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ENSAMBLE BARROCO FAVOLA IN MUSICA POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected] T ras descubrir siete cancio- nes inéditas de los siglos XVII y XVIII, inspira- das en poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, el ensamble barroco Favola in Musica las ha grabado por primera vez en un disco, que llevará por título Venid mortales, el cual será presentado en el Claustro de Sor Juana durante el mes de marzo. Se trata de piezas con le- tras satíricas donde se habla de celos, amor, música, re- ligión y la disputa entre las flores y las estrellas, con las cuales se demuestra la in- fluencia de la Décima Musa en países como Bolivia, Guate- mala, México y Perú, adelanta a Excélsior el barítono Rami Martínez, quien encabeza el ensamble. La grabación fue realizada en el Auditorio Divino Narciso del Claustro de Sor Juana y será editada por el sello discográfi- co Macchina Tempo, donde se incluyen piezas y villancicos de compositores como Anto- nio Durán de la Mota, Rafael Antonio Castellanos, Matheo Thollis de la Rocca, Manuel Mesa y Andrés Flores. De entrada, este disco tie- ne dos propiedades, dice el barítono mexicano, que muestra la parte musical de Sor Juana, y al mismo tiem- po se enfoca en el repertorio del barroco americano, cuya sonoridad es distinta a la del europeo. Las obras rescatadas y que se graban por primera vez son: Silencio atención, La ma- ternidad Sacra, Dios y Joseph Endechas, Pues la iglesia, Oh pastor que has perdido y Hoy que el Mayor de los Reyes/Ve- nid Mortales y Escuchad Dos Sacristanes en la versión de Matheo Thollis de la Rocca. ¿Cuál es la principal ca- racterística de este álbum?, se le pregunta a Rami Martí- nez. “Principalmente que se trata de un disco que repre- senta la parte musical de Sor Juana, pero también que es un disco del barroco americano, cuya sonoridad es distinta a la del barroco europeo. No digo que sea mejor o peor, sino que es diferente porque tiene esa síntesis de nuestro mestizaje en su sonoridad”. ¿Qué países tienen pre- sencia en este disco? “Es un disco que tiene una identidad muy cercana al barroco ame- ricano o virreinato americano porque contiene composito- res de México, Perú, Bolivia y Guatemala, quienes utilizaron letras de Sor Juana. Tiene ese atractivo”. ¿Por qué se utilizaban poe- mas de Sor Juana para hacer música? “Era una práctica co- mún, sobre todo en el barro- co del Siglo de Oro, ya que los compositores acudían a la li- teratura para crear sus can- ciones. Esto se debía a que el cómputo silábico y el fra- seo de los poemas o villan- cicos se prestaban para ser musicalizados, pues éstos en sí ya cuentan con cierta musicalidad”. Esto quiere decir que, de cierta forma, los compositores se ahorraban un paso al mo- mento de componer, era más fácil colocar el metro musi- cal sobre las letras de aque- lla época. Aunado a esto, se nos muestra que Sor Juana no nada más era reconocida en México, sino en España y gran parte de América Latina, añade. MUNDO INACCESIBLE Favola in Musica se compone del clavecinista Horacio Flo- res, los violinistas Ana Karen Guillen y Jaime Alfonso So- ria, el flautista Alejandro Car- doso, el chelista Miguel Ángel Alegre, la soprano Bárba- ra Oaxaca y el barítono Rami Martínez, quienes utilizan re- producciones de instrumen- tos antiguos. ¿Por qué grabar esta músi- ca?, se le inquiere al barítono del ensamble. “Considero que es importante estudiar y ca- talogar este repertorio, por- que si únicamente se estudia y queda en el ámbito acadé- mico… no pasa nada y el pú- blico ni se entera. Por eso es importante grabar y hacer un registro sonoro, para que el público experimente esta mú- sica que ha quedado un poco El disco se edita tras descubrir siete canciones inéditas de los siglos XVII y XVIII, inspiradas en poemas satíricos de la Décima Musa EXCELSIOR LUNES 15 DE FEBRERO DE 2016 [email protected] @Expresiones_Exc El 18 de febrero la Filmoteca de la UNAM exhibirá restaurada y digitalizada la película Reed, México insurgente, de Paul Leduc, en la Feria del Libro del Palacio de Minería >3 Foto: Cortesía Filmoteca de la UNAM olvidada”. ¿Cuál es el tamaño del re- pertorio barroco americano? “¡Es vastísimo!, un universo por descubrir, mucho más que el europeo. Aún hoy tenemos catedrales y archivos plaga- dos de música y de cancione- ros que no se han mostrado y, sobre todo, no se han graba- do. Como decía mi maestra Rita Guerrero… es un mundo sonoro joven que no ha sido explorado ni grabado” ¿Qué tan accesible es el material ligado a Sor Juana? “La investigación fue un pro- ceso que requirió muchos años. Además, enfrentamos la dificultad de que como Sor Juana es muy valorada en los ámbitos literario, filosófico y musical, la mayoría de los investigadores que tienen en su poder los facsímiles de esta música son muy recelosos y no lo facilitan a quienes quie- ren tener acceso”. Una pieza en particular de este repertorio es Dos sa- cristanes de la cual ya se gra- bó una versión de Manuel de Mesa, bajo la transcripción de Aurelio Tello y Rita Gue- rrero, de la cual descubrieron una nueva versión del mis- mo texto, pero del compositor Matheo Thollis de la Rocca. “Se trata de un compositor italiano, que radicó en Méxi- co, donde se menciona a los sacristanes, pero cuya discu- sión es mucho más satírica y lúdica, originalmente escrita en latín, dotada de una letra más crítica, donde se discute en torno al Verbo Encarnado y la palabra”, asevera. Para completar este disco, Rami Martínez ha incluido seis piezas más que ya fueron gra- badas por el Ensamble Elyma de Gabriel Garrido, quien le facilitó algunas de las partitu- ras con que contaba, las cua- les provienen del Archivo Nacional de Bolivia, y dos ins- trumentales tampoco antes grabadas del compositor An- drea Falconieri, que provienen de la Corte de Nápoles. Por último, Rami Martínez comenta que el próximo 20 de febrero viajará a Estados Unidos para participar, como solista en el Guilford Vermont, en la Costa Este, bajo la direc- ción de Pedro Pereira, en la Guilford Community Churh. Retrato de Juana Inés a los 15 años de edad (detalle), firmado por J. Sánchez, (1666). Y, dos de las par- tituras rescatadas sobre poemas de la décima musa. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? 3 El álbum Venid mortales se presentará durante marzo en el Auditorio Divino Narciso del Claus- tro de Sor Juana. GRABAN MÚSICA DE SOR JUANA Revive obra de Leduc

ENSAMBLE BARROCO FAVOLA IN MUSICA GRABAN MÚSICA DE …

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ENSAMBLE BARROCO FAVOLA IN MUSICA

POR JUAN CARLOS [email protected]

T ras descubrir siete cancio-nes inéditas de los siglos XVII y XVIII, inspira-

das en poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, el ensamble barroco Favola in Musica las ha grabado por primera vez en un disco, que llevará por título Venid mortales, el cual será presentado en el Claustro de Sor Juana durante el mes de marzo.

Se trata de piezas con le-tras satíricas donde se habla de celos, amor, música, re-ligión y la disputa entre las flores y las estrellas, con las cuales se demuestra la in-fluencia de la Décima Musa en países como Bolivia, Guate-mala, México y Perú, adelanta a Excélsior el barítono Rami Martínez, quien encabeza el ensamble.

La grabación fue realizada en el Auditorio Divino Narciso del Claustro de Sor Juana y será editada por el sello discográfi-co Macchina Tempo, donde se incluyen piezas y villancicos de compositores como Anto-nio Durán de la Mota, Rafael Antonio Castellanos, Matheo Thollis de la Rocca, Manuel Mesa y Andrés Flores.

De entrada, este disco tie-ne dos propiedades, dice el barítono mexicano, que muestra la parte musical de Sor Juana, y al mismo tiem-po se enfoca en el repertorio del barroco americano, cuya sonoridad es distinta a la del europeo.

Las obras rescatadas y que se graban por primera vez son: Silencio atención, La ma-ternidad Sacra, Dios y Joseph Endechas, Pues la iglesia, Oh pastor que has perdido y Hoy que el Mayor de los Reyes/Ve-nid Mortales y Escuchad Dos Sacristanes en la versión de Matheo Thollis de la Rocca.

¿Cuál es la principal ca-racterística de este álbum?, se le pregunta a Rami Martí-nez. “Principalmente que se trata de un disco que repre-senta la parte musical de Sor Juana, pero también que es un disco del barroco americano,

cuya sonoridad es distinta a la del barroco europeo. No digo que sea mejor o peor, sino que es diferente porque tiene esa síntesis de nuestro mestizaje en su sonoridad”.

¿Qué países tienen pre-sencia en este disco? “Es un disco que tiene una identidad muy cercana al barroco ame-ricano o virreinato americano porque contiene composito-res de México, Perú, Bolivia y Guatemala, quienes utilizaron letras de Sor Juana. Tiene ese atractivo”.

¿Por qué se utilizaban poe-mas de Sor Juana para hacer música? “Era una práctica co-mún, sobre todo en el barro-co del Siglo de Oro, ya que los compositores acudían a la li-teratura para crear sus can-ciones. Esto se debía a que el cómputo silábico y el fra-seo de los poemas o villan-cicos se prestaban para ser musicalizados, pues éstos en sí ya cuentan con cierta musicalidad”.

Esto quiere decir que, de cierta forma, los compositores se ahorraban un paso al mo-mento de componer, era más fácil colocar el metro musi-cal sobre las letras de aque-lla época. Aunado a esto, se nos muestra que Sor Juana no nada más era reconocida en México, sino en España y gran parte de América Latina, añade.

MUNDO INACCESIBLEFavola in Musica se compone del clavecinista Horacio Flo-res, los violinistas Ana Karen Guillen y Jaime Alfonso So-ria, el flautista Alejandro Car-doso, el chelista Miguel Ángel Alegre, la soprano Bárba-ra Oaxaca y el barítono Rami Martínez, quienes utilizan re-producciones de instrumen-tos antiguos.

¿Por qué grabar esta músi-ca?, se le inquiere al barítono del ensamble. “Considero que es importante estudiar y ca-talogar este repertorio, por-que si únicamente se estudia y queda en el ámbito acadé-mico… no pasa nada y el pú-blico ni se entera. Por eso es importante grabar y hacer un registro sonoro, para que el público experimente esta mú-sica que ha quedado un poco

El disco se edita tras descubrir siete canciones inéditas de los siglos XVII y XVIII, inspiradas en poemas satíricos de la Décima Musa

EXCELSIORLunES 15 dE fEbRERO dE 2016

[email protected] @Expresiones_Exc

El 18 de febrero la Filmoteca de la UNAM exhibirá restaurada y digitalizada la película Reed, México insurgente, de Paul Leduc, en la Feria del Libro del Palacio de Minería >3

Foto: Cortesía Filmoteca de la UNAM

olvidada”.¿Cuál es el tamaño del re-

pertorio barroco americano? “¡Es vastísimo!, un universo por descubrir, mucho más que el europeo. Aún hoy tenemos catedrales y archivos plaga-dos de música y de cancione-ros que no se han mostrado y, sobre todo, no se han graba-do. Como decía mi maestra Rita Guerrero… es un mundo sonoro joven que no ha sido explorado ni grabado”

¿Qué tan accesible es el material ligado a Sor Juana? “La investigación fue un pro-ceso que requirió muchos años. Además, enfrentamos la dificultad de que como Sor Juana es muy valorada en los ámbitos literario, filosófico y musical, la mayoría de los

investigadores que tienen en su poder los facsímiles de esta música son muy recelosos y no lo facilitan a quienes quie-ren tener acceso”.

Una pieza en particular de este repertorio es Dos sa-cristanes de la cual ya se gra-bó una versión de Manuel de Mesa, bajo la transcripción de Aurelio Tello y Rita Gue-rrero, de la cual descubrieron una nueva versión del mis-mo texto, pero del compositor Matheo Thollis de la Rocca.

“Se trata de un compositor italiano, que radicó en Méxi-co, donde se menciona a los sacristanes, pero cuya discu-sión es mucho más satírica y lúdica, originalmente escrita en latín, dotada de una letra más crítica, donde se discute

en torno al Verbo Encarnado y la palabra”, asevera.

Para completar este disco, Rami Martínez ha incluido seis piezas más que ya fueron gra-badas por el Ensamble Elyma de Gabriel Garrido, quien le facilitó algunas de las partitu-ras con que contaba, las cua-les provienen del Archivo Nacional de Bolivia, y dos ins-trumentales tampoco antes grabadas del compositor An-drea Falconieri, que provienen de la Corte de Nápoles.

Por último, Rami Martínez comenta que el próximo 20 de febrero viajará a Estados Unidos para participar, como solista en el Guilford Vermont, en la Costa Este, bajo la direc-ción de Pedro Pereira, en la Guilford Community Churh.

Retrato de Juana Inés a los 15 años de edad (detalle), firmado por J. Sánchez, (1666). Y, dos de las par- tituras rescatadas sobre poemas de la décima musa.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 El álbum Venid mortales se presentará durante marzo en el Auditorio Divino Narciso del Claus-tro de Sor Juana.

GRABAN MÚSICA DE SOR JUANA

Revive obra de Leduc

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2: EXPRESIONES LuNES 15 dE fEbRERO dE 2016 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

QUIRARTE, AL COLEGIO NACIONALHace unos treinta años, el autor de esta co-lumna le pronosticó a Vicente Quirarte que llegaría a ser miembro de la Academia de la Lengua y de El Colegio Nacional. Profesor, investigador y funcionario de la UNAM, poe-ta y ensayista, hombre siempre propio en la expresión, el trato y hasta el vestir, Vicente tenía el perfil necesario para llegar a las ci-tadas corporaciones. Además, su prudencia y bonhomía le permitían establecer relacio-nes con personajes de alto nivel intelectual o académico (que no es lo mismo, aunque pa-rezca). Por si algo faltara, Quirarte formaba parte del círculo que se reunía en el café La Lechuza en torno a Rubén Bonifaz Nuño, quien por muchos años tuvo una influencia decisiva en los asuntos universitarios y lo ayudó, como a otros, a desplegar una impor-tante carrera académica. Vicente Quitarte, quien nació en el barrio de la Lagunilla en 1954 y es hijo del historiador Martín del mis-mo apellido, podría considerar coronada su carrera, pero todavía le falta ser director de la Facultad de Filosofía y Letras y rector de la UNAM. Por lo pronto, el jueves 3 de marzo impartirá la lección inaugural que marca su ingreso a El Colegio Nacional.

CIERRAN RECINTOS CULTURALESComo es obvio, cuando un jefe de Estado realiza una visita oficial a México, las autori-dades deben tomar todas, absolutamente to-das las medidas necesarias para proteger su integridad física, pero sólo las necesarias. Es injustificable el cierre viernes, sábado y do-mingo del Laboratorio Arte Alameda y el Mu-seo Mural Diego Rivera; viernes y sábado del Palacio de Bellas Artes, del Museo Nacional de Arte, el Museo de la Estampa y el Ex Tere-sa; y el domingo, de la Galería José María Ve-lasco, el Museo de Arte Moderno y el Tamayo. El mismo domingo sólo se permitió el paso al Centro Cultural del Bosque (los teatros y el Auditorio Nacional) con boleto e identifi-cación vigente, lo que además arbitrario es del todo inútil. Pero eso sí, como el domingo el Papa estuvo en Ecatepec, Bellas Artes se abrió para el concierto de la Sinfónica Na-cional de las 12:45 horas y la presentación de las óperas El pequeño príncipe y Antonieta. Para estas actividades hubo incluso panta-llas gigantes afuera de la mole marmórea. Sea por Dios.¿Y qué razón hay para que el Archivo General de la Nación y la Cámara de Senadores hayan decidido cerrar por la visi-ta papal? Mientras tanto, la clase política en pleno —o casi— baila el jarabe moreliano o vaticano sobre el Estado laico y la separación Estado-iglesias. ¡Juárez, levántate!

DEFENSA DEL ESPACIO ESCULTÓRICOEl viernes se realizó un mitin en el Espacio Escultórico para continuar con la serie de protestas que ha generado la construcción de un edificio que altera la perspectiva de los espectadores desde el gran círculo de pris-mas, el que por cierto no ha recibido man-tenimiento en varios años. El citado edificio fue construido por ineptos arquitectos que

ignoraron el valor y la función del Espacio Escultórico. Autoridades abúlicas, ineptas o corruptas dieron luz verde y el atentado se consumó. Ahora, quitarle varios pisos al edi-ficio de marras costará dinero, mucho dine-ro salido de nuestros impuestos. ¿Quién lo pagará?

LAURA MORELOS DEJA LA CNDEstaba cantada la salida de Laura Morelos de la Compañía Nacional de Danza, lo que se concretó el viernes pasado cuando ella misma anunció que se dedicará a proyectos personales, como ya lo hacía, pero ahora sin que Bellas Artes le pague un sueldo (o eso creemos), pues Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector del INBA, ante la rebelión de los bailarines de la CND dijo a éstos y a quien quisiera oírlo que “nadie escoge a sus jefes” y que doña Laura era “inamovible”. En rea-lidad sí se escoge a los jefes en diversos ám-bitos, como el político, que permite escoger hasta jefe de Estado, don Sergio. Quedarán para la anécdota, suponemos, el intento de reducir los derechos laborales de los baila-rines y sus denuncias sobre el uso indebido de instalaciones y servicios, como los de fi-sioterapia. De la calidad de los bailarines tendrán que responder ellos mismos, pues si llega un director exigente más de uno tendrá problemas.

¿CUÁNTOS LIBROS LEEMOS?Se decía que los mexicanos leíamos 2.9 li-bros por año, pero una reciente encuesta de la Dirección de Publicaciones de la Secreta-ría de Cultura elevó a 5.3 el triste índice de lectura por habitante. La Cámara Nacional de Industria Editorial se niega a aceptarlo, pero la cantidad de libros leídos es superior a la de libros nuevos comprados, pues para eso hay librerías de viejo, obras gratuitas en internet, bibliotecas y otros canales que pro-pician la lectura.

BREVIARIO...Pasado mañana, miércoles, la revista Gatopardo celebra su decimoquinto aniver-sario con la aparición del libro 15 años Gato-pardo. Historias/Personajes y una exposición de algunas de las fotos de ese volumen en Amatlán 33, en la colonia Condesa. @@@ El próximo viernes, a las 19 horas, en la Casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25 25, co-lonia Condesa) , Roberto Zamarripa, Pável Granados, Guillermo Osorno y Cristina Auerbach presentarán Los hijos de la ira, libro de Emiliano Ruiz Parra.

Quirarte podría considerar coronada su carrera pero todavía le falta ser director de la Facultad de Filosofía y Letras y rector de la UNAM

La República de las letras

HUMBERTO [email protected]

MUAC

Reúnen obra de la década de los 60 en Corea del Sur, Japón y Taiwán

Foto: Paola Hidalgo

Hoy cumpleROSER BRU LLOPPINTORA / 93 AÑOSLa chilena fue merecedora del Primer Premio de Grabado y Dibujo de Santiago en 1958.

EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc

Nace revolucionario científicoUn día como hoy pero de 1564, nació el astrónomo, matemático y físico italiano Galileo Galilei, descubridor de las cuatro lunas de Júpiter, fundador del método experimental y defensor del sistema heliocéntrico. Murió el 8 de enero de 1642.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

¿SABÍAS QUE?

Hace 12 años, en Guadalajara, se inaguró el Centro de Estudios de Literatura Latinoamericana Julio Cortázar.

RECONOCIDAPor los murales realizados en distintas técnicas para la Escuela de Talcahuano y el edificio Untad de Santiago.

El juego del YaltaAdaptación al teatro del dramaturgo irlandés Brian Friel de La dama del perrito de Antón Chéjov, nos muestra personajes cuya intimidad y secretos se van desgajando a pesar de sí mismos. ¿Cómo puede alguien lograr que la historia trascienda del punto final del relato? Hoy, 20:30 horas. Teatro Helénico (Av. Revolución 1500). 200 pesos.

El LibroEn el filo de una conciencia infantil,narración cuyo abismo poético oscila entre la ternura y el horror.

TÍTULO: Juliana los mira

AUTOR: Evelio Rosero

EDITORIAL: TusQuets, México, 2016; 160 pp.

POR SANDRA SÁ[email protected]

¿Qué sucedió en Oriente du-rante la década de los sesenta, años en que los ojos de Occi-dente estaban puestos princi-palmente sobre Nueva York, el arte conceptual, el arte pop y el arte minimal?

El centro de arte contem-poráneo Para Site en Hong Kong tiene entre sus activi-dades investigar las prácticas artísticas en la segunda mitad del siglo XX en Oriente.

Los curadores Doryun Chong, Cosmin Costinas y Lesley Ma, en conversación con Mami Kataoka, organi-zaron la exposición Gran Cre-ciente: Arte y agitación en los años 60-Corea del Sur, Japón y Taiwán, enfocada en el per-formance, práctica que utili-zaron los artistas como medio de exploración corporal, per-sonal y política. El Museo Universitario de Arte Contem-poráneo recibe la muestra en la planta baja del recinto.

Costinas comenta que la exposición “tiene como inte-rés mirar desde una perspec-tiva diferente la historia del arte reciente. Particularmen-te la forma en que podemos asociar cosas que no han sido asociadas previamente desde los centros de poder en Nueva York y en Europa Occidental. La exposición tiene una in-vestigación histórica de fondo sobre la práctica artística en

Corea del Sur, Japón y Taiwán que en los sesenta eran alia-dos norteamericanos en Asia.

“Decidimos titular a la exposición Gran Creciente porque es un nombre oscu-ro que alude a los países que intentaban parar el avance del comunismo en Asia. Pero aunque estaban del mismo lado en la Guerra Fría, no ha-bía intercambio entre ellos. Sin embargo, todos los países presentan una escena artís-tica activa que cuestiona los fundamentos nacionales. Al-gunos de ellos for-maron parte de protestas políticas y activismo. También comparten una ex-perimentación vanguardista en campos diferentes”.

La museografía está com-puesta por tres mesas largas, cada una dedicada a uno de los países. En la pared hay una línea del tiempo que recoge hechos históricos importan-tes. La gráfica comienza con el fin de la Segunda Guerra Mundial en 1945 y concluye en 1969, fecha en que Japón y Estados Unidos entran en conversaciones para devol-ver la isla de Okinawa, ocupa-da por los estadunidenses, a la soberanía japonesa.

Debido a que hay poca

documentación en video, la exposición hace uso de fo-tografías acompañadas con textos que narran lo sucedido, permitiendo al visitante ima-ginar las piezas. La exposición inicia con el video de nueve minutos Pieza Corte, una de las obras más relevantes de la artista Yoko Ono.

El performance es cono-cido por haberse presentado el 21 de marzo de 1965 en el Carnegie Recital Hall de Nue-va York; sin embargo, la pieza se realizó por primera vez el

20 de julio de 1964 en la Sala de Con-ciertos Yamaichi en Kioto.

En ella la artista entra a un escenario vacío vestida con un traje, sostenien-

do un par de tijeras, invitando a los asistentes a cortar un pe-dazo de su ropa y llevárselo.

La mesa dedicada a Japón presenta performances que aparentemente no tienen tin-tes políticos, pero que aluden a problemas como la posgue-rra y las Olimpiadas, como ¡Participemos en la campa-ña de HRC de promoción de la limpieza y el ordenamiento del área metropolitana!, del colectivo Hi Red Center, que critica las políticas radicales en las Olimpiadas de 1964.

Revisa arte de Oriente

¿DÓNDE Y CUÁNDO? 3 Gran Creciente: Arte y agitación en los años

60-Corea del Sur, Japón y Taiwán se presenta hasta el 29 de mayo en el MUAC (Insurgentes 3000, CU).

NOTALa museografía está compuesta por tres mesas largas, cada una dedicada a uno de los países.

Presentan una escena artística

activa que cuestiona los fundamentos

nacionales”.COSMIN

COSTINASCURADOR

Ahora, quitarle varios pisos al edificio de marras costará dinero, mucho dinero salido de nuestros impuestos. ¿Quién lo pagará?

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EXCELSIOR : LunES 15 dE fEbRERO dE 2016 EXPRESIOnES :3

MINIATURA DE ANANDAronian descuida la defensa, comete un blúnder, y el mundo se le cae en pedazos.

Blancas: Viswanathan Anand, India, 2,784.Negras: Levon Aronian, Armenia, 2,792.Apertura Ruy López, C48.R–1. Challenger Classic de Zurich, 13–02–2016.]1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Cf6 4.Cc3 Ad6 5.0–0 0–0 Aronian ya

experimentó esta posición contra Magnus Carlsen, en partidas rápidas, durante el Melody Amber, 14–04,2010, y perdió en 68 movimientos. Téoricamente el A en d6, que se ha probado cientos de veces, es una pieza desarrollada pero por otra bloquea evidentemente al AD y retarda la lucha central de peones. El peón central e5 va a requerir de ayuda.Yi Wei - Krásenkov, 1–0, 2012; Yangyi Yu - Krishnan Sasikirian 1–0, 2009; Sutovsky - Almasi, 0–1, 2010. 6.d3 Te8 7.a3 h6 8.Ac4 Al abandonar la torre su función defensiva en f7, el ex campeón dirige su AR al punto más vulnerable en los juegos abiertos (f7) apoyado sólo por el rey. 8...Ac5 9.Ae3 Axe3 10.fxe3 Al AR se suma la vista de Rayos X de la Torre sobre f7. 10...d6 11.Ch4 Ae6 Evitan la seria amenaza blanca de: 12.Axf7+ Rxf7 13.Dh5+ Rg8 14.Txf6 Dxf6 15.Dxe8+ Rh7 16.g3 +/- 12.Cf5 Axc4 13.dxc4 Dos columnas de peones doblados sí, pero las blancas controlan sólidamente el centro y además en el flanco de rey de las negras hay espacio para las unidades del primer jugador. 13...Rh7 Era mejor 13...Te6 14.Df3 Cb8 15.Dg3 Ce8 +/- 14.Df3 Cb8 Punto de inflexión del juego. Hay una sencilla combinación que permite la ganancia de la partida. (Cxh6) Aronian no previó que no puede retomar con rey porque queda demasiado expuesto. 15.Cxh6! Rxh6 [15...gxh6 16.Dxf6 Dxf6 17.Txf6 Rg7 18.Taf1 Tf8 19.Cd5 Cd7 20.T6f3 a6 21.Tg3+ Rh7 22.Th3 Tac8 23.Cf6+ Cxf6 24.Txf6 Rg7 25.Tfxh6±] 16.Dh3+ Rg6 17.Tf3 Ch5 18.Tf5 Cf6 [Tras el error que rompió el equilibrio posicional las negras juegan muy desorientadas. Ahora enfrentan mate en dos. 19.Dh4 Las negras se rinden ante la amenaza de Tg5++. Y si el caballo mueve, con Dh5++.

AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL

En esta posición de la partida Anand-Aronian, en la primera ronda de Zúrich, tras 14. Df3 las negras van a responder Cb8? lo que permitirá 15. Cxh6! con ventaja decisiva.

CASTIGA A LEVON ARONIAN EN 19 JUGADAS

FIL MINERÍA

USUARIO INVISIBLELa “discrimina-ción invisible” ha-cia los usuarios del transporte pú-blico en la zona metropolitana es el tema del etnó-logo José Iñigo Aguilar Medina en el libro Encoger el cuerpo.

Foto: Cortesía INAH

REED, MÉXICO INSURGENTE

Fotos: Cortesía Filmoteca de la UNAM

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Reed, México insurgente de Paul Leduc se exhibirá el jueves 18 de febrero a las 18:00 horas en el Auditorio 4 de la Feria Internacional del Libro Palacio de Minería.

Digitalizan cinta de LeducPOR JUAN CARLOS [email protected]

Luego de que la Filmoteca de la UNAM concluyera la res-tauración digital de la pelícu-la Reed, México insurgente de Paul Leduc, en su versión am-pliada, ésta será proyectada el próximo jueves 18 de febrero en la Feria Internacional del Libro de Palacio de Minería (FILPM), a 43 años de su estre-no en las pantallas mexicanas.

Albino Álvarez, subdirector de rescate y restauración de la Filmoteca, dijo que la restau-ración se hizo con apoyo de la Filmoteca Real de Bélgica, para la cual se contó con la versión completa de la cinta, denominada versión del corte del director, que pasa de 105 a 124 minutos.

Por ahora, la Filmoteca trabaja en la restauración de otras tres cintas. Se trata de El puño de hierro de Gabriel García Moreno, Tepeyac de Carlos E. González y La barra-ca de Roberto Gavaldón.

Lo más importante de res-taurar Reed, México insurgen-te es la recuperación de entre 18 y 20 minutos adicionales de esta cinta, detalló Álvarez, las cuales aparecen bajo la se-cuencia original pero con es-cenas más largas de la versión comercial.

“Digamos que cuando se presentó el negativo éste cuenta con un corte diferen-te, al que fue exhibido co-mercialmente, ya que tiene pequeñas variaciones en la duración de algunas escenas”.

Así que luego de que las autoridades de la Filmote-ca conversaran con el propio Paul Leduc, decidieron seguir las indicaciones del director. “Fue así como decidimos res-taurar esta película, pero con el corte del director”, comentó.

El trabajo técnico implicó el escaneo del negativo en 16 milímetros a 2K (equivalente a 2,048 por 1,080 pixeles por rectángulo) de toda la pelícu-la. Previamente el negativo pasó por un proceso de esta-bilización y limpieza digital del negativo, para suprimir ralladuras y el llamado flicker o parpadeo.

Otro detalle técnico que los técnicos debieron resolver

fue el sonido, dijo Álvarez, de-bido a que en los años 70 Paul Leduc tuvo muchas dificulta-des para el registro del sonido directo.

“Hasta antes de Reed, Mé-xico insurgente, las películas que abordaban el tema de la Revolución no utilizaban so-nido directo, sino el doblaje de éste. Pero derivado de la nueva ola francesa, se imple-mentó el cine directo que re-quería múltiples micrófonos en la escena”, explicó.

Por esa razón Paul Leduc grabó del sonido la hizo de manera muy precaria, con micrófonos de mala calidad.

“Así que fue un viacrucis la re-cuperación del sonido –he-cho en Bélgica por el Estudio Cinco Cinco–, pero el resulta-do es asombroso”.

Además, se enfrentó el reto de conseguir el color sepia exacto que definió el propio director. “Algo un poco más sencillo fue obtener el tono sepia que Leduc buscó en los años 70. Según él, nunca con-siguió que todas las copias tu-vieran el mismo tono porque no existían laboratorios con altos estándares de calidad, pero al final obtuvo el tono que se propuso el director”.

La cinta, comenta Albino Álvarez, llegó a la Filmote-ca en 2010 por una donación de los productores, entre ellos Bertha Navarro, por lo que se prosiguió a su restauración.

La Filmoteca decidió res-taurar esta cinta porque John Reed es un personaje nortea-mericano de pensamiento liberal que se preocupó e in-teresó por la gesta revolucio-naria en México, a principios del siglo XX, destacó Álvarez,

“Él fue una suerte de co-rresponsal de guerra y un pe-riodista que se involucró con la causa, tomando partido por los campesinos y las comuni-dades desprotegidas. Así que intentó llevar a otros países una denuncia sobre lo que es-taba pasando, con la crueldad que observaba, las luchas mi-litares en el campo de batalla, los movimientos políticos”.

Pero lo que fue más intere-sante, desde el punto de vista cinematográfico, fue el trabajo de Leduc: “un registro casi do-cumental que puso los ojos de la cámara dentro de la batalla o en la acción misma; no se trata de esa imagen esteticis-ta de las películas de El Indio Fernández, porque en Reed, México insurgente la cámara se convirtió en un persona-je que acompaña de manera cómplice a John Reed”.

Se trata de un aporte de orden estético que simboliza los años 70, donde el cine in-dependiente tenía una inspi-ración distinta a la industrial, apuntó, “con un cine de bús-queda, muy ligero y fresco”.

Fotogramas de Reed, México insurgente de Paul Leduc, ba- sada en la novela México insurgente: la revolución de 1910.

La obra, restaurada por la Filmoteca de la UNAM, se exhibirá en la Feria del Libro del Palacio de Minería

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