GOBIERNODE ESPAÑA

MINISTERIODE EDUCACIÓN, CULTURAY DEPORTE

Exposición 23 septiembre 2015 - 11 enero 2016Edificio Sabatini. Planta 3

Nasreen MohamediLa espera forma parte de una vida intensa

Exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y The Metropolitan Museum of Art deNueva York en colaboración con el KiranNadar Museum of Art de Nueva Delhi.

Sin título, ca. 1970. Tinta y grafito sobre papel, 46,9 x 46,9 cmColección de la familia Dossal (Mariam Panjwani, Zeenat Sadikot y Laila Khalid)

Nasreen Mohamedi español web_Maquetación 1 20/09/15 12:10 Página 1

Nasreen Mohamedi, pionera destacada delarte no figurativo y abstracto en la India y enel subcontinente asiático, ocupa desde hacedos décadas un lugar específico en la historiade la modernidad india y ha logrado suscitaruna atención considerable a escala interna-cional. Alejada de muchos de sus contempo-ráneos, que seguían apostando por undiscurso artístico dominante que abordaba losproblemas de la identidad y el nacionalismoen un estilo figurativo y narrativo, se des-marcó de esta tendencia para desarrollar unaobra abstracta integrada por pinturas y dibu-jos de una limpidez radical. Su estética mini-malista bebe de numerosas fuentes y tiendeun puente entre la modernidad occidental y lacultura islámica, para alcanzar una combina-ción armoniosa de lo racional y lo poético, lofilosófico y lo místico. Se trata de un arte fiel así mismo que se revela con una lentitud parejaa la de su propia evolución, un arte que aban-

dona el dominio de lo formal para situarse enel ámbito de lo trascendental. Aunque fue unaartista admirada en vida, Mohamedi siempreha sido una figura enigmática y elusiva, cir-cunstancia que es en cierta medida el reflejode una obra depurada que no se presta a unalectura convencional.

Nació en 1937 en Karachi (cuando la ciudadaún formaba parte de la India), y no tardaríaen entrar en contacto con la idea de mortali-dad, pues perdió a su madre cuando apenastenía cinco años. La propia artista murió pre-maturamente a los cincuenta y tres años, cons-ciente durante gran parte de su vida de lainminencia de su fin. Su cuerpo, afectado porla enfermedad neuromuscular de Huntington,le recordaba constantemente esta desasose-gante verdad. Sus diarios personales confir-man la existencia de una lucha ininterrumpidaentre el coraje y la desesperación, que se tra-

Nasreen Mohamedi. La espera forma parte de una vida intensa, primeraretrospectiva de la artista que se celebra en España, revisa unaproducción artística de varias décadas, reuniendo más de 200 obrasrealizadas en distintos medios: dibujos en tinta y grafito, collages,acuarelas, fotografías y algunos óleos sobre lienzo. Aunque noacostumbraba a teorizar ni a hablar de su obra en público, sus diarios y cuadernos personales, algunos de los cuales se muestran en estaexposición, constituyen un profundo soliloquio. La obra de Mohamedi se ha organizado según un cierto orden cronológico que permitereconocer las distintas etapas del camino que siguió hasta llegar a laabstracción. De esta manera, se pone de relieve la transición gradualdesde las obras que aún conservan referencias al mundo natural, a losdibujos en los que la línea y el espacio forman una abstraccióngeométrica, hasta llegar a la última fase (que abarca a grandes rasgos la última década de su vida), caracterizada por una austera economía de medios y una delicada representación de las líneas que expresan elascenso desde la tierra.

Nasreen Mohamedi español web_Maquetación 1 20/09/15 12:10 Página 2

duce en una transición desde la angustia quedomina sus primeras obras hasta la calma y de-terminación de sus últimos dibujos.

En 1954, Mohamedi ingresó en la St. Martin’sSchool of Art de Londres para estudiar BellasArtes. En sus primeros bocetos y dibujos se re-afirma el rechazo a la representación antropo-mórfica. En las contadas ocasiones en queintentó captarla ofrece escasos detalles que re-velan su falta de interés por la plenitud corpó-rea de la figura humana. Experimentó condiversos medios, pero atendiendo en todo mo-mento a un impulso que la condujo a la abs-tracción. En 1961 obtuvo una beca delgobierno francés para estudiar artes gráficasen París. La obra de Paul Cézanne, Paul Klee,Wassily Kandinsky y Kazimir Malévich le sir-vió de inspiración, además de los peculiaresideogramas de Henri Michaux y la abstrac-ción lírica de Georges Mathieu. Después de

pasar algún tiempo en Londres, París, Bom-bay, Bahréin y Kuwait, recaló en la ciudadindia de Baroda, donde trabajó como profe-sora en la Facultad de Bellas Artes de la M.S.University hasta su muerte en 1990.

En las décadas inmediatamente posteriores ala independencia, el medio artístico predomi-nante en la India era el óleo sobre lienzo. PeroMohamedi nunca llegó a desarrollar una ver-dadera pasión por esta técnica, si bien pintóalgunos lienzos antes de renunciar a ella de-finitivamente. En lugar de sucumbir a la ten-tación de un medio que se presta a la revisióny a la reelaboración, se decantó por la trans-parencia de la acuarela y la tinta y aceptó elreto de la irreversibilidad. Experimentó conla sensibilidad del grafito y de la tinta tantoen sus dibujos a mano alzada como en susabstracciones geométricas. Mientras los ar-tistas de su generación se mostraban cada vez

Sin título, ca. 1972. Fotografía b/n, copia de época. Gelatinobromuro de plata, 19,6 x 33,6 cm. Kiran Nadar Museum of Art, Nueva Delhi

Nasreen Mohamedi español web_Maquetación 1 20/09/15 12:10 Página 3

más ambiciosos en relación con el tamañodel lienzo y recurrían a grandes formatos queles permitían desplegar complejas narracio-nes pictóricas, las obras de Mohamedi erancada vez más reducidas, con una crecienteeconomía de medios. Adoptó la delicadeza yla fragilidad del papel y renunció práctica-mente a todo, excepto a la línea.

Pasaba mucho tiempo junto al mar en la casafamiliar de Kihim, cerca de Bombay, y en laciudad del desierto de Bahréin donde su fa-milia dirigía algunos negocios. Le atraían lainmensidad y el anonimato del océano, de laarena y del cielo. Las obras que creó en losaños sesenta son marcadamente gestuales yevocan cierta precariedad, la de una natura-leza marchita, abandonada, en la que solo seaprecian vestigios de los “latidos” de la vida,una expresión que aparece reiteradamenteen sus diarios. Sus collages de este periodoson serenos y tiernos, y ahondan en la aver-sión por lo decorativo que la llevó a abjurarde cualquier estética grandilocuente.

A falta de escritos personales sobre sus obras,sus diarios y cuadernos de notas se han con-vertido en una fuente de información muy re-levante, pues nos permiten vislumbrar losmecanismos internos de su mente. Y mues-tran su conexión con una serie de ideas ysentimientos procedentes de numerosastradiciones –la literatura y la filosofía occi-dental, el sufismo islámico, los Upanishadshinduistas o el budismo zen–que le ayudarona comprender su propia angustia. Leía y seinspiraba en Federico García Lorca, RainerMaria Rilke, Friedrich Nietzsche, Baruch Spi-noza, Søren Kierkegaard, George Steiner, Al-bert Camus, y en la poesía de Jalãl ad-Dınar-Rumı y Mirza Ghalib.

En torno a 1969 -1970, la enfermedad empezóa afectar a sus funciones motrices. Adoptó un

procedimiento de trabajo asistido y empezó autilizar instrumentos de dibujo de precisión,que le condujeron a una geometría original delíneas precisas y pautadas. La inclinación porlas retículas y la geometría que mostró Moha-medi en los años setenta tenía numerosos an-tecedentes: en Occidente, no podemos olvidarel clasicismo griego, la sección áurea y la no-ción de euritmia; más próximo en el tiempo, elinflujo de los constructivistas rusos, de PietMondrian y de Kazimir Malévich; y, en su en-torno más cercano, las tradiciones místicasorientales que recurrían a ella como manifes-tación simbólica del universo y de su fuerzacreativa. Las composiciones geométricas omandalas de la arquitectura de los templosconsagraban la tierra con retículas que repre-sentaban diagramas cosmológicos.

Al abandonar la noción del espacio libre enfavor del espacio regulado de la retícula orde-nada, Mohamedi se despojó de toda alusióndirecta a la naturaleza. Lo accidental y lo re-ferencial se organizaban ahora mediante lasmatemáticas, si bien intuitivamente percibidoen una estructura racional. En virtud de estegiro, el énfasis se trasladó desde el mundo ex-terior hacia un universo interior en el que seborra todo vestigio de subjetividad, y el im-pulso de la emoción se destila hasta conver-tirse en un pensamiento puro y en una formaestética. Aunque para Mohamedi esto repre-sentaba una nueva aventura, e incluso un mé-todo de trabajo aún más duro por el rigor y lacontención que ella misma se exigía, lo consi-guió al abrir la retícula y superar su ortogona-lidad estática, confiriendo un movimientodinámico a sus obras, gracias al uso de múlti-ples líneas horizontales y diagonales, de pers-pectivas sesgadas, ritmos inéditos y espaciosintersticiales creados con ayuda de líneas en-trecruzadas. A pesar de ese orden matemá-tico, en sus dibujos de los años setenta yochenta nada parece estático, frío o mecánico.

Nasreen Mohamedi español web_Maquetación 1 20/09/15 12:10 Página 4

Aunque el observador no es capaz de determi-nar con certeza qué es lo que ve en la obra, nopuede evitar sentirse afectado por ella.

Mohamedi desarrolló un trabajo fotográficoparalelo, aunque nunca expuso sus fotogra-fías en vida. Sus primeras instantáneas su-brayan el interés por el encuadre de lascomposiciones. Elementos lineales, motivosrepetitivos, tales como postes telefónicos ofarolas, se alejan a lo largo de un camino e in-vitan al observador a perderse en la remotadistancia. Mohamedi capta el contrasteentre las curvas y las rectas en las formas ar-quitectónicas y en las vallas, o el modo en quela acción de la luz confiere una sensación deprofundidad a las formas circulares. En lasfotografías semi-abstractas de telares, loshilos se tratan como si fueran líneas cuya ten-sión evoca a veces el macillo de un instru-mento musical.

Rara vez dedicó sus fotografías al retrato mi-mético de lugares o de objetos. Puede quepara Mohamedi fuera importante recordar ellugar, pero no está claro que pretendiera re-velarlo. En muchas de sus fotografías, porejemplo, es imposible localizar la ciudad, elescenario o el espacio retratado. En sus aus-teras imágenes no se dejaba llevar por la efu-sividad ni por la tentación de llenar elencuadre y reducía al mínimo los elementosinnecesarios para forjar una imagen contem-plativa. Los contrastes se acentúan, un indi-cio, quizá, del tiempo que pasaba en la playay en el desierto, escenarios donde la luz siem-pre se manifiesta a través de marcados con-trastes y las sombras se muestran comointensas apariciones. En sus fotografías, elmundo o la experiencia perceptible se expri-men para transformarse en una configura-ción abstracta de líneas, formas, texturas,patrones y luz.

A medida que su salud se deterioraba, la calmase fue adueñando de ella. Asumió que su arteno se adaptaba a las exigencias sociales y polí-ticas de su época y que, por tanto, nunca for-maría parte del discurso artístico dominante.Desde esta posición marginal, la noción decentroo periferiacarecían de sentido para ella.No conocía la presión externa: las obligacio-nes siempre surgían en el interior.

Los dibujos de sus últimos años son extrema-damente sobrios, suaves y luminosos, buscanliberarse de la angustia mundana para abra-zar la visión pura. Falleció el 14 de mayo de1990, y su cuerpo descansa enterrado enKihim, junto al mar, bajo un túmulo sin ador-nar que se caracteriza por la simplicidad queella anhelaba tanto en la vida como en lamuerte.

Sin título, ca. 1975. Tinta y grafito sobre papel, 47,4 x 47,4 cmKiran Nadar Museum of Art, Nueva Delhi

Nasreen Mohamedi español web_Maquetación 1 20/09/15 12:10 Página 5

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Edificio SabatiniSanta Isabel, 52Edificio NouvelRonda de Atocha (esquina Plaza del Emperador Carlos V)28012 Madrid

Tel. (34) 91 774 10 00

www.museoreinasofia.es

HorarioDe lunes a sábado y festivosde 10:00 a 21:00 h

Domingo de 10:00 a 14:15 hvisita completa al Museo,de 14:15 a 19:00 hvisita a Colección 1y una exposición temporal(consultar web)

Martescerrado

Las salas de exposiciones se desalojarán 15 minutos antes de la hora de cierre

Actividad relacionada

Encuentro en torno a Nasreen MohamediCon la intervención de Roobina Karode y Geeta Kapur

23 de septiembre de 201519:00 hEdificio Nouvel, Auditorio 200

Programa educativodesarrollado con el mecenazgo de Fundación Banco Santander

305

NIPO: 036-15-007-7 D. L. M-30087-2015

Nasreen Mohamedi español web_Maquetación 1 20/09/15 12:10 Página 6