestésica, intrapersonal, lógico-

matemática, visual-espacial e interpersonal. Su voz está ya muy desarrollada.

Responsable.

Álvaro: Se distrae con facilidad, de hecho muy pocas veces se concentra en el

trabajo escolar. Tiene que trabajar en su letra porque no pone espacios entre las

palabras y en general es casi ilegible. Es probable que le afecte la inestabilidad en

su hogar y es que la influencia de su padre es negativa (un señor preponte,

machista, materialista, corrupto, adinerado). A pesar de eso, manifiesta una actitud

humilde, sencilla y basta con llamarle la atención para encauzarlo a la clase.

Carlos Omar: Sus aportaciones, por lo general, son muy buenas. Es muy

inteligente y analista. Por lo mismo algunas veces aporta comentarios fuera de

lugar y sus compañeros precisan una explicación extra para poder entenderle.



13

Participativo. Excelente lectura de comprensión y por ende, la mayoría de las

materias se le facilitan. Muestra sumo interés en clase. Su familia es un gran

apoyo.

Mary Fer: Se expresa con facilidad. Manifiesta mucha imaginación muy bien

dirigida. Es notoria su sobresaliente facilidad para la redacción de textos y esto

muy acertadamente resultó en el test, el cual dice que sus inteligencias oscilan

entre lo lingüístico y lo musical. Huérfana de padre. Muy segura de sí misma.Madura.

César Octavio: Tiene 12 años. Es ordenado y tiene interés en clase, sin embargo

sus procesos de aprendizaje son más lentos que el promedio. Poco participativo e

inseguro. Tranquilo. En el test de inteligencias múltiples reflejó que vive sus

propios sentimientos y que se automotiva intelectualmente.

María Fer: Tiene problemas de lenguaje, tartamudea. Situación que le genera

poca seguridad en sí misma y que no participe. Se concentra con dificultad. Es

necesario prestarle atención constante y sentarla adelante porque suele platicar

mucho con sus compañeras de butaca.

Gerardo: Le afectan profundamente los problemas en su casa. Su hermanita tiene

cáncer y su madre se divide entre atenderla a ella y a Lalito. Su padre los

abandonó. Empero, es muy respetuoso, centrado. Tiene facilidad para las



14

actividades tecnológicas. Posee una capacidad mayor que la que demuestra. Su

peso y estatura están por debajo del promedio.

Gabriella Marie: Lee y escribe con claridad. Tiene gusto por las actividades

artísticas. Trabajadora, dedicada, responsable. Es notable su sentido de

protección por los animales.

Zaún: Poco participativo. Habla solo. Lee y escribe con dificultad. Cuando se lepresiona un poco se ubica. Incumple con tareas y trabajos. Rara vez concluye las

actividades porque es lento y su interés no es el suficiente. Generalmente está

cansado y somnoliento. Tiene sobrepeso y poca seguridad en sí mismo. Llora con

facilidad. Pero siempre lo intenta.

Ana Laura: Participativa. Colaborativa. Muy nerviosa. Responsable. Es parte de la

escolta de la escuela. Se preocupa en gran manera por el quehacer escolar. Con

demasiada frecuencia pide a la maestra que revisen sus trabajos, a pesar de que

la mayoría de las veces están bien. Tal vez tenga dependencia psicológica de la

figura docente y por ello, siempre busca su aprobación.

Adrián: Tiene facilidad para la mayoría de las materias. Sociable. Su familia

contribuye enormemente a su buen desempeño. Por lo general, está “conectado”.

Muestra un especial interés por las actividades lógico-matemáticas y las físicas.

Posee mucha energía por lo que necesita levantarse con mucha frecuencia.



15

Daniel: En clase se muestra tímido, con una vocecita apenas audible, trata de

pasar desapercibido. Sin embargo, con sus amigos es totalmente extrovertido,

incluso algunos se quejan de ser molestados por él. Cuida muy poco sus útiles

escolares. Su aprendizaje es algo lento. Lee con dificultad.

Karen Paola: Comandante de la escolta de la escuela. Tiene mucho potencial,

pero no lo manifiesta en su totalidad. Avanza a un ritmo promedio. Sus apuntes

están en orden y limpios.

Mitzy: A pesar de que muestra empeño, las materias se le dificultan. Se auxilia de

su amiga Maryfer. Responsable. Tranquila. Dedicada. Es organizada y limpia en

sus apuntes.

Danielito: Sus compañeros le demuestran gran simpatía. Sociable. Es el “chistoso

de la clase”. Es necesario llamarle la atención para que se enfoque y cuando lo

hace es muy buen elemento y sus aportaciones son muy ricas. Tiene habilidades

notables en educación musical y danza. Manifiesta mucha seguridad en sí mismo.

Paola Sofía: Tímida. Demuestra poco interés por lograr un mejor aprendizaje loque genera que casi no participe, permanezca indiferente y distraiga a sus amigas.

Cuando se le hace alguna pregunta sobre la clase o sobre su actitud, se limita a

bajar la mirada y quedarse en silencio.



16

Lleymi Rubí : Sus apuntes son pocos y en desorden. Manifiesta actitud de enfadoy

flojera con el cumplimiento de tareas y actividades. Algunas veces descuida su

aseo personal. Poco interesada en su aprendizaje. Muy interesada en “los novios”.

Alondra: Desconfiada. Solitaria. Lejana. Poco participativa. Tiene muchas

dificultades para acceder a los aprendizajes. Manifiesta gran aversión a su mamá

(los abandonó y se fue con el cuñado). Falta con frecuencia. Cuando se presenta

la oportunidad de prestarle ayuda individualizada avanza a buen ritmo. Se le hanobservado dificultades motoras –camina diferente: sus pies se dirigen para

adentro y brinca a cada paso- pero aún no se precisa qué tiene.

Eunice: Rara vez participa voluntariamente, sin embargo cuando se le pregunta

contesta correctamente. Manifiesta una gran inseguridad en ella. Es tímida en

exceso. Es testigo de Jehová y argumenta bastante bien sus creencias.

Inteligente. Muy sensible. Tal vez el que su madre tenga un doctorado en

educación y su padre sea cerrajero le cree un conflicto. Tranquila. Madura.

Jonathan: Muy participativo, pero sus comentarios por lo general están fuera de

lugar. Repetidor. Manifiesta dificultad para acceder a los aprendizajes. Pero suempeño e interés son dignos de notar. Los problemas en su casa le afectan

profundamente.

Sebastián: Posee mucha iniciativa para el trabajo. Maduro. Sus compañeros le



17

demuestran simpatía. Le gusta mucho cocinar y su proyecto de vida es ser chef.

Avanza a buen ritmo y es muy participativo.

Tania: Carismática. Disfruta realizar cualquier actividad. Habla muy rápido, es

necesario estarle pidiendo que se tranquilice. A pesar de que lee con regularidad

muestra problemas con su ortografía. Participativa. Se relaciona con niños y niñas

por igual. Es testigo de Jehová y prima de Eunice, arriba mencionada.

Contradictoriamente en el test resultó que es introvertida y tímida.

Fernanda: Alegre, sin embargo en el recreo por lo general está sola.

Responsable. Tranquila. Sus cuadernos están en buen estado. No necesita

supervisión constante para avanzar.

Gera: Inquieto. Distraído y distrae a los compañeros de su alrededor inmediato. Le

gustan mucho las materias lógico-matemáticas. Muestra interés casi morboso por

temas sexuales. Tiene mucha capacidad, pero la ausencia de hábitos de lectura,

le impide proyectar todo su potencial. Padece sobrepeso.

Luis: Incumple con tareas. Dice palabras obscenas. Frecuentemente llega tarde.Tiene habilidad para las actividades matemáticas. Muy delgadito. Cuando se le

pide que ayude a algún compañero, lo toma con mucha seriedad y compromiso.

Viviana: Su desempeño es excelente. Puntual. Cooperativa. Responsable.



18

Madura. Convive con niños y niñas por igual. Sus compañeros la aprecian. Se

aburre con frecuencia porque avanza a un ritmo arriba del promedio.

Jareth: Tiene problemas visuales. Tímida. Insegura. Cuando se le presta ayuda

individualizada avanza a pasos agigantados. Falta mucho y tristemente, parece

ser que sus padres desatienden este aspecto.

Ariana: Busca la aprobación de alguien aunque la mayoría de las veces susactividades están muy bien hechas. Disfruta la clase de Español y de Ciencias

Naturales. Varias veces se acerca al maestro para hacer aportaciones muy

buenas, pero no se atreve a compartirlas con todo el grupo. Ordenada. Tranquila.

Limpia. Aplicada.

Sandra Judith: Tiene mucho interés por el quehacer escolar a pesar de que se le

dificulta avanzar al mismo ritmo que la mayoría del grupo. Ha comentado que su

padre tiene problemas con el alcoholismo.

Los maestros precisamos recursos que faciliten los procesos de aprendizaje,

instrumentos de comunicación e intercambio, juegos, elementos de crecimientopersonal y grupal, vivencias que sirvan de adhesivo. Y el arte dramático, en todo

su inmenso cúmulo de posibilidades, nos ofrece destrezas, puntos de encuentro,

dinámicas, proyectos y objetivos vinculados al campo educativo o de la

socioeducación. La expresión teatral es sinónimo de lenguaje universal, de



19

diversas disciplinas, de interculturalidad, de integración.

Pero ¿es realmente el teatro una estrategia viable para lograr una comunicación

efectiva?, ¿qué aportaciones teóricas hay de que el teatro se ha utilizado como

herramienta didáctica?, ¿cómo se sugiere utilizar el teatro pedagógico?, ¿qué

recursos hay para optimizar su aplicación en la escuela? Son estas preguntas las

que me guiaron en el desarrollo de este documento.

La necesidad casi imperativa de continuar avanzando y profundizando en nuestra

actuación docente, nos lleva a plantear nuestra actividad dentro de unos

parámetros educativos e ideológicos, que sin embargo, en ocasiones nos resulta

difícil concretar.

Ante todo la actividad teatral debe suponer un tiempo y un espacio específicos de

seducción cultural. Puesto que estamos frente a un producto artístico que supone

una representación o crónica viva del movimiento histórico, nos ofrece la

oportunidad de acercar a los alumnos a la literatura, al arte, a la historia, a la

reflexión ética, etc. de una forma viva, y todo ello sin pasividad, en acción.

Antes que nada se debe estar consciente que nuestra labor está más próxima a la

del animador y que, por tanto, nuestras tareas únicas son: incitar la libre expresión

de las ideas y sentimientos del grupo, y escuchar activamente las propuestas del

grupo.



20

La intención es que el respeto y el desarrollo personal integral, se convierta en el

eje rector de la planificación de los objetivos comunes al grupo. Es decir, lo

diametralmente opuesto a lo que a veces – hay que reconocerlo- se ha hecho en

esta actividad y sobre todo al impartir nuestras asignaturas, que sabíamos

erróneo, a saber: imponer decisiones, callarlos para que nos escuchen, desarrollar

de forma autónoma nuestros propios objetivos y aplicarlo a grupos y no a

individuos.

Como veremos, trazar herramientas artísticas en los que la creatividad sea el

móvil de acceso al conocimiento no es una idea nueva. Empero, tal vez si sea una

idea digna de rescatar, de tomar realmente en cuenta. Especialmente en esta era

tecnológica que envuelve a nuestros niños.

Estas líneas quizás sirvan para exponer la necesidad de insertar las artes junto

con todos sus procesos como el vehículo para el desarrollo de los alumnos dentro

de los ámbitos educativos. Creo que un sistema integral –contemplando las

sensaciones- de información y mejora de las múltiples capacidades de los niños

es fundamental en los salones de clase.

Así y ejemplificando esto con un proyecto de investigación propuesta, realizada,

observada y analizada desde este ángulo, se hará alusión en varias ocasiones a la

optimización de la expresión oral (verbal y no verbal) en un grupo de sexto año,

utilizando la dramatización y otros recursos teatrales como puerta llave para la



21

exploración de los lenguajes e inteligencias (múltiples, diría Gardner) de niños y

niñas en las aulas (Ver anexo 1).

Durante los últimos años se constata un creciente interés en la mayoría de los

países en pro de una educación “activa”, o sea, una pedagogía que aspira a una

actuación o participación dinámica por parte de los niños dentro del proceso

educativo.

Estas teorías se oponen a aquellas que ven en la enseñanza sólo un medio para

transmitir conocimientos y para las cuales el hecho de conocer, saber e informarse

constituye un fin en sí mismo y no un medio para la formación del alumno, el

desarrollo de su independencia y autonomía y su razonamiento creativo.

Dicha participación activa puede lograrse de varias maneras y el teatro juega, un

rol muy importante en un proceso de esta naturaleza. Representa –por su género-

un juego a través del cual el niño puede explotar su pensamiento creador y

exteriorizar su mundo interior, optimizando (y/o facilitando los recursos para que

ello suceda) sus relaciones con sus pares, maestros y padres.

Para poder comprender el papel del teatro dentro de las teorías de la educación es

preciso conocer sus cuatro propósitos primordiales:

1. El teatro es un instrumento que permite liberar y encauzar la imaginación y



22

sentimientos, estimular la creación y manifestar verdaderos intereses.

2. El teatro es un recurso para adquirir conocimientos sin que este sea el fin

deseado.

3. Posee un rol determinado dentro de la dinámica interna del grupo.

4. La esencia del arte dramático gravita en la necesidad inherente humana

de metamorfosearse (las máscaras ancestrales, en sus orígenes son

testimonio de ese instinto y por lo tanto, necesidad).

El pedagogo francés Freinet, citado por Jean Duvignaud (1966:104) hace alusión

a esto cuando dice “Por medio del arte el niño busca satisfacer simultáneamente

sus necesidades personales y adaptarse a los objetos que lo rodean y también a

los otros sujetos. De este modo el niño trata de integrar lo que piensa y siente

dentro del mundo de las realidades objetivas y comunicables que constituyen su

universo material y social”.

.

Pero entonces, ¿puede el teatro ayudar al maestro a enseñar matemáticas o

ciencias naturales?

¡Sí! El arte al servicio de la educación. No como algo extra o un condimento, sinocomo parte importante de cada asignatura: un recurso que facilite la enseñanza al

maestro y el aprendizaje al alumno.

Tal vez no haya otro método, que sea tan divertido y que logre abarcar un espacio



23

de aspectos tan importantes como el ejercicio de la memoria, la adquisición de

estructuras lingüísticas, el perfeccionamiento de la práctica verbal, el

establecimiento de estrategias de comunicación, la provocación de una dinámica

de reflexión colectiva, el comienzo en la elaboración de una obra de arte, el trabajo

en equipo, etc., etc., etc. En definitiva, un intenso y eficaz soporte a la labor de

docente.

La educación –pilar de la sociedad- atraviesa múltiples etapas de cambio. Sinembargo esto no es justificación para que el maestro se repliegue y descuide su

quehacer docente, ya que de esto depende en gran parte el modo de actuar de los

pequeños individuos y por lo tanto, el futuro de las generaciones.

La escuela tiene como función otorgar al alumno las herramientas necesarias para

desempañar en buen papel dentro de la sociedad, pero principalmente guiarlo en

la obtención de herramientas que favorezcan el mejoramiento de la calidad de

vida.

Desafortunadamente el enorme deseo de educar por cantidad descuidó lo más

importante que es la calidad. Silvia Schmelkes (2006:45) citada en Para hacer

Teatro dice “la calidad de la educación debe definirse en función de resultados y

rendimiento académico. Se define como el nivel de insumos asignados a la

escuela por alumno y el nivel de eficiencia con la cual se organiza y administra

una determinada calidad de insumos a fin de elevar el rendimiento de los



24

alumnos”.

Para que haya una mejor calidad educativa es preciso una actitud de compromiso

por parte de maestros, directivos, padres y trabajadores en general. Hablar de

calidad educativa implica una revisión de la planificación educativa, continuidad,

evaluación y seguimiento de las decisiones tomadas.

Asimismo el nivel socioeconómico y la desigual distribución de ingreso propicia lainequidad de oportunidades educativas, ya que entre menos es el ingreso familiar,

mayor es la probabilidad de tener una deficiente calidad de vida y a veces,

tristemente, también conlleva deserción escolar.

Es importante abrir un pequeño paréntesis y señalar que la falta de relevancia de

los aprendizajes que ofrece la escuela explica la disminución de la calidad en la

educación, porque en ocasiones el maestro no considera que el alumno adquiera

conocimientos de manera informal, creando un choque entre lo sistemático y lo no

formal.

La preparación del maestro es elemento clave como mediador en los contenidos,ya que a partir del desempeño de éste se elabora una evaluación en base a los

resultados obtenidos en el desarrollo intelectual de los alumnos, es por eso que la

escuela tiene una función social muy importante.



25

Con éste panorama, es necesario adquirir una actitud propositiva y de compromiso

para originar un verdadero cambio en la sociedad y lograr unos ciudadanos

íntegros.

Esta propuesta puede bifurcarse en varias perspectivas y ser manejada para el

avance acompasado en otros ámbitos curriculares. Sin embargo desde la óptica

de la literatura se garantiza un avance mayor al promedio debido al

perfeccionamiento de la comunicación, siendo conscientes de que sin ella laenseñanza no es posible. Es decir, la comunicación desde un ángulo creativo,

activo, lúdico, sistematizado y final pero constantemente artístico.

Está demostrado que con la lectura de obras de teatro como recurso didáctico se

pueden conseguir múltiples objetivos específicos. Destaquemos algunos de ellos:

- Servir como diagnóstico para observar deficiencias y carencias en el

aprendizaje del alumno.

- Expresarse con claridad y fluidez, vocalizando y entonando.

- Saber emplear y coordinar el lenguaje verbal y el gestual.

- Conseguir que ciertos alumnos se liberen de inhibiciones y complejos.

-

Adquirir vocabulario y desarrollar el hábito lector. Lograr el gusto por lalectura.

- Crear y promover en los alumnos la importancia de expresar los

sentimientos, conflictos o alegrías a través de la representación teatral.

- Lograr, si fuera posible, la puesta en escena de una obra de teatro.



26

Teatro para expresar, para fijar las bases del intercambio entre los alumnos.

Comunicar para ser. Expreso, luego existo. Guiar a los niños con estos

fundamentos. Que los alumnos aprendan y practiquen lo que lo caracteriza como

tal: el juego, la imaginación, la espontaneidad verbal, plástica, musical, etc. Todo

esto visto y conjugado desde la literatura Infantil nos lleva al teatro infantil (¡ojo! No

pueril).

El arte de la expresión de los alumnos desde la pirámide del género dramáticopara la búsqueda del cosmos cultural al que poco a poco se irán adentrando,

mejorando el potencial de los artífices del futuro.

La expresión dramática parece que se define por una doble necesidad de

expresión y de comunicación. Hay, pues, juego dramático cuando alguien se

expresa ante los demás con gusto, a través del gesto y de la palabra. El juego

teatral representa un pilar de importancia crucial en las clases de Español si su

conformación, planificación, propósitos y evaluación aparecen patentemente

puntualizados, como se ha pretendido en esta investigación, ya que beneficiarían

la asimilación de patrones gramaticales y la creación de lengua y habla, a la vez

que se despliega un lenguaje artístico y lúdico.

Es en punto antes mencionado donde se concuerda con José Cañas (1988:71),

que nos dice que debido al juego dramático, el alumno puede ejercer una

tendencia creadora (invención, imaginación) innato a cada persona, hasta llegar a



27

transformarse en una necesidad vital.

No es la finalidad de este recurso, que en este caso se utilizará de modo didáctico,

el de crear obras extraordinarias, pues su indiscutible importancia radica en que

congrega un gran cúmulo de capacidades del ser humano, esto es: lingüísticas,

corporales, plásticas y rítmico-musicales.

Bercebal, De Prado y Motos (2008:78), pedagogos de la creatividad, abordan ladramatización de situaciones (role-playing ) como técnica de creatividad básica. En

relación a la creatividad expresiva, encontraron a Gardner, que aboga por el

desarrollo de las inteligencias múltiples para lograr un lenguaje total. Si él nos

remite a varias inteligencias, con el trabajo dramático estaremos haciendo uso

constantemente de al menos cuatro, dentro de esa variedad intelectiva: la plástico-

musical, la lingüístico-literaria, la dramática y la sonoro-musical.

Por lo tanto, se potenciará la capacidad de expresión (tanto verbal como no

verbal), de comunicación (hecho esencial para el aprendizaje y la educación)

mediante la utilización didáctica de las posibilidades dramáticas, tratando de lograr

ese aprendizaje del que nos hablan las corrientes de pedagogía másvanguardistas, a saber, un aprendizaje significativo que parte del sujeto, con

aplicación a su vida y a su entorno y que va en la línea de la configuración de un

.pensamiento propio que será, según los parámetros establecidos, divergente y

global, con implicación del sujeto y por consiguiente acompañado de la motivación



28

que lleva implícita esta implicación, dejando al margen otras vías mucho más

trabajadas, estudiadas y en ocasiones envueltas en la educación y que abogan

por el pensamiento reproductor en detrimento de la motivación por este proyecto

pretendida, y con ella el aprendizaje significativo.

Dentro del mismo y siguiendo esta línea de investigación, definida ya, que en este

estudio lleva como estandarte la dramatización, diremos que gracias a la

multiplicidad de situaciones nuevas que re-construirán a modo de aprendices deactor los niños con los que trabajamos, el proceso de socialización y la conciencia

de grupo se verán favorecidos, así como el perfeccionamiento de su lengua y su

habla, con lo cual por un lado las habilidades lingüísticas y la competencia

comunicativa cobrarán vida de un modo prometeico en cada sesión escolar, y por

otro, la competencia social, que lleva implícita una mayor confianza en uno mismo

también estará presente en cada clase a lo largo de este estudio.

Cuando la práctica de la lectura y la expresión teatral es un hecho desde la

escuela, los alumnos llegan a la Enseñanza Secundaria con gran soltura en la

dicción, gestualidad y, sobre todo, menos inhibiciones para desarrollar actividades

creativas y expresarlas en torno a la lectura teatral.

Sería conveniente aprovechar todo el bagaje cultural, literario y poético que traen

los niños de la escuela y que se concreta en cuentos, romances, canciones o

adivinanzas. En la escuela, los niños son mucho más receptivos a este tipo de



29

manifestaciones. Ignoro la razón por la que van perdiendo este gusto por la lectura

expresiva y dramatizada cuando llegan a cursos superiores. Lo que es un hecho

es que todo este material es recordado alegremente por los jóvenes. Es

conveniente, por la tanto continuar con la costumbre de alimentar las

manifestaciones de la tradición oral, que es muy amplia. Recuperemos con ellos el

gusto por la palabra.

Es cierto que la novela, la poesía y la obra de teatro son todas formas literarias.Pero una obra de teatro es diferente y necesita ser expuesta y leída como tal.

Pertenece por completo a una rama diferente de la literatura, tiene una función

distinta al resto de la literatura (incluso, algunos han discutido la idea que el texto

teatral no sea ni siquiera una rama de la literatura).

La mayoría de los textos se escriben para ser representados. El texto teatral

podemos abordarlo de dos formas: como lectura dramatizada o como punto de

partida para una representación teatral. La lectura dramatizada nos puede servir

como medio o como fin, depende de algunos factores, como medios, tiempo,

recursos, etc. La preparación del profesor no tiene por qué ser la formación de un

actor o director de teatro. Se ha de tener interés por experimentar en el hechoteatral y un mínimo de adquisición de técnicas del juego dramático. Luego, la

voluntad de comunicación y el afecto por los alumnos harán el resto. La relación

del profesor-alumno es importante que sea fluida para que haya una vía de

transmisión por parte del profesor.



30

La formación de personalidades creativas ha sido uno de los objetivos más

insistentes de los sistemas educativos. Diversos autores dicen que generalmente

el proceso creador tiene pasos definidos y que uno de ellos –el más importante- es

la preparación. Sin embargo es evidente que el niño crea con cualquier grado de

conocimiento, al crear puede desarrollar una acción en el futuro. Al trabajar con

niños en el aspecto teatral, concluyo que la mejor preparación para crear es la

creación misma y expresar a través de los sentimientos, integrarla y dar una nueva

forma a los elementos para la realización de una nueva obra. Como lo señalaEduardo Valverde (1992:19):

La creatividad es inherente a la persona desde que nace. La niñez es quizá, la etapamás creativa del individuo, por desgracia para nosotros mismos y para la sociedad engeneral, en algún nefasto momento durante el crecimiento físico y mental, éstainvaluable facultad, se inhibe y parece ser que la causa más común para estalamentable pérdida es el temor al qué dirán (crítica destructiva). Circunstancias que deahí en adelante acompañan a las personas por el resto de sus días… si quiere.

Es justo allí donde radica la importancia de que el maestro valore los trabajosrealizados por los alumnos ya que durante este proceso para el niño son muy

significativos los comentarios y observaciones que origina el fruto de su actividad.

Al sistematizar el trabajo artístico, el alumno adquiere seguridad psicológica, la

cual se evidencia en el desarrollo intelectual que presenta día a día; el arte

dramático, la danza y la música son el lenguaje más sublime ya que se

constituyen como elementos valiosos del arte universal.

Los numerosos elementos – a veces incalculables- que maneja el género teatral lo



31

convierte en un género inusual, casi raro. La mezcla de lenguajes, personalidades

y recursos que lo llevan del papel a la vivencia hace que para los docentes sea

complicado. El desconocimiento genera temor.

Sin embargo al conocer y evaluar los beneficios, el temor es secundario. El teatro

es fuente infinita que nutre y ofrece estrategias para desarrollarse cabalmente en

la sociedad y como individuos, facilitando algo tan elemental como es la

comunicación (dialogar, leer, escribir, escuchar, expresión corporal, visual,musical)

Es increíble que a pesar del auge que va tomando este género –todos quieren

salir en la tele y las escuelas de arte dramático van aumentando- en nuestras

primarias no se le dé importancia y es también inconcebible que se desperdicien

las características propias de los niños, vaya, el pleno desarrollo de un ser

humano.

Si bien se ha comprobado lo imprescindible de la lengua como eje transversal de

todo proceso comunicativo interpersonal y a su vez la importancia de reflexionar

del uso verbal y no verbal del uso expresivo en la práctica; y la importancia delperfeccionamiento de la creatividad, la individualidad, solidaridad, libertad y

autonomía.

.

Por ello creo firmemente y así intento demostrarlo, en las ideas propuestas,



32

vivenciadas y experimentadas del trabajo dramático para la configuración de la

personita y por ende, de la sociedad. Formar, no uniformar. Por decirlo así,

conjugar armoniosamente el ingenio de Don Quijote y la mansedumbre de

Sancho.

Es así como en este trabajo se explica cómo se conjugaron las artes para lograr

un mejor aprendizaje en el aula. Las primeras estrategias llevan como principal

móvil el sensibilizar a los alumnos con respecto a las actividades artísticas engeneral, esto siempre ligado estrechamente al trabajo curricular.

En literatura se cumplirá con el aprendizaje esperado del proyecto

correspondiente, se hará un exhaustivo análisis a varios poemas y autores de

todas las características que el libro de texto engloba, entre otras.

En el ámbito musical se intentará una mejor apreciación de los ritmos, compases,

géneros; también una sensibilización, vaya, quitar barreras.

Por su parte en danza, se observará la belleza de un cuerpo armonioso y

trabajado, es decir, motivarlos para mejorar la expresión corporal.

En pintura, se harán reflexiones individuales y grupales sobre varios cuadros

famosos, principalmente renacentistas, siempre encaminados a que vean los

recursos plásticos como una forma de expresión de sus propios sentimientos.



33

Finalmente encontraremos una estrategia destinada primordialmente a la actividad

teatral como elemento aglutinante en el que se reunirán los elementos antes

mencionados y el trabajo del aula.



34

EL TEATRO COMO RECURSO ARTÍSTICO CREATIVO

¿Hay algo más sencillo que trabajar desde lo que el niño tiene, vive y analiza a su

alrededor a través de la mímesis, representando, reflexionando y reconstruyendo?

El teatro, como género literario embona perfectamente en los parámetros de

trabajo comunicativo que se lleva a cabo en el plan de estudios. Este tiene un

enfoque comunicativo y funcional, son los alumnos los protagonistas intentandoque cada clase sea causa de motivación y aprendizaje. Se ahonda en aspectos

del uso lingüístico a favor de lograr una competencia necesaria para la

comunicación y el intercambio, pero existen otros lenguajes que se conjugan a

todo acto comunicativo y que se ejercitan de la misma manera en la dramatización

en sus modalidades no verbales, o en el desarrollo estructurado en donde se hace

uso y se explora el movimiento, la educación musical, la valoración de la estética

de recursos necesarios para la aplicación de este proyecto.

Diremos, por tanto que la dramatización aúna las diferentes manifestaciones del

lenguaje, promoviendo en gran medida la formación completa, integral del

alumnado.

Si tenemos como objetivo la dramatización debemos detenernos sucintamente en

el teatro infantil, pues nos servirá de coordenadas para entender el desarrollo y el

significado de la misma.



35

Primeramente, se precisa esclarecer el concepto de teatro infantil. A este respecto

defiendo un teatro de calidad, con una estética respetable, con una limpieza

óptima. El teatro para niños es ante todo teatro. Esto es que tiene un rostro

conveniente, características típicas claramente definidas, una recopilación propia

aunque no privativa que abarca los más diferentes géneros.

Esto anterior nos conduce a la concientización de que en este género se

encuentra uno de los medios con mayor carga de expresividad y delicadeza,propuesto a los intereses necesidades propias de los niños; por ello es

imprescindible que sea tratado con la mayor inteligencia posible. El maestro

fungirá a veces como dramaturgo, actor, director y autor pero siempre en torno a

los niños, consciente de que sus espectadores son especiales, porque son los

niños, sus padres, otros maestros… La comunidad escolar.

El teatro pretende adecuarse a la psiqué de los discentes, debe poseer un

fundamento científico que agilice la representación haciéndola auténtica, accesible

a la mentalidad de los alumnos, enfatizando lo dicho anteriormente: un juego

teatral hecho por personas conscientes de que entre sus manos tienen un fusil

cargado de futuro.

Habitualmente, el abandono en las obras diseñadas a un público infantil es muy

marcado, tal vez debido a que los autores suponen que el público infantil es falto



36

de la carga intelectual necesaria para saber si les gusta o no, por apatía o

descuido hacia este género que consideran menor; pero ha quedado claro que la

realidad es lo diametralmente opuesto. El teatro infantil presentará todas las

versiones fantásticas que desee, pero siempre mostradas artísticamente y cuánto

más filtradas, mejor, pues el enriquecimiento del mundo infantil es uno de sus

propósitos.

Jerzy Grotowski (2004:45), señala que hace falta un teatro que trate a los niñoscomo seres humanos completos, no mini adultos, que promueva el desarrollo de la

capacidad creadora y la libertad (autonomía) cultural, y que comprometido con la

realidad, funja a su vez, como medio de desenajenación, proclamándose como

una real y auténtica propuesta de independencia social. El teatro infantil puede y

por lo tanto debe, ser un medio de desalienación, con los factores que ello

implique y que nosotros protegemos, es así, como reconocemos que su presencia

es vital y su actuación necesaria, aun cuando algunos sectores subestimen el

valor del teatro minimizándolo por ciertos prejuicios tullidos y obsoletos.

Durante el juego dramático, la realidad no es, se hace; la actividad resulta una

aventura común, y cada integrante un demiurgo. El que interpreta se pone enlugar de otro y aprende a respetarlo, a valorarlo.

Probablemente sea en el teatro donde la autenticidad infantil logra el mayor

reconocimiento, pues resulta complicado por lo menos, negar la patente o la



37

evidencia de que representa una actividad en la que los niños son creadores,

protagonistas y jueces. Imagina, propone, construye, mejora, actúa, elabora

(entre innumerables acciones más) en torno a una actividad característica de ellos:

el juego. Juan Cervera (1981:74) señala que la dramatización es una actividad

lúdica que realizan los niños mediante la cual reproducen acciones conocidas y las

convierten en la trama del juego, como algo espontáneo. El contraste que sugiere

este autor entre teatro y juego escénico se puede resumir en la tabla 1:

Tabla 1. Cuadro comparativo juego dramático vs. Teatro.

TEATRO JUEGO DRAMÁTICOObra escrita, planificada y ensayada Proyecto oral susceptible de variarPapeles aceptados a partir de una propuestadel director

Papeles elegidos por los que actúan

Texto aprendido por los actores Acciones y conversaciones improvisadassobre el tema elegido

Acciones dirigidas Actores y público son intercambiablesLos actores y espectadores no sonintercambiables en su función

El guía o mediador puede hacer avanzar

El director planea el desarrollo de la obra El juego dramático puede no llegar a salir siel tema no permite que los niños actúen

La obra debe desarrollarse en todas lasfases previstas

Actores: niños en situación de juego yaprendizaje

Actores: adultos en situación de trabajo Niños que juegan a serActores que representan Niños que se ejercitan en los papelesEspectáculo ExpresiónCreación de situaciones imaginadas por elautor

Realización del proyecto que ha motivado

El director es el encargado de la puesta enescena

Recreación de situaciones con objeto deejercitarse en ellas

Compromiso del actor Compromiso total del niño

Trabajo Juego



38

La dramatización podría ser uno de los mejores medios para introducir al niño en

el mundo de las artes de la literatura (oralidad, aspectos verbales y no verbales),

de la creación y del aprendizaje, que puede tener un trasfondo educativo

importante y necesario, ya que el tratamiento es activo y su forma lúdica. Lo

importante es que el adulto mediador tenga muy claros sus objetivos y los

procedimientos sistematizados para que el desarrollo sea positivo, así como tener

en cuenta que no se trata de un espectáculo sino tan sólo de un ejercicio

expresivo cuyo fin es la mejora de algún aspecto o aspectos curriculares oextracurriculares.

El juego dramático ayudará a que agudicen su espíritu de observación,

descubriendo matices y detalles inadvertidos en los que ellos nunca se hubieran

fijado.

La aprehensión del espacio por parte de los chicos está ligada al descubrimiento,

el reconocimiento y el uso de las relaciones espaciales en distintas situaciones,

esto implica estudiar el espacio como el lugar donde están y se mueven los

objetos, las formas de los mismos y sus movimientos en el espacio; y las

relaciones entre los objetos espaciales, nociones de lateralidad (izquierda -derecha), profundidad (arriba - abajo; techo - fondo), anterioridad (frente - atrás;

derecho - revés).



39

Es necesario que el niño construya los conceptos espaciales a partir de sus

experiencias.

Los colores juegan un papel importante en todo esto. La escenografía que

elaboren los niños debe estar pintada de acuerdo con el tema de la obra y el

vestuario de los niños debe dar indicios de su personalidad.

Rojo: agresividad, pasión, violencia, carácter explosivo.

Amarillo: Fuerza, vitalidad, salud.Azul: tristeza, lejanía, noche, amor, desamor.

Blanco: pureza, ingenuidad, sinceridad, bondad.

Negro: maldad, muerte, personalidad oscura.

Verde: seguridad, esperanza.

Dorado, Ámbar: delimita un espacio divino, tranquilo, solemne

Morado: poder.

La estructuración del espacio está en relación con las nociones geométricas; para

la obra de teatro, la forma del escenario, su construcción, la disposición de los

objetos y sus formas, tanto en el escenario como en el lugar donde se lleve a cabo

la obra, están íntimamente vinculados con los contenidos más enseñados en laescuela: cuerpos y figuras, sus propiedades y relaciones.

Los trazos escénicos deben obedecer primero a la lógica, no se deben hacer



40

movimientos innecesarios, ni forzados; los movimientos deben ser acordes con el

género, el estilo, el tono y sobre todo con los contextos de los personajes. Para

una correcta geometría teatral y una exacta composición en el escenario,

revisemos un elemento, que no siendo propiamente teatral, sino absolutamente

matemático, es sumamente efectivo a la hora de elaborar un montaje. Se trata de

la serie de Fibonacci.

Leonardo Fibonacci fue un matemático Italiano estudioso del álgebra y la teoría delos números, descubre su famosa sucesión, encontrando que tiene interesantes

propiedades aplicables a las ciencias naturales, en aspectos como crecimiento de

las hojas, los panales de las abejas, etc.

Fibonacci crea una serie de números aparentemente aleatorios pero que encierra

el secreto de la perfecta composición plástica en el escenario. Claro que esta serie

no fue creada para efectos de dirección escénica, pero tanto en las artes plásticas

como en el escenario funciona a la perfección. Es la siguiente:

0 1 1 2 3 5 8 13 21

La perfección estriba en que cada número es igual a la suma de sus dos

precedentes, utilizando la serie las composiciones escénicas son exactas yperfectas.

La serie nos indica cómo distribuir en el escenario los elementos o las personas



41

que se tengan, el ejemplo más claro es que hay ocho actores en escena, no debo

poner cuatro de un lado y cuatro del otro. Según Fibonacci tendrán que ser

colocados a tres de un lado y cinco del otro para crear una plástica perfecta; si hay

trece, entonces serán ocho y cinco. Si hay cuatro, aunque ese número no está en

la serie, siguiendo su lógica, nunca deberán ir dos y dos, serán tres y uno. Esto

ayuda sobre todo en el montaje para evitar los feos semicírculos.

Un criterio que parece fundamental sostener, tanto en la enseñanza de lamatemática como de otros saberes, es el de buscar la comprensión de los

conceptos y procedimientos que la escuela está socialmente comprometida a

impartir. Comprensión que asegura que los contenidos aprendidos pueden ser

aplicados a situaciones nuevas, surgidas desde otros ámbitos que pueden ser

ajenos a la matemática, reinterpretándolos en los contextos culturales en que se

presenten. Tal es el caso de la elaboración de la obra de teatro, la cual implica

además de un valor cultural - social que está ligado con el entretenimiento, un

trabajo de preparación para el cual es necesario utilizar todos los temas o

contenidos del área de matemáticas explicitados anteriormente.

A través de la elaboración, preparación y construcción de la obra de teatro, el niñoaprende diferentes contenidos sumamente importantes y de una manera diferente

a la habitual, a su vez puede aprender por medio de su interacción con los objetos,

contenidos matemáticos en “forma significativa”.



42

PROPUESTA DE APLICACIÓN DE RECURSOS ARTÍSTICOS

En esta serie de actividades se conjugarán las materias de español con el tema de

la poesía y en historia sobre el renacimiento. El objetivo será, primeramente,

sensibilizar a los alumnos con respecto a las bellas artes en general y guiarlos a

que tomen conciencia de que en teatro se puede conjugar arte más contenidos

curriculares para obtener un trabajo de calidad. Es decir, en la construcción de

estos saberes partí desde lo abstracto hasta lo concreto. Pues creo que estaconstrucción se da por la transformación de lo que anteriormente se conoce y

efectivamente, los niños de sexto grado poseen material para ser trabajado

significativamente.

Partiendo de lo anterior, cada alumno participó plenamente en una actividad diaria

con este propósito durante dos semanas.

Apreciación musical:

Escuchan algunas melodías, “Comptine d'un Autre été: L'après” de Yann Tiersen.

Comenta si les gustó, cómo se sienten, qué imaginaron.

Descripción: Al principio comenzaron a jugar, imitaban a un pianista, pero al

avanzar la canción tomaban seriedad y se veía en sus rostros una profunda

relajación. Marifer, una niña un tanto tímida, comenzó a sollozar. Como esta



43

actividad solo era un acercamiento al ámbito musical, la usé antes de iniciar con

las clases. Fue notable el cambio de los niños. El ambiente en el aula era más

relajado, se sentían mejor y lo reflejaron en el ritmo que tomaron para terminar las

actividades.

Apreciación plástica:

Se les muestran varios cuadros famosos de diversos géneros (surrealistas,

impresionistas, etc.) y se les pide que los analicen, se comentan datosinteresantes tales como detalles de las autores, el porqué de ciertas señales en

las imágenes. Se hacen preguntas guiadoras para que logren una mejor reflexión.

Descripción: Debido al origen sacro de algunos cuadros renacentistas, cuando

empezaron a verlos se reían de los desnudos o se burlaban de los rostros –más

que absortos, parecen anémicos-. Pero al ir contándoles las historias, los detalles

y el contexto en el que se elaboraron se mostraban más interesados. Ellos mismos

propusieron investigar las biografías de los pintores de tarea.

Apreciación dancística:

Con ayuda del equipo de enciclomedia, ven un video de ballet que represente algoreferente al renacimiento. Con el objetivo de analizar cómo el cuerpo humano es

también un vehículo de la comunicación.



44

Descripción: La danza ayuda al desarrollo físico y a corregir malas posturas

aprendidas. Al ver el video, los niños se sorprendían de la agilidad con la que la

bailarina se movía. Algunos comentaron que parecía como si no tuviera huesos,

otros que aunque parecía fácil no lo era pero uno de los comentarios que más me

sorprendió fue el de Tania, quien dijo que parecía que hablara con el cuerpo. A

partir de ahí generamos una amena plática sobre las múltiples formas de

expresión.

Apreciación literaria:

Hacen lectura de varias poesías (dosificado) de Mario Benedetti (2009:45) y

contestan algunas preguntas sobre la misma. En cada una se atienden los

elementos que recomienda el libro de texto de Español (recursos literarios,

métrica, cadencia, ritmo, etc.)

Utopías

Cómo voy a creer / dijo el fulano

Que el mundo se quedó sin utopías

Cómo voy a creer

Que la esperanza es un olvido

O el placer una tristeza

Cómo voy a creer / dijo el fulano

Que el universo es una ruina



45

Aunque lo sea

O que la muerte es el silencio

Aunque lo sea

Cómo voy a creer

Que el horizonte es la frontera

Que el mar es nadie

Que la noche es nada

Cómo voy a creer /dijo el fulano

Que tu cuerpo / mengana

No es algo más de lo que palpo

O que tu amor

Es remoto amor que me destinas

No es el desnudo de tus ojos

La parsimonia de tus manos

Cómo voy a creer / dijo el fulanoQue la utopía ya no existe

Si vos / mengana dulce

Osada / eterna

Si vos / sos mi utopía.

Planteamientos de análisis

¿Qué es una utopía? ¿Cómo es que la muerte puede ser el silencio?

¿Qué imaginas con los versos 12-14?

¿Qué querrá decir “que tu cuerpo no es algo más de lo que palpo?

¿Qué es parsimonia?



46

¿Qué crees que quiso decir Benedetti con la última estrofa?

Balada del mal genioHay días en que siento una desgana

De mí, de ti, de todo lo que insiste en creerse

Y me hallo solidariamente cretino

Apto para que en mi vacilen los rencores

Y nada me parezca un aceptable augurio

Días en que abro el diario con el corazón en la boca

Como si aguardara de veras que mi nombre

Fuera a aparecer en los avisos fúnebres

Seguido de la nómina de parientes y amigos

Y de todo el indócil personal a mis órdenes.

Hay días que ni siquiera son oscuros

Días que pierdo el rastro de mi pena

Y resuelvo las palabras cruzadasCon una rabia hecha para otra ocasión

Digamos, una noche de insomnio.

Días en que uno sabe que hace mucho era bueno

Bah tal vez no hace tanto que salía la luna

Limpia como después de un jabón perfumado

Y aquello sí era auténtica melancolíaY no este malsano, dulce aburrimiento.

Bueno, esta balada sólo es para avisarte

Que en esos pocos días no me tomes en cuenta.



47


¿Qué te sugiere el título?

¿Cómo entiendes la primera estrofa? ¿A qué se refieren los versos 7 y 8?

¿Qué siente el autor por los demás?

¿De cuáles sentimientos habla el autor?

¿Qué se viene a tu cabeza cuando lees los versos 17 y 18?

¿A quién crees que va dirigido?

¿Qué te parece el final?

Defensa de la alegría

Defender la alegría como una trinchera

Defenderla del escándalo y la rutina

De la miseria y los miserables

De las ausencias transitorias

Y las definitivas

Defender la alegría como un principio

Defenderla del pasmo y las pesadillas

De los neutrales y de los neutrones

De las dulces infamias

Y de los graves diagnósticos

Defender la alegría como una bandera

Defenderla del rayo y la melancolía

De los ingenuos y de los canallasDe la retórica, los paros cardiacos

De las endemias y las academias

Defender la alegría como un destino

Defenderla del fuego y de los bomberos



48

De los suicidas y los homicidas

De las vacaciones y del agobio

De la obligación de estar alegresDefender la alegría como una certeza

Defenderla del óxido y la roña

De los proxenetas de la risa

Defender la alegría como un derecho

Defenderla de dios y del invierno

De las mayúsculas y de la muerte

De los apellidos y las lástima

Del azar

Y también de la alegría


¿Qué idea te trasmite el título?

¿Qué es una trinchera?

¿Tú crees que alguien rutinario sea alegre?

¿Cuáles son las ausencias transitorias? ¿Y las definitivas?

¿Qué es el pasmo?

¿Quiénes son los neutrales?

¿Se puede defender la alegría de los graves diagnósticos? ¿Cómo?

¿Qué opinas de los versos 11-15?

¿Quiénes son “los proxenetas de la risa”?

¿Qué piensas del final?

Descripción: Esta actividad la apliqué diariamente, como actividad de inicio. Al

principio los niños mostraban tedio por la cantidad de preguntas. Sin embargo, en

el proceso noté que poco a poco comenzaban a ver esta actividad como un



49

espacio para debatir abiertamente sobre temas de interés común. Al revisar las

respuestas y opiniones que formulaban, observé que gradualmente mejoraron su

apreciación sobre la poesía. Inclusive en los poemas que ellos escribieron, se

mostró una gran calidad y buen dominio de los recursos (Ver anexo 2).

Introducción a la actividad teatral:

Leen una obra de teatro trágica y contestan una serie de preguntas

estratégicamente diseñadas para lograr una concientización y sensibilización.Con base en los contenidos analizados en las materias de Historia, Geografía,

Formación Cívica y Español, elaboran por equipos, su propia obra de teatro

llenando un formato que se les entregará.

Un equipo representa la obra de otro.

Exponen sus conclusiones

Título de la obra:_____________________

Temas por materia a elegir que deberá contener la obra:

Ciencias naturales:

G a l a x i a s

E s t r e l l a s

P l a n e t a s

S a t é l i t e s

C o m e t a s



50

Matemáticas:

D i v i s o r e s y m ú

l t i p l o s

V a l o r e s f r a c c i o

n a r i o s

o d e c i m a l e s

V o l u m e n d e p r

i s m a s

U n i d a d e s d e v o l u m e n

C a p a c i d a d p a r

a l i t r o s

Historia

R e n a c i m i e n t o

R e p ú b l i c a

s

I t a l i a n a s

M o n a r q u í a s

E u r o p e a s

L a

c a í d a

d e

C o n s t a n t i n o p l a

Geografía

L a

c a l i d a d

d e

v i d a

A c c i o n

e s

p a r a

p r e s e r v a r

e l

m e d i o

a m b i e n t e

P r e v e n

c i ó n

l o c a l

d e d e s

a s t r e s

Español esta indicación se dará por equipos

Formación cívica y ética esta indicación se dará por equipos

Cantidad de escenas que tendrá la obra:

Personajes:

Género:

Elementos plásticos:



51

Elementos musicales:

Elementos literarios:

Elementos dancísticos:

Descripción: Esta actividad no llevaba el objetivo de sistematizar la aprehensión

de los conocimientos, sino más bien conjugar los aprendizajes anteriores sobre el

arte y además, lúdicamente centrarse en los conocimientos curriculares. Los

niños se mostraron muy entusiasmados, al principio lo manejaron como

competencia, pero al ver que cada equipo elaboraba algo muy distinto terminaron

sólo por concentrarse en su trabajo. Les emocionaba la planeación, la elaboración

y la presentación, obteniendo muy buenos resultados.

Altazor

Propósito:

Practicar el recitado y la dramatización de versos

Crear y explorar sonidos

Desarrollar la imaginación infantil a partir de la literatura

Adecuar la entonación al significado

Mejorar la lectura y la comprensión literaria

Desarrollar las capacidades expresivas de los niños en sus vertientes

verbales y no verbales

Crear pautas de lectura



52

Recursos:

El texto literario de Huidobro

Espacio para la realización de actividades, versatilidad del mobiliario.

Descripción: Partiendo de la lectura del siguiente texto poético, formamos varios

grupos y se distribuyeron determinado número de versos de tal manera que entre

todos se recitara el poema completo. La dificultad estribó en adecuar la entonación

y pronunciación de cada verso al sentido del mismo y en que crearan un sonido

distinto cada vez que apareciera la palabra golondrina o golon…

Altazor (Vicente Huidobro)

No hay tiempo que perder

Ya viene la golondrina monotémpora

Trae un acento antípoda de lejanías que se acercan

Viene golondeando la golondrinaAl horitaña de la montazonte

La violondrina y el goloncelo

Descolgada esta mañana de la lunala

Se acerca a todo galope

Ya viene la golondrina

Ya viene la golonfina

Ya viene la golontrina

Ya viene la goloncima

Viene la golonchina

Viene la golonclima

Ya viene la golonrisa



53

La golonniña

La golongira

La golonliraLa golonbrisa

La golonchilla

Ya viene la golondía

Y la noche encoge sus uñas como el leopardo

Ya viene la golotrina

Que viene un nido en cada uno de los dos calores

Como yo lo tengo en los cuatro calores

Como yo lo tengo en los cuatro horizontes

Viene la golonrisa

Y las olas se levantan en la punta de los pies

Viene la golonniña

Y siente un vahído la cabeza de la montaña

Viene la golongira.

Descripción: Una vez realizado el ejercicio, se trató de dramatizar el texto poético

añadiendo al recitado creativo expresividad no verbal, es decir, gesto, movimiento

corporal. Los niños, naturalmente al principio se sintieron cohibidos, pero ya en el

proceso de la actividad comenzaron a participar activamente. Era evidente que se

estaban divirtiendo, incluso ellos mismos jugaron en el recreo con esta actividad.

Bucal y vocal:

Propósitos:

Favorecer la expresividad oral en el discurso individual del alumnado



54

Fomentar la solución original a conflictos surgidos en la comunicación

Mejorar los aspectos lingüísticos y semióticos del niño

Fomentar la escucha activa

Desarrollar estrategias argumentales para la comunicación plena

Comprender el valor positivo del juego para el aprendizaje de la lengua

Recursos:

Un atril para el conferenciante o versatilidad en el mobiliario escolar para

convertirlo en una sala de conferencias.

Descripción: Se organizaron en equipos y se eligió un discursante en cada uno de

ellos. Este fue el encargado de desarrollar una charla sobre algún tema

controversial, los medios de comunicación, las drogas, los narcos, los

homosexuales, etc. La disertación a pesar de ser improvisada, debía tener buenas

argumentaciones y vocabulario adaptado al rigor que requiere la conferencia. El

resto del salón fungió como estudiantes avanzados, periodistas, científicos,

críticos por lo que las preguntas también tuvieron que ser serias y exactas. La

dificultad de la actividad no sólo estuvo en la capacidad de los estudiantes para

expresarse oralmente o en la buena ejecución de las preguntas del resto del

salón, sino en la capacidad de los encargados de la charla para exponer sus

teorías al mismo tiempo que intentan despegar su mano de la mesa, tratando de

alguna manera de disimular su acción mientras hablan. La actividad concluyó al



55

analizar grupalmente que sus argumentos sufrían modificaciones según las

preguntas y que lograban despegar la mano o dejaban de tocarse la cara o las

orejas.

Diccionarios

Propósitos:

Mejorar el vocabulario mediante la utilización del mismo en contextos

creativos Fomentar el uso del diccionario

Mejorar la escucha activa y la atención

Favorecer las capacidades expresivas tanto verbales como no verbales

Desarrollar la conciencia corporal y espacial mediante el juego dramático

Cambiar la perspectiva y la relación alumnado-profesorado, al insertar éste

en la actividad, en el juego para el aprendizaje global del niño.

Fomentar la solución de conflictos mediante el diálogo

Explorar la creatividad y la crítica constructiva en las aulas

Recursos:

Cartulinas para la elaboración de fichas de vocabulario

Diccionarios

Espacio adecuado

Descripción: Se dividieron en equipos y cada uno de los miembros participó en el



56

concurso, cuya presentadora fui yo. Se seleccionó un tema de los que se estaban

viendo, que en este caso fue “las características del universo” de ciencias

naturales y cada equipo tenía que buscar 5 palabras en el diccionario relacionadas

con ese campo semántico. Luego las escribieron en las fichas de cartulina y me

las entregaron para posteriormente ir preguntando el significado correcto de las

palabras a los mismos miembros del equipo. Mientras más exactas y amplias eran

las definiciones, más puntos tenía.

La siguiente actividad consistió en que el presentador, en este caso yo, elegí

cuatro de las fichas al azar y el equipo tenía que presentar una breve

dramatización usando las palabras elegidas –sin que los demás equipos supieran

cuáles eran- y tenían que adivinarlas.



57

CONCLUSIONES

Durante el curso, mis alumnos y alumnas crearon los guiones de las obras que

consecutivamente se representaron, elaborándolos a partir de técnicas de

creación de historias y demás elementos analizados en el segundo proyecto del

tercer bloque “hacer una obra de teatro basada en un cuento”; en las que todos

participaron y aportaron sus ideas. Cuando esta construcción colectiva se pone en

marcha hay que atender a otras tareas. Además de la creación del guión y el

aprendizaje de los distintos papeles había que pensar y construir la escenografía

de las obras.

La escenografía, por sí misma, genera todo un campo de aprendizaje. En primer

lugar, se intenta reciclar material. Así observamos por un lado los múltiples

papeles que hay que efectuar para poner en marcha un montaje (elaboración de

escenografía, elección de la música, fabricación del vestuario…), y por otro lado,

evitamos el consumo inmoderado o innecesario, resaltando importancia al

reciclaje, aprovechando así el material ya existente y fomentando la creatividad e

imaginación a la hora de realizarlo.

Por otro lado, los niños se adiestran en la labor de manejar espacios y colocar

objetos que complementen y apoyen su trabajo en escena perfeccionando

siempre la estética. Asimismo, el hecho de organizarse ellos mismos a ir a buscar



58

y comprar los materiales que precisaban para la representación fue un

extraordinario ejercicio para la vida cotidiana: se relacionaron con otras personas

que ocupan otros roles distintos al maestro, los padres, etc.; calcularon qué

cantidad de cada material requerían ajustándose a un presupuesto muy limitado,

eligieron un tesorero, debatieron sobre los colores, las texturas, las calidades, etc.,

y manejaron cálculos presupuestales semiautónomamente (yo sólo aconsejaba y

supervisaba). Indudablemente, esta actividad equivalió en aprendizaje a varios

días o semanas de actividades áulicas y, desde luego, es más difícil de olvidar ymás gratificante que una lección memorizada sobre un tema desligado de la vida

diaria.

Un caso concreto de participación y motivación en el montaje final fue un alumno,

Luis, quien antes de la participación en este proyecto mostraba dificultades

verbales, sus relaciones interpersonales dejaban mucho que desear incluso su

autoapreciación estaba un tanto deteriorada. Luego, durante el proceso se vio

motivado, concentrado, alguna vez hasta corrigió a un compañero –suceso antes

impensable-.

El montaje que ha significado un considerable cambio que ha aportadoimportantes beneficios tales como posibilidad de que los equipos expongan su

trabajo enriqueciéndose uno del otro, acostumbrarse a asistir a actos públicos

respetando las normas más elementales de cortesía: respetar a los compañeros



59

que están en el escenario y a los espectadores, guardando el debido silencio;

experimentar el hecho de actuar en público, familiarizarse con los componentes de

una sala de teatro como el escenario, los telones, los focos, etc.

Las representaciones fueron un rotundo éxito, tanto para los chicos que actuaron

como para los padres y madres que se emocionaron y reconocieron un trabajo

serio y bien realizado. Y como broche final, al terminar el acto, se hizo entrega de

un CD a cada participante que incluía todos los temas utilizados en los dosmontajes.

Los contenidos específicos estipulados para la primaria, han sido filtrados a través

de los procesos dramáticos, favoreciendo los mismos y subrayando la necesidad

de estos juegos para favorecer la semiótica, que sumada a la lingüística conforma

la expresión oral. Gracias a la dramatización logré poner en alza los contenidos

que enlisto en los siguientes párrafos. El primer enunciado se refiere a la

comunicación oral que la primaria requiere y la continuación son los logros

obtenidos a través de la dramatización en el grupo de práctica.

Interacción comunicativa en grupo. El teatro y su vertiente se fundamentan en lainteracción del grupo para la buena recepción del mensaje que pretenden

transmitir al receptor y en este caso fue alcanzado.



60

Estrategias y normas para la comunicación. El uso de reglas básicas para la

comunicación satisfactoria se puso en práctica en la dramatización de manera

lúdica, cuando comprendieron la necesidad de escuchar con atención y hablar

correctamente para que “el juego” en el que estaban participando llegara a buen

término. Por ello siempre tratamos de analizar lo sucedido para aprender de ello y

aplicar lo reflexionado.

Producción, reproducción y audición de discursos breves. El juego, por su carácterlúdico, también animó a la expresión individual, paso previo para la producción

discursiva y sustentadora del éxito de la misma.

Creación de textos en prosa y verso. La creatividad intrínseca en los procesos

dramáticos invitó a la creación, a la rima, a la investigación de nuevos lenguajes

expresivos y literarios.

Comprensión de discursos orales. Se hizo necesaria la escucha activa y atenta de

los compañeros, tanto si participaban los niños como pequeños actores o como

receptores externos, pues ya estaban conscientes de que en la dramatización el

cambio de roles es leitmotiv, por lo que el espectador puede ser actor en elsiguiente acto y el actor, para interactuar debe escuchar.

Memorización de discursos. Utilizamos trabalenguas, canciones en tarahumara y



61

demás pautas básicas de interacción social trabajadas en la pirámide expresiva

que culminaron en la dramatización o teatro infantil que hicieron necesaria la

memorización, cargada de sentido para el alumno al tener una finalidad que

experimentaron y vivieron.

Desarrollo de estrategias para el uso del lenguaje en distintas situaciones. La

diversidad de contextos a los que se enfrentaron los niños en las dramatizaciones

tuvieron implicaciones positivas a la hora de aumentar sus reflejos en el uso dellenguaje (todos sus tipos) para una comunicación positiva y global.



62

REFERENCIAS DE CONSULTA

Bercebal, De Prado, Laferriére, Motos (2008) Sesiones de trabajo con los

pedagogos de hoy. Madrid, España: Editorial Ñaque.Benedetti, Mario (2009) El amor, las mujeres y la vida. Buenos Aires, Argentina:

Alfaguara.

Brecht Bertolt. (2004). Escritos sobre teatro. Barcelona, España: Editorial Alba.

Cañas José. (1992). Didáctica de la expresión dramática: una aproximación a la dinámica teatral en el aula. Barcelona, España: Editorial Octaedro.

Casado Jesús y Rafael Portillo. (1992). Abecedario del teatro . Sevilla, España:Centro de documentación de las artes escénicas de Andalucía.

Chávez Anaya Fernando. (1980). El libro rojo de la dirección escénica. Chihuahua México: Secretaría de Educación y Cultura del estado de Chihuahua.

Duvignaud J. (1966). Sociología del teatro. Distrito Federal, México: Fondo deCultura Económica.

Grotowski Jerzy. (1981). Hacia un teatro pobre. Madrid, España: Editorial SigloXXI.

Hormigón Juan Antonio. (2003). Trabajo dramatúrgico y puesta en escena . Madrid,

España: Asociación de directores en escena.Instituto Cubano del Libro. (2006). Para hacer Teatro. Caracas, Venezuela:

Editorial El perro y la Rana.

Nietzsche Friedrich. (2004). El Nacimiento de la tragedia . Madrid, España: EditorialAlianza.



63

ANEXO 1

EVALUACIONES

Corporal kinestésica: Motricidad gruesa Motricidad fina

Lingüística: Lenguaje oral y escrito Comunicación Diálogo y discurso

Intrapersonal:

Autoconcepto, autocontrol yautodisciplina

Interacción con los otros,

solución de conflictos Roles sociales liderazgo

Interpersonal

Aprendizaje de reglas ynormas

Juego de roles

Cooperación Dependencia e independencia Liderazgo

Lógico-matemática

Tamaños, colores y formas Comparación y clasificación Relaciones de cantidad Razonamiento analógico

Naturalista

Observación e investigación Formulación y comprobación

de hipótesis Explicación de conclusiones

Visual-espacial

Percepción visual Producción y apreciación

artística

Musical

Percepción, producción ycomposición musical

Sensibilidad a la música Creatividad musical



64

ANEXO 2

POEMA DE CARLOS

Documents

DOCUMENTO ALEJANDRA VELÁSQUEZ SOLIS