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El siglo XVII, el siglo del El siglo XVII, el siglo del Barroco.Barroco.
El siglo de la monarquía absoluta: la monarquía de derecho divino
El rey ejerce un poder absoluto su autoridad proviene de Dios y, por eso, no tiene que rendir cuentas a nadie, sino solo a Dios.
Política
EL ARTE EL ARTE BARROCOBARROCO
CARACTERÍSTICAS
Es un arte propa-gandístico: de la
nobleza cortesana y la monarquía absoluta. y de
la Iglesia Católica
Arte de persuasión,apela a las
emociones del espectador
Estilo artísticocaracterístico
de laEuropa
delsigloXVII
Se caracteriza por el movimientoen arquitectura y escultura.
recurre a la asimetría, a las líneasy a los movimientos diagonales
2 focos:El Norte (protestante)
El Sur (católico)
Utiliza el drama-tismo, losrecursos
escenográficos,los efectos deluz y sombra
Nueva relación de naturaleza emocional con el espectador
CARACTERÍSTICAS
Interacción de todas las artes
Nueva concepción del espacio, de la
naturaleza y de la renovada
relación entre ésta y el hombre.
Lo teatral del Barroco constituye una de sus
características fundamentales y es una categoría central que explica muchas de sus formas.
Carácter de “obra de arte total”.
Arquitectura y Arquitectura y UrbanismoUrbanismo
Plazas, calles,avenidas, iglesias,palacios, fuentes,
jardines, se proyectan
formando parte de un conjunto
LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
La arquitectura barroca se define por su libertad en la utilización del lenguaje arquitectónico clásico elaborado durante el
Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento. El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la
arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del Estado o de la Iglesia.
LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
Las nuevas formas son consecuencia natural de la evolución estilística del Manierismo.
De nuevo será Italia el foco creador, y el Papado, y el ideario de la contrarreforma católica , los que impulsen la nueva estética arquitectónica, que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones.
El punto de partida, como en el
resto de las artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico.
LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
Los elementos constructivos presentan pocas novedades; se utilizan los clásicos que se disponen de un modo poco ortodoxo.
Existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores escultóricos.
LOS MATERIALES
En determinados edificios, y en especial en los interiores, se
empleará el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y
el lujo, tan querida por la teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo (columnas,
etc.). Frecuentemente se utilizan
todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad
y complejidad ornamental.
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini
EL MURO
El muro es el principal soporte y tiene en carácter dinámico; se ondula y modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas, ovales, con sobreventanas, etc.
CATEDRAL DE MURCIA
Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto) de columnas y sus entablamentos, con proporciones gigantes.
Las columnas pierden sus proporciones clásicas y se hacen monumentales. Surgen las columnas salomónicas, lo que constituye una genuina creación barroca.
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
Se persigue la sorpresa del espectador:
• Formas curvas, fachadas onduladas
• Plantas ovaladas o elípticas
• Frontones curvos
• Decoración escultórica
• Columnas salomónicas
• Yeserías, dorados, espejos, estatuas, relieves
Basílica de San Basílica de San Pedro, Vaticano, Pedro, Vaticano,
RomaRoma
Fachada de San Pedro del Vaticano. C. Maderno. 1621
EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Columnata de San Pedro del Columnata de San Pedro del Vaticano. Roma. 1656-1667 – Obra Vaticano. Roma. 1656-1667 – Obra de Berninide Bernini
La plaza de San Pedro se compone en realidad de
dos plazas, una de forma trapezoidal y otra elíptica.
La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la
fachada de Maderno, y logrando que los
espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de
la cúpula de Miguel Ángel.
Otras obras de Otras obras de Lorenzo BerniniLorenzo Bernini
1598 - 16601598 - 1660
BALDAQUINOBALDAQUINOSAN PEDROSAN PEDRO
EL BALDQUINO DE SAN PEDRO, BASÍLICA DE
SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA.
G. L. BERNINI.1624-1633
Inicia su carrera con esta obra, situada bajo la gran cúpula de la basílica de
San Pedro. Es un monumental dosel de bronce sostenido por
cuatro columnas salomónicas, donde no se utiliza la línea recta, sino
que gira y se retuerce con gran sensación de
movimiento. En esta obra consagra el uso de este
tipo de columnas.
CÁTEDRA DECÁTEDRA DESAN PEDROSAN PEDRO
PALACIO BARBERINIPALACIO BARBERINI
SAN ANDRÉS DELSAN ANDRÉS DELQUIRINALQUIRINAL
DETALLE DEL INTERIOR DE LA CÚPULA
LA OBRA DE LA OBRA DE BORROMINIBORROMINI
Francesco Castello (1599-1667)
IGLESIA DE IGLESIA DE SAN CARLOSSAN CARLOSDE LAS CUATRO DE LAS CUATRO FUENTESFUENTES1634-16671634-1667
CÚPULA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTESCÚPULA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES
San CarlosSan CarlosClaustroClaustro
Sant’Ivo della Sapienza. Roma. 1650 – F. Borromini
Esta capilla tiene una planta centralizada generada a partir la intersección de dos
triángulos equiláteros que crean un
hexágono, una celdilla de abeja que alude el
escudo del papa Barberini. A este hexágono se le
intersectan también una serie de círculos que generaran una
serie de formas espaciales, alternando espacios cóncavos y
convexos.
Un ejemplo de los cambiosUn ejemplo de los cambiosen la decoraciónen la decoración
José de Churriguera: "Retablo de San Esteban" (1695).
Salamanca.
URBANISMO Y ARQUITECTURA
La ciudad barroca
El estado nacional moderno, que se gestó entre los siglos XV y XVI, instauró la gran ciudad
como elemento político y social decisivo. La burocracia característica de las monarquías
absolutas, necesitó una corte permanente, y no las trashumantes de épocas anteriores, por lo
que surgió la capital, enclave de los instrumentos políticos exigidos por el estado y representación de la nación toda. París llegó
en el siglo XVII a los 180.000 habitantes, Londres a 250.000, lo mismo que Madrid, y las ciudades italianas como Venecia, Milán y
Nápoles rondaron los 200.000.
Desde el punto de vista estético, el Barroco generó una ciudad que constituyó una obra de arte de
inmediata percepción visual. Aplicó para ello uno de los logros mayores del Renacimiento: la
perspectiva.
VERSAILLESLouis Le Vau (1612-1670)
• El arte al servicio de la monarquía absoluta• La exaltación al monarca y al estado francés• Ejemplo de palacio integrado en un parque como
resultado del desarrollo de los proyectos paisajistas y la jardinería durante el período barroco
GALERIA DE LOS ESPEJOS
LE GRAND TRIANON - Jules Hardouin Mansart LE GRAND TRIANON - Jules Hardouin Mansart - 1687- 1687
LE PETIT TRIANON - LE PETIT TRIANON - Ange-Jacques Gabriel Ange-Jacques Gabriel - 1777- 1777
JEFF KOONS en Versailles
2008
PALACIO DE SANSSOUCI – POSTDAM - ALEMANIA
CASA DE TÉ
PALACIO SANSSOUCI
PALACIO DE SCHÖNBRUNN - VIENA
LA ESCULTURA LA ESCULTURA BARROCABARROCA
Rompe el equilibrio renacentista entre masa
Y movimiento
Se beneficia al movimiento
Se persiguen los efectosLumínicos y
teatralesSe prioriza el efecto
dramático y lademostración desentimientos y
emociones
Se tiende al naturalismo, a captarel momento preciso de mayor
expresión dramática
LA OBRA DE BERNINILA OBRA DE BERNINIArtista favorito de
diversos papasRealizó importantes
obras deurbanismo
Destacó enLas tres artes
mayores
Su escultura se centra
en elmovimiento,
en los efectosdramáticos,
en la emociónde losrostros
Trabajó por igualtemas religiosos
y mitológicos.se caracterizó porcomposiciones m
múltiples
Utilizó con más frecuencia el mármolpero empleó también la terracota
y el bronce
APOLO YAPOLO YDAFNEDAFNE16251625
EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA1652
• Representa el momento en el que un ángel le arranca el dardo del pecho.
• Los pliegues de la ropa de la santa y del ángel producen un espectacular juego de luces y sombras que se combinan con la iluminación celestial realizada en bronce dorado.
• La santa, casi desmayada, refleja toda la expresividad propia del estilo barroco.
ESQUEMA COMPOSITIVO
Comparten el dramatismo con el PATHOS helenístico y con otros escultores barrocos.
DAVIDDAVID
Bernini. Rapto de Proserpin
a
RAPTO DERAPTO DEPROSERPINAPROSERPINA16221622
Fontana de Trevi – Roma –Nicola Salvi – 1732 - 1762
BERNINI: FONTANA DEI4 FIUMIROMA, PIAZZA NAVONA1648-651
DANUBIO Y GANGES
DANUBIO
NILO Y RIO DE LAPLATA
RIO DE LA PLATAY DANUBIO
BERNINIFUENTE DEL TRITON
La escultura española tiene su mayor
esplendor en el siglo XVII. En toda Europa adquieren renombre
las imágenes religiosas
policromadas (imaginería) y talladas en madera. Durante
este siglo pasarán, de un naturalismo clásico
a principios de la centuria, al más
exaltado barroquismo, ya en la segunda
mitad.
El Santo Entierro - Juan de Juni - 1620
CRISTO YACENTE – Gregorio Fernández 1614
Se buscaba un mayor realismo, tanto en escultura como en pintura, favoreciendo imágenes cargadas de un
mayor realismo. A partir de “una composición de lugar”, se pretendía que la meditación llevara al fiel a
imaginarse estar inmerso en aquellos acontecimientos, casi como un partícipe más, ahondando con más fuerza
en su espiritualidad.
“…se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las imágenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros
santos, y que se les debe dar el correspondiente honor y veneración… porque el honor que se da a las imágenes, se
refiere a los originales representados en ellas; de suerte, que adoremos a Cristo por medio de las imágenes que besamos, y
en cuya presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los santos, cuya semejanza tienen…”
Concilio de Trento, sesión XXV (1653)
Temática contrarreformista
Los Santos como intercesores ante Dios
Inmaculada concepción
Santos fundadores de orden religiosa
El dolor, el sufrimiento y la muerte
Esquemas compositivos de la Piedad (1499) de Miguel Ángel y la Piedad (1616) de Gregorio Fernández
* Se quiebra definitivamente el esquema piramidal
renacentista basado en la simetría y la verticalidad.
* Imposición de un esquema en líneas
diagonales y curvas.
Mater Dolorosa
Juan de Juni Gregorio Fernández
Cristo yacente de El PardoGREGORIO FERNÁNDEZ
Cristo atado a la columna
GREGORIO FERNÁNDEZ
En Semana Santa el escenario sale a la calle
Parada procesional del Sermón de las Siete Palabras. Valladolid
