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Revista de comic femenino y comic en general
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Un siglo de Cómic
Por Geno Mesa
Cien años de cómic es el nombre que recibe una
serie documental de trece capítulos de una media
hora de duración cada uno que hace un repaso al
recorrido del llamado noveno arte desde el año
1893 hasta 1993.
Tras la especie de introducción que es el primer
capítulo del serial, cada episodio desgrana, con
gran profusión de imágenes y viñetas en
ocasiones en forma de dibujo animado y
acompañado del relato de una voz en off,
multitud de temas relacionados con la historia de
esta expresión artística.
En el segundo capítulo se analizan los inicios
desde que a mediados del siglo XIX el profesor
suizo Rodolphe Töpffer comienza a ilustrar
novelas para facilitar el estudio a sus alumnos
convirtiéndose en pionero de lo que, en un futuro,
serían los cómics hoy en día conocidos por todos.
Repasa las técnicas y personajes de los primeros
años del siglo XX así como las pocas
publicaciones que hacían las delicias de los
lectores de aquella época como Comic Cuts y
Chips que consiguen popularizar el género. Entre
los protagonistas de las historietas de aquellos
tiempos destacan The Yellow kid y Buster
Brown.
Con el tercero nos encontramos inmersos de lleno
en los felices años veinte y el resurgir del género
tras el parón provocado por la I Guerra Mundial.
Aparecen las ―girl strips‖, género que se crea a
raíz de la introducción de las mujeres como
protagonistas de los cómics, como Polly and her
pals una chica liberada y sofisticada de principios
de los ‘20 que trabaja en una oficina. Una de las
más populares sería Annie una niña adoptada por
un millonario traficante de armas.
Y es llegando al cambio de década cuando surge
una de estas chicas que aún se mantiene de moda
en nuestros días: Betty Boop, aunque alcanzó más
fama como dibujo animado que como tira
cómica. Tienen mucho éxito las historietas que
representan personajes del celuloide como
Charlot o El Gordo y El Flaco. También es en
estos años cuando aparecen Félix, el gato y el
marinero Popeye.
Con el cuarto capítulo nos metemos en la década
de los ‘30 y en la Edad de Oro del género de
aventuras. Personajes como Tarzán, Flash
Gordon, Sheena, o Buck Rogers, primer héroe
de ciencia-ficción, nacen en estos años para
animar a la población que se hallaba sumida en
un estado de decaimiento profundo en la llamada
Gran Depresión tras el Crack del ‘29.
También cobra gran relevancia el género
policiaco encarnado en las figuras de Dick Tracy
o El agente X-9, guionizado este último por el
escritor Dasshiel Hammett.
Aparecen además en esta etapa del siglo
Phantom, superviviente de un naufragio que
acaba en la costa de Bengala, Mandrake,
elegante mago que recuerda a Rodolfo Valentino,
o El Príncipe Valiente, caballero de la mesa
redonda del Rey Arturo.
Y es en este corte en el que nos hablan del
famoso Tintín, nacido en 1929 en Bruselas de la
mano de Hergè. Es un intrépido periodista
aunque ejerce más de detective que de su
verdadera vocación.
En el episodio cinco llega la década de los ‘40 y
con ella el final de la época de vacas flacas y el
superhéroe por excelencia en el mundo del
cómic: Superman. A raíz de su gran éxito
surgirán personajes como su versión femenina
llamada Wonderwoman, el murciélago Batman
acompañado de su fiel ayudante Robin o el
forzudo Capitán América.
Empieza la II Guerra Mundial y comienzan a
proliferar los cómics bélicos o los capítulos de
aquellos superhéroes que acudían al campo de
batalla, donde se han convertido en el
entretenimiento favorito de los soldados a los que
también acompaña la rubia y exuberante Jane,
que pierde constantemente su ropa,
Pero también la polémica rodea al mundo del
cómic ya es estos tiempos. Aparece el Capitán
Marvel un muchacho norteamericano con
superpoderes que lucha contra los nazis y
japoneses pero que tras ser acusado de plagio, se
retira del mercado.
Una vez que la guerra finaliza la temática del
cómic americano se centra en los veteranos que
han sobrevivido a ella y así nos encontramos con
Steve Canyon o Rip Kirby.
En España aparece Cuto de la mano de Jesús
Blasco, un muchacho rubio rodeado de una
brutalidad semejante a la que los niños reales
vivían en ese momento de la historia por lo que
no duró mucho. El que si duró y aún pervive es
El Guerrero del Antifaz.
En Bélgica triunfa Spirou y a partir de mediados
de la década y en todo el mundo, Lucky Luck,
una parodia del western americano.
Y con el sexto capítulo, los años ‘50 con Charlie
Brown, Snoopy y el resto de sus amigos, el
perezoso recluta Beetle Bayle o el aviador
Johnny Haazar.
En 1955, la editorial americana de los comics
Educational Comics, cierra definitivamente y sus
iniciales EC pasan a ser Entertaining Comics
centrando sus productos en el género del terror
tanto así que llegó a identificarse el logo con este
tipo de cómic.
Pero el reino del terror no duró mucho. Un grupo
de editores pusieron fin a esa amalgama de
sangre, violencia y muertos vivientes con una
especie de ―código de honor‖ que censuraba esas
escenas.
En Inglaterra surge la revista Eagle con su
personaje estrella: Dan Dare, el piloto del futuro
y por otro lado, Andy Cup que vive de su mujer,
es vago, sucio, desaliñado… y uno de los
personajes más populares de la época en el
mercado británico.
Llegados al ecuador de la serie tropezamos con
los años ‘60 y un James Bond hecho dibujo
aunque conservando las facciones de Sean
Connery o una agente secreta sexy llamada
Modesty Blaise,
En Francia Jean Claude Forest crea a Barbarella
un personaje de ciencia-ficción con los rasgos de
Brigitte Bardot, el sex symbol de la época, y que
abre muchas puertas a otras heroínas con el
mismo estilo de libertad y erotismo, aunque
también existen héroes masculinos como Ulysses
o los famosos galos Asterix y Obelix que surgen
de las páginas de la revista Pilote y las
compartían con el pirata Barbarroja, entre otros.
Además Moebius crea a uno de sus personajes
más famosos: el teniente Blueberry a caballo
entre el cowboy y el militar.
En Bélgica, Peyo dibuja a Los Pitufos y a sus
eternos perseguidores, Gargamel y su gato
Azrael.
En España Ibáñez crea una versión cómica de los
agentes secretos en las figuras de Mortadelo y
Filemón, que trabajan para la TIA.
En Argentina se vive una época dorada marcada
por los guiones de Héctor Germán Oesterheld
que junto a Solano López crea la saga de
Eternauta, aunque la obra cumbre es Mort
Cinder personaje que se muere y resucita
continuamente.
En los siguientes capítulos se van desgranando
los años ‘70 con los que resurgen los superhéroes
aunque con un fondo y unas debilidades más
humanas que sus antecesores. Stan Lee, Jack
Kirby y la Marvel Comics son los culpables de
esta reaparición. Aparecen Los Cuatro
Fantásticos, que no se ocultan tras una máscara;
La Masa, una especie de Doctor Jeckyll y Mr.
Hide; y el más popular de todos: Spiderman,
dibujado por Steve Ditko.
Vuelve a cobrar auge el cómic de terror de la
mano de varias publicaciones en blanco y negro
como Creepy, Eerie o Vampirella.
También en España destaca este género de la
mano de dibujantes como José Ortiz, Ramón
Torrents, Luis Bermejo o José González.
Conan, aunque creado a principios de los años
‘30, es ahora cuando goza de su época de
máximo esplendor.
El género underground nacido a finales de la
década anterior cobra ahora mayor relevancia. Se
llama Comix y llevan la portada en color y su
interior en blanco y negro.
En Norteamérica empiezan a aparecer las tiras
cómicas en los diarios mientras que en Europa se
sigue considerando este tipo de cultura como
infantil y juvenil, hasta que llega la corriente
underground estadounidense.
Entre la década de los ‘60 y los ‘70 surge
Mafalda del lápiz de Quino, una niña rebelde,
pacifista y contraria a las grandes potencias.
En 1975 nace la editorial Los humanoides
asociados, de la que forma parte junto con otros
autores, Moebius, dedicada al género de la
fantasía creando la revista Metal Hurlan que
combina música y ciencia-ficción y que tendrá,
años más tarde su versión norteamericana en la
publicación llamada Heavy Metal
Hugo Pratt comienza a dibujar a su personaje más
famoso: Corto Maltés, prototipo de héroe
romántico.
En España los autores se ven obligados a trabajar
fuera de su país y lo que se produce dentro es de
corte histórico o western.
El movimiento punk también llega al cómic y en
Europa triunfa Tanino Liberatore con imágenes
morbosas y duras pero, a la vez, atractivas, con su
personaje estrella Rank Xerox un robot con
aspecto humano cuya misión es cuidar de una
niña. También se aprecia una gran demanda de
cómic adulto y de revistas especializadas en ello.
Los años ‘80 llegan en el episodio once con
nuevas publicaciones como Epic la versión de la
ya nombrada Heavy Metal, de mano de la
Marvel, dentro de la remodelación que esta
editorial quiere hacer de sí misma junto con la
nueva versión de los X-Men.
DC Comics también necesita un nuevo impulso
con la incorporación de nuevos autores y con
ellos, nuevos personajes, como Alan Moore y sus
guiones sobre Watchmen historietas sobre
superhéroes bastante peculiares.
Además de los superhéroes, también triunfa en
Norteamérica un dibujante español llamado
Esteban Maroto dentro del género del terror en la
ya nombrada revista Creepy.
También tienen un gran éxito las publicaciones
independientes en las que encontramos diferentes
historias de diferentes estilos desde lo absurdo a
la ciencia-ficción.
Y, por supuesto no podía faltar un apartado
dedicado al manga, nombre que reciben en Japón
las publicaciones de este género artístico. Autores
como Osamu Tezuka llenan los años de
posguerra en los que el país está trágicamente
destruido. En los años ‘50 creará su personaje
más popular: Astroboy, un robot con forma de
niño y sentimientos muy humanos.
También encontramos referencias en este
doceavo capítulo al cómic de samuráis como los
de Hiroshi Hirata, muy realistas, aunque la
historia con más relevancia es la de El lobo y su
cachorro de Goseki Kojima y Kazuo Koike, que
narra las aventuras de un guerrero y su hijo que
recorren el Japón para vengarse del asesinato de
su familia.
También por los años ‘50 cobran mucha
relevancia las historias de ninjas.
En los ‘60 el país nipón ya se encuentra
totalmente recuperado e invaden los EEUU pero
con su tecnología y también sus historietas como
Área 88, sobre un piloto mercenario o Mai, the
Psychic Girl, una adolescente con poderes
psicológicos.
En el ‘72 aparece el gigantesco robot Mazinger Z
como respuesta a los superhéroes americanos.
Surge también el manga para adolescentes, de
aventuras, románticos como el famoso Candy,
Candy.
Japón es el país en el que el autor de cómic está
mejor pagado y goza de un gran prestigio puesto
que es una industria de gran relevancia y que
mueve mucho dinero.
Con el último capítulo, los últimos años del siglo
XX en los que el cómic alcanza la categoría de
arte y la presentación bajo el título de ―21 autores
para el siglo XXI‖ de varios jóvenes autores de
todo el mundo y sus obras.
A lo largo de los trece capítulos podemos
disfrutar de los comentarios de autores como
Charles Schulz, Maurice Horn, Harvey
Kruztman, Ibáñez, Quino, Moebius, Osamu
Tezuka, entre otros.
Se echa en falta alguna referencia al mal llamado
―cómic femenino‖ o ―para chicas‖, que no deja
de ser cómic al fin y al cabo pero que se ha
obviado a lo largo de todo el documento.
Personajes como Lily, Esther, Emma, Candy,
Cathy la chica gato, etc., brillan por su ausencia.
Cocina con Riesgo
Por Remi Riesgo
Brioche
Ingredientes para 16-18 porciones:
500 grs. harina de fuerza
250 ml. de leche desnatada
50 grs. de mantequilla
80 grs. de azúcar
30 grs. de levadura fresca
1 cucharadita de sal
2 cucharadas de agua de azahar
1 huevo para pintar
Pepitas de chocolate y/o almendras laminadas crudas para adornar
Elaboración:
En un bol ponemos la leche, la mantequilla ablandada, el azúcar, la sal y el agua de azahar. Batimos a
mano.
A continuación añadimos la harina y la levadura que habremos deshecho con los dedos para que se mezcle
mejor. Amasamos con el robot o a mano, hasta que la masa tenga cuerpo.
Hacemos una bola con la masa y dejamos reposar a temperatura ambiente durante una hora
aproximadamente.
Pasado este tiempo formamos los bollitos, de unos 60 gramos y en una bandeja forrada con papel vegetal,
los colocamos dejando poca distancia entre ellos, de modo que tras el horneado se pueda dividir el brioche
en porciones. Los pintamos con huevo batido, decorándolos al gusto con pepitas de chocolate o con
almendra laminada por encima.
Dejamos levar otra hora.
A continuación, precalentamos el horno a 180º y los metemos a hornear unos 12-14 minutos, controlando
que no se doren demasiado.
Dejar enfriar antes de servir.
Tiempo de elaboración: 45 minutos + 2 horas de levado
Tiempo de cocción: 12-14 minutos
Dificultad: media
Calorías por porción: 160 Kcal
Sugerencias:
Se pueden incluir los frutos secos o las pepitas de chocolate en la masa, en lugar de adornarlo con
ellos.
También podemos hacerlo simplemente pintado con huevo y con azúcar humedecido por encima.
Ideal para desayunar, pero si lo queremos rellenar de dulce o salado podemos poner en la bandeja
los bollos separados y así tendremos brioches individuales.
SALVADOR LARROCA EN TARDES DE
CÓMIC EN CÁDIZ
Por Eduardo Burjasot
El centro integral de la mujer del Palillero acogió
durante la tarde del viernes la visita del dibujante
valenciano Salvador Larroca, dentro del ciclo
Tarde de Cómic, moderado por el guionista
gaditano, José Luis Vidal.
Larroca ofreció a la numerosa concurrencia que
asistió al evento una demostración de su talento y
se ofreció a efectuar una cuidada ilustración para
la admiración de sus incondicionales, quienes no
perdieron la ocasión de seguir la trayectoria de
uno de los dibujantes españoles con más prestigio
a nivel internacional.
Tampoco faltó al encuentro una charla distendida
de Salvador Larroca donde el público asistente
pudo conocer los aspectos más desconocidos de
su dilatada vida profesional, remontándose desde
sus inicios en el ya lejano 1992 dentro de las
extintas oficinas de la Marvel en el Reino Unido,
cuando tuvo la oportunidad de dedicarse
profesionalmente a dibujar cómics.
Para Marvel UK proyectaría dos de sus series
más importantes, Dark Angel y Death's Head,
publicados entre 1993 y 1993 antes de su
clausura.
Poco después se convirtió en dibujante regular
del Motorista Fantasma durante dos años y
medio, período en que su arte denotaba fuerte
influencia de Jim Lee. También ha trabajado en
Speed Demon para los especiales de la línea
Amalgam co-publicados por DC y Marvel.
Su trayectoria se consolida al colaborar con
algunas páginas de el especial The Age of
apocalypse: The Chosen, y otras series de X-
Men: Gambit and the externals (1996),
Excalibur, Uncanny X-Men 338 y la miniserie
de cuatro números Psylocke & archangel:
Crimson Dawn.
En esta etapa se puede apreciar como su estilo
abandona la influencia de Jim Lee para absorber
algunos elementos de otros dos compañeros de
profesión de la época: Carlos Pacheco, a quien
sustituye en Excalibur, y Joe Madureira, por
entonces dibujante regular de X-Men.
A partir de ese momento ha realizado números
para las colecciones como 4 Fantásticos, Heroes
Reborn: The Return, Spider-Man: House of
M, Ultimate Daredevil & Elektra, Ultimate
Elektra, Uncanny X-Men, Extreme X-Men,
Newuniversal y finalmente, junto al guionista
Matt Fraction la serie Invincible Iron-Man, a la
que le fue otorgada el prestigioso Premio Eisner
como Mejor Nueva Serie. Está tercera cita con el
cómic se engloba dentro de las actividades
organizadas por el Área de Familia del
Ayuntamiento de Cádiz, donde además de
Larroca han intervenido con anterioridad otros
prestigiosos artesanos del dibujo como Pasqual
Perry y Horacio Altuna respectivamente.
LA BIBLIOTECA
Por Darthpitufina
No conocía de nada a John Verdon. No sabía
quién era. El libro estaba expuesto entre un gran
montón de títulos diferentes, pero la portada me
atrajo; números ensangrentados sobre fondo
oscuro; nada más. Leí la contraportada e intuí que
era una novela distinta, así que en cuanto pude
me hice con ella. Y no me arrepentí en este caso.
Sé lo que estás pensando es una ficción
cautivadora.
El argumento gira en torno al policía ya retirado
Dave Gurney, que, por decirlo sin ambages, está
bastante aburrido desde que se jubiló. Su esposa
le ha convencido para acudir a un curso de
introducción al arte, quizá esperando que la
nostalgia por su trabajo desaparezca, aunque
Gurney no consigue desconectar; se dedica a
retocar fotografías de delincuentes que ha
detenido anteriormente a modo de expresión
artística. No obstante, no pasará mucho tiempo
para que el tedio desaparezca de su vida. Un
antiguo compañero de clase, Mark Mellery,
solicita su ayuda, ya que ha recibido una serie de
comunicaciones inquietantes. La primera se trata
de un sobre con una carta escrita a pluma y tinta
roja, con un pequeño sobrecito cerrado adjunto,
en la que el remitente se jacta de conocer bien al
destinatario, tan bien que si este último piensa en
un número del uno al mil, el remitente lo
adivinará. "Piensa cualquier número del uno al
mil, el primero que se te ocurra. Imagínatelo.
Ahora verás lo bien que conozco tus secretos.
Abre el sobrecito". Mellery sigue el juego,
piensa en un número al azar, el 658, que resulta
ser el que aparece en el sobrecito. Las
instrucciones de la comunicación requieren que
se envíe una cantidad de dinero. Las siguientes
notas que recibe son poemas admonitorios. Todo
parece indicar que es un chantaje, a fin de cobrar
por mantener secretos del pasado a buen recaudo,
ya que Mellery fue alcohólico y en el presente se
ha convertido en un gurú adinerado; no le
interesa que se desentierren escándalos. Sin
embargo, el viejo conocido de nuestro
protagonista resulta asesinado. Al parecer alguien
le ha cortado el cuello con una botella rota por la
noche en su domicilio, en plena nevada, y hay
pisadas que se alejan desde el lugar del crimen
hacia el bosque. Pero las huellas desaparecen en
mitad del bosque; no es que se hayan borrado, es
que no hay más. En un árbol cercano localizan
unas botas de nieve que parecen coincidir con las
que ha utilizado el asesino. Y algo más; las
huellas provienen de una silla plantada en la
nieve cerca de la casa, y hay una docena de
cigarrillos en el suelo. Sin embargo, el asesino ha
sido especialmente cuidadoso; no hay restos de
huellas, de saliva o de otro tipo de rastro que
sirva para identificarle.
Se irá incrementando el número de víctimas y
Gurney se obsesiona con el caso; tendrá que
poner toda su experiencia y su genio para lograr
desentrañar el misterio.
En esta novela no sólo es intrigante quién es el
asesino, sino también cómo lo hizo. El
mecanismo de los asesinatos parece blindado a
prueba de investigación; de hecho después la
policía irá descubriendo mensajes secretos en las
escenas de los crímenes poniéndoles en ridículo.
Y es que el asesino es demasiado listo y
meticuloso; las razones de su proceder no están
claras y por supuesto, está el misterio de los
números; siempre consigue adivinar el número
que sus víctimas han escogido, lo cual es cuanto
menos, turbador.
Además del argumento policíaco de novela
negra, este libro se sale de lo acostumbrado
puesto que además ahonda en la relación
sentimental de Dave Gurney con su esposa. No es
el típico romance entre el duro investigador
privado y la chica guapa, sino que presenta un
matrimonio con sus altibajos, una visión realista
y verosímil de la relación de una pareja ya
madura. Incluso, uno de los episodios más
traumáticos que comparten saldrá a relucir en un
―cara a cara‖ entre el asesino y el policía retirado.
Tensión, intriga y dosis de autenticidad hacen de
esta narración una delicia apetitosa que devorar
en muy poco tiempo; yo lo terminé en tres días
mientras me dirigía al trabajo en metro. No es
una gran obra maestra literaria, pero sí cubre todo
lo que se le pide a un best seller; es entretenido,
ligero, fácil de leer pero no de olvidar. En España
fue una de las novelas que más se han leído este
verano y sigue en la lista de las más vendidas.
Ésta es la prometedora ópera prima de John
Verdon, un publicista ya retirado que ha
cumplido 69 años. Desde los 15 años quiso ser
escritor. Supo pronto que no podría vivir de ello y
por ese motivo se decidió por la publicidad. Se
retiró hace unos años para dedicarse a lo que le
gustaba, "escribir una novela de misterio por
diversión, sin pensar en publicar". "Me
conformaba con que le gustara a mi mujer",
añade. A su esposa le gustó; así que envió el
manuscrito a 54 agentes; 20 no le respondieron,
30 le dieron las gracias, pero dijeron que no, y
cuatro se interesaron. Finalmente la publicó
Random House.
John Verdon acaba de entregar a su editor
norteamericano la segunda novela de lo que, en
principio, prevé como una trilogía protagonizada
por el investigador.
Recordaros que nuestra ganadora del ejemplar de Lolita Butterfly fue…
¡Gabriela González! Aquí podéis verla posando feliz con su premio…
Y he aquí las soluciones a los Pasatiempos de Febrero…
CONTANDO PITUFOS
Por Ase62
Los Pitufos (Les Schtroumpfs) es una serie de
historietas de origen belga que cuenta las
aventuras de una especie ficticia de criaturas
azules de tamaño pequeño. La saga fue creada
por el historietista belga Peyo, y su nombre
original en francés es Les Schtroumpfs.
(Fuente: Wikipedia).
"Viven en un país,
que está lejos de aquí,
graciosos pitufitos,
son nuestros amiguitos..."
Así rezaba el estribillo de la serie de televisión de
'Los Pitufos' cuando se emitió en Televisión
Española entre los años 1983 y 1984. Por aquel
entonces yo tenía sólo 6 añitos, y quizá en un
momento de nostalgia, intentando volver a esa
dorada y dulce época casi 3 décadas después,
sentí curiosidad por estas peculiares criaturitas
creadas por el belga Pierre Culliford -más
conocido como Peyo- y decidí comprar los 26
volúmenes que la editorial Planeta había
publicado en nuestro país en 2008.
A medida que leía cada uno de los volúmenes de
la colección (entre los que recomiendo
especialmente 'El Rey Pitufo' y 'El Pitufo
Financiero') me pregunté si alguien en el mundo
se había preocupado por catalogar cada uno de
los personajes y criaturas que aparecían en el
fantástico universo creado por Peyo. Al no
encontrar nada así en la red de redes me animé a
elaborar un 'Diccionario de los Pitufos' en el que
pudiésemos registrar todos los personajes y ya de
paso realizar un recuento y clasificación de todos
y cada uno de los Pitufos que aparecen en la
colección y que, dicho sea de paso, nadie había
listado en su totalidad (de hecho hasta yo mismo
aún tengo dudas de si no se nos ha escapado
algún pitufo en el recuento).
Comencé por crear un blog en blogspot de
Google con un nombre apropiado
(http://diccionariopitufos.blogspot.com/) e
inmediatamente abrí un Post en el hilo de 'Los
Pitufos' del foro de la T.I.A.
(http://elforo.de/latiacomforo/viewforum.php?
f=10), foro que cuenta con grandes expertos en la
materia, entre ellos "Señor Ogro", que está
preparando un libro dedicado a Peyo y a sus
criaturas, "Pirluit", "Zorro Aullador", "Pitufo
Palomo" o "Barrufet", entre otros tantos). Era el
18 de Julio de 2009. Muchos foreros me
animaron y decidieron participar en la iniciativa y
así fue como, a lo largo de un año
aproximadamente, el diccionario quedó
terminado (a la espera de añadir los personajes de
la serie paralela 'Johan & Pirluit' que con suerte
Planeta publicará este año o quizá ya en 2012 a la
vista de los últimos comentarios de la editorial).
El diccionario ha sido creado sin ánimo de lucro;
tanto es así que lleva licencia Creative
Commons (compartir bajo la misma licencia y
sin fines comerciales). Como autor del mismo
animo a que se copie y se distribuya de manera
totalmente libre siempre que se haga referencia a
su autor y se distribuya igualmente sin ánimo de
lucro. Los ingresos recibidos por los banners de
Google (actualmente cerca de 30 euros) serán
donados a la Fundación Vicente Ferrer como
medida altruista.
En cuanto al diccionario sería interesante
comentar que cuenta con varias secciones, al
margen del propio diccionario propiamente
dicho, a saber:
-Listado de los 100 Pitufos: Es sabido que los
Pitufos han dicho en varias ocasiones que son
cien (o alrededor de un centenar). En esa sección
hemos realizado un recuento de todos los Pitufos
que aparecen en las aventuras así como de los
nombres que estos han recibido en otros idiomas
(inglés y francés).
-Publicaciones: Listado en formato Excel de
todas las publicaciones de 'Los Pitufos' que
hemos elaborado entre varios foreros del foro de
la T.I.A. Se trata de un enlace a otro blog también
realizado por mí ('Listados de publicaciones').
-Museo de los Pitufos: Sección que recoge
interesantes bocetos, rarezas y material no
publicado realizado por Peyo, miembros del
estudio Peyo y otros dibujantes. Merece la pena
darse una vuelta por esta sección.
-Curiosidades: Leyendas, anécdotas y
curiosidades varias extraídas de las aventuras de
los Pitufos.
-Gramática Pitufa: Se trata de una adaptación al
castellano del texto 'Le Schtroumpf sans effort'
realizado por Peyo y Delporte y publicado dentro
del nº 1732 de la revista 'Spirou' en el año 1971 y
reeditado posteriormente en el álbum del 50º
aniversario: 'Les schtroumpfeurs de flûte'.
También incluye otras normas gramaticales
aparecidas en las aventuras.
-Teorías sobre la reproducción de 'Los
Pitufos': Un intento de explicación a la tantas
veces formulada pregunta de cómo se reproducen
los Pitufos. Comentar que el texto ha sido
traducido al castellano por Señor Ogro a partir
del original en francés.
-Portadas de las aventuras de los Pitufos: Una
recopilación de todas las aventuras de los Pitufos
publicadas en la actualidad (las 26 de Planeta y
las 3 que no han visto la luz aún en nuestro país).
-Discografía de los Pitufos: Se trata de un enlace
a un blog de otro forero (Tausiet) que recopila
todos los discos de los Pitufos editados en las
décadas de los 70 y 80.
"...y su gato Azrael
sueñan que los van a coger."
Curiosidades
Las noches con luna azul presagian un
acontecimiento extraordinario. En la aventura 'El
bebé Pitufo' una cigüeña que sobrevuela la aldea
pitufa en una noche con luna azul dejará en
medio de la aldea un bebé pitufo
El Gran Libro de los Pitufos
En la aventura 'El Pitufo Salvaje' se da a conocer
la existencia de un libro titulado 'El gran libro de
los Pitufos' en el que han quedado registrados
diversos pasajes a lo largo de la historia de los
Pitufos. En dicho libro descubrimos que cierta
noche de tormenta con luna azul, un rayo cayó
accidentalmente sobre una cigüeña que
transportaba un bebé pitufo a entregar en la aldea
pitufa. Los Pitufos lo buscaron por todo el bosque
pero nunca lo encontraron. El bebé creció junto a
las ardillas y será el protagonista de la aventura
'El Pitufo Salvaje'.
Festividades
Cada 654 años tiene lugar la fiesta de la Luna en
la aldea de los Pitufos. En dicha ocasión es
necesario bailar la danza lunar a medianoche y se
necesitan 100 pitufos (Extraído de 'El Pitufo
número 100').
Los Pitufos, al igual que los humanos, celebran
también la Pascua (véase 'Pascua Pitufante'), la
Navidad (véase 'Les jouets de Noël') y
Halloween, aunque ellos la llaman 'Pitufoween'
(véase el quinto volumen de las
'Schtroumpferies).
Por otro lado, también celebran la llegada de la
primavera con la fiesta del Equinoccio de
primavera, normalmente acompañada de los
dulces tallos de anís (Léase 'El Pitufador de
joyas').
Señor Ogro (del foro de la TIA) compartió con
nosotros la siguiente imagen en la que podemos
ver a los Pitufos en una capilla asistiendo a una
celebración eucarística (extraída de "Las tres
misas rezadas", de la serie "Cartas de mi molino",
de Mittéï, basada en los relatos de Alphonse
Daudet. Publicada originalmente en el Spirou nº
2071, el 22 de diciembre de 1977, y en castellano
en el Spirou-ardilla 51).
Otra forera, 'Pirluit', comentaba que la portada del
especial de Navidad de Spirou de tapa dura podía
verse a los Pitufos en la portada, reunidos en
torno al Portal de Belén con gesto devoto.
Gastronomía
A los pitufos les encantan: la jalea, morillas en
salsa pitufada, pitufos trufados y empanados,
ensalada de salsaparrilla, pastel de pitufos y zumo
de frambuesas (extraído de 'El apetito se abre
pitufando'). También el aguardiente de
frambuesas (In pitufo veritas') y el de grosella
('Los Pitufos son más listos que el vino'). En
cuanto a postres: Buñuelos de Pitufo, Charlota de
pitufas, Pitufo de crema... (Véase 'El Pitufo
Carpintero')
Otras Curiosidades
Si algún día vais al país de los Pitufos, es posible
que os fijéis que en un altozano, no lejos del
pueblo, están los restos calcinados de una extraña
máquina. ¡No se os ocurra preguntar a los Pitufos
de qué se trata porque guardan muy mal recuerdo
de ella! (Extraído de la introducción de 'El
Pitufador de lluvia').
En 'El Pitufador de joyas' Pitufo Bromista afirma
que son 100 Pitufos después de que le preguntase
Garrulón por el número de Pitufos de la aldea.
En la aventura 'El Pitufo Salvaje' la aldea Pitufa
arderá, junto con el bosque en el que se ubica.
Los Pitufos tendrán que abandonar
temporalmente la aldea en busca de reservas de
comida y así tendrán su primer contacto con
Pitufo Salvaje.
Los Pitufos son capaces de desplazarse (además
de caminando) dando grandes saltos en relación
con su estatura. Lo vemos en muchas aventuras,
como en la que celebra su 50º aniversario (Les
schtroumpfeurs de flûte):
En uno de los gags publicados en el tercer libro
de las Schtroumpferies aparece un numeroso
grupo de Pitufos afectados por un curioso
hechizo (nótese que uno de los Pitufos presenta el
aspecto del célebre Marsupilami; un guiño a las
aventuras de Spirou y Fantasio):
Fe de erratas en la traducción al castellano
(Planeta)
En 'El Pitufo Carpintero' pitufina dice: 'Esta
cuchara está torcida, le pediré al pitufo
Carpintero que la endurece' (por endurezca).
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo
COLGADOR
Para esta manualidad se necesitan: arandelas de cortina, cordón de ante, cinta de raso o lazo decorado y
pegamento.
Empezaremos por plantear la forma que le queremos dar a nuestro colgador. Puede ser en forma de
pirámide o cuadrada, alargada con una, dos o tres hileras...
Una vez decidido, comenzamos a unir las arandelas con el cordón de ante. Cortamos unos 10 cm de cordón
y lo doblamos a la mitad. Rodeamos las dos arandelas que queremos unir y pasamos los cabos por el otro
extremo. Apretamos y fijamos con un poco de pegamento, dejando esta parte para atrás.
Repetimos la operación y seguimos uniendo arandelas hasta que tengamos el largo o la forma deseada.
Podemos intercalar lazo en vez de cordón para unir las tiras o hileras entre sí.
Para el ejemplo uní dos hileras con cordón, pero para fijarlas entre ellas usé cinta y lo rematé con
pequeños lacitos.
Debemos tener en cuenta que arriba debe quedarnos una sola arandela a la que le pasaremos una cinta para
poder enganchar nuestro colgador. Ya lo tenemos listo para llenarlo de pañuelos o collares.
SUGERENCIAS: Podemos sustituir el cordón de ante por rafia, cuerda e incluso por alambre de
colores.
La culpa de todo, a fin de cuentas, la tendrían la
dulce y atormentada Romy Schneider y el
director Ernst Marischka cuando la película Sissi
sobre la vida de la Emperatriz de Austria
Elizabeth de Baviera, conocida entre sus
familiares cariñosamente como Sisi (sí, con una
sola ‗s‘). Corría el año 1955 y es de suponer que
el director no esperaba que su épico film se
convirtiera en un fenómeno romántico a nivel
mundial.
Aprovechando dicho éxito, la Editorial Bruguera,
que tenía experiencia en la ―explotación‖ de
productos mediáticos aprovecha y lanza una
colección de cromos dedicados a las películas
que compondrían la trilogía: Sissi (1957), Sissi
Emperatriz (1958) y El Destino de Sissi (1960).
La historia podría haber acabado ahí,
naturalmente. Sin embargo, las ventas de los
cromos animaron a Bruguera a seguir explotando
el filón y así, veríamos novelas gráficas sobre la
vida de la desafortunada emperatriz e historias
inspiradas en el romanticismo de toda una era.
Y uno de los frutos de este ―aprovechar‖ el éxito
de un producto, se materializó en 1958 con el
nacimiento de la Revista Sissi, destinado
exclusivamente al público femenino. Saldría
semanalmente, y constó de un total de 273
números y nueve extras (Almanaques de 1959,
1960, 1961, 1962, Extra Navidad de 1962 y
Extras Veraniegos de 1959, 1960, 1961 y 1962).
Esta etapa de Sissi cerraría en 1963. Sus portadas
solían estar protagonizadas por actores de moda.
En 1959 había surgido Sissi, Cuentos para
Niñas. Tuvo solo 40 números y se componía de
unos cuadernillos con unas cuatro o cinco
historias simples de hadas.
Ese mismo año nace Sissi Juvenil, que heredaría
su numeración de Sissi cuentos para niñas, por
lo que su primer número sería directamente el 41.
No deja de ser una versión adolescente de la
anterior publicación, con historias, esta vez, de
corte romántico e inocente. Se publicaron 403
números (del 41 al 443) con 5 extras. Para rizar el
rizo, y volviendo al tema de la numeración, a
partir del número 58 de la revista se puede
encontrar una numeración doble, con la original
en la portada (por ejemplo, núm. 58, y en el
interior la nueva, en este caso el núm. 1). Y a
partir del número 386, deja de lado el subtítulo y
revierte a simplemente Sissi, como la revista
primera que comenzó toda la colección de
publicaciones del mismo nombre. Aunque no es,
evidentemente, la misma revista… ¿Confuso? No
se preocupen, que aún hay más. Esta etapa de
Sissi o Sissi Juvenil concluiría en 1967. Tres
años después surgiría la Revista Lily, empezando
por el número donde se dejara a Sissi, el 444.
Muchas de sus publicaciones, y por supuesto, sus
dibujantes, repetirían en Lily. Pero volvamos a la
saga Sissi.
También en 1959 y para liar a las futuras
generaciones de coleccionistas, Bruguera lanza al
mismo tiempo Sissi Novelas Gráficas. A veces,
así porque sí, para terminar de volvernos locos, se
publicó como Sissi Selección de Novelas
Gráficas o Suplemento de Novelas Gráficas y
también Cuadernos de novelas gráficas, todas
con el Sissi delante. No pregunten por qué.
¿Ganas de un lavado de cara? ¿Tenía mal día el
editor…? Probablemente nunca lo sepamos, pero
si encuentran algún ejemplar de tan variopinto
nombre, no lo duden: son todos pertenecientes a
la misma colección. Ah, además, también tuvo
dos numeraciones diferentes en el exterior y en el
interior. No iban a ponerlo tan fácil…
En total de estas selecciones, suplementos o
cuadernos de Novelas Gráficas de Sissi se
publicaron 214 números y 7 extras. Su último
número saldría a los kioscos en 1963.
El filón de oro, traería beneficios a la editorial
hasta bien entrados los setenta. Aunque el comic
femenino seguía triunfando en estos años, el tirón
de Sissi Emperatriz y la trilogía cinematográfica
quedaba ya atrás para las lectoras de esta nueva
generación. Por ello, el producto cambió aunque
siguió basado en la vida y supuestas aventuras de
la austro-húngara, que al parecer seguían
llamando la atención de los corazones
románticos, a otro nivel un poco más sofisticado
que las insulsas aventurillas romanticonas de los
cincuenta y sesenta.
En 1974, dentro de la Colección Historias
Selección de Bruguera, donde se aúna la novela
narrativa intercalada con el cómic, se lanza la
serie dedicada a Sissi, en cartoné y blanco y
negro, con un total de 256 páginas. Esta serie se
compone de diecinueve libros:
-Sissi; Sissi Emperatriz; Sissi, Reina de
Hungría; La Alegría de Sissi; Sissi en el Tirol;
Sissi y el Vals de Strauss: Aventura de Sissi;
Sissi en Baviera; Sissi y el Danubio Azul; Las
Joyas de Sissi; Sissi en el Palacio de las Hadas;
Sissi y la Princesita Húngara; Sissi en las Islas
Rosas; El Gran Premio de Sissi; Sissi y el Mar
Azul; La Dama de Viena; El Vals del
Recuerdo; El Secuestro de Sissi, y Sissi en
Italia.
Entre los artistas que dibujaron a la Emperatriz
para estas novelas destacan Guillamón, María
Pascual, María Barrera Castells, Tamarit, Comos
y José Pérez Mascaró.
Ruth Bernárdez
NOVEDADES EDITORIALES DE MARZO
Por Javier Mesón
Ediciones Ponent anuncia para Marzo el
nuevo trabajo de Carla Berrocal: El Brujo.
El brujo
Carla Berrocal
Colección Crepúsculo nº 24
Cartoné, 128 páginas, 27 x 19 cm, color (26 a una
tinta)
PVP: 22 €.A la venta el 17/03/2011
Porfirio Pillampel es un brujo, sí, pero tras la
muerte de su esposa no es el mismo. Aunque
tenga poderes para hacer lo que quiera,
aparentemente ya nada tiene sentido. Decidido a
abandonar, empieza un camino en busca de la
muerte, en el que se cruzará con diferentes
personas y dioses que antes de llegar a su meta, le
harán reflexionar sobre su vida. Ambientado en la
isla de Chiloé, una pequeña y remota pieza de
tierra frente a las costas de Chile, la autora nos
sumerge dentro de las costumbres y mitologías
propias de un pueblo que ha permanecido
siempre a parte del tiempo, descubriéndonos un
paisaje solitario y extrañamente melancólico, a
veces feliz, a veces desolador... El brujo es una
obra de experimentación narrativa a y plástica, un
ejercicio de análisis sobre las posibilidades de la
historieta, un divertido juego en el que saborearás
la historia de un pequeño hombre, en una
pequeña isla, pero de una gran epopeya que es la
propia existencia.
EL BRUJO no es una historia para ser solamente
leída.
EL BRUJO es una obra también para ser mirada,
escuchada, olida, palpada y gustada.
EL BRUJO es un canto a la vida incluso cuando
la vida es un peso imposible de soportar.
EL BRUJO es un homenaje maravilloso al
milagro de la existencia. Y un regalo para los seis
sentidos del alma.
Glénat
Ya tenemos las novedades de Glénat para marzo,
con títulos como Fagocitosis, de Marcos Prior y
Danide, la edición de lujo de El Tercer
Testamento, Alex Alice y Xavier Dorison, y los
tres nuevos títulos de la línea Gaijin: Himawari,
La canción de Ariadna y Underdog.
Destinos 6 y 7, la Edición Deluxe de El Tercer
Testamento, o las novedades de cómics manga.
Norma Editorial informa de la puesta a la
venta de Burkamania, que estará ya en las
librerías para cuando se publique esta revista.
Burkamania
Jacpé
Humor
Cartoné, 48 páginas, 21 x 17 cm, color
PVP: 9,90 €. A la venta el 25 de febrero
Burkamanía, una visión ácida y crítica sobre el
burka en formato cómic.
En el mundo todavía hay millones de mujeres
esclavizadas por el burka, un tema sobre el que
también se han elevado voces desde el noveno
arte, como la de Marjane Satrapi, autora iraní que
en Persépolis relató su propia experiencia y
profundizó en las motivaciones históricas de la
revolución islámica con una visión crítica hacia
el gobierno. El burka también fue tratado en
clave de humor por René Pétillon, autor ganador
del premio al Mejor Álbum en el Festival de
Angoulême, que en El caso del velo cuenta la
historia de una adolescente extraviada que se
convierte en una fundamentalista islámica.
Son todas ellas visiones ácidas pero que tratan de
llamarnos a la acción y la indignación, tal y como
afirma la prologuista, Anne-Marie Lizin, antigua
presidenta del senado de Bélgica y miembro de la
Liga de Derecho Internacional de las Mujeres. En
el texto que abre Burkamanía, Lizin expone sin
tapujos su visión totalmente comprometida hacia
miles de víctimas para las que ―la lucha no es
teórica o ideológica, como puede ser en nuestros
países‖, ya que para ellas, el burka no es un
pañuelo, sino ―un acto violento‖. También señala
la doble moralidad que hay tras los que se
movilizaron contra los talibanes de Afganistán
porque dinamitaron los budas de Bamiang, pero
no hicieron nada cuando lapidaban a las mujeres
adúlteras.
En Burkamanía también se hace referencia a la
difícil integración del burka en España,
problemática más de actualidad que nunca, sobre
todo después de que varios ayuntamientos hayan
decidido prohibir el acceso a dependencias
municipales con prendas que dificulten la
identificación. En el prólogo, Lizin avisa del
peligro de estigmatizar el burka solo desde el
punto de vista de la seguridad: ―El combate para
la prohibición total del burka forma parte de una
larga historia de movimientos cuyo objetivo es el
reconocimiento de la mujer como un ser humano
entero‖.
El autor
JacPé es un grafista e ilustrador de Bruselas
especializado en dibujo humorístico. Ha
colaborado con numerosas publicaciones, y
trabaja como humorista gráfico desde hace trece
años en el corrosivo semanario satírico belga que
todos los políticos leen a escondidas, el ―Père
Ubu‖.
Expone regularmente en varias galerías de arte
belgas, y a él le debemos el truculento
recopilatorio de dibujos ―Petit dictionaire de
l‘absurde‖, publicado en 1999.
También el mismo día se publicará el nuevo
trabajo de Felipe H. Cava y Bartolomé Seguí.
-Hágase el Caos vol. 1. LUX
Cava y Seguí
Colección de dos volúmenes
Género negro
Cartoné, 48 páginas, 22 x 29,5 cm, color
PVP: 13 €. A la venta el 25 de febrero
Los ganadores del PREMIO NACIONAL DE
CÓMIC, Cava y Seguí nos llevan al corazón
de la Guerra Fría.
Norma Editorial presenta Hágase el Caos, la
nueva colaboración entre Felipe Hernández Cava
y Bartolomé Seguí, ganadores del Premio
Nacional de Cómic en 2009 por Las serpientes
ciegas. Lux será el primero de los dos volúmenes
que formarán este thriller político de espías con
resonancias a LeCarré y al cine clásico negro.
La historia transcurre en la Inglaterra de 1953, en
plena Guerra Fría, y trata el desmembramiento y
la Guerra de los Balcanes desde una óptica
historicista. Alex, un ciudadano yugoslavo
forense de la Scotland Yard, recibe la repentina
noticia de la muerte de su madre. La policía
sostiene que la causa ha sido un accidente de
coche, pero la realidad nunca es tan simple como
parece... Cuando Alex descubre que su madre iba
a participar en un atentado contra el mariscal
Tito, todo su mundo se desmorona. Las pesquisas
le llevan hasta una organización secreta llamada
MI5 y hasta unos informes de nombre ―Lux‖, en
los que podría estar cifrada la clave del misterio.
En Hágase el Caos, Cava y Seguí adoptan el
tono visual y la vívida ambientación que, con Las
Serpientes Ciegas, les valió el Premio Nacional
de Cómic y los premios a la Mejor Obra y al
Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic
de Barcelona. Y todo ello con una visión
comprometida que nos llevará por los claroscuros
de una Inglaterra que en los años 50 luchaba por
encontrar la estabilidad en un mundo convulso.
El desenlace, Umbra, será publicado por Norma
Editorial el próximo año, y se localizará en
Mallorca, donde Alex deberá investigar el origen
de la trama conspiratoria en la que estaba
envuelta su madre.
"LOS BALCANES, UN LUGAR CLAVE EN
TODO NUESTRO SIGLO XX, Y SOSPECHO
QUE EN ESTE XXI, ERA UN CONTEXTO
TENTADOR POR LACRUDEZACON LA QUE
SE MOSTRABAN EN ÉL LOS HORRORES
ALOS QUE PUEDE CONDUCIR EL
NACIONALISMO" (Felipe Hernández Cava)
"LO QUE MÁS ME INTERESAES CONSEGUIR
QUE LAATMÓSFERAPAREZCAREAL. QUE
CUANDO EL LECTOR SE SUMERJA EN LA
HISTORIACREAQUE ESTÁ AHÍ" (Bartolomé
Seguí)
Norma pone a nuestra disposición un microsite
de Hágase el Caos, donde encontrarás una
entrevista exclusiva a los autores, páginas
interiores y más información de interés.
http://www.normaeditorial.com/hagase_caos/
CAVA y SEGUÍ, dos genios del cómic unidos.
FELIPE HERNÁNDEZ CAVA (Madrid, 1953),
creador polifacético y de sólida trayectoria, ha
presenciado de primera mano las
transformaciones del cómic en nuestro país desde
hace más de tres décadas. Se estrenó como
guionista en 1971, en el diario Pueblo, y durante
los últimos años de la dictadura de Franco,
mostró su compromiso en trabajos para
publicaciones clandestinas. A finales de la década
de los setenta, se acercó al cómic de género con
un western en la revista La Calle, y la policíaca
Sombras.
BARTOLOMÉ SEGUÍ (Palma de Mallorca,
1962) es dibujante, diseñador gráfico, editor e
ilustrador. Comenzó su carrera profesional en
1983, cuando apareció su primera historieta en la
revista Metropol. Es autor de álbumes como
Cohibas Connection (con guión de Carles
Santamaría) y obras colectivas como 11-M Once
Miradas (junto a Cava), y ha colaborado en
periódicos y revistas como El País, Diario 16 o
Avui.
Suma de Letras, me informa de la salida de
Guerra de bandas 145, una interesante
propuesta de género negro.
-Guerra de bandas 145
Jens Lapidus, Peter Bergting
Género: novela gráfica negra
Rústica, 176 páginas, 15 x 23 cm, color
PVP: 17 €. Ya a la venta
Jens Lapidus es un abogado sueco de gran éxito
de treinta y tres años, y gracias a su experiencia
profesional representando a algunos de los más
conocidos criminales de Suecia tiene una visión
única de un mundo que la mayoría de la gente
prefiere no mirar. Lapidus se sirve del tiempo
que ha pasado en los juzgados y cuenta las cosas
como son, sin que nadie se libre. Los críticos se
han entusiasmado con su enfoque sin concesiones
sobre el material. Se ha comparado su novela
debut, Dinero fácil, con la obra de James Ellroy y
ha sido recibida como la novela policiaca sueca
más original aparecida en la última década y «el
relato más documentado de los bajos fondos de
Estocolmo jamás escrito». Un éxito comercial
desde el principio, Dinero fácil ha vendido más
de 400.000 copias sólo en Suecia y se mantiene
con firmeza entre los primeros puestos de la lista
de los más vendidos del país; además va a ser
publicada en veinticinco países. Jens Lapidus
vive en Estocolmo con su esposa.
SINOPSIS:
Los bajos fondos de Estocolmo retratados como
nunca antes se habían visto.
Dado el éxito de su Trilogía Negra de Estocolmo,
Jens Lapidus no tuvo más remedio que escribir,
en compañía del dibujante Peter Bergting, una
novela gráfica basada en las dos primeras
entregas de la trilogía –Dinero fácil y Nunca la
jodas–, mientras el propio Lapidus terminaba de
escribir la tercera parte.
Sins Entido también tiene previstas algunas
novedades de cara al mes de Marzo:
-Body World
Dash Shaw
En coedición con Apa Apa
Cartoné, 400 páginas, 15 x 23,5 cm, color
PVP: 25 €. A la venta el 3 de marzo
SOBRE EL LIBRO:
Nominada a los Premios Eisner 2009, con un
diseño atrevido e innovador, BodyWorld es una
mezcla alucinante entre la ciencia-ficción, el
drama y la literatura futurista. Dash Shaw ofrece,
con una imaginación asombrosa, una novela
gráfica divertida y valiente.
Es el año 2060, y una devastadora guerra civil ha
dejado al país en ruinas. El profesor Paulie
Panther, botánico, escritor y romántico
empedernido, llega a la ciudad para investigar
una extraña planta que crece detrás de la escuela
secundaria. Mientras lleva a cabo su
investigación, se hace amigo de algunos de los
residentes locales: Miss Jem, la seductora
profesora de ciencias; Billy Borg, el atleta estrella
de Boney, y Pearl Peach, la estudiante rebelde.
Paulie pronto descubre que la planta, cuando se
fuma, confiere poderes telepáticos. Pero cuando
él comparte esta droga con sus nuevos amigos,
encuentra que no está interesado en una mente de
expansión. De hecho, parece que el
individualismo insolente de Paulie no puede dar a
todos la bienvenida en un pueblo que prefiere la
conformidad a la excentricidad.
SOBRE EL AUTOR:
Con sólo dos años de edad Dash Shaw se muda a
Richmond, Virginia. Comienza a autoeditar sus
primeros cómics antes de graduarse en la School
of Visual Arts de Manhattan.
Otras obras del autor: Love eats brain (Odd
God Press), Garden Head ((Meat Haus), Goddess
head (Hidden Age Press), The Unclothed Man of
the 21th Century (Fantagraphics, 2009) y
Bodyworld, (Pantheon, 2010).
Obras del autor en español: La boca de mamá
(Apa Apa Cómics, 2008), Ombligo sin fondo
(Apa Apa Cómics, 2009)
-Logicomix. Una búsqueda épica de la verdad
Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou
Introducción de Fernando Savater
Rústica con solapas, 352 páginas, 17 x 24 cm,
color
PVP: 24 €. A la venta: 24 de marzo
SOBRE EL LIBRO:
Una novela gráfica sorprendente que convierte
algo tan árido como la matemática y el terremoto
conceptual que sacudió sus cimientos hacia
finales del XIX y durante las primeras décadas
del XX en una aventura apasionante, narrada por
uno de sus protagonistas: Bertrand Russell.
Cubriendo un lapso de sesenta años, la novela
gráfica Logicomix se inspiró en la historia épica
de la búsqueda de los Fundamentos de las
Matemáticas.
El libro cuenta su historia en una forma atractiva,
a la vez compleja y accesible. Es la razón
filosófica de la lucha en el trasfondo de la
agitación emocional y personal, así como los
acontecimientos históricos trascendentales y las
batallas ideológicas que les dieron origen.
El narrador es el más elocuente y enérgico de los
protagonistas de la historia, el gran lógico,
filósofo y pacifista Bertrand Russell. Es a través
de sus ojos que las apremiantes necesidades de
grandes pensadores como Frege, Hilbert,
Poincaré, Wittgenstein y Gödel salen a flote, a
través de su propia participación apasionada en
dicha búsqueda.
SOBRE LOS AUTORES:
Apostolos Doxiadis estudió matemáticas en la
universidad de Columbia. Su obra El tío Petros y
la conjetura de Goldbach se convertiría en un
superventas internacional y en la primera novela
en la que las matemáticas se ponían al servicio de
una ficción fascinante. Más allá de su trabajo en
cine y teatro —que le ha valido numerosos
reconocimientos—, Apostolos es un pionero en el
estudio de la interacción de las matemáticas y la
narrativa.
Christos Papadimitriou es profesor de la
cátedra C. Lester Hogan de Informática de la
universidad de California, en Berkeley. Ha
ganado gran cantidad de premios internaciones
por su trabajo innovador en el campo de la
complejidad computacional y de la teoría de
juegos y sus algoritmos. Christos es autor de la
novela Turing: A Novel about Computation.
Alecos Papadatos trabajó durante más de veinte
años en la industria de la animación
cinematográfica de Francia y Grecia. En 1997 se
convirtió en viñetista de uno de los principales
diarios griegos, Tovima. Vive en Atenas con su
mujer, Annie di Donna, y sus dos hijos.
Annie di Donna estudió artes gráficas y pintura
en Francia y ha trabajado como animadora en
gran cantidad de producciones, entre otras, las
series de Babary de Tintín. Desde 1991 regenta
un estudio de animación con su marido, Alecos
Papadatos.
Planeta: Por fin Planeta ha anunciado sus
novedades para marzo, con títulos tan destacados
como el tomo recopilatorio del Green Lantern,
de Geoff Johns, Starman, de James Robinson,
Batman, de Norm Breyfogle; el 2º tomo de
Clásicos Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez, la
6ª entrega de Sandman, de Neil Gaiman, y una
nueva entrega de la espectacular serie: "Los
muertos vivientes".
Dibukks anuncia sus novedades para marzo con
un excelente trabajo de Pierre Alary, y un libro
de Holly Black (Las crónicas de Spiderwick) y
Ted Naifeh (Polly y los piratas).
-Simbad
Guión de Arleston
Dibujo de Pierre Alary
Cartoné, 176 páginas, 22 x 29,50 cm, color
PVP: 26,50 €
Gracias al poder de un genio sombrío, Al-a-din se
hizo finalmente Califa de Bagdad. Pero una
predicción le revela que encontrará la muerte de
la mano de su propio hijo. Sin embargo en su
harén, los hijos, se cuentan a decenas... Su única
posibilidad de supervivencia: ¡eliminarlos a
todos! Pero uno de los niños es salvado por su
madre.
Tras varios años, el aventurero de los mares y
vendedor ambulante de objetos mágicos, Simbad,
deja a su padre adoptivo para descubrir la verdad
sobre sus orígenes. Una búsqueda que lo llevará
sobre el camino de temibles magos, extrañas
criaturas y tras la sombra de un genio en su
lámpara. Aventuras y humor, mitos y leyendas…,
son los ingredientes de esta historia cautivante
llevada por la talentosa pluma de Arleston,
ayudado de Alwett, y el magnífico trazo gráfico
de Pierre Alary (Belladona).
Dibbuks reúne los tres tomos de la versión
francesa en un único y completo integral, editado
con todo el lujo que la obra merece, con el que
podremos acompañar a Simbad hasta el final de
su viaje.
Christophe Arleston. 1963, Aix-en-Provence. Ha
trabajado en el periodismo, la comunicación y el
teatro. Empieza su carrera en el cómic en los 80,
con la aparición de historietas suyas en revistas
(Spirou). Su estilo es muy variado: serie negra
humorística, parodia histórica, aventuras
medievales… En 1994, lanza Lanfeust de Troy
con Didier Tarquin, una serie donde se mezclan
aventuras, fantasía y un humor desternillante. El
éxito es inmediato y rotundo. Se multiplican
entonces las series, tanto en Les mondes de Troy
(relacionados con Lanfeust) como otras nuevas:
Les forêts d‘Opale, Le chant d‘Excalibur, etc.
Trabajará con numerosos dibujantes reconocidos
con estos trabajos: Adrien Floch, Keramidas,
Olivier Vatine, Dany y por supuesto Pierre Alary.
Desde 1998, también asume el puesto de rector
jefe de la revista especializada Lanfeust Mag. En
Simbad cuenta con la ayuda de Audrey Alwett en
el guión.
Pierre Alary nace en 1970. Se incorpora en 1991
a la prestigiosa escuela de artes gráficas Gobelins
de Paris. No tarda en trabajar como animador en
los Estudios Disney de Montreuil. Después de
más de diez años ha participado en proyectos
como Tarzán, Kuzco y El Libro de la Selva 2. Se
decide definitivamente por su dedicación al
mundo de la historieta. Ha publicado con Soleil
Les Échadeurs des Ténèbres y la trilogía
Belladona con guión de Ange publicada en
español en formato integral (Dibbuks). También
le vimos dibujando Spiderman Family para la
Marvel. Simbad es su próxima obra en España
(abril de 2011), también de la mano de Dibbuks,
mientras viene de camino su próximo proyecto
para Francia acerca del clásico Moby Dick.
-Los buenos vecinos
Texto de Holly Black
Dibujo de Ted Naifeh
Cartoné, lomo redondeado, 360 páginas, 17 x 24
cm, b/n
PVP: 24 €
HUMANOS Y HADAS SIEMPRE HAN SIDO
BUENOS VECINOS... ESTO VA A
CAMBIAR…
La vida de Rue Silver no es para nada lo que
parece ser. Su madre ha desaparecido y su padre
ha sido acusado de asesinato. ¿Es culpable o se
trata de otra cosa?
Rue escarba profundo en el pasado de su familia
y hace un descubrimiento sorprendente: su madre
es un hada que ha regresado al reino de los seres
fantásticos rompiendo una promesa. Con el fin de
traerla de vuelta, Rue debe sumergirse en las
profundidades de su propia identidad, y seguir a
los siniestros vericuetos de su destino.
Igual que hizo magistralmente en sus Crónicas de
Spiderwick y en sus novelas Tithe, Valiant y
Ironside, Holly Black recrea un oscuro y
misterioso mundo repleto de amenazas, romances
e ilusión en Los buenos vecinos… pero en esta
ocasión unido a la rebosante imaginación del
artista gráfico Ted Naifeh.
Holly Black es autora de novelas fantásticas para
niños y adolescentes. Nacida en New Jersey,
Holly creció en una decrépita casa victoriana
saturada de libros. Y nunca se recuperó.
Su primer libro, Tithe: un moderno cuento de
hadas, fue calificado como ―oscuro, crispante,
bellamente escrito y de lectura compulsiva‖ por
Booklist y recibió comentarios elogiosos en
Publisher‘s Weekly y en Kirkus, siendo incluida
en la lista de mejores libros para jóvenes adultos
de la American Library Association.
Holly ha escrito desde entonces otros dos libros
sobre el mismo tema: Valiant, que recibió el
premio André Norton de excelencia en literatura
para jóvenes adultos, y Ironside.
Holly colaboró con su viejo amigo el dibujante
Tony DiTerlizzi en la creación del best seller
Crónicas de Spiderwick. La serie fue denominada
como una ―excelente fantasía victoriana‖ por el
New York Post, y Time Magazine habló de ―unos
libros que se revuelcan en el hechizo de su viejo
y polvoriento mundo‖.
Las Crónicas de Spiderwick fue adaptada al cine
en 2008. Actualmente trabaja en una novela de
magia y hechizos llamada El Gato Blanco.
Ted Naifeh llegó a los comics y los escenarios
góticos como el co-autor de Gloomcookie junto
con Serena Valentino en 1988. Ted ilustró el
primer volumen del romance gótico antes de
abordar sus propios proyectos.
En 2002 nos introdujo en el mundo de Courtney
Crumrin, una joven solitaria que aprende magia
de su gruñón y misterioso tío Alysius, gracias al
cual navega por su mundo de matones de colegio
y goblins sedientos de sangre, entre la presión de
su grupo de adolescentes y la del consejo de
hechiceros. Las aventuras de Courtney han sido
publicadas en 5 volúmenes: Courtney Crumrin
and the night things, Courtney Crumrin and the
Coven of Mystics, Courtney Crumrin in the
twilight kingdom, Courtney Crumrin and the fire-
thief‘s tale y Courtney Crumrin and the prince of
nowhere.
La siguiente obra de Ted fue Polly y los piratas,
publicada en español por Dibbuks, una historia de
capa y espada sobre la joven discreta y sumisa
Polly Pringle. Polly es arrancada de su
confortable existencia en una escuela de señoritas
por unos piratas que insisten en que ella es su
auténtica reina y capitana. Polly y los piratas fue
nominada al premio Harvey.
Ted también ha ilustrado 6 volúmenes
presentando un personaje de video juego llamado
Death Jr., y también es el coautor de How
Loathsome, rigurosamente para mayores de 18
años.
Ted vive en San Francisco, lo que ha influido en
su estética desde edad muy temprana, con sus
magníficas casas victorianas, sus románticas
noches de niebla y su numerosa población de
criaturas nocturnas y otros seres fantásticos.
Recordar, por último, que ya está a la venta
Chico y Rita, de Ediciones Sins Entido, que
versiona al Noveno Arte, la película de
animación "Chico & Rita", de Fernando
Trueba y Javier Mariscal. Un equipo de artistas
ha dado vida en papel a una estupenda historia,
con un trasfondo musical de jazz, en forma de
bolero de principio a fin, que retrata la vida de
dos artistas que se enamoran en La Habana de
1948; años más tarde la revolución cubana de
1959, separaría sus vidas, quedando tan solo
unidos por los recuerdos, la música y el eterno
olvido.
Por otro lado, Fnac organiza una exposición
sobre la obra del 21 de Febrero al 28 de Marzo
en la Galería Fotográfica FNAC Callao de
Madrid, con entrada libre y con horario de 10am
a 21030 de Lunes a Viernes y de 11.30 a 21.30
Domingos y Festivos.
Bakuman: Apuesta por tus sueños
Por Elphaba
Existen cientos de películas cuya temática
podríamos describir como ―el cine dentro del
cine‖. Todos sabemos qué pasa en las entrañas de
un rodaje, y si no lo sabemos, tenemos al alcance
de la mano una ingente cantidad de información
en forma de libros y películas de ficción o
documental. De la misma forma sucede otro tanto
con otras manifestaciones artísticas. Sin embargo,
volvemos a toparnos con la cuestión de que el
cómic es el gran desconocido.
Bakuman, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, es
un manga bastante singular dentro del género
shōnen (para público masculino), ya que no
incluye los manidos temas de aventuras, peleas y
testosterona a chorros, y sí toca otros no tan
frecuentes.
Bakuman es manga sobre el manga
fundamentalmente. Sus protagonistas son dos
chicos, Mashiro Moritaka y Akito Takagi, que
tienen catorce años al comienzo de la historia.
Son dos adolescentes normales, que van al
instituto, no son ni más ni menos extraordinarios
que los demás y tienen un sueño: ser autores de
manga. Takagi es un estudiante brillante, sin
embargo la posibilidad de convertirse en creador
de historias le atrae muchísimo más que ir a la
universidad y le propone a Moritaka unir su
habilidad escribiendo con la pasión y la destreza
de éste para el dibujo.
Así emprenden un camino nada seguro para
alcanzar una meta muy ambiciosa: tener una serie
antes de cumplir los dieciséis. Moritaka además
tiene varias motivaciones personales, la más
importante de todas llamada Miho Azuki. Miho
también tiene un sueño, y ella y Mashiro se
hicieron una promesa solemne al cambiar de
instituto: el día en que ambos los cumplan,
estarán juntos.
De este modo seguimos a nuestros protagonistas
en su empecinada carrera por el éxito a través de
interminables horas de trabajo incesante, los
intentos por ser descubiertos por algún editor, la
competencia feroz entre los editores por ―cazar‖ y
guiar convenientemente a algún nuevo autor de
éxito y la lucha encarnizada por conseguir gustar
al público y alcanzar la serialización de un
argumento en las revistas manga semanales (ver
artículo ―Japón vive el manga‖ en el número de
noviembre de esta revista). Bakuman disecciona
de forma lúcida el peculiar microcosmos editorial
del país con mayor producción de cómic del
mundo y en cuya sociedad tiene mayor impacto.
El guionista Ohba se aleja por completo de las
oscuras y fantásticas intrigas de ―Death Note‖
(anterior trabajo del dúo de autores, reseñado en
el número de enero de esta revista) para
adentrarse fielmente en las luces y sombras de
una profesión a la que llegan muchos, pero cuyo
éxito alcanzan muy pocos. Perfila
excepcionalmente y huyendo de tópicos
superficiales las circunstancias de los personajes,
triunfadores, perdedores o eternos aspirantes a un
hueco en el mundo implacable del manga, tan
sometido a los rápidos vaivenes de la
comercialidad.
Asimismo, resulta minucioso al máximo en los
detalles técnicos, acercando al lector a las
distintas etapas del proceso y del sistema de
trabajo, desde los story boards, la elaboración de
tramas argumentales, el dibujo y el entintado, a
las técnicas de trazado, haciendo hincapié en la
labor de fondo de los ayudantes de un artista,
responsables también de la consecución de una
obra de calidad. Además, en cada capítulo los
autores nos regalan un boceto preliminar o story
original del mismo Bakuman, siendo la obra en sí
misma una ilustración perfecta de aquello que
desmenuza en sus páginas.
Pero Bakuman no es sólo manga dentro del
manga, sino también una historia fresca sobre la
búsqueda de los sueños. Sus protagonistas gozan
y también sufren situaciones cotidianas que
afrontan con naturalidad y entusiasmo
adolescente. Eso, unido a las continuas
referencias a la cultura pop y a la sociedad
moderna, hacen de este cómic una pieza con la
que resulta fácil sentir empatía.
En cuanto al dibujo de Takeshi Obata, es tan
excepcional como en su anterior trabajo con
Ohba, completando unas viñetas llenas de detalle,
tanto en los fondos como en el diseño de
personajes, a los que dota con brillantez de una
gran expresividad y sensación de movimiento en
sus gestos y posturas, siendo especialmente
meticuloso con las indumentarias y la moda.
El tándem Ohba/Obata ha demostrado saber
encontrar la combinación acertada para llegar a
todos los públicos sin perder un ápice de calidad.
Su forma de trabajar es paralela a la de los
protagonistas. Sin embargo, mientras que Obata
siempre había logrado algunos éxitos conocidos
trabajando con otros guionistas (―Hikaru no Go‖,
1998-2003), el curriculum de Ohba se limita a los
dos trabajos conjuntos con Obata.
La identidad del guionista es un auténtico
misterio, como es la de L, personaje protagonista
de ―Death Note‖, cuyo nombre real y rostro es
desconocido por casi todo el mundo. Las
conjeturas se refuerzan por las continuas pistas y
referencias de Ohba, cuya fotografía jamás se ha
publicado, y se presume que su nombre es el
seudónimo de algún autor veterano, barajándose
incluso alguna mujer, aunque es el nombre del
guionista Hiroshi Gamou el que suena con más
fuerza.
Este gusto por el enigma está presente incluso en
el mismo título de éste manga, ya que no tiene un
significado concreto en su japonés original, y sí
puede hacer referencia a varias ideas simbólicas,
como apunta el mismo Ohba en el segundo tomo
de la serie: ―baku‖ de ―explosión‖, o de
―apuesta‖, o de ―tapir‖ (animal que según el
folclore japonés se alimenta de sueños), y ―man‖
de manga.
Bakuman comenzó a publicarse en capítulos
semanales en la revista líder Weekly Shōnen
Jump (editorial Shueisha) en agosto de 2008,
continuando como serie abierta, mientras que el
primer volumen recopilatorio apareció en enero
de 2009. Es el primer manga en haberse
distribuido parcialmente y en varios idiomas vía
web por la propia editorial antes de su
distribución fuera de Japón. En España está
editado por la editorial Norma.
Este mes, una historia de Carlos Freixas:
Camino a la Perdición
Por Javier Mesón
En la tradición de las mejores novelas gráficas
del género noir, “Camino a la perdición”,
representa una de las destacadas creaciones de los
últimos años, a cargo del escritor y guionista
Max Allan Collins. Un autor con una larga
trayectoria que en 1998 editó en el sello Paradox
de DC Comics una excelente historia de
redención y venganza relacionada con la mafia,
centrado en Michael O’Sullivan, y su hijo
Michael Jr.
La historia cuenta la vida de un fiel servidor de la
mafia, apodado “El ángel de la muerte”: el
irlandés y católico Michael O’Sullivan, un buen
padre y hombre de familia, que se gana la vida
trabajando para John Looney, un mafioso que
controla el juego y el contrabando del alcohol,
durante la Ley Seca, que se promulgó durante la
Gran Depresión norteamericana. Michael,
recibe un nuevo encargo, al que acompañará el
hijo de Looney, Connor, un tipo violento de
armas tomar, que pone en peligro la vida del
protagonista al desenfundar su arma contra los
allí presentes, eliminándolos de un plumazo. Sin
saber que tienen a un testigo de excepción,
Michael Jr., a Connor no le convencerán las
explicaciones, a pesar de que Michael
O’Sullivan (al que considera John Looney como
a un hijo), dé su palabra de guardar silencio sobre
lo sucedido. Nada hace presagiar la masacre que
a continuación va a ocurrir con la familia de
O’Sullivan, iniciando un camino sin retorno de
padre e hijo contra Connor, al que mantiene su
padre oculto, para evitar caer en sus las manos y
clamar venganza. Un viaje en el que no
escatimará poner en jaque a toda la organización
mafiosa, colaboradores como el Sr. Nitti
(relacionado con Al Capone), e intentar llevar
hasta Perdición, a Michael Jr. con sus tíos
maternos.
En la segunda parte de “Camino a la
perdición”, Collins se recrea en la secuencia en
que están huyendo los protagonistas, con la
persecución que dos caza recompensas, los
llamados “Jacks” (contratados por el Sr. Nitti),
llevan a cabo para terminar con los O’Sullivan;
profundizando más en la relación familiar de los
tíos del niño (Sara y Bob), y la buena acogida en
la casa de una amiga de Michael: Katie O’Daly,
en su huida de la mafia.
De Max Allan Collins destacaría el gran ritmo
narrativo empleado principalmente en la primera
parte; la segunda parte viene a ser una historia
complementaria, donde nos aclaran algunos
aspectos que no sabíamos. Además de comprobar
la gran influencia (que no toda), de ―El lobo
solitario y su cachorro”, de Kazuo Koike y
Goseki Kojima, para crear “Camino a la
perdición” y explorar las relaciones paterno-
filiales.
Gráficamente, la primera parte realiza por
Richard Piers Rayner, es de una calidad
insuperable, aunque a veces sufra el abuso de
primeros planos durante toda la novela gráfica y
haga algún que otro homenaje del protagonista,
con los rostros de actores de la talla de Clint
Eastwood, Marlon Brando, Peter O'Toole,
Marlon Brando o George Clooney.
En cuanto al niño, hay un primer plano, que es
igual que el póster del niño de la película de
“Secretos del corazón”, de Montxo
Armendáriz. Respecto al resto de los dibujantes,
destacaría sobre todo a García-López, una
apuesta segura por su gran profesionalidad, y la
forma de emplear el número de viñetas en la
narración.
En cuanto a la edición de Panini de la obra, todo
un acierto en integrar las dos partes en un solo
volumen (la segunda permanecía inédita desde la
edición de Dolmen). Sobre el título, han
mantenido la de la versión de la película de San
Mendes, entiendo que en castellano da lugar a un
juego de palabras, porque podría titularse
también: “Camino a Perdición”, el destino
previsto de los O’Sullivan para sobrevivir a la
mafia.
En definitiva “Camino a la perdición”, es un
buen tebeo, que recomiendo a todos los
aficionados al género noir, con una trama que
engancha desde de la primera página.
Desde el Taburete del Wimpy
Por Doreen Snyder
¿Me habéis echado de menos…? Seguro que sí.
Lamento muchisísiísiímo no haber podido estar
con vosotras en el número anterior, pero
necesitaba prepararlo todo para que mi San
Valentín fuera no ya redondo, sino más que
perfecto!! Y lo conseguí porque quien me
conozca, sabrá que llevo la perfección a caminos
supremos.
Sí, ya sé que no me creéis, pero me importa un
bledo, chicas la verdad, qué queréis que os diga.
Una llega a esa etapa en la vida en la que pasa
sublimemente de todo porque no le queda más
remedio (menos de Juanito, claro). Porque
dejadme que os diga, queridas todas, que me
habéis juzgado injustamente (valga la
rebuznancia) sin conocerme apenas.
Porque a ver… ¿Qué sabéis de mí en realidad?
¿Eh? ¿Eh? Solo sabéis lo que por pura lógica
veis: que soy rica hasta los tuétanos, que estoy
más buena que la pringá del cocido de la abuela
(de la tuya, porque la mía le da al té in the pot y a
las pastitas), y que tengo un gusto re-que-te-
exqui-si-to para el vestir. ¿Pero de mí? En el
fondo de mí no sabéis nada.
¡Ayyyy! (Sigh, sigh)… Ya lo decía mi madre…
ponte buen camisón y cáete de la cama… que no
verán el brillo de la seda ni el elaborado brocado,
ni los lazos de raso… verán solo tus bragonas a lo
Bridget Jones y te colocarán la etiqueta…
Pues no. ¡Hasta ahí podíamos llegar! Hoy ha
llegado el día en que os confiese cómo soy
realmente: un pedazo de pan, una bendita y una
sufridora en silencio (¡no, mal pensadas, que yo
no tengo hemorroides!). Sufridora en silencio por
culpa de los demás… faltaría plus. ¡Ay, qué
injusta es la vida! ¡Qué poquico os fijáis en mí!
¡Pero esto se va a acabar! Ahora mismo os cuento
todo aquello que quisisteis saber pero nunca
preguntasteis (y no sé por qué, si yo soy muy
muy accesible…). Será que en el fondo sois
tímidas.
Porque a ver, yo nací en una casa de bien en
Newhampton en… bueno, el año no tiene
importancia. Qué es eso de tener que clasificarlo
todo por fechas y números, como si una
perteneciera a la lista de los Reyes Godos…
Como decía, nací en Newhampton, que es un
pueblito no muy alejado de Londres, que como
bien sabéis, es el no-va-más de la moda y el
cosmopolitivismo (sí, me acabo de inventar la
palabra, ¿y qué?).
Nací en cuna de algodones, pero al contrario de
lo que dice el dicho (ya sabéis, el refrán dice
aquello de ―nació en cuna de algodones y se
equivocó de cama‖), yo no me equivoqué de
cama aunque no duermo en sábanas de algodón
(qué vulgaridad, my God!) sino de hilo egipcio.
Una pasada, nenas.
Nunca me ha faltado de nada más que el evasivo
amor de Juanito… y no porque él no quiera, que
conste, pero las circunstancias nos han separado.
Hubo un tiempo en el que parecía que íbamos a
vivir un tórrido romance, eso que los tabloides
podrían clasificar como ―el romance del año‖, o
puestos ya ―del siglo‖, pero la verdad, yo creo
que a mi Juanito lo que le dio miedo –y bastante-
fue el dinero. El ajeno, esto es, porque ahora que
es entrenador del Chelsea digo yo que su salario
no debe andar muy lejos del de los jugadores.
Vamos, digo yo. Tengo que preguntarle a mi tío,
que además de millonario fue durante un tiempo,
como recordaréis, el mandamás del Newhampton
F.C. Claro que ese era un club chiquito y no se
manejaban los pecunios que se manejan en los
grandes clubes.
Yo en realidad no quería ser enfermera. Y menos
tener que trabajar con Esther, pero esa es… otra
historia que algún día leeréis en mis maravillosas
aventuras, el cómo terminé trabajando en el
hospital con Esther aún a riesgo de acabar con mi
manicura. Porque no es por la sangre, eh? Una
tiene buen estómago para esas cosas, que no es
una debilucha ni nada de eso, faltaría more. Lo
que pasa es que ahora mismo, si cajjjco como
dice la Ilenka, me pueden coger Purita y Carlos
por el cuello y zarandearme hasta que me saquen
las ideas de la cabeza, y eso sería una verdadera
lástima.
Pero sí, acabé en el hospital aunque mis sueños
eran convertirme en una WAG. ¿Qué qué es una
WAG? Chicas, que poco sofisticadas sois…
WAG es el término que en mi país se da a las
Wifes And Girlfriends (es decir, Esposas y
Novias) de los jugadores, un club de élite que
ríete tú de la Jet Set. Nada que ver, claro. Porque
la Jet siempre ha sido un poco horterita, que os
voy a contar.
Pero sí, mira, no me puedo quejar. Aunque
todavía no he conseguido a Juanito, no está
demasiado lejos el día en que nos reencontremos
y tengamos una larga charla frente a una copa de
champagne y abramos nuestros corazones.
Tenemos que ponernos al día de lo sucedido
todos estos años atrás, porque claro, yo también
quiero saber cómo puñetas acabó casado con un
vejestorio como Fenella.
¡Oh! ¡Virgen del Catarro de Primavera! Que se
me acaba el espacio y al final no os he contado
nada de mi vida…
En fin, no me va a quedar más remedio que
escribir mis memorias e incluir el primer capítulo
aquí en el siguiente número, para deleite de mis
numerosos fans, que estoy segura de que lo sois
todos (como no podría ser de otra manera), y que
os estaréis ahora mordiendo las uñas ya a la
altura de los muñones de pura impaciencia. Pero
me temo que va a tener que esperar…
Eso sí, os dejo de propina dos relatos, los
ganadores del Concurso de San Valentín
organizados en el Foro de Esther para dichas
fechas y que resultaron en un primer premio
compartido por Susana Riesgo y Candela.
¡Y nadie se acordó de mí! ¡Hasta Abril! Ta-dá….
CITA A CIEGAS: PRIMER PREMIO CONCURSO RELATOS SAN
VALENTIN
Por Susana Riesgo
Esther se miró en el espejo por enésima vez.
Revisó su peinado, maquillaje, vestido
(definitivamente aquel color le favorecía un
montón), zapatos… Comprobó el interior de
su bolso. Quería llevar todo lo que pudiera
necesitar, no quería que nada le estropease su
cita, su ansiada cita. Tanto tiempo esperando y
por fin había llegado el día ¡y en San Valentín
nada menos! Oyó como sonaba el timbre de la
puerta, los pasos de su madre que se dirigían a
ella y como giraba el pomo:
-¡Estheeeerrr! ¿Estás lista? Vienen a recogerte
-¡Ya voy, mamá!
Y echando un último vistazo al espejo, salió de
la habitación.
Se acercó a las escaleras, pero justo antes de bajar
el primer escalón, retrocedió y se encerró en el
baño. Sentada en el borde de la bañera se puso a
pensar en todo lo ocurrido...
Hacía ya tres meses que se había embarcado en
aquella aventura.
Todo empezó por casualidad. Todo empezó por
culpa de un botón... Y desde el primer momento
parecía que habían conectado a la perfección.
Ella no creía en las citas a ciegas y sin embargo
allí estaba, dispuesta a ponerle cara a esa persona
con la que llevaba semanas escribiéndose.
Lo sabía todo de él: Sus gustos musicales, su
equipo de futbol preferido, sus películas de culto,
sus destinos favoritos, sus aficiones, sus sueños.
Parecía que podía ser su hombre perfecto. Era
increíble que el destino hubiera cruzado sus
caminos de una manera tan poco común. Bueno,
tan poco común al menos para ella.
Cada noche durante los tres últimos meses le
había imaginado. Le había puesto cara, pelo,
ojos, boca e incluso voz. Ahora a escasos
segundos de conocerle, le parecía que había sido
tonta al no haberle pedido nunca su teléfono. Las
dudas le invadían: ¿Y si al final no se gustaban?
¿Y si todo lo que sabía de él era una sarta de
mentiras? Tenía que tranquilizarse...
Estaba al borde de un ataque de pánico y tenía
que serenarse cuanto antes para poder bajar. De
otro modo, mamá volvería a subir preocupada por
su tardanza.
Uno, dos, tres, cuatro...
Contó hasta diez y se volvió a colocar al borde de
las escaleras. Con cada escalón descubría algo:
sus zapatos, sus pantalones, sus manos. Cogió
aire y bajo el último tramo.
Estaba alucinada. No entendía nada y el corazón
parecía que se le iba a escapar del pecho. Frente a
ella estaba su madre charlando animosamente con
Juanito. Su Juanito.
¿Qué hacía él aquí? Ahora sí que le iba a dar
algo. Lo de este chico era increíble, siempre
aparecía en el momento más inoportuno.
Salió del estado de shock cuando una mano le
rodeó la cintura al tiempo que le decía: ¿Nos
vamos?
De repente todo le encajó. La insistencia de Patty
para que abriera una cuenta de Facebook. Todo
aquel rollo de que el Facebook recobraba
amistades, que me iba a cambiar la vida.
Recordaba como aquella noche su hija, a pesar de
sus protestas, le había dado al botón de aceptar la
amistad de un perfecto desconocido. Ahora
comprendía la cara de picardía de Patty cada
noche que la pillaba chateando con él.
Le apetecía estrangularlos a los dos. O quizás a
los tres. ¿Se habría inventado su madre la gotera
de su casa para poder presenciar este momento?
Se merecían una buena bronca. Pero pensándolo
bien, lo dejaría para otro momento. Ahora tenía a
su lado al hombre que siempre había querido
tener. La cita que durante tantos años había
deseado y nunca había tenido. Por ella y por
todas las "Esther" que había en el mundo
disfrutaría de la velada y de todas las que
pudieran venir después.
Porque de todo esto solo había sacado una cosa
en claro... y es que esta vez no se le volvería a
escapar.
CITA IMPORTANTE UN 14 DE FEBRERO: PRIMER PREMIO
CONCURSO SAN VALENTIN
Por Candela
Esther volvió a mirarse al espejo por enésima
vez. Revisó su cabello, el maquillaje discreto y
el vestido nuevo (definitivamente aquel color
malva le favorecía). Comprobó nerviosa el
interior de su bolso. Quería llevar todo lo que
pudiera necesitar, para que nada estropease su
cita. Su ansiada cita. Tanto tiempo esperando
y por fin había llegado el día, nada menos que
en San Valentín. Aquello era una señal del
cielo, sin duda.
Oyó cómo sonaba el timbre de la puerta, los
pasos de su madre que se dirigía hacia su
habitación y giraba el pomo…
-Esther querida, ¿estás lista? Vienen a
recogerte.
-Ya voy mamá –echó un último vistazo al
espejo y decidió que le gustaba lo que veía.
Abandonó la habitación.
-Mamá, sé que Patty ya es mayorcita, pero no
quería dejarla completamente sola. Gracias por
venir.
-Ni lo menciones. Vamos, vete. Nos divertiremos
las dos toda la tarde viendo esa nueva serie de la
BBC, la de los zombis que tanto gustan a tu hija.
Me ha dicho no-sé-qué de un screaming por
Internet…
Esther evitó una carcajada, y aferrando el abrigo
del perchero al vuelo, salió al jardín.
El taxi esperaba fuera. Sonrió y subió a la parte
posterior.
-Al hospital de Saint Vincent, por favor –
murmuró. Durante el breve trayecto, Esther pensó
que la vida no era más que un compendio de
casualidades y hechos mezclados como en el
bombo de un bingo. Habían transcurrido años
desde que… bueno, no merecía siquiera la pena
pensar en ello. Las circunstancias habían hecho
que las cosas no salieran como había pensado,
pero hoy, un catorce de Febrero, podrían cambiar
para siempre.
Entró en el hospital con decisión, a pesar del
temblor que sacudía sus manos y el palpitar casi
furioso de su corazón. Tomó el ascensor a la
tercera planta y recorrió los desiertos pasillos sin
notar el olor aséptico del que generalmente se
quejaban pacientes y visitantes. Su olfato ya
estaba acostumbrado. Se detuvo ante el
mostrador de enfermeras y sonrió.
-Buenas tardes, tengo una cita con el Doctor
MacPherson –apenas acababa de preguntar por
él, la puerta de la consulta tras el mostrador se
abrió y un hombre alto y atlético le sonrió bajo su
mostacho gris y la invitó a pasar.
-Señora Lucas, un placer volver a verla. ¿Cómo
se encuentra?
-Ne-nerviosa, lo confieso – se atusó un mechón
rebelde y tomó asiento ante el escritorio de
madera de nogal. Andrew McPherson rodeó la
mesa y se dejó caer sobre su sillón de cuero
negro.
-No quisiera ser indiscreto, ¿pero por qué ha
esperado tantos años para solicitar estos
análisis? Por lo general…
-Doctor, sé que es extraño, pero hubo un tiempo
en el que era feliz con lo que mi parecer me
dictaba. Sin embargo no creo que sea justo para
las partes implicadas, y creo que es hora de
conocer la verdad. Esta noche… esta noche
tengo una cita importante. La segunda
importante en el día tras ésta, vaya. Y creo que es
hora de desvelar la verdad. Esa verdad que ni yo
misma me atrevo a conjeturar.
-Los resultados son totalmente concluyentes. No
hay duda de que… pero vea, vea por sí misma.
¿Quiere que la deje sola unos minutos?
-Sí, por favor… -musitó. Agradecía el maquillaje
que ocultaba en aquel momento su palidez.
Andrew MacPherson deslizó una simple hoja de
papel frente a ella y salió de la consulta. Era
lógico que se preguntara por qué a su edad y
después de casi catorce años había acudido a la
clínica a buscar respuesta a sus dudas, esas que ni
ella misma había sido capaz de desentrañar
haciendo unas simples cuentas, pero la verdad no
era fácil. ¿Se la estaba negando a sí misma?
¿Tenía derecho a negársela a su hija?
El tiempo… el tiempo era vital para todo. Lo
había sido en el pasado cuando su corazón a
caballo entre la ingenuidad y la pasión la habían
hecho dudar del amor de un hombre y entregarse
a los brazos de otro en pocos días. No era la
historia de una traición ni mucho menos. Ni
siquiera de un error. Simplemente, una historia
más en su vida cuyo fruto había sido una preciosa
niña.
Sus dedos temblorosos recogieron los resultados
del test de paternidad. Lo releyó dos veces. Tres.
La respuesta era clara. Sus ojos se llenaron de
lágrimas. Al fin la certeza. Al fin estaba segura.
Sacó del bolso el pequeño espejo y un pañuelito
de papel y se aseguró de que de pronto no se
convertiría en la doble de Morticia Adams con el
rímel corriendo libremente por sus mejillas.
Recompuso su aspecto y acalló sus emociones.
Ahora tenía la respuesta en sus manos… y su cita
de San Valentín esa noche para confesar la
verdad. Ahora ya sabía de cierto… quién era el
padre de Patty.
FINA, EL TERROR DEL REMANSO
Si hace poco hablamos de Billy Bunter o –como
le conocimos aquí-, Guillermito y su Voraz
Apetito, justo es dedicarle un artículo a su
hermana en el papel, la también voraz Bessie
Bunter o Fina, más conocida por ser El Terror
del Remanso…
Fina fue uno de los personajes habituales del
llamado ―cómic femenino‖ que se publicó en
España y que venía bajo el sello de I.P.C., esas
siglas que habitualmente nos dejaba huérfanos de
autorías, y que era sinónimo de cómic británico.
Convenientemente traducidas al castellano, en
muchos casos perdían parte de su identidad –y de
coherencia también-, al amoldarse a ellos. Bessie
se convirtió en nuestro país en Fina (algo bastante
paradójico porque de fina tenía bien poco, tanto
en volumen como en carácter, porque aunque a
veces podía ser una niñita dulce y bastante
inocentona, lo cierto es que llegaba a ser bastante
brutota. Y era alumna de la Escuela El Remanso
(Cliff House en el cómic original)
En nuestro país la conoceríamos a través de las
páginas de la Revista semanal Lily. A lo largo de
sus aventuras, también impresas posteriormente
en la revista Gina, conoceríamos su entorno, a sus
compañeras y a su profesora y directora del
colegio, la señorita Thiesa (Miss Stackpole) y su
mejor amiga Bolita (Mary Molsworth). Además,
sabemos que es hermana de Billy Bunter
(Guillermito) que estudia en una escuela cercana
y que de vez en cuando ―se cuela‖ en sus páginas.
Y aunque en los años 70 nos parecía así de fresca
y lozana, Bessie/Fina había nacido ya en 1919.
Su primera aparición se realizó en una de las
historias de su hermano Billy, que se publicaban
ya desde 1907 en las historias de la Escuela de
Greyfriars publicadas en la Revista Magnet hasta
1940 y que fueron un enorme éxito entre los
muchachitos de la época. Por eso los editores de
la revista, que no eran tontos precisamente,
decidieron repetir semejante éxito entre el
público femenino, bastante descontento porque
hasta entonces toda la lectura disponible para
ellas era esa misma Revista Magnet.
Su creador fue Charles Hamilton, que concibió
las historias como narraciones sin imágenes.
Billy y Bessie nacieron ambos sin ser un
personaje de cómic, y no sería hasta tiempo más
tarde que saltarían al mundo de la historieta.
Hamilton es uno de los escritores más prolíficos
del mundo, con algo más de un millón de
palabras escritas en su vida, el equivalente a
haber escrito unas mil doscientas novelas de
volumen regular. Y por esto mismo, posee el
Record Guinness, aún sin batir.
Pero volviendo al tema de Bessie, en 17 de Mayo
de 1919, Amalgamated Press decide lanzar una
nueva revista para chicas llamada The School
Friend, que tendría dos series de 532 números
(posteriormente pasaría a llamarse The
Schoolgirl, a partir del 3 de Agosto de 1929).
The School Friend incluiría historias de Charles
Hamilton, que aquí tomaría el seudónimo de
Hilda Richards (Hamilton había escrito las
historias de Billy Bunter bajo el sobrenombre de
Frank Richards), supuestamente como ―hermana‖
de Frank. Las historias pronto serían retomadas
por otros artistas que utilizarían el mismo alias,
pero Hamilton escribiría una historia más sobre la
Escuela Cliff House en 1949, llamada ―Bessie
Bunter de la Escuela de Cliff House‖, y publicada
por la editorial Casell.
Por cierto, la Escuela de Cliff House se
encontraba supuestamente en el condado de Kent
y se erigía en lo alto de un acantilado de cara al
mar.
Pero antes de pasar al cómic, Bessie/Fina, sería
ilustrada por un par de artistas británicos. G. M.
Dobshon le daría vida primero en las páginas de
The School Friend, como una niña
extremadamente feúcha y obesa , pero T. E.
Laidler tomaría el relevo en The Schoolgirl,
transformándola en un personaje un tanto más
atractivo y con bastante menos kilos.
Pero la Fina de los tebeos… esa salió de la pluma
de Reg Partlett, padre también de otros muchos
personajes en los setenta, y le dedicaremos un
artículo en un futuro número.
