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JOSÉ PEDRO CARRIÓN

CONTACTO

646 171 172 91 441 16 29

josepedrocarrion@gmail.com

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un grito común

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Versión

Juan Caño Arecha

Actriz

Valery Tellechea

Equipo Técnico-Artístico

Música

Mariano Díaz

Iluminación Juan Gómez Cornejo

Espacio Escénico y Diseño de cartel

Enrique Vara

Vestuario y Ambientación Elisa Sanz

Dirección

Juan Caño Arecha José Pedro Carrión

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LA AUTORA

MARGUERITE DURAS

“¿POR QUÉ SE ESCRIBE SOBRE LOS ESCRITORES? SUS LIBROS DEBERÍAN BASTAR.”

Para llevar a cabo este montaje, he pretendido contar que lo que más me asusta de aquella época, que describe Duras, es que se la olvide, que olvidemos que, en algunos aspectos, hemos sido colaboradores de aquella barbarie. Por muchas reuniones y foros europeos, que haya habido sobre aquella guerra, nadie ha sido capaz de ver los vínculos que unían a los diferentes países, que participaron en la contienda. Aquello no ocurrió en medio de las islas del lejano Pacífico. Aquello ocurrió aquí, en Europa. Ninguno de nosotros pertenecemos a una etnia fundamentalmente diferente a la de los alemanes.

JUAN CAÑO ARECHA

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LA VERSIÓN

JUAN CAÑO ARECHA Licenciado por la Facultad de Ciencias de la Información. Periodismo e Imagen. (Cine y TV) TEATRO 2012 - DE RATONES Y HOMBRES, de John Steinbeck. Dtr. Miguel del Arco. 2007 - 2008 - AFTERPLAY, de Brian Friel. Dtr. José Carlos Plaza. VERSIONES TEATRALES LOS NEGROS de Jean Genet, dirigido por Miguel Narros, LA COCINA de Arnold Wesker, dirigida por Miguel Narros. LAS CUATRO ESTACIONES de Arnold Wesker, dirigida por José Díez. TRADUCCIÓN Y VERSIÓN COMEDIA REPUGNANTE DE UNA MADRE, de Witkiewicz. LA GALLINA ACUÁTICA de Witkiewitcz. 1984 – 2000 REALIZADOR Y PERIODISTA EN TVE “EN PORTADA” y “DOCUMENTOS TV”. “FICCIONES”. “HORA 11” Oscar Wilde, Unamuno, Hoffmann, Hawthorne... “GALERIA”. “IMÁGENES” y “ENCUENTROS CON LAS ARTES Y LAS LETRAS”. PROGRAMAS DRAMÁTICOS LA GALLINA CIEGA, de Max Aub, NOMBRES DE AYER Y DE HOY, Serie de TVE, Biografías: Valle Inclán, con Adolfo Marsillach. Jorge Sempúm, con Ives Montand y Costa Gravas. Gabriel Celaya, Gregorio Prieto... Antonio Gades - “La ética de la danza”. Genet en el Raval. CINE 1985 - CASO CERRADO. CORTOS Por el Imperio hacia Dios. Elisita. El jardín de cemento. Goya. Antonio Gades- “La ética de la danza”, Genet en el Raval.

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NOTA La adaptación teatral de “La Douleur”, de Marguerite Duras, está basada en el diario del mismo título, que la autora francesa publicó en 1985. El diario lo escribió durante los días de la Resistencia, pero no vio la luz hasta muchos años más tarde. La autora encontró los manuscritos entre sus papeles guardados en su residencia de Neauphle-le-Chateau. “Encontré este diario, nos dice la autora, en dos cuadernos de los archivos azules de mi casa de campo. No guardo ningún recuerdo de haberlo escrito. Reconozco mi letra y el detalle de lo que cuento. ¿Cuándo lo escribí, en qué año, a qué hora del día? No sé nada.” Lo cierto es que, años después de su publicación, se hizo una versión teatral de la primera parte del diario, la que tiene lugar durante la ocupación nazi en los años de la Resistencia. Arlette Téphany, una de las grandes del Teatro francés, la representó con gran éxito en el Festival de Avignon 2006. Pero ha sido el montaje de Patrice Chereau, interpretado por su actriz fetiche, Dominique Blanc (“La Reine Margot”), el que mayor proyección internacional ha tenido. Tras su estreno en París ha recorrido varias capitales europeas. En Madrid se representó, durante cinco días, (Teatro de la Abadía). El pasado año volvió a reponerse en París con el mismo equipo de dirección y, actualmente, se representa en el Theatre de l´Essain de la capital francesa, interpretado por Silvie Maury, bajo la dirección Francis Azèma. “La Douleur”, es un documento único de la literatura de posguerra y una joya de la escena contemporánea. Así lo ha recibido la crítica y prensa europea. Escrito entre los últimos diez días de la ocupación alemana y los primeros días de la liberación, Marguerite Duras nos arrastra al turbulento mundo que le tocó vivir, una crónica de la ocupación alemana, donde el pensamiento “no participa en el caos, pero está constantemente suplantado por este caos, sin recursos frente a él”. El monólogo nos traslada a los trágicos días en los que la autora espera el retorno de su marido, Robert Antelme, al que ya no ama. Robert, que fue deportado, primero al campo de concentración de Buchenwald y después a Dachau, aunque regresó vivo, lo hizo destrozado física y mentalmente. Duras deja en su diario un grave y nada complaciente testimonio sobre el conflicto moral y político de la justicia en una época de vencedores y vencidos. “La Douleur” es el diario de una ausencia. Del miedo y la angustia que se siente al vivir, esperando el regreso del marido prisionero del ejército alemán. Un estremecedor relato autobiográfico de la autora.

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ACTRIZ

VALERY TELLECHEA Tras su formación en el Laboratorio de teatro William Layton, continúa desarrollando su técnica con directores como José Carlos Plaza, John Strasberg, Andrés Lima, Will Keen, Natalia Menéndez, y profesionales de la talla de Arnold Taraborrelli o José Pedro Carrión. En el último año ha dirigido e interpretado “Una nueva mujer” de Alfonso Vallejo además de escribir y protagonizar “Júbilo Terminal” con dirección de José Pedro Carrión y Jesús Castejón de la compañía Vivero de la cual también es fundadora. La hemos podido ver en producciones tan diversas como “El niño judío” del teatro de la Zarzuela dirigida por Jesús Castejón, “El marinero” de Fernando Pessoa, “Timón de Atenas” dirigida por Joaquim Benite para la 54ª edición del Festival de Mérida, o “Cyrano De Bergerac” producida por Concha Busto y dirigida por John Strasberg. También ha participado como actriz protagonista en “Scrable” y “En el andén” de la compañía MDM, en “Otelo” con el papel de Desdémona de la compañía La hidra de Lerna y en “Central Park West” con dirección de Francisco Vidal. Ha protagonizado y dirigido respectivamente “Las razones de Javier” de Poli Calle Soriano. Ha participado en cortometrajes como “0 mensajes” de Sergio Espino, “Flora y fauna” (Premio “Pro derechos humanos” del festival Santa María de Europa) dirigido por Ion Iraizoz, y “Amigas, ¿para qué, si no?” de Támara M. Armas.

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=_qU-YFiiyWM

TEATRO: http://www.youtube.com/watch?v=fGg8_A_krsw&feature=related

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DIRECCIÓN

JUAN CAÑO ARECHA

JOSÉ PEDRO CARRIÓN Premio Nacional de Teatro (Ministerio de Cultura) 1990 TEATRO, entre otros: Hécuba (José Carlos Plaza), La Amante Inglesa (Natalia Menéndez), Una Luna para los desdichados (John Strasberg), El Estado de Sitio (José Luis Castro), Timón de Atenas (Joaquim Benite), Cyrano de Bergerac y Ricardo III (John Strasberg), El mercader de Venecia, Comedias bárbaras, Hamlet (José Carlos Plaza), Largo viaje hacia la noche (William Layton y Miguel Narros), Los enredos de Escapin (Daniel Soulier), El sueño de una noche de verano, El rey Lear, Seis personajes en busca de autor y Marat-Sade (Miguel Narros), Los baños de Argel (Francisco Nieva), Tío Vania (William Layton). CINE: Medea 2 (Javier Aguirre), Hormigas en la boca (Mariano Barroso), Sagitario (Vicente Molina-Foix), Juego de luna (Mónica Laguna), Pintadas (Juan Estelrich), Matar al Nani (Roberto Bodegas), La Rusa (Mario Camus), La fuga de Segovia (Inmanol Uribe), Sus años dorados (Emilio Martínez Lázaro), 7 días de enero (Juan Antonio Bardem). TELEVISIÓN: Coslada cero (Manuel Estudillo), El jardín de los cerezos (Manuel Arman), Un chupete para ella (Julio Sánchez Valdés), El secreto de la porcelana (Roberto Bodegas), La virtud del asesino (Roberto Bodegas), La forja de un rebelde (Mario Camus), Vísperas (Eugenio Martín), Larra paisaje con figuras (Carlos Serrano), Cervantes (Alfonso Ungría). Medalla de Oro de Valladolid 2008, Premio Festival de Mérida 2008, Premio Ercilla (Hotel Ercilla Bilbao) 2008 y 1999, Premio Ágora (Festival de Almagro) 2007 y 2002, Premio Ricardo Calvo (Ayuntamiento de Madrid) 1987. VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=bEryqCZzWkA

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MÚSICA

MARIANO DÍAZ Tras estudiar solfeo y piano en el Real Conservatorio de Madrid fue integrante de los grupos musicales: Los Jaques, Los Inters, Los que vivimos y Franklin, así como del grupo de teatro TEC. Ha participado como programador, co-arreglista e intérprete, entre otros, en discos de Miguel Ríos, L. E. Aute, Víctor Manuel, Ana Belén, Pablo Milanés o Joan Manuel Serrat. Ha compuesto, arreglado e interpretado la música de: El Diccionario; Cyrano de Bergerac; After Play; Yo, Claudio; Doña Rosita, la soltera; El sueño de una noche de verano; Crimen y Castigo; Ricardo III; Pessoa; La venganza de Tamar; El avaro; Antonio y Cleopatra; La Bella Helena; El mercader de Venecia; La casa de Bernarda Alba; Comedias Bárbaras; Las de Caín; Los últimos días de Emmanuel Kant; Las bicicletas son para el verano; Hamlet; Eloísa esta debajo de un almendro; Tío Vania; El rey de Sodoma; El correo de Hessen; Retrato de dama con perrito; Así que pasen cinco años y Preludios para una fuga. Ha compuesto la banda sonora de películas: 7000 días juntos; Rosa Rosae; Aquí el que no corre, vuela; Una mujer bajo la lluvia; Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?; Fuera de juego; Cómo ser mujer y no morir en el intento; Yo soy esa; El mar y el tiempo y El vuelo de la paloma.

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ILUMINACIÓN

JUAN GÓMEZ CORNEJO 1982 a 1990 responsable técnico de la Sala Olimpia de Madrid (C.D.N. y C.N.N.T.E.). 1990 a 1992 dirección técnica del Teatro Central de Sevilla (EXPO-92). Ha colaborado con: DIRECTORES: José Luis Alonso Mañez, Miguel Narros, José Luis Gómez, Adolfo Marsillach, Mario Gas, Sergi Belbel, Ariel García Valdés, Francisco Nieva, Gerardo Vera, Irene Papas, Ernesto Caballero, Guillermo Heras, Luis Olmos, Amelia Ochandiano, Natalia Menéndez, Daniel Veronese, Gustavo Tambascio, Claudio Tolcachir, Tomâz Pandur, etc. ESCENÓGRAFOS: Gerardo Vera, A. DʼOdorico, Jean Pierre Vergier, Gustavo Torner, Toni Cortés, Ana Garay, Pedro Moreno, Jon Berrondo, José Hernández, Christopher Suhbiger, J. L. Raimond, José Manuel Castañeira, Joaquín Roy, Oscar Tusquets, Alfonso Barajas, Joan J. Gillent, Max Glaenzel y Esthel Cristiá, Elisa Sanz, etc. COREÓGRAFOS: Mario Maya, Carmen Cortés, José Antonio, Antonio Márquez, Vicente Sáez, Francesc Bravo, Cesc Gelabert, Miguel Ángel Berna, Ronald Savkovic, etc. CENTROS DE PRODUCCIÓN: Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela, Teatro Real, Liceu, Centro Andaluz de Teatro, Compañía Andaluza de Danza, Ballet Nacional, Pentación, Focus, Andrea DʼOdorico Producciones, Teatro de la Abadía, Teatro de la Danza, Teatres de la Generalitat Valenciana, Concha Busto Producciones, Teatro Colon de Buenos Aires etc. ALGUNOS TRABAJOS MÁS RECIENTES: “Platonov”. “Madre Coraje y sus hijos”. “Woyzeck” C.D.N. Dir. Gerardo Vera. “Los Negros” Dirección Miguel Narros. “Todos eran mis hijos” Dir. Claudio Tolcachir. “Un tranvía llamado Deseo” Producciones Seoane. T. Español. Dir. Mario Gas. “Hamlet”“La Caída de los dioses”. T.Español . Dir. Tomâz Pandur. “Guerra y Paz” Teatro Nacional de Croacia en Zagreb. Dir. Tomâz Pandur.

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ÓPERA Y ZARZUELA: ”Francisquita” T. de la Zarzuela, Liceo. Dirección Luis Olmos “La del Soto del Parral” T. de a Zarzuela. Dirección Amelia Ochandiano. “El Barberillo de Lavapiés. T Arriaga de Bilbao. Dr. Gustavo Tambascio. “El Caserío” T. Arriaga Bilbao. Dr. Pablo Viar. “La flauta Mágica” T. Colón de Buenos Aires. Dirección Sergio Renán. “Yo Daly” Liceo de Barcelona y T. Zarzuela en Madrid. Dirección Xavier Albertí. DANZA: “Symphony of sorrowful song” para el Staatsballet de Berlin. “Fedra” Dir. Miguel Narros para F. Mérida. “El Corazón de Piedra Verde”. “La leyenda”. “Negro Goya” para el Ballet Nacional. Dirección José Antonio. “El Cascanueces” Teatro Arriaga de Bilbao con Igor Yebra PREMIOS: 2011. Premio Nacional de Teatro. Max de las Artes Escénicas 2009 “Barroco” 2007 “Divinas Palabras. 2002 “Panorama desde el Puente” ADE - Asociación Directores de escena. (Rogelio de Egusquiza) a la mejor iluminación: 2010 Madre Coraje y sus Hijos. (Junto con Ion Aníbal.) 2008 Barroco. 2005 Infierno. (La Divina Comedia).

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ESPACIO ESCÉNICO Y CARTEL

ENRIQUE VARA ESCENOGRAFÍAS 1998 - El Malentendido de Albert Camus. Dtr. Juan Calot. 1974 - Old Times de Harold Pinter. Dtr. Luis Escobar. COLABORACIONES ESCENOGRAFICAS 2010 – Electra de Galdós. 2001 – D. Juan tenorio de Zorrilla; Máxima Felicidad de Cobruja. 2000 – Dulce Pájaro de Juventud de Tennesse Williams; Breviario de Amor de un Halterófilo de Arrabal; Los Caciques de Arniches; Valeria y Los Pájaros de Sanchís Sinisterra; Pipí, Calzas Largas de Astrid Lüngred; Hoy no puedo ir a trabajar de Ramírez de Haro. Dtra. Natalia Menéndez; Casa con Dos Puertas de Calderón. 1999 – Otoño en familia de James Sanders; Recreo, Pedro Mari Sanchez; Por Parte de Madre de Fernán-Gómez; Las Manzanas del Viernes, Concha Velasco; Ventolera de los Quintero; ¿Quién Teme a Virginia Wolf de Albee. 1998 – Los Arboles Mueren de Pie, de Alejandro Casona; Las Mujeres Sabias de Molière, Dtr. Adolfo Marsillach; Doña Perfecta de Galdós; El Eunuco de Terencio, Mérida. 1996 – Pantalón y las Visitadoras de Vargas Llosa; Un marido Ideal de Wilde. 1997 – Tartufo de Molière. Dtr. Adolfo Marsillach; La Balada de los Tres Inocentes, de Pedro Mario Herrero; El Otro William, de Jaime Salom. 1991 – El Astrólogo Fingido de Calderón. Dtr. José Luis Sáez. 1990 – Rosas de Otoño de Benavente. Amparo Ribelles. VESTUARIO 1999 – Carmen, Ballet de Antonio Gades; Ventolera de A. Quintero, Mª José Cantudo; ¿Quién Teme a Virginia Wolf de Albee. 1197 – Viaje a la luna, Cortometraje. 1990 – Rosas de Otoño de Benavente. Amparo Ribelles. COLABORACIONES CINEMATOGRAFICAS El Túnel de José Luis Cuerda, La Noche más Hermosa de Manuel Gutiérrez Aragón, Malaventura de Manuel Gutiérrez Aragón, El Rey del Mambo de Carles Mira, Al Límite de Eduardo Campoy, La Duquesa Roja de Francisco Betriu, Semana Santa – Sevilla (no estrenada), Viaje a la Luna de Frederic Amat.

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VESTUARIO Y AMBIENTACIÓN

ELISA SANZ Licenciada en Escenografía por la RESAD de Madrid. (2002) Fue becada para realizar Master Europeo de Escenografía entre las escuelas de Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda, “Central Saint Martins College of Art and Design. The London Institute” 1996 / 97. En teatro ha diseñado el vestuario y la escenografía de Todos eran mis hijos(dir. Claudio Tolcachir), estrenada en el Teatro Español de Madrid; Lisístrata, (dir. Jerome Savary), estrenada en el Festival de Mérida; La Tierra (dir. Javier Yagüe) en el Teatro Valle Inclán de Madrid (CDN); Ser o no ser (dir. Alvaro Lavín) en el Teatro Alcazar de Madrid, Closer (dir. Mariano Barroso). Ha firmado la escenografía de El condenado por desconfiado (dir. Carlos Aladro) y producida por la Compañía de Teatro Clásico de Madrid; Mesías (dir. José Luis Gómez) y producida por el teatro de la Abadía y Cruel y Tierno (dir. Javier Yagüe y estrenada en el teatro Valle Inclán de Madrid. Es suyo el vesturario de La avería (dir. Blanca Portillo); El rey se muere, (dir. José Luis Gómez) y producida por el teatro de la Abadía; Mortadelo y Filemón, the musical; Una noche en el Canal (dir. Albert Boadella) También ha trabajado en espectáculos de danza como Ginko–Warum, Ballet de Magdeburgo, coreografía Mónica Runde; LKNVS NXST, de 10&10 danza; Nada,...nada, Maletas, Pequeños paraísos y Nubes, de la compañía de danza para niños Aracaladanza; Cartas al director, con las coreógrafas Mónica Runde, Teresa Nieto y Carmen Werner. Y de ópera Un ballo in Maschera, de Verdi, Opera de Oviedo (diseño de vestuario) y Marina, presentado en el Teatro Campoamor de Oviedo y dirección artística de Susana Gómez.

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Ha recibido numerosos premios: Mejor Espectáculo Infantil–Premio FETEN, por Nubes; mejor Vestuario–Premio MAX, por Pequeños paraísos; Mejor Escenografía–Premio MAX, por Pequeños paraísos; Mejor Escenografía, Premio MAX, por El rey se muere; Mejor Espectáculo Infantil, Premio MAX, por Pequeños paraísos; Mejor Espectáculo Infantil, Premio FETEN, por Pequeños paraísos; Premio al Mejor Vestuario-Premio FETEN, por Nada,….nada; Premio al Mejor Vestuario-Premio FETEN, por Maletas; Nominada como Mejor Escenografía, Premios MAX, por Mesías.

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