Fernán Gómez. CC de la Villa Windermere Club -...Fernán Gómez. CC de la Villa – Windermere Club - Pág. 7 Susana Abaitua – Sara Televisión 2015 Sé quién eres, Tele 5. Dir

Fernán Gómez. CC de la Villa – Windermere Club - www.teatrofernangomez.com Pág. 1


Windermere Club

- teatro musical -

Sala Guirau

Dirección: Gabriel Olivares

De: Oscar Wilde

Versión: Juan Carlos Rubio

Basado en la comedia El abanico de Lady Windermere

Del 8 de septiembre al 4 de octubre de 2015

Horario: de martes a sábados: 20 horas – domingos: 19 horas

Precios: 19 euros. Martes y miércoles: 16 euros

Duración: 90 min. aprox.

Equipo artístico y técnico

Elenco

Señora Nadir Natalia Millán

Sara Susana Abaitua

Katy Teresa Hurtado de Ory

Augusto Javier Martín / David Efrain González

Darling Emilio Buale

Santiago Harlys Becerra

Equipo técnico

Dirección Gabriel Olivares

Versión Juan Carlos Rubio

Producción ejecutiva Gaspar Soria

Ayte. de dirección Venci Kostov

Espacio escénico Asier Sancho

Iluminación Carlos Alzueta

Espacio sonoro Ricardo Rey

Vestuario Libert Lado

Coreografía Sergio Álvarez y Priscila Santos

Fotografía y gráfica Javier Tomás Biosca

Es una producción de EIN Producciones

Material audiovisual y fotográfico: www.windermereclub.es

http://www.windermereclub.es/


Sinopsis

Una bella y misteriosa española ha aterrizado en Miami hace apenas unos meses. ¿Qué anda

buscando por estas tierras? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular

local nocturno, será el escenario dónde las verdades y mentiras saltaran por los aires al ritmo

de salsa. Sus dueños, una joven pareja de enamorados, verán como su relación se tambalea

por culpa de las intrigas de esa desconocida que oculta en su corazón un secreto inconfesable.


Windermere Club

Hace mucho tiempo que deseaba atreverme a adaptar al gran Óscar Wilde. Digo bien:

atreverme. Porque es un atrevimiento versionar un texto tan genial y que tantas veces ha

subido a los escenarios: El abanico de Lady Windermere. Eso sí, una vez superado mi pudor,

ya no hubo manera de detenerme. Estaba entusiasmado. Aunque he de reconocer que empecé

por eliminar. No me interesaba la época victoriana, no me interesaba el discurso sobre la moral

y las buenas y malas mujeres, no me interesaban algunos personajes que reflejaban un estilo y

un momento definitivamente obsoleto. No. Así que prescindí de ello. Pero sí me interesaba, y

mucho, la brillantez de los diálogos del dramaturgo irlandés y una de las principales líneas

argumentales de la obra: el miedo a la difamación, la importancia de la imagen que el resto de

la sociedad puede tener de nosotros.

122 años después de su estreno es un tema que nos sigue preocupando. Cada día saltan a la

prensa escándalos que hacen tambalear los cimientos de vidas, a priori, honorables y alabados.

¿Cuáles de estos escándalos son verdaderos? ¿Cuáles no? ¿Cuántos serán fruto de un

chantaje? ¿De una venganza? La puritana sociedad victoriana en la que el autor situó su obra

ha dado paso a un mundo donde el sexo y las relaciones personales son mucho más flexibles.

Internet ha cambiado las reglas del juego y ahora todos podemos ser testigos de una falta moral

cometida a miles de kilómetros. Y en tiempo real. Pero eso no nos ha alejado de la humana

sensación de la vergüenza y de la necesidad de seguir recibiendo aprobación de nuestros

semejantes.

Y después de eliminar lo que menos me atraía del texto original, me dispuse a añadir algunas

cosas de mi cosecha: Miami, calor, deseo, mestizaje y mucha música de salsa. Esta noche les

presentamos Windermere Club, una nueva colaboración con dos profesionales a los que

admiro, el productor Xabier Agirre y el director Gabriel Olivares.

Y un reparto de lujo: Natalia, Susana, Teresa, Javi, Emilio y Harleys. Seguro que el bueno de

Óscar no se hubiera podido resistir a la tentación de aplaudiros. Espero que ustedes, nuestro

público, también caigan en ella y disfruten con el espectáculo. Wilde y yo se lo agradeceremos.

Juan Carlos Rubio


Oscar Wilde Oscar Wilde nació en octubre de 1854 en Dublín, hijo del cirujano William Wills-Wilde y de la

escritora Joana Elgee, intelectuales de éxito. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen,

en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford, centro en

el que permaneció entre 1874 y 1878 y en el cual recibió el Premio Newdigate de poesía, que

gozaba de gran prestigio en la época. Oscar Wilde combinó sus estudios universitarios con

viajes (en 1877 visitó Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas sus

primeros poemas, que fueron reunidos en 1881 en Poemas. Al año siguiente emprendió un

viaje a Estados Unidos, donde ofreció una serie de conferencias sobre su teoría acerca de la

filosofía estética, que defendía la idea del «arte por el arte» y en la cual sentaba las bases de lo

que posteriormente dio en llamarse dandismo. A su vuelta hizo lo propio en universidades y

centros culturales británicos, donde fue excepcionalmente bien recibido. También lo fue en

Francia, país que visitó en 1883 y en el cual entabló amistad con Verlaine y otros escritores de

la época. En 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, que le dio dos hijos, quienes

rechazaron el apellido paterno tras los acontecimientos de 1895. Entre 1887 y 1889 editó una

revista femenina, Woman’s World, y en 1888 publicó un libro de cuentos, El Príncipe Feliz, cuya

buena acogida motivó la publicación, en 1891, de varias de sus obras, entre ellas El Crimen de

lord Arthur Saville. El éxito de Wilde se basaba en el ingenio punzante y epigramático que

derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus

contemporáneos. Así mismo, se reeditó en libro una novela publicada anteriormente en forma

de fascículos, El retrato de Dorian Gray, la única novela de Wilde, cuya autoría le reportó

feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema

de Fausto. No disminuyó, sin embargo, su popularidad como dramaturgo, que se acrecentó con

obras como Salomé (1891), escrita en francés, o La importancia de llamarse Ernesto (1895),

obras de diálogos vivos y cargados de ironía. Su éxito, sin embargo, se vio truncado en 1895

cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de difamación en periódicos y revistas

acusándolo de homosexual. Wilde, por su parte, intentó defenderse con un proceso difamatorio

contra Queenberry, aunque sin éxito, pues las pruebas presentadas por este último daban

evidencia de hechos que podían ser juzgados a la luz de la Criminal Amendement Act. El 27 de

mayo de 1895 Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Las

numerosas presiones y peticiones de clemencia efectuadas desde sectores progresistas y

desde varios de los más importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas y el

escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena. Enviado a Wandsworth y Reading, donde

redactó la posteriormente aclamada Balada de la cárcel de Reading, la sentencia supuso la

pérdida de todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.

Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastian Melmoth) y emigró

a París, donde permaneció hasta su muerte, en noviembre de 1900. Sus últimos años de vida

se caracterizaron por la fragilidad económica, sus quebrantos de salud, los problemas derivados

de su afición a la bebida y un acercamiento de última hora al catolicismo. Sólo póstumamente

sus obras volvieron a representarse y a editarse. En 1906, Richard Strauss puso música a su

drama Salomé, y con el paso de los años se tradujo a varias lenguas la práctica totalidad de su

producción literaria.


Natalia Millán – Señora Nadir Televisión

2015 El Ministerio del Tiempo. TVE. 2014 Yo quisiera. Claro tv. 2013-14 Velvet. Antena 3 Televisión. 2013 Dreamland. Cuatro Televisión. 2011-12 Amar en tiempos revueltos. TVE. 2007 El internado. Antena 3 Televisión. 2003 Salvaje. Dirigida por Joaquín Llamas. 2002-03 Un paso adelante. Antena 3 Televisión. 2002 Policías. Antena 3 Televisión. 1996-99 El súper. Telecinco. Cine

2008 Sangre de mayo. José Luis Garci. 2006 Regreso a Moira. Mateo Gil. 2004 Nubes de Verano. Felipe Vega. Teatro Donde hay agravios no hay celos. Dirección de Helena Pimenta. CNTC. ¿Hacemos un trío? Dirección de Zenón Recalde.

Anfitrión de Plauto. Dirección Juan Carlos Pérez de la Fuente. Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. Dirección Josefina Molina. Chicago de John Kander, Fred Ebb y Bob Fosse. El mercader de Venecia de William Shakespeare. Dirección Denis Rafter. Cabaret de John Kander, Fred Ebb y Sam Mendes. La música de Marguerite Duras. Dirección Jorge Eines. El cementerio de automóviles de Fernando Arrabal. Dirección Juan Carlos Pérez de la Fuente (CDN). La última aventura escrita y dirigida por Ana Diosdado. Fuenteovejuna de Lope de Vega. Dirección Adolfo Marsillach (CNTC). La Gran Sultana de Miguel de Cervantes. Dirección Adolfo Marsillach (CNTC). La pasión de Drácula, escrita y dirigida por Luis Olmos (Teatro de la Danza). Al fin solos escrita y dirigida por Luis Olmos (Teatro de la Danza). Hazme de la noche un cuento de Jorge Márquez. Dirección Manolo Collado. Frank V de Friedrich Dürrenmatt. Dirección Mario Gas (CDN). La Reina del Nilo de Moncho Alpuente. Dirección Ángel Facio. Jesucristo Superstar de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber. Dirección Jaime Azpilicueta. Mata Hari escrita y dirigida por Adolfo Marsillach.

My Fair Lady de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe. Dirección Juan José Alonso Millán.


Susana Abaitua – Sara

Televisión

2015 Sé quién eres, Tele 5. Dir. Pau Freixas.

2015-2014 Cuéntame cómo pasó, TVE.

2015 El secreto, TVE.

2013 Isabel, TVE.

2013 Aida, Tele 5.

2012 Caperucita Roja, mini serie. Antena 3.

2011 Homicidios, Tele 5.

2011-2010 Vida loca, Tele 5.

2010 La pecera de Eva, Tele 5.

2008 Una bala para el Rey, TV Movie. Antena 3.

Cine

2013 Faraday. Dir. Norberto Ramos.

2012 Stokholm. Dir. Rodrigo Sorogoyen.

2009 Bon Appétit. Dir. David Pinillos.

2008 La buena nueva. Dir. Helena Taberna.

Teatro

2015 Windermere Club. Dir. Gabriel Olivares.

2015-2014 El primer secreto de Francisca y Raimundo. Director: Juan Carlos Rubio.

2014 El mágico prodigioso de Calderón de la Barca.

2014-2013 Ejecución hipotecaria. Autor: Miguel Ángel Sánchez. Dir. Adolfo Fernández.

2014 2013 Mujeres: el reencuentro. Microteatro por dinero. Dir. Chos.

2013 La luna no puede estar equivocada. Microteatro por dinero. Autor: Álvaro Aránguez. Dir.

Chos Corzo.

2012 Naturaleza muerta en una cuneta. Autor: Fausto Paravidino. Dir. Adolfo Fernández. CDN.

2012 Yo sí me entero. Microteatro por dinero. Autor Coté Soler y Alejandro Hernández. Dir.

Coté Soler.

2009 Obra para la campaña de concienciación sobre la violencia de género / Comunidad de

Madrid / Dir: Iñaki Aierra.

Premios

2013 Mejor Actriz Revelación de Reatro, premios Larruzz por la obra: Naturaleza muerta en una

cuneta.

2013 Mejor Actriz en el 21º Certamen Nacional de Cortometrajes de Medina del Campo. Tight.

2009 Mejor Actriz Revelación en el 14º Festival de Cine español de Toulouse Midi-Pyrenées por

la película: La buena nueva.


Teresa Hurtado de Ory – Katy

Televisión

2014 Ciega a citas, cuatro. Dir. Alejandro Bazzano,

Alberto Ruiz Rojo, Rubén Torrejón.

2013 La Dama Velata, (miniserie). Varios directores.

2012 Bandolera, Antena 3. Dir. Juan González.

2010-2009 La Señora, TVE. Varios directores.

2008 Marisol, (miniserie) Antena 3. Dir. Manuel Palacios.

2007-2008 Cuenta atrás, Cuatro.

2005 Arde la calle, (tv- movie). Dir. Álvaro Anglada.

Cine

2011 Todo es silencio. Dir. José Luis Cuerda.

2008 Pagafantas. Dir. Borja Cobeaga.

2007 No me pidas que te bese, porque te besaré. Dir.

Albert Espinosa.

2006 Trece rosas. Dir. Emilio Martínez Lázaro.

2005 Va a ser que nadie es perfecto. Dir. Joaquín Oristrell.

2003 Astronautas. Dir. Santi Amadeo.

Teatro

2015 Windermere Club. Dir. Gabriel Olivares.

2014 Yo me bajo en la próxima ¿y usted?, de Adolfo Marsillach. Dir. Darío Facal.

2012 Ensayando el misántropo de Moliére. Dir. Luis D’Ors.

2011 Trabajo 10.0. (Microteatro por dinero) de Olga Iglesia. Dir. Chos.

2011-2010 La función por hacer basado en Pirandelo. Dir. Miguel del Arco y Aitor Tejada.

2008 Las cuñadas de Michel Trembley. Dir. Natalia Menéndez. Teatro Español de Madrid.

Premios

Nominada como Mejor Actriz Revelación por Astronautas en la XIX edición anual de la

academia. Premios Goya.

Premio Paco Rabal Mejor Actriz dentro del Festival Primavera Cinematográfica de Lorca, por

Astronautas.


Javier Martín – Agusto

Televisión

Aida. Tele 5.

El inquilino. Dir. Paco Arango.

Paco y Veva. TVE. Dir. José Pavón.

Más que amigos. Dir. Manuel Ríos.

Médico de familia. Dir. Daniel Écija.

Este es mi barrio. Dir. Vicente Escrivá.

Farmacia de guardia. Dir. Antonio Mercero.

Canguros. Dir. Pepe Ganga.

Hermanos de leche. Dir. P. Ibáñez.

Como presentador

Apuesta en 20”. La Sexta.

Los irrepetibles. La Sexta.

Los más.... Antena 3.

Esta es mi gente. Telemadrid.

Caiga quién caiga. Tele 5.

Cine

Rojo intenso. Dir. Javier Elorrieta.

El Rey de la granja. Dir. Gregorio Muro y Carlos Zabala.

Corazón de bombón. Dir. Álvaro Saénz de Heredia.

Sobreviviré. Dir. David Menkes y Alfonso Albacete.

El carromato (corto). Dir. Gabriel Olivares.

Pneuma (corto). Dir. Rosa Blas.

Otro tiempo (corto). Dir. Belén Santos.

Teatro

La velocidad del otoño. Dir. Venci Kostov.

Our Town. Dir. Gabriel Olivares.

Última edición. Dir. Gabriel Olivares.

El amor de Eloy. Dir. Cesar Lucendo.

Tócala otra vez, Sam. Dir. Tamzin Townsend.

Arte. Dir. Gabriel Olivares.

Mi primera vez. Dir. Gabriel Olivares.

Que viene Richi. Dir. Emilio Aragón.

El día del Padre. Dir. Gabriel Olivares / Gracia Olayo.


Harlys Becerra – Santiago

Harlys Becerra nació en La Habana (Cuba) donde con

apenas catorce años debutó en la Serie El Conde de

Montecristo. Inició su formación en el Instituto Superior

de Arte de la Habana, con clases de baile y música. A la

edad de diecinueve años se traslada a Londres y

comienza sus estudios de interpretación en la (RADA)

Real Academia de Arte Dramático, y en Cit Lit

Academy. Al mismo tiempo trabaja en varios proyectos

audiovisuales y teatrales y recibe clases de danza en

LABAN. En el 2009 continúa su formación en España,

donde se tituló como actor en la especialidad de

Interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte

Dramático de Murcia, a la vez que trabajaba en teatro

en montajes como Las bicicletas son para el verano. En

el año 2013 se traslada a Madrid, dónde inicia su

carrera profesional en TV en series como Aida, B&B y

Vis a Vis.

Emilio Buale – Darling

Nominado al Goya como Mejor Actor Revelación por la

película Bwana dirigida por Imanol Uribe. Siendo sus

últimas colaboraciones en REC 4 dirigida por Jaime

Balagueró o The Gunman dirigida por Pierre Morel. En

cine también ha participado en proyectos como El

Capitán Trueno y El Santo Grial dirigida por Antonio

Hernandez; Black, Brown & White de Erwin

Wagenhofer; Salvajes de Carlos Molinero, entre otros

largometrajes. Ha participado en numerosos

cortometrajes como Subterráneo de Miguel Ángel

Carmona -premiado en diversos festivales-, Cara Sucia

de Santiago Zannou nominado a los Goya como Mejor

Cortometraje, entre otros. En teatro ha participado en

varias producciones del Teatro Español como Tirano

Banderas dirigida por Oriol Broggi, El Gran Teatro del

Mundo dirigida por Carlos Saura; Razas dirigida por

Juan Carlos Rubio. En el Centro Dramático Nacional

en el montaje de Hamlet dirigida por Juan Diego Botto.

En Yankies y Yonkies dirigida por José Luis Alonso de Santos. Forma parte del elenco estable

de la Compañía Nacional de Teatro Clásico durante cuatro años en montajes como Amar

después de la Muerte o Don Gil de las Calzas Verdes. En televisión actúa en series como La

Fuga de Telecinco, Hospital Central o Mediterráneo.


Efraín Rodríguez– Augusto – Cover

Actor interesado en el teatro documento como

herramienta de denuncia y en la investigación de

nuevos lenguajes teatrales. Actualmente es integrante

de la Compañía de Teatro y Educación The Cross

Border Project y del grupo de entrenamiento actoral

de TeatroLab, técnicas Suzuki y Viewpoints con

Gabriel Olivares. Representa Perdidos en Nunca

Jamás, dir. Lucía Miranda (Premio ADE); The Cross

Border Project desde el año 2013. Diplomado en

Artes Escénicas por el “Instituto de Desarrollo

Artístico” de Guadalajara, México; En el año 2007

cambia su lugar de residencia a Madrid, en donde

continúa sus estudios de interpretación teatral y

audiovisual y un año más tarde se muda a Brasil. Los

últimos trabajos que ha realizado: Yes, yes love

(Video-danza), dir. Nora Stephens; Festival Movement

Research Spring New York, en Río de Janeiro, Brasil,

2009); Moscas y Milagritos (dir. Carlos Alcalde, Madrid, 2010); De Fuenteovejuna a Ciudad

Juárez, (dir. Lucía Miranda; The Cross Border Project, mención de honor por el jurado del

Festival Internacional de Almagro, gira nacional España, 2011); Música de Balas (dir. Raúl

Rodríguez; Madrid, 2012); El Viaje de los Cantores (dir. Raúl Rodríguez; Estreno en el I

Encuentro Internacional de Teatro Documental, Madrid, 2014). El Clan Luzzini (dir. Lucía

Miranda; The Cross Border Project; Producido por Oxfam Intermon, Madrid 2014). Our Town,

(dir. Gabriel Olivares; Teatro Fernán Gómez, Madrid 2015). Ha realizado diversos talleres de

teatro y danza con: Joan Soler, Jaime Navarro, Nazaret Lazo, Jan Ferslev (Odín Teatret),

Graham Dixon, Jesús Fuentes, Gonzalo Alfonsín, entre otros. En el 2012 realiza su primer

proyecto unipersonal de danza-teatro El Monólogo de la Muerte (coreografía de Gustavo de

Ceglie, México, 2012; Madrid, 2013); El Gran Salto Adelante, (largometraje dirigido por Pablo

Llorca, Madrid 2013). Ha realizado estudios de danza contemporánea con Gustavo de Ceglie y

danza clásica con Gemma Bautista. En el ámbito del teatro y la educación, ha participado en

distintos programas nacionales e internacionales tales como: Connecting Memories con el

colectivo europeo “Flying Flish” España 2014. Y Emotive Philippines Exchange por la

Corrdinadora de ONG`s con PETA (Philippine Educational Theater Association). Filipinas 2015.


Gabriel Olivares – Director

En 2006 dirige y escribe El Día del Padre. En 2007 dirige una versión actualizada del clásico de

Wilde La Importancia de Llamarse Ernesto y dirige la obra de teatro A la Mancha, Manchega.

En 2008 produce, dirige y adapta el éxito de Off-Broadway Mi Primera Vez. En 2009 adapta y

dirige el espectáculo El Enfermo Imaginario original de Molière, protagonizado por Enrique San

Francisco. En enero de 2010 estrena en el Teatro Maravillas una nueva versión de Arte de

Yasmina Reza protagonizada por Enrique San Francisco, Javier Martín y Vicente Romero

(Premio Ercilla 2010 Mejor Actor Revelación). En Mayo de este mismo año estrena Los

Monólogos de la Vagina y en septiembre como productor, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid

la versión española del musical Avenue Q ganador de 3 Tony (Mejor Musical, Mejor Libreto y

Mejor Música) y Max 2012 al Mejor Espectáculo Musical. En junio de 2011 estrena en el teatro

Maravillas Burundanga, de Jordi Galcerán, y que se mantiene actualmente en cartel (Premio

Entradas.com al Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Revelación Mar Abascal, Premio Unión de

Actores 2012 Mejor Actriz Revelación Rebeca Valls) y ha superado los 250.000 espectadores.

En agosto de 2011 se estrena Venecia bajo la Nieve de Gilles Dyrek en el teatro Lara de

Madrid. En enero de 2012 estrena como director en el teatro Michel de París la versión francesa

de Mi Primera Vez (Ma Première Fois) y en el Teatro Circo de Albacete Historia de 2 de

Eduardo Galán, protagonizada por Jesús Bonilla y Ana Ruiz. En septiembre de 2012 estrena la

comedia Sin paga nadie paga de Darío Fo con Pablo Carbonell, María Isasi y Marina San José.

En abril de 2013 estrena La Caja con un total de quince actores con reparto variable para siete

personajes en el teatro Lara como primera producción de TeatroLab El Reló. Así mismo en abril

estrena Pioneras con Pepa Aniorte y Goizalde Núñez en el Teatro-Circo de Murcia. En junio

estrena Una Semana Nada Más de Clément Michel en el teatro Maravillas con María Castro,

César Camino y Antonio Hortelano y Una Boda Feliz de Gérard Bitton y Michel Munz, con

Antonio Molero y Agustín Jiménez. En noviembre estrena en Donosti Última Edición de

Eduardo Galán con Natalia Dicenta, Patxi Freytez y Javi Martín. En marzo de 2014 ha dirigido

Verónica (obra de terror), de Carlos Molinero con Ana Villa, Lorena Berdún, Cecilia Solaguren y

Silvia de Pe. En abril estrenó El Nombre de Matheu Delaporte y Alexandre de la Patellèire

adaptada por Jordi Galcerán con Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César

Camino y Kira Miró. En junio estrena La Extinción de los Dinosaurios de Fran Nortes y en julio

Al Final de la Carretera de Willy Russell, adaptada por Juan Carlos Rubio y con Mélani Olivares,

Manuel Baqueiro, Marina San José y Raúl Peña. En octubre estrena Cancún de Jordi Galcerán

con María Barranco, Vicente Romero, Frances Albiol y Aurora Sánchez, así como Ser Papá con

Raúl Cano Cano. En noviembre estrena En el Baño, la adaptación de La Salle de Bain de Astrid

Veillon en el Teatro Arlequín. En enero de 2015 dirige la versión teatral Más Apellidos Vascos

de los mismos autores de la película más taquillera del cine español Ocho Apellidos Vascos

(Diego San José, Roberto Santiago y Pablo Almárcegui) producida por La Zona y Mediaset

Cine, con Rebeca Valls, Cecilia Solaguren, Leo Rivera y Carlos Heredia. En abril de 2015 se

estrenó Our Town de Thornton Wilder, interpretada por 13 actores pertenecientes al taller de

investigación y creación TeatroLab, en el teatro Fernán Gómez de Madrid. En agosto estrena

Windermere Club basada en El Abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde. En septiembre

estrenará en el Teatro de La Latina Nuestras Mujeres de Eric Assous. Es una exitosa comedia

parisina, producida en España por Pentación Espectáculos con Gabino Diego, Antonio Garrido


y Antonio Hortelano. En noviembre de 2015 ensaya en Roma la versión italiana de En el Baño,

de Astrid Veillón, protagonizada por Stefania Sandrelli.

Juan Carlos Rubio – Versión

Autor de largo recorrido nacional e internacional, entre sus obras podemos señalar Las heridas

del viento, Humo, Arizona, Tres, Esta noche no estoy para nadie, 100m2 o El príncipe de

Maquiavelo.

Entre otros premios ha obtenido el Premio Ciudad De Alcorcon 1998, el Premio Teatro Sgae

2005, el Premio Lope De Vega De Teatro 2013, el Premio Teatro Andaluz 2015 o el Premio Del

Festival Internacional Del Festival De San Javier 2015.

Más información de su trabajo en: www.

juancarlosrubio.com

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