Fotografia e Arte Pos Moderna

5/6/2018 Fotografia e Arte Pos Moderna - slidepdf.com

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COL GIO ADVENTISTA DA LIBERDADEProfª Cinthia Yamashita – Artes

1º Ano – FOTOGRAFIA / ARTE PÓS MODERNA

Fotografia

História

A palavra Fotografia vem do grego [fós] ("luz"), e [grafis] ("estilo", "pincel")ou grafê, e significa "desenhar com luz e contraste‖. Por definição, fotografia é, essencialmente, a técnica de criação de imagenspor meio de exposição luminosa, fixando esta em uma superfície sensível. Aprimeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída aofrancês Joseph Nicéphore Niépce. Contudo, a invenção da fotografia não éobra de um só autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte demuitas pessoas, trabalhando juntas ou em paralelo ao longo de muitos anos.Ao longo da história, diversas pessoas foram agregando conceitos eprocessos que deram origem à fotografia como a conhecemos. O maisantigo destes conceitos foi o da câmara escura conhecida por Leonardo daVinci que a usava, como outros artistas no século XVI para esboçar pinturas.

Se por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há décade, desde a introdução do filme fotográfico colorido, quase não sofreram mudançapor outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado melhorias qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo de produçãoa redução de custos, popularizando o uso da fotografia.Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado drasticamente paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmtempo que são oferecidos a preços cada vez menores, disponibilizam ao usuármédio recursos cada vez mais sofisticados, assim como maior qualidade de imagee facilidade de uso. A simplificação dos processos de captação, armazenageimpressão e reprodução de imagens proporcionados intrinsecamente pelo ambiendigital, aliada à facilidade de integração com os recursos da informática, com

organização em álbuns, incorporação de imagens em documentos e distribuição vInternet, têm ampliado e democratizado o uso da imagem fotográfica nas madiversas aplicações. A incorporação da câmera fotográfica aos aparelhos de telefonmóvel têm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do indivíduo.

Dessa forma, a fotografia, à medida que se torna uma experiência cada vez mapessoal, deverá ampliar, através dos diversos perfis de fotógrafos amadores oprofissionais, o já amplo espectro de significado da experiência de se conservar umomento em uma imagem.

Equipamentos

A fotografia se estabiliza como processo industrial no século XX articulando uma câmera ou câmara escura, como dispositi

formador da imagem e um modo de gravação da imagem luminosa – uma superfície fotossensível, que pode ser filme fotográfico papel fotográfico ou, no caso da fotografia digital, um sensor digital CCD/CMOS que transforma a luz em um mapa de impulselétricos, que serão armazenados como informação em um cartão digital de armazenamento.Os controles são geralmente inter-relacionados. Por exemplo, a exposição varia segundo a abertura (que determina a quantidadde luz) multiplicada pela velocidade do obturador (que determina um tempo de exposição), o que varia o tom da foto, profundidade de campo fotográfico e o grau de corte temporal do modelo fotografado. Diferentes distâncias focais das lentpermitem variar a conformação da profundidade da imagem, bem como seu ângulo.

Imagem da primeira fotografia permanente do

mundo feita por Niépce, em 1825.

Câmara Escura



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Robert Capa

Sebastião Salgado

Os controles das câmeras podem incluir:

- Foco- Abertura das lentes

- Tempo de exposição (ou velocidade de abertura do obturador)- Distância focal das objetivas fixas: (teleobjetiva, normal ou grande-angulaou variáveis (zoom)- Sensibilidade do filme- Fotômetro (mede intensidade da luz - velocidade de obturação ou abertude diafragma)

Fotografia como arteA discussão sobre se a fotografia é arte ou não é longa e envolve uma diversidade opiniões. De acordo com Barthes (filósofo francês), muitos não a consideraarte, por ser facilmente produzida e reproduzida, mas a sua verdadeira alma es

em interpretar a realidade, não apenas copiá-la. Nela há uma série de símbolorganizados pelo artista e o receptor os interpreta e os completa com msímbolos de seu repertório.

Fazer fotografia não é apenas apertar o disparador. Tem de haver sensibilidadregistrando um momento único, singular. O fotógrafo recria o mundo externatravés da realidade estética.Em um mundo dominado pela comunicação visual, a fotografia só vem paacrescentar, pode ser ou não arte, tudo depende do contexto, do momento, dícones envolvidos na imagem. Cabe ao observador interpretar a imageacrescentar a ela seu repertório e sentimento.

“ Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração. ”

— Henri Cartier-Bresson

Fotógrafos renomados:

Fotografia Artística – Henri CartierBresson

Henri Cartier Bresson

Dorothea Lange



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Arte Pós-Moderna

A arte pós-moderna é definida por alguns pesquisadores como uma arte que surgiu e prevalece devido ao capitalism

contemporâneo, que se estabeleceu após a queda do Muro de Berlim e conseqüente derrocada do sistema socialista como umforma de governo que pudesse ser sustentada pelos governos ao redor do mundo.

Essa crise ideológica que se abateu sobre o mundo no século XX é a grande responsável pelo surgimento do pós-moderno, umarte que se firma sobre o esgotamento da arte Modernista, cuja influencia foi sentida até fins do século XX. Uma das primeirvezes que o termo ―pós-moderno‖ foi usado foi por um brasileiro, Mário Pedrosa, em 1964, ao classificar a forma de arpraticada por Hélio Oiticica.

A arte pós-moderna não é aceita por todos os autores, críticos ou artistas, e muitos deles chegam a evitar o termo. Outroafirmam que o termo não é adequado pois não houve uma ruptura com a estética modernista, como a palavra ―pós‖ sugere – que houve foi uma maior fragmentação da realidade, do tempo e do espaço.

Os Muitos Nomes da Arte Pós-Moderna

O modernismo abrange as manifestações artísticas ocorridas do final do século passado até o início dos anos 60. A partir dentão, ou mais precisamente desde a Op Art, as tendências artísticas são agrupadas sob a denominação de Pós-Modernismo.

Entre as muitas tendências em que se dividem as criações artísticas pós-modernas estão o Happening, a Arte ConceitualArte Digital, o Hiper-Realismo, a Minimal Art e a Body Art. Conhecer cada um desses movimentos não é tarefa simplepois sua definição não é ainda uma questão plenamente resolvida pelos críticos de arte. Além disso, muitos artistas ligados a esstendências são pouco conhecidos, uma vez que fizeram uma trajetória artística muito breve, participando apenas de algumasexposições ou apresentações.De modo geral, esses movimentos surgiram na Europa e nos Estados Unidos no final da década de 60 e nos primeiros anos ddécada de 70. Eles procuraram realizar uma síntese que ignorou os limites entre as artes plásticas e as outrasexpressões artísticas.

HAPPENINGO Happening (do inglês, acontecimento) é uma forma de expressão das artesvisuais que, de certa maneira, apresenta características das artes cênicas. Nestetipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento daespontaneidadeou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova programação.O Happening incorpora ao mesmo tempo elementos das artes plásticas (cenário,roupas, cores, etc.), da música, do teatro, cinema, literatura e até mesmo dapolítica. É um espetáculo coletivo, no qual os artistas não estão sujeitos a umroteiro predeterminado, podendo atuar livremente e de improviso.

ARTE CONCEITUAL

Os artistas pós-modernos discutiram também a questão do ato de criar a obra de arte. A ArteConceitual define-se como o movimento artístico moderno ou contemporâneo que defende asuperioridade das idéias veiculadas pela obra de arte,deixando os meios usados para criar em lugar secundário.Para os artistas conceituais, por exemplo, a arte não precisava de nenhum suporte materialcomo pedra, tela, tintas ou qualquer outro. O artista Conceitual apenas propõe idéias deobras e o receptor da proposta deve imaginá-las. Assim, a exposição de Arte Conceitual queocorreu na Alemanha em 1969 limitou-se a um catálogo, em que cada artista expunha emalgumas páginas suas obras, ou seja, seus conceitos e suas idéias sobre elas. A arte conceitualrecorre freqüentemente ao uso de fotografias, mapas e textos escritos.

Marcel Duchamp – A Fonte



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ARTE DIGITAL

Com o desenvolvimento acelerado da informática a partir da década de 60, o computadinvadiu praticamente todas as áreas da atividade humana, incluindo a criação artística. Em vez tela, pincel e tintas, os artistas ligados à Arte por Computador usam programas de computaç

para criar obras que podem ser 2 reproduzidas na televisão, no cinema ou mesmo em papMas o fundamental é que tais obras resultam da utilização de linguagem lógica da informáticAtravés dela e com o auxilio de sofisticado equipamento, o artista transforma impulsoeletrônicos em imagens na tela de vídeo. Apesar de tudo isso, o cotidiano vivido pelo homemum eterno e forte apelo à imaginação criadora do artista. Talvez seja por isso que ao longo história os movimentos realistas sempre ressurgem.

HIPER REALISMO

No entanto, é necessário observar que, apesar do nome, as obras realistas nuncaforam um retrato fiel da realidade, pois a obra de arte é sempre o resultado da visãopessoal do artista, de sua interpretação do real. O realismo da década de 70,chamado de Hiper-Realismo. Tinha como proposta representar um tema familiar,mas procurando explicitar para o observador aspectos surpreendentes desse tema.Em geral os pintores Hiper-realistas faziam seus quadros a partir de fotografias, depreferência em preto e branco. O uso das cores era uma opção do artista para comelas criar, numa tela plana, efeitos intensos de volume, luz e profundidade.

MINIMAL ART OU MINIMALISMO

As obras criadas pelos artistas ligados a Minimal Art apresentam formas geométricsimples, repetidas simetricamente e de grandes proporções.

BODY ART

Já a Body Art caracteriza-se pelo uso que o artista faz de seu próprio corpo comobase para a criação plástica. Bruce Naumann, por exemplo, artista ligado a essemovimento, apresentou em 1966 uma fotografia dele próprio lançando água pelaboca, intitulada ―Retrato do Artista como uma Fonte‖.

Características do Pós-Modernismo:

- Eliminação das fronteiras entre arte erudita e popular. Podemos dizer que foi uma espécie de unificação da arte erudita compopular. Nisso a arte pós-moderna criou um produto de aceitação por todas as camadas sociais.- Ecletismo. O ecletismo não obedece a regras, nem questionando limites entre o bom e o mau gosto. Serias mais ou menassim: o que importa é o que eu penso!- Intertextualidade. É o uso de temas do cotidiano apresentado ao público de outro ponto de vista. Em sua maioria com objetivirônico a até paródico.- Individualismo narcisista. Dedica-se às lutas minoritárias. Ou seja, a ecologia, as mulheres, os negros, homossexuais, entoutros.- Niilismo. A pessoa em nada crê e nada espera, por nada luta e não acredita que haja um sentido para a sua existêncientregando-se ao prazer do consumo e tirando o máximo que pode do presente. Isso é niilismo.

Pablo Alfieri

Ron Mueck

Richie Hawtin

Bruce Naumann

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