From the inside out

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    18-Feb-2016

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Catalogue from the exhibition "From the Inside Out", by Jose Loureno and Rui Pedro Jorge at Jose de la Fuente Gallery in Santander, Spain.

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  • Jos Lo u r en o

    ru i Ped r o Jo r ge

    11 di c i e m b r e - 14 Feb r er o 2015

    Fro m t he insi de

    o u t

  • 2JOS LOURENOSin Ttulo - Untitled, 2010Tinta sobre papel/ ink on paper31x 41cm

  • 3 El espejo y la lmpara

    Pues los hechos son facta, cosas que se hacen tanto como cosas que se encuentran; y hechas en parte por las analogas a travs de las cuales miramos el mundo como a travs de una lente.M.H. Abrams, El espejo y la lmpara, 1953.

    Se reconoce al artista a partir del esquema de interpelaciones, elec-ciones y renuncias que su mirada propone sobre la naturaleza.

    Dos conocidas metforas, recogidas por el crtico literario M. H. Abrams en su obra El espejo y la lmpara, sintetizan como puede ser esa mirada, ese posicionamiento, categorizado desde el discurrir crtico.

    Abrams explic la sustitucin en la historia del arte de la teora neoclsica por la romntica con las analogas arquetpicas del espejo y la lmpara. El espejo neoclsico trataba de abarcar idealmente toda la realidad, la lmpara romntica aport la visin focalizada, dramtica, del artista.

    La exposicin From the inside out muestra las posiciones pictricas dis-pares y en cierto modo complementarias, de los artistas portugueses Jos Loureno (Lisboa, 1975) y Rui Pedro Jorge (Lisboa, 1987). Dos pintores que podramos denominar realistas, si esta etiqueta no fuera completamen-te inane para describir el arte occidental, tan interesado por la realidad del mundo sensible. Dos pintores, no obstante, que se contraponen crtica-mente a las tcnicas de la representacin clasicizante o a cualquier pompie-rismo.

    Seguramente, el destino de nuestro momento artstico es afrontar la yuxtaposicin de modos procedentes de tiempos histricos distintos en un marco de representacin visual transformado por las tecnologas digitales, si, como pienso, la pintura es todava un arte de nuestro tiempo.

    La exposicin se origina en la buena convivencia de los artistas, en su amistad y complicidad, aunque cada uno de ellos ha realizado sus obras independientemente, conservando los conocidos estilemas, los rasgos pro-pios. No hay suma de autoras sino encuentro de dos caminos, en este caso de dos modos de arrojar luz para describir la realidad del mundo.

  • 4. . .

    Las imgenes de Jos Loureno son juegos visuales significati-vamente formalizados, ejercicios de ordenacin espacial, construcciones sgnicas de una poderosa potica visual. La visin minimalista del artista posee un espejo que refleja el paisaje en cierto modo idealizado, desprovis-to de detalles, higienizado, de la ciudad corporativa, donde la luz centellea en los materiales ntidos, como el cristal y el acero.

    Adoptando la idea de Ortega de que solo a travs del arte las cosas y las relaciones que ste sustantiva alcanzan el nivel de artificiosidad expresiva suficiente para merecer la interpretacin de individualidades comunicati-vas, pienso que Loureno destila un manierismo de infrecuente individua-lidad y singularidad expresiva.

    Jos Loureno reconoce a la forma como nica mediacin posible entre la conciencia y el mundo objetivo y experimenta dentro de los lmites que impone una economa formal lingstica.

    Un ejemplo es la utilizacin multiplicadora de identidades formales cro-mticas o estructuras compositivas, que posibilita alcanzar el grado cero de integracin, tan asptica como atractiva, de las cosas y objetos producidos masivamente: las ventanas, los muebles de oficina, las seales de trfico, las farolas

    La aportacin de este pintor de la vida moderna, de sus autopistas vacas y sus silenciosos bloques de apartamentos es, sin duda, integrar estos contenidos en una tradicin entendida como orden formal y cromtico, como organizacin equilibrada del espacio visual que, no obstante, sugiere siempre sutilmente la evidencia de una presencia humana.

    .. .

  • 5JOS LOURENOSin Ttulo - Untitled, 2011/14

    Acrlico sobre lienzo/ Acrylic on canvas100x 150 cm

  • 6. . .

    Aunque ha realizado objetos escultricos e instalaciones, la aportacin de Rui Pedro Jorge a la pintura contempornea pasa por una particular aproximacin a los temas de su inters. Sus obras encienden una lmpara, transportan al espectador a una especie de espacio psicolgico muy pode-roso, compuesto por detalles reconocibles, tales como tablas de madera, piedras, construcciones en desuso o palmeras y otras plantas tropicales, pero el conjunto resulta completamente desorientador.

    Este universo iconogrfico orbita entre la banalidad de lo cotidiano y la trascendencia de un posible mundo posterior a una catstrofe. Lo abandona-do, lo periclitado y anacrnico son protagonistas de una pintura de huellas y vestigios rastreados por un artista que se declara paseante, caminante por la ciudad, interesado en los espacios despoblados de los suburbios. Esta voca-cin por las seales del pasado tiene una profunda relacin con su aspiracin a captar un aspecto temporal, incluso un posicionamiento sobre la historia.

    En relacin con el trabajo de Rui Pedro Jorge, podemos hablar de una nueva paisajstica, en la que no existen relaciones de literalidad y las figuras y objetos se integran provocando sensaciones de ruptura. Los vacos juegan un papel muy relevante en composiciones desequilibradas que buscan su propia y desconcertante lgica. Recortar la imagen para potenciar los detalles y ex-cluir la tierra o el cielo es una herramienta para captar la presencia intangible de un momento fugaz, la certera constatacin de la obsolescencia de todas las cosas.

    . . .

    Renunciando a los virtuosismos de tendencia para apostar obstinada-mente y sin prejuicios intelectuales por el contenido, esta exposicin de Jos Loureno y Rui Pedro Jorge confirma la necesidad de relacionar el espejo y la lmpara: descripcin e interpretacin; mundo y sujeto.

    Mnica lvarez Careaga

  • 7RUI PEDRO JORGEMelody, 2014

    Acrlico y leo sobre lienzo/Acrylic and oil on canvas

    114 x 146 cm

  • 8JOS LOURENOSin Ttulo - Untitled, 2014Acrlico sobre lienzo/ Acrylic on canvas60x 80 cm

  • 9JOS LOURENOSin Ttulo - Untitled, 2014

    Acrlico sobre lienzo/ Acrylic on canvas60x 80 cm

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    The mirror and the lamp

    For facts are facta, things made as much as things found, and made in part by the analogies through which we look at the world as through a lensM.H Abrams, The mirror and the lamp, 1953.

    An artist is recognised from the framework of questions, choices and renunciations that defines his view on nature.

    Two well-known metaphors, included by the literary critic M. H. Abrams in his The Mirror and the Lamp, encap-sulates what this vision or positioning might be like when categorised by criti-cal thought.

    Abrams explaines how, in the his-tory of art, the neoclassical theory was replaced by the romantic theory with the archetypical analogies of the mirror and the lamp. The neoclassical lamp intended to embrace in an ideal manner all the reality, while the romantic lamp provided the focused, dramatic vision of the artist.

    The exhibition From the inside out shows the varying and in some way complementary pictorial positions of Portuguese artists Jos Loureno (Lisbon, 1975) and Rui Pedro Jorge (Lisbon, 1987). Two painters that we could call realists, if it wasnt because this label is completely pointless when it comes to describing Western art, so interested in the reality of the sensitive world.

    Two painters, however, who critically

    oppose themselves to the classicalising techniques of representation or any form of pompierism.

    Most certainly, the destiny of our artistic moment is to face the juxtapo-sition of ways coming from different historical times within a framework of visual representation that has been transformed by the digital technologies, if, as I believe, painting is still an art of our time.

    The exhibition originates from the collaboration between the artists, from their friendship and complicity, though they have carried out their work separately, conserving their personal features.

    It is not about a sum of authors but an encounter of two roads, in this case of two different ways of shedding light in order to describe the reality of the world.

    . . .

    The images by Jos Loureno are significantly formalised visual games, spatial planning exercises, signi-cal constructions containing a powerful visual poetics. The artists minimalist vision possesses a mirror that reflects the in some ways idealised, bereft of details and sterilised corporative city landscape, in which the light shines in the clear materials such as glass and steel.

    Adopting Ortegas idea that only through art do things and the relations it nominalises reach the sufficient level of expressive artificiality in order to deserve the interpretation of communi-cative individualities, I believe Loureno

  • 11

    conveys a mannerism that possesses a rare individuality and expressive singu-larity.

    Jos Loureno recognises form as the only possible mediation between the consciousness and the objective world and he experiments within the limits imposed by a linguistic formal economy.

    One example is the multiplying use of chromatic formal identities or composi-tional structures, which enables to reach the zero degree of integration, as aseptic as attractive, of mass produced things and objects: the windows, the office furniture, the traffic signs, the street lamps

    The contribution of this painter of the modern life, of its empty motorways and its silent blocks of flats is, without doubt, the integration of these contents in a tradition understood as formal and chromatic order, as a balanced organisa-tion of the visual space which, however, subtly suggests the evidence of human presence.

    . . .

    Though he has worked with sculptural objects and installations, Rui Pedro Jorges contribution to contem-porary painting involves a particular approach to the themes of his interest. His works light a lamp; they transport the spectator to a very powerful kind of psychological dimension which is composed by recognisable details such as wooden planks, stones, disused buildings or palm trees and other tropi-cal plants, but the picture as a whole is completely misleading.

    This iconographic universe orbits between the banalities of the quoti- dian and the significance of a possible post-disaster world. The abandoned, the out-dated and the anachronistic are the main characters of a painting based on traces which are tracked by an artist who sees himself as a stroller, a flneur who is interested in the depopulated areas of the suburbs. This vocation for the signs of the past has a deep con-nection with his aspiration to capture a temporal aspect, even a position on history.

    In relation to the work of Rui Pedro Jorge, we can speak of a new kind of landscape, in which there are no literal connections and in which figures and objects are integrated causing a feeling of rupture. The voids play a key role in the unbalanced compositions which search for their own and disconcerting logic. Cutting out the image in order to enhance the details and excluding the ground or the sky is a tool to detect the intangible presence of a fleeting moment, the accurate knowledge of the obsolescence of all existing things.

    . . .

    By renouncing the trends of virtuosity in order to pursue the con-tent, determinedly and without intel-letual prejudices, this exhibition by Jos Loureno and Rui Pedro Jorge confirms the need to relate the mirror with the lamp: description and interpretation; the world and the subject.

    Mnica lvarez Careaga

  • 12

    RUI PEDRO JORGEBlind corner, 2014Acrlico y leo sobre lienzo/Acrylic and oil on canvas

    114 x 146 cm

    RUI PEDRO JORGEBlind corner, 2014

    Acrlico y leo sobre lienzo/ Acrylic and oil on canvas

    195 x 130 cm

  • 14

    RUI PEDRO JORGESin Ttulo - Untitled, 2014Acrlico y leo sobre lienzo/ Acrylic and oil on canvas 80x 110 cm

  • 15

    JOS LOURENOSin Ttulo - Untitled, 2011/14

    Acrlico sobre lienzo/ Acrylic on canvas

    100x 150 cm

  • 16

    RUI PEDRO JORGESin Ttulo - Untitled, 2014 leo sobre lienzo/Oil on canvas19x 27 cm

  • 17

    RUI PEDRO JORGEBlind corner, 2014

    Acrlico y leo sobre lienzo/ Acrylic and oil on canvas

    80x 100 cm

  • Jos Loureno, 1975. Vive y trabaja en Lisboa Est representado en varias colecciones nacionales e internacionales, como Fun-dao PLMJ, Museu de Arte Contempornea Union Fenosa - MACUF, Fundacin Pedro Barri da le Maza, Coleccin Norte de Arte Contemporneo Gobierno de Cantabria, Barclays Bank, entre otras. Entre sus exposiciones individuales destacan Story Building en Galeria Bacelos - Vigo; Conforme o dia en Galeria Carlos Carvalho - Lisboa; Ana-morphosis en Marilia Razuk Galeria - So Paulo; Paisagens en el Pabelln de Portugal - Lisboa, entre otras. Trabaja con galeras en Lisboa, Madrid, So Paulo, Rio de Janeiro, Vigo y Santander.

    Jos Loureno, 1975. He lives and works in Lisbon His work is represented in several national and international collections, such as Fundao PLMJ, Museu de Arte Contempornea Union Fenosa - MACUF, Fundacin Pedro Barri da le Maza, Coleccin Norte de Arte Contemporneo Regional Government of Cantabria, Barclays Bank, among others. Among his solo exhibitions, the following stand out: Story Building at Galeria Bacelos - Vigo; Conforme o dia at Galeria Carlos Carvalho - Lisbon; Anamorphosis at Marilia Razuk Galeria - So Paulo; Paisagens at the Pavillion of Portugal - Lisbon, to name a few. He works with galleries in Lisbon, Madrid, So Paulo, Rio de Janeiro, Vigo and Santander.

    Rui Pedro Jorge, 1987. Vive y trabaja en Lisboa. Es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de pintura por la Universidad de Oporto, 2010, y su obra est representada en colecciones como Bilbaoarte, Manuel de Brito, DKV Seguros, Los Bragales. Entre sus exposiciones individuales destacan The empty quarter en CAESV, Sever do Vouga; Impvido. Sereno en JosdelaFuente (antes Nuble) - Santander; Tempos de Poeira en Galeria 111 - Lisboa y Fundacin Bilbaoarte - Bilbao; Portuguese Man-on-war, en Galeria 111- Lisboa. Entre sus exposiciones colectivas figuran Copi Copi en Galeria 111- Oporto; ORDEN, Arteshop 2012- Bilbao; Fidelidade Mundial Young Painters Competition, Galeria Chiado 8 -Lisboa; Sculo XXI - 10 Anos, CAMB - Algs, Lisboa.

    Rui Pedro Jorge, 1987. He lives and works in Lisbon. He holds a Bachelors degree in Fine Arts - Painting at the Faculdade de Belas Artes, University of Oporto, 2010. His work is represented in collections such as Bilbaoarte, Manuel de Brito, DKV Seguros, Los Bragales. Among his solo exhibitions, the following stand out: The empty quarter at CAESV, Sever do Vouga; Impvido. Sereno at Jos-delaFuente (former Nuble) - Santander; Tempos de Poeira at Galeria 111 - Lisbon and Bilbaoarte Foundation - Bilbao; Portuguese Man-on-war, at Galeria 111- Lisbon. His group shows include Copi Copi at Galeria 111- Oporto; ORDEN, Arteshop 2012- Bil-bao; Fidelidade Mundial Young Painters Competition, Galeria Chiado 8 -Lisbon; Sculo XXI - 10 Anos, CAMB - Algs, Lisbon.

  • Edicin/Edition

    JosdelaFuente

    Texto/Text

    Mnica larez Careaga

    Traduccin/ translation

    Victoria Kylander

    Diseo/Layout

    Rui Pedro Jorge

    Impresin/Print

    Genesis S.L

    Depsito Legal

    SA-760-2014

    Fro...