Dieser Band enthält Solo-Suiten von J. S. Bach aus seiner
Köthener Zeit, in der er, der in Ansbach fastausschließlich
Kirchenmusik geschrieben hat, sich exzessiv der Instrumentalmusik
zugewendet hat, sowie dieSolosonate von C. Ph. E. Bach.Die
Philippemanuelsche Sonate gehört eigentlich nicht dazu, ist sie
doch eindeutig eine Sonate und keine Suiteoder Partita, und schon
gar nicht aus dieser Zeit. Aber andererseits gehört sie doch in
diesen Band. Erstensempfinde ich als Flötist es als ausgesprochen
praktisch, beide Solowerke der Bachs gleichzeitig griffbereit
zuhaben, und zweitens bilden diese beiden Stücke unstreitig das
Herz der barocken Sololiteratur für Flöte undstehen schon so in
einem ganz engen Zusammenhang.
Wir Flötisten haben zu Johann Sebastians Partita keine
Vergleichsliteratur. Es gibt von Bach keine zweiteSolosuite für
Flöte allein, auch Telemann und Händel oder vergleichbare Größen
dieser Zeit haben dieseBesetzung nicht gewählt.
Sicherlich und Gott sei Dank bin ich nicht der einzige Flötist,
der in seiner jahrzehntelangen Arbeit an diesemWerk auf Literatur
zugegriffen hat, die genau unseren Tonrahmen hat und auch noch
genau aus der Entstehungszeitunserer a–moll Partita stammt, unter
anderem auf die Cellosuiten.
Ich finde, Flötisten sollten die Cellosuiten in G–Dur und Es–Dur
in ihr Konzertrepertoire aufnehmen. DieViolinsonate A–Dur von César
Franck hat deswegen in der Flötenversion einen anerkannten Stand in
derMusikszene, weil die Flöte, nicht in Konkurrenz zur Geige,
andere Aspekte dieses Werkes aufzeigt, die esganz offensichtlich
auch hat. Und ich denke, dies ist zumindest bei diesen beiden
Cellosuiten auch der Fall.(Die C–Dur Suite spiele ich persönlich in
meinen Konzerten nicht, aber sie ist mir ein sehr
interessantesStudienobjekt.)
Für die Edition all dieser Werke gilt:
Selbstverständlich habe ich keine Note verändert. Bei den
Cellosuiten musste ich auch keine Note ändern,klingt doch die Flöte
in ihrem Tonumfang lediglich eine Oktave höher als das Cello. Auch
die Doppelgriffekönnen Flötisten mit genau diesen Tönen arpeggiert
darstellen. (Eine Ausnahme bilden manche Stellen in derC–Dur Suite,
wo dies einfach nicht möglich war und ich einige Töne weggelassen
habe.) Dabei habe ich michan den Notentext der Neuen Bachausgabe
von Bärenreiter gehalten, wohl wissend, dass wir es eben nicht
mitder Handschrift des Meisters zu tun haben, und dass es bezüglich
des Notentextes an einigen Stellen in denCellosuiten anhaltende
Diskussionen gibt.
Auch deswegen bin ich bei den Artikulationsbezeichnungen gar
keiner Ausgabe gefolgt, sondern nur dermusikalischen Logik und
meinem eigenen musikalischen Instikt. Und ich bin ihnen auch
deswegen nicht gefolgt,weil ich denke, dass ein Flötist
beispielsweise einen Akkord in der Cellosuite ganz anders
darstellen muss, alsein Streicher. Er muss ganz andere Mittel
finden, Bachs Idee von Phrase, von Spannung und Auflösung, vonKlang
und Schwung in unserer heutigen Sprache zu vermitteln. So muss und
will ja auch der „heutige“ Flötistauch andere Mittel des Ausdrucks
wählen und neue finden, als der Traversflötist aus
vornapeolonischer Zeit!
Meine Auffassungen Bindebögen betreffend habe ich nicht
gestrichelt dargestellt oder sonstwie als diesekenntlich gemacht,
sondern alle Bindebögen sind von mir und erheben keinen Anspruch
auf, die einzig möglichenzu sein. In diesem Zusammenhang zitiere
ich Nikolaus Harnoncourt: „Häufig gibt es mehrere
richtigeMöglichkeiten, aber es gibt auch einige falsche.“ Ich habe
nur die Phrasierungszeichen geschrieben, vondenen ich überzeugt
bin, dass sie nachvollziehbar sind, und von denen ich glaube, dass
es mögliche, aber ganzsicher nicht die einzigen richtigen sind.
Dieser Band möchte zu einem Diskurs über die richtigen und über
das, was Richtige sind, anregen.
Stephan Dury, 2009
Vorwort
