Jorge Eduardo Eielson- Noticias Biográficas

8/10/2019 Jorge Eduardo Eielson- Noticias Biogrficas

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JORGE EDUARDO EIELSON: NOTICIAS BIOGRAFICAS

Martha L. Canfield

J orge Eduardo Eielson naci en Lima, Per, el 13 de abril de 1924.

Su madre perteneca a una familia de la capital y el padre era de origen

escandinavo: su abuelo haba llegado al Per a finales del siglo pasado,

establecindose all definitivamente. Su padre fallece prematuramen te,cuando Jorge tiene apenas siete aos y la educacin del chico, que crece

entre su madre y dos hermanas mayores (un hermano m enor muere tambin

prematu ramente), resulta ms bien anticonvencional y liberal. Desde nio

manifiesta marcadas tendencias artsticas, que se exteriorizan de varias

maneras, ejercitndose en el piano ( tod ala familia am ala msica), dibujando

copiosam ente, recitando pasos de sus autores preferidos y hasta inventando

objetos con cualquier cosa que encuentre a mano. El mismo Eielson, en el

curso de alguna de las muchas entrevistas que le han hecho, ha reconocido

un nexo entre sus varias races tnico-culturales (mis cuatro culturas dice espaola, italiana, sueca y nazca) y la variedad de sus intereses

creativos, sin excluir su curiosidad cientfica, filosfica y religiosa.

En aquella poca la capital peruana no haba sido todava ag redida por

la incontenible degradacin de los tiempos ms recientes (y que Eielson

describir con fantasa visionaria, en los ltimos aos de la dcada del 50,

en su novela Primera muerte de Mara). Se viva una relativa estabilidad

econmica y se podan contar fermentos culturales ricos y abiertos a los

estmulos proceden tes de los grandes centros internacionales. Nuestro

jo ven se nutre por lo tanto, y sobre todo, de cultura eu ropea. Aprende ingls

y francs, lee a Rimbaud, Mallarm, Shelley, Eliot y otros autores en sus

idiomas originales, adems de los msticos y los clsicos espaoles del Siglo

de Oro y los poetas ibricos del Siglo XX. Lee tamb in a los grandes poetas


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americanos del Norte y del Sur del con tinente: Poe, Whitman, Daro,

Vallejo, Neruda, Borges. De carcter inquieto y de intelige nc ia vivaz y

curiosa, el muchacho cambia colegio varias veces, hasta que, hacia el final

de sus estudios secundarios, le toca como profesor de lengua castellana JosMara Arguedas, que entonces empezaba a hacerse conocer. Arguedas,

inmediatamente impresionado por el talento del adolescente, se lo hizo

amigo y a pesar de su joven edad lo introdujo en los crculos artsticos y

literarios de la capital. Asimismo, y esto ser fundam ental para Eielson, lo

inicia en el conocimiento de las antiguas culturas peruanas, desconocidas

cuando no despreciadas por la cultura oficial, filo-hispnica y anti-indigenista.

En 1945, a los veintin aos, Eielson gana el Premio Nacional de

Poesa del Per y al ao siguiente un prem io nacional de teatro. Muy

interesado adems en el estudio de escritura potica y atrado por el binom iotradicin/novedad en su propio pas, prepara y publica en Lima, jun to con

sus amigos Javier Sologuren y Sebastin Salazar Bondy, el volumen La

poesa contempornea del Per (1946).

A esa poca se remontan sus primeras telas pintadas, en las que es

eviden te la influencia de dos artistas definitivos para su formacin: Klee y

Mir. Eielson, que ya entonces no crea en el aprendizaje acadmico, por

una especie de concesin a s mismo y por amistad con el director de la

Academ ia de Bellas Artes de Lima, el famoso artista peruano Ricardo Grau,

se inscribe en la Academia y asiste por un tiempo a clases de dibujo y depin tura. Pero muy pronto el mismo Grau hombre culto y moderno,

formado en Pars en el taller de Andr L othe le desaconseja la concurrencia

a las clases, considerando aquellos estudios inadecuados para l.

En 1948 Eielson expone po r primera vez, en la nica ga lera existente

entonces en la capita l, un grupo de obras que atestiguan su natural ve rsatilidad .

La exposicin comprende dibujos, acuarelas, leos, construcciones con

maderas pintadas y quemadas, objetos de tipo surrea lista y mvilesde metal

en forma de esp irales, colgados del techo. Al mismo tiempo escribe para

distintos peridicos locales y en co laboracin con Jean S upervielle, hijo del

poeta Jules, dirige una revis ta de arte y li te ratu ra que lleva el ttu lo

premonitorio de El Correo de Ultramar.

Siempre en 1948 realiza un viaje a Pars con una beca del gobierno

francs. En la gran metrpolis europea el joven latinoam ericano se siente

inmediatam ente cmodo. Concurre al Barrio Latino, entonces en plena

efervescencia existencialista, pasa los das y las noches en las caves de

Saint-Germ ain des Prs, junto con otros escritores provenientes de todo el

mundo, en ese extraordinario fulcro de creatividad que es la Ciudad Luz dela posgue rra. Es entonces que conoce el arte de Piet Mond rian y poco

despus, jun to con el grupo Madi (dirigido por Arden Quin y que cuenta en

Buenos Aires con adeptos como Lucio Fontana, Toms Maldonado y G.

Kosice), es invitado a la prim era manifestac in de arte abstracto, en el Saln


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des Ralits Nouvelles, fundado por Andr Bloc. Como consecuencia de

esta participacin, lo invitan a exponer tambin en una de las galeras de

vanguardia ms interesantes de Pars, la de Colette Allendy.

Este es el momento de su acercam iento a Raymond H ains, con el cualmantendr una larga amistad hasta el da de hoy. Ms tarde, a travs de

Hains, conoce a los otros miembros del grupo de los nouveaux ralistes,

del cual Pierre Restany es considerado gua espiritual y lcido teorizador.

Eielson concluye entonces su fase geomtrica, constructivista y

neoplstica y se traslada a Suiza, con otra beca, esta vez asignada por la

Unesco a causa de sus artculos periodsticos. Aqu conoce a Max B ill. En

Ginebra regresa a la escritura y lo atrae la colocacin del texto dramtico en

un espacio visual, o sea el escenario teatral. Son pocas pero muy originales

las pruebas teatrales que ha hecho Eielson. A princip ios de 1950 manda aLima una pieza llamada M aquilla je , que en seguida se pone en escena,

creando un cierto escndalo: como au tor teatral se colocab a ya en la lnea

de Beckett, que es, en efecto, el autor contemporneo que siente m s cercano

a su sensibilidad y a su idea de lo que debe ser el teatro.

En 1951 cumple el viaje tal vez ms importante de su vida, trasladndose

a Italia para unas vacaciones de verano, en compaa del poeta Javier

Sologuren. Apenas pisa la pennsula comprende que ha encontrado su tierra

de eleccin. Al llegar a Rom a decide quedarse y ruega a su amigo que le

haga llegar algunos libros y efectos personales e inicia as la larga e intensaexploracin de sus races latinas. Digam os en seguida que, en tre varios ires

y venires y con muchos viajes ms o menos breves y numerosos

desplazamientos internos y externos, Italia se revela su definitiva sede de

residencia: hasta hoy, y hace ya ms de treinta aos, Eielson divide su

tiempo fundam entalmente entre Miln y Cerdea. En la isla transcurre los

veranos, siempre en com paa de su fraterno amigo, el pintor sardo Michele

Muas.

En 1952 gana otro concurso, esta vez organizado por el Centro

Experimental de Cinecitt en Roma, para seguir un curso de direccin

cinem atogrfica. Si bien es cierto que el cinc ha sido y es una de sus grandes

pasiones, a p esar del entusiasmo in icia l, no permanecer mucho tiempo en

ese ambiente, del que se retirar disgustado por ciertos aspectos del mismo.

En 1953 expone algunos de sus mvilesen la Ga lleria dell Ob elisco,

entonces el ms importante espacio romano de novedades artsticas; y en

esta ocasin conoce a Emilio Villa, que escribe una aguda resea sobre su

obra, publicndola en la revista que l mismo dirige, Arti visive. Villa le

presenta , entre otros, a Ettore Colla y a Alberto Burr i, y con este ltimoestablecer una estimulante relacin que se prolonga durante su famoso

perodo de las bolsas, llevadas a cabo en el ta lle r de via Auro ra , que

Eielson frecuenta. Tam bin Giuseppe Capogrossi se interesa por los

mvilesde Eielson y le presenta a Cario Cardazzo, que est por abrir una


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galera en Roma. Pero Eielson, decidido a segu ir po r su propio camino y en

su propia bsqueda, resuelve no acep tar la invitacin y, precisamente en ese

momento, da por terminada su fase de los mviles.

Sigue un perodo de repliegue interior en la bsqueda visual, duranteel cual concurre casi todas las tardes al estudio de Corrado Cagli, en via del

Circo Massimo, donde el artista marquesano lo recibe con mucha simpata

y le presenta a Afro, a Mirko, a Salvatore S carp itta, a Richard Serra y a otros.

En esos aos conoce tambin a algunos de los llamados artistas de Piazza

del Popolo , como Piero Dorazio, Achille Perilli, Mimm o Ro tella, Antonio

Sanfilippo, Carla Accardi, Cy Rwombly, Roberto Sebastin Matta, poco

antes de la iniciacin del pop art italiano, por el cual Eielson no se ha

interesado especialmente. En este perodo escribe intensamente y produce

uno de sus poemarios ms significativos, Habitacin en Roma, y dosnovelas, El cuerpo de Giulia-no y Primera muerte de Mara, que sin

embargo se mantendrn inditos por mucho tiempo. Este es asimismo el

perodo del descubrimiento del budismo zen, a travs del cual desemboca en

una escritura icnica, visual y conceptual, con el consiguien te rechazo de la

literatura en su forma ms tradicional y elocutiva, con lo cual terminar

por acercarse otra vez al ejercic io del arte.

En 1959 Eielson retoma el trabajo visual, dispuesto a explorar ahora

sus races americanas ms remotas. Dejando de lado los excesos de la

vanguardia, adopta materiales heterogneos, como tierras, arenas (a veces

incluso hacindolas llegar directamente de la costa del Per), arcillas,

excrementos animales, polvo de mrmol y de hierro, adems de cemento,

con el cual escu lpe la superficie del cuadro. Con estos materiales

construye un paisaje austero, desolado, abstracto, casi metafsico, como

efectivamente es reconoce l mismo el paisaje de la costa peruana.

Con estas obras esos maravillosos paisajes infin itos que respecto a su

literatura encuentran un correlativo tal vez nicamente en sus novelas

Eielson em pieza una larga y nada simple relacin con la Galera Lorenzellide Miln y de Brgamo; varias veces la relacin se interrumpe bruscam ente,

varias veces se retoma, pero en definitiva para l habr de significa r un buen

apoyo en la escena artstica italiana, antes de su regreso a Pars y luego al

continente americano.

Mientras tanto, aunque el joven poeta haya dejado su pas y de

manera definitiva aunque esto todav a no se sepa, cosa que le ser reprochada,

creemos injustamente, en el futuro, en primer lugar por Salazar Bondy ,

en Lima no se olvidan de l. Al contrario el inters por su poesa crece y se

difunde especialmente entre las nuevas generaciones. En 1959, cuando lya est realmente en otra cosa, sale publicado en Lima su bellsimo poem a

Cancin y muerte de Rolando, pequea obra maestra de sus aos ms

juveniles: haba sido escrita en el 43.

En el trabajo artstico, sus paisajes emp iezan a poblarse g radualmente


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con la imagen humana, recabada mediante indumentos de todo tipo: camisas,

chaquetas, blue-jeans, trajes de novia, o de gala, medias, zapatos, corbatas,

guantes, sombreros, etc. Este inters suyo por la simbologa y por la funcin

social del vestuario est presente en parte en las novelas, muy especialmenteen el poemario que escribir a continuacin, Noche oscura del cuerpo

(1955), y se desarrollar an ms en las performances e instalaciones que

har ms adelante. Al mismo tiempo, mediante la manipulacin de prendas

de vestir arrugando, desgarrando, quemando, torciendo y finalmente

anudando esas prendas E ielson descubre su especial sensibilidad para los

tejidos.

Inmediatamente loca liza la gran energa y la belleza que se encierran

en el nudo que, como l sabe perfectamente, fue usado como un cdigo

lingstico por sus antepasados precolombinos y empieza, en 1963, laprimera serie de quipus , usando te jidos de colores vivaces, anudados y

tirados en el bastidor. De este modo logra una verdadera sntesis cultural,

plstica, mgica y simblica al m ismo tiempo, alcanzando el lenguaje de los

antiguos amerindios entendido en su aspecto ms visual en estrecha

armona con uno de los elementos fundam entales del arte occidental: el

bastidor europeo. La dualidad tela te lar, as reconstruida por el artista ,

se transform a en un objeto esttico nuevo que coincide, si bien con un signo

distinto, con el concepto espacial de Fontana, quien tamb in ha puesto en

evidencia la misma dualidad como nica protagonista de la obra. Pero el

nudo en cuanto tal se puede decir que se encuentra en cada estadio de la

civilizacin y que ejerce desde la ms simple funcin utilitaria hasta

encamar las ms sofisticadas concepciones mticas, mgicas y sacras.

Eielson es consciente de esto y no pretende reelaborar ningn lenguaje, sino

ms bien vo lver a proponer una entidad plstica y cromtica, enfocando en

ella su contenido arquetpico menos explorado.

Al complejo conjunto de significados que el nudo implica, se debe

precisamente el lugar preponderante que Eielson le destina en su personalcdigo expresivo. El nudo es para l un signo grfico, un fundamento

esttico y el ncleo del color. As como es tambin el punto de soldadura

entre el pasado precolombino de su pas y su presente histrico y artstico.

Otros artistas latinoam ericanos han buscado en los cdigos m aya y azteca,

o en otras formas del arte prehispnico, un signo que pudiera modular su

lenguaje contemporneo con la sugestin y la profundidad de las races

histricas: as lo han hecho, mediante distintas invenciones grficas, el

chileno M atta, el cubano Lam, el uruguayo Torres Garca y otros. Pero solo

Eielson ha sabido encontrar un fundamento artstico y antropolgico en elquipu peruano y ha sabido transformar el antiguo signo quechua en el

ncleo esttico y semntico de un lenguaje exquisitamente moderno.

El nudo de Eielson, adems, es el momento de encuentro entre sus

variados cdigos expresivos, de la pintura a las telas, a los objetos, a la


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poesa , y tambin entre las dos dim ensiones en las que se desarrolla su

propia investigacin m aterial y metafsica. Esto ltim o aparece visib lemente

atestiguado en dos cuadros que llevan ttulos bien emblemticos: Nudos

como estrellasyEstrellas como nudos. De modo que el nudo es tambin loque a ta el cielo con la tierra, el cuerpo con el cielo, el alma con las visceras .

De aqu las infinitas variaciones del mismo nudo que ejerce mltiples

tensiones, creando espacios dinmicos, diagonales, t r iangulares o

romboidales, que a menudo conducen a oasis circulares donde la energa,

liberada po r los anudam ientos, se difunde y se explaya con gran serenidad.

Otras veces, en lugar del nudo con sus distintas tensiones, aparecen haces de

tejidos retorcidos, que a veces son banderas, a veces prendas de vestir, o

puros ju egos de te jidos de colores o de colo r neutro (yute, algodn, lana,

terciopelo, etc.), pero que pueden presentarse al mismo tiempo comoobjetos escultricos, de tres dimensiones, liberados al fin del bastidor.

A partir de la Bienal de Venecia de 1964, donde expone sus prim eros

nudos, Eielson obtiene prestigiosos reconocimientos internacionales,

participando en grandes muestras en museos, como el MOMA o dentro de

la Coleccin Nelson Rockefeller de Nueva York, recibiendo repetidas

invitaciones al Salon de Mai y al Salon des Comparaisions de Pars y,

naturalmente, exponiendo adems en numerosas galeras privadas.

En 1967 se encuentra en Nueva York y frecuenta el ambiente del

Chelsea Hotel, donde conoce a los ms grandes a rtistas americanos del pop

art y del incipien te arte conceptual. M ientras tanto en Lim a sale pub licado,

con ms de diez aos de atraso respecto a la fecha de escritura, su poemario

mutatis mutandis. De regreso a Pars, en pleno mayo del 68, pa rticipa

activamente en las manifestaciones de ese perodo, que lo marcar

profu ndamente en su creatividad.

En 1969 lo invitan a la histrica muestra Plans and Projects as Art,

en la Kunsthalle de Zurich, en la que presen ta un trabajo intituladoEscultura

subterrnea, una serie de cinco objetos imaginarios e irrealizables, quedeben ser sepultados en distintas ciudades del planeta, vinculadas a su

historia personal: Pars, Roma, Nueva York, Eningen y Lima. En la

m edian oche del 16 de diciembre de 1969, en la Galera Sonnabend de Pars,

se realiza la inau guracin de laEscultura subte rrnea , estando presente

el autor , mient ras en las ot ras c iudades e legidas se desarrol lan

contemporneam ente las ceremonias de sepultura.

El mism o ao Eielson propone al ente espacial americano la colocacin

de una escu ltura suya en la Luna. La NASA contesta sugirindole una

fecha futura, ya que por el momento, en el mbito del Pro yecto Apolo , elacontecimiento es irrealizable. Entonces Eielson propondr la diseminacin

de sus cenizas en la superficie de la Luna, considerando desde siempre el

satlite de la Tierra como un cementerio ideal para los poetas.


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En 1971 sale en Mxico su novelaEl cuerpo de Giu lia-no, publicada

por Joaqun Mortiz por inters personal de Octavio Paz, con quien Eielson

mantiene una cordial amistad desde la poca de su residencia en Pars. La

novela, que se desarrolla en V enecia, expresa la perplejidad del au tor antelas ambigedades de la vida (Giulia es y no es Giuliano, el am or y la amistad,

al gracia y la vulgaridad) y contiene una referencia fundamental al mundo

peruano y al cdigo de los quipus. Es precisamente en esta novela donde

aparecen las famosas tradas simblicas, ya citadas en catlogos y en otros

textos sobre la obra de Eielson:

UN NUDO BLANCO LA VIDA

DOS NUDOS BLANCOS EL AMOR

TRES NUDOS BLANCOS DIOS-EL PARAISO-EL BIEN

UN NUDO NEGRO LA MUERTE

DOS NUDOS NEGROS LA GUERRA

TRES NUDOS NEGROS EL INFIERNO-EL DEMONIO-EL MAL

UN NUDO ROJO LA SANGRE

DOS NUDOS ROJOS LA REPRODUCCION

TRES NUDOS ROJOS LAS ESTRELLAS

UN NUDO AMARILLO LA FLORDOS NUDOS AMARILLOS EL FRUTO

TRES NUDOS AMARILLOS EL SOL

UN NUDO AZUL EL AIRE

DOS NUDOS AZULES EL AGUA-EL RIO-EL LAGO-LA LLUVIA

TRES NUDOS AZULES EL CIELO

UN NUDO VERDE LA TIERRA-LA PLANTA -EL ARBOL

DOS NUDOS NARANJA ELFUEGOTRES NUDOS VIOLETA LA LUNA

Siguen trabajos semejantes a las escu lturas subterrneas : el Ballet

subterrneo,en un vagn del Metro de Pars en movimiento; 1a perform ance

Natacin,en la campia parisiense (las fotos nos muestran al artista desnudo

nadando en un inmenso campo de margaritas); el Concierto de la Paz, en

Documenta N 5 de Kassel, por invitacin de Harald Szeemann; la

performanceE l cuerpo de G iu lia-no,a partir de la citada novela, en la Bienal

de Venecia de 1972; la performance Gran quipu de las naciones, en lasOlimpadas de Munich, interrum pida por la trgica accin de terrorismo que

todos recordamos; la performance Paracas-Pyramid,en la Kunstakademie

de Dsseldorf, por invitacin de Fritz Schwegler.


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En 1973 sale en Lima la segunda edicin de Reinos, a casi dos dcadas

de la primera edicin, 1945, que le haba merecido a su autor el Premio

Nacional de Poesa.

En 1976 sale en Francia, publicada por Albin Michel, la traduccinfrancesa de El cuerpo de G iulia-no (Le corps de Giulia-no), con una buena

acogida crtica. En el mismo ao Eielson va a Venezuela, donde presenta

Paracas-Pyramid y una exposicin de fotografas, en el Museo de Arte

Con temporneo de Caracas. Prosigue hacia Per, donde el Instituto de

Cultura edita una vasta seleccin de su obra potica con el ttulo de Poe sa

escrita que, por voluntad del autor, permanecer nico e inmodificable en

las distintas ediciones que se sucedern de su poesa y a pesar de que existan

notables diferencias de una a otra.

En Per Eielson expone en algunas galeras privadas y se dedica congran fervor al estudio del arte precolombino, con especial atencin a los

tejidos, considerados por l entre los productos ms extraord inarios del arte

textil de todos los tiempos, dotados de una frescura y de una modernidad que

no cesan de sorprender, como demuestra la sugestin que ellos ejercitaran

sobre artistas de la calidad de Klee, Mir, Picasso, M ondrian, Torres G arca,

Matta, hasta Keith Haring y otros ms.

En 1978 se le otorga en Nueva York la Guggenheim F ellowship por la

literatura. En 1979 expone en el Musco de Arte Moderno de Mxico. Sigue

un perodo en el que se dedica especialmente a escribir sobre el arte

precolombino. Algunos de esos ensayos y artculos (P uruchuco, El arte y

la religin Chavn, Luz y transpa ren cia en los tejidos del antiguo P er) son

publicados en prestigiosas revistas de arte, como la italiana FMR, de Franco

Maria Ricci; otros, como Escultura precolombina de cuarzo, resultan

libros, con un extraordinario y original material fotogrfico.

En 1983 sale por primera vez y en edicin bilinge, con traduccin al

francs hecha por Claude Couffon, su poemario Noche oscura del cuerpo

(Nuit obscure du corps), escrito en Roma en el 55. Sin embargo, a pesa r dela elegancia de las versiones francesas, la edicin no convence al autor que

considera incom pleta la serie. Ms tarde se arrepentir tambin de haber

agregado en el mismo volumen otros poemas que reconoce como partes

integrantes de un poemario distinto; Cerem onia so litaria.

En el campo de las artes visuales su actividad contina con exposiciones

personales en el Musco de Bellas Artes de Caracas en 1986, en la III Bienal

de Trujillo en Per en 1987, en el Centro Cultural de la Municipalidad de

M iraflores en Lima y en la Bienal de V enecia en 1988.

En 1987 el Fondo de Cultura Econmica de Mxico publica su novelaPrim era muerte de M ara , cuyo ttulo retomado de su poema del 49, volver

an en ciertas instalaciones y performances. La novela se presenta como un

collage de dos momentos de escritura: la primera versin de la historia,

donde el autor haba querido manifestar directamente su visin de la


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realidad peruana; y la serie de reflexiones que despierta en l en 1980 la

lectura de ese viejo texto, creando as una segunda versin intercalada, en

la que el problema de la escritura misma, am ada y rechazada por Eielson a

lo largo de su historia, vuelve a pone rse en p rimer plano.En 1989, la editorial mexicana Vuelta, dirigida por Octavio Paz,

publica otra versin de Poesa escrita, sustancialmente distinta de la

precedente edicin peruana, en cuanto sta suprime todo lo que all se

reuna como poesa visual y que al lecto r resultaba extraordinariamente

ilustrativo del proceso que hab a llevado a su autor hacia una poesa cada vez

ms despojada de sostenes retricos, cada vez ms esencial, desencantada,

irnica, y finalmente icnica y visual, hasta llega r a la supres in total de la

palabra. Sin embargo, la edic in limea, con todos sus mritos, haba

dem ostrado que el pasaje a formas visuales no poda hacerse sin el soporte

de una edicin de tipo artstico, que pudiera efectivamente ilustrar el

proyecto del au tor; y para ello se necesitaba algo ms que una tipografa de

tipo tradiciona l. El mismo problem a se vo lva a presen tar en los talleres de

Vuelta. La decisin fue entonces suprim ir las series intituladas naturaleza

muerta, eros/iones, canto visibleypapel. En cambio se introdujo la versin

com pleta del poem arioNoche oscura del cuerpo(1955), pocos meses antes

publicada en volumen nico en Lima; se comple taron las series de Ceremonia

solitaria (1964) y Arte potica (1965), y se introdujo la obra indita Ptyx

(1980). Una vasta seleccin antolgica de su poesa, que respeta esta ltima

divisin, se public en edicin bilinge con tradu ccin al italiano , en 1993,

fielmente intitulada Poesa scritta. Una larga conversacin en la que el

autor recorre muy variados temas, aclara posibles ambigedades y define su

posic in ante el arte, la li te ratu ra y la cultura en general, se halla en el bello

volumen ilustrado con fotos, publicado en 1995 por la Universidad

Iberoam ericana de M xico con el ttuloEl d i logo infinito. En fin, est por

salir, en este ao de 1996, la edicin completa de sus escritos poticos

(incluido uno para teatro, Acto f ina l), publicada por la editorial Norm a deBogot.

Digamos pa ra terminar que en 1990 Eielson viaj a Mxico, invitado

por Octavio Paz, para participar en la exposicin Los priv ilegios de la

vis ta , en el Centro Internacional de Arte Contemporneo , y que a su regreso

present una exposic in personal en el Institu to Italo Latino-Americano de

Rom a (IILA). Con esta exposicin sell su regreso a la actividad a rtstica

en Italia y puso fin a un nomadismo geogrfico y cultural que, p o run a parte,

sin duda, ha enriquecido y diversificado sus modos de expresin; pero, por

otra, le ha procurado incomprensiones, tanto en el campo artstico comoliterario, no permitiendo que se enfoque en la debida m anera la gran ansia

de vari acin, de movilidad , de innovac in y de sorpresa que, tanto en su obra

plstica como en la lite raria , atestigua sim plemente la bsqueda in fatigable

y autntica de una personalidad pluriform e y m ultidotada. Baste pensar en


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la cantidad y variedad de sus propuestas visuales: siendo el q uipu su

invencin cen tral, Eielson prac tica tambin una pintura muy persona l que es

una brillante visitacin del arte textil prehispnico; realiza objetos e

instalaciones inspirndose en sus propios escritos pero tambin, aunque enmedida menor, en textos de otros autores. En el plano literario Eielson, que

ha pasado con elegancia y originalidad de un gnero a otro, es hoy considerado

uno de los mayores poetas de lengua espaola y sus poemas estn traducidos

en doce lenguas. Por cierto l no acepta la definicin de poe ta; en primer

lugar, porque no ama las etiquetas; y en segundo lugar, porque prefiere que

lo consideren simplemente, segn el trabajo que realiza en cada momento,

un trabajador de la palabra, un trabajador de la imagen, un trabajador

del color, un trabajador del espacio...

Eielson ha tratado varias veces de aclarar su posicin, que no es

simplemente la de impugnar un sistema que requiere siempre el mismo

producto por ventajas de mercado, sino que ms profundamente

corresponde a una fidelidad a s mismo y a su libertad in terior. Una libertad

que le ha permitido moverse de un campo a otro de la expresin artstica

contem pornea con extrema naturalidad y que le ha dado la oportun idad de

desarrollar una visin global, cosmopolita y planetaria. La actualidad de su

obra reside justam ente en este continuo d esplazam iento con el fin de crear

una especie de red de relaciones interactivas entre racionalidad y magia,entre sagrado y profano, entre afectividad y concepto, entre visual y verbal,

entre arcaico y moderno. Un universo gemelo del que nos revela la fsica

contem pornea , que no admite ninguna jerarqu a, ningn punto fijo, ningn

ladrillo fundamental.

En el campo de las artes visuales (pero fcilmente podramos

para frasearlo aplicndolo a su lite ra tu ra), Eie lson contest as a la clsica

pregunta sobre cules son los artistas de todos los tiempos con los que l se

considera en deuda o con los que tiene ms afinidades:

Qu pregunta enorme! Podra distinguir entre artistas-padres, artistas-madres, artistas-hermanos, artistas-amigos... Quisiera decir que amomucho esta grandsima familia ma, que comprende los artistas cicldicosgriegos, los artistas prehispnicos de Amrica, los artistas zen de Kioto,los escultores del Africa negra, los pintores del siglo XV florentino yflamenco. Y luego Leonardo, Goya, Van Gogh, Czanne, Picasso, Mir,Malevich, Mondrian, Klee, Schwitters, Torres Garca, Duchamp, Pollock,Burri, Calder, Brancusi, Rothko, Fontana, Klein, Hains, Manzoni, Beuys,algunos artistas conceptuales y del arte pobre de Italia. Qu mejor familia

se podra desear?

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