EN KVINDE UDEN BETYDNING AF OSCAR WILDE

PRESSEMATERIALE 24. AUGUST 2016

PRESSEKONTAKT: Pressechef Morten Daugbjerg, tlf. 4213 4700 / md@aarhusteater.dk

Forestillingen præsenteres i samarbejde med

INDHOLD• Forstillingsbeskrivelse, s. 3

• Kredit, s. 4

• Hvorfor er Wilde stadig populær, s. 5

• CV instruktør og scenograf, s. 6

• CV skuespillere, s. 7

• Oscar Wilde Biografi

• Handlingen i En kvinde ... , s. 12

• Fotoliste

S. 2

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

”Vi ser ind i en verden, hvor det i højere grad handler om det, man siger, end det, man gør. Hvor sand-heder konstrueres, mens man taler. Alt er retorik. På den måde er der i virkeligheden ikke så langt til den verden, vi lever i i dag.”Instruktør Nicolei Faber i programartikel

S. 3

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

”Vi har i Vesten længe kunnet slappe af i at være de

rige og nogle gange sende lidt penge ud i verden

og håbe, at tingene udviklede sig derude, imens vi

selv lukkede øjnene. Vi står igen i en tid, hvor retorik

og spin er styrende, og hvor form er vigtigere end

indhold. Men det er også som om, vi står over for

en periode, hvor tingene kommer til at forandre sig.

Hvor vi kommer til at skulle sætte spørgsmåls-

tegn ved den måde, vi lever på og forholde os til,

om vi skal leve på en anden måde. Lige som figur-

erne i En kvinde uden betydning.”

Nicolei Faber og Christian Albrechtsen

i programartikel

Med elegance, charme og giftig spydighed afklæder

Oscar Wilde en verden, hvor positionerne skifter,

empatien er falsk, og den kendte orden står for fald.

EN KVINDE UDEN BETYDNING er klassisk Oscar

Wilde, hvor overklassen bliver spiddet på knappe-

nåle som falmede sommerfugle.

I en verden af overflod og forkælethed møder vi

prominente folk fra det højere borgerskab, samlet

på Fru Hunstantons gods for at pludre og gøre sig

kloge på verden. Men idyllen sprækker, da dandyen

Hr. Illingworth (Bue Wandahl) præsenterer sin nye

personlige sekretær – en bankmand fra den helt

almindelige og ubetydelige underklasse (Mathias

Sprogøe Fletting). Hvor uhørt! Og da bankmandens

mor (Mette Horn) også inviteres til middag, er vi tæt

på skandalen. Det viser sig dog, at hun spiller en

ikke ubetydelig rolle. Snart pensles tidligere tiders

udskejelser ud, og glemte romancer pibler frem.

Der er overraskelser og uventede twists om hvert

et hjørne i dette festfyrværkeri af rappe replikker,

PÅ KARUSSELTUR MED OVERKLASSENSatiriske Oscar Wilde går i kødet på dekadencen i aktuelt stykke, hvor forførelse er vigtigere end troværdighed, og underholdningsværdi står højere end sand-hed. EN KVINDE UDEN BETYDNING er kun blevet spillet i Danmark én gang før. Nu sætter Aarhus Teater stykket op i en kæmpe opsætning med 13 medvir- kende - heriblandt Mette Horn i titelrollen, og i det Reumert-vindende makker-par Nicolei Faber og Christian Albrechtsens opsætning. EN KVINDE UDEN BE-TYDNING får premiere på 2. september på Aarhus Teater Scala.

spydige kommentarer og extravagant scenografi. Og efterhånden som

facaden krakelerer, kommer også sandheden frem.

Oscar Wilde, der også skrev ”Bunbury”, er kendt for sin ætsende kritik

af det 19. århundredes victorianske overklassesnobberi – leveret med

replikker, der svirper som piskesmæld.

EN KVINDE UDEN BETYDNING er skabt af den Reumert- vindende duo

instruktør Nicolei Faber og scenograf Christian Albrechtsen, som også

støbte anmeldersuccesen ”Beton” på Aalborg Teater i sidste sæson:

Om tematikken i Wilde-forestillingen siger de:

”Stykket belyser på skarp og spiddende vis et hykleri, som vi også kender

i dag. Karaktererne er utroligt dygtige til at snakke sig ud af eller rundt

om ting. De taler til det publikum, de står over for lige nu og skifter

standpunkt, når publikummet bliver et andet. De, der til fulde forstår

spillet og kender grænserne og rammerne for det, har den største frihed.

”Alt er form, og alt er pragmatisk. Den eneste regel, der gælder i deres

samfund, er at vinde. Vinde penge eller anseelse.” (fra programartikel)

Scenografien udgøres af en kæmpemæssig forlystelseskarussel.

Karrusellen er ifølge scenograf Christian Albrechtsen et klart billede på

det fundament, overklassen står på: ”Karrusellen er interessant, fordi den

bevæger sig, men aldrig flytter sig. Overklassen lever i en verden, der er

stagneret - og det er helt i deres egen interesse. De er jo ikke interesseret

i, at deres forlystelse skal kunne køre på hjul ud til nogle andre, der kan

hoppe på den. Den er deres. På karrusellen er de omgivet af guld og

tryghed og kan sidde på afstand og vinke til de mange, der står udenfor

og kigger på.” (fra programartikel)

Manden (Lord Illingworth) og kvinden (Fru Arbuthnot) i centrum af

intrigerne er Bue Wandahl og Mette Horn. Det er første gang, at

Mette Horn prøver kræfter med en alvorlig rolle: “Jeg plejer at spille helt

anderledes roller; kvinder, der siger alt det man ikke må sig. Her er jeg

så det modsatte, en tavs og skamskudt kvinde.” Nyuddannede Mathias

Sprogøe Fletting spiller den unge mand, der står imellem dem, og han

får i opsætningen skuespillerdebut på Aarhus Teater.

S. 4

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

KREATIVE TEAM

DRAMATIKER

OSCAR WILDE

OVERSÆTTELSE

FRANCOIS–ERIC GRODIN

SCENESÆTTELSE

NICOLEI FABER

SCENOGRAFI

CHRISTIAN ALBRECHTSEN

LYSDESIGN

ANDERS KJEMS

LYDDESIGN

KIM ENGELBREDT

SKUESPILLERE

METTE HORN

FRU ARBUTHNOT

BUE WANDAHL

LORD ILLINGWORTH

MATHIAS SPROGØE FLETTING

GERALD ARBUTHNOT

INGE SOFIE SKOVBO

LADY HUNSTANTON

KJARTAN HANSEN

BUTLER FRANCIS

METTE DØSSING

LADY CAROLINE PRONTEFACT

KIM VEISGAARD

DOMPROVST DAUBENY

ANNE PLAUBORG

FRØKEN HESTER WORSLEY

NANNA BØTTCHER

FRU ALLONBY

CHRISTIAN HETLAND

HR. KELVIL

JULIE BUCH–HANSEN

LADY STUTFIELD

ANDERS BAGGESEN

LORD ALFRED RUFFORD

JACOB MADSEN KVOLS

SIR JOHN PRONTEFACT

EN KVINDE UDEN BETYDNINGAf OSCAR WILDE

SCALA 2. SEPTEMBER - 8. OKTOBER 2016

Anders KjemsLysdesign

Kim EngelbredtLyddesign

Nicolei FaberIscenesættelse

Christian AlbrechtsenScenografi og kostumer

Mette Døssing

Anders Baggesen

Kim Veisgaard

Jacob Madsen Kvols

Mette Horn Bue Wandahl

Mathias Sprogøe Fletting

Inge Sofie Skovbo

Kjartan Hansen

Anne Plauborg

Nanna Bøttcher Christian Hetland

Julie Buch- Hansen

Forestillingen præsenteres i samarbejde med

S. 5

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

Han udtalte selv i sine unge år disse ord: »På en eller anden måde vil jeg blive berømt, og hvis jeg ikke bliver berømt, så berygtet.« Begge dele lykkedes han med.

Oscar Wilde havde en ekstraordinær personlighed – han var ”larger than life”. Han selviscenesatte sig på moderne vis og havde et ekstremt dramatisk livsforløb, der mundede ud i en alt for tidlig død. Wilde er tillige blevet så populær på grund af en helt ny sproglig stil i skuespillene; han står for skarpe replikker, medrivende humor og et hav af ordsprogsagtige epigrammer og paradokser, der har overlevet til i dag. Og endelig fremtryllede Wilde evigt aktuelle og relevante temaer: kønnenes roller og indbyrdes kampe, individets plads i samfundet, menneskenes hemmeligheder og fortiden der indhenter os alle på et eller andet tidspunkt i livet. Oscar Wilde havde (og har stadig i effekt) stor sans for, hvad der ville fænge og tilfredsstille teatergængeren.

Hvad er det, der gør, at Oscar Wilde til stadighed er så populær?

S. 6

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

NICOLEI FABERInstruktør

Født 1982

Nicolei Faber blev uddannet instruktør

fra Den Danske Scenekunstskole i 2014

og skuespiller fra GITIS Scandinavia i

2004. Under instruktørstudiet iscenesat-

te han bl.a. Corpus på Husets Teater

og Perplex på Aalborg Teater.

Det var også på Aalborg Teater han i

2014 havde sin debut som

færdiguddannet instruktør. Det var med

uropsætningen af Thomas Markmanns

Beton, der vandt en Reumert for årets

forestilling.

I 2015 iscenesatte han Hjælp! med

Flyvende Grise på Republique, Kalaallit

Aalborgimittut med grønlandske bor-

gere på Aalborg Teater samt Romeo og

Julie 8.0 på C:ontact. Nicolei Faber har

bl.a. arbejdet indgående med moderne

fortolkninger af Tjekhov og Dosto-

jevskij og i 2011 vandt Eleonora, hans

fortolkning af Strindbergs Påske, prisen

for bedste forestilling på teaterfestiva-

len FIST07 i Beograd. Nicolei Faber har

desuden medvirket som skuespiller i

diverse film, tv-produktioner og teater-

stykker.

Senest har han i 2016 instrueret forestil-

lingerne Døden kører Audi på Oden-

se Teater og Sidst på dagen er vi alle

mennesker på Mammutteatret.

CHRISTIAN ALBRECHTSENScenograf

Født 1976

Christian Albrechtsen blev uddannet

scenograf fra Den Danske

Scenekunstskole i 2015. Under studiet

lavede han bl.a. scenografi til forestil-

lingen Orestien, der spillede både på

Den Danske Scenekunstskole og på

Braunschwig Teaterfestival i Tyskland.

I 2014 skabte han desuden de meget

roste rammer for den Reumert-vinden-

de forestilling Beton på Aalborg Teater.

Her lavede han også scenografien til

Kalaallit Aalborgimittut i 2015.

Senest har han stået for scenografi og

kostumer til forestillingerne Døden

kører Audi på Odense Teater og Kaspar

Colling Nielsens Sidst på dagen er vi

alle mennesker for Mammutteatret på

Edison.

CV INSTRUKTØR OG SCENOGRAF

S. 7

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

CV SKUESPILLERNEMETTE HORN Født 1965

I rollen som Fru Arbuthnot i Oscar Wil-

des En kvinde uden betydning vender

Mette Horn tilbage til Aarhus Teater

for første gang siden hun i 1991 blev

uddannet på Skuespillerskolen her.

Hendes talent spænder vidt og hun har

markeret sig både i stærke karakter-

roller og i skarp og præcis satire.

Mette Horn er kendt for sin medvirken

i en lang række film og tv-serier, bl.a.

i rollen som Max Pinligs mor Agnete

(2007-12) og som Merete i Nynne

(2005-06) på både film og tv. Blandt

film kan desuden nævnes Okay (2002),

Se til venstre der er en svensker og En

som Hodder (2003), Monsterjægerne

(2009) og senest i rollen som Maria i

Bølgen (2015).

Foruden roller i serier som f.eks.

Rejseholdet (2002), Hotellet (2001-02),

Langt fra Las Vegas og Lykke (2011-12)

og Losers United (2015) var hun en af

de bærende kræfter i DR´s satireserier

Emma´s Dilemma (2001) og Er du skidt,

skat? (2003)

Mette Horn har desuden en vifte af

teaterroller bag sig. Bl.a. har hun på

Betty Nansen Teatret spillet med i Store

Bastian (2001) og Den store Mandolin-

fest (2004). På Edison medvirkede hun

i Propaganda (2007), på Odense Teater

i Den Gerrige (2003) og på Bådteatret

i Karol og Slagtehuset (2005). Siden

2001 har Mette Horn medvirket i flere

forestillinger på Det Kongelige Teater;

Jean de France (2001), My Fair Lady

(2010-11), Kollektivet (2012) og Fanny

og Alexander (2013). Senest har hun i

2016 været med i musicalen Cougar på

Bellevue Teatret.

MATHIAS SPROGØE FLETTINGFødt 1988

Mathias Sprogøe Fletting er netop

blevet uddannet skuespiller fra Den

Danske Scenekunstskole Aarhus, hvor

han medvirkede i præsentationsfore-

stillingen Lev i fred med deres nerver,

der spillede på Aarhus Teater (2015) og

den meget anmelderroste afgangsfo-

restilling Lille requiem om kærlighed,

skrevet af Lars Norén, som kunne ople-

ves på Teater Svalegangen i Aarhus og

på Betty Nansen Teatret i København i

foråret 2016.

Under sin uddannelse har Mathias

spillet med i Nicklas Rødströms De

onde (2013), Bertolt Brechts Det Tredje

Riges frygt og elendighed (2014) og

han havde hovedrollen i Molières

Den indbildt Syge, der spillede på

Scenekunstskolen både i Aarhus og

København (2015).

Han medvirkede desuden i Snehvide

og de syv fumlinger på Grønnegårds-

teatret (2014) og Historien om Den Blå

Planet på Aalborg Teater (2015).

I løbet af efteråret 2016 kan Mathias

Sprogøe Fletting desuden ses i tv-

serierne Dicte på TV2 og Lillemand

på TV2 Zulu samt i Super8-filmen

Needleboy. I januar 2017 medvirker

han i Folketeatrets opsætning af Den

Politiske Kandestøber.

BUE WANDAHLFødt 1964

Bue Wandahl er uddannet fra Skue-

spillerskolen ved Aarhus Teater i 1990

og var herefter medlem af Aarhus Tea-

ters ensemble frem til 2001. Fra 2001-

2007 var han ansat i ensemblet på

Aalborg Teater, og spillede her blandt

andet i The Full Monty, Hitler i Albert

Speer og Salieri i Amadeus. I foråret

2010 spillede Bue Wandahl fængsels-

præsten i Besættelse på Svalegangen,

inden han vendte tilbage til Aarhus Te-

ater i rollen som biskop Edvard i Fanny

og Alexander i efteråret 2010.

Fra sæson 2011/2012 blev Bue

Wandahl igen ansat i Aarhus Teaters

faste ensemble og har bl.a. medvirket

i ShakespearesHamlet ogsom pastor

Manders i Ibsens Gengangere. Deru-

dover har han de seneste år spillet

med i bl.a Kirsebærhaven, La Cage

aux Folles, Den Gerrige, Rosmersholm,

Brødrende Løvehjerte, Dans under

Høstmånen.

Han medvirkede endvidere i “Teatret”’s

Reumertnominerede forestilling Som

i Himlen, hvor han desuden blev no-

mineret i kategorien Bedste Mandlige

Birolle.

I sæson 2015/16 kunne man bl.a. ople-

ve Bue i Salamimetoden og Fornuft og

Følelse.

S. 8

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

CV SKUESPILLERNE

ANNE PLAUBORGFødt 1991

Anne Plauborg Madsen afsluttede sin

uddannelse som skuespiller ved Den

Danske Scenekunstskole i København i

2015. Under uddannelsen har hun

foruden stykker på skolen medvirket i

bl.a. Shakespeare tur/retur på Grønne-

gårdsteatret og Kendte folk og kendte

folks børn på Det Kongelige Teater.

Derudover har hun spillet med i fire

film, senest I blodet og haft en rolle

som sygeplejerske i tv-serien Badehote-

llet. Senest har hun medvirket i Teatret

Zebu´s forestilling Landet under. Med

En kvinde uden betydning debuterer

hun på Aarhus Teater og som nyt me-

dlem af teatrets ensemble.

INGE SOFIE SKOVBOFødt 1953

Inge Sofie Skovbo er uddannet fra

Skuespillerskolen ved Odense Teater

i 1978. Hun var herefter ansat ved

Odense Teater til 1982, inden turen gik

til København og Det Danske Teater,

Nørrebros Teater samt Det Kongelige

Teater, hvor hun, som en del af en-

semblet i tre sæsoner, havde adskillige

roller. Inge Sofie Skovbo har desuden

haft roller på Cafe Teatret, Bådteatret,

Fiolteatret, Folketeatret, Husets Teater,

Betty Nansen Teatret, Rialto Teatret og

Mammut Teatret. Hun var medstifter af

Grønnegårds Teatret i 1982. Hun var

frem til 1992 en del af ensemblet og

sad med i det kunstneriske råd.

Inge Sofie Skovbo har været fast tilknyt-

tet Aarhus Teater siden 2004, hvor

hun blandt meget andet har spillet

Bea iGregersen Sagaen, den gamle i

Undskyld gamle … også farmoderen

i Fanny og Alexander. Indenfor de se-

Alias Teaterproduktions Fucking Fattig

og samt Deadline på Teatret St.Tv.

(2013 og 2015).

I sæsonen 2015/16 på Aarhus Teater

har han medvirket i Snedronningen, Til

mine brødre og Det vi ved.

JACOB MADSEN KVOLSFødt 1978

Jacob Madsen Kvols er uddannet fra

Skuespilleruddannelsen ved Aarhus

Teater i 2007. Han blev straks tilknyttet

teatrets faste ensemble og har spillet

flere hovedroller på Aarhus Teater - i

Antichrist (2010), Brødrene Løvehjerte

(2011 og 2013), Frankenstein (2012) og

Skakten (2013).

Publikum har også kunnet opleve ham

i Sylfiden (2009), Idioten (2007/08) og

Shakespeare/ Lollikes Romeo og Julie

(2010/11). Og ikke mindst i teaterkon-

certerne Beach Boys (2008), Bob Dylan

(2010) og Mozart (2012) samt de to

musicals Chess (2012) og Les Miséra-

bles (2014). I 2014/15 medvirkede han

i Hedda Gabler og spillede desuden

flere roller i On/Off. Sidste sæson

kunne man opleve ham teaterkoncerten

Imagine, Familien der kunne tale om alt

og Fornuft og Følelse.

På TV har Jacob Madsen Kvols med-

virket i Frank Molinos Forunderlige

Fortællinger (2007), Flemmings Helte

(2007) og Dicte (2013).

neste år har hun haft stor succes i bl.a.

rollerne som Fru Alving i Gengangere,

Silda Gruman i Other Desert Cities og

Madam Helseth iRosmersholm. I sæson

2014/2015 modtog hun stor ros for sin

hovedrolle i Besøget og sine præstatio-

ner i Hedda Gabler og Glasbobler.

Inge Sofie Skovbo blev i foråret 2015

tildelt hædersprisen Olaf Poulsens Min-

delegat for sit vidtfavnende skuespilta-

lent. I sidste sæson kunne man opleve

hende i Snedronningen, Familien der

kunne tale om alt og Fornuft og Følelse

på Aarhus Teater.

CHRISTIAN HETLANDFødt 1977

Uddannet skuespiller i 2004 fra Statens

Teaterskole. Sammen med sin kæreste

Nanna Bøttcher var han i 00´erne en

af hovedkræfterne på Aarhus Teater,

hvor han medvirkede i Fobiskolen

(2010), Rester af Alice og Et grisehjerte

(2009), Melampe, Dans og Verdens

ende (2006) samt TV2 teaterkoncerten

Hele verden fra forstanden, Cabaret og

Harun og Eventyrhavet (2005). I 2007

spillede Hetland med i den danske

thriller Cecilie.

Christian er nu en del af teatrets

ensemble. Forinden har han også med-

virket i Wienerballader på Det Konge-

lige Teater, genopsætning af Fobisko-

len på Ny Aveny og Aarhus Teater, Win

win – vi elsker arbejde på Teater 770

og Alle får smæk på Mammutteatret

(2011) Alting Mødes på Det Flydende

Teater (2014). Christian Hetland har

også spillet med i børne- og ungdoms-

forestillingerne In Real Life, Too på

Teater ZeBU (2010), Drengen der vandt

det hele på Teater Masken, Baggård-

teatrets Statsministeren (2013), Teater

Maskens En Grimm Historie (2014),

S. 9

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

CV SKUESPILLERNEJULIE BUCH HANSEN Født 1983

Julie Buch Hansen er uddannet skues-

piller fra Den Danske Scenekunstskole

i Aarhus i 2015, hvorfra hun er trådt

direkte ind i Aarhus Teaters ensemble.

Under sin uddannelse har hun gjort

scenetjeneste på Aalborg Teater i Den

Spanske Flue (2013) og desuden spillet

i Det Tredje Riges Frygt og Elendighed

og En Skærsommernats Drøm. På

Aarhus Teater spillede hun med i sin

årgangs præsentationsforestilling Andel

(2014) og på Scenekunstskolen høstede

hun også mange roser for sin rolle i Det

Gode Menneske fra Sezuan (2015), der

var hendes afgangsforestilling.

På Aarhus Teater spillede hun i sids-

te sæson med i forestillingen Aftryk,

Snedronningen, Til mine brødre og Det

vi ved.

METTE DØSSINGFødt 1981

Mette Døssing (f. 1981) er uddannet

fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater

i 2007. Herefter fik hun straks kontrakt

med Aarhus Teater og har været en fast

del af ensemblet siden.

Efter sin debut i Hvordan vi slipper

af med de andre har hun medvirket i

små som store forestillinger på tea-

tret, blandt andet i Kafkas Slottet, Det

gyldne kompas 1 og 2, Petra von Kants

bitre tårer, Mesteren og Margarita, De

andres drømme, Fremtidens historie,

Fanny og Alexander, Tartuffe, Kasimir

og Karoline, Brødrene Løvehjerte,

Jeppe på bjerget og Nekrologer. Hun

gjorde også stor lykke i rollen som

Regine i Ibsens Gengangere og har

i Fobiskolen (2010), Kødkarrusellen

(2009), TV2 teaterkoncerten Hele

verden fra forstanden (2006), K+L+M+R

(2005) og Faust og reklamekabareten

(2004)

I 2012 medvirkede hun i Teater Kata-

pults åbningsforestilling på Godsbanen

LUFT HAVN. På Aarhus Teater har hun

senest været med i Aftryk, spillet titel-

rollen i Snedronningen og medvirket i

Familien der kunne tale om alt.

KJARTAN HANSENFødt 1982

Den færøske skuespiller Kjartan Hansen

blev uddannet i 2010 fra Skuespil-

lerskolen i Luleå i Sverige, der har

baggrund i det fysiske teater og perfor-

mancetraditionen.

Kjartan Hansen har markeret sig stærkt

kunstnerisk på Færøerne, hvor han

også er medstifter af scenekunst-kom-

pagniet Det Ferösche Compagnie, hvor

han spillede i REGN og Woyzeck<3Ma-

rie (2013). Også i 2013 spillede han

med i Opsang på Færøernes National-

teater og De Onde på Teater TVAZZ.

I 2014 spillede han i Æblet på Mam-

mutteatret og stod alene på scenen i

performance-forestillingen Hamskifti og

i clownforestillingen Terry´s Saga, der

spillede både på Færøerne, i Sverige

og i Danmark. I 2015 var han med i

Festen på Teater Shift og er fra sæso-

nen 2015/16 en fast del af Aarhus Tea-

ters ensemble, hvor han har medvirket i

Snedronningen og Til mine brødre.

senest gjort sig stærkt bemærket i

sine roller i Besøget, Hedda Gabler og

Glasbobler.

I efteråret 2015 spillede Mette Døssing

de to meget forskellige roller som hhv.

Kristin i Strindbergs Frøken Julie og

prinsessen i Snedronningen. I foråret

2016 var hun den pæne pige Marina

i Familien der kunne tale om alt samt

den egocentriske Fanny Dashwood i

Fornuft og følelse.

Mette Døssing modtog i 2016 en Reu-

mert for Bedste Kvindelige Birolle for

Strindbergs Kristin, som hun fremstille-

de ”pligtopfyldende og selvdestruktiv

– med sine spinkle skuldre tynget af

uretfærdighed og smerte.”

NANNA BØTTCHERFødt 1973

Nanna Bøttcher er uddannet fra

Skuespillerskolen ved Aarhus Teater

i 2005 og senere videreuddannet på

Auteur-uddannelsen på Odsherred

teaterskole (2011-13). Siden 2015 har

Nanna været en del af Aarhus Teaters

ensemble. Man har bla. kunne opleve

hende i UGESATIRE – alle får smæk

(2011) og Æblet (2013) på Mammut-

teatret. Sex & Vold (2012) på Husets

Teater. Made in India (2013 og 2014)

på Odense Teater og Teater Grob.

I sæson 2009/10, var hun en del af

teater Momentums skuespillerensemble

VOL 3.0 og har desuden medvirket i

den meget omdiskuterede forestilling

Pretty woman A/S (2008) i en container

på Vesterbro. I 2014 var hun medstifter-

og udvikler af det satiriske, kunstneriske

protestparti, Dukkepartiet.

På Aarhus Teater har hun medvirket

S. 10

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

CV SKUESPILLERNEKIM VEISGAARD Født 1954

Kim Veisgaard er uddannet skuespiller

fra Statens Teaterskole i 1978. I løbet

af sin karriere har han spillet over 100

roller. Størsteparten på Aarhus Teater,

hvor han siden 1982 har været en del

af teatrets faste ensemble.

Han har på de skrå brædder gjort sig

bemærket i bl.a. hovedroller i både

klassiske og moderne forestillinger fra

Shakespeare over Molière og Ibsen

til Beckett - og en perlerække der

imellem.

Blandt markante forestillinger skal

nævnes rollerne i Asger Bonfils Hol-

berg-iscenesættelser, som også har

indbragt ham flere hæderspriser, og

en perlerække af roller i teatrets øvrige

opsætninger af klassikere. De senere år

har man kunnet opleve Kim Veisgaard

i forskellige forestillinger som Mens vi

venter på Godot, Nekrologer, Ibsens

Gengangere og Rosmersholm, Dans

under Høstmånen og Den Gerrige. I

2015/16 har man indtil videre kunnet

opleve ham i Aftryk, Salamimetoden og

Fornuft og følelse.

I 1986 fik Kim Veisgaard sit folkelige

gennembrud som Junker Juchs i DR´s

julekalender Jul på Slottet. Siden har

han medvirket i flere film og tv-serier,

senest i Krøniken og Forbrydelsen.

Kim Veisgaard blev i 2000 Ridder

af Dannebrog, og er foruden flere

nomineringer hædret med flotte priser

som Bikubens Det GuleKort, Erna Ha-

miltons Legat for Videnskab og Kunst,

Lauritzen Prisen og Olaf Ussings Fonds

Legat.

Teater og Vilhelmsborg Festspil. I

2015/16 kunne han bl.a. opleves i Sala-

mimetoden Fornuft og følelse.

ANDERS BAGGESENFødt 1958

Anders Baggesen er uddannet fra

Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i

1980. Han huskes af de fleste fra DRs

julekalender Jul på slottet i 1980 og Jul

på Kronborg i 2001. Han slog igennem

i det seriøse rollefag med sin indsats i

Lars Noréns Natten er dagens mor og

Kaos er nabo til Gud på Aalborg Teater

i 1986.

Anders Baggesen har spillet hoved-

parten af sine roller på Aarhus Teater,

dette i vidt forskellige genrer. Det er

også blevet til mange roller på andre

teatre, bl.a. på Aalborg Teater, Aveny

Teatret, Amagerscenen, Det Danske

Teater og Det Ny Teater. På Gladsaxe

Teater havde han rollen som drengen i

Storhertugindens Afsked i samspil med

Bodil Udsen.

Anders Baggesen modtog i 2005

en Reumert for sin rolle i Lykke-Per

på Aalborg Teater og blev året efter

nomineret for sin rolle i Aarhus Teaters

Holberg-forestilling Melampe. Vi har

også kunnet opleve Anders Baggesen i

Aarhus Teaters opsætninger af bl.a. Tar-

tuffe, Mens vi venter på Godot, Slottet,

Idioten, Woyzeck, Snittet og i hove-

drollen som dragqueen i musicalen La

Cage aux Folles. I 2015 har man kunnet

opleve ham som Dr. Doolittle i My Fair

Lady. Også her høstede han store roser

– og en nominering til en Reumert-pris

i kategorien Bedste Mandlige Birolle.

Anders Baggesen har ved siden af sit

erhverv som skuespiller haft en aktiv

karriere som instruktør på musikfore-

stillinger, bl.a. på Den Jyske Opera,

Aarhus Teater, Musikhuset, Aalborg

S. 11

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde

blev født i Dublin, Irland, 16. oktober

1854 og er primært kendt for tre ting:

For det første en fantastisk evne til

at formulere paradokser og nærmest

ordsprogsagtige sætninger, der stadig

citeres:

»I can resist everything except tempta-

tion« (Lady Windermere’s fan, Act 1)

Det var både i bøgerne og i livet, han

legede med sproget. Da Wilde i 1882

ankom til USA og blev spurgt, om han

havde noget at fortolde, svarede han:

»I have nothing to declare except my

genius«

For det andet er han kendt for de

nyskabende skuespil: primært de

enestående, skarpe og humoristiske

replikker men også det kritiske per-

spektiv, det at han giver en bidende

skildring af sin tids engelske overklas-

semiljø.

Endelig for det tredje er han kendt for

at have en ekstraordinær personlighed

og for at have levet et meget drama-

tisk liv. Han steg som en komet mod

berømmelsens tinder, fik en meget

succesfuld karriere, men han førte

begejstrede. Anmelderne var mere ue-

nige. Stykket spillede hver aften indtil

16. august 1893, og der var en generel

bevidsthed om, at Wilde nu havde

fundet sin plads: som brillant skuespil-

forfatter. Men skandalen lurede. Wilde

var ikke ligefrem diskret i sin affære

med Lord Douglas; der dukkede hele

tiden afpressere og hemmelige breve

op. 1895 blev skandaleåret, da Wilde

var på sit højeste efter yderligere to

skuespilsucceser, bl.a. det berømte The

Importance of being Earnest (på dansk

Bunbury). Han røg som nævnt ud i flere

retssager og blev idømt to års fæng-

sel for homoseksualitet. A Woman of

no Importance havde spillet i USA på

det tidspunkt og skulle have turneret

videre, men blev taget af plakaten ove-

ralt, og Wilde skrev ikke flere skuespil

efter sit fængselsophold. Han døde

3 år efter løsladelsen. Alene, syg og

nedslidt. Efter sin død genvandt Wilde

og hans værker deres berømmelse, og

han spilles stadig ofte på teatre rundt

om i verden.

Nedslag i Wildes forfatterskab

1881: Poems

1888: The Happy Prince and other

Tales

1890: The Picture of Dorian Gray

1891: Salome

1892: Lady Windermere’s fan

1892: A Woman of no Importance

1895: An Ideal Husband

1895: The Importance of being Earnest

(‘Bunbury’)

1895: De Profundis

1898: The Ballad of Reading Gaol

også et dobbeltliv. Han var begyndt at

udforske den homoseksuelle subkultur

i London. Da alle former for seksuel

aktivitet mellem mænd var kriminelt

på det her tidspunkt, blev Wilde dømt

og fængslet og faldt hovedkulds fra

succesens højder.

Oscar Wilde debuterede 1881 med

Poems og skrev i det hele taget i

mange forskellige genrer. 1892-1895

fandt han sin vej til scenen med fire

sociale skuespil, hvoraf A Woman of No

Importance er nummer to i rækken. Det

er nok disse komedier, Wilde er bedst

kendt for. De har altid været og er

stadig ekstremt populære. De foregår

alle i den engelske overklasse og viser

både dette samfunds charme og dets

kyniske amoral og hykleri. Det handler

om ære og at kende sin plads i sam-

fundet, men heldigvis følger vi også

dem der træder forkert, de mennesker

der har hemmeligheder fra fortiden,

der indhenter dem, og de mennesker

der gør op med den altid fast tilskre-

vne plads, de tildeles i det engelske

selskabsliv.

Stykket A Woman of no Importance

blev skrevet efter Oscar Wildes skuf-

felse og sygdom opstået i kølvandet på

det meget dårligt modtagne skue-

spil Salome. Han var taget på landet

august-september 1892 med sin elsker

Lord Alfred Douglas for at komme sig,

og her skrev han stykket, hvis oprinde-

lige titel var Mrs. Arbuthnot. Det blev

lovet til Haymarket Theatre i London, til

direktøren og hans gamle ven Herbert

Beerbohm Tree. I 1893 gik teateret i

gang med at øve stykket, og Wilde

blandede sig vældigt i opsætningen,

f.eks. måden hvorpå skuespillerne

skulle spille, indtil han simpelthen blev

bortvist fra teateret indtil premieren,

som fandt sted 19. april 1893 og blev

en stor succes for Wilde. Publikum var

OSCAR WILDE BIO

S. 12

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

Vi befinder os på godset Hunstanton

Chase i 1890’erne, hvor den victori-

anske overklassefrue Lady Hunstanton

afholder et selskab.

Handlingen tager sin begyndelse ved

terrassen og plænen foran Hunstanton

Chase, hvor selskabets gæster konver-

serer med hinanden. Det bemærkes,

at én af gæsterne ikke normalvis hører

overklassemiljøet til, men alligevel

er blevet inviteret: den unge Gerald

Arbuthnot, som imod al forventning er

blevet tilbudt en stilling som sekretær

for den succesrige levemand Lord

Illingworth.

Vi følger flere samtaler gæsterne

imellem, hvor emnerne bl.a. er politik,

moral og forholdet mellem mænd og

kvinder. Især samtalen mellem Lord

Illingworth og den udfordrende og

ukonventionelle Mrs. Allonby behandler

mand/kvinde-temaet. Her fremsætter

at afsløre at den unge pige var hende

selv. Gerald afviser anklagen ved at

fremhæve den unge piges medskyld.

Mrs. Arbuthnot giver op. Men da skri-

ger Hester Worsley pludselig op – hun

er blevet antastet af Lord Illingworth

(som følge af Mrs. Allonbys kysse-ud-

fordring). Gerald der er forelsket i Hes-

ter vil dræbe Lord Illingworth, og Mrs.

Arbuthnot ser sig nødsaget til at afsløre

lordens identitet: at han er Geralds far.

Dagen efter befinder vi os nu i Mrs. Ar-

buthnots hus og erfarer, at Gerald har

opgivet stillingen som Lord Illingworths

sekretær. Gerald vil bede sin far om at

gifte sig med hans mor, det mener han

vil være passende. Det modsætter Mrs.

Arbuthnot sig dog på det strengeste,

hvilket fører til en større diskussion

om pligt og moral mellem mor og

søn. Mrs. Arbuthnot fortæller om sin

glædesløse fortid, Hester lytter i bag-

grunden, og det er hende der står frem

og får Gerald til at afstå fra kravet om

forældrenes ægteskab. Det kommer til

en forsoning mellem mor og søn samt

en kærlighedserklæring mellem Hester

og Gerald.

Efter det unge par er gået ud, kommer

Lord Illingworth ind. Han vil fortsat

gøre krav på Gerald, og da han ser

sønnens brev med ægteskabsfordrin-

gen, frier han til Mrs. Arbuthnot. Hun

afslår i vrede, ingen har brug for lorden

mere, og hun slår ham i ansigtet med

en handske. Da han er gået, kommer

Gerald ind, ser handsken og spørger

hvem der har været der. En mand uden

betydning, lyder Mrs. Arbuthnots svar.

Mrs. Allonby en udfordring til Lord

Illingworth: han skal prøve at kysse den

unge, dydige amerikaner Hester Wors-

ley, der som person er meget modsat

de to kække ordfægtere. Geralds mor,

Mrs. inviteres til middag om aftenen,

og hendes skrift på svarkonvolutten

vækker minder hos Lord Illingworth,

han afskriver hende dog som: en kvin-

de uden betydning.

I opholdsstuen på Hunstanton Chase

efter middagen samtaler kvinderne

videre om forholdet mellem mænd og

kvinder, og Mrs. Allonby fremsætter sin

udfordrende og vittige definition på en

ideel mand. Hester Worley er forarget

og fremhæver sit land – USA’s – ander-

ledes, mere puritanske og moralske

værdier.

Da Mrs. Arbuthnot ankommer til selska-

bet begynder dramaet, kan man sige,

og skuespillet får en mere alvorlig tone

nu. Det afsløres for publikum, at Gerald

er Mrs. Arbuthnot og Lord Illingworths

søn. Mrs. Arbuthnot var blevet forført

af den svigefulde Lord Illingworth i sin

ungdom, og siden har hun betalt prisen

af at være en ugift kvinde med et illegi-

timt barn. Nu indhenter fortiden hende,

og hun prøver desperat at forhindre, at

Gerald bliver Lord Illingworths sekretær.

Hun vil ikke afsløre Illingworths sande

identitet, da det samtidig vil afsløre

hendes fortid.

Senere i portrætgalleriet på Hunstanton

Chase forsøger Mrs. Arbuthnot atter at

tale sin søn fra at blive Lord Illing-

worths sekretær og fortæller nu, hvor

modbydeligt lorden engang har opført

sig over for en ung pige – uden dog

HANDLINGEN i En kvinde uden betydning

S. 13

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

Radiotagelse til P1: II. 4 & 5:Arbuthnot, Illingworth, Gerald

1) PrologenAllePræsentation af alle figurerne i drejende karusselStills og video

2)II. 1 : I hængekøjen - 4 overklassekvinder og en butlerHunstanton, Caroline, Allonby, Stutfield, Hester, FrancisSpilles to gange - anden gang i udvalgt til tv

3 & 4) II. 4 & 5: Mor - far og søn - de to scener spilles efter hinanden uden afbrydelseArbuthnot, Illingworth, GeraldSpilles to gange - anden gang i udvalg til tv

5)II. 5: Festbilledet i slutningen af scenenPrimært stillfoto

FOTOLISTE En kvinde uden betydning

S. 14

PRESSEM

ATER

IALE E

N K

VIN

DE

UD

EN

BE

TY

DN

ING

DE RENE RUMSkuespilleruddannelsens afgangsuddannelsenStiklingen 23. september - 22. oktober Nye skuespiltalenter i nyskrevet manisk gysPressemøde onsdag 14. september kl. 12

KOMMENDE PREMIERER OG PRESSEMØDER

LIVING DEAD - nyt stykke af Christian LollikeSkuespilleruddannelsens afgangsuddannelsenStiklingen 30. september - 29. oktober - spiller efterfølgende på Teater Sort/Hvid i KøbenhavnPressemøde oplyses senereLiving Dead er første forestilling i Aarhus Teater og Sort/Hvids nye tre-årige samarbejde