El Summum 40

AÑO XII • NÚMERO 40

EDITORIAL

Editores: Inaciu Iglesias y Alberto Suárez.

Coordinación de redacción: Henrique Facuriella.

Maquetación: Alberto Suárez.

Correción: Xosé Miguel Suárez.

Escriben en este número: Damián Barreiro, Elena Pérez Morán, MaríaCampomanes, Alfonso Palacio, Juan Carlos Aparicio Vega, Iván García,Marina Sanmartín Pla, Henrique Facuriella, Alberto Suárez, ManuelGarcía, Sibisse Rodríguez, Xosé Bolado.

Fotos e ilustraciones: Alejandro Braña, Christian Ferenc Camacho,Henrique Facuriella, Alberto Suárez, Archivo Municipal de Uviéu, MiguelRojo Borbolla, Francisco Ruiz Tilve, Valentín Vega, Constantino Suárez,Mark Ostroswki, María Vallina, Alfonso Zapico, Rubén Fernández, Red DotDesign Award, Job Sánchez, Fondo Fotográfico del RIDEA, Kike Llamas.

Imagen portada y contraportada: Pablo Suárez Álvarez.(pabletephotography.wordpress.com)

Empresa ed itora: Publicaciones Ámbitu, S.L. San Juan, 5, 3ºdcha. 33003 Uviéu (Asturies).

Administración: José Trabanco.

Depósito legal: AS-1372/01ISSN: 2174-9213

Teléfono: +34 985 204 601 Fax: +34 985 221 537

[email protected]

Esta revista cuenta con la ayuda de la Consejeríade Educación, Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias.

Staff

06/13 AVILÉS 14/23 LA MIRADA VELADA 24/29 REDES SOCIALES YMUJERES MAYORES 30/39 MARINA VALLINA 40/43 VIDAPALACIEGA 44/53 MONASTERIO DE LA VEGA 54/64 ALFONSOZAPICO 65 ESGUIL 66/71 FELA KUTI 72/75 CRÍMENESIMAGINARIOS 76/87 LLINAXE FORTÍSIMU

Sumariu

88/95 CA SUSO 96/104 LA ARQUITECTURA MODERNA 105 «AIRE»106/109 XOVELLANOS NEL MUSÉU D’ASTURIES 110/111 GHOST112/119 LA RISILENCIA DEL ESPACIO 120/125 AL BERTO126/129 FORMA ANTIQVA 130/139 PUNTU PA LO BIEN FECHO140/142 HÉCTOR PÉREZ IGLESIAS

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NOMBRE

Avilés, del negru

CIUDAES

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al blancu Auditoriu del CentruInternacionalNiemeyer, n’Avilés.

TESTU DE DAMIÁN BARREIRO SEMEYES D’ALBERTO SUÁREZ

La recuperación de la fachada marítima d’Avilés valió pa que la villa mire palfuturu col optimismu que la reconversión industrial-y quitó nos años ochenta

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Avilés nos sesenta supunxo’l despegueeconómicu y demográficu de la villa:coles grandes factoríes quintuplicósela población y construyéronse poblaosna periferia urbana. Asina, llugarescomo Llaranes pasaron en pocos añosa convertise en barrios de 8.000 habi-tantes, mentes que nel monte de LaXungarosa surdió un pobláu nel quellegaron a vivir 5.000 persones. Güei,depués d’un procesu de rehabilitación

La entrada a Aviles pela autopistaparecía una imaxe de la películaBlade Runner; talamente paecía

un diseñu del propiu Ridley Scott. L’es-pectaculu de la ENSIDESA encesayera tan ablucante como la so propiacrisis de los caberos años. L’inconfun-dible fedor del I.N.I. avenía’l coche ma-gar que diba coles ventanes pesllaes».

Asina empieza ún de los capítulosd’El cai nunca duerme, una obra de

Xosé Nel Riesgo publicada en 1989 yque se convirtió na primer novelanegra de les lletres asturianes. Agora,más de venti años depués, eses lliniesqueden como reflexu del pasáu d’Avi-lés: l’Institutu Nacional d’Industria yánun existe y Ensidesa güei namás queye un recuerdu d’un pasáu industrialque se sume, pero que marcó a fueu lahistoria y la imaxe de la ciudá. Y yeque la siderurxa estatal que llegó a

Plaza del CentruInternacionalNiemeyer, cola TorreMirador al fondu.Avilés.

CIUDAES

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tamién traxo fumu y feísmu indus-trial y arquitectónicu.

Sicasí, a pesar de que la entradapela autopista a Avilés s’asemeyaramás al empiezu d’una película apo-calíptica, la ciudá escondía dientrod’ella una historia de más de milaños y un cascu antiguu declaráuConxuntu Históricu Artísticu polEstáu español en 1955. La estructurade soportales y cases solariegues son

pol Conceyu, estos barrios son consi-deraos ún de los meyores exemplos detol Estáu de l’arquitectura paternalistadel franquismu.

Pero, amás de prosperidá econó-mica y xente que vieno a Avilés bus-cando un futuru meyor, la industriatamién traxo fumu: los niveles decontaminación fixeron qu’en 1979 losvalores en materies sedimentablessuperaren 300 veces los valores

máximos permitíos. Asina, la villa delAdelantáu foi declarada Zona d’At-mósfera Contaminada y tuvo qu’asu-mir tener que llevar el títulu de ciudámás contaminada d’España –a nivelmundial namás la superaba la polacaKatowice–. Amás, el númberu biengrande d’enfermos d’asma fixo quesaltaren les alarmes de tolos indica-dores de salubridá ambiental. Y yeque la Ensidesa quitó fame, pero

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Centru Internacional Oscar Nieme-yer y echó a andar el proyectu derexeneración de la contorna de la ríacol nome de Centralidá Nueva. Yerauna actuación que tenía como finameyorar un área urbanística de575.000 metros cuadraos a dambosllaos del estuariu. El proyectu conoz-se como Isla de la Innovación. Tráta-se d’una obra ambiciosa pa la rexe-neración urbana de la ciudá, quequier facer una recuperación urba-nística y ambiental bien fonda p’aca-bar cola estroza que sufrió la ciudácola industrialización y la reconver-sión posterior. Propón la espansiónd’Avilés pelos dos márxenes de la ría,con viviendes, una estación centrald’autobús y ferrocarril, zones verdesy edificios multiusos. Anque too ello

el reflexu d’una arquitectura civilpuxante que se pue ver en tol soesplendor nes cais de Rivero, LaFerrería o San Francisco. Con too,hasta hai bien poco l’Avilés medievaly soportaláu nun yera más qu’unreflexu d’un pasáu burgués que que-dó abandonáu en pro d’un presenteindustrial. El futuru y la prosperidáénte’l pasáu y la tradición.

N’El Cai nunca duerme, Nel Ries-go cuenta una historia narrada enclave policiaca sobre los ambientes dela marxinalidá, la droga y la delin-cuencia del so Avilés natal. Nel capí-tulu onde’l protagonista, AurelioQuirós, llega a Avilés dende l’exiliuvoluntariu en Galicia, el personaxealcuéntrase con una cai de la Ferrería–epicentru del Avilés históricu– igualque como la dexara seis años atrás:«Taramiellaes figures atechaes nosescuros requexos de los arcos, rema-naben toa triba de potingues malvaospol enfotu de los beneficios afitaosnes cencielles lleis del capital ilegal.Nes ventanes de la perguapa casa quedomina esi mercáu somorguiáu, unatribuna putes de guardia columbra-ba’l cotidianu traxín nocherniegu».

La descripción que fai l’escritor damuestra del ambiente marxinal qu’-habitaba’l cascu vieyu d’Avilés. Y yeque la ciudá, la tercera en poblaciónd’Asturies, pasó de ser nos años 50un pueblín marineru a una villaindustrial con grandes fábriques. Lamayoría d’elles, como Ensidesa oCristalería Española, asitiaes a losllaos de la ría, dalgo que supunxo laposterior contaminación del estua-riu. Sicasí, nos años 80 –amás de lamovida madrilana– llegó la reconver-sión industrial, espresión que pasó aser el fechu diferencial de l’autono-mía asturiana y que, a la fin, ye unamanera mui política de falar de cia-rrar empreses y de cientos de perso-

nes nes files del paru. Con un entor-nu social asina y en plenu boom deles drogues dures, nun ye d’estrañarque la primer novela negra de la llite-ratura asturiana tuviera a los baxosfondos d’Avilés y al narcotráficucomo leit-motiv del argumentu.

A pesar de too, col sieglu nuevu larealidá d’Avilés empezó a cambiar.Depués de décades de vertíos incon-trolaos, el procesu de rehabilitacióndel cascu vieyu y el de llimpieza de laría y la contorna principió a darresultaos. A finales del sieglu XX, losavilesinos quixeron volver a mirar ala ría, igual que facíen los sos güeloscuando allá pelos cuarenta cruzabenl’estuariu nalando pa dir a la sablerade Samaladrán. Depués llegaron losfornos altos de la Ensidesa y toocambió y tovía güei hai un cartel queprohíbe’l bañu nesa sablera. Con too,nos últimos branos yá s’empieza a verxente que s’avera a Samaladrán p’a-soleyar, muestra de que dalgo taempezando a cambiar nel agua de laRía d’Avilés.

La ciudá, obligada a dexar de llau’lso pasáu industrial, quería recuperarla so historia como villa marinera.Avilés tuvo décades dándo-y el llom-bu al estuariu. L’agua quedara con-vertío nun basureru industrial yseparao del centru urbanu poles víesdel tren. Parecía como si la ciudá sin-tiera vergüenza del agua que la vionacer y que-y dio de comer a lo llargode munchos sieglos. Les sos maris-mes, secaes nel sieglu XIX, marcaronla so historia; estremaben la villa endos, tanto xeográficamente comoeconómicamente: pesca nel barriumarineru de Sabugo y comerciu yartesanía na villa amurallada.

Pa ver el puntu de partida de larecuperación de la fachada marítimad’Avilés hai que dir hasta’l 2008,cuando se punxo la primer piedra del

CIUDAES

DEPUÉS DE DÉCADES DEVERTÍOS, EL PROCESU DEREHABILITACIÓN DEL CASCUVIEYU Y DE LA RÍA DIO FRUTOS

LA CIUDÁ, OBLIGADA A DEXARDE LLAU’L SO PASÁUINDUSTRIAL, QUERÍA RECUPERARLA SO HISTORIA MARINERA

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do dellos escritores n’asturianu acusa-ron a la obra de Riesgo de contaminarla lliteratura asturiana con elementosde la cultura de mases ayenos a lanuestra tradición. Daquella dicíenque la novela negra yera comercial yun xéneru que nun tenía nada que vercola llingua asturiana. Tamién, colapolémica de la xestión del Centru,hubo quién dixo que de programar aShakespeare se diba pasar a esposicio-nes de madreñes. Yera la mesma polé-mica ente local y universal pero a lainversa, como si la nuestra tradición yla cultura de mases tuvieren riñíes…

Nel 2005, l’autor d’El cai nuncamuerte publicaba la so segunda nove-la. Nel Riesgo dexaba atrás el xénerunegru y a Avilés en Parque Temáticu,que l’autor concibió como una sátira

va tener qu’esperar unos años pormor de la crisis económica.

Lo que yá ye una realidá ye’l Cen-tru Niemeyer, la primera y principalpieza del proyectu urbanísticu, cons-truída nel sitiu qu’antiguamente ocu-paron los fornos altos vieyos d’Ensi-desa. Trátase d’un complexu culturalproyectáu pol arquitectu brasileñu yque se convirtió nel únicu edificiudiseñáu pol artífiz de Brasilia en tolEstáu español. El complexu quierintegrar delles manifestaciones artís-tiques, dende’l cine hasta la gastro-nomía. Echó a andar en marzu de2011 y yá vivió delles polémiques,mesmamente enantes de que se pun-xera la primer piedra. Primero dibaser un muséu de los Premios Prínci-pe, dalgo que valió pa que’l Conceyu

d’Uviéu llevantara la voz apropián-dose d’unos premios que dicen seruniversales. Meses depués de la inau-guración, llegó la guerra políticaente’l PSOE –que gobierna n’Avilés- yForu Asturies –que facía lo mesmona comunidá– col Niemeyer comofocu de toles polémiques y que llevó aque l’edificiu de la ría tuviere ciarráudelles selmanes.

La xestión del Centru –el so con-trol– y el so modelu de programacióncentraron un cruz d’acusaciones entepolíticos qu’en nengún momentutuvieron en cuenta Avilés, la cultura yles esperances de futuru que la pobla-ción punxera na obra d’Oscar Nieme-yer. Yera una polémica esteril como laque viviera El cai nunca duerme nelmomentu de la so publicación, cuan-

Cúpula d’esposicionesdel CentruInternacionalNiemeyer, n’Avilés.

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cia. Tampoco naide-yos respondiósobre qué papel diba xugar la culturaasturiana nel centru o cómo dibaafectar el gran presupuestu que senecesitaba pa poner en marcha’l Nie-meyer –32,5 millones d’euros costónamás la so construcción– y pa man-tener La Llaboral a les ayudes quediba recibir la industria cultural astu-riana.

Poco d’eso salió a la lluz. La polé-mica que de verdá llegó a la poblaciónfoi la política, con unos acusando aotros de marafundiu de perres y losd’enfrente afirmando que los otrosqueríen ciarrar el centru. Mesmamen-te, llegó a formase un movimientuciudadanu d’apoyu al Centru. Lapoblación vio l’edificiu como la granobra que punxera Avilés nel mapa y

sobre la política asturiana y que, comola mayor parte de los llibros n’asturia-nu, los asturianistes nun llegaron alleer y el restu de la sociedá nun apor-tara a saber siquiera de la so existen-cia. Sicasí, meses depués de que llega-ra a la cai, les casualidaes fixeron quela novela viviera una promoción ines-perada que tenía bien de rellación colahistoria d’Avilés: el llibru falaba de lesguerres polítiques ente los alcaldes dedos conceyos d’Asturies por consiguirun gran equipamientu. Nada impor-taba de qué fora, namás que tuvieramás ceros que’l del vecín, xenerarapuestos de trabayu –anque foren pre-carios– y metiera’l llugar nel camín dela modernidá. Si los editores de laobra aporten a publicar la novelameses más tarde, Gabino de Lorenzo

podría llegar a reclamar los sos dere-chos d’imaxe…

Como estes nun yeren de ficción,les guerres sobre’l Niemeyer enllena-ron a lo llargo de meses les portaes deperiódicos y centró l’actividá polítican’Asturies munches selmanes. Y yeque nesti país –Asturies– son los polí-ticos los que suelen marcar l’axendainformativa en detrimentu d’unasociedá civil que queda silenciada,paralizada y desmotivada. Prueba d’e-so ye que pocos medios se fixeron ecude les preocupaciones del sector cul-tural asturianu, que yá enantes d’e-char andar el Centru afirmaba quenun vía necesidá de dos grandes con-tenedores culturales como LlaboralCentru d’Arte y el Niemeyer, asitiaos aescasos venti quilómetros de distan-

Ponte de fierro que valpa llegar andando alCentru InternacionalNiemeyer. Avilés.

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dir de la mano y a saber vender lamarca Niemeyer como sinónimu d’A-vilés y d’Asturies. Una marca onde lolocal pueda amestase a lo universal,una suma de matices y colores que vaser la única manera de que’l futurud’Avilés nun tea nunca más marcáupol negru, sinón pol blancu de los edi-ficios d’Oscar Niemeyer. n

que la convirtiera nuna villa de cultu-ra. Parecía qu’Avilés nun tuviera ehídende la época romana. Mesmamen-te, el sitiu onde ta güei’l Niemeyer foiyá testigu en 1808 del enfrentamientuente los cuasi desarmaos vecinos d’A-vilés y les tropes napoleóniques.

Con too, hubo qu’esperar a que’lNiemeyer empezara a vese nel hori-zonte de la Ría pa que pasaren perAvilés xente como los actores nortea-mericanos Brad Pitt o Kevin Spacey.Entós, nadie s’alcordó que PalacioValdés ambientó la so novela Marta yMaría, publicada en 1883, n’Avilés,ciudá que, por cierto, vio nacer a Ban-ces Candamo, dramaturgu del sieglud’oru; a Octavio Bellmunt, autor xun-to a Fermín Canella de la monumen-tal obra Asturias; a Marcos del Tor-niello, ún de los más nomaos poetesdel rexonalismu asturianu; o, nundiendo mui lloñe, que foi nun barriusurdíu depués de la llegada de la Ensi-desa –Villalegre– onde Dixebra,padres del rock n’asturianu, fixeron elprimer ensayu. ¿Pero quién ye estaxente al llau de Woody Allen? Estescoses nun salen nos grandes mediosde comunicación. Nun son portadad’importantísimes revistes d’arquitec-tura escrites n’inglés nin llamen l’a-tención de los infomativos de dalgunatelevisión xaponesa. Y ye que pel Nie-meyer pasaron premios Nobel y llegóa celebrase un conceyu de la ONU,dalgo que fixo que l’edifiu del arqui-tectu brasileñu fora la institución cul-tural española con más presencia nosmedios nel 2011.

Otra manera, un añu más tarde lle-gó a Avilés el primer cruceru comer-cial de la so historia, dalgo que mos-traba’l llaváu de cara de la dársena deSan Agustín, que dexaba de llau’lpasáu de tráficu pesáu. Pa ello,cubrióse la vieya dársena de formigónblanco pa que tola redolada del Nie-

meyer tuviera’l mesmu color. Mesma-mente, el gran cruceru qu’amarró nelpuertu d’Avilés –una mole de 24.000tonelaes y 900 pasaxeros– yera blancucomo’l diseñu d’Oscar Niemeyer. Asi-na, el llamáu efectu Niemeyer supunxoque yá sía dalgo cuasi habitual pacualquier avilesín tropezar pel cascuvieyu un grupu de turistes xaponeseso que lu paren pa pregunta-y en fran-cés como se llega a la Plaza’l Parche.La ciudá de pasáu industrial parezqu’empieza a convertise nun polu d’a-tracción de visitantes qu’enantes de lainauguración del edificiu nun tendrí-en nengún motivu p’averase a Avilés.Coses del arquitectu brasileñu o seráqu’Avilés queda a más a mano queBrasilia.

Tovía queda muncho pal gran cam-biu d’Avilés. La crisis económica para-lizó’l gran proyectu de desarrolluurbanísticu de la villa del Adelantáu.Pero con too, agora, la ciudá yá nun yeescenariu de noveles negres col narco-tráficu como protagonista. Agora, laciudá y el Niemeyer inspiren obrescomo Khaos, una novela xuvenil deciencia-ficción escrita por AdolfoCamilo Díaz nel 2008. Xustamente,esti llibru ye’l primeru que fai unamención lliteraria al Centru –sitiuonde parez qu’empieza lo que vien aser el fin del mundu–. Otra manera,un añu depués, Miguel Solis Santospublicó la tercera edición del so cómicLa hestoria d’Avilés. La obra, publica-da pela primer vez en 1985, viose nes-ta tercer edición ampliada en páxineshasta completar la historia de villamarinera vieya, con un rellatu qu’em-pieza nel Paleolíticu y a la que l’autoravilesín pon-y puntu final cola inau-guración del Centru InternacionalOscar Niemeyer. Una última viñetaque muestra l’enfotu nun futuru pa laciudá. Un futuru que namás va llegarsi sociedá civil y partíos políticos son a

CIUDAES

LA POBLACIÓN VIO L’EDIFICIUCOMO LA GRAN OBRA QUEPUNXERA AVILÉS NEL MAPACOMO CIUDÁ CULTURAL

TOVÍA QUEDA MUNCHO PALGRAN CAMBIU D’AVILÉS: LACRISIS ECONÓMICA PARALIZÓPROYECTOS URBANÍSTICOS

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fotografía ya no se empleaba sólo porla prensa o para hacer retratos, queera su función cuando fue inventada.Empezó a tener un lado más artístico,expresando pensamientos e ideas. Lasfotografías se convierten en memoriasy en momentos congelados en eltiempo pero también en herramientaspara expresar cualquier clase de senti-miento. La fotografía ya se habíatransformado en algo importante,tomando un doble camino: el pura-mente artístico y el documental. Ésteúltimo nació para testimoniar unacontecimiento determinado, de for-ma que el fotógrafo es el que levantaun acta notarial de la realidadmediante su cámara.

En la actualidad, la fotografía se haafirmado como medio artístico. Se

L a imagen nos ha acompañadosiempre. A través de ella se haexpresado toda la humanidad,

hemos podido plasmar la realidad ytransmitir emociones, hechos y expe-riencias. La fotografía desde sus ini-cios se convirtió en una herramientaesencial para muchas ciencias y activi-dades: el arte, la antropología, la me-dicina, la prensa, el turismo, etc. Elsueño de los pintores, reproducir larealidad tal y como es, se logró con lainvención de la fotografía, convirtién-dose en otro medio de expresión. Elmundo, a través de la fotografía, sehizo mayor y más cercano.

La cuestión sobre la categoríaartística de la fotografía se inicia des-de su nacimiento, con exiguos apoyos,pues se consideraba una disciplina

menor cuyo cometido era plasmaruna realidad a través de una máquina.Como mucho fue considerada comouna ayuda para el arte. Sí adquiriómás preeminencia a principios delsiglo XX, cuando la fotografía se inte-gró en las vanguardias artísticas delmomento, que la valoraban como unapráctica artística autónoma con suspropias leyes técnicas. La fotografía seconvirtió así en un medio artístico ensí mismo y no en una forma de imitara la pintura. La fotografía ya habíafraguado su propio lenguaje indepen-diente de la pintura por otros y muydiferentes caminos.

No sólo la forma de fotografiarcambió, sino también el tema fotogra-fiado: se buscaba lo natural, sin posesni manipulaciones. En los años 20 la

La mirada velada

FOTOGRAFÍA

TEXTO DE ELENA PÉREZ MORÁN

Una exposición recuperó fondos del Muséu del Pueblu d’Asturies de especial valordocumental y artístico, en los que se deja ver la expresión personal de los fotógrafos

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venden fotografías originales a colec-cionistas, instrumentos fotográficos detodo tipo aparecen con regularidad enlos museos y colecciones particulares.Se editan gran número de ensayos defotografía y catálogos de fotógrafos yse realizan exposiciones en los museos.La fotografía pasó de ser consideradacomo copia de la realidad a entrar enlos museos como una obra de arte.

Paradójicamente, en Asturias estedesarrollo de la fotografía no tuvo lamisma suerte. No es fácil encontraruna explicación a este desinterés por lafotografía si no se enmarca en la faltade valor dado hasta hace poco tiempoa nuestro pasado. La finalidad delMuséu del Pueblu d’Asturies, fundadoen 1968, es conservar la memoria delpueblo asturiano a través de testimo-nios que abarcan todos los ámbitos dela actividad humana. Para ello, recopi-la, adquiere y custodia testimoniosmuy diversos: objetos, artes gráficas,testimonios orales y musicales, docu-mentos escritos, impresos cotidianos ytambién fotografías. La fotografía esconsiderada un documento imprescin-dible para conocer nuestro pasado. En1992 comienza una política de adqui-sición de fondos en el que tienen unaespecial relevancia las fotografías.Hasta este momento no había ningu-na institución en Asturias dedicada ala adquisición de archivos fotográficos.Las exposiciones y las publicacionesrealizadas por el museo en los últimosaños han servido para difundir elpatrimonio fotográfico asturianoalcanzando un alto nivel de conoci-miento y estimación social. Su fondofotográfico se organiza en seis grandesapartados: archivos de fotógrafos pro-fesionales, archivos de los fotógrafosaficionados, fotografías familiares,fotografías de asturianos en América,tarjetas postales y otros. De la multi-tud de fotografías, en torno al millón

de imágenes, y de fotógrafos asturia-nos o con obra y temática de Asturiastraemos a esta exposición una peque-ña representación de algunos de losmás significativos en nuestras colec-ciones.

Todas las fotografías seleccionadaspara esta exposición destacan por suvalor documental e histórico, perotambién por su valor artístico, que esel resultado de una sensibilidad y unconocimiento de la fotografía en todasu esencia. Los fotógrafos elegidos cui-dan los encuadres y la composición, laprofundidad de campo, los desenfo-ques, las luces y las sombras. Son unclaro ejemplo de la fotografía que, conlas nuevas técnicas sobre la utilizaciónde la luz, dieron origen a fotos con unmayor significado estético, consoli-dando el concepto de la fotografíacomo un arte.

Con esta muestra pretenderemosque el público vea una expresión dis-tinta hasta el momento revelada de losfondos del Museo del Pueblo de Astu-rias. Que se desvíen de la idea de quela fotografía, precisamente por esto,por su carácter documental y por surealismo, está imposibilitada de perte-necer al mundo del arte, pues es unhecho innegable que la fotografíacomo medio y lenguaje ha marcado unantes y un después en la historia delarte.

Muchas de estas imágenes no sedeben a un encargo previo, sino que sedeben a la propia respuesta del fotó-grafo, como testigo directo de lo quesu sensibilidad percibe como intere-sante. En la selección de fotógrafos loshay profesionales, como es el caso deValentín Vega o Constantino Suarez, oaficionados como Miguel Rojo Borbo-lla, Francisco Ruiz Tilve, MarkOstrowski y Eladio Begega. Estos últi-mos son aquellos fotógrafos que, fren-te al formalismo de los profesionales,

hicieron de la foto un medio de expre-sión personal. La principal cualidad delos aficionados es la libertad con la quese acercan a los temas más diversos.Las fotografías pertenecen a la Astu-rias rural y a sus habitantes. Tambiénencontramos escenarios y personajesurbanos que nos trasmiten la inten-ción de los fotógrafos de registrar lasociedad y sus costumbres para pre-servarlas. La exposición es una miradade los fotógrafos, con claro dominio dela técnica fotográfica, puesta al servi-cio de la originalidad creativa y delarte, a través de la cual supieron trans-mitir como nadie las emociones.

Miguel Rojo Borbolla (Madrid,1874 - Puertas, Cabrales, Asturias,1930) era miembro de una familia deemigrantes enriquecidos. En 1904 ini-ció su afición a la fotografía y no laabandonará hasta su muerte. Retratala vida campesina de su pueblo y la detodos sus vecinos. Rojo Borbolla lograesa naturalidad que únicamente seproduce cuando existe una comunica-ción fluida y sustentada en la familia-ridad entre fotógrafo y modelo. Tienemucho que ver con el espíritu de aque-llos regeneracionistas que a fines delsiglo XIX comenzaron a interesarsepor las clases populares y por el estu-dio del folclore y la antropología.

Francisco Ruiz Tilve (Uviéu, 1909 -1988) comenzó su afición a la fotogra-fía en 1940 y la mantuvo hasta el finalde su vida. Fue uno de los más repre-sentativos fotógrafos asturianos de laposguerra. Su temática fue amplia: elpaisaje, la arquitectura, la vida campe-sina, el retrato, los bodegones, etc. Susfotografías se caracterizan por su valordocumental, fotografiando asuntospoco tratados por la fotografía asturia-na, y también por su calidad estética,que es el resultado de su sensibilidad yde su conocimiento de la fotografíacontemporánea.

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Al fotógrafo Mark Ostrowski (NewJersey, EE.UU., 1971), que reside enAsturias desde hace más de una déca-da, el Museo Pueblo de Asturias lededicó en el año 2006 una ediciónmonográfica y una exposición indivi-dual para su proyecto Tratantes: unaespecie en extinción, convirtiéndole enel fotógrafo más joven que ha expues-to su obra en el museo. Como tantasotras veces, es la mirada de un foráneola que nos ayuda a conocer nuestrapropia cultura. Ostrowski ha optadopor tomas a muy corta distancia,empleando un lenguaje visual directoy exento de artificios. Como contra-punto a Ostrowski tenemos a EladioBegega (El Condao, Llaviana, 1928).La particularidad de la obra de Bege-ga radica no sólo en lo que enseña yseñala con su cámara, sino en la pers-pectiva desde la que mira. Lo quemuestra es una visión interna de supropio grupo social y vital, general-mente sus vecinos de El Condao. Es elfotógrafo autóctono, que muestra supropia visión de su propio mundo.Son imágenes comunes, dentro de lacorriente realista de la fotografía, quehan interesado a muy pocos fotógra-

fos en nuestra región, por lo que hoyes difícil encontrar testimonios gráfi-cos, como el que nos muestra Begega,de la vida cotidiana en la sociedadrural durante esos años.

Dentro de los fotógrafos profesio-nales seleccionamos a Valentín Vega(Lluanco, 1912 - L’Entregu, 1997). Sutrabajo no sólo tiene valor documentalsino que también encontramos foto-grafías de gran valor artístico, imáge-nes de fuerte carga emocional y com-posiciones casi pictóricas. Su obraconstituye un testimonio rico de lavida cotidiana de los duros años de laposguerra en Asturias. Nada ni nadieescapaba al objetivo de Vega. Él noconsideraba que estas fotografíasdebieran ingresar en un museo, por-que no eran artísticas, eran sólo frutode su oficio. Valentín Vega, sin querer-lo, nos dejó un reportaje de la vidacotidiana de estos duros años de lahistoria de Asturias, pero, además,también nos legó, a pesar de no tenerpretensiones artísticas, un testimoniomuy rico del arte fotográfico de sutiempo.

Acabamos con el más grande fotó-grafo asturiano del pasado siglo

FOTOGRAFÍA

Constantino Suárez (Xixón, 1899 -1983). En los años en los que elpúblico todavía gustaba de una foto-grafía más tradicional, las de Cons-tantino Suárez eran consideradasmuy modernas, de acorde con lascorrientes vanguardistas del momen-to entre las que el fotógrafo gijonésse quería posicionar. Sus fotografíasson un testimonio gráfico impresio-nante de los aconteceres históricosde la época que le tocó vivir y ademásson poseedoras de una gran cargaartística. El reporterismo gráfico alque se dedicó Suárez no le impidiócultivar sus inquietudes artísticasempleando un lenguaje innovador ycreativo, sin posibilidad de agotarse.En sus fotografías confluyen los ele-mentos de la imagen actual desde lamirada a su difusión y desde ladenuncia social a la mera elabora-ción estética.

Los géneros fotográficos definen yclasifican los tipos de fotografía peroeso no quiere decir que la limiten eimpongan sus reglas. Como dijo elfotógrafo Vicente Nieto Canedo, «enla vida, todo es fotografía. El proble-ma está en saber traducirla». n

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Miguel Rojo Borbolla.Consuelo Borbolla consus perros, El Pedregal(Puertas de Cabrales),h. 1912.Fondos del Muséu delPueblu d’Asturies.Miguel Rojo Borbolla

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Francisco Ruiz Tilve.Mercado de El Fontán,Oviedo, 1966.Fondos del Muséu delPueblu d’Asturies.Francisco Ruiz Tilve

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TRATANTES: MarkOstrowski. Feria deganado vacuno,Teverga, 2005.Mark Ostrowski

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Valentín Vega Valentín Vega. Cajera,La Oscura, 1951. Fondos del Muséudel Pueblu d’Asturies.

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Valentín Vega.Obreros, Cabañaquinta,1944. Fondos del Muséu delPueblu d’Asturies.

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Constantino Suárez.Cascos de acero, 1937.Fondos del Muséu delPueblu d’Asturies.Constantino Suárez

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Constantino Suárez.Barco de papel, 1933.Fondos del Muséu delPueblu d’Asturies.

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que ocurre no solo se narra, sino queademás pasa. Haciendo un símil tea-tral, la web 2.0 es a la vez teatro yescenario, donde las y los internautashan ido cambiando su papel y, de serde forma mayoritaria público obser-vador que ha pagado su entrada, hanpasado a desempeñar el papel deactores y actrices con pretensiones deguionistas. La dirección del espectá-culo está, eso sí, no lo olvidemos, enmanos de las grandes corporacionestecnológicas.

La información, el conocimiento yla comunicación son nuevos derechosde ciudadanía y las TIC son las herra-mientas que posibilitan su ejercicio.En este contexto, paradójicamente, labrecha digital de género no solo seperpetúa, sino que tiende a incremen-

L a autora de este artículo ofreceun resumen de un trabajo reali-zado para el Máster en Inter-

vención en Investigación Socioeduca-tiva de la Universidad de Uviéu. Eltrabajo lleva por título Redes socialesy mujeres mayores: estudio sobre lacalidad de vida, y trata de arrojar luzsobre la situación de las mujeres ma-yores, un colectivo al que comúnmen-te nuestra sociedad no presta dema-siada atención, ni desde una perspec-tiva política ni tampoco desde la aca-démica. Lo hace además desde unpunto de vista de absoluta vigencia,como es la participación de estas mu-jeres en la sociedad de la informacióny en lo que ha venido en denominarsela web 2.0. Para ello, en el marco deeste estudio, se realizaron entrevistas

y se organizó un grupo de discusióncon ocho amas de casa usuarias de lasredes sociales y mayores de 55 años ytres expertas en igualdad y tecnologíasde la información y la comunicación(en adelante TIC).

En los últimos tiempos hemos asis-tido a un importante proceso de des-arrollo y democratización de la socie-dad de la información, ligado al augede la web 2.0, término que se utilizapara referirse a las posibilidades departicipación e interacción de las per-sonas en la Internet y en la propiaconstrucción de ésta.

Podemos considerar la red, Inter-net o la web 2.0 como la nuevadimensión del espacio público, dondetodo aquel o aquella que quiere o tie-ne algo que decir está, y donde todo lo

Redes sociales ymujeres mayores

SOCIEDAD

TEXTO DE MARÍA CAMPOMANES

Considerando Internet como la nueva dimensión del espacio público, un estudioanaliza cómo la brecha digital de género se perpetúa y crece en las personas mayores

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La comunicación y el contacto conlos seres queridos son una de las prin-cipales motivaciones de las mujeresmayores para aproximarse a Internet ya las redes sociales. Los programas deformación en TIC destacan como «ele-mentos facilitadores» y también lohacen las coetáneas, que actúan como«iguales facilitadoras», sirviendo deapoyo durante los primeros pasos enla red. Por el contrario, esto no siem-pre ocurre con los hijos o hijas, quepueden suponer una ayuda pero tam-bién un obstáculo para el acceso a lasnuevas tecnologías. Estas tres ideasson relevantes de cara a diseñar unaestrategia política o un programa deformación para el acercamiento de lasmujeres mayores a la Internet y a lasherramientas de la web 2.0, enfren-tando la brecha digital de género.

EL MIEDO A LAS TECNOLOGÍASEl miedo es una palabra recurrentecuando las mujeres mayores se refie-ren al acceso a las nuevas tecnologías.Se habla del miedo a lo desconocidopara aludir a los prejuicios, tópicos ymitos creados por el entorno social yfamiliar al respecto de la dificultaddel manejo de los medios tecnológi-cos, cuestión esta que no afecta segúnparece a la capacidad de estas mujerespara hacer funcionar a diario un buennúmero de electrodomésticos, cadadía más complejos.

Por el contrario, no es de dificultadla experiencia que relatan las mujeresmayores cuando acceden a las nuevastecnologías; más bien al contrario, loes de ausencia de problemas significa-tivos y de rutinas fácilmente interiori-zadas con no demasiado entrena-miento. Además, se observa cómo alcabo de un breve periodo, transcurri-do tras el primer acceso, se narranusos con cierto nivel de refinamientoy especialización.

tarse a medida que la sociedad de lainformación se desarrolla y las posibi-lidades de participación en la red seincrementan, persistiendo de formaespecial entre las mujeres mayores.

Es preciso, pues, realizar un análisisde género, una reflexión sobre cómolas TIC cambian la vida de mujeres yhombres, sobre su influencia en lamejora del bienestar de unas y otros yen la calidad de la ciudadanía de unasy otros, sobre si su uso y la participa-ción en su construcción se está produ-ciendo en condiciones de igualdad.

El proceso de envejecimiento y lafeminización del colectivo de personasmayores correlacionan de maneradirecta; a su vez, la calidad de vidaestá condicionada por el género y estecondicionamiento tiene un pesomayor conforme avanzamos hacia yen la ancianidad.

La esperanza de vida de las muje-res es mayor, pero también lo es laprecariedad de las condiciones en lasque estas llegan a la vejez. Son máspobres, más infelices y están másenfermas porque, conforme la vida seagota, pagan las consecuencias dehaber entregado la suya al sostén denuestra sociedad, a la dureza del tra-bajo que supone la atribución en soli-tario de la carga del cuidado.

La peor calidad de vida de las muje-res, la ausencia de corresponsabilidaden el espacio doméstico, los condicio-nantes económicos y sociales incidenen el bienestar, la autonomía y la parti-cipación social a medida que avanza-mos en la ancianidad.

Sin embargo, envejecer es un lujodel que no todas las personas ni todaslas sociedades pueden disfrutar y estaetapa de la vida puede entendersecomo una oportunidad que debe seraprovechada en términos de enriqueci-miento personal. Más aún en el casode las mujeres, que en muchas ocasio-

nes disponen casi por primera vez alllegar a la vejez, con la viudedad o laindependencia de los hijos o hijas, deun tiempo que pueden dedicar a símismas.

Esta situación se produce en nues-tros días en un contexto de políticasde promoción del envejecimiento acti-vo –no en vano, 2012 ha sido declara-do por la Unión Europea Año europeodel envejecimiento activo y de la soli-daridad intergeneracional– y de unauge y popularización desconocidoshasta la fecha de las tecnologías de lainformación y la comunicación, para-lelo al desarrollo de la web 2.0.

La brecha digital de género, quepersiste de forma especial entre lasmujeres mayores, el concepto de enve-jecimiento activo y la idea de web 2.0,que guardan relación con la participa-ción sociopolítica, la ciudadanía acti-va, el reconocimiento de la diversidadde las personas, la libertad y la auto-nomía, y las posibilidades de promo-ción y desarrollo personal –a su vezideas implícitas también en la nociónde calidad de vida–, hacen queadquiera sentido avanzar en el conoci-miento sobre en qué medida las muje-res mayores se están beneficiando delacceso a Internet y de todas las opor-tunidades que la web 2.0 ofrece entérminos de bienestar y de ejercicio dederechos de ciudadanía, y sobre laincidencia que ello tiene en la mejorade su vida.

Virginia Woolf dice en Una habita-ción propia que toda mujer necesitapara escribir dinero y un cuarto pro-pio, pero además hoy necesitaría parapoder hacer escuchar sus palabras unordenador propio y una conexión aInternet. Sin esto, según las propiasusuarias reconocen, el acceso a la red,la participación en esta nueva dimen-sión del espacio público, se dificultasobremanera.

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tradicional, el acceso de los hombres ala tecnología vinculado al empleo y laausencia de referentes por la masculi-nización del mundo tecnológico sonalgunas de las razones citadas.

MEJORA DE LA CALIDAD DE VIDASobre la influencia de Internet y lasredes sociales en la mejora de la cali-dad de vida de las mujeres mayores,hemos encontrado referencias a cadauna de las ocho dimensiones de lacalidad de vida establecidas por Scha-lock y Verdugo (2003), bienestaremocional, relaciones personales,bienestar material, desarrollo perso-nal, bienestar físico, autodetermina-ción, inclusión social y derechos.

Encontramos que el uso de las nue-vas tecnologías, de Internet y de lasredes sociales puede actuar de formapositiva en la mejora del autoconceptoy la satisfacción personal, en la medi-da en que se relaciona con las sensa-ciones y sentimientos que provoca lavivencia de una experiencia netamen-te empoderadora, con capacidad paraaumentar la autoestima de género, enlos términos en los que la define laantropóloga mexicana Marcela Lagar-de. «Yo voy más lejos, mi marido quie-re que le enseñe, y yo le digo: tienesque esperar, poco a poco. (…) Él veque es una cosa interesante porque yono me paro en tonterías, y sabe quesoy muy activa, y que eso que meenganchó, él también lo quiere. (…) Élno considera que yo pierda el tiempo,es una cosa buena para los dos».

Ya hemos avanzado que las relacio-nes personales y las cuestiones afecti-vas, el contacto con seres queridos,familiares y amistades, son algunos delos elementos motivadores y de losusos principales que las mujeresmayores hacen de las redes sociales.En este sentido y desde una perspecti-va crítica, cabría preguntarse si este es

Es frecuente el uso del correo elec-trónico, de las aplicaciones de video-conferencia, tipo Skype, y el acceso aFacebook. Sin embargo, los blogs,como herramienta que permite comu-nicar, informar y debatir con mayorprofundidad, y Twitter, como instru-mento de comunicación e informa-ción en tiempo real y a nivel universal,aunque resultan conocidas, son asig-naturas pendientes, lo que no quieredecir que con un mayor tiempo deexperiencia, tras más entrenamiento,su utilización acabe produciéndose deforma efectiva. Por razón de sus cos-tes, no se da el uso de smartphones niel acceso a Internet desde el móvil.

Además del uso comunicativo paraestrechar las relaciones y el contactocon los seres queridos, que ya hemoscitado, el acceso a la información esotro de los usos principales referidos ymejor valorados por las mujeresmayores. Leen la prensa, siguen lasnoticias y sus comentarios a través delas redes sociales y se informan sobrelas cuestiones que les interesan, comola salud y el consumo, o las activida-des que se celebran en su entornocomunitario más próximo.

EL CARÁCTER POLÍTICOEl uso informativo de Internet y de lasredes sociales entra en estrecha rela-ción con lo que podríamos denominaruna utilización de carácter político,que por su vinculación con el ejerciciode la ciudadanía activa y el de esta conla noción de calidad de vida es espe-cialmente interesante.

Destaca cómo dicho uso de carác-ter político se da y se explicita con cla-ridad, aunque no en todos, sí en lamayor parte de los casos; y cómoincluso entre aquellas mujeres que nolo verbalizan este se produce de igualmodo, en la medida en que las redessociales sirven de vínculo con la socie-

dad civil organizada o con problemasde relevancia social.

Opinar no es fácil. El poco entrena-miento de las mujeres mayores para laparticipación en la esfera de lo público(también de las más jóvenes, pero ellono es objeto de este trabajo) tiene sureflejo en el comportamiento de estasen Internet y en las redes sociales. Porello –aunque de forma indirecta, através, por ejemplo, de la selección deaquellas informaciones que se com-parten, las mujeres mayores esténcontribuyendo a la creación de opi-nión–, no es fácil, salvo en aquellascon una abundante cultura política,que se lleguen a formular opinionesde forma explícita, de ahí la escasaparticipación en la blogosfera y enTwitter.

Sin embargo, que formular opinio-nes no resulta sencillo, no solo escomprensible en las mujeres de lasgeneraciones a las que nos referimos,sino que además puede ser generaliza-ble a la mayoría de la población; y, entodo caso, no quiere decir que lasmujeres mayores no utilicen las redessociales para la participación sociopo-lítica. Sí lo hacen, en la medida en laque se siguen y se difunden informa-ciones y opiniones de esta índole, y enla medida en la que las redes socialesactúan sirviendo de vínculo con orga-nizaciones sociales, como las que inte-gran el movimiento organizado demujeres o el movimiento vecinal.

Era interesante a su vez conocer laopinión de las propias afectadas alrespecto de la brecha digital de géne-ro. En este sentido, la ausencia decorresponsabilidad en el ámbito pri-vado, las dobles o triples jornadas, lafalta de información y formación, elmachismo, la ausencia de una culturade aprendizaje permanente, el prota-gonismo en el ocio femenino de lasactividades manuales de corte más

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un uso emancipador o por el contrariorefuerza los roles sociales tradicionalesy apoya la construcción de la identidadfemenina a través de «los otros».

El bienestar material es más bienun punto de partida que una situaciónque se alcance gracias al acceso a lared, en tanto en cuanto solo cuandolas necesidades básicas están cubier-tas se puede prosperar en la satisfac-ción y mejora de otras áreas vitales.En cierto modo, lo mismo ocurre conla salud. Es necesario que se den unascondiciones mínimas de salud paraacceder a las TIC, pero en este casoademás se observa, y las expertas asílo relatan, que puede existir relaciónentre un mayor bienestar físico y emo-cional y la utilización de las herra-mientas de la web 2.0.

«Si pudiéramos quitar prejuiciosde muchas cabezas y sobre todo darlela vuelta a lo que muchas personaspiensan que son las prioridades de lapolítica, nos daríamos cuenta de quela inversión en esto es tan importanteo más, aunque solo sea desde un pun-to de vista económico, que invertir enque Arcelor siga funcionando, invertiren que haya carreteras, porque, vamosa ver, esto es salud pública. Yo meestoy dando cuenta, vosotras decís,quita penas, quita depresiones… Estoes inversión en salud pública. Unainversión con un coste que al ladode… Ahora que tanto se habla delahorro en gasto farmacéutico, delcopago o del repago».

El acercamiento a la información, laaproximación al conocimiento, el des-arrollo de nuevas y mejores competen-cias personales, la práctica del apren-dizaje permanente también se intensi-fican con el desenvolvimiento de lasmujeres mayores en las redes sociales.

«Además pasa una cosa, a mí, porejemplo, me costaba mucho expresar-me, hablar en público y me di cuenta

que escribiendo me expreso de mara-villa, porque a la hora de hablar enpúblico hasta se me olvida y pierdo elhilo, sin embargo si me pongo a escri-bir parezco una novelista, entonces,ahora observo que también me expre-so mejor en público».

El desarrollo personal que de suuso se deriva tiene al tiempo comoconsecuencia el refuerzo de la autode-terminación y el empoderamiento delas mujeres mayores, en la medida enque adquieren más autonomía, unmayor control personal o una mayorcapacidad de decisión.

«Pues que la mujer esté informaday esté al día de lo que pasa en el mun-do. Si tuviese tiempo para usar el orde-nador y lo emplease para informarsedebidamente de lo que pasa fuera desu entorno, de su casa, pues funciona-ría mejor el mundo, y la gente seríamás culta y estaría más preparada».

En este contexto, y lejos de lo queen ocasiones se afirma sin mayor fun-damento en relación con el aislamien-to, las redes sociales favorecen lainclusión social, en la medida en quesirven de vínculo con el mundo, alproporcionar tanto información sobrelo que ocurre en lugares muy alejadosde aquel en el que nos encontramoscomo sobre lo que sucede en nuestrocontexto próximo, facilitando la parti-cipación en actividades del entorno.

«Tenemos una página que se lla-ma..., que es de la asociación, y allípublicamos todas las salidas quehacemos, bien viajes de la vocalía,bien reuniones, bien cursos o talleres,todo lo publicamos y casi siempre soyyo la que tiendo a hacer las publica-ciones. Por ejemplo, hago también losmanifiestos cuando hay algún crimende violencia de género».

Además, Internet permite el acce-so a la red de apoyo y ayuda mutuacreada entre las usuarias y usuarios

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de las redes sociales y, al mismo tiem-po, hace posible que se geste un sen-timiento de identificación y perte-nencia a una comunidad que puederesultar altamente integrador y altiempo muy gratificante. «Mi madredice que Internet es como el lavaderode antes».

La última de las dimensiones de lacalidad de vida de Schalock y Verdu-go (2003) es un concepto que, bajo ladenominación de derechos, abarca loque tiene que ver con el ejercicio delos derechos elementales y los dere-chos de ciudadanía. Referencias a lanecesidad de cuidar la privacidad y ala mayor libertad y autonomía expe-rimentadas se reiteran en el estudio.

«Pero, claro, también se nos hacemuy difícil, yo en mi caso con la edadque tengo y solo estudios primarios,trabajé toda la vida, tiempo para mícero, dos hijas que se llevan oncemeses, y ahora yo soy libre, con estome considero libre total. (…) Pues yodiría, si queréis ser libres: ¡al ordena-dor! Que vuelas todo lo que quieres».

Del mismo modo, podemos afir-mar, y además las expertas así lo rela-tan, que las herramientas de la web2.0 hacen más accesible el derecho ala información, a la comunicación y ala participación a la población engeneral y a las mujeres mayores, enparticular.

«Que no nos quiten una cosacomo el derecho a Internet. (…) ¿Quéme ofrece el derecho a Internet? Puesayer leí que el día 22 va a haber algo,y el día tal, tal, va a haber cosas, y siestoy en casa, fregando y planchando,y no salgo ese día porque me trae elpan el mi hombre, pues no me enteréde nada. Como la tele va por dondeva... (…) Ando por el mundo, leo loque me interesa, en todo no voy aestar de acuerdo, leo diferentes opi-niones y no me quedo tonta». n

La comunicación y elcontacto con los seresqueridos son una delas principales motiva-ciones de las mujeresmayores para aproxi-marse a Internet y alas redes sociales.

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asegurarse que para esta artista nohabía discusión posible acerca delestatuto de la pintura y de su absolutavigencia como medio capaz de expre-sar las distintas emociones que bro-taban en el interior de su ser.

Se trataba de cuadros, los presen-tes en aquellas muestras, en los quedestacaba la conjunción que se pro-ducía en ellos entre orden y libertad,entre construcción e intuición. Sir-viéndose de una paleta de gran volup-tuosidad, transmisora de gozo y ple-nitud, que combinaba fundamental-mente las gamas de negro, rojo,naranja y amarillo, la artista organi-zaba las superficies pictóricas a partirde una serie de manchas muy jugosasy contrastadas en las que la miradacorría presta a zambullirse. Esta

María Vallina pertenece algrupo de artistas nacidos enAsturias a finales de la dé-

cada de 1970 y comienzos de la si-guiente que se han dedicado priorita-riamente a la pintura, aunque, comoen el caso de esta creadora, sin dejarde abrirse en los últimos años a la ex-perimentación con nuevas técnicas,materiales y soportes, así como alcontacto con otras disciplinas. Nacidaen Langreo en 1978, y licenciada enBellas Artes por la Universidad Com-plutense, desde 2003 en que realizósu primera exposición individual en laGalería Selón de Madrid, y hasta laactualidad, esta artista ha descritouna de las trayectorias más interesan-tes, coherentes y prometedoras de sugeneración.

Su carta de presentación ante elpúblico asturiano se produjo en2004, cuando la pintora celebró dosexposiciones consecutivas en la Gale-ría Altamira de Gijón y en la SalaBorrón de Oviedo. En aquellos traba-jos podía verse la huella dejada en sutemprano quehacer por algunos de losartistas abstractos más destacados delpanorama pictórico español del últi-mo medio siglo como Albert RàfolsCasamada y, sobre todo, José Guerre-ro. Ahora bien, su pintura lograba lamayor parte de las veces superar esasreferencias, eligiendo un punto departida de gran interés y gracias alcual lo que se trataba de reafirmar erasimple y llanamente el placer de pin-tar. En este sentido, y a la vista de sutrabajo, ya por aquellos años podía

Óleo sobre papel,100x70.

María Vallinaen perspectiva

ARTE

TEXTO DE ALFONSO PALACIO PINTURAS DE MARÍA VALLINA

El expresionismo, la densidad matérica y las formas orgánicas caracterizan la obra más reciente de la artista langreana, una de las más prometedoras de su generación

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ambivalencia originaba que dichapintura pudiera ser concebida comoun fenómeno a mitad de camino entrelo enérgico y lo tranquilo. Del primerode esos aspectos emanaba un ciertohalo de tensión, no forzado, sinonatural, que sin duda recorría demanera latente aquellos lienzos; delsegundo se derivaba la claridad, laaparente simplicidad y el equilibriocon el que siempre parecía estarresuelto todo el conjunto.

Un uso del color, el que hacía estapintora en sus obras, que en todomomento se encaminaba hacia laexaltación última y definitiva de laluz. Era ese paso que se producía ensus trabajos de un nivel a otro, esdecir, de la opacidad inicial de los pig-mentos a la claridad final del conjun-to, lo que aparecía como un milagroante los ojos del observador. Con ello,María Vallina lograba recorrer demanera afortunada algo al alcance demuy pocos artistas jóvenes de sugeneración: el difícil camino queseparaba la materialidad de la pinturacon la que comenzaba a trabajar, muysaturada, y la intangibilidad de laimagen a la que llegaba al final. Suscuadros se convertían, gracias a esesalto, en toda una experiencia que elespectador debía aprender a disfrutar,por su hábil capacidad para fusionaruna doble dimensión, nunca fácil enel mundo del arte: la física y la psíqui-ca. En ellos se reafirmaba una y otravez el placer que a la artista le produ-cía el juego con los medios plásticos.Su manera de concebir el acto creati-vo podía calificarse como vibrante eincluso sensual. Y ello sin esconder ungran vigor expresivo y una especialtensión emocional.

Por otro lado, en estos trabajos seadvertía también un sistema compo-sitivo basado casi siempre en torno alprincipio de la yuxtaposición. Las

manchas, a veces muy saturadas yotras más diluidas, se disponían unasal lado de otras como si fueran par-ches y sin la más mínima intenciónpor parte de la artista de provocar unasensación de profundidad. En defini-tiva, sin interés por crear ningún efec-to de ilusión, que pudiera distraer alespectador del disfrute experimenta-do a través de la contemplación deljuego con los propios medios plásti-cos. Una cierta inclinación hacia loepidérmico, en el buen sentido de laexpresión, era lo que predominaba enestos cuadros. Y ello hasta el punto deque lo único que parecía interesarle ala artista era aplicar y trabajar elmaterial en estado puro, pudiéndoseasociar a esta intención conceptoscomo son los de pictoricidad y armo-nía. Además, es evidente que MaríaVallina valoraba de una maneraexpresiva las fronteras existentesentre un color y otro, siempre temblo-rosas y palpitantes hasta la exaltación.

Ahora bien, había ocasiones en queesos planos o retales cromáticos, con-cebidos como auténticos trallazos deluz, se veían atravesados por sintéticasy caligráficas formas trazadas ennegro, que recordaban vagamentecruces, figuras zoomórficas y escale-ras, estas últimas de claras resonan-cias magicistas. Esas figuras, repre-sentadas muchas veces con desmaña-da gestualidad, se superponían lamayor parte de las veces a unos fon-dos que habían sido compuestosmediante la ya citada yuxtaposiciónde incendiados campos de color. Así,al juego con el color, la forma y lamateria, venía a sumarse muchasveces la presencia del signo. Con estosúltimos, la artista parecía remitir a laexistencia de una realidad más allá dela propiamente pictórica, que nutríasus obras de múltiples sugerencias,haciendo que se abrieran y expandie-

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Óleo sobre lienzo,80x80

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obras se dotaran de profundidadvisual y perdieran algo de peso. Nadasaturaba ya. Todo se encontraba ensu justo medio. Ahora bien, esas crea-ciones seguían estando pobladas porlos mismos trazos de amplio recorri-do que la artista había incorporado asus cuadros desde el principio y quehacían que junto a una dimensióncromática conviviera sabiamente ensus obras otra de carácter gestual.Además, en ellas apareció por aquellaépoca el motivo iconográfico delnido, que tanto juego ha dado a laartista. Y también el de la silla, queluego llevaría a sus trabajos en elámbito del teatro. La pintura deMaría Vallina volvía a huir, por lotanto, de falsas retóricas, sin dejarpor ello de ser sugerente y emotiva,para ir al encuentro de los mediosplásticos y de todo lo que esta opera-ción entrañaba de profundo aprendi-zaje del oficio de pintor, en su másnoble dimensión. Exposiciones indi-viduales y colectivas en Bruselas,México, La Habana y en las galeríasDasto (Oviedo), Selón (Madrid) yAltamira (Gijón) dieron buena cuen-ta de todo ello.

El año 2009 fue especialmenteimportante en la trayectoria de laartista. En esa fecha María fue mere-cedora de la prestigiosa beca que lellevó, como los antiguos pensionados,a la Academia de España en Roma,en la que permaneció hasta el veranode 2010. Unos años antes, en 2006,también había realizado otra estanciaen Italia, más concretamente en elmilanés Centro de Edición Gráfica deGiorgio Upiglio. En Roma, la pintorasiguió profundizando en su particu-lar universo pictórico y de aquellosmeses en tierras italianas volvió conuna serie de obras en las que, fiel aesos dos registros de producción quevenían caracterizando su trabajo, es

ran hacia el exterior. Desbordando, endefinitiva, los límites físicos de lacomposición. De esta manera, el espa-cio se enriquecía y se proyectaba másallá de una relación geométrica deplanos y masas cromáticas.

Además, la mayor parte de los cua-dros de aquella época se levantabansobre una arquitectura que podría-mos definir como poética, en la que seestablecía un principio de tensión quese resolvía en equilibrio entre lo orgá-nico y lo constructivo. Puede que lapintura de María Vallina por esa ima-gen que daba de plurifocalidad nacie-ra sin un plan previo, pero es evidenteque a medida que se hacía, cada unode los elementos iba dando de maneranatural con su lugar en el cuadro. Eneste proceso era decisivo el papel quela intuición ejercía como guía. Y desdeesa premisa se desplegaba toda unagran variedad de formas, que hacíanque esta artista fuera poseedora de unlenguaje muy versátil: unas veces susobras parecían que no tenían centro yotras que estaban perfectamenteequilibradas; en algunas ocasionesnos daba la sensación de estar anteatmósferas que podrían calificarse deproliferantes o naufragadas, mientrasque tampoco eran raros los momen-tos en que se advertían espacios per-fectamente estructurados. Quizás enesta ductilidad residía el origen pro-fundo de su pintura, siempre pura, encontinuo estado de gestación.

Finalmente, frente a la sensaciónde peso que transmitían a veces estoscuadros firmados en 2004, y queconstituyeron como se ha dicho sucarta de presentación en tierras astu-rianas, cabe destacar la mayor agili-dad y frescura que tenían sus dibujos,así como otra serie de lienzos depequeño tamaño titulada Mercado.La mano de la artista se desplazabasobre ellos con ligereza y soltura. Una

gran espontaneidad recorría todo elconjunto. Las texturas, más adelgaza-das, hacían que las atmósferas pare-cieran menos densas. Esta fluidezconvivía con una especie de poéticadel vacío, inspiradora de una realidadformalmente mucho más dinámica,menos trabada. La violencia de carác-ter expresionista que podía encontrar-se en sus óleos de mayor formatohabía desaparecido. En estas obras yano había, por decirlo de manera gráfi-ca, grito. Los espacios se habían sim-plificado. Nuevos colores irrumpíanen las composiciones, como por ejem-plo el azul, el verde y el violeta, infun-diéndoles un gran lirismo. Las lucesseguían siendo brillantes y claras. Deigual modo, se mantenía viva enaquellas obras la emoción innata delcolor que continuaría siendo inheren-te a toda su producción futura.

Efectivamente, buena parte deltrabajo realizado por María Vallinaentre aquellos primeros cuadros ypapeles de 2004 y el año 2008 semantuvo fiel a esta propuesta formalpresidida por el color. Algunos de suslienzos, es cierto, fueron perdiendoalgo de su deliberada densidad y abi-garramiento inicial, alcanzando unpunto muy interesante de depuraciónque ni mucho menos les restaba jugo-sidad. Para ello, un factor decisivo fuela irrupción en sus óleos de tonalida-des más claras, traídas muchas veces acolación gracias a dejar al descubiertobuena parte de la superficie de loslienzos. Estas hicieron que, en su diá-logo con las otras gamas, las composi-ciones, como ya había sucedido con suobra sobre papel, comenzaran a respi-rar mejor. También que se aligeraran,ganando en dinamismo y capacidadde vuelo. De igual modo, esta especiede elevación, conseguida a partir deun proceso de sustracción de la mate-ria, hizo que muchas de aquellas

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decir, el de mayor densidad visual y elmás despojado, los colores parecíanreivindicar en ocasiones un mayornivel de materialidad, mediante laaparición en ellos de restregados,goteos y chorretones. En este sentidopuede anotarse que la materia, antesperfectamente coagulada, parecíaahora, en algunos de los trabajos deesta creadora, comenzar a descom-ponerse, hasta dotar a sus obras deun mayor grado de “descuido” y“suciedad” pictórica, a la manera deuna especie de “bad painting”, sóloque en este caso abstracta. De hecho,la exposición individual que realizóen 2009 en la Galería José Robles deMadrid ya se tituló La suciedad deltiempo, anticipando en cierto modoestos planteamientos, tan fértileshasta el día de hoy, y los cuales pare-cían aumentar exponencialmente laexpresividad de sus lienzos.

Se trata ésta de una tendencia decarácter expresionista que ha seguidointensificándose en las obras realiza-das por María Vallina en los últimostiempos, las cuales han podido versehace pocos meses en la misma galeríamadrileña a la que se ha hecho alu-sión. En lo que a sus lienzos se refie-re, el negro vuelve a apoderarse deellos, casi siempre como fondo sobreel que se superponen manchurronesy vertidos de colores rojos, rosas, gri-ses y blancos, que se articulan en for-mas orgánicas irregulares y temblo-rosas. La materia vuelve ahora aadensarse y a desplegarse con fuerzapor la totalidad de la obra, con el ras-tro de la espátula y de la brochasiempre bien presente. En alguna deellas (no cabe duda que una de susmejores piezas, pintada en 2011)incluso se adivina recortada sobre lanegrura una figura femenina de reso-nancias kokoschkianas, igual de tem-blorosa, sólo que más fantasmagórica

y aborrascada que las plasmadas porel artista austriaco. También, aunqueen clave más abstracta, en alguna deellas igualmente se detectan ecos dela pintura de Francis Bacon, pues a lapresencia de lo que podría ser uncierto sentimiento de dolor en estoslienzos, canalizado a través del retor-cimiento y de lo sanguinolento, seopone en clave de tensión la belleza,jugosidad y suntuosidad con los que,pese a su fuerte carga expresiva,están aplicados los pigmentos. Yfrente a esta densidad se encuentra,una vez más, la válvula de escape quesupone buena parte de la obra sobrepapel realizada en estos momentos,en la que los fondos blancos y despe-jados vuelven a predominar, conmanchas de origen orgánico recor-tándose sobre ellos.

Ahora bien, no sólo ha sido pintu-ra, dibujo y grabado lo que MaríaVallina ha venido realizando a lo lar-go de este tiempo. Artista muy dota-da e interesada por múltiples disci-plinas, María también ha cultivadocon mucho acierto la cerámica artís-tica, en colaboración con ManuelCimadevilla. Los resultados de esapráctica, que pudieron verse en elMuseo de Bellas Artes de Asturias,dentro de la muestra Vasos. 10 pro-puestas de cerámica artística enAsturias, fueron una serie de piezasde gran belleza, en las que a través detécnicas como el rascado, el arañadoy la incisión, la artista conseguía unaágil traslación de su lenguaje pictóri-co abstracto al soporte de los vasos,los cuales desprendían un especialfulgor, a mitad de camino entre laexpresividad y el lirismo, entre la gra-vedad y la sensualidad.

En segundo lugar, María tambiénha llevado su reconocible y particularmundo iconográfico al terreno de lainstalación, como las que por ejem-

Izquierda: Óleo sobrelienzo, 200x200

ARTE

una de las artistas más activas, com-plejas y completas, lo que tambiénsignifica mejores, de su generación.

Un texto suyo, escrito para su per-formance de este año, podrá dar bue-na cuenta del momento y del estadoen el que se encuentra su particularpoética: «Habitar la derrota. Destruirpara construir/Construir para des-truir/Atrapada entre el fin y el comien-zo/Tras el derrumbe se vuelve al prin-cipio/Tras la ruina brota la poesía/Eltiempo se desmembra en un mosaicode instantes/Señala el instante de ladesaparición/El espacio que quedaatrás no es un lugar/Ahí el cuerpopermanece en una incesante renova-ción/Atragantada de mí/Separo elinterior y el exterior para saciar miego/Es la muerte de eso que va y vie-ne/Continuamente de un lado a otro».

Palabra de María Vallina.n

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plo preparó para la Galería Altamiracon motivo de su exposición indivi-dual en septiembre-octubre de 2008y para la Galería José Robles a raízde la citada exposición de 2009, asícomo al campo de la escenografíapara obras de teatro, entre las quecabe destacar las que realizó en 2004y 2006 para las piezas Esperando alruso y El apartamento respectiva-mente, escritas y dirigidas porManuel Burque. Aunque reducida demomento a estas intervenciones,dicha actividad constituye uno de loscapítulos más interesantes del traba-jo desarrollado hasta la fecha por laautora, en donde da muestras de ungran dominio del espacio escénico yde una gran capacidad para la sínte-sis formal. También ha colaborado en2012 con la compañía Vuelta de tuer-ca mediante la realización de unas

más que interesantes mochilas-jaulapara uno de sus espectáculos teatrales.

Si a todo esto sumamos que enestos momentos María Vallina estárealizando su tesis doctoral precisa-mente en torno al tema tituladoEncuentros en el límite entre el arte yel espacio escénico, que con motivode la Noche Blanca de Gijón 2012 harealizado una performance en ATMNaves y que prepara para esta mismagalería una exposición individual ins-pirada en la obra de Goethe en la quese verá el empleo como nuevo mate-rial en su trabajo del neón, y dejandoa un lado todo el conjunto de cursosde formación, premios recibidos,becas concedidas, colecciones en lasque está su trabajo, publicacionesque la referencian, etc., los cualesadornan su currículum, no cabe dudade que María Vallina se revela como

Óleo sobre lienzo,150x150.



ARTE

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L os palacios rurales forman enconjunto un patrimonio históri-co único en el Principado de As-

turias, en su mayor parte protegidobajo las figuras de Bien de InterésCultural o Monumento Histórico Ar-tístico. Son el testimonio directo decinco siglos de historia, que con granesfuerzo y encomiable labor de con-servación en muchos casos llegan atransportarnos a otro tiempo con tansolo atravesar una puerta.

Es un privilegio poder recorrerestos lugares y ese tiempo condensadoen la propia historia de sus muros dela mano del fotógrafo Alejandro Bra-ña a través de su obra, Palacios Rura-les de Asturias. Pasen y vean. n

VIDAPALACIEGA

FOTOGRAFÍA

FOTOGRAFÍAS DE ALEJANDRO BRAÑA

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Palacio de Andés,Navia.

Palacio Santa Cruz delMarcenado, Castropol.

Arriba: Palacio deMiudes, El Franco.

Arriba a la izquierda:Palacio Santa Cruz delMarcenado, Castropol.

Izquierda: Casa deAquel Cabo, Santallad’Ozcos.

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FOTOGRAFÍA

Arriba a la derecha:Palacio del Conde de laVega del Sella, Llanes.

Derecha: Palacio deCienfuegos, La Puela(Ayande).

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Benito –fundamentada en la oracióny el trabajo–, fue incorporado porGontrodo y su entorno a la rígidacorriente marcada por la poderosaAbadía de Fontevraud, constituidapor Robert d’ Arbrissel. Esto pruebauna vez más la particular querenciadel círculo de poder ovetense por lofrancés a lo largo de distintosmomentos del pleno y tardío Medie-vo, tal y como han demostrado nume-rosos investigadores en los últimosaños.

O cho siglos y medio despuésLa Vega sigue estando juntoa un camino que lleva al mar,

en el mismo enclave donde se instala-ron sus primeras moradoras lideradaspor Gontrodo Petri, quien administrólas propiedades cedidas por el rey Al-fonso VII (1105-1157), apodado elEmperador tras su coronación enLeón. De la relación entre el monarcay la noble allerana nació la recordadareina Urraca La Asturiana y comocompensación le fueron entregados a

su madre los terrenos en los que seasentó el cenobio en el siglo XII, enun tiempo cercano al de la renovaciónde la Cámara Santa, obra capital queen 2012 afronta obras de restaura-ción.

En Oviedo hubo, por tanto, duran-te muchos siglos dos abadesas de lamisma orden, una intramuros (SanPelayo) y otra extramuros (SantaMaría de La Vega). Este últimomonasterio, adscrito, como San Pela-yo, a la Orden contemplativa de San

Monasterio de SantaMaría de la Vega: No murió, seescondió sólamente

PATRIMONIO

TEXTO DE JUAN CARLOS APARICIO VEGA

En la fábrica de armas de La Vega permanecen ocultos los vestigios deun auténtico tesoro que debe ser conservado, excavado y mimado al máximo

Fábrica de Armas deLa Vega. ArchivoMunicipal de Uviéu.

ñado de los arrabales colisionaba conla muralla medieval aún práctica-mente completa y fuera de esos lími-tes además de permanecer los muer-tos, los enfermos y los desamparadoshabía una sucesión de establecimien-tos monásticos y conventuales a losque apenas había alcanzado el tejidourbano de manera notoria. Elloshabían llegado primero, pero añosdespués, se encontrarían con losdemás. Así, los franciscanos, las cla-risas y los dominicos se sumaron a lacomunidad constituida por la madrede Urraca. Todos sufrirían en mayoro menor medida los efectos del creci-miento de la ciudad, un impulsohacia adelante que mermó notable-mente los dominios de la Iglesia. Delas cuatro fundaciones referidas per-

Con frecuencia se relega a unsegundo plano la prosperidad yriqueza que nuestra ciudad poseíadurante los años centrales de la EdadMedia. Testimonio artístico de elloson piezas de relevancia internacio-nal como el Arca Santa, el Apostola-do de la Cámara Santa, el Díptico deGundisalvo o el mismísimo Libro delos Testamentos. Ejemplar es tam-bién el Capitel de los Grifos apareci-do hace décadas en la Corrada delObispo, donde pudo integrarse en laornamentación de la anterior casaepiscopal, y que curiosamente hacemeses que no se exhibe en las salasdel Museo Arqueológico de Asturias,a pesar de su importancia. De esto yde muchas más cosas se concluye lapresencia de cualificados talleres,

cuyo paciente trabajo ha de buscarsetambién en los descalabrados y dis-persos elementos arquitectónicos yarqueológicos provenientes de laconstelación de instituciones ecle-siásticas del Oviedo redondo y delpoblado que lo circundaba. Y en esecontexto debe recuperarse el brillo deesos elementos constructivos de exce-lente traza y los responsables delmuseo, que atesora otros restos delmonasterio de La Vega, deberíanpromover su protección y visita.

Al observar el reducido plano de lacapital provincial dibujado por Joa-quín María Fernández en el año1853, sobresale la imponente fábricamonástica de La Vega y junto a éstavarias calzadas que conducían o salí-an de la vieja ciudad. El caserío api-

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NOMBRE

las instalaciones fabriles, resultando elespectacular conjunto constructivoactual levantado entre los años 1858 y1926, que sin embargo no respetó laprimitiva torre-campanario inspiradaen la vieja de la Catedral y conocidapor dibujos del siglo XIX. De estemodo, con la entrada en funciona-miento de la factoría armamentísticaaquel terreno abonado por la oracióndiaria durante siglos pasó a estar ocu-pado únicamente por cientos de traba-jadores cuyo cometido era producirfusiles y otros artefactos de fuego.

De la fábrica medieval no se man-tienen en pie nada más que dos

viven vestigios en mayor o menormedida, si bien el soberbio conventofranciscano fue literalmente borradodel panorama ovetense y en su lugarse levantaron un palacio de gobierno yla hermosa calle del Marqués de SantaCruz hace ya más de un siglo. Porcierto, en el reciente montaje delMuseo Arqueológico sus responsablesdecidieron no reinstalar los especta-culares ventanales góticos de la capillade los Argüelles que, procedentes de laiglesia de San Francisco, presidieronel zaguán del museo durante cincodécadas. Nadie explica el bien estu-diado e investigado mapa monástico yconventual de Oviedo y de Asturias,condición indispensable para enten-der partes fundamentales de la colec-ción permanente. Ni tan siquiera hayuna unidad para explicar y ubicardebidamente la riquísima historia delde San Vicente, origen mismo de laciudad.

Al impulso constructivo inicialsucederían en el solar de La Vegavarias reformas y ampliaciones en lossiglos XVII y XVIII, en idéntica evo-lución al resto de los señoríos eclesiás-ticos instalados en la vieja capital.Como en la mayoría de los casos, estasmodificaciones, ejecutadas con ungran empeño económico, borraroncasi totalmente la huella de la fábricaanterior. Recientes estudios de laespecialista Yayoi Kawamura adelan-tan incluso la cronología de esos cam-bios que empezarían antes de mediarel siglo XVII por la portería, magnífi-ca y moderna construcción desapare-cida pero conocida por fotografías yplanos, que tendría consecuencias enotras importantes obras posteriorescomo San Pelayo y Santa Clara, aúnconservadas. A la construcción de laiglesia barroca a finales del seiscien-tos, le siguió un nuevo claustro curio-samente sustituido por un tercero a

mediados de la centuria siguiente, delque han llegado vestigios a nuestrotiempo.

Ya en el tramo final del siglo XIX,la ciudad se ensanchó. Los rígidosconjuntos monásticos de origenmedieval terminaron por ser fractura-dos, saqueados y sus moradores gene-ralmente expulsados o desplazados enel convulso panorama dibujado en losaños centrales de esa centuria. De estemodo, benedictinos, franciscanos yclarisas fueron reemplazados pormodernas congregaciones adaptadasa los nuevos tiempos que por lo gene-ral habitaron flamantes casas localiza-das en el centro y alejadas del domi-nio catedralicio, insertándose así entrelas viviendas de los burgueses y lastiendas y oficinas de los comerciantesy los financieros. Algunas de esas edi-ficaciones primitivas pasaron a sercuarteles (Santa Clara) o fueron adap-tadas para funciones gubernamenta-les (San Vicente) y asistenciales (SanFrancisco) hasta que en buena medi-da desaparecieron o se transformaronequivocadamente.

A las religiosas de La Vega las eva-cuó la autoridad municipal, en losaños centrales del siglo XIX y con elconcurso e interés del Ministerio de laGuerra, que pretendía alejar de formadefinitiva las armas de la línea políticaque separaba a España de Francia.Esta vez la influencia del revoluciona-rio país vecino se volvió contra lacomunidad benedictina que porvoluntad estatal se convertiría en fábri-ca de armamento ligero. En sus prime-ros años, la factoría seguía siendo unmonasterio, pero paulatinamente fue-ron desmanteladas las diferentes cons-trucciones preexistentes y el recintoadquirió un aspecto de industria deci-monónica que aún prevalece. A medi-da que desaparecía el edificio religiosoya casi totalmente barroco, emergían

Cuesta de la Noceda,en Uviéu. ArchivoMunicipal de Uviéu.

PATRIMONIO

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puertas monumentales pétreas, pro-cedentes de la primera iglesia eincorporadas a la obra derribadahace casi cien años, y trasladadas enlos años veinte del siglo pasado a unnuevo templo fabril puesto bajo laadvocación de Santa Bárbara. Porotra parte, del claustro ha llegado anuestro tiempo solamente el cuerpoinferior de un total de cuatro pisoscon que contaba esta rica comuni-dad. Esto demuestra una vez másque en Oviedo existe la especialidadde mutilar claustros, hecho bienpatente también en los casos de losdominicos y las clarisas.

Respecto a las interesantes y mal-trechas portadas referidas, éstas con-tribuyen a comprender mejor lossiglos centrales de la Edad Media enuna ciudad popular por conservarimportantísimos edificios completos,ruinas e innumerables objetosarqueológicos y suntuarios y docu-mentos del anterior tiempo de laMonarquía Asturiana repartidos porbuena parte del plano del viejo Ovie-do, intramuros y extramuros. Eseorden jerárquico de las cosas ha con-denado al abandono a muchos de losrestos y materiales de los siglos XI alXIII, obviados incluso en los itinera-rios turísticos a pesar de tratarse enalgunos casos de piezas de enormetrascendencia.

En este momento de profundocambio económico, social y moral yde desgobierno político que vivimos,las pocas fábricas ovetenses de ciertaantigüedad se encuentran en unaextraña y peligrosa situación. Acaba-mos de ser testigos del lamentableepisodio y la consecuente ruina de lalocería de San Claudio, establecida apartir de 1901, e incluso de la falta deatención e interés de todas las admi-nistraciones respecto al singular yantiquísimo alfar de Faro, que muy

probablemente acabará siendo unaremembranza en pocos años. Y enbreve también se desdibujará lasoberbia amalgama de edificacionesde la Fábrica de Gas cuyo frenteprincipal se asoma aún al Paraíso ypuede convertirse en un verdaderoinfierno si progresan las intencionesdestructoras de la propiedad con elvisto bueno de la autoridad autonó-mica y municipal, inoperantes einsensibles hasta el extremo. Almenos, el orgulloso gasómetro se alzatodavía desafiante en el borde mismode la ciudad medieval, superpuesto ala muralla y a los antiguos arrabales,aunque quién sabe por cuantos díasmás.

A pesar de que contamos con unmarco legal específico para protegernuestro patrimonio que debería sersuficiente si se aplicara y acatara, laespeculación y la falta de diligenciapueden dejar nuevamente su huella ydestruir también el originalísimoconjunto monástico-fabril de LaVega, que devendría en un imperso-nal barrio residencial que segura-mente recibiría, eso sí, el nombre delcenobio o de su popular fundadora.

Aún estamos a tiempo de que atan singular patrimonio arquitectó-nico se le reasignen otras funciones.Paralelamente, los objetos de interéshistórico-artístico deben ser salva-guardados con el concurso de losespecialistas técnicos, necesariamen-te aportados por los organismoscompetentes, encabezados por laConsejería de Cultura del Gobiernodel Principado de Asturias y el Ayun-tamiento de Oviedo y apoyada en laopinión experta de las institucionesque tienen que cumplir su papel: elArchivo Histórico de Asturias, losmuseos Arqueológico y de BellasArtes y la Universidad de Oviedo. Entan delicado proceso corresponde

A LAS RELIGIOSAS DE LA VEGALAS EVACUÓ LA AUTORIDADMUNICIPAL EN LOS AÑOSCENTRALES DEL SIGLO XIX

Destrucciones en laFábrica de Armas deLa Vega, 1937.Ayuntamento deUviéu. ColecciónArman.


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rescatar tanto la historia del monas-terio como la de la propia industriaque lo reemplazó y cuya sola existen-cia explica la transformación delentorno y la morfología de los barriosque la circundan. Es una pieza urba-na inexcusable, como la demolidaEstación del Ferrocarril Vasco-Astu-riano revelaba en su día el cambio defunción y aspecto del viejo paseoextramuros conocido como Trasla-cerca.

Una abadía bien historiada comola de La Vega con vínculos directoscon la propia monarquía castellano-leonesa y de la que se han conservadotan pocos testimonios materiales,debe ser preservada hasta el extremo.Su historia se encuentra repartidaentre el Museo Arqueológico, elMonasterio de San Pelayo y el propiosolar de la fábrica, donde aparte delas construcciones de los siglos XIX yXX y los elementos arquitectónicosanteriores, se custodian los fondosdocumentales de la actividad indus-trial que tomó el relevo al cenobio.Algo parecido sucedió con la moleque las Agustinas Recoletas levanta-ron en el histórico barrio gijonés deCimadevilla, posterior sede de lapopular y recordada Fábrica de Taba-cos, cuyo fondo documental está adisposición de la comunidad científi-ca en el Archivo Histórico. En Gijón,las monjas fueron sustituidas porcigarreras mientras que en Oviedoéstas se suplieron con armeros. Eneste momento, ciento cincuenta añosdespués, son los obreros de la fábricade armas los que acaban de serexclaustrados. La incógnita está ensaber si el sitio volverá a ser un solartras estar permanentemente ocupadoa lo largo de tanto tiempo.

En la factoría de La Vega ademásdel hermoso castillo historicista delnuevo cuerpo de entrada, que enlaza

a pesar de las diferencias de uso y delas variaciones de estilo con los tam-bién ovetenses y almenados de LasCaldas y la Zoreda, levantados juntoal río Nalón el primero y envueltopor un bosque artificial el segundo,existe una amalgama de arquitectu-ras que interesan en su conjunto ybien podrían adaptarse a nuevas uti-lidades también productivas respe-tando al máximo la memoria de unlugar con una personalidad innega-ble.

Las naves industriales puedenincorporarse a un parque de empre-sas, preferiblemente orientado haciala sociedad del conocimiento y lainvestigación, y las casas habilitadasen origen para los trabajadores en elinterior del recinto fabril son irre-nunciables ejemplos de la arquitectu-ra doméstica ovetense de los añosveinte, al igual que la Colonia delMarqués de San Feliz pensada por elarquitecto Julio Galán Carvajal yconformada por dieciséis viviendaspareadas que continúan habitadas yenfrentadas al frente principal de laFábrica de Armas. También despun-tan las espectaculares cubiertas a quenos tenía acostumbrado el siempregenial ingeniero Ildefonso Sánchezdel Río, cuyas obras en la ciudaddeberían ser motivo de orgullo y pre-servadas en mejores condiciones. Así,con una enorme superficie sobresaleen la parte trasera del complejo laoriginal silueta tripartita del taller decañones levantado en la inmediataposguerra, cuyo mantenimiento esindispensable y además figura en elprestigioso catálogo de la fundaciónDocomomo Ibérico dada su innega-ble contribución a la arquitectura delMovimiento Moderno.

Hasta los cierres tienen interéspues integran elementos de fundi-ción de gran belleza y seguramente

PATRIMONIO

LAS NAVES INDUSTRIALESPUEDEN ALOJAR UN PARQUE DEEMPRESAS ORIENTADO A LASOCIEDAD DEL CONOCIMIENTO


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en parte del muro haya elementosconstructivos reaprovechados dealguna de las arquitecturas que pre-cedieron a la fábrica de armas. Espe-remos que no ocurra lo mismo que alderribarse el viejo colegio de San Isi-doro, edificado en buena medida conlas piedras que había en el solar: elpalacio del rey Alfonso III luegoreconvertido en hospital e iglesiaparroquial de San Juan.

Por otro lado, los documentos delmonasterio de La Vega están enmanos de las monjas benedictinas deSan Pelayo desde el siglo XIX y cons-tituyen uno de sus fondos de archivoprincipales. En cambio, los libros ypapeles que registran la extensísimahistoria de la industria militar que lesucedió, propiedad del Estado, debenser depositadas en instituciones ade-cuadas. El Archivo Histórico deAsturias es un organismo ejemplar

que con sus escasos pero eficacesmedios, cuenta con unas instalacio-nes extraordinarias y sobre todo conuna perfecta organización de susriquísimos fondos documentales. Allíesos materiales podrían ser entrega-dos por la administración competen-te para su custodia, catalogación yconsulta. Con esta medida, el con-junto documental de la Fábrica deArmas de Oviedo, cuyo arranque cro-nológico está en el año 1857, dejaríade estar disperso por distintos edifi-cios del perímetro fabril.

Asimismo, entre los pocos objetosartísticos de La Vega que han llegadoa nuestros días, aparte del retablomayor de la segunda iglesia del recin-to, conservado en la parroquia corve-rana de Santa María de Solís, sobre-sale por su enorme valor artístico elsarcófago de Gontrodo Petri. Resca-tado por la Comisión Provincial de

PATRIMONIO

LOS DOCUMENTOS DELMONASTERIO DE LA VEGAESTÁN EN MANOS DE LAABADESA DE SAN PELAYO

Arriba: Plano de Uviéuen 1853. Joaquín MaríaFernández. A.M.O.,Uviéu.

Arriba a la izquierda:Plano de Uviéu en 1917.Manuel López Dóriga yAntonio Landeta.A.M.O., Uviéu.

En la página anterior:Plano de Uviéu en1885. Manuel GómezVidal. A.M.O., Uviéu.

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Fachada de la Vicaríadel Convento de SanPelayo, en Uviéu.Archivo Municipal deUviéu.

La tumba está llena de motivosque pretendían ayudarla en su pre-tendido camino de Salvación. Gon-trodo Petri, que instauró el monaste-rio con motivo de su arrepentimientoy fue enterrada en el interior de laprimera iglesia de Santa María en1186, pasando de ese viejo templomedieval a la capilla mayor delsegundo templo y ya durante el últi-mo siglo y medio a un museo itine-rante, yace ahora sola en el dispara-tado montaje del aun emocionanteclaustro de San Vicente. Nadie expli-ca su relevancia en la historia de laciudad.

Monumentos en 1845, que entregósus huesos a la comunidad de SanPelayo y promovió su traslado al pri-mer museo arqueológico, haría faltarecuperar ahora ese espíritu salvador.Sin embargo, parece más difícil quela autoridad imponga el respeto porel patrimonio histórico-artístico en elviejo solar de La Vega.

La hermosa lauda sepulcral y suaustera caja acompañados del emo-cionante epitafio mortuorio, datadosambos en 1186, están hoy en elMuseo Arqueológico de Asturias.Esta joya del pleno románico centra-ba anteriormente la unidad de este

período en el viejo museo y actual-mente ha sido desplazada y aisladaen una de las pandas del claustrobajo de una monumental edificación,el Monasterio de San Vicente, queantes de ser desamortizado estuvoadscrito a la misma Orden instituidapor Benito de Nursia y que sería visi-tado en no pocas ocasiones por lapoderosa abadesa de La Vega. Gon-trodo tuvo que contemplar los her-mosos capiteles románicos de SanVicente ahora mutilados y de los queapenas se muestra un soberbio ejem-plar en la sección denominada Astu-rias Medieval.

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Sepulcro de DpñaGontrodo Petri.Fondo Fotográfico delRIDEA.

Muy mermada e ininteligibleresulta la sección dedicada a la EdadMedia en el nuevo museo abierto en2011 tras ingentes inversiones econó-micas; el románico y el gótico salie-ron muy mal parados y el prerromá-nico se presenta hoy muy breve ypoco lucido, teniendo en cuenta quela colección altomedieval que atesorael museo es junto con lo que de lamisma época conserva el conjuntocatedralicio y sumado a los docu-mentos del tiempo de los reyes deAsturias de los que es titular la Igle-sia y que se guardan en el ArchivoCapitular y en el del Monasterio de

San Pelayo, un conjunto de unaexcepcionalidad sin parangón y nosólo en España.

La Vega siempre estuvo extra-muros y esa sensación a pesar delacoso urbanístico sigue presente enbuena medida. Allí permaneceoculto sin duda un auténtico tesoroque debe ser conservado, excavadoy mimado al máximo. Tanto los ves-tigios del monasterio como lamaravillosa arquitectura de la ciu-dad-fábrica tienen que ser explora-dos y divulgados adecuadamente.Como reza la inscripción funerariade la fundadora, La Vega “no

murió, se escondió solamente”. Ate-soramos los fundamentos, los docu-mentos, y en este momento tene-mos la obligación de cuidar lospocos testimonios materiales quehan perdurado.

Las monjas subieron en su huídael camino carretero que las separa-ba del gran monasterio benedictinode la ciudad, adonde llevaron lapopular reliquia de San Blas, susmuertos, sus pergaminos y pocomás. Ahora, no cabe esa huída,pues lo bárbaros están en el limespresionando y perfilando sus inte-reses. n

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gráficas Café Budapest, Dublinés y Laruta Joyce–, además de colaborar envarias obras colectivas y otras publica-ciones.

Fue galardonado, entre otras dis-tinciones, con el Prix BD Romanes-que Ville de Moulins en 2007, condos premios Haxtur en 2008 y concon el Premi Josep Toutain en 2010.Además, sus obras han sido finalistasde importantes premios como el Eus-kadi de Literatura o el Premio Nacio-nal de Cómic o la Mejor Obra españo-la de Ficomic 2012.

Desde hace unos años vive enFrancia, donde trabaja en varios pro-yectos de cómic en la Maison desAuteurs de Angoulême, entre los quese encuentra la obra a la que pertene-cen las páginas siguientes. n

M adrid, 1933. Tristán Valdi-via, periodista sin ideales,editor fracasado y amante

sin ilusión, abandona la capital pararegresar al norte, a su hogar. Allí le es-pera su padre, don Amadeo Valdivia,marqués de Montecorvo. Son tiemposdifíciles para el país, que sufre las con-vulsiones de la II República, y el viejoaristócrata debe permanecer a la ca-beza de su propio feudo: la CompañíaMinera del Noroeste. Pero quizá laayuda de su hijo, gravemente enfer-mo, no sea suficiente. Para Tristán,que vuelve al lugar en el que nació, lasituación tomará un giro inesperadocon la aparición de algunos persona-jes sorprendentes. En medio de la nie-bla otoñal, el humo de las chimeneas ylas negras columnas de obreros que

van hacia las minas, brilla una peque-ña luz para Tristán, una minúscula es-peranza de vida. Una antigua canciónde las tierras del norte que suena justocuando la llama de la revuelta está apunto de encenderse.

Alfonso Zapico (Blimea, Asturies,1981), Premio Nacional de Cómic2012 por Dublinés –una biografía delescritor irlandés James Joyce–, pre-senta en estas páginas un adelanto dela obra en la que trabaja actualmente:una historia sobre la Revolución deOctubre de 1934 en Asturies. Zapicoes ilustrador de prensa en diversosmedios asturianos –La Nueva Espa-ña, Cuenca del Nalón o Les Noticies–y, hasta la fecha, ha publicado cuatrotítulos de cómic –el álbum La guerredu professeur Bertenev y las novelas

La mirada puesta en la revolución

CÓMIC

ILUSTRACIONES DE ALFONSO ZAPICO

Después de ganar el Premio Nacional de Cómic con su biografía de Joyce, AlfonsoZapico trabaja en su próxima obra: una historia sobre los hechos de Octubre del 34

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E l mes de mayu del 2012 vio na-cer la colección E-sguil, unnome baxo’l que’l colectivu

Hesperya ta publicando obres llitera-ries n’asturianu en formatu de llibrudixital. Los tres primeros títulos fo-ron Dende tan lloñe, d’Héctor PérezIglesias; La solombra del flacu, deRubén d’Areñes; y Destruimientu delxardín, de Sofía Castañón. Los tresautores representen delles de les vo-ces más destacaes de la poesía nuevan’asturianu.

Esta iniciativa editorial d’Hesperyanaz como respuesta a la demanda d’o-bres solventes y de calidá qu’esixen lestecnoloxíes nueves y el mercáu edito-rial que s’abre en rellación con elles.

Nel casu concretu de la lliteratura enllingua asturiana, «con un enormepotencial y una categoría oldeada»,según señalen los responsables d’Hes-perya, el formatu dixital da la oportu-nidá d’aumentar el so espardimientuente’l públicu y, con ello, un conoci-mientu mayor de la creación actual.

Hesperya, que nació como uncolectivu d’estudiantes de Filoloxía naUniversidá d’Uviéu nel 2006, exerceanguaño un llabor editorial importan-te, como la publicación de la revistadel mesmu nome y delles coleccionesde poesía. Tamién son los responsa-bles d’organizar l’alcuentru nacionalde poetes mozos La Ciudad en Lla-mas. n

E-sguil: poesían'asturianu enformatu electrónicuIMAXE DE JOB SÁNCHEZ

LLITERATURA

Dende la muerte de Fela Kuti en 1997, en tol mundu vien celebrándose’l Felabration, unatradición que se repite añu tres añu pa facer alcordanza del nacimientu d’una de lesfigures más influyentes y actives na música y na cultura africanes

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funeral», según contaba ún de los sosfíos. Foi un entierru al qu’asistieronmás d’un millón de persones. Esayera la fuerza d’un revolucionariuque, de nun matalu un virus, segura-mente diba morrer poles tortures ypalices que sufría a manes de la poli-cía y les autoridaes de Nixeria.

EL CREADOR DEL «AFROBEAT»Ente munches otres coses, Fela Kutita consideráu como’l creador del afro-beat, un xéneru basáu na músicayoruba mezclada col jazz, el funk o’lhighlife. Kuti creó’l términu y laestructura musical y popularizólu nadécada de los 70. La música afrobeatdistínguese pol so ritmu enérxicu, laimprovisación y la repetición de losmesmos beats delles veces y composi-

S uper estrella d’África, compo-sitor, cantante y músicu –amásd’activista políticu–, el nixeria-

nu Fela Kuti foi la polémica personi-ficada. Nació en Llagos, Nixeria, un15 d’ochobre de 1938 y los sos pasbautizáronlu como Hildegart Ranso-me, siguiendo la suxerencia d’un mi-sioneru alemán. Pero años depués, dela que diba garrando conciencia de laso raza, l’artista nixerianu consideróqu’esi yera un nome d’esclavu y deci-dió cambialu pa pasar a llamase Fela,(‘aquél de quién sal la grandeza’) Ani-kulapo (‘el que tresporta la muertenel so carcaj’) Kuti (‘el que nun puemorrer a manes del home’). Cuandotenía 59 años, n’agostu de 1997, la soalma negra y caliente dexó de llatir.La so muerte foi un fechu escuru por-

que siempre se negó que fora’l sida –una enfermedá rellacionada col homeblancu– lo qu’acabara cola so vida.Kuti tenía 27 muyeres y la promiscui-dá provocó-y el sarcoma de Kaposi,que-y causó la muerte. Sicasí, él nun-ca vio la rellación ente ser promiscuuy el sarcoma: asina, nuna de les sosúltimes canciones criticaba l’usu hixé-nicu del preservativu por ser contra-riu a la cultura africana. Una de lesmunches lleendes que tán alredord’esta figura de la música aseguraque’l músicu y políticu nixerianu real-mente morrió asesináu pol Gobiernucon una inyección letal. Esi 2 d’agostude 1997, na capital nixeriana –aveza-da a tou tipu de conflictos nes cais–cuasi nun hubo delitos porque «tolespersones que lu amaben taben nel so

Portada delemblemáticu discuZombie, de Fela Kuty.

La lleenda vivadel «Afrobeat»

MÚSICA

TESTU D’IVÁN GARCÍA

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LA REPÚBLICA DE KALAKUTATres de la so etapa n’Ámerica vuelve aLlagos, onde crea una productoramusical cooperativa: La República deKalakuta, un sitiu onde los activistespanafricanos que buscaben la inde-pendencia diben a xuntase. A princi-pios de los 70, Kuti entra nel estudiupa grabar el discu Buy África, col quela so popularidá medró de maneraespectacular y a partir d’esi momentul’artista nixerianu empieza a ser persi-guíu poles autoridaes del país pormotivos políticos, por ser un rebalbupeligrosu contrariu al réxime, amásde ser una amenaza permanente palcapitalismu contemporaneu.

La República de Kalakuta tabanuna de les zones más probes deLagos y, amás de tener el so estudiude grabación, tamién tenía’l so club,The Shrine, onde cada nueche’l rei delafrobeat facía’l so espectáculu éntemás de 800 persones. Naide queríaperdelu anque munchos teníen quequedar a la puerta. Kuti podía taractuando seis hores siguíes, ensin des-cansar. L’espectáculu yera vibrante,mezcla de música, mensaxe políticu ymaxa negra. Kuti dicía que yera bruxuy nel mediu de los sos conciertos dabales gracies a los espíritus yorubes porser lo que yera. Eses mesmes divini-daes foron les que-y «prohibieren»aceptar un contratu discográficu d’unmillón de dólares col sellu Motown,otra escentricidá más a sumar a la sobiografía.

L’añu 1974 marca un enantes y undepués na República de Kalakuta.Nesi añu, les autoridaes de Nixeriaempiecen a esparder llevantos contrala figura del músicu y principien losarrestos, les palices y los asaltos a lacasa de Kuti con sides como posesiónde marihuana o que les sos muyeres ybaillarines vivíen secuestraes. Kutituvo na cárcel por esi motivu, pero

ciones llargues d’hasta 30 minutos.Amás, la crítica política ye una partefundamental nes so lletres, atacandocon dureza al colonialismu, los rexí-menes dictatoriales o la corrupciónmilitar nos países africanos. El men-saxe que la música afrobeat quería daryera’l del cambiu.

Kuti nació nuna familia de clasmedia. So ma, activista ferviente delos derechos de xéneru, educó al fíudientro d’un espíritu tresgresor yvehemente. A mediaos de la década delos 50, con 17 años, Kuti tien la so pri-mer toma de contactu cola música alxuntase a la banda The Cool Catscomo cantante. Como munchos afri-canos de la época de los 60, decidióprobar suerte n’Inglaterra y foi a estu-diar medicina, pero al poco decatósede que lo que quería yera ser músicu ydexólo too pa entrar nuna escuela demúsica en Londres. Ensiguida formauna banda nueva, la Koola LobitosBand, una formación qu’esperimenta-ba con dellos estilos musicales y ondeKuti cantaba daquella enyoruba –más tarde, pasaría a facelon’inglés pa cruciar les fronteres ydifundir el so pensamientu–. Nesimomentu’l so soníu averábase más alhighlife y víase que l’afrobeat tovíataba xestándose. Pero esa mezcla nue-va de ritmos empezó a llamar l’aten-ción del públicu británicu y Fela Kutiempieza a ser popular nos clubs londi-nenses y nel panorama musical de lacapital del Reinu Uníu. Pero esta eta-pa nun dura muncho y Kuti vuelve aLlagos, onde casa cola que foi la soprimer muyer, Remi Taylor, y ellívuelve a montar la Koola LobitosBand. Esti proyectu musical nuevutenía más influencia del funk deJames Brown, anque tamién perma-necía l’estilu principal de highlife yjazz. Nesi momentu nacía l’afrobeat yla so repercusión foi enorme. En 1972,

Paul McCartney decide viaxar a Lla-gos pa conocer a un artista pol quesiente devoción tres de presenciar unconciertu de Fela Kuti en Londres.L’ex-Beatle quería contar con Kuti pales sesiones de grabación del so discuen solitario Band on the Run, pero’lnixerianu nun aceptó porque, segúnél, McCartney quería roba-y «la músi-ca del home negru». Asina yera Kuti.

Tres d’esta etapa nixeriana, decidióprobar suerte n’Estaos Uníos, ondeentró en contactu col movimientuBlack Power y el partíu Black Pan-thers. Ellí conoció a Sandra Isadore yl’autobiografía de Malcom X. Kutiquería ser como Malcom X y dio-ymuncha rabia qu’hasta esi momentus’ocultara la historia verdadera del sopueblu, la d’África. Entós foi cuandoentendió que la educación colonialtaba mal y qu’Estaos Uníos reforzába-la. «Diome tanta rabia que queríamorrer na so llucha», manifestó.Según él, Ámerica fíxo-y el favor dellevalu de regresu a él mesmu. A par-tir d’equí pue dicise que naz un FelaKuti nuevu tanto no musical como nopolítico y tamién na manera d’enten-der el mundu. Amás, va rebautizar laso banda y a partir d’equí pasó a lla-mase Nigeria 70, que depués dio pasua Africa 70. La música del nixerianurescató la vertiente del jazz, en partegracies a la influencia de dellos artis-tes de la escena neoyorquina, comoMiles Davis (que daquella yera undebutante) o Thelonius Monk.

Fela Kuti creó non solo un estilumusical nuevu sinón un movimientuque s’estendió a nivel global y que colpasu de los años foi garrando un rai-gañu sólidu. Bandes como Ayetoro,Chicago Afrobeat Ensemble, AkoyaAfrobeat Ensemble, Antibalas Afrobe-at o Ghetto Blaster nacieron gracies aesi nuevu estilu musical, creáu porFela Kuti.

MÚSICA

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ser personaxes mui conocíos na zonaoccidental africana, anque los sos fansyeren pricipalmente les clases másprobes de Nixeria, porque nes soscanciones siempre se trataben losproblemes del día a día y se falabacontra un Gobiernu militar que sebeneficiaba constantemente de laesplotación política y de la privación.Nesi sentíu, Kuti foi muncho másqu’una superestrella de la música, foila voz del pueblu nixerianu oprimíu y,en cierta manera, tamién lo foi d’Áfri-ca, porque esti contiente nunca tuvoun músicu tan influyente na so histo-ria. Esto foi dalgo sabío pol Gobiernumilitar, que nel añu 83 volvió a facesecol poder pola fuercia, y que trató d’e-liminar a Kuti dende’l principiu. Poreso foi tan persiguíu, difamáu y estor-

cuando-y fixeron l’análisis fecal padetectar droga, dio-y a la policíamuestres d’otru presu que nun consu-mía estupefacientes y d’esta maneraconsiguió salir de la cárcel. El propioKuti contó esta historia munchesveces porque editó un discu col tema«Expensive shit», que se fixo muipopular.

Años depués, les fuercies policialesarrodiaron Kalakuta con más de milhomes, cortaron la electricidá nelbarriu y entraron arrasando con too.Casualmente, ellí taben dellos perio-distes franceses grabando un docu-mental sobre la vida de Kuti (Music isthe weapon) y pudieron dexar testi-moniu visual de lo qu’elli taba asoce-diendo, anque en cuantes que lesautoridaes se decataron de la so pre-sencia inmediatamente los sacarond’ellí. Yá ensin testigos, les fuercies deseguridá usaron la violencia y sema-ron de mieu y terror el santuariu deKuti: torturaron y violaron a lesmuyeres, estrozaron l’estudiu de gra-bación, metiéron-y fueu a too y nundexaron que los bomberos apagarenla quema. Toles cintes orixinales delcantante y saxofonista y los sos instru-mentos quedaron estrozaos. Amás,tiraron a la ma de Kuti pela venta-na –una muyer de 82 años– y, comoconsecuencia de les mancadures,meses depués morrió nun hospital. Ala superestrella nixeriana rompiéron-yles manes y nun pudo tocar el saxofónmunchos años. Foi arrestáu y nelinforme de la investigación la policíaaseguró que Kuti yera un deliciuentepeligrosu y responsabilizó de losfechos de Kalakuta a un grupu de sol-daos desconocíos.

Pasu ente pasu, Kuti y el so grupudiben recuperándose de la brutalidápolicial, anque foi una xera mui difícil,porque’l Gobiernu de Nixeria prohibióla so música y cuasi nun teníen perres.

Pero finalmente foron quién a volver amontar toa aquella infraestructura.Años depués, volvieron a metelu pre-su por posesión de moneda estranxeroy condenáronlu a cinco años de cárcel.Aprovechando que taba en prisiónvolvieron a atacar la so casa y a la sofamilia nun segundu intentu d’acabarcola gran influencia qu’exercia Kutinel pueblu y que suponía un peligruclaru pal réxime dictatorial delGobiernu de Llagos. Kuti condenó losataques militares en delles cancionescomo «Unknown soldier» o «Sound,tears and blood», que nun gustaronnada a les autoridaes del país. Estavez taría 20 meses priváu de llibertá,hasta que cola ayuda d’AmnistíaInternacional y el cambiu de Gobier-nu consiguió salir de la cárcel en 1985.Al otru añu foi convidáu a tocar enNueva Jersey y compartir escenariucon Carlos Santana o Bono y nesimesmu añu publicó’l discu Beasts ofNo Nation (Besties ensin nación), nelqu’atacaba duramente al Gobiernumilitar nixerianu, a Ronald Reagan oMargaret Tatcher.

LÍDER DEL PUEBLUEl so poder y influencia yeren tangrandes que depués de que cayera’lGobiernu en 1979, creó un partíupolíticu, el Movimientu del Pueblu,col qu’intentó presentase a la presi-dencia del país nes primeres eleccio-nes democrátiques de Nixeria en dosocasiones, pero’l Gobiernu nun quixoque participara y dexólu fuera enantesde les elecciones. Una frustración másna so vida. Ente 1980 y 1983 el paístuvo dirixíu por un Gobiernu civil yfoi una etapa más pacífica, na que’lmúsicu graba, crea y fai xires per tolEstáu. Nesi periodu vuelve a cambiarel nome de la banda por Egypt 80.Tocando y grabando con un ritmu fre-néticu, Kuti y la so banda llegaron a

LA REPÚBLICA DE KALAKUTATABA NUNA DE LES ZONES MÁSPROBES DE LLAGOS. ELLÍ TENÍAL’ESTUDIU DE GRABACIÓN

KUTI FOI MUNCHO MÁS

QU’UNA SUPERESTRELLA DE LA

MÚSICA: FOI LA VOZ DEL

PUEBLU NIXERIANU OPRIMÍU

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ciones de fotografíes o la proyecciónde dalgún documental. L’eventu másimportante celébrase en Llagos ycuenta col preste del Gobiernu delpaís, dalgo qu’en tiempos de Kutidiba ser impensable. A lo llargo decaúna de les ediciones, el Felebrationtuvo temátiques bien diferentes alre-dor de la figura de Fela Kuti: Baba70, El presidente negru, Viva Áfri-ca… La edición d’esti añu recibió’lnome d’África: centru del mundu,como homenaxe a una de les obresmaestres que publicó Kuti nel añu1979 xunto a Roy Ayers.

Nel Estáu español tamién se con-memoró esti eventu y d’esta maneral’Asociación Cultural AfrobeatProjectquixo xuntase a ciudaes como NuevaYork, Boston, México DF, São Paulo,Buenos Aires, Londres o París y cele-brar el 74 cumpleaños de Kuti. Laedición d’anguaño foi un migayínespecial porque se cumplieron quin-ce años dende la desaparición delxeniu africanu, creador del afrobeat,revolucionariu, panafricanista y ico-nu cultural. Pa los felamaniacos, l’ar-tista sigue vivu, la so obra continúasiendo una fonte d’inspiración padellos músicos y el so heriedu sigueespardiéndose como la pólvora.Como homenaxe a esta gran figurade la música internacional esta aso-ciación sacó l’álbum La música yel’arma del futuru: A tribute to Felafrom spanish bands, onde diez ban-des fixeron una versión caúna d’untema escoyíu de Kuti. Asina, gruposcomo Eskorzo, Alma Afrobeat Expe-rience o The Sweet Vandals nun qui-xeron perder la ocasión de participarnesti pequeñu pero gran homenaxe.N’Asturies tamién se conmemoró’lnacimientu del pá del afrobeat condellos conciertos y Dj’s nos locales LaCaja Negra, n’Uviéu y el Sweet01, enXixón. n

sionáu. A lo llargo de la so vida tuvoque declarar 356 veces énte un tribu-nal de xusticia y tuvo en prisión cua-tro veces.

«ZOMBIE»Del bagaxe musical de Fela Kuti –untotal de 77 discos– hai que destacarZombie, ensin nenguna dulda. Nestielepé históricu, el músicu nixerianuvien a dicir a los dirixintes políticosque son unos muertos vivientes por-que viven gracies a la xente trabaya-dor y que son unos podríos que nun sedecataron de que’l so momentu yepasáu.

Dicen los espertos y críticos musi-cales que Zombie ye un discu concep-tual y nun-yos falta razón, porqueequí’l conceptu ye que los zombiesyeren los militares nixerianos que sedexaben manipular por un líder yatentaben contra’l so propiu pueblu,contra los sos propios hermanos.Amás d’esto, esti elepé ye tamién untrabayu históricu y ye que Kuti y Afri-ca 70 taben viviendo nun estáu deguerra contra un Gobiernu represor y

sobre eso diba la temática de les can-ciones d’esti elepé. Al mesmu tiempu,Kuti consiguió que la clas trabayadoranixeriana fixera burlla del Gobiernu ylos militares a golpe d’afrobeat. Detoles maneres, Zombie nun foi del toobonu pal artista africanu y los sosamigos y familiares, porque comoconsecuencia de les lletres de cancio-nes como «Mister Follow», «Follow»o la propia «Zombie» los militaresfixeron l’ataque contra la Repúblicade Kalakuta nel que morrió la madrede Kuti.

«FELABRATION»El Felabration o’l Día de Fela ye unfestival anual que se vien celebrandoa nivel mundial dende hai quinceaños pa conmemorar el 15 d’ochobrede 1938, fecha de nacimientu delartista. El so creador foi Yeni Aniku-lapo-Kuti –ún de los fíos del músicunixerianu– pa facer alcordanza d’estiiconu de la música africana. Les acti-vidaes que s’entamen a lo llargo d’u-na selmana son cuasimente toosmusicales, anque también hai esposi-

Fela Kuty, entregáunún de los sos directos.

MÚSICA

DICEN LOS ESPERTOS YCRÍTICOS MUSICALES QUE«ZOMBIE» YE UN DISCUCONCEPTUAL

COMO CONSCUENCIA DE LESLLETRES DE «ZOMBIE», KUTI YLA FAMILIA SUFRIERON UNAREPRESIÓN POLICIAL SELVAXE

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Testu destacáu enpequeñu pa falar depies de fotos o a modode resalte.

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Crímenesimaginarios

LITERATURA

TEXTO DE MARINA SANMARTÍN PLA

Imagino el helicóptero sobrevolando la vía muerta; el rui-do de las aspas en el descenso; la visión del cadáver entrelos raíles. Ya no será él. No hallarán más que un cuerpomaquillado de polvo, rígido, con los miembros retorcidosen el gesto imposible que impuso la caída. No les contaránada. El paisaje habrá perdido todo significado y sólo yoconservaré las claves de esta historia. Porque soy la únicasuperviviente.

Diario de Eli. Lunes 24 de agosto de 2009

A Marina Sanmartín Pla, escritora y periodista valenciana, le gusta escribir sobre lascosas más cercanas: sobre la ciudad, que es un ser vivo en el que nos incluimos; ysobre el sexo, sobre las atracciones que nos obsesionan. «Címenes Imaginarios» es elprimer capítulo de su última novela, La clave está en Turgueniev, de reciente aparición.

La clave está enTurguenievMarina Sanmartín Pla.Eutelequia, 2012.146 páginas

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Sin Fronteras, la ONG para la que tra-baja y que ha organizado la exposiciónen la sede madrileña de sus operacioneshumanitarias.

A Eli le apetece el reencuentro. Semira al espejo: le gusta la combinaciónde los vaqueros con los zapatos detacón azul; se pinta los labios de rojosin dejar de tararear Mi funny Valenti-ne. Estudia su rostro, perfila con certe-za milimétrica la raya negra, destinadaa convertir sus ojos fríos y claros enpromesas de energía cósmica al final deun abismo. El resultado le satisface, suexpresión parece inalterable, algo páli-da, marmórea. Divertida, hace muecasadolescentes a su reflejo. Piensa queperfectamente podría estar dentro deuna película europea con subtítulos.Sin duda, sería la protagonista. Yesconde un secreto: No lo notarán… –laidea atraviesa su mente como unaanguila–, el ligero temblor en las comi-suras de los labios, el brillo exageradode las pupilas, la ausencia de atenciónen el corrillo de turno, que se convertiráen una batalla sin cuartel por conquis-tar la risa ajena y arramblar con lasúltimas copas del catering… nadienotará nada.

Hay algo mecánico en su determina-ción. La Maga permanece apoyada enel hueco que deja la puerta entreabiertadel baño y, fascinada, vigila a Eli conmirada infantil, pero Eli no se da cuen-ta, porque se está preguntando hastaqué punto puede compartir su historia.¿Quién la comprenderá? La cantidadde literatura que consume a diario le haenseñado que, a menudo, las palabrasque pronunciamos no suenan comocreemos. Es posible que haya tantosidiomas como hombres, tantas gramá-ticas como centímetros de piel… Lacomunicación es imposible.

El sonido del móvil la interrumpe,seguro que es Lucía. La Maga emite undébil maullido y sale de escena. Eli, que

E sta vez es verano y Eli vuelve a es-tar en las yemas de sus dedos. Vaen el tren de cercanías, camino

del trabajo. No son más de las ocho ylleva puestas las gafas de sol para prote-gerse de la luz que entra a raudales,amarilla, casi blanca, por las ventanillasdel vagón. Sorprendida al reconocer lasensación, nota como el vello rubio desus brazos se eriza y sonríe sintiéndoseun poco felina. Por un momento, quizásla milésima parte de un segundo, tocala verdad. «Ahora podría desaparecerpara siempre», susurra para sí misma.

Busca su iPhone en el bolso y,mientras visualiza de nuevo el vídeode Miguel, recupera el recuerdo de suhistoria con R, de cómo un día deci-dió no despertarse en Sarajevo nuncamás. Acaba de cumplir los treinta,han pasado algunos años desde queuna mañana dejó a R profundamen-te dormido y abandonó su casa parano volverlo a ver. Con esa elección,con ese olvido, Eli cambia su vida yempieza a respetar las reglas de unmundo que le gusta manipular.

Termina la carrera, consigue unabeca en la sección de cultura de unperiódico nacional y de ahí salta a laredacción de una de las revistas sobreliteratura más importantes del país. Ytodo le resulta muy fácil, porque se leda bien el juego y, a pesar de algunosamigos que de forma incomprensiblehan ido consolidándose en el camino,no se compromete con nadie.

Gana más dinero, así que se trasladacon la gata Maga a un ático en el centrode la ciudad. No es demasiado grande,pero es diáfano, luminoso y a la Magale provoca cierta inquietud, tarda enacostumbrarse. Eli lo nota mientras laobserva merodear por las habitacionesdibujando breves itinerarios de recono-cimiento.

Suele llegar a casa sobre las nueve y,respetando un ritual tácito, ella y la

Maga salen a la terraza para contem-plar en silencio el mar sin límite detejados y azoteas que se extiende a sualrededor, picado por los altos edificiosde oficinas y las cúpulas de las iglesias.El cielo parece pintado con ceras. Abreuna cerveza y asiste al espectáculo dever cómo se va esfumando el día. Elinstante favorito de Eli es cuando todose vuelve borroso y confuso con la últi-ma luz, justo cuando el calor empieza alanguidecer y se derrama como aguapor las calles estrechas. Igual que enuna maqueta, distingue también a unsinfín de figuras diminutas recorriendoel laberinto y, si se esfuerza, identifica elrumor de sus conversaciones, que flo-tan en el aire traducidas a un lenguajedesconocido, imposible de descifrar.

Y cuando empieza esta historia esfeliz.

Pero dejémoslo, volvamos a hoy, añoy medio después de que Eli alquile elático. Ya es por la tarde y, con la redac-ción de dos críticas demoledoras y unasegunda lectura del borrador para unartículo sobre novela negra que escribecon entusiasmo, Eli ha dado por con-cluida la jornada, ha vuelto a su aparta-mento y se está preparando para acudira la inauguración de una muestra foto-gráfica:

Gerhard RichterFotografías pintadasPalacio de la Alegría. Martes 25 de agosto de 2009.22.00 horas

Eso pone en la invitación que utilizacomo punto de lectura para Crímenesimaginarios, la novela de PatriciaHighsmith que descansa en su mesillade noche. Tanto una como la otra, se lasha enviado su amiga Lucía desde Kath-mandú, anunciándole que regresa tem-poralmente a Madrid al terminar sucolaboración en Nepal con Reporteros

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está guapa; sus ojos, dos semillas ver-des, todavía mantienen la consistenciadel vidrio; a Eli continúan pareciéndolecanicas. Lleva un vestido de tonos vivosque llama la atención, estampado conel rostro pop de Marilyn Monroe; y seha recogido el pelo negro en un moñocuyo mayor atractivo es que parecedeshecho.

Ya dentro, Eli aún siente en la sien elviento rebelde que soplaba mientrasesperaba a Lucía. El calor es el mismode los otros días del verano, pero el cie-lo se ha vuelto de cobre y ese vientodesagradable, encerrado, mueve losárboles produciendo al chocar contraellos el chirrido de las cuerdas maltocadas de un violín. Divertida, conclu-ye que ese es el clima necesario paracometer un crimen. Y piensa enMiguel.

–Es al revés –insiste–. Lo que no seve es lo que nos enseña el fotógrafo.Esa mancha horrorosa puede represen-tar mil cosas terribles que se escondendetrás de la aparente felicidad de lafamilia. Richter araña la realidad con lauña hasta hacerle sangre. Sin pie-dad. –Escuchándola, Lucía vuelve areír. Están muy cerca y Eli le habla enun susurro, como si le confiara unsecreto–. Míranos a nosotras aquí, tanmodositas, comentando la foto… segu-ro que a pocos metros de distancia, ahídetrás, hay dos o tres tíos pensando encómo entrarnos… sobre todo a ti; pero,si nos fotografiaran y nos enmarcaranen la pared, probablemente transmiti-ríamos al espectador una sensación depaz y tranquilidad, aisladas del entor-no, solas en un museo civilizado, moní-simas… cuando la verdad es que nosomos más que un par de presas enmedio de la selva… la realidad es, inclu-so, que te estoy hablando al oído y estopodría ser un ritual de cortejo lésbicoen toda regla. –Esta vez la carcajada deLucía capta el interés de algunas mira-

perdida en su reflexión se había senta-do en el borde de la bañera, reacciona ybusca el teléfono. Está sobre la cama,en medio de la colcha roja. La llamadase convierte en el grito de un náufrago.La casa en penumbra condensa elsilencio; desde fuera, se cuela el cantodesarraigado de los últimos pájaros y,sin preocuparse por el maquillajereciente o el pelo que acaba de cepillar,Eli se deja caer en el colchón.

–¡Ya estoy lista!Al otro lado de la línea, Lucía le pre-

gunta si sabrá encontrar la dirección yella ríe ante la inquietud de su amiga.

–No te preocupes, iré andando. Estáaquí al lado. Antes de marcharte tienesque venir a cenar a casa. Vivo en plenocentro, te va a encantar.

En cuanto formula la invitación,como siempre que mantiene conversa-ciones de este tipo con Lucía, se sienteculpable, superficial. Mientras ellaescribe sobre Dan Brown y Ruiz Zafón,Lucía, comprometida con todas lascausas, salta con zancos de un punto aotro del globo terráqueo.

–¿Vienes con Miguel?–No, al final no ha podido cambiar

la cena con sus hermanos. –Ya haempezado a mentir.

–Mejor, así estaremos tranquilas ypodrás contármelo todo con pelos yseñales. Después del coñazo de acto ofi-cial que estás dispuesta a tragarte pormí, voy a llevarte a un lugar secreto,que te va a encantar… hoy tenemos quever amanecer, nena, como en nuestrosdías de vino y rosas, que tampoco hacetanto.

Tampoco hace tanto…

****Eli está delante de una fotografía

pequeña, no medirá más de 10x15, ysostiene indolente con su mano dere-cha una copa de champán. La foto está

incluida en la serie que Richter ha bau-tizado Familia. Lo que se muestra es eljardín delantero de un adosado en undía más bien gris. En la entrada, hay unhombre y una mujer. La mujer sostienea un niño en brazos y va vestida concierto descuido. Parecen felices. Lo quehace Richter es esconder al hombredetrás de una mancha de escamas decolores; densas pinceladas que se sola-pan entre sí y contrastan con la texturasatinada del papel fotográfico.

–Hay que imaginarse lo que no seve.

La voz suave de Lucía a su espaldase impone sobre el barullo intelectualque flota en la galería. Ninguna de lasdos aparta la vista de la imagen. Lucíase acerca a Eli para apoyar la barbillaen su hombro, pero prolongan el silen-cio. Del techo cuelgan dos lámparascon lágrimas de cristal que jaspean deluz las paredes blancas. Suena Gotanproject.

–¿Tú crees? –dice Eli por fin–. A míme parece que es exactamente lo con-trario.

Lucía ríe y Eli se siente bien. Se hanencontrado media hora antes en laentrada de la exposición. Eli, comosiempre, ha llegado primero. Tiene eldefecto de ser excesivamente puntual yno le gusta la gente que acostumbra aretrasarse, aunque Lucía es una excep-ción.

Cuando aparece quince minutosdespués de lo previsto, no le reprochanada. Se abrazan en la calle; son efusi-vas, juntas conjuran cierta alegría que,en solitario, han ido perdiendo con losaños y que en la universidad, donde seconocieron, todavía estaba intacta, semantenía indomable y era infiel. Inter-cambian piropos. Discretas, buscanuna en la otra algún signo que se ade-lante a las historias que van a contarsepara revelarles información sobre susrespectivos estados de ánimo. Lucía

LITERATURA

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y permanece ajeno a los sonidos pro-pios de la primera hora; los brazos cru-zados sobre el pecho y las piernasextendidas, en un acto de confianza,entre sus piernas. Al revivir esa ausen-cia absoluta, Eli lo siente en sus manos,rendido, completamente confiado; ydesea ser capaz de dejarse caer así enlas manos de otro alguna vez.

Está en la galería, de pie, esperandoa Lucía para marcharse, y al mismotiempo recuerda el sol de todos los tra-yectos, que repta impune entre los dos,testigo efímero de sus conversaciones…

Y siente pánico al pensar que nadade eso se volverá a repetir. n

das–. Y que sólo ahora he conseguidoque empecemos a sangrar.

–Me das miedo cuando te pones así.La expresión de Eli se relaja. Lucía

le transmite una ternura que la apaci-gua.

–No me hagas mucho caso… de tan-to leer basura, ya no digo más que ton-terías.

–Háblame de Miguel.–Voy a contártelo todo, pero no

aquí, la historia de Miguel se merece unescenario mejor.

–Entonces llévame a cenar algodecente, todavía es pronto para ir a milugar secreto.

–Eso está hecho.Lucía va a recoger los bolsos y, en el

breve recorrido hasta el guardarropa,Eli confirma su sospecha al comprobardesde la distancia como dos treintañe-ros se acercan a su amiga para hacerleun cumplido e intentar conseguir suteléfono. Lucía, resuelta, los despachacon educación, no vacila ni un momen-to, ignorante de que, en el transcursode la escena, una extraña melancolía,un escalofrío que congela el espacio, seapodera de Eli y la devuelve a una desus recientes mañanas en el tren, conMiguel durmiendo frente a ella. Man-tiene la cabeza apoyada en la ventanilla

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Llinaxe fortísimu

REPORTAXE

TESTU Y FOTOS D’HENRIQUE FACURIELLA

Esti trabayu asómase a la vidad’una comunidá monástica disueltapor Roma nel añu 2009, la de loscistercienses de Santa María deValdediós (Villaviciosa, Asturies)

el taller o’l refectoriu, pero había unelementu nuevu y, seique, intimidato-riu: la cámara de fotos, que m’obliga-ba a facer unos xestos que nun yerenlos propios del rezu a comuña y quefacía unos ruíos que rinchaben –nonpol volume, sinón polo fuera de sitiu–ente los soníos cotidianos a la hora decomer.

Depués de revelar aquelles prime-res fotografíes, decateme de lo lloñeque taba de captar y poder tresmitir lavida monástica tal como quería, talcomo la vivía cada vez que trespasabael portón de madera y entraba na cel-da tres de xubir les escaleres y arro-diar el primer pisu del claustru.

A últimos del 2006 fixi otra sesiónde trabayu, onde pudi afinar un poco-ñín más la técnica y, sobre manera,averame a los monxos con un oxetuque, a eses altures, nun yera yá tanraru. Sicasí, naquellos meses produ-ciérase l’abandonu d’ún de los miem-bros de la comunidá, un abandonuque diba resultar tresdendental palfuturu del monesteriu.

A gora que naide frañe’l gran si-lenciu, que los hábitos nuncaricien la madera, que nel

güertu medra la meruxa, agora, voi fa-lar de Valdediós. Voi falar, como’l deNursia, del llinaxe fortísimu de los ce-nobites, de los monxos cisterciensesqu’en 1992 volvieron a habitar la casade la que los echara, en 1835, la des-amortización de Mendizábal; de losmesmos monxos a los que volvióechar, 174 años depués, non un minis-tru lliberal, sinón la voluntá d’un ar-zobispu d’Uviéu, un abá xeneral delCíster y un cardenal prefectu.

La primer vez que m’agospedé nelmonesteriu de Valdediós foi en xunetudel 2001. Dende entós, y hasta’l 2009,avecéme a pasar una selmana al añu nahospedería interna, dientro de la zonade clausura de los monxos cistercien-ses. Seique esta sía una de les caracte-rístiques que facíen de Valdediós unsitiu distintu a otros monesterios, ondelos güéspedes suelen agospedase fuerade la clausura. Nel cenobiu asturianu,non, la vida del güéspede podía ser, per

unos díes, idéntica a la del monxu.Espertar de nueche p’asistir a maitinesa les seis y cuartu, volver al coru alamanecer pa cantar laudes, almorzarna antecocina aquel café prestoso ondelo hubiera… Pero, sobre manera, agra-decíase’l contactu directu cola comuni-dá, con unos homes que, en cuenta delhermetismu que podíen tresmitir lesmuries del edificiu, taben abiertos a larealidá del mundu, conscientes de losproblemes de los que vivíemos más alláde la tapia.

Esta apertura foi la que me permi-tió garrar confianza, añu a añu, colosmonxos y que, nel 2006, m’atreviera apropone-y al padre Jorge Gibert, elprior, facer un reportaxe fotográficusobre la vida nel monesteriu. A pesarde la confianza que suponía aquelpermisu, la primer sesión, en xinerud’aquel añu, supunxo un retu profe-sional y personal de primer nivel. Lamio actividá nesos díes nun diba sermui distinta de la de les selmanesanteriores y yo mesmu nun yera yá unestrañu na ilesia, la cocina, el claustru,

Na otra páxina:Claustru delmonesteriu de SantaMaría de Valdediós(Villaviciosa) enpayares del 2006.

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L es cogulles –la parte del hábitu que los monxos po-nen pa rezar nel coru– cuelguen nuna sala del primerpisu del claustru. Al sonar la campana, los relixosos

pasen per esti cuartu, revístense con esta túnica de man-gues amplies y baxen les escaleres cubiertes d’una bóvedade piedra, como una galería escura, qu’acaba nuna puerta.Al otru llau, la escalera sigue, pero la galería estrecha ábre-se y algama, de sópitu, tola amplitú de la ilesia. Los güeyosqueden, un momentu, ciegos pola lluz de la ventana na pa-rede norte del cruceru. A poco y a poco, van reconociendoles formes yá sabíes del ábside triple a la derecha y la matade columnes que separen les tres naves a la esquierda.

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REPORTAXE

L ’altar, en mediu del ábside central, nun ocupa’l cen-tru xeométricu de la ilesia, pero sí’l centru espiritual.Ye la exa alredor de la que xira la danza solemne de

la lliturxa. Dientro del oficiu o fuera d’él, los monxos inclí-nense cada vez que pasen per delantre porque, unxíu conaceites, cubiertu de llenzos blancos y ilumináu por cirios,representa a Cristu, muertu, resucitáu y sumu sacerdotenel Cielu del cultu que se celebra na tierra. La serenidá yfondura de los xestos propios del ritu contrasta coles for-mes enrevesaes y l’oru del retablu barrocu que s’alza perdetrás y qu’obliga al que contempla la escena a recrearmentalmente la pureza de llinies del ábside románicu.

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L ’horariu monásticu cisterciense organízase alredor dedos polos, l’ora et labora de la regla benedictina.Dientro d’esti esquema, lo primero que fai’l monxu

depués d’espertar ye rezar, rezar cuando tovía ye de nuechey la mayor parte del mundu duerme. Reza nesi tiempuqu’Ingmar Bergman llamó la hora del llobu, «el momentuente la nueche y l’aurora, cuando la mayoría de la xentemuerre, cuando’l suañu ye más fondu, cuando les veleesson más reales, cuando los mayores tarrecimientos acosena los insomnes, cuando les pantasmes y los demonios sonmás poderosos...». A esa hora, el monxu vela y reza, sabien-do que la so oración ye eficaz y torna les sombres.

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REPORTAXE

E l coru altu, qu’asistió en penumbra al rezu de maiti-nes, contempla solitariu’l riscar del alba. Mentanto,los monxos terminen nes sos celdes la llectura medi-

tada de la Palabra y prepárense pa volver a baxar a la ilesapa cantar, nel oficiu de laudes, l’allabancia matutina al Cre-ador de too, que fai surdir, depués de cada nueche, la ma-raviya d’un día nuevu. Ente les coses de Valdediós que mequedaron prendíes na memoria, como un tatuaxe indele-ble, atópense les melodíes coles que se canten los salmos yla sensación d’elevación o recoyimientu que me causabenlos acordes d’órganu onde s’afitaben. Por eso nun fui a lle-nar el vaciu de la so ausencia.

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L a triple arcada del claustru de Valdediós ye, fácilmen-te, el sitiu que más veces fotografié na mio vida. Ye,en sí mesmu, un elementu de meditación, de con-

templación, de respiru en mediu del trabayu intelectualque, bien de veces, llevaba pa facer nel monesteriu. Otrosdíes, estes galeríes foron escenariu de conversaciones colosmonxos o con otros güéspedes, que formaben parte d’unacomunidá universal que fixo casa ente estes columnes.

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REPORTAXE

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E l mandáu del trabayu que recueye la regla exércese,ente otros sitios, na cocina. Ente los fogones, los her-manos Lawrence y Javier –y, enantes qu’ellos, Enri-

que–, preparaben la comida, cenciello anque sabroso, pa lacomunidá y los residentes na hospedería interna. Na coci-na, amás, ún podía comprobar, pola cantidá de productosque llegaben de les cases de la redolada, que los cistercien-ses yeren unos vecinos más del valle de Boides.

E l padre Massimo, seique ún de los monxos colos quemás se podía ún llevar a engañu si aparaba’l xuiciuna apariencia esterna. Esti italianu delgáu escondía,

tres d’un semblante seriu y una voz fonda, un sentíu delhumor y una tenrura que, confieso, namás fui quién a verles últimes veces que m’agospedé en Valdediós, sobre ma-nera depués de que Roma decretara la salida del moneste-riu de la orde del Císter. Recuerdo la emoción que tresmití-en los sos güeyos el 18 de xineru del 2009, cuando la ilesias’enllenó de persones que quiximos acompañar nel rezu devíspores a los monxos, que, pocos díes más tarde, habíendexar pa siempre la que yera so casa.

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REPORTAXE

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P arte de los recursos de Valdediós procedíen de lesventes d’artesanía y recuerdos qu’ellaboraba frai Ra-fael, un catalán que, enantes de ser monxu cister-

ciense, trabayara nuna axencia de publicidá en Barcelona.Obra d’él yeren tamién les ilustraciones de los cuaderninosde la Eucaristía hispano-mozárabe que los cistercienses ce-lebraben na ilesia de San Salvador una vez al mes, o les feli-citaciones de Navidá que, puntualmente, llegaben a casaunos díes enantes de les fiestes. Conservo con cariñu esesestampes onde aparecen vírxenes, ánxeles y reis de güeyosgrandes, almendraos, y semblante espléndidu, rellumante,como salíos d’un códice románicu y naïf.

L a campana que llamaba a la oración taba allugada naespadaña de la ilesia y tocaba con un sonar calmáu,solemne. La campana cola que s’avisaba de la hora

de xintar o de la cena, al contrario, tenía un repicar agudu,como d’urxencia. Esti, y el del carru colos platos y la comi-da entrando nel refectoriu, yeren, sicasí los dos únicos mo-mentos de baruyu a la hora de comer. Namás qu’aparaba’lcarru en mediu del pasillu, el silenciu volvía al salón, presi-díu por un crucifixu del escultor Rubio Camín. Depués debendicir la mesa, el monxu al que-y tocara esa selmana lle-ía en voz alta tol tiempu que duraba’l primer platu. A partird’entós, el silenciu siguía sobre un fondu de música clásica.

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REPORTAXE

L a comida monástica tien tamién la so lliturxa, los sosmomentos d’oración pública al empezar y al acabar,el serviciu de los platos –onde todo se diz con xes-

tos–, la llectura o’l silenciu. Por eso llama l’atención cual-quier cosa que salga del protocolu, como esti xestu del pa-dre Massimo delantre de la cámara mentes espera a que tolmundu acabe de cenar. Media hora más tarde va empezarel rezu de completes, cuando’l prior invoca la proteccióndivina coles palabres «el Señor nos conceda una nuechetranquila y una muerte santa» y echa unes pingarates d’a-gua bendito na cabeza de cada monxu y güéspede, pa losqu’empieza, nesi momentu, el gran silenciu.

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El restaurante ovetense cumplió seis años apostando por la cocina asturiana demercado, contemporánea en técnica y estética. Nadie debería irse de Ca Suso sinprobar su última creación, la bollina o casadiella fluída.

ENTREVISTA Y FOTOGRAFÍAS DE ALBERTO SUÁREZ FOTOGRAFÍAS DE LOS PLATOS KIKE LLAMAS

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«Cocinar sigue siendo algoeminentementeartesanal: fuego,temperaturay tiempo»

IVÁN Y VICENTE FEITO Restaurante Ca Suso

GASTRONOMÍA

Iván y Vicente Feito,los mejoresconocedores delsecreto del éxito delrestaurante Ca Suso.

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En octubre de 1996 abrió sus puertas en Uviéu, en loslímites del casco antiguo y mirando a El Campillín,el Restaurante Ca Suso. Desde entonces, Iván y Vi-

cente Feito han desarrollado respectivamente un trabajoen cocina y sala con mayúsculas y han utilizado con acier-to todos los conocimientos adquiridos en sus trabajos pordistintas ciudades europeas para llevar a la cocina astu-riana a una contemporaneidad que conserva las esencias.

¿Cómo definiríais la cocina y el servicio de Ca Suso?VICENTE: Es una cocina cercana, que define lo que somoslos hermanos Feito, asturianos que se han dado algún gar-beo allende Payares. El servicio es cercano, educado, sincaer en servilismos. El Sí, bwana ha pasado a la historia.IVÁN: No nos gustan mucho las etiquetas, siempre termi-nan acotando, pero, si hay que definirse, diría que hacemoscocina asturiana, de mercado, de producto, contemporáneaen técnica y estética, y con mucho, muchísimo mimo. Si es-cuchas a alguien decir que hacemos cocina de autor, omiente o no sabe lo que es.

¿Dónde encontráis vuestra inspiración?V.: Lo mejor de este mundo es observar, tener los güeyinosbien abiertos. El buen producto y los productores buena xen-te también son inspiradores.I.: La mayor inspiración te la da un buen producto, intenta-mos conocerlo para sacarle el máximo partido, a partir deahí hacemos una labor de equipo en donde lo que hemosvisto, leído o comido, se comparte para intentar conseguirun buen plato.

¿Qué significa para vosotros la materia prima?V.: Por muy buen cocinero que seas, sin buen compangu,buena berza, buena patata y buenas fabes, no hay buenpote. I.: Im-pres-cin-di-ble.

Después de seis años, ¿habéis cumplido los objetivos queos marcasteis al abrir vuestro restaurante?V.: El único objetivo que nos marcamos fue el de hacer lascosas bién. Y ahí seguimos…

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I.: Leyendo a Josep Pla, decía que a veces se abría un restau-rante en los que se comía muy bien, se iban ganando clien-tes y la gente lo recomendaba… pero algo pasaba que des-pués de unos cinco años regresaba y aquel restaurante yano era el que era. Esperamos contradecirle con todo el cari-ño del mundo.

Es difícil trabajar con un hermano. ¿Quién manda más?V.: Es complicado, pero peor sería si fuese con la mujer… (Seríe). Esa sí que manda más… (Vuelve a reírse).I.: Por supuesto, ¡mando yo! (Se ríe). V.: Ya te gustaría... (Se ríe).

¿Cuál es el plato que más tiempo lleva en vuestra carta?¿Y el último en entrar?V.: Las croquetas líquidas de queso La Peral. Ha vuelto, porfin, el chosco con huevo y berza. Encantan a todo el mundo.¡Ah, y una bollina fluída!I.: Sí, la casadiella fluída es de llorar… También en nuestroMenú Bistró, donde hacemos una cocina mas casera y tradi-cional, hay platos que se merecerían estar siempre, pero to-das las semanas vamos cambiándolos.

Fleming descubrió la penicilina por casualidad, o eso sedice. ¿Alguna creación gastronómica vuestra surgió de lacasualidad?

V.: Eso debería preguntárselo a mi hermano Iván, el químico.(Se ríe).I.: ¡Uf...! No sé qué decir… El azar juega un importante papelen la vida pero en cocina preferimos trabajar antes de quenos toque una lotería… (Se ríe).

¿Qué es más difícil hacer una buena casadiella o decons-truirla?V.: Hacer una casadiella. Para deconstruirla vale con darleun martillazo… (Se ríe).I.: Sí, porque en realidad no es una deconstrucción, es másbien una reinterpretación… ¡En ambos casos lo difícil es quete chupes los dedos!

¿Qué expectativas tenéis en Ca Suso para el 2013?V.: Seguir como hasta ahora, tocan otros tiempos… Tene-mos que estar concentrados. El buen tiempo siempre llega.I.: Sí, será un año de mucho mandil, el trabajo en un restau-rante, haya o no crisis, implica muchas horas y en tiemposde incertidumbre solo nos queda ponderar en lo que nos hallevado hasta aquí. ¡Hay que estar concentrados!

¿Cómo es el nivel actual de los cocineros asturianos? ¿Laélite es sólo un mundo de hombres?V.: No, solo que ellas trabajan más en silencio, que es pordonde hay que seguir.

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Iván Feito, responsablede cocina delrestaurante Ca Suso, enUviéu.

«TOCAN OTROS TIEMPOS.TENEMOS QUE ESTARCONCENTRADOS. EL BUENTIEMPO SIEMPRE LLEGA»

«SI TUVIÉRAMOS QUEQUEDARNOS CON UN SOLOPRODUCTO ASTURIANO SERÍACON LES FABES»

GASTRONOMÍA

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I.: Hay grandes cocineros en nuestra región que son únicos,pero no por ello son los únicos cocineros. La cocina asturia-na en realidad es un gran matriarcado de guisanderas quecon su saber y trabajo han hecho posible que muchos desus hijos despunten.

Si tuvieseis que quedaros con un único producto asturia-no, ¿cuál destacaríais por su calidad y sus posibilidadesen la cocina?V.: Les fabes, con ellas se podrían cocinar un sinfín de pro-ductos del territorio nacional y europeo, que es por dondeme muevo.I.: Touché. Cualquier producto de nuestra mar hace llorar acualquiera… ¿Probasteis las ostras del Eo?

La cocina de creación contemporánea ¿está llena de artifi-cios innecesarios?V.: Depende de quién los use y cómo. A mí me gusta la ma-gia, pero hay magos muy pesados y repetitivos, nos tomanpor lo que no somos: tontos.I.: Hay gente que está sedienta de cosas nuevas, tanto porquien las crea como por quien las consume, y hay cientosde páginas que rellenar hablando de nuevas tendencias in-cluídas las gastronómicas, así que es normal que surja el ar-tificio. Sería injusto criminalizar solo a los cocineros, pero…¡démosles un buen tirón de orejas!

También se come con los ojos, pero en las nuevas tenden-cias de creaciones gastronómicas ¿se corre el riesgo deque haya más espectáculo que sabor?V.: Lo dicho. Los magos en el teatro, los cocineros en la coci-na.I.: ¿Estamos hablando de showbusiness? (Se ríe) Existe sinduda, pero un buen cocinero buscara la magia en el sabor.

¿Hay que renovar tecnológicamente de manera continualos restaurantes en la cocina actual?V.: Yo no lo creo. Fuego, sartén, pota y horno, de ahí salenmuchas cosas.I.: Yo tampoco lo creo. Hay nuevas técnicas y aparatos perococinar sigue siendo algo eminentemente artesanal: fuego,temperatura, y tiempo. Lo importante no son los medios, esel fin.

Qué opinión tenéis de la concesión de las estrellas Miche-lín –y de los reconocimientos en general– realizados porguías, críticos o revistas. ¿Son auténticos honores o sólomarketing?V.: Todos tenemos derecho a ganarnos el pan, sobre todocon honor, con humor y sin recortes.I.: Si la cocina fuera un planeta, la crítica sería uno de sussatélites. Y si la crítica es seria no pretendería eclipsar a lacocina… ¿Es seria la crítica? No lo sé… Yo solo cocino.

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Vicente Feito,responsable de sala delrestaurante Ca Suso, enUviéu.

«INTERNET ES UN GRAN FORO DEOPINIONES Y CADA UNO SACASUS PROPIAS CONCLUSIONES»

«HAY GENTE QUE ESTÁ SEDIENTADE COSAS NUEVAS; QUIEN LASCREA Y QUIEN LAS CONSUME»

GASTRONOMÍA

«¿IMAGINAS QUE LA MAYORÍADE LOS ALIMENTOS QUECOMIÉRAMOS PROCEDIERADE NUESTRA REGIÓN?»

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GASTRONOMÍA

«EN NUESTRO MENÚ ANOVA +,INTENTAMOS QUE TODOS LOSPRODUCTOS SEAN LOCALES»

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Este verano, cocineros de gran prestigio denunciaron quefirmas comerciales ofrecían como incentivos a la compracríticas positivas en webs de valoración de restaurantescomo Tripadvisor. ¿Qué pensáis de las opiniones vertidasen Internet? ¿Son fiables? ¿Condicionan?V.: Como todo en la vida, depende... Depende de nuestraeducación e inteligencia.I.: Eso es. Internet es un gran foro de opiniones y cada unosaca sus propias conclusiones. Siempre recuerdo aquelanuncio de detergentes de Colón de los 80. Busca, comparay, si encuentras algo mejor, ¡cómpralo! Con los restauranteses igual.

René Redzepi, chef del Restaurante Noma de Copenha-gue –declarado mejor restaurante del mundo por la revis-ta Restaurant–, revolucionó la cocina nórdica utilizandosólo productos locales. ¿Qué os parece la idea?V.: No es el futuro, es el presente. En nuestro Menú Anova +,intentamos que todos los productos sean locales, cercanos,que conozcamos por el nombre a quien los produce. Poco a

poco, hosteleros, consumidores, políticos... nos tenemosque ir poniendo las pilas. No es posible que aquí, en Astu-rias, pidas un zumo de lo que sea y por detrás diga Made inAustria. Que suena parecido, pero no es lo mismo.I.: ¿Imaginas que la mayoría de los alimentos que comiéra-mos procediera de nuestra región? ¿Imaginas el paisaje quetendríamos? Creo que no hay nada más alentador para unaregión como Asturias.

¿Tenéis una receta para la crisis?V.: Educación, alegría y constancia, a partes iguales. Buenaceite de oliva para que engrase bien, espolvorear sin miedoy al ataque y no olvidar la sal. Hay que salir al exterior y sa-lirse de corsés. Todo ello sin ensuciar nada.I.: El mandil, como decía Oscar Wilde hablando sobre las ar-tes y los artesanos, el mandil es la bandera del futuro.

Para finalizar, nadie debería salir de Ca Suso sin probar...V.: Dilo tú, Alberto… I.: Eso, Alberto…, ¡mójate! (Se ríen)… n

fotografías:www.kikellamas.com

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L a necesidad de mirar y valorar,adecuadamente, la arquitecturamoderna se entiende en este es-

crito como una visión imperativa de lasociedad actual hacia un parte esencialde la misma: las edificaciones que seconstruyeron desde comienzos del si-glo XX hasta casi los años ochenta delmismo.

La mayor parte de los edificiosespañoles son modernos, ya que se hanconstruido en una gran parte en losúltimos cien años, pero la mayor partede las personas entiende que sus ciu-dades o pueblos están identificadospor la catedral, el ayuntamiento, unconvento, etc.; rara vez reconoce sulugar con edificios modernos. ¿Esposible que en los últimos cien añosno se hayan levantado edificios acerta-

dos en su triple concepción utilitaria,constructiva y estética? ¿Es posibleque durante el período de mayor avan-ce económico y social en nuestroentorno nuestra capacidad de enten-der y apreciar el patrimonio no hayatenido su correspondencia en una delas actividades que acompaña a losseres humanos desde hace miles deaños? Resulta al menos extraño.

En nuestro caso, en el entorno máscercano hemos pasado de la destruc-ción generalizada de edificios y con-juntos de siglos pasados a su manteni-miento a ultranza, aunque a veces elvalor de los edificios que se protegenno vaya más allá de su propia antigüe-dad y ejemplos de edificios decimonó-nicos de dudosa relevancia (cuandomenos) deben mantener sus ecléccas

La arquitecturamoderna, una miradanecesaria

PATRIMONIO

TESTO DE MANUEL GARCÍAFOTOGRAFÍAS DE A. SUÁREZ

La mayor parte de los edificios españoles se hanconstruido en el último siglo, pero la sociedad nosuele apreciarlos como patrimonio arquitectónico

Fachada del claustrodel antiguo conventode Santa Clara, enUviéu. ActualDelegación deHacienda.

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muerte. ¿Cómo es posible esta enor-me fractura entre unos y otros? Ade-más, esta separación se producecuando el conjunto de la sociedadposee el mayor grado de educación yformación de la historia, cuando elanalfabetismo ha sido erradicado,cuando el desarrollo intelectual haseguido avanzando… y sin embargo,existe un auténtico diálogo de sor-dos.

Pero esto no acaba aquí, esta faltade comunicación y, sobre todo, deentendimiento se extiende a todoslos ámbitos sociales, incluidos losmás y concienzudamente formados.Hay una querencia generalizada a larepetición de molduras, a los bulbos,el adorno, la proliferación de moti-vos, florones, guirnaldas, un verda-dero horror al vacío, como si hubié-ramos acabado de abandonar unacartuja tras una larga estancia y estu-viéramos hambrientos de toda clasede recursos formales. Lo más preo-cupante, aunque en general todo losea, es la total y verdadera ignoran-cia, probablemente intencionada,por parte de aquellos que deberíanvelar más por la valoración del patri-monio arquitectónico, para el que noexiste un fecha mágica en su conside-ración, tan importante puede ser unmonasterio románico como unbarrio de viviendas racionalistas.

Un simple principio de proporcio-nalidad hace que no sea igual la faltade entendimiento entre un colectivopoco cultivado que en otro con, sesupone, sólida y profunda formación.Y si miramos otros países nos encon-tramos con una buena valoración enellos de la arquitectura moderna, quese entiende como una parte más,importante, de su patrimonio cultu-ral. Parece que aún queda resquiciopara la esperanza; pero es vana laesperanza.

fachadas y travestirse con una nuevaconstrucción completamente distintatras de ella. No parece comprensibleque en el período de mayor capacidadtécnica, de mayores conocimientos yde mayores recursos de todo tipo, lasociedad no se reconoce y no valorasus nuevas catedrales. Nuestras ciuda-des son hoy diez, veinte veces másgrandes que hace un siglo: ¿tan torpeshemos sido durante estos cien años?Cuando mayor ha sido la energíaempleada en este campo, menos inte-resante parece haber sido el resultadopara los ciudadanos.

LA RUPTURA DE LA ARQUITECTU-RA MODERNA CON LA TRADICIÓNExiste un verdadero foso entre laarquitectura moderna y la sociedad.

La primera es aquella que se desarro-lla sobre todo en el período de entre-guerras y se despliega triunfante apartir de los años cincuenta, en espe-cial con el fulgurante estilo interna-cional. La sociedad actual ha evolu-cionado mucho también desdecomienzos del siglo XX, con un gra-do de desarrollo desconocido hastaahora.

Existe un reconocimiento inme-diato para edificios de viviendas decomplicados y confusos lenguajes,cualquier conjunto de viviendas deestilo ecléctio genera adhesionesinquebrantables y admiración inme-diata; sin embargo, magníficos ejem-plos de viviendas racionalistas soncondenados al olvido y se entenderíaque sus autores fueran condenados a

PATRIMONIO

LA SOCIEDAD NO SE RECONOCEY NO VALORA SUS NUEVAS«CATEDRALES» ¿TAN TORPESHEMOS SIDO?

LA ARQUITECTURA MODERNAES AQUELLA QUE SEDESARROLLA SOBRE TODO ENEL PERIODO DE ENTREGUERRAS

LO MÁS PREOCUPANTE ES LAIGNORACIA DE AQUELLOS QUEDEBERÍAN VELAR POR ELPATRIMONIO ARQUITECTÓNICO

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ción de Hacienda en Asturias y preci-samente el arquitecto autor de estasrecetas era, a la sazón, arquitecto deHacienda desde el año 1941.

Ignacio Álvarez Castelao fue arqui-tecto fiel representante del movimien-to moderno, dotado de una altísimacapacidad formal y bien instruido entodos los aspectos técnicos y estructu-rales de la construcción y, como aque-llos arquitectos convencidos de lamodernidad, fue inquieto y curioso ydesarrolló su buen hacer en nuevasmaneras de entender la arquitectura yla resolución de sus problemas.

Su proyecto, construido, de lareforma supone una intervención sinmiedo, pero con respeto y conoci-miento en el edificio existente, mante-niendo la fachada de tres alas del

UN PAR DE EJEMPLOS Como ilustración de esta situación, siel lector tiene paciencia, le invitamos arecorrer con nosotros ejemplos reseña-bles en una ciudad que se hizo famosapor hacer la siesta con la olla podrida.Un sitio relativamente periférico, peroque fue recibiendo las sucesivas olea-das de modernidad y en la que selevantaron edificios realmente rele-vantes y dignos de protección de susvalores.

Este recorrido tiene algo de menúde lujo y los datos principales fueronconcebidos por un magnífico hacedor,el arquitecto Ignacio Álvarez Castelao,aunque este no es el lugar para loar sufantástica obra; solamente vamos aaprovecharnos de su saber y de dos delos edificios que le han sobrevivido

(afortunadamente). Vamos a aprove-char las circunstancias y característi-cas de estos edificios para analizar laausencia de esa mirada necesaria a laarquitectura moderna y la total y abso-luta falta de comprensión de la misma.

INTERVENCIONES EN EDIFICIOS HIS-TÓRICOSYa que estamos ante una cuestión rela-tiva al patrimonio arquitectónico,comenzaremos con un plato fuerte,objeto de polémica en su momento ycuya contundencia nos sitúa inmedia-tamente. El convento de Santa Claraen Uviéu había sufrido diversos usosdesde su desamortización, siendo elmás conocido el de cuartel. En losaños 50 del pasado siglo se plantea suremodelación para acoger a la Delega-

Aulario de la Facultadde Geológicas de laUniversidad de Uviéu

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minio, el gresite es tapado por plan-chas metálicas y las ventanas son sus-tituidas por otras de gruesos perfilesde aluminio; en la calle Santa Clara,un nuevo revestimiento de piedracubre completamente la fachada exis-tente.

La conclusión que podemosextraer es que la intervención moder-na ni ha sido comprendida ni ha cala-do entre los ciudadanos ni los encar-gados de la protección del patrimonioy, sin embargo, la cualidad formal ytécnica es evidente. Hoy en día laintervención de Castelao casi no seadvierte y la apariencia está desvir-tuada, la obra no ha sobrevividodemasiado a su creador.

El elemento que quedó práctica-mente sin tocar en la intervención deCastelao fue la antigua Vicaría, todaella de piedra labrada y que ha perma-necido en deplorables condicioneshasta hace poco tiempo, con despren-dimientos de material y andamiadapara evitar daños a personas, inclu-yendo en ese período el tiempo en quela intervención de los años 60 eramodificada y adulterada. De estamanera, la parte original más caracte-rística seguía dejándose al albur ydeteriorándose cada día más. Estohace pensar que de hecho nada, niuno ni otro, ni el edificio histórico ni elproyecto moderno, merecen la másmínima valoración; la realidad esmucho más desoladora de lo que sepreveía.

A lo expuesto podemos añadiralgunas anécdotas, como pizcas de saly pimienta, que vienen a mostrar elsinsentido de lo referente al patrimo-nio y su conciencia colectiva. El pri-mero de estos apuntes se refiere a lapropia entrada del edificio, en la queCastelao dispuso, para la nueva fun-ción del edificio, una esbelta marque-sina, que protegía el ingreso y salva-

claustro y, sobre todo, la de la iglesiadel convento. No existió, pues, la solu-ción más inmediata, la demolición,sino la conservación, aunque sea par-cial, del edificio existente.

Ya nos enfrentamos a una cuestiónclave en este plato: ¿se puede interve-nir en los edificios históricos? ¿Se pue-de renunciar a la fachada del Obradoi-ro para haber conservado una fachadarománica? ¿Las intervenciones rena-centistas en la Mezquita de Córdobaenriquecen o empobrecen el espaciocasi mareante de las arquerías? La res-puesta más probable es que esas inter-venciones son buenas, y si el debate seprolonga podríamos encontrarnos conuna del tipo «no se puede comparar».Nadie sabe de qué profundo y sesudoconocimiento sale esta curiosa ley del«no se puede comparar».

UN NUEVO LENGUAJE FORMAL YUNA NUEVA FORMA DE ENTENDERLA HISTORIALos ejemplos de intervenciones en edi-ficios históricos son muy abundantes yson parte consustancial de la propiahistoria y, como tales, vienen a respon-der a las nuevas necesidades y preocu-paciones de la sociedad. Los miles deejemplos de intervenciones sobre edi-ficios construidos han resultado mejo-res y peores, pero siempre nos propor-cionan una visión de cómo abordar elproblema.

En estos casos nos encontramoscon dos valoraciones distintas, la pre-via sobre el edificio histórico y la de lanueva intervención. En el caso delconvento de Santa Clara, su valor nohabía llevado hasta el momento de suintervención a reconocerlo comomonumento, por lo que podemos con-siderarlo como de un segundo escalón.La valoración de la intervención debeser considerada acorde a su tiempo,ordenando espacios, racionalizando e

introduciendo elementos de un nuevolenguaje en el gran caserón.

El resultado final fue un edificioabierto al demolerse una de las alas yque integra visualmente su gran patioen el ámbito urbano. Sobre las tresalas que se mantienen se levantó unaplanta con pilares metálicos que en lasfotos de la obra parece casi flotar sobrelas pesadas fachadas inferiores. Asípues, las fachadas al patio conservancasi toda su configuración, a excepciónde la última planta. La intervención esmayor en las fachadas que dan a lascalles circundantes, donde Castelaorecurre a marcar el ritmo medianteestilizadas pilastras de acero que vandesde el basamento a la última plantay enmarcan grandes ventanales definos perfiles de acero, revistiendo lospaños opacos con gresite blanco;excepto en la fachada a la calle SantaClara, que es más neutra, sin las pilas-tras que marcan el ritmo y que resulta-ba un paño neutro respecto a la facha-da de la iglesia que se mantuvo. Deesta manera, la imagen final fue degran unidad y austeridad en los ele-mentos utilizados, confiando a la pro-pia arquitectura toda la capacidad deresolución.

Una vez que hemos admitido lalógica posibilidad de intervención enla arquitectura histórica, es obvio quedebemos estar abiertos a nuevas inter-venciones y no podía ser menos conesta obra realizada en los años sesenta.No hace demasiados años, se planteauna nueva modificación del edificio,casi en su totalidad de tipo superficial,modificando sus fachadas. En estaocasión no se plantea polémica algunarespecto a la modificación; como si eltranscurrir histórico se hubiera que-brado con la intervención anterior; noexisten modificaciones de volumetría,simplemente se modifica la piel, losperfiles metálicos se revisten con alu-

Interior de la Facultadde Geológicas de laUniversidad de Uviéu.

PATRIMONIO

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directamente desde el suelo, lo queconvierte a las fachadas en algo com-pletamente ajeno a la composiciónoriginal y con un resultado formalmucho más pobre.

También la cubierta del aulario havisto sustituido su material de cober-tura, que eran piezas pequeñas depizarra negra que formaban planoscontinuos. En su lugar se han coloca-dos paneles metálicos nervados, dan-do lugar a unos planos discontinuosy, nuevamente, con un ritmo perpen-dicular al original.

Una universidad española queposee en su escudo el lema Sapientiaedificavit sibi domum, parece que eneste caso la sabiduría se encontrabaausente cuando se permite que obrastan excelentes sufran ataques sin pie-dad y su falta de mantenimientohaga que tengan que protegerse fren-te a desprendimientos sobre a losviandantes.

PEQUEÑOS DIVERTIMENTOSPara finalizar con este singular menúpodría ser una fuente de postresvariados, ya que los ejemplos de des-trucción e incomprensión del patri-monio arquitectónico moderno sondemasiado abundantes, aunque talvez los dos platos principales quehemos vistos son de mayor caladoque el resto.

Tampoco resulta necesario recu-rrir a edificios singulares: la arqui-tectura moderna ha proporcionadomagníficos ejemplos de arquitecturaresidencial, la que constituye el teji-do de la ciudad y no ha venidoteniendo mucha suerte. Y en esto loscambios sociales y la forma de enten-der la ciudad y la manera de vivirlase manifiestan de nuevo.

Podemos pensar ahora en elemen-tos pequeños, pero significativos.Una solución habitual en los edificios

guardaba a la vez que proporcionabaun marco adecuado al mismo . Elsegundo apunte se encuentra en laesquina opuesta a la entrada, en la queexiste un balcón volado, resuelto conun bello ejercicio de elementos de ace-ro y mosaico de gresite que enlazabacon el resto de paños; ahora quedacomo el único elemento que mantienelos materiales de la intervención de losaños sesenta y en su posición parecegritar su impotencia.

Hoy en día los obligados tributariosque deban esperar a la apertura deledificio no poseen nada que los protejade la lluvia o del sol y penan sufrida-mente bajo las inclemencias sin nin-guna ayuda y el balcón se ha converti-do en un grito desesperado de las for-mas y materiales originales. El últimodato sobre este edificio vuelve a llevar-nos a la desesperanza, ya que los nue-vos revestimientos metálicos no reci-ben un mantenimiento adecuado y sugrado de suciedad es altísimo, degra-dando la imagen del propio edificio.

ARQUITECTURA MODERNA EN SUESPLENDOREl segundo plato del menú nos espe-ra en la zona alta de la ciudad, y enesta ocasión se trata de un edificio denueva planta, que vino a dotar decalidad a esta zona de expansión dela ciudad de Oviedo. El edificio fueconcebido como Facultad de Cienciasy fue terminado en 1965, hace casicincuenta años.. Ya posee, pues, unaantigüedad merecedora del respetode los jovenzuelos.

En este caso el arquitecto, sinlimitaciones en cuanto a preexisten-cias como las del anterior, desarrollóun esquema formal ambicioso y bri-llante, al disponer las aulas en tornoa un gran espacio central con unaplanta en molinillo que es recorridapor una rampa que va dando acceso a

las distintas aulas; la disposición delos espacios triangulares de las aulasrespecto al vacío central permite unadisparidad de tamaños, de maneraque las ocho aulas poseen distintacapacidad y se adaptan perfectamen-te al programa previsto. En contrastecon la potencia formal de la zona deaulas, los espacios de departamentosy despachos se disponen en bloqueen forma de L y con una fachadaseriada, pero de gran profundidad ycalidad formal.

La bondad del diseño fue rápida-mente reconocida por su publicaciónen revistas especializadas y la visita aeste edificio no puede dejar indife-rente a nadie con un mínimo decapacidad de emoción; a la potenciamisma del espacio centralizado seune el tratamiento del suelo, con for-mas libres de colores y las vidrierasque filtran la luz desde la parte másalta.

La edad del edificio ya sabemosque pasa de la medianía y la evolu-ción de sus materiales no fue todo lobuena que debiera, suponemos queen parte debido a los años de suconstrucción y en parte a la falta demantenimiento. El resultado ha sidonuevamente una intervención. Enella se han sustituido los elementosverticales que funcionaban comoparasoles y hace poco ha comenzadoa haber desprendimientos por lo quese ha andamiado la zona baja del alade despachos.

La intervención de sustitucióntampoco ha generado polémica. Losgrandes elementos metálicos vertica-les han sido sustituidos por unaslamas horizontales de pequeñadimensión; es decir, se ha invertidopor completo la composición y lapotencia originales, que además sehan fijado a unos pies derechos deacero galvanizado que arrancan

Balcón de la fachadade la calle AlcaldeGarcía Conde.

PATRIMONIO

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de viviendas de esta época fueron lasgrandes entradas acristaladas,muchas veces retranqueadas de la ali-neación de la calle, creando una zonade espera y desahogo; en estos porta-les, los grandes paños de vidrio seconjugaban muchas veces con made-ra y se obtenían soluciones muy cui-dadas. Desde los años sesenta y seten-ta del pasado siglo, han transcurridounos treinta años hasta los finales delmismo, y en ese tiempo esos espaciosse cerraron con cancelas, las más delas veces de forja negra con bolasdoradas, con un resultado final cuan-do menos inenarrable. De verdad¿son menos seguras nuestras ciuda-des ahora que en los años sesenta?¿Estamos en una cuesta abajo haciael mal gusto y el bodrio de pendientecada vez más acusada? ¿Resulta tandifícil mantener esa imagen consegui-

da hace cuarenta años y que es másagradable que los resultados que nosencontramos sin cesar?

¿SE PRODUCIRÁ LAMIRADA NECESARIA?Las reflexiones finales no son opti-mistas, no se alcanza a comprender elcastigo continuado a los edificiosmodernos, que supieron representaruna época de confianza y progreso, dela cual la arquitectura era un sencilloreflejo. La falta de comprensión enlos dos primeros edificios es muy sig-nificativa. Se trata de edificios públi-cos, sin que concurran motivos espu-rios ni especulación económica; sonedificios públicos que poseen todaslas características apropiadas para serapreciados como ejemplos notablesde arquitectura, pero su destino y susperipecias no reflejan eso.

LA ARQUITECTURARESIDENCIAL NO HA SUFRIDOMEJOR SUERTE QUE LOSEDIFICIOS PÚBLICOS

DEBE DE EXISTIR UNAVERDADER CONCIENCIASOCIAL SOBRE EL VALOR DE LAARQUITECTURA MODERNA

SE PERMITE QUE OBRASEXCELENTES SUFRAN ATAQUESSIN PIEDAD Y FALTA DEMANTENIMIENTO

LA MARQUESINA DE LAENTRADA QUE CASTELAODISPUSO PARA EL EDIFICIO DEHACIENDA HA SIDO ELIMINADA

PATRIMONIO

Hay una importante labor pen-diente: la difusión y divulgación de losvalores de la arquitectura moderna. Nipodemos ni debemos permitir quetodo el patrimonio de esa época quedesin comprender, pero la defensa deestos edificios no debe basarse simple-mente en los catálogos urbanísticos ydemás medios de control administra-tivo, sino que debe existir una verda-dera conciencia social sobre su alcancey valor. Nadie permitiría el abandonode muchos de nuestros edificios histó-ricos y del mismo modo debería existiruna atención a todos estos edificios.

Como colofón pesimista final, aveces se tiene la impresión que nisiquiera la arquitectura más monu-mental e histórica recibe la suficienteatención de todos aquellos, personas einstituciones, encargados de velar porella y protegerla. n

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Con otro «Aire»

MÚSICA

FOTOGRAFÍA DE ALBERTO SUÁREZ

Xuan Nel Expósito, Jacobo de Miguel, Mapi Quitana, Marta Arbas y Anabel Santiagofirman uno de los discos más innovadores de la música tradicional asturiana. Juntossólo para la ocasión, cuentan además con la colaboración de Felpeyu y La Pingarata.

E l disco Aire ha conseguido jun-tar a tres de las voces más po-derosas de la música asturiana

en un mismo proyecto, las de AnabelSantiago, Marta Arbas y Mapi Quita-na, y arroparlas con los acordeonesde Xuan Nel Expósito y el piano deJacobo de Miguel. Además, este elen-co de lujo cuenta con la colaboraciónen varios temas de los grupos folkFelpeyu y La Pingarata.

Aire es un disco de música tradi-cional pero no es un disco de músi-ca tradicional al uso. Aire es un dis-co sorpendente e innovador que seconcibió para resaltar el papel delacordeón diatónico en la música deraíz asturiana y que al final acaballevándolo, con éxito, hacia nuevasfronteras. Aire es un disco elegante,creativo y lleno de recursos, dondemúsica y voz no se pisan, se arro-

pan, y en el que se llegan a generarpiezas musicales de indudablebelleza y atractivo.

En el disco están presentes sí, rit-mos fundamentales de la tradiciónastur como el son d’arriba, la muñei-ra, la jota, la danza y, como no podíaser de otra manera, la tonada, peropuede que interpretados como nuncaantes se hubiese hecho. Sonidos desiempre, pero con otro aire. n

de formatu medianu, instalóse unbon númberu d’escultures d’interés ycategoría estremaos, executaes enbronce, mármole, madera y latón,xunto a delles estampes, lloza (y otresmanufactures), llibros, dibuxos y has-ta una fotografía y un xuegu d’armesd’época.

La mirada detenida sobre la figuradel polígrafu xixonés céntrase, obvia-mente, nel oleu que Francisco deGoya y Lucientes pintó pa conmemo-rar l’ascensu social fulgurante del soamigu na penúltima década del siegluXVIII. Aparte d’esti retratu d’época,adquiriéronse otros que celebraron laso figura y perpetuaron, como agora,la so alcordanza. Ente éstos sobresalún d’atribución desconocida, pintáuseguramente en vida de Xovellanos.

Ú n de los salones de la plantanoble del palaciu, magníficu,que l’arquitectu Manuel Re-

guera llevantó xunto a la catedral d’U-viéu en 1767 pa Pedro Velarde acueyedende l’añu 2000 una escoyeta depieces que permiten trazar un bocetufirme del arte español nel Sieglu de lesLluces y preparen, amás, la transiciónhacia la centuria siguiente, significadasimbólicamente cola presencia habi-tual del retratu de Fernando VII yMaría Cristina de Borbón paseandopor los jardines de Aranjuez, oleu fir-máu en 1832 pol so pintor de cámara,Luis de la Cruz y Ríos. Asina, estaunidá temática, de creación y confor-mación más tardía que les dedicaes arevisar l’arte barrocu (principalmentecortesanu) y el sieglu XIX español,

viose arriquecida progresivamente apartir de la incorporación d’una de lesobres fundamentales qu’integren lacolección: el retratu de Xovellanospintáu por Goya propiedá del Estáuespañol gracies a la dación de la em-presa asturiana Hidroeléctrica delCantábrico, que liquidó de maneraexemplar les sos obligaciones fiscales..

Esi mesmu ámbitu espositivu foi’lqu’escoyeron los responsables delmuséu pa entamar una muestra con-memorativa del bicentenariu de lamuerte del principal ilustráu asturia-nu: Melchor Gaspar de Xovellanos(Xixón, 1744 - Veiga, 1811). Pa cum-plir col llabor, quíxose más facer unareflexón a partir de los oxetos conser-vaos esclusivamente na colección delcentru. Xunto a los llenzos, la mayoría

Páxina siguiente:Retratu de GasparMelchor de Xovellanospintáu por Franciscode Goya.

Xovellanos nelMuséu d'Asturies

ESPOSICIÓN

TESTU DE JUAN CARLOS APARICIO VEGA

El Belles Artes programó nel mes de xineru del 2012 la muestra Xovellanos y la sorodiada colos fondos propios de la institución rellacionaos col polígrafu xixonés

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muestra al traviés de retratos másmodestos, ente los que sobresal el queJosé Piquer y Duart fixera del cosmo-polita José María Queipo de Llano,séptimu n’ocupar la Casa de Maeza.

Pero sobre toes estes personalidaesrelevantes evocaes agora influía yimponíase un ámbitu superior quetamién se quixo sorrayar al traviés dedelles pieces, dalgunes d’un valorinnegable, como ún de los munchosretratos que Goya fixera del rei CarlosIV (1789-1792), que, procedente de ladación Masaveu, autentificó’l propiumuséu. Tamién destaca pola so cali-

Nesta sección exhíbense tamién dosmanufactures diseñaes col mesmu finy debíes a les fábricas yá estintes devidru –La Industria– y lloza –LaAsturiana– de Xixón.

La dirección del muséu defendiósiempre que la Ilustración asturianacompónse de muncho más que d’unespoques figures aislaes. Nesti fenóme-nu d’élites tuvieron afectos al pensa-mientu racionalista fundamental-mente nobles, clérigos y hasta milita-res, ensin los que nun se pudieronformar aquellos círculos intelectualesesclusivos de los que participó activa-

mente Xovellanos. Polo tanto, nesticontestu cuélgase’l retratu póstumu,bien conocíu, que Mariano SalvadorMaella fixo del padre Benito JerónimoFeijoo xustamente na mesma épocana que Goya pinta’l que s’exhibe deXovellanos. A pesar de l’ausenciaremarcada del otru ilustráu trescen-dental d’orixe asturianu, Pedro Rodrí-guez de Campomanes –representáuna iconoteca de la Sociedad Económi-ca de Amigos del País, que se conservanun palaciu averáu al muséu–, ÁlvaroFlórez-Estrada, José Canga Argüellesy el conde de Toreno sí figuren na

Arriba: Álvaro Flórez,estrada (1815),anónimu británicu, yPlaca col retratu deFernando VII (c. 1814),atribuíu a José Ferrer yPardo.

ESPOSICIÓN

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na de pintures, escultures, estampes,dibuxos, vidru, lloza, armes y llibros,un bon recordatoriu d’una de lesfigures principales del pensamientuespañol de la segunda metá del siegluXVIII. Al mesmu tiempu, consíguesecontestualizar la so época, la so con-tornada y los sos intereses. Xovella-nos yera un home del so tiempu y,equí, entrambos los dos aspectos,home y tiempu, tán dibuxaos conabonda densidá, teniendo en cuentaque namás s’usaron los fondos enpropiedá o en depósitu qu’agospeda’lmuséu. n

dá’l retratu marmoreu del papa Chia-ramonti, Pío VII, un bustu debíu a lesmanes del escultor barcelonés notabi-lísimu Antonio Solá.

La muestra axunta, amás, la obrade dos artistes de personalidá notable.Trátase d’ún de los integrantes de lasaga de los Meléndez, José Agustín(Madrid, c. 1721-1798), representáuequí por un autorretratu soberbiu, yd’una escultura interesante de maderapolicromada y dorada de la Inmacula-da Concepción (c. 1663) salida deltaller de Luis Fernández de la Vega(1601-1675), que compró’l muséu hai

malapenes un llustru. Con estos dostestimonios queda bien espeyáu’l gus-tu estéticu que respetaba y defendíal’ilustráu, bien encarnáu por entram-bos los dos artistes, igual que polarquitectu Juan de Villanueva, res-ponsable del diseñu del Monumentu aXovellanos (1798), conserváu tovíaparcialmente na cai homónima d’U-viéu. Esta obra foi oxetu d’un estudiurecién y pa ella ta prevista una actua-ción restauradora y volver a dala avalir.

Esta muestra, curtia y concentra-da, permite, al traviés d’una cuarente-

Arriba: En primerplanu, InmaculadaConcepción (c. 1663),de Luis Fernández de la Vega.

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los sos directos escéntricos, onde’lvocalista, Papa Emeritus, va vistíucomo un arzobispu católicu y lleva lacara pintada como una calaveramexicana. Los otros cinco compo-nentes (que se faen llamar los Name-less Ghoul) van vistíos con túniques ycapirucha, y en nengún momentuenseñen la cara. Too ye bien miste-rioso alredor de Ghost. Naide sabequién son, naide conoz los nomesd’ellos, y cuasi nunca dan entrevistesy, cuando les dan, respuenden cosescomo, por exemplu, que la so organi-zación enviólos a la tierra pa captarxente… Ghost nun dexa a naide indi-ferente, munchos adoren per ellos,otros nun los puen ver, pero lo que taclaro ye que dan que falar nel pano-rama metaleru mundial. n

S uecia parez ser ún de los meyo-res países pal heavy metal an-guaño, porque delles bandes

d’esti país son un verdaderu fenóme-nu musical y gocien de muncha popu-laridá ente’l públicu. Amás, la calidámusical ta abondo demostrada engrupos como In Flames, Opeth, ArchEnemy o Withchery. El porqué d’estifenómenu escandinavu ye una incóg-nita. Pue que la solución la diera, en-sin querelo, hai unos años el propiuGobiernu suecu cuando nel añu 2007el país nórdicu subvencionó a los de-pendientes d’esti estilu musical. An-que suene a chancia, nun lo ye. Unxuez falló a favor d’un rapaz que nunpodía trabayar ensin sometese prime-ro a sesiones intensives de heavy. Elresultáu foi que’l Gobiernu suecu dio-

y un trabayu a media xornada col quepudiera siguir cola so adicción musicaly, amás, concediéron-y una paga de400 euros al mes pa cubrir la parte deldía que nun trabayaba.

Anécdotes aparte, hai poco qu’otrugrupu xubió, con éxitu, a esi carru delmetal suecu. Ye’l grupu Ghost, que seta convirtiendo nun fenómenu demases na escena mundial del heavy.La banda, formada por seis miem-bros, nació nel 2008 n’Estocolmo yaños depués publicó’l so álbum dedebut (y, hasta la fecha, únicu) OpusEponymous. Nesti discu, Ghost faiun heavy/doom enllenu d’alcordancessetenteres que recuerden, dellesveces, a Black Sabbath o a Blue Oys-ter Cult. De toles maneres, lo quemás llama l’atención d’esta banda son

El líder de la banda,Papa Emeritus,siempre viste d’obispuy va enmazcaritáu .

Ghost: l’ataquemetaleru nórdicu

MÚSICA

TESTU D’IVÁN GARCÍA SEMEYA DE CHRISTIAN FERENC CAMACHO

Lletres con conteníu satánicu, un líder que se fai llamar Papa Emeritus y misteriuabsolutu sobre la identidá de los componentes... asina ye esti grupu heavy suecu

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cido, personas que no han sabido vol-ver a ese punto de origen tras lamuerte de un hijo, el abandono de unamor o la pérdida de algo valioso(como cuando por sobre el hombronos llama una palmada). Es como si aesas personas les tocara vivir, de unavez y para siempre, en un país ajeno alsuyo propio, en una ciudad cuyasdesoladoras calles no conocen, cuyas

S on pocos, pero son. Los golpesde la vida, digo, los de CésarVallejo. Normalmente nuestra

existencia transcurre sin grandes so-bresaltos; llegan alegrías y tristezas,pero de alguna manera se las espera,estamos emocionalmente listos y dis-puestos a recibir muertes y amores,loterías y desastres, rupturas y enho-rabuenas.

El cerebro humano no está prepa-rado para cambiar radicalmentecuando alguno de estos hitos tienelugar sino que, ocurra lo que ocurra,vuelve a su estado emotivo original.Eso es lo que dicen los científicos, oal menos es lo que dicen los científi-cos a los que Punset entrevista.

Sin embargo, cualquiera de noso -tros ha conocido vidas que se han tor-

Página siguiente:Escultura-bibliotecade la artista lorquinaBeatriz Romera.

LORCA, LARESILIENCIADEL ESPACIO

CIUDADES

TEXTO DE SIBISSE RODRÍGUEZ

El 11 de mayo de 2011, la tierra tembló en Lorca (Murcia) y causó una herida física perotambién psicológica en sus habitantes, una herida que el arte ha ayudado a cicatrizar

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podría ser la reflexión sobre la pro-blemática de los espacios virtuales) yal tratarse de un desastre a nivel decomunidad, la dotación de sentidotambién tiene que ir más allá de lapersona para convertirse en algocompartido. Por eso utilizamos elarte en momentos de crisis, primeropara ayudarnos a dar un significadoa lo sucedido y segundo para poderobjetivar esa significación, para com-partirla y ayudar por un lado a quie-nes lo vivieron a colocarlo dentro deuna suerte de hilo argumental y, porotro, a quienes no lo vivieron, paraque su mente esté preparada en el

caras y muecas les son totalmente aje-nas, un país sin sosiego, y triste y sinesperanza. Hay comunidades enterasdonde los hitos terribles de la historiasacuden fuertemente a todos los queallí se encuentran. Ya no se truncasólo la vida de una persona, sino lavida de la comunidad al completo, delos lugares de encuentro, los recursosy los espacios sagrados.

Vivo en una ciudad en la que ocu-rrió algo así, una sacudida literal quehizo que nada volviera a ser igual queantes. Duró apenas unos segundos ydespués dejó la ciudad desiertadurante días, una marca en cada unode los edificios como si una antiguapeste la hubiera asolado, un campa-mento de refugiados lleno de gentedesesperada que permaneció durantemeses y un buen puñado de sinver-güenzas (con dinero y sin dinero) quellegaron para aprovecharse de lasituación. A partir de ese momentolas conversaciones se transformaron,pues no importaba el tema que saca-ras cuando empezabas a hablar conun lorquino: él siempre terminabahablando del terremoto. Cuando dospersonas habían vivido el terremotose generaba entre ellos la mismacomplicidad que entre dos que pade-cen la misma enfermedad y, en cuan-to se encuentran, les invade la alegríasúbita de saberse plenamente com-prendidos y unos deseos inconteni-bles de ponerse a hablar de elladurante el mayor tiempo posible.

Un hecho así te cambia, te hacedarte cuenta de la importancia quetienen los espacios que habitamos ylas personas que nos rodean, que esincluso mayor que la que puedantener tus familiares, amigos y todosesos seres lejanos que ocupan tucabeza y con los que te relacionas através del teléfono, cartas, mails,Facebook, paquetes o mensajes. Las

comunidades virtuales, por muchotiempo que nos lleven a lo largo deldía, por muchos sentimientos quenos provoquen, por mucho que nosaporten a cualquier nivel, carecen deespacio y eso las hace imperturbablespero también insignificantes.

La resiliencia es la capacidad delos sujetos para sobreponerse aperiodos de dolor emocional y trau-mas. Es como si se tratara de las pla-quetas de la mente, que cierran lasheridas, las cicatrizan y las equiparanal resto de la piel. Pero esta vez noera una persona la que había sufrido,sino que el espacio entero estabaherido, roto, sangrando cruces rojaspara los edificios en los cuales nopodían entrar más que los delincuen-tes y las ratas, así que no bastaba conllorar, pasar el duelo, buscar nuevasilusiones o mudarse.

En cuanto sucedió todo me llamóuna amiga psicóloga para ver cómoestaba. Le dije que yo bien, pero quehabía mucha gente (sobre todo losniños, de cuyos rostros se apoderó elmiedo) sufriendo y que iba a ser difí-cil la resiliencia. También le pregun-té, como experta, qué me aconsejabapara ayudar a los que me rodeaban asuperar el trauma. Me contestó quelo importante era poder hablar deello, con naturalidad y sin dramatis-mo, y que algo también importanteera darle una significación.

Me llamó la atención esto último,lo de la significación. Al parecer noson los desastres los que pueden aca-bar con nuestra mente, sino la faltade significado, son esas cosas –gran-des o pequeñas– que nos suceden yque no sabemos por qué ni para quénos ha servido las que nos destruyen.En este caso y más allá de la signifi-cación individual que para cada unopueda tener el terremoto (mi signifi-cación individual, sin ir más lejos,

CIUDADES

LA SACUDIDA DURÓ APENASUNOS SEGUNDOS PERO DEJÓ LACIUDAD DESIERTA Y UNA MARCAEN CADA UNO DE LOS EDIFICIOS

SON ESAS COSAS QUE NOSSUCEDEN Y NO SABEMOS PORQUÉ NI PARA QUÉ HAN SERVIDOLAS QUE NOS DESTRUYEN

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más extravagante, como cruzar unpuente, ir al cementerio o cantar ópe-ra en la calle principal para pedirunas monedas. Reconozco que des-pués de leer al francés siempre medetengo delante de los escaparatesfotográficos, tratando de desentrañarla naturaleza humana de los lugaresvisitados, pero lo que realmente meofrece el pulso de una ciudad, el ritmode sus latidos y su estado de salud, essu biblioteca.

No vivimos realmente las ciudadeshasta que hemos deambulado por subiblioteca, sin buscar nada en concre-to, observando tan sólo los volúmenesque podríamos leer, ahora que verda-deramente formamos parte de eselugar. Hacerse el carnet de la bibliote-ca es uno de los ritos de paso que te

momento en que suceda para volvera su estado de origen sin heridas quela resiliencia no pueda cicatrizar.

Esta función del arte poco tieneque ver con los libros de autoayuda,esos libros en los que te dan las ins-trucciones concretas que tienes queseguir para alcanzar la felicidad (ocualquier otro objetivo como el éxitoprofesional, una relación satisfactoriao una perfecta organización de tutiempo), sino que se trata de la ejerci-tación de ciertos músculos invisiblesque se encargan de vivir simulacros deemociones para poder afrontar, fuer-tes y sanos, las emociones reales.

LA CIUDAD DE LOS LECTORESDecía Blaise Cendrars en El hombrefulminado que, cuando llegaba a una

ciudad nueva, lo primero que hacíaera mirar los retratos colgados en losescaparates de los estudios de foto-grafía. Estos retratos de parejas denovios en lugares idílicos del paisajelocal, niños emperifollados posandopara la foto que la abuela colocaráorgullosa en el salón, niñas vestidasde blanco –ansiosas por probar suprimera comunión– y seres anóni-mos con caras serias en las fotos decarnet de conducir (entre otras imá-genes de caras de los de allí) le dabanla idea exacta de cómo era el lugar adonde había llegado y también cono-cía así el espíritu de los habitantes.

Todos tenemos nuestra manera deconocer los lugares a los que viajamos,ya sea de una forma más común,como probar la comida o la bebida, o

Arriba: Mural de losartistas Erik y Tono, enel que se puede ver,hecha en maderareciclada, el nombre dela ciudad: «LORCA».

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caba más bien los libros que faltabanque los que tenía disponibles, y pla-neaba estrategias para adaptar labiblioteca a mis propias necesidadespersonales en lugar de adaptarme yoa ella. Llegué hasta a rellenar papelescon adquisiciones que deseaba quehiciera la biblioteca; hasta tal puntollegaba mi determinación por conse-guir lo que buscaba donde no lohabía.

Luego, más tarde, me fui acos-tumbrado a una biblioteca que cier-tamente tenía sus limitaciones, perotambién sus tesoros, su inmensacolección de películas en DVD y subuen puñado de cómics, sus novelasy libros de poemas y sus novedadesforradas siempre con el papel trans-parente con el que forré mis libros de

transforman de viajera en habitante,junto con sacarse bonos mensuales ytener una cuenta en el banco.

Hoy en día viajamos mucho, coge-mos la maleta con inmensa facilidad yvolamos baratamente a destinos boni-tos, exóticos, vagamente imaginadoscomo escenarios perfectos para que sedesarrollen instantes, que más tardeconvertiremos en recuerdos placente-ros en los que pensar e historietas quecontar a nuestros amigos. Sin embar-go, pocas veces nos quedamos el tiem-po suficiente como para conocer lastiendas, a los vecinos, los bares y lasplazas. Casi nunca permanecemoshasta el punto que ya no resulte emo-cionante, hasta que se convierta en unlugar ordinario para la vida ordinaria.Nunca nos quedamos hasta tener que

empadronarnos, aprendernos losautobuses nocturnos o hacernos elcarnet de la biblioteca. Hacerse usua-rio de la biblioteca es hacerse habitan-te de la ciudad de lectores –que sesuperpone a la ciudad física de la mis-ma manera que las dos ciudades deSan Agustín están unidas hasta el díadel Juicio Final–.

La biblioteca de Lorca no mepareció, en principio, gran cosa.Venía yo de la Complutense, de dosaños de Teoría Literaria en unabiblioteca casi infinita de variospisos, mesas grandes de madera yárboles de otoño en las ventanas.Aquí, sin embargo, no iba a encon-trar a Auerbach ni a Paul de Man, asíque mis primeros paseos fueron des-asosegantes, rápidos, y en ellos bus-

Los grafitis muestran a los voluntariosreconstruyendo laciudad y devolviéndolesus llaves.

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durante más de un año, ahora tieneun punto de liberación de libros, endonde los volúmenes paran unmomento hasta que alguien los coge yvuelven a emprender el viaje.

Cuando leemos un libro no esta-mos solamente leyendo un libro, sinoque leemos también las lecturas quede ese libro han hecho los lectoresprevios a nosotros. Regalamos unlibro porque queremos que alguienlea lo que nosotros ya hemos leído yleemos el libro favorito de otra perso-na porque buscamos encontrar susojos en las líneas. Los libros son obje-tos que fluyen y es bueno, de vez en

texto a lo largo de mi vida. Despuésde un par de libros y una revista queacogí en casa durante dos semanas yde unas cuantas tardes estudiando enlas mesas junto a la ventana, ya meiba sintiendo más cómoda en unlugar cada día menos extraño. No ibatodos los días, pero era agradabletenerla como punto de referencia ycomo lugar en el que esconderse porunas horas.

El terremoto que apuñaló Lorcatambién rajó de arriba abajo labiblioteca. Sus amplios ventanales nosoportaron la sacudida brutal de latierra y, al mirarla, casi parecía unmilagro que se mantuviera en pie.Durante más de un año la bibliotecapermaneció cerrada y la única mane-ra de conseguir algún que otro libroera un triste vehículo aparcado en laplaza llamado bibliobús. El bibliobúsno es una biblioteca, no importa quetenga y preste libros y te pida el car-net y te selle papeles con la fecha dedevolución; no es un lugar acogedorpor el que pasear y en el cual sentarsea hojear páginas como quien visitauna exposición mirando de reojoalgunos cuadros.

Pasaba el tiempo, pero el bibliobúsno se iba, como si la nueva realidad delibros rodantes hubiera venido a Lor-ca para quedarse. Pero sólo las ruinasduran para siempre, no las rupturasni las grietas, así que la bibliotecapoco a poco se fue reconstruyendo a símisma, hasta que por fin un día entroy veo entre las novedades el libro depoemas Los idiomas comunes, de laescritora asturiana Laura Casielles yme vuelvo a sentir cómoda, más encasa que antes.

También apareció, como por artede magia y de un día para otro, unaescultura en medio de la plaza. Laescultura es blanca, con puertecitaspequeñas y una peana con frases de

libros a donde se encaraman los máspequeños. Dentro de esta esculturahay libros, libros que alguien ha libe-rado y que otros recogen, lo mismoque se acoge a un viajero unos díasen casa antes de dejarlo seguir sucamino. La escultura la había finan-ciado el programa Juventud enAcción y la había diseñado BeatrizRomera, una artista local a la quesiempre llamo cuando necesito elteléfono de algún médico.

En la escultura había libros de lomás diverso, desde libros para niñoshasta clásicos y best sellers. El niñodel pijama a rayas se apoyaba en Elamor en los tiempos de cólera y LaBiblia convivía con una copia enfrancés de Molière y un cuento titula-do Me gusta el blanco y negro. Algu-no de los libros tenía una pegatinaque decía «Soy un libro bookcros-sing. Léeme y pásame pegada en laprimera página». El bookcrossing esel movimiento que pretende conver-tir al mundo entero en una granbiblioteca, como si las dos ciudadesde San Agustín por fin se unieran,como si el ciudadano anónimo y lalectora anónima fueran, de repente,la misma persona.

El mecanismo es sencillo: alguienlibera un libro en un espacio público yquien lo encuentra lo lee y lo vuelve aliberar. La burocracia que conllevaeste movimiento (registrar el libro,imprimir pegatinas, añadir entradasal diario de lectura) ya no es tan fácily, para mi gusto, entorpece un poco elespíritu del movimiento, pues dealguna manera impide el acceso atodos los lectores y lo deja sólo a losque saben manejarse por internet concierto desparpajo, pero más allá deeso la idea es, sin duda, una gran idea.Lorca, esa ciudad pequeña que hasufrido un terremoto y una inunda-ción, cuya biblioteca estuvo cerrada

CIUDADES

LA HERIDA NO ESTABA CURADA;LA CIUDAD HABÍA PASADO A SER UN LUGAR FEO, ROTO,SUCIO, POLVORIENTO

118 EL SÚMMUM

trucción del lugar lo que había cam-biado el arte y le había dado un senti-do más intenso y profundo. El arte dasignificación a la vida, es cierto, peroéste es un camino de ida y vuelta yresulta que la vida, en ocasiones, tam-bién da significación al arte, y es enesos momentos cuando todas las pie-zas del puzle encajan y estamos salva-dos, ajenos a la locura.

Sin embargo la herida no estabacurada. Lorca había pasado a ser unlugar feo, roto, sucio, polvoriento. Escierto que terminas por acostum-brarte a eso, pero también es ciertoque convivir con lo roto te vuelvetriste y precavida en exceso. Es ciertoque cuando salías de la ciudad y veí-as edificios enteros, sin grietas nicruces en sus fachadas y paseabas

cuando, renunciar a alguno de nues-tros volúmenes y que cambie demanos, como si prestaras el libro a undesconocido y te olvidaras de él antesde darte cuenta de que tenía quedevolvértelo.

El hecho de que la biblioteca aho-ra esté fuera de la biblioteca y nodentro la hace indestructible, resis-tente a cualquier terremoto o desas-tre natural. Ya no dependemos de unedificio o un autobús, ni tan siquierade un sistema de bibliotecas dondealguien compre los libros para queotras personas lo lean, sino que cadahabitante es ahora un bibliotecario,con la posibilidad de prestar uno desus volúmenes y dejarlo en este lugar(o en otro cualquiera) para que lorecoja al azar otro lector. Mientras

los libros sigan vivos nada habrámuerto del todo.

EL ESPEJO DEL ARTECon el terremoto cayeron cascotesfrente a un graffiti del artista lorquinoSENDRA. El graffiti representaba auna niña que pintaba con su pinceluna ciudad. Al caer los cascotes delan-te de la niña, parecía como si ella estu-viera rebuscando entre los destrozos.Esa imagen fue tan impactante quellegó a ser subida a la página de StreetArt Utopía, una de las páginas máspotentes sobre arte urbano a nivelinternacional, como una de las obrasmás importantes del año. No era elarte el que había transformado unlugar destruido, como muchos pensa-ron al ver la foto, sino que era la des-

Arriba: Grafitti deSENDRA, en Lorca,después del terremoto.Foto: S. Rebolledo.

119EL SÚMMUM

recer las letras de LORCA, pero estavez ya no pintadas, pues la vida des-pués de una sacudida así no puede nidebe volver a ser la misma, sino hechascon madera reciclada, con algo que enprincipio era basura y que, gracias aErik, Tono y las manos de los volunta-rios que quisieron ayudar –igual quehabían ayudado antes a repartir ali-mentos y a limpiar casas– se convertí-an en un mural impactante, hermoso,lleno de significado para una ciudadque quedó rota y que está sabiendoaprovechar sus heridas para construir-se otra vez, con lo que ha quedado ycon las manos de todos los que ayu-dan, una ciudad que ha descubiertoque es posible apoderarse del espacio,hacerlo suyo y, de esta manera, hacerlomás hermoso. n

por lugares sin solares a medio des-truir, sin tiendas cerradas ni punta-les, sentías que el cuerpo se relajaba,que estaba tranquilo, que dejabas detener miedo –porque sí, también losmayores tuvimos miedo–, por eso eranecesario hacer algo bonito, algo quela gente pudiera mirar y volver a sen-tirse orgullosa, volver a presumir desu ciudad en lugar de decir el recu-rrente «si hubieras conocido a Lorcaantes del terremoto...». Así que apro-vechamos el Evento Anual de Volun-tariado Europeo, los fondos del Pro-grama Juventud en Acción y miagenda de teléfonos para juntar aartistas de la talla de Tono Cruz,Isaac Malakkai, Diam, Flow, CarlosGómez, Erik y el asturiano ChusMatos (conocido como SKF) y que

hicieran, junto con los voluntarios,algo bonito para Lorca.

Aprovecharon la inmensa paredde un solar para contar una historiaen los muros, para dibujar primerolas letras de la ciudad de Lorca y susedificios, después los edificios des-truidos por las catástrofes naturales ysobre ellos dos gigantes, dos volunta-rios que reconstruían la ciudad y ledevolvían sus llaves. Los edificios quesalían de sus manos ya estaban ente-ros, bonitos, con su ropa tendida ysus farolas intactas y, sobre ellos y atamaño gigante, se puede ver la carade un lorquino anónimo, el típicotipo sin importancia que te suelesencontrar por la calle, rodando en subicicleta verde. El broche final lo pusola última pared, donde vuelven a apa-

CIUDADES

LAS LETRAS «LORCA» SECONVERTÍAN EN UN MURALIMPACTANTE, HERMOSO, LLENO DE SIGNIFICADO

LA CIUDAD HA DESCUBIERTOQUE ES POSIBLE APODERARSEDEL ESPACIO Y, DE ESTA FORMA,HACERLO MÁS HERMOSO

LOS ARTISTAS APROVECHARONLA PARED DE UN SOLAR PARA CONTAR LA DESTRUCIÓN Y LA RECONSTRUCCIÓN

120 EL SÚMMUM

A l Berto —seudónimu d’Al-berto Raposo Pidwell Tava-res— nació en Coímbra en

1948 pero crióse na ciudá marinerade Sines, nel litoral alentexanu. Demozu marchó a Lisboa a facer estu-dios artísticos y, en 1967, escapó aBélxica al declarase insumisu militar.Esti devenir vital, esti andar d’un llaupa otru, va espeyase en tola so escri-tura, sobre manera na que ta consi-derada la so obra cimera: O Medo (Elmieu). La primer edición d’esti llibrusalió en 1987 col subtítulu TrabalhoPoético 1974-1986 (Trabayu Poéticu1974-1986), anque les ediciones pos-teriores (tamién les que se fixeron de-pués de la muerte del poeta, en 1997)foron axuntando creaciones nueves al

corpus inicial. Ye, por esti motivu,una biblia strictu sensu, un llibru dellibros, onde se mesturen xéneros(poesía, diariu, prosa poética, tea-tru…), tonos y hasta idiomes, nunaespecie d’obra total, heteroxénea y, almesmu tiempu, provista de la unidáque namás pue ufiertar una vida, an-que sía una vida tan frañada, tan dis-continua, como la d’Al Berto.

Tradúcense equí quince poemes detres de los llibros incluíos na últimaedición d’O Medo (Assírio & Alvim,Lisboa, 2009): «Tentativas para umRegresso à Terra» (Tentatives pa unavuelta a la Tierra) (1980), «Rumordos Fogos» (Rumor de los Fueos)(1983) y «Horto de Incêndio» (Güer-tu de quema) (1996). n

La obra d’Al Berto bebedel cáliz de losambientes marxinales,ye frutu d’una vida alotru llau de les llendesde la moralidá pública.

Al Berto, eséxeta del mieu

LLITERATURA

TESTU Y TRADUCCIÓN D’HENRIQUE G. FACURIELLA

Nel volume O Medo axúntase la mayor parte de la obra poética –controvertida ytresguesora– d’ún de los nomes propios de la lliteratura portuguesa contemporánea

2EL SÚMMUM 121EL SÚMMUM

122 EL SÚMMUM

Del llibru Tentativas para um Regresso à Terra

1el sol enseña l’únicu camínla voz de la memoria irrumpe llamargosatovía nun partimos y yá too escaecemoscaminamos envueltos nuna alveola d’oru fosforescentelos cuerpos dílense na piel delicao de les piedres

falen los ríos d’esta vuelta y peles veres resuenen pasoslos pozos onde nos asomemos avérense peligrosamentea l’ausencia y de la sede busquemos los rostros nel aguaconsiguimos nun escaecer la fame que nos aislód’oasis n’oasis

güeiye’l sangre blanco de les culiebres el que perpetúa’l sitiuel pesu de casiopees repentines nos güeyoscuando’l terciopelu de la nueche vien a royer a poco y a poco la

[llanura

caminamos tovíasabemos que dexó d’haber tiempu pa miranosla fuga namás ye posible p’adientro de los cuerpos frañíosy un día… ¿quién sabe?llegaremos

2va tar fecha d’aves la primer sensación de la mañanavan concedésenos los dones del vuelu y del suañu permanentexuntos vamos descubrir la fonte del monte nocturnuy la sabencia de lo estrictamente necesariovamos desvistinos de los cuerposde los oxetos apecuñaos na memoria

del suañu y del oru utópico va llegar la metamorfosisel tiempu va ser rigorosamente allargáu en cada inxertía de los

[pumaresdel mesmu árbol van arramar frutos diferentescuando los días se vuelvan más claros

la vuelta va adulcesavanza mañana alantrecola medría de les manes y de la prudencia

3d’Esparta van llegar los doneslos galgos llabraos y velocísimosla exactitú musical d’un perfil talláu na piedra sonorad’una isla… vamos conocer la soledáy la indiferencia cruel de los diosesla so inquietante dormidera d’ambrosía y mofulos oráculos aconseyen inxeriruna mestura de lleche cuayao con sangre de potrup’alloñar la medrana y les víbores

vamos espantar les fieres roxes que ronden la nueche de la casavamos llabrar los xardinos averaos al maronde’l sal arde más intensamente y revela un talentuvamos cuidar de la nuestra llocuray de la escitación de los insectos pel atorniscante azafrán

l’ermu de la nueche vamos atravesalu n’erección absolutaun espeyismu esllumanteva interrumpir cualquier rastru de mal suañucuando la madrugada rellume too va siguir insensiblea pesar de que nos tocáramos

4l’amor aumenta col amarellar del llinureposu mayor arrodia agora la casa llunarvuélvense del fondu de los espeyos somorguiaos los instrumentosde munchos y delicaos trabayosreposen pa siempre enriba la yerba

namás el deséu de dalguna eternidá diba espertar el tienru aráupero la vida tropieza nos órganos húmedos de la tierrales flores monteses van atristayate la miradapor eso vamos inventar el ciclu necesariu del tardíu

la nueche dilata’l viaxepresentimos la llucha nerviosa de los cuerpos contra la vieyerapero nun se pue facer nadaquédanos amiyar colos raigaños de la castañalhasta onde parten les primeres agües y se refái’l deséu

les boques érguensebusquen un besu rápidu nel éter de la casa

LLITERATURA

123EL SÚMMUM

5les plantes treslládensefienden la parte granítica de la memorialos cuarzos y el barru provoquen l’amnesiael cuerpu aliméntase de resinaencuéyese acigueñando nun requexu de la casa

¿serán quién los pastores a espabilar el máxicu fueu?la tierra hincha ábrese a les semientes más amarguesel xardín abandonáu pide’l cantu de les aves y del martesye ablucante l’agua nos llabios de les criatures

los animales vienen a beber nos tos llabiosagua púrpura y nubes breves de zucrey nel instante d’un cometa abre la última flor vivala vuelta ye una caída dolorosa d’órbita n’órbitasicasínenguna torga foi abondo pa impediresta vuelta cíclica a la tierranin siquier el rigor inflexible de la muerte escarriólos estelaos rebaños

Del llibru Rumor dos Fogos

1pernoctes en miy si de casualidá te toco la memoria… quieso faiste que muerres

presiento l’arume lluminoso de los fueossiento’l murmuriu de la tierra moyaola fala quemada de les estrelles

ye nueche entáel cuerpu ausente instálase con galbanaavieyo cola soledá nómada de les aves

yá nun poseo la blancura oculta de les palabresy nenguna lluz irrumpe pa que bebas

3güei de nueche columbré enriba de la fueya de papelel cuélebre en celuloide de la infanciaescuru como l’interior pulposu de les cerecesantiguu como la velea de los mios trenta y cinco años

enantes yo consiguía escondeme nos paisaxespodía beber la humedá aérea del mofuarramar sangre nos deos mancaosfoi hai munchu tiempucuando corría peles cais ensin saber lleer nin escribirel mundu reducíase a un banzón yles manes yeren pequeñesdesvelaben los secretos nocturnos de los pinales

nun quiero percibir más les palabres nin los cuerposdexó de perteneceme’l lloru allalantrones de les piedressigo’l camín con estos güesos color malvasoníu a soníu’l silenciu vexetal sílaba a sílaba l’abandonud’esta obra que queda por construir… la rocead’abrir los güeyos y que les roses nun tean onde les suañéy la to cara desapaeciera nel fondu del mar

quedóme esta mano cola so sombra de tierrasobre’l papel blanco… qué lloca ta esta manointentando aparar la tristura antigua de les llárimes

4paso los díes observando los oxetossiento’l tiempu devoralos ensin piedá

yá nun somos marineros nin pastoresnin ferradores nin tratantes d’animalesperdimos la sabiduría de los oficios remotosinoramos l’ardor de los cuerpos espurríos nel orbayula guapura de la nueche desprendiendo fueosl’arume espesu de los frutos… l’alegría fecunda

arrastro conmigo l’arrecendor amargu de la memoriamazcarito los díes con palabres de les que perdí’l significáupero nenguna felicidá vien a agospedase nel corazón

el mundu que t’arrodió sigue inaudible y perdíuapodrez nes fotografíes guardaes dientro del caxóndebaxo de la ropa almidonao

la punta del bolígrafu inmobiliza per detrás de cada palabrael soníu de los pocos oxetos colos que compartimos la vida

queda coles mázcares de tinta mordiéndote la nuecheyo parto pa cualquier país au nun exista

124 EL SÚMMUM

5vienen ansiosos los pexes de la madrugadaa beber el venenu marítimo de les grandes travesíestraen nes escames la primavera sombría del marsuelten cristales minúsculos d’arena xunto a la bocay parten cuando espierto nel texíu húmedo de los suaños

ven a echate conmigo na yerba de les novelespa que la mañana nun suelte la envidiay otra vez nos obligue a afuxirven a espurrite onde los deos son aves sobre’l pechuescaez los momentos malos la falta de noticies la perezaérguite y vuelvipa mirar la xelada de los astros esñidiar nos cristalesy los páxaros picotiar l’otoñu nel zusmiu de les mores

diremos pelos camposa la busca de la lluz silente de les casiopees

7la muerte ye un rellámpagu suspendíu sobre’l corazónllega d’un respigu crepuscular de la memoriaasina ye lo blanco del so retratucoral calcináu… los güeyos d’escames entoyíesel güesu enterráu na cara… el cárdanu de les maneslos pies tentaculares asemeyaos a los pulpos enormesde los manuales fantásticos de zooloxía

voi dormir na vexetación fosforosa de les agüestoes eses hores nes que t’apartes de minun t’escaezas… escribi siemprepa que los díes s’allarguenonde’l to cuerpu ye alimentu precioso del míu

suspendíu na altura tenebrosa de les gavies… viaxopa vivir onde les señales de vida nun manqueny los páxaros sían presentimientos de felicidáflotando onde s’arrama’l plancton nocturnopela boca lluminosa de les galaxes

y del nuestru paisaxe va quedarel murmuriu esllumante de los fueos sobre’l mar

Del llibru Horto de Incêndio

RECÁUoimeque’l día te sía llimpiu ya cada esquina de lluz puedas recoyeralimentu abondo pa la to muerte

ve hasta onde naide te pueda falaro reconocer — ve per esi campude cráteres estintos — ve per esa puertad’agua tan amplia como la nueche

dexa que l’árbol de les casiopees te cubray les avenes lloques que l’ácidu aferruñós’ergan nel vértigu del vuelu — dexaque la seronda traiga los páxaros y les abeyespa que pernocten nel dulzordel to corazón breve — oime

que’l día te sía llimpiuy más allá de la piel constrúi l’arcu de salla morada eterna — el mar per onde va afuxirel visitante etereu d’esta nueche

nun escaezas el navíu cargáu de llumede deseos en povisa — nun escaezas l’oruel marfil — les sesenta pastilles letalesal almorzar

RESQUICIOSn’otros tiemposcuando creíemos na existencia de la llunafoinos posible escribir poemes yenvenenábemonos boca a boca col vidru molíopela salive prohibío — n’otros tiemposlos díes corríen col agua y llimpiaben los líquenes de les inmundes mázcares

güeinenguna palabra pue escribisenenguna sílaba apara na sequedá de les piedreso s’esparde pel cuerpu estendíunel cuartu del cárdanu y del alcohol — pernóctase

LLITERATURA

125EL SÚMMUM

onde se pue — nun vocabulariu reducíu y obsesivu — hasta que’l rellampu fulmine la llinguay más nada se consiga oyer

a pesar de toosiguimos repitiendo los xestos y bebiendola serenidá de la cazumbre — vamos pela fiebrede los cedros arriba — hasta que tocamos el místicuarbustu estelaryel misteriu de la lluz cútenos los güeyosnuna euforia torrencial

GÜERTUhomes ciegos busquen la visión del amoronde los díes llevantaron esta parede irresalvable

anden abangaos nel zumbíu de los vientoscolos brazos erguíos — canten

la llinia del horizonte ye una lláminacorta les guedeyes de los meteoros — cortales cares de los homes que fisguen l’escenariunocturnu de les ciudaes invisibles

pinga una linfa platiada nel corazón de los ciegosy el sueñu atorméntalos colos sos suaños vacios

adormecen siempreenantes de que la ceniza de los güeyos arday s’esparda

nel fondu de lo mui lloñe oiseun llamentu escurucuando l’alba s’alza otra vez nel güertude les quemes

siguen camín alantrecola voz atada con una cuerda de llirioslos ciegosson el cuerpu d’un fueu lentu — un bardialque s’enciende de sópitu per dientro

QUEMAsi yes a entrar en casay dalguién tuviera en fueu na to camay la sombra d’una ciudá surdiera na cera del soyáuy del techu cayera un agua brillantecontinuo y menudino — nun t’asustes

son los tos antepasaos que per un momentullevantáronse de la inercia de los sieglos y vienena visitate

di-yos que vives xunto al mar ondesalen navíos cargaos con mieosdel fin del mundu — di-yos que se consumióla morada d’una vida entera y pídi-yosque murmurien un últimu cantar pa los güeyosy adormez ensin llárimes — con ellos en suelu

CLAMORtoo vien al llamamientuuna nueche tres d’otra lo que diximos ylo que nunca vamos dicir — el viaxecon un árgoma d’algodón prendida nes guedeyes yla sensación fresca d’un riegu d’aves na piel

too vien al llamamientu — los lloboslos nanos les fades les putes les mariques yla redención de los malos momentos — de la que t’afeites

ves nel espeyu l’homedel que la soledá atravesó cuasi cinco décades yta agora ellí mirándote — quexándose de la tosdel dolor de dientes y del golpe que la llámina fixonun descuidu nel cantu la nariz

nun sé quién ye — sé por eso que va afogasenaquella superficie clara cuando d’ella s’aparte yabra la puerta pa salir de casa murmuriando: toovien al llamamientuper dientro del clamor de la nueche n

126 EL SÚMMUM

cidad de innovar y de atraer gentenueva al mundo de la música. En estareseña existe la dificultad habitual deintentar reflejar en palabras cómodurante unos minutos, una hora, lossonidos transmiten emociones y des-pués se esfuman dejando las impre-siones en el oyente; no se plasma y fijaen un lienzo, ni posee la materia delmármol de una escultura, ni podemoscaminar por su interior como en unacatedral.

Existe otra cuestión de fondo en lapropia delimitación del campo deactuación. ¿Música clásica? No es elcaso. ¿Música culta? Resulta limitati-vo. ¿Música antigua? Puede, pero vamás allá. Una, de las muchas virtudes,de Forma Antiqva es su capacidad deinvestigar, de mostrar que la música,

E l intento de escribir sobre mú-sica y músicos es casi un sin-sentido: intentar atrapar en pa-

labras las sensaciones de algo tan in-material es muy difícil. Por ello, en lospárrafos que siguen se intenta explicarel trabajo (aquí se pueden introducirdiversos adjetivos superlativos) deForma Antiqva, un conjunto musicalasturiano cuyo núcleo fundamentalson tres hermanos, Pablo, Daniel yAarón Zapico; a ellos hay que añadirunos cuantos nombres para comple-tar el elenco de un proyecto que nacióhace trece años, en 1999. La labor delos músicos reproduciendo obras con-cebidas hace siglos es difícil y, por su-puesto, apasionante.

Este grupo, que está enraizado enAsturias y tiene sus orígenes más

inmediatos en el valle del Nalón, haconseguido premios varios y diversosreconocimientos a estos años deesfuerzo. En este tiempo, han desarro-llado una actividad intensa y susactuaciones han sido numerosas, tan-to nacionales como internacionales. Yuna prueba más de su reconocimientohan sido sus grabaciones para un sellode referencia, como es el editor muni-qués Winter&Winter.

El interés por estos músicos se jus-tifica sobre todo por sus formas nue-vas, por una manera más fresca y másinteresante de entender y disfrutar dela música, más lúdica en definitiva; alfin y al cabo, no existe arte más aso-ciado a la diversión que éste. Lo másencomiable de este conjunto es, val-gan los tópicos, su frescura y su capa-

Pablo, Daniel y AarónZapico son el núcleofundamental de FormaAntiqva, un conjuntomusical que nacióen 1999.

Músicos nuevos,música antigua

MÚSICA

TEXTO DE MANUEL GARCÍA

Forma Antiqva, conjunto musical asturiano cuyo núcleo fundamental son loshermanos Zapico, aporta frescura y matices insólitos a las piezas barrocas

2EL SÚMMUM


127EL SÚMMUM

128 EL SÚMMUM

sin más, no se limita, ni muchomenos, a la ordenada y confiada salade filas llenas de público sosegado,por no hablar ya del espectáculo de laópera inversa, mirando desde el esce-nario.

Forma Antiqva lleva a sus actua-ciones el concepto de espectáculo: alfin y al cabo, el carácter festivo y deemoción de la música nos lleva haciaallí; mucho más en la música rena-centista y barroca. Estamos antemúsicos que trabajan hacia la diver-sión y lo lúdico, lo que limita en abso-luto la seriedad y profundidad de losplanteamientos. Son capaces de irdesde la sencillez a la complejidad yarrastrarnos con ellos en sus actuacio-nes o que lo recordemos si escucha-mos sus discos.

NUEVAS FORMAS DE ENTENDER Y LA CURIOSIDAD INFINITADentro de la investigación y la pro-fundidad que les caracteriza, seencuentra el uso de instrumentos ori-ginales o antiguos, distintos a los queson habituales hoy en la orquesta sin-fónica y son otro de los atractivos,como el clave y el órgano, la guitarrabarroca o algo tan evocador y suge-rente como la tiorba. Los timbres delos instrumentos son distintos, lasonoridad de los mismos también y seabren otras referencias y experiencias.Las posibilidades son muchas y aquíhay que estudiarlas, disfrutar de ellasy dejarse llevar por otros universosmás lejanos en el tiempo.

Ellos han concebido cómo reprodu-cir la batalla de Pavía y el ambienteguerrero de aquella época, con unnombre tan sonoro como Resuene elOrbe, uniendo la música con textos ycreando una atmósfera especial –queno deja de ser a lo que aspiramos: con-seguir sumergirnos en atmósferas

especiales– y nos permite conocer ydisfrutar de lo que es un género musi-cal en sí, la Batalla, y en la que losmúsicos no permanecen estáticoscomo es habitual en las actuaciones taly como las conocemos, sino que semueven y envuelven al público, se ale-jan y se acercan, porque ya está biende tanto anquilosamiento.

También son capaces de retrotraer-nos a un esplendor de la música reli-giosa concebida para la propia cate-dral de Uviéu en la misma basílicapara la que fue compuesta y, con lasiempre presente frescura y el atrevi-miento necesario, ir mezclando ariasdel Maestro de Capilla de la catedralcon otras obras europeas, situándolasy contrastándolas, lo que al final noslleva a un fantástico viaje en el tiempopor la música sacra.

Son dos ejemplos de esta capacidadde un grupo de músicos que investi-gan y que, indudablemente, amanmucho la música y que realmente nosregalan unas experiencias tremenda-mente gratificantes en sus conciertos yque recordamos a través de sus graba-ciones, todo ello unido a la juventudde estos tres hermanos.

Los títulos de la discografía de For-ma Antiqva son elocuentes para refle-jar esta capacidad de innovar e investi-gar. Bizarro!!, Insólito Estupor, Amorex Amore, entre otros, muestran unaforma optimista de entender la músicay el mundo. Es muy posible que estasreflexiones estén influidas por la aten-ción a la música barroca que han veni-do prestando estos músicos. Nuestraactualidad no está muy lejana a la delBarroco, y un bajo continuo, ronco yconstante, parece estar por debajo delas melodías, a la vez que existe unanecesidad imperiosa de evadirnos, dedisfrutar y olvidar una situación queno buscamos y no entendemos.

MÚSICA

FORMA ANTIQVA LLEVA A SUSACTUACIONES EL CONCEPTO DEESPECTÁCULO: EL CARÁCTERFESTIVO DE LA MÚSICA LO PIDE

USAR INSTRUMENTOS COMO ELCLAVE Y EL ÓRGANO, LA TIORBAO LA GUITARRA BARROCARESULTA MUY ATRACTIVO

EXISTE UNA NECESIDAD DEEVADIRNOS, DE DISFRUTAR YOLVIDAR UNA SITUACIÓN QUENO BUSCAMOS NI ENTENDEMOS

129EL SÚMMUM

que se imponía una interpretaciónpor parte de Musica Antiqva de estaobra, y ya la tenemos. Además del pla-cer propio de la obra y de su interpre-tación, es una prueba fehaciente de lamúsica como lenguaje universal,cómo la misma obra se renueva yregenera.

A lo largo de los años se van produ-ciendo estas nuevas visiones, las ver-siones e interpretaciones que noshacen entender obras señeras connuevos matices. La música barroca hasido en esto paradigmática. Durantemucho tiempo, Bach estuvo en unsegundo plano y hoy en día resultaríacasi imposible llevar una vida dignasin escucharle de manera insistente,repetitiva y casi obsesiva; los cicloshistóricos nos van permitiendo incor-porar y valorar de nuevo formas yestilos medio olvidados. La recupera-ción de músicas barrocas y renacentis-tas, con instrumentos casi olvidados,concebidos de manera muy lejana a laestablecida desde el período clásico,nos permite unos viajes muy satisfac-torios en el tiempo y en la cultura.

Disfrutemos de ello mientras espe-ramos otra nueva pirueta de estosmúsicos de verdad, sigámoslos encaminos nuevos por campos conoci-dos, escuchemos a Vivaldi sin prejui-cios, recordando el barroco como unafiesta de una sociedad descompensa-da, que necesita tejer una realidadparalela ante un desmoronamientoque va más allá de lo económico,minando la cohesión social, y quenecesita desesperadamente recuperarel orden perdido, mientras la alegríade la Primavera vivaldiana interpreta-da por Musica Antiqva posee un cier-to sabor agrio que nos recuerda la rea-lidad sincopada. En medio de todoeste marasmo, puede que la culturasea lo único que sobreviva. n

Forma AntiqvaOrquesta. Foto deRubén Fernández.

UN PASO ADELANTE MÁSYa hemos hablado sobre cómo esteconjunto ha sacado a la luz música deuna catedral no incluida entre lasmás importantes del país, cómo recu-pera géneros como la Batalla y mez-cla música y texto, cómo interpretaautores no muy conocidos, investi-gando y, también, divulgando. Hayque agradecer cómo nos descubrenvalores semiescondidos o nos permi-ten adentrarnos en caminos poco fre-cuentados.

Y, sin embargo, dentro de este con-texto, llama la atención cómo handado un salto más allá publicando laversión de una de las obras más cono-cidas, más tocadas y más barrocas queexisten, Las Cuatro Estaciones deVivaldi. No cabe duda que les gustanlos retos y que asumen los riesgos convalentía y se lanzan sin miedo.

Y se agradece disponer ahora deuna versión desde la posición de estegrupo, una versión atractiva sin duday en la que también han trabajadoincorporando la traducción al inglésde los Sonetos de Las Cuatro Estacio-nes, atribuidos también a Vivaldi yque han solucionado a modo de jamsession, en la que han participado UriCaine al piano e instrumentos electró-nicos y Theo Bleckmann en la voz.Una vez más nos sorprenden, añadennuevos valores a, tal vez, uno de losconciertos más famosos.

La incomparable capacidad de lamúsica de reinventarse, de cambiarsegún intérpretes, instrumentos, con-texto, época… es la que nos hace dis-frutar como pocas veces hasta ahorade esta sucesión de estaciones, muchomás con la habilidad que posee esteconjunto de evocar y establecer refe-rencias, la capacidad de referirse a lashabituales sensaciones de primavera,verano, otoño e invierno. Lo cierto es

HAY QUE AGRADECER CÓMONOS DESCUBREN VALORESSEMIESCONDIDOS Y CAMINOSPOCO FRECUENTADOS

SU GRABACIÓN DE LAS CUATROESTACIONES DE VIVALDISORPRENDE Y AÑADE NUEVOSVALORES A LA CONOCIDA OBRA

LA RECUPERACIÓN DE MÚSICASBARROCAS Y RENACENTISTASNOS PERMITEN UNOS VIAJES ENEL TIEMPO MUY SATISFACTORIOS

130 EL SÚMMUM

desing museum puen vese, a lo llargode tol añu, los productos premiaos.

Estos premios divídense, amás, entres disciplines: red dot design award:product design, red dot award: com-munication design y red dot award:design concept, anque esti últimuorganízase en Singapur dende’l 2005.

CONVOCATORIA 2013En payares del 2012 abrióse la

convocatoria pa presentar proyectosal red dot design award: productdesign, un plazu que va durar hasta’l6 de febreru del 2013. El 18 d’avientuva celebrase la xornada pa profesiona-les mozos, que van poder facese conuna de les 50 inscripciones gratuítes.Pue atopase más información napáxina web: www.red-dot.de/pd. n

C on más de 4.500 participantesna categoría de diseñu de pro-ductu, el red dot design award,

llega a más defensores del bon diseñuque cualquier otru concursu d’estescaracterístiques. El so premiu, el pun-tu encarnáu (red dot), convirtióse yánuna seña de calidá na estética de lesformes, la vanguardia nes tendenciesy los diseñadores con un sentíu de laresponsabilidá fuerte.

Los 30 espertos internacionalesque formaron el xuráu de la convoca-toria del 2012 examinaron, probarony evaluaron individualmente caún delos 4.515 productos presentaos a con-cursu. Ente los criterios qu’aplicaronnel xuiciu, atópense’l nivel d’innova-ción, la funcionalidá, la calidá y lacompatibilidá medioambiental.

El resultáu son 1.058 productospremiaos col red dot nun total de 19categoríes, ente los que s’alcuentrendende oxetos pequeños –como clipspa papel o audífonos– hasta muebles,coches o proyectos d’arquitectura.Amás, la calidá más alta prémiase colgallardón red dot: best of the best, que,nesta edición, llevaron 62 diseños,namás que’l 1,37% de tolos productosque se presentaron al concursu.

Col red dot design award, el DesignZentrum Nordrhein Westfalen, con séna ciudá alemana d’Essen, creó unade les competiciones de más sonadíainternacional, hasta’l puntu de que’lred dot ta consideráu en tol munducomo una de les marques de calidá delbon diseñu gracies al trabayu escep-cional del xuráu. Amás, nel red dot

Derecha, arriba:Pabellón de usosmúltiples de laUniversidá de Tilburgo(Países Baxos), deHarm Timmermans yPieter Heymans.

Derecha: Centru deventes de XiamenEternal Real EstateDevelopment (China),de Kris Lin InteriorDesign, China.

Puntu pa lo bien fecho

DISEÑU

FOTOGRAFÍES DE RED DOT DESIGN AWARD

El red dot design award convirtióse nún de los premios más prestixosos nel campu deldiseñu y el so logo, el círculu encarnáu, nuna seña de calidá reconocida mundialmente

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Dassault Falcon2000S Business, de MBMW GroupDesignworks, EE UU.

Xiroplanu Cavalon, deOtmar Birkner y MaxVolk, Alemaña.

DISEÑU

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Bañera AsymmetricDuo, d’Andreas Haugpa Phoenix DesignGmbH & Co. KG,Alemaña.

Bañera Mars Walk-In,de Bathroom DesignTeam, Tailandia.

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Arriba: Tetera y vasuTeaz’ Me, del equipude diseñu y inxenieríade Tupperware,Bélxica.

Esquierda: LlavadoraMini, de JiangChunhui, Lian Ning yWang Jianhui palCentru de DiseñuIndustrial de HaierGroup, China.

DISEÑU



Llámpara LED de pieFaggio, de Chih-HungWu y Hsuan-Ching Su,Taiwán.

Dispositivu pafiltrar agua NextRo, de Hun-JungChoi y Sung-WookJung, Corea del Sur.

Sistema detratamientu de basuraorgánico WM07, deHun-Jung Choi y Jin-Gyu Seo, Corea del Sur.

Plancha ensin cableTA-FVX900/800, deYasuko Chigira y TaichiIto, Xapón.

DISEÑU

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Purificador d’aguaION-1100C SmartCare, de Tong YangMagic Co., Corea del S.

Abaxo: Funda pa iPadSvelte Collection(Origami), de DamonPoon y Jarvis Chan,Hong Kong.

Derecha: Bolsu TangoPouch, d’Anne-ChristinSchmitt, Alemaña.

Esquierda: CuberteríaFina, de Prof. ThomasFeichtner, Austria.

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Siella Parker, deKressel + SchelleDesign, Alemaña.

DISEÑU

Mididor de tensiónarterial ensin cableWrist, de Renda Wang,China.

Aparatu dentalIncognito LiteAppliance System, deRalf Paehl, Alemaña.

Cepillu de dientesultrasónicu ButlerMirolite, de NobuyukiYasuda, TetsuyaKaneko y MihoFukushima, Xapón.

Abrecartes Birdie, deYouhei Ohki, Xapón.

137EL SÚMMUM

Butaca Link, defries&zumbühl, Suíza.

BrazaleteMirrorfoldings, deKatja Seitner, Austria.

Colgante Five in One,d’Ela Cindoruk,Turquía.

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Siella 3000 Njord,d’Antonio Scaffidi yMads KjærsgaardJohansen, Dinamarca.

DISEÑU

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Llámpara d’esteriorIppolito, d’AlessandroPedretti y Studio ItaloRota & Partners, Italia.

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va mostrase la so voz más personal.D’esti mou afonda’l tópicu de la ruina–abordáu con gustu por Xuan Bello–col so propiu sentimientu de desola-ción. Como nestos poemes espresivosque, con xeitu, van siguíos (22, 23):

La de los figalesye una solombra que raspia, un rescozor verducio nel que llelda’l sedizu grebiode figos medio comíospoles formigues.

España’l solen martiellazos de cobre encesoescontra los balcones, clavandoinda más les casesa esa sensación de roínaque desabeya’l paisax.

E n seis años, Héctor Pérez Igle-sias foi dexando a los llectoresuna obra en continuu procesu

d’evolución. Güei ye ún de los poetesúltimos con más obres espublizaes ymás inquietos na construcción d’unavoz propia. Diría afirmándose, den-de la Prisión de naúfragu, con xes-tos de dulda, con interrogantes so-bre’l propiu llabor, que teníen pocoque ver cola autocomplacencia o laseguridá tan frecuentada por mun-chos escritores nuevos nel so afánpor superar el nivel anterior. Dalgoque vien a ser cuasi tan inevitablecomo la evolución biolóxica y tan ar-quetípico como toles vanguardieshistóriques algama n’Héctor unaasunción conducida dende la sereni-dá de saber que yá nada hai más re-

volucionario que’l trabayu acabáucon procuru.

Una reflexón a la que nos debemos,una parada na que tenemos querefrescanos y allixerar, porque sondemasiaes les veces nes que nosenguedeyamos ente’l deséu d’escribir yla escritura, ente l’impulsu llícitu derenovar y los medios emplegaos enconsiguilo.

Nesti sen, hai na Prisión de náu-fragu llucha interna, intentos de reno-vación, más que nada tapeciendo confrecuencia’l léxicu, o faciendo usu derexistros populares, pero tamiénresolviendo pel llau de la tradiciónmetapoética o’l xuegu de les falsesapariencies.

Sicasí, na mio opinión, ye, desabri-gada de toa imitatio retórica, cuando

El poeta equilibrista

LLITERATURA

TESTU DE XOSÉ BOLADO

Héctor Pérez Iglesias publica obra nun continuu procesu d’evolución y ye ún de loscreadores más arriesgaos de la última fornada d’autores de les lletres asturianes

141EL SÚMMUM

plica la incomunicación d’Antonioni,porque nin siquier la voz ye quién adar soplu al primer xestu nun munduparalizáu pola inseguranza –«devas-tao d’una piel ensin futuru»–.

Dos llibros, en dos años, quemuestren la voluntá d’estilu y laespresión d’una atmósfera densa baxola que se mueven seres ensin esperan-za. Naide los salva, tampoco la señal-dá yá rota d’una infancia afuxida.

En Como crecieres tu, nótase unpesu mayor de les escenografíesespresionistes, ganen presencia imá-xenes guapes que proyecten unavisión del mundu como sitiu de lluchay desamparu yá conocida. La intimidánun se salva, permanez albentestatecomo’l paisaxe vistu baxo los golpesdel aire. Seique una ironía leve fainos

Pue ser la meyor de les maneresd’arriquecer el llegáu llíricu.

Prisión de náufragu yera munchomás qu’un primer intentu de poetamozu, na so diversidá dexaba la puer-ta arimada pa quien tenía que llegarllueu. Pienso que nél guardábasevoluntá de continuidá, de guía p’a-dientrase per dalguna de les buelguesmarcaes.

De siguío espubliza L’amargacazumbre, lo que da la idea de que’ltiempu d’escritura compartiérasecola sombra del volume anterior,anque’l camín escoyíu daquella dibaser claru y únicu. Ganaba la emocióny la intensidá, porque, anque transi-tara per sitios bien conocíos de lospoetes de la xeneración anterior, ninsiquier a primera vista produz la sen-

sación dejá vu. Quiciabes pola durezdel rellatu, pue ser que pola desola-ción que garra’l pulsu y nun dexaotra salida a la voz que nun sía laescuridá ardiente, parafrasiando aBuero Vallejo.

Hai proses poemátiques que losorrayen, poemes llixeros que lo xus-tifiquen, como esti testigu: «de lamesma derrota / de siempre va arre-quexando / esa mansedume yá coti-diana haza una fuxida/ ariao poladesolación, allegándose al rompeoles/ pa ver cómo l’atapecer esparde /sobre l’agua / la chisporrotiante lli-mosna / de la so lluz indiferente».

Pueblen esti llibru espíritus ator-mentaos, personaxes de mirada sóli-da, como cobrando vida nun cuadrude Hooper. Hai escenes onde se multi-

DOS LLIBROS, EN DOS AÑOS,QUE MUESTREN LA VOLUNTÁD’ESTILU Y LA ESPRESIÓND’UNA ATMÓSFERA DENSA

EN POEMES COMO «DICÍEN D’ÉLQUE YERA UN PUTERU» HAIUNA DESCRIPCIÓN MAXISTRALDE LES APARIENCIES

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La puerta como frontera, comozarramientu de la esperanza, comoferramienta d’espulsión del paraísu–anque ésti fora namás la casa ondela vida cenciella nun yera quién aarroxar un llar–, queda superada poldolor inmediatu, físicu: «Pero lapuerta zárrase, contigo ellí. / Quedala casa a escures. Echen el pieslle / yel pestiellu atraviésate’l costazucomo una puñalada / a traición. Ladecepción d’un dolor tan simple»(1.1). Iglesias tresciende tamién esaimaxe inicial cola ironía graciosa yamarga que consigue al usar, demanera sorprendente, ún de losmitos populares más trataos última-mente: «Lo que tienen / de vampíri-cu: si te muerde una puerta yá siem-pre / tendrás que picar nos espeyospa podete ver» (1. 2).

Resultáu d’esti llabor constante, ala vista del llector, la voz d’HéctorPérez foi ganando en fondura, enrexistros, delles veces más llograosque n’otros, pero lo qu’importa ye quenos dexa un bon númberu de poemespa guardar y relleer. En resume, quepresta saludar a ún de los poetes másarriesgaos de la última fornada, unequilibrista auténticu, ensin mieuaparente a nun esnidiar bien los piespenriba del papel mantegoso.

BIBLIOGRAFÍA DEL AUTORPrisión de náufragu, Uviéu, Trabe,

2006.L’amarga cazumbre, Uviéu, Trabe,

2008.Como crecieres tu, Uviéu, Trabe,

2008.Lo peor del bon tiempu, Uviéu,

Trabe, 2010.Aquella xente nunca sabía aú lle-

vaben les carreteres xunta les quevivíen, Uviéu, Trabe, 2011.

Dende tan lloñe, E-sguil, Hesperya,2012 (llibru electrónicu). n

más cómplices d’una voz que, llegadaa esti puntu, descubre una fondura derexistros poco frecuente. Lleemos nes-ta estrofa (páx. 65): «Cuando / lessolombres nel camín / de vuelta foron/ afilando de fríu los sos bordes / cor-tantes saqué del armariu l’abrigu. Aldir / probalu respinguéme al compro-bar que dientro d’elli / siguía espal-mando’l mesmu iviernu / del otruañu».

En poemes como «Dicíen d’él queyera un puteru» (páx. 71), atopamosuna descripción maxistral de les apa-riencies na vida corriente, texida d’in-xusticies de cuantayá, porque, si l’ori-xe marca la opinión común, al mesmutiempu define la conducta moral.Mentes unos viven baxo sospecha per-manente por ser emigrantes, otros, colméritu de ser nacionales, naden siem-pre a favor de la corriente. Una mues-tra guapa y irónica, nesti casu, delvividor eternu tan estimáu nes cultu-res de la hipocresía.

Otru llogru, creo, d’esti poemariutien que ver con esa manera de lle-vantar con naturalidá’l mundu de losrecuerdos qu’aporten de la mano decantares infantiles tradicionales,como fixeren con tantu aciertuLourdes Álvarez y Taresa Lorences:«Escucaba los sos recreos (aserrín, /aserrán /maderinos de San Xuan; /los del rei sierren bien, / los de lareina tamién, / los del duque: / tru-que, truque…)» (páx. 41). Son ins-tantes –burbuyes– incrustaos neldiscursu real, al que se’asonsaña:nun queda nada yá de la infanciaidealizada. Agora, coherente, el yopoéticu manifiesta: «hai neños terri-bles que mentres / duermo la siestaponénme perrucuspines nes alparga-tes» o «Neños crueles como brea»(páx. 49).

Esta forma d’encaxar dos miraes–supuestes– llévala con xeitu al poe-

mariu siguiente, Lo peor del bontiempu (2010), onde l’aprosimaciónrealista manda. Abulta equí que’ldicir poéticu defínese pol axetivucontundente. Claridá de xuiciu,zarramientu asertivu.

Llegaos a esti puntu, la voz poéticad’Héctor Pérez Iglesias paez que nunse siente del too cómoda na tierra fir-me na que se taba asentando, como sinecesitara rebuscar nos caminosmenos triaos abiertos en Prisión denáufragu, como si nun se conformaracola seguranza de Lo peor del bontiempu. Vuelve a los exercicios delequilibrista. D’Aquella xente nuncasabía aú llevaben les carreteres xuntales que vivíen, préstenme de mouespecial los siete poemes que compo-nen «Nocturnos» (páx. 21-33) anquen’otros –como los que s’agrupen en«Rumbos» (páx. 57-63)– resuena ladesolación a la que yá nos avezara,agora n’imáxenes d’un poder suxesti-vu grande, como esi final de páxina(63): «Nun son rempuestes / lo que sebusca / n’otra piel ye aselar / toles pre-guntes».

Si tuviera que decidime por dellospoemes de la obra yá estensa d’Héc-tor Pérez, creo que nun duldaría entelos que componen la parte primerade Dende tan lloñe, llibru dixital edi-táu na coleición E-sguil, d’Hesperya,en 2012. Ocho poemes onde la facili-dá del poeta pa les imáxenes ganaequí’l pulsu de la narración y que, enrealidá, puen lleese como rexistros ovariaciones d’un rellatu. Cola puertacomo protagonista, atrópase nellatola carga de significaos que l’usucotidianu, xeneralmente, tapez. Unaforma contundente de descubrinos lacarga violenta de los elementos qu’a-rrodien la nuesa vida, tan xuníos anós como yá nos suxiriera guapa-mente Vanessa Gutiérrez en Lacama.

LLITERATURA

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