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DEDICATORIAEste trabajo lo dedico a mis padres y familiares que día a día me apoyan económicamente y moralmente, a mis instructores y monitores que me transmiten sus experiencias y conocimientos y por ultimo a cada uno de los catedráticos que me brindan sus conocimientos cada día.
INDICE
1. MARINERA
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1. RESEÑA DE LA MARINERA
2. HISTORIA DE LA MARINERA
3. CONCEPCIONES SOBRE EL ORIGEN DE LA MARINERA
4. BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA MARINERA
TRUJILLANA
5. FECHA DEL PRIMER CONCURSO DE MARINERA EN
TRUJILLO
6. ASPECTOS GENERALES DE LA MARINERA
7. ORIGINALIDAD Y PERSONALIDAD
8. VARIANTES REGIONALES DE LA MARINERA
9. DIVERSAS VARIANTES REGIONALES
10. REGLAS GENERALES DE LA MARINERA
11. ELEMENTOS QUE SE DEBE GUARDAR: UNIDAD
DURANTE EL BAILE
12. LA MARINERA EN EL FUTURO
2. VALS1. HISTORIA
2. VALS PERUANO
3. VALS, VALSE, VALS CRIOLLO O VALS PERUANO
4. SU CARACTERÍSTICA
5. INTÉRPRETES
6. COMPOSITORES
7. CONCLUSIONES
8. ANEXOS
MARINERA
1.- RESEÑA HISTORICA DE LA MARINERA
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El baile nacional de la Marinera tiene su origen en un mestizaje
inicialmente hispano-indígena con posterior influencia de los aportes
culturales traídos por el negro africano y caribeño. Fenómeno que
da origen a la formación de una cultura autóctona, sobre lo cual no
existen datos fehacientes en su totalidad que indiquen y marquen
como cómo se va a dar este fenómeno de mestizaje y autoctonismo
que es la Marinera.
Es así que músicas, canciones, bailes e instrumentos venidos de
Europa, Asia Menor y Subcontinente Indico, más los instrumentos,
música, canto y danzas indígenas y luego los mismos hechos y
objetos pertinentes traídos por los negros africanos y caribeños que
aquí fueron reemplazados por sus similares indígenas, van a dar
lugar a nuestro acervo cultural autóctono que hoy denominamos
Marinera.
Es innegable que en la zona norte del Perú, existan músicas y
cantares de auténtico raigambre popular, los cuales eran
interpretados para ejecutar bailes que el Obispo de Trujillo don
Baltazar Jaime Martínez de Compagnón recopila durante el
recorrido que hace de su diócesis a fines del siglo XVIII como “baile
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de tierra bajo” por lo que casi no se levantaban los pies del suelo al
ejecutarse.
Siendo Lima centro del poder colonial y siendo el norte (intendencia
de Trujillo), lugares de constantes intercambios; es por ello también
comprensible que el nombre de “Zamacueca” haya sido aplicado a
los llamados “bailes de tierra alto” sobre todo por la influencia del
centralismo capitalino.
Por el mismo hecho de ser el Virreinato del Perú centro de la actitud
colonial de la América de Sur y en especial de Lima objeto de
emulación de otros virreinatos y capitanías. En 1828 ó 1829 ya en
plena República del Dr. Rivadeneyra viaja como plenipotenciario a
Santiago de Chile llevando entre su servidumbre a la “Monona”
quien pone una “ramada” y vendía comidas típicas del Perú y
ejecutaba los bailes peruanos con gracia y picardía tales que su
fama rascendió los Andes y se hablaba de Zamacueca que ya era
conocida pero con movimientos tan insinuantes que el Obispo de
Santiago de Chile la prohibió; pero el baile va a convertirse en Chile
en lo que hoy se conoce como “cueca”.
Es durante la confederación Perú-Boliviana que a nuestro baile se
le empieza a denominar
1.2 HISTORIA DE LA MARINERA
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La marinera es producto del mestizaje hispano-indigenista, con
aportes culturales traídos El especialista e investigador JOSE
DURAND, considera a la Zamacueca como antecesora y madre de
la marinera. El investigador argentino CARLOS VERA, afirma que
este baile nace en Lince, posiblemente en 1610, clasificándole en el
grupo de danza de pareja suelta, independiente, picaresca y que
utiliza como aditamento el pañuelo.
Con la llegada de los españoles a América Latina, los ritmos
diferentes del viejo mundo se refugiaron deleitados en nuestro
Continente: vino el "Fandango" que mezclado con las "Cashuas"
determinó el nacimiento de otros bailes. Luego nació el bullicioso
Tas-be mejicano, el Cielo Gaucho argentino, el Zambo venezolano,
el Bambuco granadino, el Amor Fino ecuatoriano y la Sajuriana
chilena (casi al igual que en el Perú el Toro Mata que encandilara a
los viejos negros en las noches bohemias cerca a los viñedos).
Para el costumbrista FERNANDO ROMERO, la Zamba, baile
colonial de bozales y mulatos, fue madre de la Zamacueca y abuela
de varias subformas coreográficas peruanas. La marinera toma el
nombre en 1,879 cuando el periodista y gran folclorista costeño
ABELARDO GAMARRA "El Tunante", bautiza con ese nombre a la
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Zamacueca en honor a las heroicidades del Huáscar que sorprende
al mundo combatiendo en el Pacífico a la gran flota.
1.3.- CONCEPCIONES SOBRE EL ORIGEN DE LA MARINERA
La Marinera originaria del Perú: Corriente peruanista que afirma que
la zamacueca es de origen netamente nacional e inclusive
encuentra sus orígenes en la época de expansión de los Mochicas y
de los Incas, con vinculaciones a las costumbres funerarias de los
antiguos habitantes del Tahuantinsuyo, proviniendo su nombre del
quechua Zawani (Raíz: sama o zama), que significa descansar. El
historiador peruano ROMULO CUNEO VIDAL, expresa
textualmente que la zamacueca fue la danza de la holganza y de la
alegría, su nombre derivado de zawani significa: baile del día de
descanso, "Zamiquiqui" esto es descansar, holgeos (en la colonia)
el amo o sus siervos y empleados al cabo de una semana de rudo
trabajo.
Tales afirmaciones se respaldan en la existencia de huacos que
muestran parejas danzando este baile. La mujer y el hombre tienen
una especie de bolso o pañuelo, el está con la mano en la cintura y
ella la tiene en la espalda.
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Los hispanistas: Los españoles en sus manifestaciones sociales
exponían bailes de salón como Minué, Cuadrilla, Rigodón y otros
que por sus elegantes movimientos de prestancia y señorío,
pudieron haber sido fuente de inspiración para la Marinera, la que
pudo ser copiada por la servidumbre y gente del pueblo que los
espectaban. El estilo melódico y el empleo de la tonalidad
presentan a la Zamacueca, como parte de la música hispana. El
uso armónico de instrumentos como la guitarra y el arpa resulta
eminentemente europeo.Los africanistas: Estos son los que juzgan
que la Marinera es de origen exclusivamente africano. Se
fundamentan, en que este baile siempre tuvo como cultores a los
zambos y negros, quienes con sus cantos y danzas imponían las
costumbres del lejano.
La etimología del término "ZAMACUECA" sería: "ZAMACLUECA"
para dar a conocer que la zamba por sus contorneos y felinos
movimientos está como la gallina que ha puesto un NICOMEDES
SANTA CRUZ, dice que no fueron zamba y cueca las palabras que
dieron origen a la zamacueca, sino Samba y Cuque, de Kibunda
"venia” para iniciar el lundú. Recién en 1800, se acusa recibo de
un baile llamado "Zamba" que posteriormente es llamado
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Zamacueca, y que los africanistas sindicaron como madre de la
Marinera.
Transcurre el 800 con sucesivos cambios de nombre de este baile
conociéndosele como "mozamala", "zamacueca", "el baile del
pañuelito", cambios que obedecen a los sucesos de la época y a la
evolución de la cultura y la condición social de la gente.
Posteriormente, teniendo en cuenta su semejanza con la cueca
chilena, recogió nuestro baile el apelativo de la chilena. Después de
la guerra del 79, y por iniciativa de ABELARDO GAMARRA "El
Tunante", se rebautizó como baile de marinería o baile de la
Marinera, en homenaje a la Marina Peruana, simbolizando las
jornadas heroicas del gran Miguel Grau en el legendario Monitor
"Huáscar", por el vaivén marino que caracteriza el "cimbreo" de
nuestro baile. Así se consagró definitivamente como: "MARINERA".
Probablemente la época de oro de nuestra Marinera, fue aquella
lucha sorda entre los partidarios del Mariscal Don Avelino Cáceres y
el gran caudillo demócrata Don Nicolás de Piérola, guerra civil que
culminó con la entrada triunfal de "Los Montoneros", en el año 1895.
En 1893 se escribió la primera Marinera para piano y canto,
llevando como letra una linda canción callejera de José Alvarado
"Alvaradito", el más popular y criollo de los compositores capitalinos
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de ese entonces y música de Abelardo Gamarra "El Tunante",
siendo llevada al pentagrama por la entonces niña limeña Doña
ROSA MERCEDES OYARZA, fue publicado en 1899 con el nombre
de "Rasgos de Pluma" dedicado por su autora a don Abelardo
gamarra, con motivo de la aparición de su libro titulado también
"Rasgos de Pluma".
En esta forma Julio Rojas Melgarejo, aclara que la "Concheperla"
no es más que copia fiel de la marinera "Rasgos de Pluma", revela
además que la primera marinera que compuso "El Tunante" se
llamó "La Antofagasta" y fue escrita en marzo de 1879, con Núñez
del Prado,
1.4.- BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA MARINERA
TRUJILLANA
Aunque los “Limeñitas” no admitan más Marinera que la Limeña y
digan que no existe Marinera Serrana y que en el Norte no hay
Marinera sino Tondero se puede demostrar en eoría y práctica que
la Marinera Norteña si existe y que el tondero es diferente.
A fines del siglo XVIII fue el Obispo de Trujillo Don Baltazar Jaime
Martínez de Compagnón. Este personaje recorrió su Diócesis
(intendencia de Trujillo) y entre otros trabajos hizo recopilaciones de
música y letra de canciones para ejecutar bailes y danzas
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conocidas como “bailes de tierras bajas y bailes o danzas de tierras
altas” llamadas también golpe tierra que corresponden a marinera
Norteña y tondero.
1.5.- FECHA DEL PRIMER CONCURSO DE MARINERA EN
TRUJILLO
Desde 1960, durante la última semana del mes de enero de todos
los años se realiza en la ciudad de Trujillo el Concurso Nacional de
Marinera. Este festival es organizado desde el año 1960 por el
centenario Club Libertad de Trujillo, y está reconocido de manera
oficial desde 1986 por el Estado Peruano mediante la LEY N°
24447, la misma que, a su vez, declara a la ciudad de Trujillo, Perú
como Capital Nacional de la Marinera.
Es un certamen de fama internacional en el que participan miles de
parejas de baile proveniente de todos los rincones del Perú y del
exterior. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore
peruano, y se ha constituido en uno de los puntos más
sobresalientes en el calendario turístico del país.
Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile, siendo
necesario mencionar que durante todo el año y en diversas
ciudades del Perú se realizan diversos concursos.
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2.- ASPECTOS GENERALES DE LA MARINERA
2.1.- SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN
Se define a la marinera como el “baile del galanteo”La dama la baila
desafiante, altiva, señorial, sin dejar de ser pícara e insinuante a la
vez. También significa el coqueteo, que realiza la dama a no
separar o apartar la vista de la pareja a la cual enamora, no rechaza
su galanteo, desafiando con seguridad su triunfo sobre la pareja.
2.2.- ORIGINALIDAD Y PERSONALIDAD
Este baile posee su propia alma, es original, es elegante y fino,
también es jaranero y contagiaste con su alegría y entusiasmo,
cuando bailamos la marinera vivimos el baile con su gran
entusiasmó y nuestro espíritu se eleva.
La marinera es un “baile de tierra”, por consiguiente los píes no
pueden malograr su belleza al observarlo en algunas parejas.
Es suave cuando una pareja gira o avanza con finura y elegancia,
de la sensación vaporosa de encontrarse o hallarse bailando en las
nubes por lo cual con justa razón se le ha denominado “La Reina de
los Bailes Criollos”.
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3.- VARIANTES REGIONALES DE LA MARINERA
Cada año en que en nuestra ciudad se ha llevado a cabo hasta el
presente el Concurso Nacional de Marinera, hemos tenido la
oportunidad de observar que la marinera en su interpretación,
hechas por las parejas concursantes es variada y diferente, por
tratarse de parejas unidas del Norte, Piura, Cuzco, Arequipa,
notando igualmente variantes, si las agrupamos en parejas
representantes de cada región.
Esto nos lleva a la conclusión de que en efecto, cuando se trata de
la interpretación e indumentaria inclusive, del baile de la marinera,
no hallamos un solo patrón interpretativo, existen por lo tanto, lo que
denominamos variantes regionale.s de la marinera que tienen que
ver con la región, idiosincrasia del pueblo, así como sus costumbre
locales y bailes propios.
No es que se trate de distintas marinaras. Estas variaciones
reflejan la caracterización social de cada localidad, dado que
también es un fenómeno social-artístico.
Lo que más ha cambiado refiere Campana es el nombre, pues la
música y las danzas en sus estructuras se hayan ya claras; aún
desde la época recogida en las anotaciones hechas por Martínez de
Compañón (cronista del siglo XVIII).
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3.2.- DIVERSAS VARIANTES REGIONALES
Marinera Limeña
Conserva la elegancia de ritmos europeos como queriendo
conservar en su baile la suavidad y altanería de la música
denominante de los conquistadores. Termina generalmente con una
resbalosa y fuga de movimientos más rápido.
Marinera Norteña
Pierde un poco su estabilización y se nutre de picardía de la mujer
de este lugar.
Marinera Serrana
La influencia del huayno es muy notoria (es ahuaynada).
Marinera Selvática
Por último a la marinera se la ha nutrido de los ritmos selváticos
de nuestro país, a la cual se le llama Marinera Selvática.
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3.3.- REGLAS GENERALES DE LA MARINERA
La marinera (Limeña, Serrana, Norteña) constan de tres estrofas y
las reglas generales en éstas, consisten en dar vueltas después de
cada parte y antes de empezar la siguiente para de este forma
remarcar la estructura del baile.
Las vueltas se dan después del paseo, después de la espera
(Marinera Norteña), después de cada saludo, después de cada
careo (amarre) entre careo y fuga (amarre) y al final del baile.
Trocando de sitio los integrantes de la pareja después de cada
amarre.
En la Marinera Norteña los amarres pueden ser al igual que en la
Serrana que en la limeña: vuelta-cambio de terreno-vuelta. La
diferencia está en que la Norteña ésta acción puede realizarse
durante el último verso de la estrofa o durante el primer verso de la
estrofa iguiente (igual sucede en la Marinera Serrana) o durante
parte del último verso de una estrofa y parte del primer verso de la
estrofa siguiente.
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3.4.- ELEMENTOS QUE SE DEBE GUARDAR: UNIDAD
DURANTE EL BAILE
Ritmo
Que en la banda de músicos lo determina la tárola y en los
conjuntos lo determina en cajón. Los bailarines llevan el ritmo
general macando los movimientos musicales con los pies.
La Melodía
Que en las bandas de músicos lo determinan los, instrumentos de
viento de sonidos altos y en los conjuntos lo determinan la primera
guitarra. Los bailarines marcan la melodía con el pañuelo.
Pulso o Compás General
Que en las bandas de músicos lo determina la banda y la tuba y en
los conjuntos lo determina la segunda guitarra. En esto hay que
tener en cuenta los “siricopas”, los “calderones” y los “silencios”,
figuras musicales que son rápidas la primeras, lentas y/o
prolongadas las segundas y, brevísimas las últimas, pero que
ninguna de ellas significa que el ejecutante bailarín se quede
estático sobre su sitio.
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4.1.- LA MARINERA EN EL FUTURO
Presenta en su futuro una gran problemática por el hecho de no ser
practicada, ejecutada como debería. Para esto hay que tener una
intencionalidad del espíritu de cada persona, y lo principal tener en
cuenta: enseñar a bailar (en el caso de los profesores) y aprender a
bailar (en el caso de los alumnos) y no solo preocuparse en ganar
un premio como es en algunas personas en los concursos de
marinera, sino sentirla y hacer que la cultura traspase fronteras.
El futuro de la marinera debe ser “aprenderla para bailarla”
difundiéndola y no el “aprenderla para explotarla” solo para ganar.
La importancia de la Zamacueca, hoy Marinera, es de tal magnitud
en la identidad cultural latinoamericana que ha venido siendo objeto
de estudio por importantes americanistas hasta la Sea cual fuese su
origen, admiramos en ella un plástico amasijo de todos los mundos
que hacen la cultura de este antiguo país, de todas sus expresiones
vitales, sus sentimientos pasiones que han contribuido a conferir
una visión propia de su destino histórico.
La marinera es una sola y no hay otra como ella que la caractericé
por su elegancia y De nosotros depende que esta danza siga
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existiendo ya que tiene un papel muy importante en el pasado,
presente y futuro de nuestro folklore.
Vals
Vals
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HISTORIA:
El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la
historia del vals criollo peruano; con sus valses y composiciones en
otros géneros, como el one-step, enriquecieron la cultura musical de
Lima, fusionando elementos musicales del lenguaje local con otros
correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por
la radio y que se apreciaban en el cine. Pinglo, autor de más de cien
canciones, entre las que destacan: El Plebeyo, Mendicidad, La
Oración del Labriego, El Canillita, El Huerto de mi Amada, Horas de
Amor, vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo XX,
muerto en 1936, y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo,
en momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas,
y ocurrían la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa; y, de
otro lado, cobraran importancia la radio y el cine en Lima. Su
lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran
complejidad asumiendo la influencia de la música norteamericana,
de los blues y el fox-trot, entre otras expresiones. Este proceso de
reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad
propia, se observa en el vals peruano, que ha recibido influencias
del tango, el bolero y bossa nova.
Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros.
Entre ellos se encuentran, como importantes hitos de ésta cultura
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musical limeña los compositores: Pablo Casas, autor de Anita, Olga,
Digna; Lorenzo Humberto Sotomayor, pianista y autor de Corazón,
El Solitario, Cariño Mío; Pedro Espinel, el rey de las polkas y sus
composiciones.
Vals peruano
El Vals peruano es un género de música popular originario del Perú
o también denominado un género de la música criolla y
afroperuana.
El vals, proveniente de Europa, con matices diversos en su
ejecución, vals vienés, vals francés, es el preferido por los
compositores que fueron plasmando la historia, las formas de
pensar y sentir de los limeños. El vals instrumental practicado por
los sectores aristocráticos, fue transformado por los músicos
populares, quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y el
piano, a la práctica de la guitarra y con textos propios.
El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego
también por el cajón, era parte fundamental de toda reunión o
jaranas, en casas, solares y callejones, instancias en las que se
desarrolló ésta música. Las Valses más antiguos, de fines del siglo
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XIX, y principios del Siglo XX, se reconocen como valses de la
"Guardia Vieja". El tiempo y la práctica popular de la tradición oral
hacen perder la memoria de algunos autores; sin embargo, en "El
Libro de Oro del Vals Peruano", escrito por los musicólogos: Raúl
Serrano y Eleazar Valverde, constan entre los más importantes
compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra, autor
de la mazurca "Flor de Pasión"; Julio Flórez y Juan Peña Lobatón,
autores de "El Guardián"; Óscar Molina, autor de "Idolatría"; Rosa
Mercedes Ayarza de Morales, pianista, compositora y recopiladora,
en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones,
danza habanera, marineras y tonderos; de sus obras, compuestas o
recopiladas
Vals, Valse, Vals Criollo o Vals Peruano
El vals, valse, vals criollo o vals peruano es lo que más identifica a
la música criolla del Perú, y aunque muchos en el mundo entero
sepamos reconocer su melodía, no todos lo denominamos de la
misma manera.
Los criollos de antaño, por ejemplo, decían "valse" como una
manera de identificarlo más como del Perú y queriendo, al mismo
tiempo, castellanizar la palabra "vals". En los tiempos actuales y
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desde hace años se le llama "vals" o "vals criollo" cuando se está
en Perú, pero cuando se está fuera del Perú se le llama "vals
peruano" y esta última denominación está siendo aceptada incluso
dentro del Perú.
Por ejemplo, decir "vals criollo" fuera del Perú, no sólo crea, sino
que incita a la confusión puesto que el término criollo no es propio
del Perú y lo utilizan muchos países. Argentina utiliza el término
"Vals Criollo", Puerto Rico también lo utiliza. Lo mismo sucede con
el "vals" que lo tiene en varios países europeos como Austria,
Francia, Irlanda, España, etc. En Latinoamérica lo tiene Argentina,
Venezuela, México, Perú y también lo tiene USA al estilo "country".
Decir "Vals Peruano" cuando se está en Perú suena un poco fuera
de lugar y hasta parece redundante. Pero cuando hablamos sobre
nuestro vals en el extranjero, debemos recalcarlo como "Vals
Peruano" para identificarlo bien.
Como ejemplo, les citaré que el Museo Histórico del Sur de la
Florida, cuando habla sobre la música sudamericana en Miami, en
lo que respecta al Perú menciona al "vals criollo" y añade lo
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siguiente: "Un género de música y baile en 3/4 de la región costeña
peruana.
Raúl Serrano y Eleazar Valverde son los autores de una obra muy
valiosa por su fuente informativa: "El Libro de Oro del Vals
Peruano". Ello es otro ejemplo de llamar "Vals Peruano" a nuestro
vals o valse, sobre todo llamarlo así cuando estamos fuera del Perú.
La historia nos relata que fue a mediados del siglo 19 cuando llegó
el Waltz o vals al Perú, y llegó desde Viena ya que ese fue el que se
extendió y popularizó por el mundo.
Don Manuel Acosta Ojeda menciona que el Waltz de Viena llegó a
Lima en 1850. Aunque también dice que en Arequipa ya conocían al
Waltz por el año 1815. Hay que hacer notar que el "Vals Vienés"
empezó a hacerse popular a fines del siglo 18. A inicios del siglo 19
(algunos historiadores mencionan fines del siglo 18) el vals vienés
fue introducido en Inglaterra. Las tropas de Napoleón Bonaparte lo
llevaron a Francia a inicios del siglo 19 y de allí empezó a
extenderse por toda Europa. Fue recién en el siglo 19 cuando el
vals vienés alcanzó su consagración máxima con Johann Strauss
(padre) y Josef Lanner a quienes consideran los creadores del vals.
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Estos dos músicos eran contemporáneos y miembros de la misma
orquesta, siendo cada composición de ellos tan maravillosa que la
prensa les dedicaba páginas enteras cada vez que tocaban un
nuevo vals.
Luego, Johann Strauss (hijo) se ganaría el título de "El rey del vals"
y contribuyó a hacerlo más popular por el mundo, sobre todo con su
vals "El Danubio Azul".
Sin embargo, ¿Quién realmente creó el Waltz o Vals?... Los
alemanes dicen que es de ellos y los austriacos también se lo
atribuyen. Hay un viejo verso alemán que dice: "Quienquiera que
haya descubierto el baile / tuvo en mente a las doncellas con sus
amantes / con toda su pasión".
Hay versiones que en el siglo 13 en la provincia alemana de
Westphalia nació el Waltz, pero se le conocía con el nombre de la
provincia. La historia luego se salta hasta mediados del siglo 16 con
bailes en Alemania y Austria que tenían nombres diferentes al
Waltz, pero que según ambos países dieron origen a ese hermoso
baile. Que los historiadores de ambos países sigan discutiendo
sobre el verdadero origen del Waltz o Vals, por lo pronto, en el Perú
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hay también cierta discusión sobre cómo se originó nuestro vals
criollo.
Ricardo Miranda Tarrillo sostiene lo siguiente: " El vals que llega a
Lima procedente de los amplios y embaldosados salones europeos,
es un vals melódico, suave, cuya cadencia propicia las evoluciones
casi aéreas de las parejas de bailarines. Ese mismo vals que la
servidumbre de las casas señoriales aprende a hurtadillas, es
transportado a la guitarra y bailado en el irregular piso de tierra de
los cuartos de los callejones. Entonces se hace chiquito, de paso
muy breve, picado, ajustado a las características del terreno"
(Suplemento Suceso, Correo, 28 de octubre de 1973).
César Santa Cruz, en su libro "El Waltz y el Valse criollo" editado en
1977, refuta lo anterior: "Toda especulación sobre el valse criollo
que tome como punto de partida el piso de tierra carece de
fundamento... (Y detalla) los pisos en las viviendas pobres de la
Lima antigua: madera o ladrillos pasteleros para la primera pieza
(sala)... y tierra apisonada en el corral".
Según el historiador Manuel Zanutelli Rosas, los primeros valses
criollos no eran como se entiende ahora. El menciona que el estilo
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jaranero se logró después y que no es el terreno lo que contribuye a
crear el vals criollo. Es el alma, el espíritu de la gente, la estructura
síquica del poblador común y corriente lo que transforma y lo define.
El peruano volcó su alma, le inyectó su sangre, le quitó la gravedad,
la pompa, ese estiramiento que no se conciliaba con su realidad.
Si muy bien el vals empezó a volverse criollo en el Perú a fines del
siglo 19, fue Felipe Pinglo Alva quien lo revolucionó, le dio otra
dimensión y forjó una escuela que hasta el día de hoy es seguida
por los cultores de la música criolla.
Su característica
La más significativa es que sus compases son de tres tiempos, es
decir, de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es
considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles
(d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se
relaciona con crap, o música clásica, pero lo cierto es que el vals
sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo, por
ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el Swing
siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F,
d), valses vieneses en Austria, rancheros en México, criollos en
Argentina, celtas en Irlanda, marselleses en Francia, de estilo
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country en Estados Unidos... La variedad es casi infinita.
El baile tiene 3 movimientos, sin pausa con "obligación" de bailarlo
sin apoyar los talones en el suelo, lo que hace del vals uno de los
bailes más cansados para los bailarines. Popularmente se baila
hacia los lados, aunque en el Baile de Salón el paso se realiza
adelante y atrás. Su principal característica son los constantes giros
que realiza la pareja tanto en el sitio como desplazándose por toda
la pista, siempre en sentido contrario a las agujas del reloj. También
puede bailarse en formación, sobre todo si es vienés.
Intérpretes
En la historia de la canión criolla peruana, tienen importancia
fundamental los intérpretes, cantantes y guitarristas, cuyo trabajo
permitió la difusión y la fama de muchas piezas que son parte del
patrimonio cultural del Perú.
Entre los solistas cantantes más importantes del siglo XX, se
encuentran Eloísa Angulo, Delia Vallejos, Jesús Vásquez, Teresa
Velásquez, Esther Granados, Eva Ayllón, Alicia Maguiña, Lucha
Reyes, Chabuca Granda, Lucía de la Cruz, Arturo "Zambo"
Cavero, Luis Abanto Morales, Cecilia Bracamonte, Edith
Barr, Rafael Matallana, Roberto Tello. Así como también
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conjuntos: Los Dávalos, La Limeñita y Ascoy, Las Limeñitas, Los
Chamas, Los Chalanes, Los Romanceros Criollos, Los
Embajadores Criollos, Los Morochucos,Los Troveros Criollos, Los
Trovadores del Perú, Fiesta Criolla, Los Kipus entre otros.
Compositores
Josef Strauss
Viena, 22 de agosto de 1827 – 22 de julio de 1870
El hermano dos años menor de Johann Strauss (hijo) era
considerado por éste como el más talentoso de los dos. Al principio
siguió su carrera profesional como arquitecto e inventor, y creó la
primera máquina barre-calles. A partir del año 1862 dirigió la
“Orquesta Strauss” junto con su hermano mayor, apoyo que Johann
agradeció mucho, ya que de ese modo no tenía que ir corriendo de
concierto en concierto, sino también hacer sus viajes triunfales a
Rusia.
Eduard Strauss
Viena, 15 de marzo de 1835 – 28 de diciembre de
1916
Era el descendiente más joven de la legendaria familia del vals, y
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por tanto el último compositor de la dinastía Strauss. Al principio
dirigió una orquesta propia, y tras la muerte de su hermano Josef,
tomó la orquesta straussiana. En el año 1872 fue nombrado Director
de Música de Baile de la Corte y dio grandes giras musicales, en las
que se unió al éxito y tradición de los Strauss. Como compositor
quedaba claramente detrás de su padre y sus hermanos, lo cual
podría explicar por qué destrozó con gran amargura el archivo
completo de los Strauss.
Josef Lanner
Viena, 12 de abril de 1801 – 14 de abril de 1843
El “padre del vals vienés” aprendió a tocar el violín ya
con corta edad y con 12 años tocó en la orquesta del
conocido violinista de la danza Michael Pamer. Josef Lanner fundó
y dirigió a partir de 1819 su propia orquesta, en la que también
tocaba la viola Johann Strauss padre. Lanner el auténtico
descubridor del vals vienés. Es mejor recordado como uno de los
primeros compositores vieneses en reformar el vals de una sencilla
danza campesina hacia algo que incluso la alta sociedad pudiese
disfrutar, como acompañamiento para el baile o para el propio
deleite por la música. De mera danza se convertiría en un género
independiente entre la música de entretenimiento y la solemne. El
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vals vienés está considerado como la encarnación de la alegría por
antonomasia, y así ha conseguido Lanner su inmortalidad, ya que
su espíritu resuena en cada compás del vals vienés.
CONCLUSIONES
La importancia de la Zamacueca, hoy Marinera, es de tal magnitud en la
identidad cultural latinoamericana que ha venido siendo objeto de
estudio por importantes americanistas hasta la actualidad.
Sea cual fuese su origen, admiramos en ella un plástico amasijo de
todos los mundos que hacen la cultura de este antiguo país, de todas
sus expresiones vitales, sus sentimientos pasiones que han contribuido
a conferir una visión propia de su destino histórico.
La marinera es una sola y no hay otra como ella que la caractericé por
su elegancia y galanteo.
De nosotros depende que esta danza siga existiendo ya que tiene un
papel muy Importante en el pasado, presente y futuro de nuestro
folklore.
El vals tuvo origen en Europa más probable en Viena.
. Actualmente tiene un ritmo vivo y melodioso.
. El Perú introdujo su propio estilo al vals que se difundió
internacionalmente por sus intérpretes y compositores peruanos.
. El vals actualmente no es tan practicado como a sus inicios, es así que
algunos temas están siendo olvidados.
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ANEXOS
