AMATEUREL

Arquitectura

VIA JAR/MUNDO VIP/ESPACIOS/ESTILO/DISEÑO/SABORES/ARTE/MOTOR

Año

11

- Nº

55 -

2012

Brisa de Costa Brava

Un proyecto diseñado porla oficina de arquitectura de

renombre internacional Archiplan, está ubicado sobre los peñones

rocosos de Concón, lo que le otorga las mejores vistas sin interrupción a cada uno de

sus doce departamentos, y la seguridad de estar muy por

arriba de la cota cero del mar. Dedicado a quienes buscan y

están acostumbrados a la mayor calidad y el máximo

confort, Brisa de Costa Brava cuenta con todos los elementos indispensables para vivir el mar, con toda la comodidad posible:

las mejores marcas en cada detalle, arquitectura

sobresaliente y diseño inteligente al servicio de un

bienestar extraordinario.

• Sólo 12 departamentos entre 344 m2 y 483 m2.

• Ubicación privilegiada: sobre la cota 29.

• Orientación norte.

• Todos los departamentos con vistas magníficas, sin interrupción.

• Arquitectura muy bien resuelta: posibilidad de adaptar espacios.

• Calidad inmejorable: las mejores marcas en terminaciones.

• Puro confort: diseño inteligente con domótica.

• Máxima seguridad: sistemas de control de ingreso.

• Gran accesibilidad: desde Santiago, tres rutas alternativas.

Agende su visita a: ventas @elbergantin.cl

Espectaculares residencias frente al mar

Proyecto único en Concón

Dirección Proyecto: Las Pimpinelas 99, Concón, Costa Brava.

Inmobiliaria El BergantinAv. Apoquindo 6410, of.: 1703

www.elbergantin.cl

YaInauguramos

DepartamentoPiloto

Sala de VentasLas Pimpinelas, esquina Las Catalpas 99,

Costa Brava, Concón.Movil: (09) 9 768 97 97 - Fijo: (32) 319 05 63

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EL BERGANTIN 54 ok.pdf 1 27-07-12 19:12

Brisa de Costa Brava

Un proyecto diseñado porla oficina de arquitectura de

renombre internacional Archiplan, está ubicado sobre los peñones

rocosos de Concón, lo que le otorga las mejores vistas sin interrupción a cada uno de

sus doce departamentos, y la seguridad de estar muy por

arriba de la cota cero del mar. Dedicado a quienes buscan y

están acostumbrados a la mayor calidad y el máximo

confort, Brisa de Costa Brava cuenta con todos los elementos indispensables para vivir el mar, con toda la comodidad posible:

las mejores marcas en cada detalle, arquitectura

sobresaliente y diseño inteligente al servicio de un

bienestar extraordinario.

• Sólo 12 departamentos entre 344 m2 y 483 m2.

• Ubicación privilegiada: sobre la cota 29.

• Orientación norte.

• Todos los departamentos con vistas magníficas, sin interrupción.

• Arquitectura muy bien resuelta: posibilidad de adaptar espacios.

• Calidad inmejorable: las mejores marcas en terminaciones.

• Puro confort: diseño inteligente con domótica.

• Máxima seguridad: sistemas de control de ingreso.

• Gran accesibilidad: desde Santiago, tres rutas alternativas.

Agende su visita a: ventas @elbergantin.cl

Espectaculares residencias frente al mar

Proyecto único en Concón

Dirección Proyecto: Las Pimpinelas 99, Concón, Costa Brava.

Inmobiliaria El BergantinAv. Apoquindo 6410, of.: 1703

www.elbergantin.cl

YaInauguramos

DepartamentoPiloto

Sala de VentasLas Pimpinelas, esquina Las Catalpas 99,

Costa Brava, Concón.Movil: (09) 9 768 97 97 - Fijo: (32) 319 05 63

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Editorial

Astrid LjungmannDirectora.

Zonacreativa Ltda. Alonso de Córdova 4299, of. 11, Vitacura, Santiago de Chile, (56-2) 208 3480 - (56-2) 206 7509,

contacto@eastside.cl, www.eastside.clEl editor no se responsabiliza por contenido de los avisos

publicitarios ni por las opiniones particulares de los periodistas que escriben en la revista.

Circulación gratuita dentro de la zona de distribución y por suscripción, en el resto de Santiago.15.000 Ejemplares

Directora: Astrid Ljungmann, astrid@zonacreativa.cl Director Comercial: Enrique Napp, enapp@zonacreativa.cl Publicidad Tel.: 208 3480/206 7509, ventas@zonacreativa.cl Arte: Leandro A. Ibáñez C.

Colaboraron en este número: Sofía Forbelini, Paula Gasset, Alexia Moy, Alberto Olivares.Diseño: zonacreativa Administración: Erna Quevedo

Editor Responsable: Astrid Ljungmann Impresión y Fotomecánica: Quad/Graphics.

portada /“El Amateur”.

Maneras de festejar hay muchas. Lo importante es festejar, de

la manera que a cada uno le guste. Puede ser en un viaje que

incluya pasar Navidad y fin de año en Estocolmo, la capital sueca,

aunque haga frío, pero con toda la ciudad preparada para estas fechas.

O puede ser simplemente brindando con un buen espumante, de

la manera en que nos aconseja Serrana Verges, toda una experta en

la materia. O con un buen regalo, como las “Cajas de Autor”, una

propuesta de la fotógrafa argentina Patricia Terán.

Y aunque esta es una época que se presta para destacar ciertas cosas y

hacer balances, en esta edición de East Side seguimos destacando lo

destacable, como la pasión de Bruno Puntous y Roberto Cancino, cada

uno en lo suyo, por lo que hacen; el trabajo del arquitecto chino Wang

Shu, que se muestra como un ejemplo para la práctica arquitectónica

mundial; la decisión de una marca británica emblemática como Jaguar,

por lanzar nuevamente un ícono, rescatando sus raíces deportivas. Y

muchas cosas más.

Por eso, la invitación está dada: pasarla bien, de la manera que sea,

ojalá en familia, y que disfruten de esta nueva edición de East Side,

llena, como siempre, de sorpresas lindas.

T (56 02) 657 1281 info@premiumbrands.clPremium Brands

Celebrate Today

T (56 02) 657 1281 info@premiumbrands.clPremium Brands

Celebrate Today

Sumario#56

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ARTE REGALOLa fotógrafa argentina Patricia Terán propone una manera muy interesante de lucirse con un regalo ...

ENTRE LONDRES Y KORTIJKRealizando el lanzamiento de nuestra colección Royal Mahuida en 100% Design y Biennale Interieur ...

ESENCIAL COMO EL AGUADe Chile, de lujo, de muebles, de campos, de autos, de acuíferos, de nichos, de negocios, de arte, de la vida ...

EL AUGE DE LOS ESPUMANTESCon un crecimiento mayor al 30%, el espumante es el vino de mayor desarrollo en el país. Por eso ...

“MAD GLAM”La boutique de IWC Schaffhausen ubicada sobre Madison Avenue, en la ciudad de New York, no solo refleja la ...

EL HEREDEROCon el F-TYPE, Jaguar retoma la senda de la máxima deportividad, en un biplaza que presume de ...

AMBIENTES CON VIDARoberto Cancino, arquitecto y decorador integral, nos cuenta sobre procesos para crear un espacio y la importancia que ...

EL AMATEUREl arquitecto chino Wang Shu, quien a partir de ser galardonado con el último Pritzker Prize ganó gran protagonismo ...

CHIC CONTEMPORÁNEONadie se resiste a los encantos de Ámsterdam. Es imposible. Y la ciudad, desde hace menos de un ...

SORPRESAS ENTRE ISLASEstocolmo es una ciudad que invita a caminar sus espacios verdes, a ver más allá del agua que todo lo abarca ...

( Octubre/Noviembre 2012 )

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SecciónCheck In

El exótico archipiélago de las islas Raja Ampat está formado por cuatro islas principales y

unas 1.500 pequeñas islas, cayos y bancos de arena. Pertenece a la provincia de Papúa Occidental, en Indonesia, y está ubicado en el corazón del “Triángulo de Coral”, un término geográfico que se refiere a un área de aguas marítimas tropicales comprendida entre Indonesia, Malasia, Papúa Nueva Guinea, Filipinas y las Islas Salomon. Es una vasta zona con una biodiversidad marítima impresionante, ampliamente inexplorada, que cuenta con todos los condimentos de un idílico paraíso: aguas cristalinas, arrecifes de coral

repletos de peces, islas deshabitadas y pequeños caseríos recónditos, poco acostumbrados a extraños.

Este es el escenario que a partir de diciembre podrán disfrutar de manera exclusiva los viajeros que elijan navegar en una particular embarcación construida para ese fin. Es que Alila Hotels and Resorts está listo para lanzar su propio Phinisi, pero de lujo, un bote a vela de madera, con dos mástiles y velas triangulares, construido artesanalmente, pero con todas las comodidades. El Alila Purnama – traducido como Luna Llena- podrá acomodar hasta 10 huéspedes, en cuatro

camarotes en suite y un camarote principal, también en suite, y una ventana panorámica, atendidos por una tripulación de 16 personas. La nave, de 46 metros de eslora, cuenta con tres decks y está hecha a mano de la manera en que se hace tradicionalmente en Sulawesi, Indonesia, y cuenta con todas las comodidades. Los huéspedes pueden disfrutar de la lectura en una biblioteca, tomar algo en el bar, descansar en un cómodo living, cenar y almorzar en un comedor de generosas dimensiones, y contemplar las vistas maravillosas desde los amplios espacios exteriores relajados sobre cómodas reposeras. La actividad

A PARTIR DE DICIEMBRE, ALILA RESORTS PONDRÁ

A DISPOSICIÓN DE SUS HUÉSPEDES, UN

TRADICIONAL PHINISI, EMBARCACIÓN HECHA A LA MANERA INDONESIA, PERO

CON TODOS LOS LUJOS, PARA RECORRER EL BELLO

ARCHIPIÉLAGO RAJA AMPAT.

INDULGENCIA TOTAL

NUEVO ATTON VITACURASantiago es una ciudad cada vez más atractiva para ser visitada, y además, ofrece cada vez más servicios de excelencia para sus habitantes y vecinos. En esta línea es que se presenta el nuevo Atton Vitacura, el último integrante de la cadena de hoteles Atton. Bajo criterios de eficiencia energética y estándares internacionales de seguridad, se implementaron las 295 habitaciones del hotel, las que con una mezcla de elegancia y comodidad, junto con los servicios y equipamiento, brindan todo lo que el viajero actual necesita para un buen descanso. El proyecto consideró 3 tipos de habitaciones para cubrir las necesidades de cada huésped, además de contar con la posibilidad de una vista espectacular al Club de Golf Los Leones, o al Parque Bicentenario.Además, Atton Vitacura abre una nueva opción gastronómica para el sector con su restaurant Citadino, dirigido a satisfacer los antojos con calidad y servicio de excelencia, tanto de sus huéspedes como del resto de sus visitantes.A 12 años de la apertura del primer hotel en las Condes, el balance de Atton es auspicioso. Ha crecido con otros 2 hoteles en Santiago y uno en Lima, y se ha posicionado por su propuesta, que se diferencia por la atractiva relación precio – calidad. Dirección: Vitacura 3201, Vitacura / Tel: +56 (2) 944 7800 Reservas: +56 (2) 947 3616 / E-mail: reservas@atton.com www.atton.com/vitacura.

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MIRAR CON ELEGANCIALeica es sinónimo de profesionalismo en el mundo de la fotografía. Pero también lo es en el rubro de los binoculares. Y uno de los últimos productos en aparecer es la Edición Limitada de los Leica Ultravid 8X20 y 10X25, en la que sobresale su acabado hecho a mano en cuero de ternera con un estampado imitación cuero de avestruz, lo cual le otorga una particular elegancia y un look distintivo. En conciertos, carreras de caballos, regatas, avistaje de aves o simplemente viajando, los dueños de estos binoculares pueden disfrutar de un accesorio distinguido además de estar perfectamente equipados para cualquier situación que requiera de la mejor visión. Lamentablemente, en Chile no están disponibles. Pero el viajero asiduo puede conseguirlos en distintos lugares en Europa, Asia o EEUU, informándose primero en www.leica-camera.com. Eso sí, a apurarse, porque son solo 750 unidades en todo el mundo las que salieron a la venta.

Check In

REGALONEO AL CUERPO Y ALMAUn concepto más que interesante es el que lleva el Grupo Aire a la ciudad de New York, concretamente a TriBeCa. Allí inauguraron “Aire Ancient Baths”, la primera incursión de esta empresa española a nivel internacional, con la cual se recrea la experiencia ancestral de los “Baños” para lograr la relajación del cuerpo y de la mente a través del agua, junto a una estimulación sensorial. Ya están instalados en Sevilla, Barcelona y Almería, ubicados en construcciones históricas. Y New York no fue la excepción. El edificio elegido sobre la calle Franklin data de 1883 y fue originalmente una fábrica textil. La cálida y particular ambientación se logró revelando la estructura de ladrillos y madera del antiguo edificio, además de una decoración que incorpora piezas de arte históricas traídas de varias partes del mundo. Aquí, la experiencia termal incluye piscinas con agua a diferentes temperaturas y jacuzzi; sala de vapor con aromaterapia y un área de relajación, un lugar para descansar sobre piedras de mármol calientes. Pero la experiencia no termina aquí: se puede completar con masajes y los llamados “rituales”, desarrollados en espacios privados para una o dos personas con elementos como vino, espumantes o aceite de oliva. Si estamos en New York City y queremos hacer algo distinto, la invitación ya está hecha! Para reservar un turno: www.ancientbathsny.com

a la que nadie se puede negar, o mejor dicho, todos pretenden realizar, es el buceo. Y no importa si no tenemos experiencia, porque un experto está a disposición de los huéspedes, incluso si quieren tomar algún curso. Además, se pueden realizar una serie de actividades acuáticas, como kayaking, surfing, pesca, snorkeling, mientras se visita las distintas islas del archipiélago, con la posibilidad de ir conociendo granjas de perlas, tomar sol en una solitaria playa o disfrutar de un picnic gourmet, entre otras propuestas.+INFO: Tel: +65 6735 8300Email: ask@alilahotels.com / www.alilahotels.com

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Estocolmo se explaya sobre catorce islas de un archipiélago en donde el lago Mäleren se encuentra con el Mar Báltico. Están unidas

por más de 50 puentes que fueron construidos a los largo de la historia y a medida que la ciudad crecía, siendo hoy el puente Norrbro, terminado en 1797 y ubicado cerca del Parlamento Sueco y del Palacio Real, uno de los más antiguos y el primero hecho en piedra - antes eran de madera-. Por eso, lo que más llama la atención es la omnipresencia del agua - con todo lo que ella implica, con decenas, miles de barcos -, y el aire limpio, que junto a una particular arquitectura de los edificios, constituyen a la capital sueca en una ciudad muy atractiva, para ser conocida desde distintos ángulos y puntos de vista, y en donde cada isla pareciera tener una particularidad.

EL CASCO ANTIGUOPodemos comenzar un recorrido por el principio,

literalmente, por Gamla Stan, la Ciudad Vieja, el centro original de Estocolmo, que abarca la isla de Stadholmen y las islas más pequeñas Strömborg, Riddarholmen y Helgeandsholemn – en donde está el Parlamento (Riksdag), el único edificio de esta isla-. Y si bien la fundación de la capital sueca data del siglo XIII, la mayoría de los edificios son de los siglos XVIII y XIX, levantados sobre intrincadas y encantadoras callecitas empedradas y callejones sobre una trama medieval, por los cuales vale la pena perderse y tomar un café en uno de los tantos cafecitos y restaurants con mesas en la calle. Todo está impecable en uno de los cascos históricos más grande y mejor preservado del viejo continente.

El visitante no adivinaría nunca que este lugar fue considerado un barrio bajo desde mitad del siglo XIX hasta mitad del XX. Hitos que hay que ver y visitar: el Palacio Real (Kungliga Slottet), imponente con sus más de 600 habitaciones repartidas en siete pisos, residencia oficial del rey; la Catedral de Estocolmo (Storkyrkan), en donde se casó la futura reina, la princesa Victoria; y en el medio de Gamla Stan, Stortoget, la plaza más vieja de la ciudad, en cuyo perímetro encontramos bien protagonista al Museo Nobel – ubicado en el antiguo edificio de la bolsa de Estocolmo-, dedicado a los Premios otorgados desde 1901, además de encantadoras y multicolores construcciones, antiguas casas de mercaderes. Desde esta plaza sale la calle más vieja de la capital sueca, Köpmangatan, la cual ha sido

SORPRESAS ENTRE ISLAS

ESTOCOLMO ES UNA CIUDAD QUE INVITA A CAMINAR SUS ESPACIOS VERDES, A VER MÁS ALLÁ DEL AGUA QUE TODO LO ABARCA, A DISFRUTAR DE SUS BARRIOS CON ALMA PROPIA, A GOZAR SU ESTILO ELEGANTE RELAJADO, A SUMERGIRSE EN TRADICIONES NÓRDICAS Y A FASCINARSE CON SU PARTICULAR SENTIDO DE LA ESTÉTICA Y EL DISEÑO.

Texto: Astrid LjungmannFotos: Oficina de Turismo de Suecia

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nombrada desde el siglo XIV. Y otra curiosidad de la zona: el callejón más angosto, de solo 90 centímetros en su parte más estrecha (Mårten Trotzigs).

Una experiencia recomendable: comer en Den Gyldene Freden, ubicado a unas pocas cuadras de la plaza, un restaurant que está en funciones desde 1722! Es el vivo ejemplo de una taberna sueca del siglo XVIII, que casi no sufrió ninguna alteración en sus 290 años, y en donde hoy se pueden saborear típicos platos nórdicos en formato contemporáneo.

ISLAS CON PERSONALIDADLas islas que rodean Gamla Stan, cual enorme

puzzle unido por puentes, tienen cada una lo suyo, una particularidad. Las hay pequeñas y arboladas, como Skeppsholmen, antiguamente

de valor estratégico por su ubicación, hoy con una connotación cultural, gracias a la presencia del Museo de Arte Moderno (Moderna Museet), diseñado por el arquitecto español Rafael Moneo. Desde aquí se obtiene una muy linda vista de Gamla Stan – sobre todo desde el puente Skeppsholmbron, desde el cual se tiene una vista espectacular del Palacio real- , y una hermosa panorámica de otra isla, de mucho mayor tamaño, Djurgården, con sus arboledas y museos, a la que se llega en un largo pero bonito derrotero, que incluye el Boulevard Strandvägen, flanqueado por edificios con una elegante arquitectura, de un lado, y agua, del otro.

Djurgården, antiguo coto de caza de la dinastía Vasa en el siglo XVI, es una isla de unas 280

hectáreas que se destaca por las extensas áreas verdes, prados, edificios históricos - como el Palacio Rosendal - , museos - como el Museo Nórdico y el Vasa - , y Skansen, el museo al aire libre más antiguo del mundo ( si bien es muy turístico, no deja de ser interesante “vivir” la recreación de estilos de vida pasados, sobre todo si vamos con niños), haciendo a esta isla el lugar ideal de esparcimiento en Estocolmo, tanto para locales como visitantes. A pesar de su tamaño, es un solo puente el que sirve como punto de conexión importante con el resto de la ciudad – en realidad hay otros dos, pero menos relevantes-. Se trata del Djurgadsbron y por él volvemos a Strandvägen y vamos a Östermalm, el distrito de Estocolmo que cuenta

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SÖDERMALM

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AYUNTAMIENTO

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con más glamour y el que tiene los precios más elevados de las propiedades y donde están las mejores tiendas de diseño. Strandvägen nos lleva a la elegante Birger Jarlsgatan, una de las calles más largas de Estocolmo. Aquí hay que moverse entre la plaza Sureplan; la calle peatonal Biblioteksgatan, con tiendas exclusivas; y las calles Kommendörsgatan, Sibyllegatan y Nybrogatan, con sus tiendas de arte, muebles, joyas, libros, y sobre todo, tiendas emblemáticas de diseño escandinavo. Para visitar: Östermalms Saluhall - en Östermalmstorg 11439 - , un emporio culinario que data de la década de 1880, con tiendas gourmet, restaurants y cafés.

DISTRITOS CON ENCANTOMás informal es lo que encontramos en otro

distrito comercial, en Södermalm, una isla ubicada hacia el sur de Gamla Stan, que supo ser un barrio obrero superpoblado y que resurgió hace unos 20 años como lugar preferido del diseño independiente y de las vanguardias. Aquí encontramos tiendecitas pequeñas, originalidad y nombres como SoFo - indica una zona al sur de Folkungagatan - , que señala su carácter alternativo en diversidad de tiendas de todo tipo, incluso vintage; galerías, cafecitos y restaurants.

De nuevo en Östermalm encontramos, justo al lado, la zona de Nörrmalm un contrapunto debido

a su aspecto más moderno, sobre todo en la parte sur, en donde se destaca la plaza Sergel (Sergels Torg), la principal de Estocolmo, que se caracteriza por su particular “obelisco”, un gran desnivel y su piso con una trama geométrica. Muy cerca está la plaza Hötorget, los días de semana un mercado de verduras y frutas, y los fines de semana, mercado de pulgas, en total contraste con los edificios que rodean al espacio público, entre los que se destaca la Ópera (Konserthuset) y la tradicional tienda por departamentos PUB.

Enfrente, unida por una serie de puentes, está la isla Kungsholmen, que se distingue por uno de los hitos de Estocolmo, el Ayuntamiento, un edificio

LA OMNIPRESENCIA DEL AGUA LE DA A ESTOCOLMO, SIN DUDAS, UN CARÁCTER RELAJADO, BUCÓLICO, QUE INCITA A QUERER RECORRERLA, A SER PARTÍCIPES DE ESE CUADRO QUE PARECE SALIDO DE UN CUENTO.

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STRANDVÄGEN

VISTA AL PALACIO REAL DJURGÅRDEN

SERGELS TORG

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de ladrillos rojos – de hecho cuentan que son ocho millones -, construido en 1923, y que es todo un ícono de la ciudad con su torre de 106 metros de altura. En verano se puede subir a lo alto de la torre y observar la maravillosa vista a la ciudad, y también se puede disfrutar de los jardines aledaños. Desde la pequeña isla de Riddarlholmen se tiene una vista espectacular de este edificio que sirve también con sus salones para la entrega de los Premios Nobel.

Por eso, podemos decir que a Estocolmo se la vive de cerca, se la observa desde lejos, desde el agua, por sobre el agua, en continuas postales enlazadas por puentes, en recorridos que merecen ser caminados.

DISEÑO, ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

Viajar a Estocolmo es tener la oportunidad de ver de primera mano un diseño muy propio y una

estética mundialmente reconocida en infinidad de objetos y en obras de diseñadores emblemáticos. Abundan los ejemplos. Y acá van “solo” algunos.

Snickarbaken 7 (Snickarbaken 7) es una mezcla de café y tienda, en donde aparecen selecciones de objetos de diseño, entre ellos vintage, de los mejores diseñadores de todos los tiempos. En Österrmalm encontramos de lo mejor en diseño, como Nordiska Galleriet (Nybrogatan 11) una de las tiendas líderes en Europa relacionada al diseño contemporáneo y moderno, y que este año incorporó el showroom de Republic of Fritz Hansen, que fabrica productos diseñados por los emblemáticos, íconos del diseño escandinavo, Arne Jacobsen y Poul Kjærholm - (Riddargatan 7). La galería Jacksons se especializa desde hace 30 años en diseño vintage internacional del siglo XX, en donde se pueden ver originales únicos (Sibyllegatan 53).

En Modernity, sobre la misma calle, también encontramos diseño vintage (Sibyllegatan 6). En cambio en Asplund, encontramos mobiliario, accesorios y textiles con diseños contemporáneos (Sibyllegatan 31). Carl Malmsten muestra objetos y mobiliarios más artesanales y tradicionales en Strandvägen 5B, al igual que Svenskt Tenn (Nybrogatan 15), en donde se pueden encontrar diseños de Josef Frank.

Design House Stockholm, cerca de la plaza Norrmalmstorg (Smålandsgatan 11), cuenta con objetos de diseñadores contemporaneos. A una cuadra, Marimekko, famosa por sus telas, tiene una de sus tiendas (Morrmalmsrorg 4). El trabajo sueco en cristal es mundialmente conocido, y entre todas las tiendas y marcas, podemos elegir Orrefors Kosta Boda, cuyo showroomm está en Birger Jarlsgatan 15.

EL DISEÑO ESCANDINAVO, TANTO EMERGENTE COMO CONSOLIDADO, TIENE EN ESTOCOLMO INFINIDAD DE LUGARES EN DONDE MOSTRARSE

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NAVIDAD EN ESTOCOLMOSi bien el invierno en Suecia es bien crudo, sobre

todo para quien no está acostumbrado, pasar la Navidad en Estocolmo es inolvidable, en una ciudad totalmente engalanada, en sus edificios y calles. Mercados navideños, vitrinas de tiendas por la zona de Stureplan; decoraciones navideñas en NK-Nordiska Kompaniet, los almacenes más sofisticados de Estocolmo, son algunas de las atracciones imperdibles de esta época del año.

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El restaurant Den Gyldene Freden, ubicado en Gamla Stan, funciona desde 1722. Aunque es una experiencia culinaria, solo por esto merece una visita.

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PARA EL DESCANSOSi estamos con poco tiempo, seguramente lo

mejor sea alojarse en alguno de los buenos hoteles que hay muy bien ubicados cerca de todo. Como el Grand Hotel Stockholm, que se levanta junto al agua y desde el que se puede ver Gamla Stan y el Palacio Real. Y si no disfrutamos de alguna de sus generosas habitaciones, por lo menos podemos probar el menú de alguno de sus restaurants dirigidos por el afamado chef Mathias Dhalgren: el formal Matsalen, dos estrellas Michelin, o el Matbaren, más informal y relajado.

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Mundo Vip

Nadie se resiste a los encantos de Ámsterdam. Es imposible. Y la ciudad, desde hace menos de un año, tiene una razón más para ser elegida como destino: el Conservatorium Hotel, tan atractivo como sorprendente.

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Texto: Sofía ForbeliniFotos: gentileza Design Hotels

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Mundo Vip

En Ámsterdam, desde no hace mucho, una joya arquitectónica está a disposición de los viajeros que llegan a esta encantadora

ciudad. Combina un pasado centenario con una modernidad elegante, y traduce un concepto que surge de la convergencia de un visionario hotelier, un talentoso creativo italiano y un edificio histórico emblemático.

UN ENTORNO ESPECTACULAREl imponente edificio original fue hecho a fines

del siglo XIX para albergar un banco, en lo que fuera un terreno destinado a una Feria Internacional. Después de 77 años, pasó a ser la sede de un conservatorio de música, el cual se mudó luego de unos 20 años a un edificio nuevo al fusionarse con otras instituciones, para transformarse en el Conservatorium van Amsterdam, la academia de música más importante de Holanda. El estoico edificio quedó vacío, hasta que aparece Georgi Akirov, quien compra la propiedad en 2008 con la intención de transformarlo en un hotel lleno de personalidad. Como cabeza de The Alrov Luxury Group, dueño del Mamilla Hotel en Jerusalén, Akirov es un jugador importante en el negocio de bienes raíces de alta gama. Con el foco puesto en crear establecimientos únicos y en restaurar el legado de majestuosas joyas arquitectónicas, no es de extrañar la elección de este edificio que, además, tiene una excelente ubicación: muy cerca del Museumplein, el centro cultural, con tres de los mejores museos de Holanda,- de hecho el hotel está a la vuelta, literalmente, de los museos Van Gogh y Stedelijk-. También está muy cerca de las calles P.C. Hooftstraat y Pieter Cornelisz, destino obligado de cualquier fashionista y cultor de las mejores marcas del mundo.

Esta es la primera incursión europea del grupo, y el primero de una serie de hoteles “The Set”, una colección que se ampliará con la apertura de propiedades en Londres y París. A propósito, Georgi Akirov comenta que “ Mi sueño es construir una colección de hoteles que compartan la misma visión y ADN, pero que al mismo tiempo tenga cada uno su propia identidad que los conecte con su ciudad y edificio. Hacer que la colección sea un hecho es muy gratificante”.

EL CREATIVOPiero Lissoni fue el encargado de devolverle la

vida a este edificio histórico, pero de una manera absolutamente renovada, con un sello muy personal. Conservó su espíritu, evidente sobre todo en la fachada que se impone sobre una cuadra de la calle llamada Van Baerlestraat, hasta media manzana de ambos lados. Pero por dentro, se levanta un mundo interior, determinado por una

Uno de los aspectos distintivos de este hotel es el patio interior acristalado, en el que se encuentran lo clásico y lo moderno, generando un contraste entre lo antiguo y lo actual.

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gran estructura acristalada que cubre un gran patio en el que está ubicado el lobby. Allí, las distintas disposiciones de mobiliario de autor generan distintos espacios. Fascina comprobar que hay una gran variedad de estilos, pero que aun así, Lissoni logra una unidad espacial desde lo visual, gracias a las texturas elegidas y a la paleta de colores utilizada.

Esta especie de gran patio interior es, sin dudas, el gran protagonista del hotel. Allí, los tonos de tapizados son neutros, en donde se logra un ambiente relajado, muy luminoso, pero a la vez, elegante, lleno de contemporaneidad. Ocurre que el responsable, Piero Lissoni, arquitecto, italiano, esteta en general, sabe muy bien de estas lides. Es uno de los diseñadores actuales más reconocidos, con trabajos hechos para las mejores empresas de diseño del mundo. Este arquitecto de formación, que en su currículum cuenta con todo tipo de

obras, desde arquitectura hasta diseño gráfico, pasando por diseño industrial y urbanismo, es conocido por un estilo personal, volcado a diseños con líneas limpias, una especie de modernismo contemporáneo, pero con un toque acogedor. Así se desprende de unas declaraciones que hizo hace algún tiempo, en las que decía que le gusta encontrar el toque humano de las cosas.

EXPERIENCIA HOLÍSTICAEl énfasis está puesto en generar estados de

ánimo, un ambiente de relax, casi ajeno al mundo exterior. El visitante lo nota ni bien entra, es notorio en el lobby y en los lugares de encuentro, con la música como parte importante de una propuesta verdaderamente holística. Los responsables indican que la elección de la música depende de muchas variables y no es siempre la misma, y que incluso, ya como demostrando obsesión por los detalles,

cuentan que representa un link con el pasado musical del edificio, una vuelta a sus orígenes.

Este concepto integral se extiende también a los restaurantes y bares que ofrecen diversas atmósferas; a los 1.000 m2 del spa Akasha, un verdadero centro de wellness; y a cada una de las 129 habitaciones de entre 30 a 170 m2 de superficie, dispuestas en configuraciones particulares, un 40% con una disposición en dúplex, al estilo de un verdadero loft, con excelentes vistas sobre los techos de la ciudad. La tendencia de Lissoni por los diseños equilibrados se refleja en el uso conspicuo de materiales nobles como metal, vidrio, espejo y piedra, suavizado por acolchados suntuosos, alfombras y mobiliario confortable. Una constante en todo el hotel, lo cual determina una fiesta visual para el visitante, cuya vista termina recorriendo indefectiblemente cada rincón con una curiosidad satisfecha.

Piero Lissoni co-menta que “El estilo de la arquitectura en Ámsterdam es muy angosto y alto. En los dúplex, hay un escritorio, sofá y baño en el primer piso, y la cama y otro baño, en el segundo piso. En cada habitación he puesto colores distintos; algunos son gris oscuro, otros son de un rojo especial, marrones, azules”.

+INFO Dirección: Van Baerlestraat 27, Amsterdam 1071 AN, The Netherlands Teléfono: +31 (0) 20 570 0000 E-mail: info@conservatoriumhotel.com / reservations@conservatoriumhotel.comwww.conservatoriumhotel.com

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PEQUEÑAS LUCES FLOTANTESBertjian Pot es un joven diseñador que utiliza para sus diseños elementos muy poco convencionales para hacer objetos que parecieran ser descartables. Experimenta con la luz como si fuera un material, y es básicamente así como comienza la creación de cada producto en su oficina. El resultado es generalmente un producto para interior que muestra fascinación por técnicas, estructuras, patrones y colores. Muchos experimentos comienzan impulsivamente a partir de la curiosidad por saber cómo podrían funcionar las cosas o cómo algo se podría ver. Desde allí es que Pot toma el desafío con los fabricantes para explorar las posibilidades de fabricación de un objeto, y eventualmente empujar un poco los límites. La Lámpara Heracleum, hecha para Moooi, sigue este mismo esquema, y lo logra siendo un producto sumamente etéreo, una constelación de luces que parecen flotar en la oscuridad. www.moooi.com

La trayectoria de Philippe Starck está llena de hitos, de aportes al diseño en su conjunto. Y

si bien empieza en los 60 con objetos que indican vanguardia, es a mediados de los 80 en que comienza a extenderse la creatividad de Starck a todos los ámbitos posibles del diseño: iluminación, implementos para la cocina, barcos y hasta paraderos de micros, además de mobiliario, con cada vez más encargos de empresas reconocidas. Las formas y materiales se suceden, siempre como

DISEÑO PRÁCTICO Y CURIOSOFatman se llama. Y a primera vista, este implemento de Alessi, diseñado por Marcel Wanders llama la atención básicamente porque despierta curiosidad sobre su función. Hasta que se abre y se descubre que es una interpretación bien ingeniosa, entretenida y estética de un “porta-torta” o un “porta-cupcakes”. Cerrado es un objeto de decoración, y abierto, un objeto muy práctico, que engalana cualquier mesa. www.alessi.com

en una constante búsqueda de lo novedoso, incluso con una gran cuota de humor. Hasta que en los 90 comienzan a aparecer esos objetos que hoy en día casi todo el mundo reconoce de alguna manera, aunque no se sepa ni su origen ni su autor – ya son piezas que pertenecen al imaginario colectivo, como las que hizo para Alessi, empresa italiana famosa por haber revolucionado la cocina con utensilios de la vida diaria con diseño de autor. Entonces Starck comienza a ser el niño mimado de un universo

creativo al que aporta todo tipo de iniciativas y proyectos. A fin de los 90 aparece el policarbonato transparente de la mano de Starck con La Marie, que fue la primera silla transparente en el mundo entero. Hasta que dos años después, aparece otro hito de Philippe Starck: la silla Louis Ghost, que adopta la forma barroca del estilo Luis XV, pero que con este material transparente, se muestra como un objeto realmente sorprendente para la época por su vanguardismo. En

LA MÁS VENDIDA DEL MUNDOSE CUMPLEN DIEZ AÑOS DESDE QUE LA SILLA LOUIS GHOST, DE PHILIPPE STARCK FUE PRESENTADA, Y LO HACE CON UN RÉCORD QUE AVALA SU ATEMPORALIDAD Y GENIALIDAD.

LA MÁS VENDIDA DEL MUNDO

Living

MOSAICOS EN EL LIVINGLos mosaicos hace rato dejaron de ser un producto dedicado exclusivamente a paredes y pisos de los cuartos de baño y de cocinas, exteriores de edificios o piscinas. Bisazza, empresa italiana dedicada desde 1956 a la producción de mosaicos de vidrio o venecianos, lo ha hecho posible con patrones que se asemejan a dibujos o diseños estampados, como si fueran un papel mural, pero con el acabado vítreo característico de estos pequeños cuadraditos, lo cual hace que sea sumamente atractivo incorporarlos en un living o zona de estar. Además, la colaboración de diseñadores de renombre en la creación de estos dibujos, hace que sea aún más interesante incluir esta opción en las paredes de una casa. En la nueva colección de Bisazza, aparecen este año nuevas propuestas, entre ellas dos nuevos diseños de la ascendente oficina japonesa, Nendo, comandada por el canadiense Oki Sato. www.bisazza.com

DOHA TOWER, LA MEJOREl Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH por sus siglas en inglés), asociación sin fines de lucro que nuclea a empresas y oficinas dedicadas a la proyectación de edificios altos en todo el mundo, nombró a las mejores obras del planeta, y entre ellas, a la mejor de todas. Este año la distinción recayó sobre la Torre Doha, obra de la oficina del francés Jean Nouvel, ubicada en Qatar y número 280 en la lista de las más altas, con sus 238,1 metros de altura. El galardón surge de la consideración de una cierta cantidad de factores, entre los que se destacan una creatividad notable, respeto por el medio ambiente, conexión con el lugar y entorno urbano. Richard Cook, Presidente de los Premios CTBUH, comentó que “La piel del edificio es una bella expresión de la cultura local, conectando esta torre bien moderna con diseños antiguos islámicos. También provee un patrón fantástico de luz dentro del edificio, mientras que amortigua eficientemente el impacto de los rayos del sol”.

NAVIDAD AL DETALLELos colores de Navidad: rojo, verde, blanco. Por eso, Iittala, empresa sueca líder en diseño, propone la combinación de algunos de sus productos para lucirse en cualquier mesa. La colección Kastehelmi, diseñada por Oiva Toikka en los 60 y hecha de vidrio, en sus versiones transparente, verde o colorado, para platos, bowls, candelabros y copas; Cerámica Taika, bowl, platos, taza y jarros, en la versión con fondo rojo y sobre él, coloridos dibujos; y la nueva colección Sarjaton, con sus delicados dibujos dispuestos en vasos, tazas, platos y bowls, incluso, en bolas de cristal. www.iittala.com

su presentación, Philippe Starck comentó que “En realidad, la silla Louis Ghost es auto-proyectada. Es una ‘Luis algo’, una especie de espectro, de reflejo, la sombra de una silla de estilo que he llamado Louis Ghost, el fantasma Louis”. Continúa Starck: “No se sabe qué es, pero todos la reconocen y la perciben como algo familiar. Es entonces cuando quieres verla y si deseas ser discreto la puedes combinar. Está en vías de extinción, de desmaterialización. Como toda la producción de nuestra civilización”. Louis Ghost se convierte no sólo en un best-seller absoluto de Kartell, la empresa que la produce, sino también – con sus más de 1,5 millones de ejemplares – en la silla de diseño más vendida en el mundo. Es la silla que ha tenido el mérito, por una parte, de consagrar a la marca italiana como líder mundial en la producción de “decoración transparente”, y de hacer aceptar a nivel global el aspecto estético de la transparencia, descubriendo la enorme funcionalidad del material. Con el tiempo, la Louis Ghost sirvió de base para distintas manifestaciones creativas y artísticas, demostrando su versatilidad. Este año se cumple una década desde su nacimiento, a propósito de lo cual Starck afirma que “El éxito universal de la silla Louis Ghost no viene de la proyectación, sino de la memoria común. La Louis Ghost es producto de nuestro subconsciente colectivo, es simplemente el resultado natural de nuestro pasado, de nuestro presente y de nuestro futuro”.

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Arquitectura

Wang Shu le dio a su oficina de arquitectura, fundada con su mujer Lu Wenyu en 1997, un nombre representativo, “Amateur Architecture Studio” (Estudio de Arquitectura Amateur). Y no lo hizo por casualidad. De esta manera expresa y sintetiza su postura frente a la disciplina. Wang afirma que “Yo diseño una casa en vez de un edificio. La casa es la aproximación de la arquitectura amateur al orden infinitamente espontáneo. Construida espontáneamente, ilegalmente, temporariamente, la arquitectura amateur es igual a la arquitectura profesional.” Considera que “Un problema de la arquitectura profesional es que piensa demasiado sobre el edificio. Una casa, que está más cerca a nuestra simple y trivial vida, es más fundamental que la arquitectura. La humanidad es más importante que la arquitectura, mientras que el simple trabajo manual, artesanal, es más importante que la tecnología. La actitud de la arquitectura amateur- aunque primero que todo, siendo una actitud hacia un proceso de construcción experimental crítico -puede tener un más completo y fundamental significado que una arquitectura profesional" Y sintetiza: "Para mí, cualquier actividad de construcción sin consideración integral es insignificante.”

El amateurArquitectura

ARQUITECTURA CONCIENTEWang Shu egresó como arquitecto del Instituto

de Tecnología Nanjing, en 1985, para tres años después recibir un máster de la misma casa de estudios. Su primera incursión laboral la hizo en la Academia de Finas Artes Zhejiang, en Hangzhou - ciudad a unos 180 kilómetros de Shanghai, en la que sigue trabajando -, realizando investigaciones sobre el medioambiente y la arquitectura en relación a la renovación de edificaciones antiguas. Su interés en esta materia lo llevó a trabajar durante los siguientes diez años con artesanos para ganar experiencia en métodos constructivos sin la presión o responsabilidad de limitarse a ningún tipo de diseño o actividad profesional. Hasta que en 1997 funda con su esposa, Lu Wenyu, la oficina “Amateur Architecture Studio” (Estudio de Arquitectura

Amateur), un nombre para nada casual, porque hace referencia a su postura en relación a la arquitectura, en la cual se considera un artesano o un amateur, que para él, es prácticamente lo mismo. A partir de ese momento, el trabajo de Wang aparece como una arquitectura local, regionalista, que se presenta de alguna manera como una respuesta al gran crecimiento económico sufrido por China, gracias al cual se observa durante los últimos 20 años la proliferación de una arquitectura "globalizada" y la destrucción masiva de construcciones tradicionales en ciudades y pueblos. La obra de Wang Shu surge entonces como una crítica y un interrogante sobre la actitud a tomar en la arquitectura frente a tan explosivo desarrollo económico. Y se expresa tomando el pasado, pero aplicándolo de una manera absolutamente contemporánea. Lo hace no solo

desde lo formal sino de manera literal, como en el celebrado y admirado Museo de Historia de Ningbo, una de las ciudades más antiguas de China, con más de 6.800 años de historia. La estructura monolítica de la obra se levanta como una gigantesca escultura en medio de una explanada, con partes de sus fachadas cubiertas con piedras y ladrillos recuperados de casas demolidas. Pareciera ser una actitud sostenible, por el hecho de recuperar un material desechado. Y si bien adhiere a este concepto, en realidad se trata de una costumbre china ancestral, una técnica utilizada en la reconstrucción de edificaciones tras una catástrofe natural, solo que en este caso, aplicado a una obra monumental. Wang, en definitiva, simplemente recupera costumbres y las aplica, demostrando su viabilidad actual.

El arquitecto chino Wang Shu, quien a partir de ser galardonado con el último Pritzker Prize ganó gran protagonismo mundial, revoluciona el mundo de la arquitectura con su obra y su discurso, desde donde propone una arquitectura para la memoria pero mirando al futuro.

En una época en que la sustentabilidad en la arquitectura está tan en boga y se habla tanto de las certificaciones y avales

que determinan cuál obra es sustentable y cuál no, toma especial relevancia la obra de Wang Shu. Este arquitecto chino obtuvo rápidamente reconocimientos internacionales por sus obras que recién empezaron a levantarse en el año 2000, aunque se hizo extensamente conocido a partir de haber conseguido el premio Pritzker, galardón que aparentemente se está inclinando por reconocer a personalidades más emergentes

que en validar arquitectos híper-conocidos (los llamados star-architects). En este caso, el prestigioso galardón también pareciera validar la creciente importancia de China en el panorama mundial y el papel que le está tocando desempeñar en él. Pero independientemente de cualquier consideración, la obra construida de este arquitecto de 49 años, nacido en la región occidental de Xinjiang, y que casi no ha trabajado afuera de su lugar de residencia, aparece con una postura teórica muy definida, crítica y hasta experimental, lo cual no deja de llamar

la atención. Su obra se muestra absolutamente respetuosa del medio en el que le toca levantarse, se asocia sin dudas al entorno y a las tradiciones constructivas, sin dejar de manifestarse como un resultado de su tiempo. Sin alardes, sin efectismos, simplemente, adhiriendo a las tradiciones y utilizando - muchas veces re-utilizando-, materiales pertenecientes al contexto, teniendo en cuenta costumbres ancestrales y la manera de relacionarse eficazmente con la naturaleza, su obra logra lo que toda buena arquitectura debe lograr, además de ser sustentable.

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Texto: Astrid LjungmannFotos: Amateur Architecture Studio

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Arquitectura

Biblioteca de la Escuela Wenzheng en la Universidad de Suzhou (1999-2000)

Fue la primera obra de Wang Shu, en la que manifiesta su profunda consideración por el entorno y el legado de la cultura en el que está inserto un proyecto. Teniendo en cuenta la tradición del lugar localizado entre agua y montañas, que indica que ningún edificio debe ser demasiado prominente, diseñó la biblioteca enterrando casi la mitad de su superficie total. El volumen principal, dedicado a la lectura de poesía y filosofía, está sobre el agua, porque es donde se logra un equilibrio exacto entre el hombre y la naturaleza; y mira hacia el sur, porque es la mejor orientación. Los cuatro edificios adicionales tienen distintas dimensiones, siguiendo un mandato que indica que en un mismo sitio, diferentes edificaciones deben contar con distintas escalas.

Departamentos de Patios Verticales (2002-2007)

Se trata de un grupo de edificios – seis torres- ubicados en la entrada de la ciudad de Hangzhou desde el aeropuerto. Llama la atención la variedad formal que pareciera identificar e individualizar a cada uno de los departamentos, cual casas ubicadas una arriba de la otra, como si se tratara de un pueblo tradicional chino, pero en vertical. Cada residente, no importa en el nivel en que esté, puede disfrutar de un "patio privado", teniendo la ilusión de vivir en un primer piso.

Arquitectura

Kennedy 8806VitacuraFono: 9511552, www.houseco.cl

Campus Xiangshan de la Academia China de Arte (2002-2007)

Ubicado en Hangzhou, este campus se levanta como una suerte de pequeña ciudad con sus 21 edificios. Realizado en dos etapas, una al norte y la otra al sur, demuestra en sus construcciones, paisajismo y variada composición, el respeto del arquitecto por el sitio y la tradición, en donde prevalece la habitabilidad en un contexto enriquecido por conexiones interiores y exteriores entre edificios y espacios públicos y privados. El cuidado está puesto en las ventilaciones, consideración por las orientaciones mediante el uso de diferentes materialidades, utilización de materiales tradicionales y re-utilización de ladrillos y tejas de edificaciones demolidas.

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Arquitectura

Wang Shu apela de manera efectiva a las tradiciones, y con ella, al medioambiente, al entorno, pero de una manera absolutamente contemporánea, una ecuación difícil de lograr.

Museo de Historia, Ningbo (2003-2008)

Una obra monumental en la milenaria ciudad de Ningbo con características muy particulares. Volúmenes irregulares en donde predomina lo macizo, con aberturas aparentemente dispuestas de manera aleatoria, y fachadas de hormigón armado, recubiertas con elementos recuperados, distintos tipos de piedras y ladrillos que proceden de docenas de pueblos que fueron derribados para hacer sitio a nuevas construcciones. Con esta obra, Shu apela a una tradición China, la cual indica el uso de escombros para recuperar y arreglar de manera artesanal casas y construcciones después de una catástrofe natural. Una metáfora a los tiempos que corren en una China de desarrollo explosivo, que parece olvidarse de su historia y tradiciones.

Espacios

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Desde siempre, Roberto Cancino ha tenido inquietud por la arquitectura. “Mi dormitorio estaba en constante

mutación, desde niño”, recuerda, y nos cuenta que, desde que tiene uso de razón, apenas entra en algún lugar, busca mentalmente la armonía, para entender qué es lo que hace que un lugar sea armónico o desarmónico; y confiesa que le da muchísimo placer ver algo con buenas proporciones. Esto fue lo que lo llevó a estudiar Arquitectura, y se recibió en 2007, en la Universidad de La Serena. Luego, Roberto pasó unos años trabajando para Hohos (Hotel & Hospital Suppliers: ofrecen telas, sábanas, toallas y textiles en general) y con proyectos chicos, muy enfocados en diseños textiles y en muebles para departamentos. Poco a poco fue “creciendo” hasta llegar a trabajos completos de arquitectura + interiorismo. En mayo de 2011, con su socia argentina Martina Baliña, inauguraron Proyecto Nómade, su tienda en Vitacura (el año anterior, se prepararon vendiendo itinerantemente sus muebles mientras terminaban de dar, al negocio, su forma final). “Proyecto Nómade es un reflejo de nuestro estilo de vida pues, como negocio, se acomoda a lo que nosotros queremos hacer y ofrecer”, coinciden. Así, Roberto no duda en autodefinirse como nómade. “Y yo también”, agrega ella, que llegó de Buenos Aires 3 años atrás, por el trabajo de su marido, y hoy tiene no solo un socio, sino un hijo chileno (en camino todavía),

también. Les preguntamos cómo se imaginan de aquí a diez años, y repiten que el proyecto se llama “nómade” por estar en constante evolución, y que están en esa línea de entregar soluciones completas, sin pegarse a un estilo, pues cada viaje es una aventura, y cada destino entrega diferentes cosas. “Estoy yéndome a Asia, precisamente India y Tailandia, a buscar elementos que vi hace dos años, pero el mercado era incipiente en su momento y recién ahora creo que está preparado… Ando tras unas piezas de cerámica tailandesa y voy directo al origen real de esas piezas”, detalla uno de los dueños de esta tienda tan joven como pujante, que procura ofrecer muebles y objetos únicos.

EL INTERIOR DEL INTERIORISMO“Nuestra oficina empezó solucionando

problemas puntuales para hoteles, primero más que nada en textiles. Pero crecimos hasta proyectos completos, y eso es mucho más interesante.” Dos de nuestros hitos, dos hoteles boutique en Puerto Natales fueron elegidos por el periódico británico The Guardian, en su listado “Top 10 hotels in Puerto Natales”, nos cuentan, mostrándonos el artículo. Además, Roberto detalla que, por falta de oferta, han hecho mucho trabajo en provincias, sobretodo en la Patagonia y en Chillán (Las Trancas, Roca Negra y Termas).

Dos veces al año, Roberto sale de viaje en busca de tesoros que trae para Chile. “Voy explorando”, relata. “El criterio de selección de

ROBERTO CANCINO, ARQUITECTO Y DECORADOR INTEGRAL, NOS CUENTA SOBRE PROCESOS PARA CREAR UN ESPACIO Y LA IMPORTANCIA QUE LE DA ÉL A QUE PAREZCAN VIVIDOS. ADEMÁS, RECORREMOS SU TIENDA DE MUEBLES Y OBJETOS SELECCIONADOS EN ORIGEN.

Texto: Alexia MoyFotos: Alberto Olivares/Gentileza Roberto Cancino

AMBIENTESCON

VIDA

Espacios

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muebles para la tienda está en ver el placer de algo bien proporcionado. En medio del caos -por ejemplo un mercado en India-, la clave es buscar y encontrar pequeños tesoros”, relata, mostrándonos algunos que hay en su tienda. Y es clarísimo. Nos cuenta, también, que la filosofía de Proyecto Nómade se resume como “selección en origen”. Por eso, sale a buscar. “En India, accidentalmente descubrí Jodhpur, una ciudad de gran concentración de muebles. Un poco más exótico, un destino muy interesante es Pakistán, pues no hay turismo y quedé encantado por esa cultura. Compré unas piezas fascinantes, súper antiguas, hechas a mano. Hoy por hoy, confieso que la mayoría de estos tesoros quedaron en mi casa… Los compré a un guardador de chatarra que los tenía bajo un mantel, aparentemente sin intenciones de venderlo… Muchas veces se me complica poner algo a la venta y me cuesta desprenderme, pues me dan ganas de quedármelo… Cada cosa es un tesoro y, por filosofía, solo compro cosas que me gustan…”, confiesa, resumiendo qué hay detrás de Proyecto Nómade. Se trata, siempre, de piezas nobles y seleccionadas por él mismo (en colaboración, a la distancia, con Martina), que se preocupa por la estética y por el material (madera, piedra, metales, fibras naturales). “Me importa que sean singulares. ¡Por lo mismo, no es para llenar una casa…!”, especifica. “Cada uno de estos muebles –señala Martina- tiene su historia. Y cuando la contamos, hace que se venda al instante”, se sorprende.

Se autodefinen como emprendedores jóvenes (él, 34; ella, 37) que recorren mercados y talleres y así encuentran sus “joyas”. “Esta es la clave: no se trata de comprar y revender… Se trata de buscar y encontrar. Son objetos únicos, con una historia. Es un proyecto muy del alma, muy de nosotros y de lo que queremos para la vida”, sostienen.

Empezaron buscando en Asia, por lo desconocido. “Yo quería saber realmente qué había por allí que me pudiera gustar –añade Roberto-. La cultura india, por ejemplo, es un mundo distinto. En estos viajes me di cuenta de que Europa es nuevo. En Asia hay un gran respeto por el trabajo, hay amor por todo. Hasta en los tiradores de las puertas de los muebles se ve cómo se realza la dignidad de cada cosa, pues éstas se ponen en valor.” No obstante, África, América Latina y México también están bajo la mira.

El paso a paso. ¿Cómo se arma un espacio?La primera clave es saber reconocer la vocación

de los lugares. Pasa por observar antes de ejecutar. Esta formación me la brindó el hecho de haber estudiado Arquitectura: aprender a observar, para dar soluciones reales y concretas. Es importante ser muy realista, pues cuanto más realista, más cosas pueden lograrse.

En pocas palabras, para armar un espacio hay que observar el lugar y lograr entender qué quiere el cliente en ese espacio, sin olvidar de identificar las condiciones y los obstáculos. Se diseña primero el espacio como tal, y luego los muebles y objetos van en consecuencia con ese punto de partida. Juega un rol fuerte la interpretación que nosotros tengamos del gusto de nuestros clientes.

- ¿Qué puedes contarnos con respecto a la relación con el cliente?

La idea es que el cliente también aprenda. Es esencial saber interpretarlo, independientemente del gusto propio que nosotros tengamos. Se trata de respetar, sin imponer, pero mostrando argumentos para que él entienda de qué se trata. Me reconforta mucho que, al ver el resultado, el cliente me diga “me gusta que me hayas dicho que no”. Eso refleja una buena interpretación del gusto del

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cliente. Tenemos una clientela súper fiel, que nos llama preguntando si ya llegó el container, y vienen constantemente a mirar (la rotación es grande, y no se repiten las cosas… si algo se vende, difícilmente vuelva, por la unicidad de nuestras cosas). Compro muchas cosas pensando de antemano quién me la comprará al volver, ¡y adivino!

SOBRE FUENTES DE INSPIRACIÓN

La naturaleza, que me lleva a descubrir la belleza de lo imperfecto. Estamos en una cultura que busca la perfección (hasta en el cuerpo humano, por ejemplo, con tanta cirugía). La arquitectura colonial y precolombina me atraen por sus edificios deteriorados e intervenidos. En todo hay belleza, y con “nada” puedes hacer “algo”. La clave está en poner las cosas en valor. Una anécdota que me gusta mucho y que ilustra esta filosofía es haber comprado en India un elefante de 40 cm, con la mitad de su cara comida por termitas. Los vendedores no acreditaban estar sacándoselo de encima. Yo estaba fascinado, la cara parecía esculpida a propósito. Repito: ¡hay belleza en todo!

-¿Cómo se relacionan la arquitectura, el diseño, el interiorismo, y la decoración?

La arquitectura nace de reconocer el entorno y las necesidades. Saber dónde estoy. Y da una respuesta a eso, con condicionantes (como por ejemplo el clima, la geografía). Luego, el interiorismo es una consecuencia natural de lo anterior, para que un proyecto sea global. Se trata de la misma intención, pero a otra escala. Y es precisamente esto lo que tratamos de plasmar en cada proyecto.

-Hablemos sobre tendencias de decoración en Chile y en el mundo, ¿qué opinas?

Hoy en día, se tiende a ser capaz de vivir con mucha simpleza, pero muy apoyados en la tecnología. Espacios simples, pero confortables, que se ven rústicos pero llevan pantallas de alta definición, espacios para el arte, y buenos equipos de sonido. Estamos desprendiéndonos de muchas cosas, y quedándonos con lo que realmente nos gusta. La iluminación es clave y la tendencia, sin dudarlo, es que los ambientes se vean vividos.

PROYECTO NÓMADE: LA IMPORTANCIA DE SELECCIONAR EN ORIGENRoberto Cancino (34) y su socia argentina, Martina Baliña (37) se conocieron en un evento organizado por Martina (productora de eventos) y rápidamente se dieron cuenta de que eran medias-naranjas para la decoración y los negocios. Se complementan, se apoyan y, desde que interactuaron en aquella feria, ambos supieron que la relación no terminaba ahí. “Fue una apuesta fuerte”, coinciden, agregando que, después de resolver con éxito el primer conflicto, supieron que serían buenos socios para siempre. Ella es más el cable a tierra para elegir desde acá las cosas que Roberto selecciona in situ. “Él tiene la vista bien agudizada, y yo tengo una mente bien fría”, puntualiza.

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CANTERA PROPIA EN CALAMA

FACHADA DE MARMOL

Fachadas deEdificio

Pisos y Muros

Cubiertas de Baño

Cubiertas de Cocina

Grabados

Piezas para Cementerios

MármolMarmolina

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Si hay algo que no se puede pasar por alto cuando se visita la ciudad de New York es la avenida Madison. Desde que

apareció la serie de TV “Mad Men” pareciera ser que esta importante arteria de Manhattan llegó al estrellato, porque el título la recuerda como lo que fue, una calle en donde se aglutinaban muchas agencias publicitarias allá por los años 60

y en donde trabajaban los “mad men”, un juego de palabras que se refiere tanto a los hombres que trabajaban en avenida Madison, justamente en publicidad – “ad”, aviso en inglés - , o a los locos – mad - de Madison, según se prefiera. Hoy, esta avenida es conocida, y por supuesto, buscada, por otra razón. Junto con la célebre Quinta Avenida, aglutina todo el glamour posible en la seguidilla

de boutiques que se suceden cuadra tras cuadra, sobre todo entre las calles 50 y 78. Desde este año, un nuevo integrante se instaló en la esquina noreste de Madison y la calle 54, en el primer piso de una torre que se distingue fácilmente por su fachada “cortada” en ángulo, precisamente en la esquina, lo cual le da bastante protagonismo a la marca que eligió este lugar.

La boutique de IWC Schaffhausen ubicada sobre Madison Avenue, en la ciudad de New York, no solo refleja la identidad única de la marca sino que sintetiza la manera en que los clientes esperan ser atendidos, en un ambiente elegante, con mucho contenido y personalidad.

“MAD GLAM” Texto: Paula Gasset

Fotos: gentileza IWC SCHAFFHAUSEN

Espacios

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El nombre IWC se ve desde lejos. La sigla – por International Watch Company -, graficada con grandes letras aplicadas sobre una alta vitrina, indica que allí se encuentra la boutique de IWC Schaffhausen. No es cualquier boutique. Porque se trata del buque insignia de la marca suiza en New York, la primera en su tipo en la “Big Apple”, y la más grande del mundo, hasta ahora,

de la emblemática casa suiza de relojes. Como tal muestra un concepto muy atractivo, que supera los límites de lo esperable en una tienda, porque más bien parece una casa o una sucesión de espacios para estar, contemplar, charlar y compartir. El visitante que entra, de hecho, no se apura en salir, tanto si es la primera vez que va como si es reincidente, porque es un verdadero

agrado estar allí. El ambiente es muy masculino, y parece bien replicable a cualquier oficina de un alto ejecutivo. La madera aparece como un elemento unificador de una serie de espacios dedicados a cada una de las seis familias de relojes IWC Schaffhausen, en donde se ve reflejada su personalidad, lo que le da dinamismo al gran ambiente de esta boutique.

La boutique presenta un concepto de diseño que une la arquitectura y el estilo de las seis familias de productos – Pilot, Portuguese, Ingenieur, Aquatimer, Da Vinci y Portofino, bajo un soporte corporativo representativo de la marca. Independientemente de, cada una tiene su espacio bien distintivo, en la que se puede “vivir” de alguna manera la experiencia que propone cada colección, con elementos que hacen referencia a su esencia, como la pecera en el “sector” Aquatimer o el avión en el sector “Pilot” y la alusión subliminal a la náutica en el sector reservado para las familias “Portuguese” y “Portofino”.

Diseño

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Durante septiembre y octubre pasados se realizaron dos importantes eventos del diseño internacional, 100% Design en

Londres y la Bienal Interieur en Kortrijk, Bélgica. Éstos reúnen las últimas tendencias, la información más relevante y a diversos representantes de las diferentes áreas de la industria del diseño, como fabricantes, diseñadores, arquitectos, interioristas, distribuidores y medios de comunicación.

Mientras 100% Design tiene un enfoque más comercial, Interieur presenta una propuesta que pone en valor los encuentros entre arte y diseño. Sin embargo, ambos eventos comparten la participación de importantes diseñadores como el canadiense Nendo y el colectivo inglés Troika. Así mismo, crean un escenario apropiado para entablar relaciones con otros diseñadores de todo el mundo, conocer diversas tendencias del diseño e intercambiar experiencias.

LONDRES, UN FESTIVAL DE DISEÑO

Este año, 100% Design abrió el espacio para que once países del mundo instalaran un pabellón con sus mejores exponentes del diseño, Chile entre ellos. Esto aportó a que la ciudad entera se convirtiera en un punto de encuentro de verdaderos embajadores del diseño en el marco del London Design Festival.

Entre los expositores, el pabellón de Corea llamó particularmente la atención por su enfoque en la difusión de los valores creativos y de la capacidad

de integrar la innovación con la industria, actividad predominante del país. En él se destacaron los diseños experimentales de estudios que se han establecido en Europa, involucrándose con una consolidada cultura del diseño.

InBetween es un estudio enfocado en la investigación de materiales y formas para descubrir nuevas propuestas. Su proyecto destacado en la exhibición fue One Piece of Lamp, una pantalla hecha con una sola lámina de PVC, madera o PET con cortes en base a un patrón que da flexibilidad al material.

Otro destacado fue el estudio Bymars. Usualmente, este estudio trabaja con diseños funcionales para grandes firmas y presenta en ferias y galerías proyectos que dan cuenta de su capacidad experimental. Su lámpara Hat brinda al mismo tiempo practicidad y la posibilidad de tener nuevas experiencias visuales.

KORTIJK, MUCHA EXPERIMENTACIÓN

Interieur, por su parte, en su edición número 23 apostó por salir del recinto ferial y crear un circuito urbano para la promoción de la creatividad y la exhibición de lo más innovador en el desarrollo de productos y el diseño interior. Basándose en el concepto de Ventura Lambrate, Organisation in Design se sumó a la Bienal con Ventura Interieur, aportando una muestra con un alto nivel de creatividad, experimentación y contenido.

Realizando el lanzamiento de nuestra colección Royal Mahuida en 100% Design y Biennale Interieur, tuvimos la oportunidad de conocer nuevos representantes del diseño contemporáneo internacional. Aquí tenemos a cinco de los más interesantes con los que compartimos.

DISEÑOCONTEMPORÁNEO:

ENTRE LONDRES

Y KORTIJK

Texto: gt2P-great things to PeopleFotos: gt2P / oficinas diseñadores

Diseño

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Bymars-Hat

InBetween - One Piece of Lamp

Marc de Groot Design - Helix

El diseño holandés atrajo las miradas con un alto valor de desarrollo, una consolidada tradición alrededor del diseño y un nuevo enfoque hacia la experimentación y la generación de nuevos contenidos.

Knitted Army , de Andrea Brena, es el resultado de un proceso de experimentación con técnicas de tejido manual y materiales de desecho de diversas telas para crear alfombras y sillones. Crea formas útiles que reducen los residuos con objetos basados en una malla que toma las características físicas de quien lo teje.

El proyecto Helix nace de un encuentro entre diseño, naturaleza y matemáticas. Para lograr esta lámpara, Marc de Groot Design crea un patrón geométrico a partir de la sucesión de Fibonacci. Ella resulta un ejemplo distintivo del trabajo de un estudio enfocado en descubrir las relaciones entre la luz, el producto y el espacio. Tal como lo señalan sus diseñadores “Si tocas los elementos matemáticos en un diseño, la belleza natural aparece”.

Finalmente, estuvimos junto al concepto ganador de los premios WoodChallenge y Red Dot design de 2011. Con él, el arquitecto Robert van Embricqs desarrolló la colección Rising, una línea de muebles que surge de una superficie plana de madera con pequeñas incisiones, como resultado de la investigación sobre la rigidez de la madera. Es un encuentro entre el diseñador y su material, tratando de acercar la funcionalidad con la apariencia estética.

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Diseño

LA EXPERIENCIA DE GT2PEn 100% Design participamos con el stand Chilean Design Now y en Interieur fuimos los únicos representantes latinoamericanos con el lanzamiento de la colección Royal Mahuida, un conjunto de piezas de bronce realizadas a partir de modelos impresos en 3D que rinden tributo al Imperio Inca, a sus historias y sus tradiciones artesanales.

La participación en estos eventos fue una importante oportunidad para acercarnos a la situación del diseño en diferentes lugares del mundo y posicionar entre ellos una muestra chilena, destacando los atributos que distinguen al diseño nacional: creatividad en la producción, originalidad en el diseño, reutilización de antiguos oficios y uso de materiales representativos del país.

Es posible advertir que el diseño contemporáneo rescata y valora el trabajo experimental tanto como el del producto final. Por esta razón, diseñadores de todo el mundo compartimos la curiosidad por descubrir nuevos usos para los materiales e innovar en los procesos de creación y producción, experiencias que luego son compartidas en eventos internacionales como 100% o Interieur.

Robert van Embricqs - Rising

Andrea Brena - Knitted Army

FEELING DEPORTIVO EN LOS PIESJohn Lobb es una de las marcas de zapatos más exclusivas del mundo, que se inició en Gran Bretaña como un taller artesano de calzado hecho a medida de los clientes, costumbre que prevaleció hasta hoy. Y si bien esta posibilidad existe, y los zapatos bespoke – hechos a medida- son los preferidos de muchos, entre los que figuran aristócratas, príncipes y reyes, también cuenta esta casa con zapatos prêt-à-porter que destilan una calidad extraordinaria. Este es el caso de la serie “John Lobb for Aston Martin”, hecha en asociación con esta emblemática marca automotriz, confeccionada con el mejor cuero y una suela antideslizante, ideal para el manejo deportivo y preciso. En algún viaje, los podemos conseguir en ciudades europeas como Londres y Madrid, o en New York. www.johnlobb.com

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DOS MARCAS, DOS MANUFACTURAS, QUE SE SIENTEN MUY CERCANAS EN CUANTO A CONCEPTOS, SE UNEN PARA GENERAR UN PRODUCTO QUE LLEGARÁ A UNOS POCOS.

UN HOMENAJE SINGULAR

ELEGANCIA EN GAFASEn la nueva colección de gafas CHANEL, Karl Lagerfeld rediseña la opulencia barroca de las joyas de fantasía que tanto gustaban a Mademoiselle para crear la colección Bijou. Las patillas de las gafas se adornan con piezas únicas de orfebrería y el encaje de metal, enteramente cincelado a mano, disimula elegantemente entre sus espirales y arabescos los códigos de la Maison: un trébol, una doble C y una camelia. Con las monturas redondas oversized y antifaz, las patillas ultra grandes imponen un estilo abiertamente femenino, mientras las monturas «mariposa» y «felina» lucen patillas más finas, rectangulares o cilíndricas, para un efecto estilizado. La colección estará disponible en las Boutiques CHANEL a partir de noviembre de 2012.

El Fuente Fuente Opus X es el puro más buscado. O el más raro. Por lo menos eso es

lo que dicen los entendidos de este puro más que Premium, con una historia muy singular, y que forma parte de la manufactura de una familia que hace cien años está ligada a este universo, aunque la historia de este puro en particular comienza en los años 80, con una iniciativa novedosa. Fue cuando Carlos Fuente, heredero de Arturo Fuente, iniciador de la saga, descubrió una zona cerca de Santiago, en la República Dominicana, que se parecía al valle "Pinar del Río", el valle que ha hecho de los puros cubanos su leyenda. Y se le ocurrió cultivar allí plantas de tabaco; pero no unas plantas cualquiera. Tabaco capero. Toda la industria lo tomó por un loco. A pesar de ello,

persistió y lo logró. Proeza de agricultor, el tabaco que se obtiene de Château de la Fuente es único y cuenta con una fuerza y una riqueza aromáticas excepcionales.Por otro lado, la inmensa mayoría de los puros están compuestos por 5 hojas de tabaco (capa, subcapa y 3 hojas más para la tripa), mientras que el Fuente Fuente Opus X cuenta con 9. ¿Y cuál es el motivo? La respuesta de Fuente es simple: "Es para que con cada calada descubra una sorpresa". Así, cada módulo es como un libro, con su introducción y sus capítulos. Sin embargo, los “Torcedores” (los que los fabrican) no lo entendían de esta forma y rehusaron fabricar dichos puros. Fuente no lo dudó y para materializar su sueño creó una escuela de

“Torcedores” donde enseñó durante 10 meses a los neófitos la visión que tenía de los puros. Con la apuesta ganada, en 1992 sale el primer Fuente Fuente Opus X de la Tabacalera Fuente, realizando de esta forma el primer puro (cigarro cuyas hojas provienen todas del mismo lugar) dominicano. Perfeccionistas hasta lo indecible, los Fuente optan por "criarlos" durante dos años como mínimo antes de exportarlos para que los aromas de los distintos tabacos se mezclen armoniosamente. Lo único que queda por decir es que el mundo entero los desea.Perfección con la que Hublot se identifica, además de su única manufactura. El Fuente Fuente Opus X cuenta con una sala completamente dedicada a él, una sala en la que se encuentran

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UN BÓLIDO DE COLECCIÓNCon el nuevo SLS AMG GT3 “45 Aniversario”, Mercedes-AMG presenta una serie exclusiva dirigida a coleccionistas de autos con predilección por las carreras. El auto deportivo que apunta a estos clientes está siendo construido a mano en una edición limitada de no más de cinco vehículos en Affalterbach, Alemania. Esta edición de colección, que celebra el 45 aniversario del nacimiento del departamento deportivo y de competición AMG de Mercedes-Benz, es también un sinónimo del Programa Deportivo para Clientes que cuenta con 32 victoria en 2012. El campeón de la DTM, Brend Schneider, participó directamente en el proceso de producción, instalando el motor 6.3 V8 junto a los ingenieros de la marca, y será quien le explique las funciones y tecnología a los propietarios. Este “alas de gaviota” tiene, entre otras cosas, la particularidad de contar con una pintura y llantas especiales.

EMBAJADORA TAG HEUERAl momento de elegir a un “embajador” o “embajadora”, cualquiera de las marcas reconocidas lo hacen teniendo en cuenta la personalidad de la persona escogida, para que coincida plenamente en el concepto que quieren transmitir, para que se fusione perfectamente con la esencia que caracteriza a un modelo determinado y por supuesto, a la casa a la que representan. Cuando Tag Heuer se fijó en Cameron Diaz para que represente a la colección Link Lady, lo hizo porque vio en ella a una persona que le gusta tomar riesgos, que desafía todos los principios de la carrera de una estrella, actitudes que se relacionan con la marca suiza. En la colección Link Lady se destaca el Link lady Diamond Star, cuyo movimiento automático parece flotar en el espacio, y la Trilogía Link Lady (reloj, brazalete y anillo), una edición limitada que reinterpreta el linaje Link y que fue creado con Cameron Diaz para brindar soporte financiero a “UN Women”, la entidad de Naciones Unidas que busca la igualdad de género. www.tagheuer.com

OBJETO DE DESEOEl arte se transforma en un accesorio que une el pasado y el presente. Esto es lo que logró la prestigiosa marca florentina Gherardini con la cartera “Pretiosa”, en la que sintetiza un accesorio único, elegante y contemporáneo que encuentra sus raíces en el Renacimiento. Su nombre expresa el gran valor intrínseco de esta cartera, basada en

un dibujo de Leonardo Da Vinci hecho en el siglo XV. Está concebida como un homenaje

a la ciudad de Florencia, en donde la casa Gherardini se estableció 126 años atrás, y a

Leonardo, quien transformó al retrato de Lisa Gherardini en una de las pinturas más famosas y admirada de todos los tiempos:

La Gioconda. Las líneas del dibujo de Leonardo son seguidas en la

Pretiosa con un delicado patrón labrado en el cuero de ternero,

cintas trenzadas de cuero y un cierre de bronce hecho a mano. Solo 99 piezas serán

hechas para deleite de unos pocos. www.gherardini.it

separados los maestros “Torcedores”, como sucede con los Maestros Relojeros: un concentrado de manos expertas, una experiencia asentada y componentes reservados en exclusiva. Las similitudes organizativas son sorprendentes. Por eso no es de extrañar esta alianza, este homenaje de Hublot al Opus X materializado con el reloj “King Power Arturo Fuente”, una serie limitada que se distribuye en una caja de puros auténtica desarrollada especialmente por Hublot. La parte superior incluye un aro auténtico exclusivo Fuente Fuente Opus X acompañado por el logotipo Hublot en forma de firma.

De Chile, de lujo, de muebles, de campos, de autos, de acuíferos, de nichos, de negocios, de arte, de la vida más lenta, de diseño, de Francia, de esencias, de la Patagonia, de la vida… De gran charla con Bruno Puntous, uno de los dueños de la mejor agua de Chile .

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Bruno Puntous nos cita a las 8.30 de la mañana en el Quínoa, un restaurante vegetariano en Vitacura, justo enfrente

del colegio francés donde asisten sus hijos. Como trabaja en Colina -y prefiere evitar el taco a esta hora-, elige, casi siempre, reunirse aquí. Dice que es un poco su oficina, sin serlo. Se presenta puntualísimo (incluso –lo que no es fácil- antes que nosotros), vestido de jeans y sweater azul, muy tranquilo en su look (lleva, además, gafas y pelo prolijo recién cortado). Cafecito de por medio, nos sentamos a charlar para saber un poco más sobre quién está detrás de este joven hombre de negocios. Automotora Gildemeister (Hyundai), agua mineral Aonni, paltas y mandarinas (en Ovalle), diseño e importación de muebles (Mondó, que importa objetos realizados por diseñadores de la talla de Philippe Starck), proyectos agropecuarios en Nazca (Perú), entre otras empresas que pertenecen a su familia o con las cuales está emparentado, contrastan con sus palabras sencillas y su forma de hablar, muy simple también, tanto en sus formas como en su trasfondo. Sabiendo que, entre sus empresas, está la de una de las aguas más ultrapremium del mundo (según varios medios de comunicación especializados), le pedimos que nos defina qué es, a sus ojos, el lujo. Pero nos cuenta que no sabe. O sí… Para él, el lujo material se relaciona con lo inaccesible. Prefiere el concepto de alta gama, y no da muchas vueltas alrededor del asunto.

Bruno nació en Francia, más precisamente en Versailles, y vivió en Toulouse. Hijo de padre francés y madre alemana-chilena, siente que su vínculo, con nuestro país, es largo y fuerte. “Ni mis hermanos ni yo fuimos al colegio acá. Son mis hijos los primeros en nacer y estudiar en Chile, la primera generación propiamente tal”, explica Bruno (43), contando que es el mayor de 4 hermanos (Raymond, de 40; y Gabriel, de 37, ambos, socios suyos; y una hermana mujer, que falleció, nacida

después de él). Casualidades de la vida, Bruno se sonríe al detallar que los tres hermanos tienen dos hijos cada uno, nena y nene.

Por tener abuelos alemanes viviendo aquí, vinieron de niños, entre 1976 y 1979. “Llegué a los 7 y me volví a los 10. Me crié en Francia: allí estudié en la universidad, también”, explica, contando que se recibió de diseñador industrial. Ya a finales de la década del 90, más precisamente en 1997, y por diversas razones

y distintos caminos, los tres regresaron para siempre a Chile. Raymond, por una novia

chilena que había conocido en Paris; Gabriel, que venía de estudiar inglés en Canadá; y él,

“porque era un buen momento”. No extraña

Texto: Alexia MoyFotos: Alberto Olivares / Gentileza Aonni

“Es agua viva. La mejor de

Chile”

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Francia. “La única desventaja aquí es que siento que estamos un poco lejos de todo, aislados. Por lo demás… ¡son puras ventajas! Bueno… y la calidad del aire… Eso tampoco está bueno…”

Amante del surf (que aprendió a practicar hace solo tres años, en Maitencillo y en Perú, y que practica con sus hijos), fanático del esquí, piloto planeador y apasionado por los autos, Bruno viaja mucho y confiesa no pisar, jamás, un gimnasio. Su día tipo empieza temprano, llevando a los niños al colegio todos los días de la semana y ubicando sus reuniones por la zona de Vitacura, para atrasar el viaje a su oficina, según repite más de una vez. Se cuida con las comidas, le gusta jugar tenis y, por supuesto, toma mucha agua (y se ríe con picardía al hacer marketing de su propia empresa). Le preguntamos si tiene alguna filosofía de vida. Piensa, y luego responde. “Slow Life, frente a la aceleración permanente. Intento hacer las cosas con tiempo, para poder vivir tranquilo”, sintetiza. Y nos cuenta que, por ejemplo, sus niños entran 8.30, pero los deja a las 8.10, sin tener que correr atrás de un reloj.

Entre sus empresas, destaca el Grupo Hansa, que comprende Aonni Patagonian Virgin Water (agua mineral), el campo de Nazca, negocios agrícolas (paltas, cítricos) en la región de Coquimbo. Todo, manejado en conjunto con sus dos hermanos, franceses ligados a la tierra, amantes del terruño

(de ahí la motivación por los rubros campestres, indica Bruno). “Absolutamente en todos nuestros negocios, tenemos partes iguales. No es fácil distinguir familia de negocios, pero lo llevamos bien. ¡Y también participa nuestra mamá!, que, por suerte, confía demasiado en nosotros”, amplía, y nos cuenta que ella, desde Chillán, está a cargo de un bosque nativo. Hablando de agua, le preguntamos si cree que será el próximo vino. “No, no lo creo. Sí pienso que crece la tendencia del consumo de agua mineral y embotellada, por mayor toma de conciencia en personas que buscan hidratación +salud +vida sana”, indica. Nos explica, además, que el consumo per cápita en Chile es bajísimo. “Acá se toman unos 16 litros de agua al año; frente a unos 60 litros que se toman en Argentina; y hasta 200 litros per cápita anuales en países de Europa”, sostiene, con conocimiento. Su estrategia de crecimiento, para aumentar el consumo por aquí, se resume fácil: hablar de agua. Que la gente sepa más del tema, que aprenda a diferenciar sus sabores. Que sepa de sus bondades, entre las que se encuentran saber exactamente la procedencia de lo que está bebiendo, uno de los factores por los cuales hay gente que jamás tomaría agua de la llave. Aonni se vende, por ahora, solamente en hoteles y en restaurantes, con gran orientación al consumo turístico y hombres de negocios. “No apuntamos al supermercado, y por

ahora solo ofrecemos agua sin gas”, relata. Y nos cuenta que, con poquísimo tiempo en el mercado, han salido seleccionados entre las mejores aguas del mundo en el libro “Fine Waters” (2009), de Michael Mascha, conocido como el gurú del agua, por ser un gran catador; además de haber recibido importantes premios (“Mejor Agua Natural” por la Guía de Aguas de Chile, del sommelier Marcelo Pinto; “Mejor Diseño de Botella de Vidrio 2010” y “Mejor Agua Nueva 2010”, en los Waters Innovation Awards).

-¿Qué importancia otorgan a los premios?Los premios quedan para siempre. Y es

una excelente noticia recibir este tipo de reconocimientos al estar recién partiendo. La nuestra es un agua riquísima de Punta Arenas, es agua viva, la mejor del mundo.

-¿Por qué eligieron Punta Arenas? ¿O la zona los eligió a ustedes?

Tenemos más de 100 años de historia allí, por la parte alemana de nuestra familia. Es una historia muy antigua. Yo estuve viviendo ahí en el 2004. Por tener costumbres francesas, venía habituado a estar entre góndolas inmensas con muchísimas marcas de agua. Rápidamente noté que no había mucha variedad de agua embotellada en los supermercados de Chile. Con mis hermanos

TRILOGÍA PUNTOUSBruno (43), diseñador industrial. Raymond (40), diseñador de vestuario. Enfocado hoy en día al proyecto agropecuario en Nazca. Gabriel (37), ingeniero comercial, más dedicado a los muebles (Mondó) y a Know How, empresa de. “Gabriel viaja mucho a Italia y es quien se encarga de bajar a tierra las ideas que traemos con Raymond. Además, ordena lo que nosotros dos, más creativos y artísticos, desorde-namos”, define, entre risas.

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dijimos “hagamos agua”. Y así fue (por supuesto, con mucho ensayo-error en cada etapa, y muchas pruebas, pues no aceptaríamos vender un producto que no esté impecable).

La planta, construida en 2006, es un fiel reflejo de la Patagonia, con materiales de la zona y una arquitectura que es una obra de arte, con un diseño que simula glaciares, desprendimientos, bloques de hielo. “Es una escultura”, la define Bruno, explicando que buscaron la creación de puntos de tensión, como la Patagonia, que se desprende, se forman islas, se forman canales... El comienzo, indica, fue una foto de agua congelada, con sus prismas y roturas. Hoy, puede recorrerse como parte de una visita turística del lugar. Además, nos cuenta que esta planta produce 0% de residuos en su proceso de producción, pues los excedentes (en este caso, agua) se reinfiltran

en la napa. “Es la mejor agua del mundo”, enfatiza. “Y con ella procuramos resaltar todos los aspectos de la Patagonia en general”. Al respecto: en 1670, Sir John Narborough, explorador británico, bautizó a la zona como “Bahía de Aguas Frescas”, por la pureza del agua. El nombre, Aonni, se relaciona con tribus nómades, etnias extintas que habitaban el lugar, los tehuelches (aonikenky) y onas, con sus tributos y atributos. Los hermanos Puntous crearon primero la marca y eligieron esa palabra, Aonni, por ser simple, por sonar muy bien, y por poder ser pronunciable en cientos de idiomas. Y luego la botella, que es un objeto per se. No se trata de un packaging para embotellar un líquido, sino de un producto en sí mismo. Una botella asimétrica, como un cuerpo pintado con líneas y puntos, como los “trajes” indígenas de antaño. Un objeto de arte.

“La botella nace de la marca. No es solo una cuestión de packaging. Es un objeto comprable por el objeto. Quisimos que entrara en la vida de nuestros clientes, y que fuera reutilizable, por eso el nombre está pequeño, en la tapa”, describe. La botella, así, tiene una segunda vida, y puede usarse en casa como jarra, como florero, como recipiente para guardar aceite de oliva… “Queda para siempre… y nos han dicho que compraron Aonni tan solo para guardarse la botella. ¡Nadie quiere botarla! Y bueno, con respecto al agua en sí, seguimos una normativa súper exigente con parámetros y procesos que hay que cumplir al embotellar. En Punta Arenas no hay nitratos ni huella de contaminación humana. Es agua de gran pureza. Nos gustaría que Aonni ubique a la Patagonia en el mapa y que sea un referente más allá del agua”, especifica.

BRUNO PUNTOUS DISFRUTANDO DE UNA COPA DE AGUAAonni es un agua sin gas, que se carac-teriza por su suave dulzor, cuerpo ligero, un suave paladar, dureza y mineralidad moderada, Ph neutro y nivel de nitrato superior (extremadamente bajo o nulo) que indica su alta calidad y el nulo contacto con cualquier tipo de actividad humana. Nace de aguas que hace más de 10.000 años se encuentran debajo de los prístinos suelos Magallánicos, en el extremo sur de nuestro país, en un predio protegido de 600 hectáreas sobre la bahía “Agua Fesca”. www.aonni.com

“Nos gustaría que Aonni ubique a la Patagonia en el mapa.”

Sabores

Hija de padre uruguayo, Serrana Verges Fernández nació en Montevideo. Hija de madre argentina, cuando ella tenía 5

años se fueron a vivir a Mar del Plata. Allí estudió, hasta que se recibió en la Universidad, y se fue a trabajar a Buenos Aires. “En el año 2000, pleno boom de Internet y auge de las empresas ´punto.com´, trabajaba como gerente en ArgentinaVinos.com, que pertenecía a ChileVinos.com. Por falta de recursos, cerraron ArgentinaVinos. Me ofrecieron venirme a Chile como gerente de ChileVinos.com, y aquí llegué. Luego, en el 2005, nació Grand Cru”, sintetiza esta joven mujer que, al preguntarle cuántos años tiene, responde -sencillamente y riéndose-, que “las damas no tienen memoria para la edad”. La empresa que dirige hace tiempo, Grand Cru, ofrece servicios de comunicación especializada en el mundo del vino. Su primera aproximación con los espumantes, sin embargo, había llegado mucho antes. “Cuando tenía 12 años, luego del brindis de año nuevo, copa de champagne en mano (de esas que hoy se usan para los postres, bajitas y muy anchas), mi abuelo se sentó conmigo y me dijo ´Te voy a decir algo importante…´ Yo estaba expectante porque mi abuelo, un gran

empresario gastronómico en Argentina, era un hombre de pocas palabras. Me dijo: ´Las señoras elegantes siempre piden Champagne Extra Brut´. Y me llamó mucho la atención su comentario, porque no era de dar consejos… Es algo que siempre recordé”, relata esta mujer que se define como una persona amante de la libertad y gran gozadora gourmet. “Soy multifuncional, como las impresoras/teléfono/fax/scanner…”, se ríe, y agrega que considera que el mayor lujo en esta vida es tener tiempo para disfrutar las tardes tranquilas y apacibles en el bosque con vista al mar. “Mi mayor placer no culpable son las ostras con un rico espumante; y, un poco más culpable, el chocolate, en todos sus formatos. Tengo dos niños preciosos, planté más de un árbol, y ahora una guía… ¿qué más puedo pedir?”, agradece.

-Cuéntanos un poco sobre tu libro. ¿Cuál es tu objetivo al publicarlo?

Procuro guiar a los consumidores para que conozcan la calidad de los espumantes nacionales, y a inspirarlos también a que descubran la versatilidad e infinitas posibilidades de consumo de este tipo de vinos.

-¿Son sólo etiquetas locales?Sí, porque el objetivo fue poner en valor la calidad

de los espumantes nacionales. La investigación fue larga, y con gran ayuda de los enólogos y ejecutivos de las viñas. La guía contiene 50 etiquetas de diferentes viñas entre el Valle Limarí y Osorno.

¿Qué puedes explicarnos con respecto a espumantes vs. champagne?

Sólo en la región de Champagne, en Francia, se produce champagne y se lo puede llamar así (denominación de origen). Pero en el resto del mundo hay otras regiones famosas. En Italia, por ejemplo, se producen muy buenos spumantes; en España los llaman cavas; en Latinoamérica, los llamamos espumantes. Y no sólo Chile los produce: Argentina y Brasil hacen buenos espumantes, y hasta Uruguay tienen los suyos. Las características de diferentes productos van a depender de cada terroir y de la selección de las variedades con los cuales se elaboran. Básicamente, pueden ser elaborados con el Método Tradicional o Champegnoise (que es el mismo que se usa en Champagne), y los que se elaboran con el Método Charmat. Lo que difiere es el método para la producción de burbujas, en

El auge de los EspumantesCon un crecimiento mayor al 30%, el espumante es el vino de mayor desarrollo en el país. Por eso, entrevistamos a Serrana Verges, autora de la primera guía de espumantes chilenos, gran experta en el tema.

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Texto: Alexia Moy Fotos: gentileza marcas

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Sabores

botellas o en tanques de acero inoxidable. Quiero recalcar que, por la llamada AOC (Apellation d´Origine Contrôlée) o Denominación de Origen Controlada, ningún vino puede usar la palabra Champagne en su etiqueta si no proviene de ese lugar de Francia. La AOC especifica, entre otras cosas, los tres únicos tipos de uva que pueden usar los productores (Pinot Noir, Chardonnay y Pinot Meunier); como asimismo, los terroir y las áreas permitidas para los viñedos.

¿Qué puedes contarnos sobre el vino espumante en Chile?

La presencia del champaña en nuestro país se remonta a la Independencia. La primera referencia la encontramos en la cuenta de gastos del banquete dado por O,Higgins en honor de Lord Cochrane en 1818, que describía el cobro de "24 botellas de Champay a 22 pesos la docena". También aparece mencionado a raíz de una reunión nocturna ofrecida en 1840 a los vencedores de la Batalla de Yungay. Asimismo, ocupa un lugar destacado en el famoso baile efectuado en 1841 con motivo de la ascensión de Manuel Bulnes a la Presidencia. Para los años 40, las grandes casas productoras internacionales

aún no mostraban presencia en Chile. A partir de 1870, el comercio de Valparaíso y Santiago tenía a la venta varios de los champañas más reputados, siendo los más conocidos Roederer, Brace Laidlaw, Veuve Clicquot, Heidsieck Carte Blanche y el Moët et Chandon.

Ya para los años de la Guerra del Pacífico, el champaña se había hecho común. En 1880, Julio Menadier señala que las victorias de esos años eran celebradas con champaña. La prosperidad de los años siguientes debe haber aumentado el consumo. Luis Orrego Luco recuerda que en las fiestas y los bailes de los años 80, "el champaña corría a torrentes, sin mirar el gasto". Desde la perspectiva de la producción nacional, ya en la exposición agrícola de 1869, Luis Leclerc, de Curicó, exhibía su "champaña del país". En 1890, se envían muestras de vino espumoso a Francia. Según Luis Correa Vergara, autor del libro Agricultura Chilena, la producción industrial de espumante chileno se inicia en 1914 en la Viña Santa Elena. Hoy en día, 16 bodegas chilenas producen más de 1.300.000 cajas de vino espumante al año (gran parte se exporta). Antes del brindis para recibir el 2013, otras 4 viñas chilenas presentarán su primer vino con burbujas. El consumo de vinos

espumantes a nivel nacional creció más de un 30% en el 2011, y se espera en el 2012 se supere esa cifra.

-¿A qué crees tú que se debe este gran crecimiento?

Hay un importante crecimiento en la calidad de los espumantes nacionales, y cada vez mayor variedad en estilos, dulzor, y variedades con los que se elaboran. Ya no sólo se hacen espumantes de las típicas variedades –chardonnay y pinot noir-, sino que los hay de cepa país, moscatel, hasta carménere y cabernet sauvignon.

-¿Es algo pasajero o una tendencia validada?¡100% tendencia validada!

-“Los espumantes tienen todo por crecer”: ¿verdadero o falso? ¿Por qué?

Verdadero. Es un vino que está recién partiendo en Chile, con un crecimiento anual los últimos dos años de más del 30%. Hace 5 años, había tres o cuatro viñas que tenían espumante, hoy son más de 15. Y hay varias viñas que ya están planificando presentar el suyo. A su vez, los consumidores cada vez más los eligen para acompañar comidas y como

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Sabores Los consejos de Serrana: “HAY UN ESPUMANTE

PARA CADA OCASIÓN”.

trago para las salidas, en reemplazo de otros licores de mayor graduación alcohólica. Asimismo, las viñas están lanzando formatos pequeños, de consumo individual, lo que abre una nueva posibilidad de consumo para los espumantes.

-¿Cómo te imaginas el mercado de aquí a otros 10 años?

Pienso que será el trago oficial de hombres y mujeres, por su frescura, elegancia, alegría, y bajo alcohol y calorías. Creo que el consumo seguirá creciendo mucho, porque los consumidores lo elegirán para acompañar comidas de principio a fin, combinando estilos de espumantes.

Lo importante es pensar en los espumantes que te gustan, cómo se ven, cómo se sienten en nariz y

boca… y soñar con anhelo cuándo y cómo los vas a disfrutar.

Si quieres sorprender con un picnic casual, elije unas bonitas copas flauta y un brut para acompañar sándwiches, sushi o ensaladas frescas.

Para una tarde con amigas ideal un rosé brut para conversar alegremente y un demi sec aromático para acompañar platos dulces.

Si quieres dar un toque especial a una noche de películas con amigos y familia, elige un espumante de método tradicional con aromas a mantequilla para potenciar las cabritas saladas y frutos secos. Si la película es romántica, nada mejor que un rosé sensual, con frutillas maduras y bombones de chocolate con leche.

Si a tus invitados les gusta cuidar la figura, elige un espumante seco, es decir, brut. Tiene menos alcohol y calorías que otros aperitivos, y si es rosé, además tiene antioxidantes naturales.

Si no tuviste tiempo y encargaste comida china, thai o sushi, dale un toque de sofisticación con un elegante espumante brut de buena acidez que realce el sabor y limpie el paladar.

Si tienes un evento importante, ya has pensado en todos los detalles y quieres que sea extraordinario, lo ideal es combinar varios tipos de espumantes en la misma velada, al igual que lo harías con los vinos. Impacta desde el inicio con uno elegante, complejo, con burbujas delicadas y parejas que permanezcan durante largo rato hasta que llegue el aperitivo, en el que ofrecerás uno suave, fresco y seco. Con la comida, puedes combinar distintos espumantes que tengan poca azúcar y mucho cuerpo para que el equilibrio sea perfecto. Buenos ejemplos son los espumantes extra brut y nature. Los rosé secos son también una opción que ofrece mucha versatilidad, porque están hechos de cepas tintas. Y finaliza con un demi sec rosé, de los que endulzan el corazón y sacan suspiro entre las señoras y sorpresa entre los caballeros.

DOM PERIGNON, UN POCO DE HISTORIASe atribuye el descubrimiento del proceso de vinificación de espumosos a Dom Pierre Perignon (1638-1715), un monje benedictino que describía el hecho de que el vino de algunas cosechas, con el aumento de las tem-peraturas, hacía estallar sus botellas. Este monje, cuidador y bodeguero de la abadía de Hautvillers (en la región de Champagne), tenía 30 años cuando llegó con la misión de levantar el monasterio que estaba casi en ruinas. Él sabía que el éxito dependía de la resurrección de sus antes famosos viñedos y vinos. Tras años de experimentación, logra lo que él llamaba “los mejores vinos del mundo”, desarrollando muchos avances en el proceso de vinificación y viticultura. Sin embargo, le resultaba frus-

trante ver cómo algunas cosechas, luego de embotellarlas, hacían explotar las botellas. Por eso, dedicó buena parte de su vida a eliminar, de sus vinos,

las burbujas, pues las consideraba una imperfección. En lugar de resignarse a ver el producto de un año de trabajo perderse explosión tras explosión, él hace algunos cambios en el proceso de embotellado. Además, comienza a usar cristal inglés, más resistente, para embotellar su vino; y agrega dos elemen-tos clave: el corcho para tapar las botellas -una práctica antigua que había

caído en desuso- y el amarre con alambre, siendo estas dos técnicas una muestra más de los aportes del monje francés a la actual industria

del vino espumante.

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Arte

Ch.ACO, este año, fue nuevamente un suceso. La última versión, además, fue más exigente en

la elección de los participantes. Entre los expositores, encontramos a una fotógrafa argentina, Patricia Terán, que nos llamó la atención por su propuesta. No solo vino de la mano de su galerista, NES, a mostrar su obra fotográfica, sino que lo hizo con un formato que propone el uso de sus fotografías de una manera diferente, a través de un objeto que insinúa transformarse en un regalo.

Antes, Patricia nos había hablado de unas “cajitas”. Que iban a estar expuestas en Estación Mapocho, que estaba feliz por la iniciativa, que en Argentina habían tenido muy buena acogida, y esperaba que lo mismo pasara en Chile. Que no es la primera vez que iba a estar en nuestro país, que hace años viene exponiendo esporádicamente en distintos lugares de nuestra geografía, y por lo mismo, estaba feliz de estar nuevamente aquí con su obra.

SER ARTISTA, UNA FILOSOFÍAEs “lujanense” por adopción, porque desde hace

23 añosa se mudó a la ciudad de Luján, famosa por su enorme catedral visible desde lejos, ubicada muy cerca de Buenos Aires. Aquí se desarrolló, a nivel personal, también a nivel profesional, a pesar de tener una formación bien distinta a la de la fotografía. A propósito nos cuenta que “Vengo de una familia muy conservadora y si bien mi padre era coleccionista de pintura, no creyó nunca que el arte fuera un camino para mí. Entonces, como suele suceder y para no discutir, estudié un Profesorado de Ciencias Sagradas y Filosofía en el Instituto Champagnat. Daba clases de Filosofía y Catequesis en colegios primarios y secundarios (educación básica y media)”. Y agrega: “Pero mi vida siempre estuvo ligada al arte y la fotografía, mi primera cámara me la regaló mi papá a los diez años, yo andaba con mi Polaroid instantánea

La fotógrafa argentina Patricia Terán propone una manera muy interesante de lucirse con un regalo, sobre todo en este fin de año. Se trata de las “Cajas de Autor”, con series limitadas de fotografías, impresas en papeles especiales. Pura exclusividad.

ARTEREGALO

Texto: Paula GassetFotos: Silvina de Mathey

Arte

en el colegio haciendo fotos de todo lo que me interesaba. Hasta que una tarde mi mejor amiga me dijo “Pato sacás una fotos buenísimas, largá a Aristóteles, sacá fotos, no hagas otra cosa...” así que, colgué mi titulo y le puse proa a lo que amo hacer....”

¿Qué es para ti la fotografía?La fotografía es una parte muy importante de

mi vida, es mi vocación, es el espacio que habito, hacia donde voy, de donde vengo, el amor a mi alrededor, el encuentro, el lenguaje de los gestos. Eso no significa que todo el tiempo lleve mi cámara conmigo, pero sí estoy observando todo permanentemente, es como mejor leo la realidad, la veo, la percibo y es así, sin mucha más vuelta.

¡¡¡Muchas veces me arrepiento de no andar siempre con mi cámara!!!

¿Tienes algún tema en especial que te interese?

Es complejo hablar del proceso creativo, puedo estar días sin poder ver algo que me guste y de pronto, zas, una hoja, un caracol, una postura, lo que sea, me activa. Mientras eso ocurre, enseño, me gusta mucho educar, doy clases de fotografía en dos instituciones en el barrio de Palermo, en la ciudad de Luján dicto Talleres de Composición Fotográfica y organizo safaris a San Telmo, Recoleta, Palermo, el pueblo de Carlos Keen, en la provincia de Buenos Aires.

LAS CAJAS DE AUTORPatricia nos cuenta que “Con ellas buscaba un

concepto que acercase mi obra a la gente de una manera diferente. No siempre se tiene «el lugar ideal» para una imagen, entonces busqué a los mejores impresores de grabados, que están incursionando en fotografía, ellos trabajan con papeles de algodón homologados y certificados, la calidad es única, los grandes museos admiten sólo esta calidad de papeles para las obras que lo requieren, son totalmente libres de ácidos, de alto gramaje, sin procesos químicos contaminantes, con tintas de altísima calidad, ya que es muy importante para mí la ecología y el cuidado de «nuestra nave- nuestro planeta". En fin, es así como decidimos probar un tamaño estándar y ver cómo quedaban en cajas enteladas que uno podía tener en su casa en algún lugar especial y disfrutar de una manera también muy especial. Pensé en hacer series temáticas de seis obras por caja, y bueno, nos encantaron y las armamos. Fueron un éxito, porque es una manera diferente de acceder a algo muy exclusivo y hasta personalizado. Una clienta me solicitó fotos de sus hijas de diez años y le propuse hacerle una sesión y presentar las mejores diez fotos de cada nena en las Cajas de Autor. Quedó encantada, ahora la gente me pide las cajas con mis obras seriadas, como recuerdos de bodas, para regalos empresariales o sumamente personales.

Estoy muy contenta, el arte debe poder ser disfrutado, sentido, atesorado, gozado, no debe ser snobismo, el arte es una manera de concebir la vida, no una «vanidad necesaria» y las Cajas de Autor se integran a la casa de uno, a la oficina, a la casa de campo, a ese rincón en donde habitan nuestros objetos y recuerdos más queridos. En definitiva creo que son joyitas únicas”.

+INFO Las “Cajas de Autor” se encargan a pedido, de acuerdo a la temática que prefiera el interesado. E-mail: patote03@hotmail.com Celular: 56 09 9 4991346

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Motor

Con el F-TYPE, Jaguar retoma la senda de la máxima deportividad, en un biplaza que presume de avanzada tecnología y elegancia aplicada al placer de la conducción. Una vuelta a la más pura tradición Jaguar.

La herencia deportiva de Jaguar es incuestionable. Por eso, en el lanzamiento mundial del Jaguar F-TYPE ante una

selecta concurrencia, en el Musée Rodin, dentro del marco del Salón de París en septiembre pasado, Adrian Hallmark, Director Global de Jaguar, aseguró con total fundamento que “Jaguar es un miembro fundador del segmento de autos deportivos con un rico linaje deportivo que se extiende por más de 75 años, y con el F-TYPE estamos volviendo a encender esa llama”. Este modelo retoma de alguna manera esa filosofía tan bien representada por el Jaguar E-TYPE, para

nosotros, uno de los autos emblemáticos de la historia automotriz, además de uno de los más bellos en el más amplio sentido de la palabra. El año pasado se cumplieron nada menos que 50 años de su lanzamiento; su calidad deportiva ha sido reconocida ampliamente; y su sitial histórico, además de su diseño perfecto, obra del británico Malcolm Sayer, lo hicieron merecedor de un lugar en la colección permanente del MoMA (Museum of Modern Art) en New York. En 1974 dejó de fabricarse, y desde entonces, a la marca del jaguar parecía faltarle algo. No hubo sucesores del E-TYPE hasta ahora, en que aparece este

ejemplar biplaza deportivo convertible, centrado en el rendimiento, la agilidad y el disfrute de la conducción, digno heredero de una estirpe legendaria.

EL PLACER DE CONDUCIRPor fuera, el Jaguar F-TYPE reafirma el nuevo

lenguaje estético de la compañía, sin dejar de lado el concepto de sinuosa y musculosa simplicidad, con líneas conseguidas a través de un sobrio uso de la tecnología, como lo demuestra el alerón trasero que aparece a cierta velocidad y las manillas de las puertas, que son desplegables y

Texto: Enrique NappFotos: gentileza Jaguar

Motor

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“desaparecen” cuando no se las necesita. El interior también refuerza esa idea de líneas limpias, hasta el punto de contar con salidas de aire centrales que se esconden en el salpicadero cuando se apaga el motor. En el habitáculo todo está dispuesto para el disfrute del conductor, con atractivos controles revestidos de manera espectacular y tapicerías confeccionadas con técnicas exclusivas.

Con motor delantero y propulsión trasera, el F-TYPE indica que está desarrollado para ofrecer puro placer en la conducción. Las configuraciones son tres: F-TYPE, F-TYPE S y F-TYPE V8 S. Las dos primeras versiones están impulsadas por el

nuevo motor Jaguar 3.0 V6 sobrealimentado de gasolina que rinde 340 CV y 380 CV; la tercera lo hace con por el motor 5.0 V8 sobrealimentado, que desarrolla 495 CV y con el cual logra alcanzar una velocidad máxima de 300 km/h y acelerar de 0 a 100 km/h en solo 4,3 segundos. Todos los motores transmiten la potencia a las ruedas posteriores a través de una transmisión de ocho velocidades “Quickshift ‘, dotada de un selector manual SportShift que permite un completo manejo secuencial, al igual que las levas situadas en el volante. Las dos versiones S disponen de un diferencial de deslizamiento limitado, el

V6 de tipo mecánico y el V8 electrónico, para maximizar la tracción y el placer de la conducción. También tienen un Sistema de “escape activo” y un programa opcional “Configurable Dynamics”, lo cual permite al conductor adaptar varias de las características dinámicas a su gusto personal, e incluye cronómetro de vueltas y una función que mide las fuerzas G de aceleración lateral y longitudinal.

Tecnología y diseño al servicio del conductor. Porque finalmente, todo está dispuesto para el total disfrute de una conducción precisa y pasional, en un vehículo que estará a la venta en 2013.

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Espacios Privados

Cuando se busca una propiedad para convertirla en hogar, ya no alcanza con una gran cantidad de metros ni las

mejores terminaciones. Ahora se espera y busca mucho más. Y eso lo demuestra Almagro con su proyecto más exclusivo, en el que brinda, además, una experiencia de vida en el propio hogar.

Los Olivos de San Rafael nace como un proyecto en donde la exclusividad no solo está dada en las grandes superficies y la enorme calidad de los materiales, terminaciones y elementos utilizados, sino que está sustentada por un concepto a través del cual se pretende recrear en la ciudad en plena La Dehesa, la tranquilidad propia del campo, con la variedad de sus árboles, el encanto de sus

flores y la riqueza de sus prados. La destacada paisajista Teresa Moller lo logra en cuatro hectáreas destinadas a vivir un real contacto con la naturaleza, en donde es posible abstraerse de la agitada vida diaria.

EL PROYECTOLos Olivos de San Rafael ofrece un oasis privado,

en donde cada detalle ha sido contemplado, con el objetivo de conformar un mundo confortable, un solaz del cual disfrutar a diario. Lo hace a través de un gran proyecto que contempla la construcción de un conjunto cerrado de dos edificios de tres pisos en su primera etapa, con solo doce departamentos de entre 446 m2 y

703 m2, y 14.000 m2 de áreas verdes, aunque el total proyectado es de 34.000 m2. Cada departamento parece haber sido diseñado contemplando la individualidad. Por eso es que encontramos que los del primer piso tienen un zócalo, con un área de jardín propio, además de una piscina individual, opcional de 256 m2 aproximadamente. En el segundo piso, los departamentos tienen un metraje de 342 mts2 y generosas terrazas de 96.32 m2, que dan un total de 446 m2 aproximadamente. Y en el tercer y último piso, los departamentos se destacan por tener grandes terrazas de uso y goce exclusivo (con piscina y quincho), las cuales tienen unos 248 m2 aproximadamente, y están abiertas.

LOS OLIVOS DE SAN RAFAEL ES EL PROYECTO MÁS EXCLUSIVO DE ALMARGRO, CONCEBIDO PARA SATISFACER LAS NECESIDADES DE LOS MÁS EXIGENTES.

PARAÍSO PERSONAL

Texto: Sofía ForbeliniFotos: Alberto Olivares

Espacios Privados

ESPECIFICACIONESDESTACADAS Palier privado. Equi-pamiento de cocina De Dietrich. Calefacción con caldera individual. Factibi-lidad de domótica. Factibi-lidad de parrilla a gas en la terraza del departamen-to. Alarma en ventanas y puerta de acceso + sensor de movimiento en recin-tos principales. Central telefónica incorporada. Aspiración centralizada. 2 ascensores: 1 con acceso a palier y 1 de servicio con gran dimensión.4 Estacio-namientos incluidos en el precio. 1 Bodega (incluida en el precio). 12 Estacio-namientos de visita. Ac-cesos peatonal y de autos controlados por portero y tarjeta magnéticaPiscina de natación de 25 metros de largo y 4,30 de ancho. Amplio parque de 14.000 mt2 aprox. para esta 1° etapa.

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LA ÚLTIMATENDENCIA

EN DECORACIÓN

El departamento piloto recientemente

inaugurado muestra las últimas tendencias en

decoración. La ejecución de su interiorismo es

un hecho inédito, ya que contó con la participación de un

destacadísimo profesional, Enrique

Concha, quien no escatimó ni tiempo

ni recursos en conformar espacios

en donde prevalece la calidez, la armonía de texturas y colores, en objetos y elementos

traídos de todas partes del mundo.

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Habitat

La avenida Alonso de Córdova fue conformando a lo largo de 20 años lo que terminó siendo uno de los sectores

de Santiago con mayor personalidad. Pasó de ser un sector meramente residencial, con grandes casas, a contar con las tiendas más exclusivas de la capital. Y si bien su ubicación neurálgica en la comuna de Vitacura como su característica tan particular a nivel urbano – es una zona bien

acotada, con pocas y largas cuadras, desde el Parque Bicentenario hasta la avenida Vespucio - ayudaron a su consolidación, no dejó de ser una apuesta en su momento, cuando solo había casas y el código ni siquiera contemplaba la instalación de una estructura comercial.

La primera fue la tienda de María Teresa Cerveró, que sigue estando en la intersección de Alonso de Córdova y Nueva Costanera.

Una verdadera pionera, quien contra todo pronóstico se adelantó a lo que al poco tiempo se transformaría en una tendencia que terminó por consolidar no solo una calle, si no un barrio entero. Después no tardó en llegar Sur Diseño, en la otra esquina de este mismo cruce. Años más tarde llegaría Emporio Armani, y se consolidaría la otra esquina, con la tienda Ermenegildo Zegna. Mientras tanto, Macarena Rivera se instalaba

ALONSO DE CÓRDOVA, EL PASEO DE COMPRAS POR

ANTONOMASIA DE SANTIAGO CUMPLE 20 AÑOS, CON UNA

PAULATINA CONSOLIDACIÓN Y ACEPTACIÓN DE PARTE DE LA GENTE QUE, BUSCANDO EXCLUSIVIDAD Y ATENCIÓN PERSONALIZADA, PREFIERE

CAMINAR ENTRE TIENDAS DE PRIMER NIVEL.

ELEGANTES A N T I A G O

Alonso de Córdova es el paseo más elegante, en donde encontramos indumentaria y accesorios de las mejores marcas, decoración, diseño, librerías, joyerías, galerías de arte y restaurants de primer nivel.

Habitat

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en una elegante casa ubicada en la esquina con Francisco de Aguirre con distintas marcas de primer nivel. Alonso de Córdova y Francisco de Aguirre pasaría a ser una intersección emblemática de la ciudad de Santiago, con el emplazamiento de Louis Vuitton primero ( lo hizo en el año 1997), luego Hermés y finalmente Salvatore Ferragamo. Luego, justo al lado de esta última, se consolidaría aun más este punto con la instalación de Swarovsky y la joyería Ilaria. Más allá, en toda la cuadra, tanto de un lado como del otro, una

serie de boutiques de marcas reconocidas a nivel mundial, como Adolfo Domínguez o la argentina Chocolate, y propuestas como la de Marrakesh o Ananá - que posteriormente se trasladó a Nueva Costanera, casi Américo Vespucio -, que ofrecen una selección de distintas marcas de indumentaria. No nos podemos olvidar de otros pioneros de esta avenida, como H. Briones Comercial, que ofrece una serie de marcas exclusivas de relojes, o Verónica Blackburn, que se instaló en una gran casa, pero en el otro extremo de esta calle a la que se la

denomina también Boulevard Alonso de Córdova, seguramente por sus anchas veredas, en donde se contempló la ubicación de una suerte de pequeñas plazoletas en algunas esquinas, con bancos y sector de césped. Las propuestas con el pasar del tiempo se completaron con los rubros más diversos, con galerías de arte de las más renombradas, tiendas de diseño, como Olika; de tecnología exclusiva, como Bang and Olufsen, conformando a este paseo como uno de los más completos, además del más elegante de la capital.

Este año, en el marco del festejo de su cum-pleaños número 20 como el barrio con la oferta más exclusiva de la capital, y con motivo de la próxima Navidad, las tiendas de Alonso de Córdova se engalanarán e iluminarán con luces navideñas, tal como lo hacen las calles co-merciales “top” interna-cionales y ampliarán el horario de compra el sábado 15 y 22 de diciembre hasta las 19 hrs, y el domingo 23, hasta las 14 hrs, con espacios especialmente habilitados para estas fechas para tomarse un delicioso café mientras vitrinean o una copa de ricos espumantes, entre otras sorpresas.

La Boutique de Propiedades

de Chile

Dir. Comercial: Av. Pte. Riesco 4123, depto. 132 - Las Condes Santiago - Chile+562 785 8943 - +569 9152 6006 contacto@hillside.cl

www.hillside.cl

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1) Gonzalo Soffia, Santiago Figueroa, Embajador de Colombia en Chile, Roberto Angelini, Alfonso Peró y Jorge Gutiérrez. 2) Jacqueline Plass 3) Juan Pablo Urrutia, Paul Bunger y Javier Said 4) Jorge Andueza, Teresa Nahmias y Sergio Villaseca 5) Fernan Gazmuri y Fernanda Demaria 6) Francisco Levine, Manuel Olivares, Ramón Yavar, Roberto Zaldívar y Patricio Morelli.

1) Claudia Truan y Cristián Boza 2) Ana María Irarrázaval y Olgui Della Constanza 3) José Luis Entrala y Alejandra Pérez 4) Eduardo Gras, María Eugenia Amunátegui y Pablo Hachim 5) Marcelo Comparini y Sebastián Domínguez 6) Christian Dabovic y Verónica Cuadrado.

NUEVO ATTON EN VITACURAMás de 300 personas asistieron a la inauguración del nuevo Hotel Atton Vitacura. Con este tercer hotel en la capital, la marca se convierte en líder en cuanto a cantidad de habitaciones en Santiago. Atton Hoteles, controlado por Capital Advisors y sus socios fundadores, tiene además un hotel en Lima, Perú y pronto construirá uno en Concepción.

INAUGURACIÓN ALMAGROCon una nutrida concurrencia se inauguró el piloto de Los Olivos de San Rafael, el proyecto más exclusivo de Almagro, ubicado en el Tranque 10.100, Lo Barnechea. Los convocados pudieron recorrer los más de 400 m2 del departamento, decorado con las últimas tendencias.

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Eventos

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1) Manuel Balaguer, Mariana Povarché, Clelia Taricco y Antonio Seguí 2) Ed Shaw e Ignacio Valdéz 3) Nena Ossa, Maria José Concha, Cesar Rossetti y Constanza Concha 4) Magdalena Novoa y Romulo Trebbi 5) Carolina Mardones Y Vicente Gajardo.

1) Lorena Valenzuela y Lía Fernández 2) María Luisa Figueroa, Paloma Cintolesi y Alejandra Elgueta 3) Andrea Barrientos y María Paz Aguirre 4) Paula Fernández y Carolina Ovalle 5) Lorraine Biaggi y Denise Neger 6) Kevin Poulter.

1) Ana María Barahona y María Paz Jiménez 2) Andrés Turner, Carola Bisquertt y Sebastián Bisquertt 3) Mariana Martínez y María José Valdéz 4) Gustavo Hormann, Harriet Nahrwold y Enrique Rivera.

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ANTONIO SEGUÍ, EN CHILECon un entretenido cocktail se inauguró en la galería A.M.S. Marborough una exposición del mundialmente célebre pintor, escultor e ilustrador, Antonio Seguí. Nacido en Córdoba, Argentina, en 1934, y con residencia en Arcueil, Francia, y Córdoba, Seguí es conocido por sus pinturas que recuerdan a las historietas en las que participan personajes grotescos, dentro de un encuadre urbano. La muestra, consistente de 20 óleos, estará abierta hasta el 15 de diciembre.

NOVEDADES DE COLCHAGUALas Viñas de Colchagua presentaron sus más importantes novedades para el 2013, en un exclusivo “Avant Premier”, donde mostraron originales vinos en base a cepas no tradicionales, que están por lanzarse, y pruebas de barrica de los que serán noticia el próximo año.

ALONSO DE CÓRDOVA, DE FESTEJOCon un exquisito desayuno en el nuevo local de Coquinaria en Alonso de Córdova, la agrupación de locatarias de las Avenidas Alonso de Córdova y Nueva Costanera festejó las dos décadas de trayectoria del barrio comercial más elegante de Chile.

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DISEÑO DE EXPORTACIÓNLa BID (Bienal Ibeoramericana de Diseño) es una muestra que se celebra cada dos años en Madrid, y es una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza en Latinoamérica, España y Portugal. Incluye una gran Exposición y una Zona de encuentro y pensamiento. Edward Pearson, diseñador y director de la oficina Grafikart, fue ganador del Premio bid12 con el proyecto ZEITUN Aceite de Oliva Extra Virgen, elegido entre cientos de propuestas y seleccionado como el mejor de Chile en la categoría “Gráfico”. Según Pearson, esta obra “Fue realizada en 2009 para un aceite de oliva delicioso, que necesitaba creación de marca para posicionarse junto a los productos gourmet más refinados del mercado. Se lo hizo con un diseño de la botella y la gráfica poco pretenciosos, simples, apelando a lo esencial, con lo cual se ubica lejos de la competencia”.

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S I D E

R. Obligado s/nCostanera Norte

Buenos Aires, ArgentinaFono: (5411) 4782-8207

Alicia M de Justo 310Puerto Madero

Buenos Aires, ArgentinaFono: (5411) 4319-8712

Apoquindo 3090Las Condes

Santiago, ChileFono: 2332301

Abierto de lunes a domingo de 12:30 a 00:30 horas

El arte de grillar carnes

LO NUEVO DE APPLEApple presentó el esperado iPad mini, con un nuevo diseño, 23 por ciento más delgada y 53 por ciento más ligera que la tercera generación. El nuevo iPad mini ofrece una pantalla Multi-Touch de 7.9 pulgadas, cámaras FaceTime HD y iSight, desempeño inalámbrico ultra-rápido y hasta 10 horas de batería por carga, todo en un revolucionario diseño que el usuario puede sostener en una sola mano. Apple anunció además la cuarta generación de iPad que incluye una pantalla Retina de 9.7-pulgadas, un nuevo Chip A6X diseñado por Apple, cámara FaceTime HD y un desempeño inalámbrico ultra-rápido. Ambos modelos de iPad vienen con iOS 6, el sistema operativo para dispositivos móviles más avanzado del mundo con más de 200 nuevas características.

CAFÉ EN UN SOLO CLICKNo importa el café que se quiera tomar ni lo sofisticado que éste parezca, porque gracias a la nueva NESCAFÉ DOLCE GUSTO GENIO, se pueden probar los más ricos sabores y texturas con tan solo un click. El nuevo sistema automático “Play & Select” de GENIO permite seleccionar la cantidad de agua justa para lograr un café con sabor profesional. De esta manera, es posible disfrutar de un café cortado que ofrezca el intenso sabor a café, suavizado con las gotas justas de leche. Porque el 90% de los hogares en el país consume café y porque es una de las bebidas calientes favoritas de los chilenos, disfrutar de lo simple sin sacrificar calidad, es cada día más simple. Las posibilidades: Espresso Intenso; Caffé Lungo; Cortado; Cappuccino; Cappuccino Skinny; Latte Macchiato y Chococino.

NUEVA CÁMARA COMPACTAPanasonic saca a la venta la nueva LUMIX DMC-LZ20, un modelo que cuenta con un potente gran angular de 25mm con zoom óptico de 21x, ideal para personas que buscan capturar imágenes de alta calidad en una cámara de cuerpo compacto. La función de zoom óptico permite atraer objetos distantes y es útil para fotografiar paisajes en movimiento, ya que posee un estabilizador óptico de imagen que previene las fotos movidas sin deterioro de la calidad de imagen. Es un modelo que proporciona máxima facilidad de operación y reducción de errores ya que está equipado con tecnología iA (Auto Inteligente). Una integración completa de estabilizador óptico de imagen, detección facial, selector Inteligente de escena y exposición inteligente.

PETRALIA, EL MEJOR Petralia, otra vez, fue elegido como el mejor aceite de oliva del mundo, esta vez por la edición 2013 de de la guía especializada Flos Olei. Con 98 puntos obtenidos en el principal ranking del mundo, el aceite de TerraMater nacido en Curicó vuelve a obtener el mejor puntaje entre más de 650 muestras de 43 países productores. Pero esta noticia no es novedad: el aceite ícono de TerraMater lleva años disputando el primer lugar de la guía especializada, aunque este año obtuvo 98 puntos, uno más que el año pasado, cuando también lideró la lista. La Guía Flos Olei 2013 es la más importante guía internacional especializada en aceite de oliva, y reúne a los mejores exponentes de este sector en el globo. Con este puntaje Petralia de TerraMater no sólo quedó en el primer lugar de la lista, sino que también lideró a los aceites nacionales, que estuvieron presentes con puntajes que parten en los 82 puntos.

DALMORE LLEGA A CHILEDalmore, destilado creado en las High Lands escocesas en el siglo XIII, cuenta con la producción más antigua de Escocia. Así en 2005 se produjo una edición limitada de 12 botellas de 62 años, y sólo una de ellas se remató en 32.000 libras esterlinas (unos 25 millones de pesos). Como exige la tradición, 62 años tenía sólo la gota más joven de este destilado, que además contenía whiskies de 1868, 1878, 1926 y 1939. Por esto es que se lo considera el single malt más singular del mundo. En su elaboración aún mantiene una filosofía artesanal, traspasada de generación en generación. La denominan el “Arte Alquimista” y se basa en tres premisas: Destilación Dinámica, realizada en distintos alambiques de cobre de tamaño y formas variables; Maduración Sublime, por su mayor tiempo de guarda y la interacción entre el destilado, los distintos tipos de madera de sus barricas y aire, y finalmente, la Fusión Armónica: según rigurosos criterios se selecciona un limitado número de barriles, los que aseguran su belleza y complejidad. A Chile llega en tres variedades: The 12, The 15 y The 18.

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El arte de grillar carnes

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