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temario:curso deretoque digital

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aprovechamiento de LOS ARCHIVOS FUENTE

TRABAJO ESTRUCTURAL

LA SEPARACION DE frecuencias

PIEL

LUZ

CORRECCION DE COLOR

TONO ARTÍSTICO

salida y preimpresión ( introduccion )

Todo retoque comienza con el procesado de archivos RAW. Tras establecer el aspecto artístico de nuestras imágenes, se aprovechará el archivo RAW al máximo, por sus altas prestaciones, procesándolo cuantas veces sea necesario para crear la capa de trabajo.

-Camera Raw-Ajustes de exposición-Ajustes de color-Tonos Creativos-Objetos inteligentes RAW-Perfil de color de trabajo-Combinación de diferentes conversiones

Es un buen flujo de trabajo preparado para poder realizar cambios de nuestro cliente a lo largo del proceso de retoque, consiste en trabajar primero todo el contenido raster de nuestro documento dejar el trabajo de ajustes para el final.

-Limpieza de fondos-Combinado de varias tomas-Montaje e integracion-Licuados-Tampón de clonar y pincel corrector

Gracias a la posibilidad de aislar en diferentes capas el color y la textura, podemos trabajar con el pincel corrector y el tampón de clonar en zonas en las que el uso normal de dichas herramientas presentaría dificultades.

-Descripción técnica-Paso alto vs. Aplicar Imagen-Tratamiento de la capa de baja frecuencia (color y densidad)-Limpieza de la capa de alta frecuencia (textura y foco)-Reemplazo de texturas-Limpieza de textiles y superficies texturadas

La técnica por excelencia para el retoque de piel es el dodge and burn. Con pequeños trazos de luz y sombra se pueden obtener diferentes niveles de perfección en piel, dependiendo del estilo de la producción.

-Descripción-Visualización de problemas a corregir-Técnicas de dodge and burn (gris50, curvas)-Desviaciones de tono y saturación

El control de la luz es importante para conseguir equilibrio en nuestra imagen. Por medio de capas de ajuste podemos definir los volúmenes del modelo, potenciar las características del estilismo y guiar el ojo del observador.

-Uniformidad de luz en la piel-Volúmenes-Iluminación de fondos-Muestreo de tonos para iluminación especular-Iluminación difusa

Una de las prácticas más comunes en retoque profesional es la corrección de desviaciones de tono y saturación en una imagen.

-Problemas frecuentes de tono (Rojeces, manos magenta, areas desaturadas)-Uniformidad de tonos en piel-Colorización

Una vez terminado el retoque principal, es necesario aportar un aspecto artístico a la serie de imágenes. En esta etapa podemos establecer completamente el tono final de nuestras imagenes, o, en caso de haber realizado un revelado creativo del RAW, crear el estilo final.

-Colorizaciones-El blanco y negro-Contrastes-Evitar clichés

Todo trabajo debe cumplir con ciertos estándares de entrega que dependen principalmente del soporte de publicación. Como retocadores, debemos hacer todo lo que esté a nuestro alcance para que el siguiente profesional en la cadena, dis-ponga de un archivo correctamente preparado para soporte.

-Dimensiones de salida e interpolación-Resolución: PPI vs DPI-Enfoque y ruido de salida-Cama de blanco-Espacios de color de salida-Ajustes específicos para el soporte-Espacios CMYK estandard (ISOcoatedV2 y Fogra39)-Ajustes de prueba (Softproofing)-Impresión de pruebas de color-Formatos de entrega y compresión

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NOTASREVELADO RAW

A pesar de la cantidad de programas disponibles en el mercado para relevelar RAW, durante el taller usaremos Adobe Camera Raw. La ventaja principal que ofrece este programa es su alta compatibilidad con los tipos de archivos RAW que ofrecen las cámaras hoy en día.

Durante esta etapa usaremos los ajustes disponibles en RAW para adaptar nuestras imágenes al posterior trabajo en Photoshop. Estos ajustes pueden ser enfocados hacia el lado técnico, como la obtencion de información usable en las partes importantes de nuestra imagen y la correcta definicion del punto blanco, pero tambien dan cabida a la toma de decisiones creativas, optimizando el proceso artístico por el que pasaran todas las imágenes de una misma serie. Usaremos la posibilidad de usar archivos RAW como objeto inteligente en photoshop, lo que nos permitirá aprovechar al máximo las prestaciones de la imágen revelando cuantas veces sea necesario para obtener una capa inicial de trabajo de la mayor calidad posible.

Comentarios:-Configuraremos Camera RAW para generar archivos a 16bits, 300ppi y en perfil de color AdobeRGB o ProphotoRGB (en caso de necesitar eciRGBv2 para el preimpresion offset).-En algunas de las opciones, la tecla “alt” activa una funcion que permitirá visualizar como reacciona la imagen a un determinado ajuste.

EStructura de capas

Es importante respetar una estructura en el flujo de trabajo que prepare nuestro documento a los procesos comunes del retoque digital. En un ambiente de trabajo profesional, además, es de esperar que durante un proyecto, se deba realizar cambios por necesidades de producción y dirección de arte.

Este flujo de trabajo permite mantener orden y previsibilidad en cada trabajo para asegurar control total a medida que aumenta la cantidad de capas.

El flujo de trabajo consiste principalmente en retocar pixels “raster” primero y dejar los ajustes para el final. Así, tareas como clonado, limpieza, licuados y montajes serán lo primero trabajaremos, y dejaremos todos los procesos de corrección de color, ajustes artísticos y preparación para impresión, para el final.

apuntes

separación de frecuencias

La separación de frecuencias es una técnica que, mediante el uso de modos de fusión y de operaciónes sobre las imágenes, permite separar una capa en dos o más, logrando que la suma lineal de todas resulte en una imagen con aspecto idéntico a la capa original. La separación puede basarse en cualquier filtro o modificación de la primera de las capas. La segunda capa sufrirá automáticamente los cambios necesarios para obtener una suma perfecta.

Durante el taller realizaremos la separación principalmente con el desenfoque gausiano (paso bajo), pudiendose usar también cualquier otro tipo de desenfoque.

El uso principal de esta técnica es facilitar el uso del pincel corrector en situaciones en las que se presentarían dificultades. A pesar de la facilidad de caer en su abuso para el retoque de pieles, el principal uso profesional de esta técnica es la limpieza de telas patronadas en las que una textura ordenada impediría el uso cómodo del tampón de clonar y el pincel corrector.

Trabajando sobre imágenes a 16bits por canal, los valores para realizar la aplicación de imagen deben ser los que aparecen en la gráfica (Baja, invertir, añadir, 2 y 0).

DODGE AND BURN

Se llama dodge and burn (sobreexponer y subexponer) al proceso de iluminar y ensombrecer selectivamente zonas de nuestra imagen. La técnica, usada desde los inicios de la fotografía, tiene muchos usos. Si bien antíguamente se limitaba a ajustar la exposición de diferentes partes de la imágen mediante la modificación de los tiempos de insolación, hoy en día, con el aumento de la precisión y control que supone photoshop, podemos usar luz y sombra, no solo para balancear luz, sino que tambien para limpiar piel.

La diferencia práctica en la forma de usar esta técnica entre los difentes usos que se le puede dar, se encuentra en la forma de aplicar luz y sombra además del tamaño del pincel.

Hay varias formas de realizar el Dodge and Burn. Durante este taller lo haremos con un set de capas de ajuste de curvas. Crearemos una curva de sobreexposición y una de subexposición. Cada capa de ajuste irá con una máscara negra, sobre la que pintaremos blanco a diferentes opacidades.

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