LA MÚSICA DEL BARROCO

Hecho por Estrella Sánchez

ÍNDICE

1. Introducción histórica.2. Periodización3. Características de la música del Barroco:

a) El bajo continuob) El triunfo de la armoníac) La monodia acompañada

4. Diferencias entre la música del Renacimiento y del Barroco5. La música vocal en el Barroco:

a) Característica principal de la música vocal de Barroco: el estilo representativo

b) Géneros de música vocal profana: la ópera.c) Géneros de música vocal religiosa: el oratorio y la cantata.

6. La música instrumental en el Barroco:a) Característica principal de la música instrumental en el

Barroco: el estilo concertanteb) La orquesta barrocac) Géneros de música instrumental: el concierto y la suite

INTRODUCCIÓN HISTÓRICAA finales del siglo XVI, Europa está inmersa en una crisis económica y cambio social que hace temblar el orden renacentista. Esta situación favorece un cambio de mentalidades que lleva, en torno a 1600, al inicio del periodo histórico conocido como BARROCO, y que perdurará hasta el año 1750 aproximadamente. En música se consideran esta fechas las principales, dado que la primera es la de la primera ópera conservada, Eurídice de Jacobo Peri, y la segunda es la de la muerte de Johann Sebastian Bach, figura con la que culmina este periodo. El Barroco es la época en la que prosperan las MONARQUÍAS ABSOLUTAS. El rey, personaje central, ejercía su poder, que consideraba que le había sido concedido por Dios, con muy pocas limitaciones. El pueblo y la burguesía aceptan la autoridad del monarca. Sin embargo, en ocasiones el poder absoluto de los reyes creaba un descontento en los estamentos sociales de la sociedad, lo que podía derivar en revueltas. Además, el hambre, la peste y las provocaciones de los ejércitos, formados en su mayor parte por tropas mercenarias, hacían más difícil la vida de las clases populares. En el campo de la religión, el Barroco continua presidido por la ideología de la Contrarreforma, que se inició en el siglo anterior y que sigue siendo la oposición a la Reforma Protestante. La Iglesia entró en un proceso que la llevó a reafirmar sus creencias y a dar solidez a su organización. Las características de la sociedad del Barroco quedan reflejadas en los estilos artísticos de la época. Los monarcas absolutos usan las artes como medio de propaganda de su grandeza. Los inmensos palacios como el de Versalles, los retratos triunfalistas, las grandes ceremonias públicas, buscan demostrar el poder real de una manera comprensible para el pueblo, dirigida más a los sentidos que a la razón.

PERIODIZACIÓN

El Barroco abarca desde el año 1600 al año 1750. Al principio, la palabra “Barroco” era usado para describir un estilo densamente recargado y ornamentado, un estilo poco natural en comparación con lo hecho anteriormente. El periodo del Barroco, puede dividirse entre grandes periodos:

BARROCO TEMPRANO (1600-1650).  Se da un mayor predominio de la música vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Las obras son, todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación entre música vocal e instrumental. Los compositores más destacados son, en Italia, C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.

BARROCO MEDIO(1650-1700). Es la época de la ópera y la cantata, y con ella, la distinción entre aria, recitativo. La música instrumental va ganando terreno y se pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores más relevantes de esta época son H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia.

BARROCO TARDÍO (1700-1750).  Se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal. Las formas adquieren unas dimensiones más largas, aparece el estilo concertado, ya bien constituido, y con ello el énfasis en el ritmo mecánico. La tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras más representativas son los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Telemann.

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL BARROCO I: el bajo continuo

La música del Barroco presenta las mismas características de las artes de esta época. El ansia de lucimiento, la artificiosidad y el efectismo son rasgos que se pueden encontrar en muchas obras musicales de este periodo.

Las principales características de la música del Barroco son las siguientes: • BAJO CONTINUO: Una de las

características distintivas dl estilo musical del Barroco es la inclusión del denominado bajo continuo. Se trata de un acompañamiento característico del Barroco, que consiste en dos partes diferentes. La primera es una línea de bajo tocada por un instrumento melódico grave, normalmente de cuerda frotada, como el contrabajo, el cello o la viola da gamba, o también el fagot. Esta línea lleva unas cifras que representan la armonía que otro instrumento debe tocar, de ahí que a esta línea del bajo continuo también se denomina bajo cifrado. La segunda parte era otro ejecutante que tocaba un instrumento polifónico (laúd, guitarra, clave, etc.), que desarrollaba el cifrado con acordes cuyo desarrollo iba improvisando. El conjunto de estas dos partes proporcionaba la base armónica necesaria y esta fue una característica que se mantuvo durante todo el Barroco.

Arcangelo Corelli – Sonata op.10 nº5 (3. Sarabande). Partitura original para violín y

bajo continuo.

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL BARROCO II: triunfo de la armonía y monodia acompañada

• EL TRIUNFO DE LA ARMONÍA: Si recordamos en la Edad Media, teníamos líneas melódicas que estaban regidas por modos (predominio de aspectos horizontales). En el Renacimiento, se empiezan a tener en cuenta los aspectos verticales y se de la equiparación de ambos aspectos, aunque teniendo siempre como horizonte los modos gregorianos. En el Barroco triunfa la línea vertical, de manera que los modos son sustituidos por la tonalidad basada principalmente en el concepto de acorde. Los teóricos del Barroco notaron que existían determinados grupos de nota que tenían una sonoridad muy característica si sonaban simultáneamente: el acorde perfecto mayor y el acorde perfecto menor. Esto es lo que se denomina el triunfo de la armonía, con la llegada de la tonalidad

• MONODIA ACOMPAÑADA: Es la textura más común durante el Barroco. Consiste en la polarización de las voces, una principal arriba que es la más destacada, una abajo del todo, que es la que sustenta todo el sistema y todo ello con un relleno armónico en medio. Se trata de una línea melódica principal que destaca frente al resto de elementos musicales.

Relleno armónico

Melodía principal

Bajo continuo

COMPARACIÓN ENTRE LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO

DIFERENCIAS MUSICALES MÁS RELEVANTES ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL BARROCORENACIMIENTO BARROCO

Equilibrio entre las voces Predominan una voz principal y el bajo

Casi siempre es música vocalLas voces se acompañan con instrumentos y al final del periodo acaba predominando la música instrumental

Claridad en las texturas Complejidad en las texturas

Iniciación de la música instrumental

Independización total de la música instrumental respecto a la vocal.

El ritmo está suavemente marcado (salvo en las danzas o en la música inspirada en la danza)

El ritmo se marca claramente; a veces es muy enérgico.

LA MÚSICA VOCAL EN EL BARROCO: Característica El Barroco es el periodo en el que el madrigal cambia por completo. Deja de caracterizarse por el contrapunto y por la igualdad entre las voces y para a ser mucho más expresivo, buscando no tanto la expresividad puntual a través de los madrigalismos, como la expresividad total a través del a música, el texto y todos los posibles elementos que componen la pieza. Como vimos en el Lamento de la Ninfa de Monteverdi, el madrigal se vuelve muy expresivo y una voz empieza a predominar entre las otras. Esto hace que la voz que canta pueda ser expresada. Esto nos lleva a una de las principales características de la música vocal: EL ESTILO REPRESENTATIVO.

Característica principal de la música vocal en el Barroco: el estilo representativo.La creación del estilo representativo se ha considerado frecuentemente como uno de los cambios musicales decisivos de la historia de la música. Supone la renuncia deliberada a la polifonía del Renacimiento y supone el nacimiento de un nuevo principio: una melodía cantada muy expresivamente, con posibilidad de ser representada escénicamente.

Esta forma de entender la música surge hacia 1600 en Florencia en torno a la Camerata Fiorentina. Es debido, principalmente a la necesidad estética de reconsiderar la relación entre el lenguaje musical y el lenguaje verbal. Este debate surge al entender la práctica polifónica del período anterior como inadecuada para comunicar los afectos, debido al “sometimiento” del sentido del texto a las reglas de la composición polifónica.

GÉNEROS DE MÚSICA VOCAL PROFANA: la ópera.La ópera nace a finales del siglo XVI en Florencia y es unos de los géneros que identifican al Barroco. Su antecesor más inmediato es el madrigal renacentista, que aunque continua dándose en el Barroco, se desarrolla hasta el punto de alargarse y dar lugar a una obra teatral en la que en lugar de declamar, se canta. Las primeras óperas tratan temas tomados de la mitología clásica antigua. Generalmente la estructura formal consta de una introducción instrumental (denominada sinfonía u obertura), y un número diverso de actos que a su vez se dividen en escenas. Estas son las partes fundamentales que contiene una ópera italiana:

•OBERTURA: Es una parte instrumental que precede a la ópera. Su función es la de avisar al público asistente de que la representación va a comenzar. Piensa en que las personas que asistían a una representación teatral eran de la nobleza o de la burguesía más adinerada, por lo que se convertía en un acto social en que relacionarse, hacer negocios y como no, lucirse. Escucha esta obertura.•RECITATIVO: Con este término se expresa la declamación musical. Es una especie de hablar-cantando sobre un acompañamiento muy sencillo de bajo continuo, normalmente de teclado. No es una forma de canto virtuoso, ya que la función de esta parte es hacer que la acción dramática avance, porque el recitativo permite decir mucho texto con gran velocidad. Se caracteriza porque la persona que lo hace suele repetir muchas veces una misma nota, no hay grandes saltos interválicos y el ámbito de notas en el que se mueve no es muy amplio. Viene a ser (salvando las distancias) como el “rapeo” actual.

•ARIA: Cuando un personaje expresa sus sentimientos personales, se utiliza habitualmente un aria. Esta sección es mucho más melódica, contiene menos texto y está acompañada por toda la orquesta, a menudo con solos instrumentales, repeticiones y otros recursos musicales. Escucha este ejemplo del aria “Furia Terrribili” perteneciente a la ópera Rinaldo de Haendel., donde se puede observar todo el virtuosismo. En esta otra de Purcell, “Why should men quarrel?” de The Indian Queen, pueden escucharse además tanto la armonía como el relleno armónico.•RITORNELLO: Aunque nacen en la música vocal, los ritornellos no son sólo característicos de la música vocal, sino que se dan también en la instrumental. Significa “retornar” y son fragmentos musicales que se escriben con el fin de proporcionar al cantante o instrumentista unos compases de espera en los que poder descansar (en el caso de la música instrumental el descanso es para el solista). Los ritornellos tiene normalmente la misma música con posibles variaciones muy leves. Además permiten dar estructura a la pieza porque hacen las veces de estribillo. Escuchad esta pieza con este vídeo explicativo. Os escuchadlo en este aria de Haendel “Al lampo dell’armi”

En definitiva, una ópera comenzaría con una obertura, luego seguiría una sucesión de recitativos y arias, dependiendo del momento, intercalando coros, danzas, interludios musicales y otras partes diferentes. Suele estar dividida en varios actos, cada uno de ellos con diferentes escenas (con decorados y situaciones distintas). Al público no le importaba interrumpir cualquier momento de la ópera para expresar su admiración por un cantante famoso, aunque la orquesta siguiera tocando.

GÉNEROS DE MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: oratorio, pasión y cantata

A lo largo del Barroco continúan componiéndose música religiosa, en algunos casos, heredadas de las formas renacentistas, como son el motete y la misa. Pero surgen otras nuevas, como son el oratorio, la pasión es que es un tipo de oratorio concreto y la cantata, que podía ser tanto profana como religiosa.ORATORIO: Consiste en una ópera de texto religioso. Musicalmente tiene las mismas características que una ópera, aunque escénicamente varía, dado que no eran representados escénicamente, por lo que no hay acción teatral y se escenifica en formato concierto. Uno de los más conocidos es el oratorio protestante El Messias de Haendel, donde aparece el famoso coro del “Aleluya”

PASIÓN: Es un tipo concreto de oratorio en el que el texto narra la pasión y muerte de Jesús. El tratamiento musical es el mismo y antiguamente formaba parte de las funciones religiosas de Semana Santa. El texto está basado en la narración es de esta parte de la vida de Jesús de alguno de los cuatro evangelios, citando en el título en cuál de ellos se ha basado. J. S. Bach fue uno de los grandes compositores de pasiones.

CANTATA: Literalmente significa “música para cantar” y surge en contraposición a la sonata (música para sonar). Nace dentro de la música vocal profana, pero se usó indiferentemente en ambos contextos, tanto profano como sacro, dependiendo del texto cantado. La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de éste en que será más breve. Las cantatas de iglesia solían tener una duración de 25 minutos aproximadamente. Se intercalaba a veces dentro de un mismo oficio religioso, entre el Evangelio y la Homilía.Las cantatas más famosas son de nuevo de J. S. Bach. Una de las cantatas más famosas sacras es su Cantata BWV 147 Herz und Mund und Tat und Leben (Corazón y obras y boca y vida), donde su coro se ha hecho especialmente famoso Jesus bleibet meine Freude (Jesús continúa siendo mi alegría). Respecto a las profanas, está también la famosa Cantata del Café BWV 211 de J. S. Bach Schweigt stille, plaudert nicht (Callaos, guardad silencio). Si queréis saber más sobre esta sonata podéis pinchar aquí.

Texto original en alemán BWV 147 Traducción BWV 147

Jesus bleibet meine Freude,meines Herzens Trost und Saft, Jesus wehret allem Leide, er ist meines Lebens

Kraft, meiner Augen Lust und Sonne, meiner Seele Schatz und

Wonne;darum lass' ich Jesum nichtaus dem Herzen und

Gesicht.

Jesús sigue siendo mi alegría consuelo y bálsamo de mi

corazón, Jesús me defiende de toda pena, Él es la fuerza de mi vida, el gozo y el sol de mis ojos, el tesoro y la delicia de mi alma; por eso no quiero a Jesús fuera

de mi corazón y mi vista.

LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL BARROCO: Característica

La música en el Barroco rivaliza en importancia con la música vocal. Empiezan a darse grandes formas instrumentales que en el periodo anterior no se daban. Las características de la música instrumental son las mismas que las generales del Barroco, concretándose de forma distinta en la música instrumental respecto a la vocal. La música vocal desarrolla una gran ornamentación, es música tremendamente decorada. Además, es característico también de esta música instrumental la improvisación.Por otra parte, por primera vez se hace un intento de hacer agrupaciones establecidas y se da diferentes papeles a los instrumentos dependiendo se sus características y particularidades, haciendo que entre ellos se dé un concierto o armonía, lo que da lugar a la característica principal de la música instrumental del Barroco: EL ESTILO CONCERTANTE.

Característica principal de la música vocal en el Barroco: el estilo representativo.Este estilo se encuentra en todos los géneros de música instrumental y da nombre a uno de ellos: el concierto. Consiste en la voz de un instrumento solista, la cual tiene una enorme libertad creadora para añadir adornos o improvisar sobre la melodía originalmente escrita por el compositor. Además de esto, hay otros instrumentos que van haciendo acordes y otros que hacen la función del bajo continuo. Todos ellos tocan de forma armoniosa y es a esto a lo que se refiere el estilo concertante.

LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL BARROCO: La orquesta barroca

Con la gradual aceptación de la música instrumental y su progresiva independencia de la música vocal, el Barroco se convierte en el periodo en el que la orquesta comienza a adquirir forma por primera vez. Todo esto coincidió con la época de mayor apogeo de los luthiers, como Stradivarius, Amati o Guanieri. La orquesta nace precisamente gracias a la perfección técnica de estos instrumentos (violín, viola, violoncello y contrabajo), que formarán el grueso de la orquesta de aquí en adelante. Es de menores dimensiones que las orquestas que estamos acostumbrados a ver, que fueron dadas forma en el Romanticismo.Algunas características típicas de la orquesta barroca son:

1. Una base firme de cuerdas, a las que los compositores añadían otros instrumentos de viento como flautas, oboes, fagotes, trompas y trompetas y el ocasiones algún instrumento de percusión como son los timbales.

2. El sonido constante del bajo continuo con la formación de acordes. Los instrumentos que hacían esto papeles eran los mismos durante todo el Barroco.

3. Efectos de contraste tanto en el timbre como en las dinámicas (piano-fuerte)

Esta es una imagen de la característica orquesta barroca. La figura del director ha ido evolucionando y no siempre ha sido como es ahora. El hecho de que finamente el director se haya encargado únicamente a dirigir ha sido una cuestión de exigencias de la partitura, pero en el Barroco se sentaba al clave y en muchas ocasiones dirigía desde ahí, tocando el mismo el instrumento que hacían el relleno armónico. Otras veces era el primer violín el que hacía estas funciones. Si pincháis aquí podéis ver una orquesta barroca en acción.

GÉNEROS DE MÚSICA INTRUMENTAL: el conciertoEn la música instrumental hubo, además de música para orquesta, también música de cámara con el caso de las sonatas para solista o a trío, pero si hubo dos grandes géneros que triunfaron en la música instrumental, fueron los interpretados por la orquesta, que son el concierto y la suite.1. EL CONCIERTO: Fue una de las formas instrumentales más

utilizadas por los compositores barrocos. Está basado en el contraste entre uno o más instrumentos solistas y el resto de la orquesta. Así, dependiendo del número de solistas tenemos: El concerto grosso, en el que un pequeño grupo de instrumentos solistas llamado concertino, contrasta con toda la orquesta de cuerdas llamada ripieno, con la que se establece un diálogo. Escuchad este ejemplo de A. Corelli.El concerto de solista, pieza compuesta para un único solista, cuya parte es a menudo muy virtuosa y de gran dificultad, y que se contrapone con el peso sonoro de la orquesta de cuerdas. Escuchad este ejemplo, o este otro, ambos de Vivaldi.

En ambos tipos de concierto, los movimientos rápidos (y a veces también los más lentos) obedecen a la forma ritornello. La música comienza con un pequeño ritornello ejecutado por el ripieno, al que sigue el solista o grupo de instrumentistas solistas. Posteriormente vuelve a aparecer el ritornello y así sucesivamente. Esto da lugar a la aparición de secciones musicales contrastantes por la alternancia de ritornellos y solos.

GÉNEROS DE MÚSICA INTRUMENTAL: la suite

Es una de las formas más importantes del Barroco. Su antecedente es la música instrumental proceden de de las danzas. Si recordamos, en el Renacimiento, una de las fuentes de música instrumental son las danzas que son interpretadas por pares contratantes en ritmo y en tempo. En el siglo XVII, según se van incorporando nuevos tipos de danza cada vez más estilizados y se van a agrupar en lo que se conoce como la suite de danzas, en la que se agrupan distintas danzas alternándose lentas con rápidas. La variedad de danzas en la suite es amplísima. Aún así es posible señalar como estructura básica la siguiente: AlemandaCouranteZarabanda Giga.

Algunas suites tienen más movimientos como, un preludio u obertura, un minué o un air, pero los imprescindibles y gracias a lo que se fijó esta forma musical son los cuatro citados en primer lugar. Era habitual componer suites para orquesta con es este caso, pero también para algún instrumento solo, como era el caso de Bach y sus Suites para Cello .

Hay otros géneros de música instrumental, como la fuga que tuvo un gran apogeo a finales del Barroco pero que caerá en desuso con la finalización de este periodo, y la sonata, que al contrario, adquirirá una importancia enorme en el siguiente periodo.