LA PERFORMANCE DE MARÍA TERESA HINCAPIÉnomadas.ucentral.edu.co/nomadas/pdf/nomadas_24/24_14R_Laperformancede... · caracterizarla se inspiró en un alfiler y en un árbol seco:

��ESCOBAR C., M.R.; MENDOZA R., N.C. JÓVENES CONTEMPORÁNEOS: ENTRE LA HETEROGENEIDAD Y LAS DESIGUALDADESRAMÍREZ, C.: LA PERFORMANCE DE MARÍA TERESA HINCAPIÉ

ORIGINAL RECIBIDO: 19-I- 2006 – ACEPTADO: 27-II-2006

* Licenciada en pedagogía social comunitaria. Amiga personal de la artista. E-mail:[email protected]

LA PERFORMANCE DEMARÍA TERESA

HINCAPIÉ

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En este artículo la autora da cuenta de la historia de María Teresa Hincapié, la maestra, la investigadora, laartista, la performer, la peregrina. La historia narra cómo comenzó en las tablas, cómo descubrió el arte a travésde la investigación y la realización plástica y cómo terminó en la performance convencida de que su mejor pro-puesta artística es trabajar sobre su propia vida, propuesta que le ha merecido un gran reconocimiento nacional einternacional.

Palabras clave: teatro experimental, sensibilidad, arte conceptual, performance, Salón Nacional de Artistas.

Neste artigo a autora dá conta da história de María Teresa Hincapié, a mestre, a pesquisadora, a artista, aperformer, a peregrina. A história narra como começou no palco, como descobriu a arte através da pesquisa e darealização plástica e como terminou na performance convencida de que sua melhor proposta artística é trabalharsobre sua própria vida, proposta que tem merecido um grande reconhecimento nacional e internacional.

Palavras-chaves: teatro experimental, sensibilidade, arte conceitual, performance, Salão Nacional de Artistas.

In this article the author gives account of the history of María Teresa Hincapié, the teacher, the investigator, theartist, the performer, and the pilgrim. The history narrates her beginnings in theatre, her discovering of art throughinvestigation and the plastic realization, and how she got into performance, with the conviction that her best artisticproposal is to work on her own life, proposal that have given her national and international recognition.

Key words: experimental theatre, sensitivity, conceptual art, performance, Artists’ National Exhibition Room.

[email protected] • PÁGS.: 168-183

�� NO. 24. ABRIL 2006. UNIVERSIDAD CENTRAL – COLOMBIA

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Performance traduce el arte de la acción y laacción es todo lo que tiene vida.

Por lo tanto creo que la performance es unllamado a la vida.

M.T.H.

María Teresa Hincapié, performer e investiga-dora, es maestra no sólo en el arte de la performance ala que le abrió camino en Colombia, también es maes-tra de la vida que nos muestra cómo los actos mássimples son susceptibles de convertirse en obra de arte.Su particular mirada de la realidad actual es productode la filosofía que ha orientado su trayectoria y conella enseña a descubrir la complejidad de la sencillez,lo que la ha llevado a darle altísimo valor a todo loque la rodea y a tratar con profundo respeto lo que sele presenta. María Teresa se ha empeñado en ser y te-ner una vida sencilla, entendió que a ser se aprendehaciendo, así es como encontró su vida, convirtiendola cotidianidad en una obra de arte. Este artículo esun reconocimiento a la mujer para quien cada obstá-culo es una razón para existir… para insistir.

Nací en Armenia con árbol de níspero, al frente dedon Sebastián y un poco más lejos de donde Isabelita,mi primera conciencia con la vida, mi primera mirada,mi primera risa, mi primer amigo, mi primer amor, miprimer temor: allí se quedó la vaca, se quedó el caba-llo, se quedó el árbol, se quedó el camino y todos losríos. Allá la montaña y acinco minutos Calarcá.

“Papá… Papááá”También era mi herma-no y se llamaba Fernan-do, él era mi puño, migrito, mi rabia, mi ami-go, mi lejos, mi amor, lacauchera. Se fue y se fuemi risa y se fue mi amigoy se fue mi lejos y se fuemi amor y se fue mi ino-cencia1.

La muerte de Fernan-do, amigo y hermano dela artista, marca su ado-lescencia y ella le rindeun homenaje con este es-

crito en donde también sintetiza su vida en Armenia,ciudad en la que vivió sus primeros dieciséis años.María Teresa recuerda que su ciudad natal se le mos-traba conservadora al igual que sus padres, lo cual erapercibido por ella como un obstáculo para la concre-ción de su gran sueño de conocer el mundo.

Desde muy pequeña tenía una sensibilidad especial queme permitía percibir el mundo entero desde mi provin-cia, además el colegio, la televisión y la radio me apor-taban mucha información sobre lo que había más alláde la frontera de mi pequeño mundo, eso provocaba enmí el deseo de constatar la existencia de ese más allá demi terruño, sobrepasar los límites para conocer, tal comoen las sociedades tradicionales lo hacían los chamanes.Contrario a mi deseo, lo que mi padre buscaba era te-nerme bajo control, incluso, para evitar que yo salierade mi casa una vez llegó con una enciclopedia donde élconsideraba que yo debía encontrar todo lo que queríaaprender, de tal suerte que lo único que podía hacer eraleer y efectivamente me la leí toda, la conocía de caboa rabo pero eso no era suficiente para mí.

El carácter de María Teresa se estaba formando encontravía con los deseos paternos, a pesar de los cua-les, el espíritu de la artista encontró asidero en la re-volución cultural que se estaba dando en la décadadel sesenta cuando las viejas tradiciones sufrieron trans-formaciones importantes “soy de la generación hippieporque nazco en el 54, soy producto de esa revolu-

ción, de ese cambio entrelo tradicional-tradicionalde verdad y el postmo-dernismo absoluto quetransformó en los hom-bres la camisa blanca y elpantalón café en camisasde flores y pantalones ro-jos, esa fue la ruptura to-tal”. Esas dos posiciones leimprimen una marca quela motiva a buscar su lu-gar en el mundo; quizá tra-tando de responder a lasexpectativas familiaresexplora distintos caminosempezando con empleosen oficinas formales, peroal final se da cuenta de

“Divina proporción”. XXXVI Salón Nacional de Artistas. Primer Premio.Colcultura. Bogotá, Colombia, 1996.


que eso no le gusta, no la satisface. A los dieciséis añosse casa y empieza el proceso de descubrimiento de esemundo que otrora intuyera; vive en diferentes ciuda-des de Colombia y en 1978 se radica en Bogotá traba-jando en la librería Torre de Babel y en el Café de losNadaístas en donde conoce el grupo de teatro ActoLatino dirigido por Juan Monsalve.

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Su carrera en el teatro empezó por accidente: laausencia de un actor de aquel grupo le brindó la opor-tunidad de hacer su primera aparición en escena conun papel menor que consistía en vestirse de sacerdotee impartir la bendición,

eso marcó definitivamente mi derrotero, porque a pe-sar del inmenso miedo que sentí con ese primer actome di cuenta de que había encontrado mi hacer, asícomo el zapatero dice “soy zapatero” y será zapaterotoda la vida yo me identifiqué plenamente con el tea-

tro, para mí fue lo más bello del mundo pues gracias aél pude conocer diferentes países: primero fui a Méxi-co, después fui a la India, Francia, Indonesia, Japón,empecé a viajar, a conocer… ¡estaba fascinada!

El teatro se convirtió para María Teresa en el sen-tido de su vida, de ahí que lo perciba como algo sa-grado y lo adopte como su verdadera religión, el quele ha dado todo lo que tiene, todo lo que es.

Siempre inquieta por el saber, inició un rigurosoproceso de formación y dominio del cuerpo con JuanMonsalve quien a su vez se había formado conEugenio Barba en la International School of TheatreAnthropology (ISTA); además de la exigente rutinadiaria, mientras vivieron en México hicieron teatrocallejero, María Teresa valora esta experiencia alta-mente al considerar:

yo no pienso que uno tenga que aprender y luego ha-cer, uno aprende es haciendo, por eso fue muy lindohaber empezado en la calle porque cuando uno logradominarla después trabaja en recinto cerrado y ya le

“Dulce compañía”. Foto Beatriz Vargas, Fundación Valenzuela y Klenner.

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“El espacio se mueve despacio”.XXXIX Salón Nacional de Artistas. Bogotá, Colombia.

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“El espacio se mueve despacio”.XXXIX Salón Nacional de Artistas. Bogotá, Colombia.

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queda más fácil manejar el público pues éste va a esomientras que en la calle no, allí mantener al especta-dor es difícil y nosotros lo lográbamos.

En 1981 montaron Historias del silencio, en dondehay un personaje que es una bruja y María Teresa paracaracterizarla se inspiró en un alfiler y en un árbol seco:

el alfiler me daba una especie de movimientos muyrectos porque yo sentía que la bruja interiormente erauna cosa muy chuzada y en el árbol visualizaba el mo-vimiento de ella, me inspiraba su crispación, su seque-dad. Yo no me ponía a mirar otras brujas que ya estabanhechas sino que veía MI bruja, además porque no creoen ellas, las brujas existen después de la inquisición ycomo resultado de la persecución a las Sibilas.

La observación detallista del entorno permite a laartista que los personajes creados por ella surjan deallí, eso la deja relacionarse particularmente con elaprender:

el conocimiento es algo muy hermoso, se relacionacon la felicidad, con el placer de la observación, me

encanta observar, poder descubrir el alma en todas lascosas, poder ver un ser humano y ver su parte bonita,poder ver un perro y sentir que los perros le enseñan auno mucho sobre el amor. Siento que eso para mí esconocimiento, adquiero mi saber desde la observación,la sencillez, lo elemental, a diferencia de los filósofosque tienen un conocimiento más complejo, más ela-borado con el que explican lo mismo que yo perodesde su mirada; a mí me tocó ser elemental y sencillita,nada de complicaciones, porque tuve que aprender dela vida cotidiana…

Aunque sus montajes son inspirados en la obser-vación de lo que podría pensarse como la escuetacotidianidad, ella enriquece sus propuestas con inves-tigaciones tendientes a esclarecer temas que la inquie-tan a cada momento, la multiplicidad y la unidad esuno de ellos:

busqué en las bibliotecas a los filósofos que han desa-rrollado ese tópico y descubrí a Unamuno entre otros.Mi búsqueda se extendió hacia los libros que me per-mitieran comprender el pensamiento occidental quees todo fragmentado para ver cómo yo podía unirlo, y

“El espacio se mueve despacio”. XXXIX Salón Nacional de Artistas. Bogotá, Colombia.


me gustaba mucho esa búsqueda de la unidad porquede alguna manera todo lo que fue la antropología tea-tral estaba basada en las técnicas orientales de actua-ción que se relacionaban con aquella.

En 1983 viajó a Europa y Oriente con el fin deinvestigar las diferentes técnicas del teatro europeo yoriental, en ese mismo año asistió al Festival nacionaly Seminario internacional de danza tradicional y Tea-tro moderno y clásico de la India, en Calcuta; cono-ció el teatro Nô del Japón, el Butho, el Kathakali, ladanza Odissi y las tradiciones de la India que ejercenuna gran influencia en el dominio corporal que mues-tra en su obra.

La artista es reiterativa en la idea de que hacien-do es como mejor se aprende y no le encuentra sen-tido a estudiar la teoría per se, es la prácticaenriquecida con sus investigaciones la que mejora suexperiencia sin perjuicio de los aportes dados por lacrítica en el progreso de su arte. En este sentido, par-ticularmente recuerda cuando en 1984 hizo el papelde Yocasta en Edipo Rey, lo que era una nueva expe-

riencia dado que hasta ese momento los personajesque la artista había trabajado provenían de su propiacreación y en Yocasta el personaje se lo imponía elautor de la obra

en Edipo Rey la crítica dijo “a esa Yocasta le falta berraqueraen la voz” y eso fue contundente para mí, entonces lepedí a Juan que me regalara un monólogo para aprendera hablar y en 1985 presenté Ondina, que es puro texto ycuerpo no más. Ondina –que es el ser elemental del agua–es resultado de ese trabajo de investigación sobre la mul-tiplicidad y la unidad porque allí aparecen muchísimasmujeres que me habitan: la mujer madre, la mujer esposa,la mujer amiga, la mujer amante… la mujer cotidiana…todas esas mujeres que son la multiplicidad y la unidadhablaron de mí y me mostraron estados interiores míosque no son pedazos de mí sino todo lo que soy yo. Ondiname representa al mismo tiempo la cúspide y la despedidade mi vida como actriz con el Acto Latino.

La influencia que ejerció Oriente en la vida y obrade María Teresa le hizo experimentar un gran deseopor transformar su disposición actoral:

“Depositádla en la tierra y que de su cuerpo inmaculado y puro nazcan un día las violetas”. Exposición Un marco por la tierra. 1992


cuando descubro el budismo, el sintoísmo, el hin-duismo, el Mahabarata y el yoga de la acción, elproceso del teatro empieza a evolucionar y yo digo“un momento que ya quiero empezar a explorar es-pacios diferentes a los tradicionales del teatro”. Loque yo quería era mi verdad, me daba miedo con-vertirme en una actriz de repertorio: primero hagode puta y luego hago de sirvienta y después hago deseñora de casa, después hago de buena, de mala, esono me conducía a ninguna parte. En ese momentoyo decido que no me interesa convertirme en unaactriz de repertorio ni en una vedette, no quería ter-minar mi vida de obrita en obrita, ese no era micamino en el arte, en cambio sí lo era –aún hoy– elcamino de la vida.

Emprendió la búsqueda de la salida del espacio tra-dicional del teatro a la italiana sin perder de vista losgrandes aportes que le fueron dados por el teatro ensu recorrido “la gran ventaja que tuve de haber estadocon el Acto Latino es que ellos eran un teatro experi-mental, un teatro que en ese momento estaba hacien-do una investigación muy fuerte sobre el cuerpoentonces era más una danza-teatro-ritual, que consi-dero aportó muchos elementos para poder llegar a laperformance”.

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En 1985 María Teresa se separó de Acto Latino einició lo que ella denomina “la búsqueda de mi ver-dad” sin tener claro cuál era el camino a seguir. Viveuna gran crisis, se encontraba sola, sin director, singrupo, sin obras pero con la convicción de continuarhaciendo teatro aunque esto le significaba pasar pornecesidades económicas apremiantes:

La austeridad llevada con dignidad me permitió notener que venderle el alma al diablo, creía que lo queestaba haciendo era lo que quería hacer… eso me hacepensar en Job el personaje bíblico que para mí es elsímbolo de la prueba y la perseverancia o lo que yollamo la libertad y el riesgo. Uno tiene que arriesgarsehasta morirse de hambre con tal de que lo que uno estáhaciendo sea lo que uno quiere hacer, siempre actuan-do con libertad, entendiendo que la libertad es respe-tar al otro.

Partiendo de la definición que María Teresa Hin-capié da a la palabra libertad, puede observarse que suobra está atravesada por este concepto desde el prin-cipio cuando descubrió el valor de los actos, de las

cosas: empezó a adoptar una posición distinta en suvida y en relación con eso otro, más adelante lo diráen sus propias palabras cuando hable de cómo descu-brió el significado de la eternidad.

La posición crítica que mantiene a la sociedad deconsumo le hacía preguntarse constantemente sobresu quehacer frente a esa complejidad que le mostrabaun todo-acabado. Al tiempo, reflexionaba sobre lo quehabía aprendido durante esos seis años en Acto Latino,sobre lo que tenía y con lo que podía trabajar, siemprebuscando, investigando. Finalmente se topó con losartistas plásticos Álvaro Restrepo, José AlejandroRestrepo y Doris Salcedo. El primero es un actor de laEscuela Nacional de Arte Dramático, bailarín y co-reógrafo muy importante –según sus propias palabras–fundador de la Escuela del Cuerpo de Cartagena, “conÁlvaro Restrepo en 1986 monté la obra Desde la huer-ta de los mudos un homenaje a Federico García Lorca”.Estos encuentros y nuevas experiencias nutrieron sureflexión y la condujeron a decidir que siendo su vida

“Una cosa es una cosa”.


lo único con lo que contaba para trabajar, sería sobreella que construiría la nueva propuesta artística y ahíinició la nueva etapa.

Doris Salcedo le dio a conocer el legado que el ale-mán Joseph Beuys dejó a la performance, de lo que par-ticularmente María Teresa recuerda la intervención deBeuys Coyote, I like America and America likes Me, ac-ción en la que el alemán convive durante cuatro díascon un coyote en la sala de una galería de Nueva York2.

Él me pone a trabajar doce horas, me da el tiempo deverdad porque yo lo trabajaba a un nivel de obra for-mal de teatro, del espectáculo, en donde una obra duramáximo tres horas y eso ya es aburridísimo. Esas docehoras propuestas por Beuys fueron muy importantespara mí porque me motivaron a iniciar la exploración

de otros tiempos, otros espacios diferentes a los delteatro tradicional.

Así, la artista se inscribe en nuevas maneras dehacer teatro junto con José Alejandro Restrepo reali-za Parquedades, escenas de parque para una actriz. Videoy música: “la obra estaba compuesta por cincomonitores de televisión en los que se veían imágenesen un parque: las bancas, las palomas, una mujer, loslabios de una mujer, entre otras cosas, mientras que,en tiempo real, en escena, Hincapié, con movimien-tos lentos y gestos, improvisaba ante los monitores”(Garzón, 2005: 76). En este momento de la obra, MaríaTeresa aún no estaba pensando en la performance ni enel arte conceptual pero se sentía interesada en traba-jar la cotidianidad: “yo quería aprender a vestirme, adesvestirme, a coger un objeto y pasarlo de un ladopara otro, a caminar, a mirar, a detenerme, quería tra-bajar mucho más el detalle para hacerme como ac-triz”. Inspirada en Beuys y en la propuesta deGrotowsky sobre el Actor Santo, se propone un traba-

jo de laboratorio en el que su vida cotidiana y su pro-pio cuerpo son la obra completa

...había un espacio buenísimo y muy experimental queera el Cine Cuba, el local estaba desolado, únicamentetenía las paredes y el techo, ahí uno podía hacer lo quese le ocurriera entonces me llevé para el Cine Cubatoda mi casa, lo que tenía en ese momento: la cama,los muebles, la cocina, todo. Al encontrarme en unlugar vacío, sin puertas, sin divisiones, sin nada, losespacios se creaban por el objeto: donde ponía la camaera mi cuarto, donde ponía la mesa con las cosas de lacocina pues era la cocina, si era el tanque de agua conel lavadero pues era el lavadero. Allí desarrollé todaslas actividades que en la cotidianidad hace cualquierpersona pero a partir de la lentitud, la quietud y larepetición… eso diferenciaba mi hacer artístico de las

labores domésticas corrientes, yo quería que fuera untrabajo de verdad a partir de la cotidianidad desarro-llado artísticamente.

Si este fuera un principio de infinito es como MaríaTeresa llamó esa primera intervención que sin propo-nérselo dio inicio a su carrera como performer y dealguna manera ese nombre responde a la investiga-ción que estaba adelantando para descubrir qué es laeternidad: “esa inquietud me surge porque yo a lo lar-go de mi vida he sentido una particular curiosidad porlo trascendental: el alma, lo espiritual, lo infinito, to-das esas cosas que están ahí, intangibles y por eso mis-mo inentendibles”. En medio de ese proceso deexperimentación, María Helena Bernal le abrió laspuertas del Museo de Arte de la Universidad Nacio-nal y en 1989 presentó la obra bajo el nombre Puntode fuga, durante tres días con doce horas diarias deintervención. La obra nació, creció y se transformó enUna cosa es una cosa como respuesta a la nueva granvaloración que le dio a los objetos:


cada objeto por más pequeño y sencillo que sea esun universo absoluto y total que viene a cumpliruna misión, tiene un destino y con todas las cosas esigual, por eso Una cosa es una cosa que ahora al jun-tarse una detrás de otra, forma una espiral que memuestra el significado del concepto de la eternidadque estaba buscando. Esta respuesta la pude diluci-dar a través del tiempo, después de quince años cuan-do descubro que la obra se hizo ella misma… mehabló… yo sólo había tenido la intención de hacerpara comprender –según dice Grotowski– entoncessimplemente hice, viví la experiencia, pero nunca apartir del racionamiento, mas bien de la intuición.A partir de ese momento empecé a amar todas lascosas, a respetarlas, a sentir que cada una tenía alma,todo se volvió importante, el papelito… el lápiz… lahojita… la basurita… recobró todo un significado y

una importancia impresionante en mi universo por-que en mi cotidianidad yo sigo sosteniendo que Unacosa es una cosa…

María Teresa se sirve de las palabras para ubi-carlas en un papel a la manera como ubica los obje-tos en esta acción, dejando ver con palabras lo quehizo en acto:

Traslación aquí. Enseguida. En la esquina. En elcentro. A un lado, cerquita a él, a ella, muy lejos,más lejos, muchísimo más lejos, lejísimos. Aquí lasbolsas, aquí el bolso, aquí la tula, aquí la caja, allálas bolsas, aquí la tula y encima el bolso, a un ladola caja, en la esquina el bolso y la tula, en el centrolas bolsas de papel y cerquita la caja. Vaciamiento,dispersión todo se vacea, todo sale, todo se disper-sa, se riega, se mezcla, se detienen, se cuadran unotras otro indiferentemente, enmarcan un espacioque se envuelve, se separan por grupos uno al ladodel otro, grupos comunes donde se parecen porque

son blancos, porque son de tela, porque son vesti-dos, porque son de plástico, porque son largos, por-que son cubiertos, porque es loza, porque sonfrascos, porque se necesitan uno al otro como lacrema y el cepillo, pero también la crema sola y elcepillo con otros cepillos, o solo también. Todaslas flores aquí, los vestidos extendidos, los negroscerca a mí, los rosados aquí, los pañuelos solos, lacolcha sola, los cubiertos solos, las bolsas solas, loslápices solos, los vestidos solos, los colores solos,la escoba sola, las cebollas solas, las zanahorias so-las, el maíz solo, el azúcar solo, la harina sola, elplástico solo, la bolsa sola, la tula sola, la caja solay vacía, el espejo solo, los zapatos solos, las mediassolas, las yerbas solas, yo sola, él solo, ella sola,nosotros solos, ellos solos, un espacio solo, un rin-cón solo, una línea sola, una sola media, un solo

zapato. Todas las cosas están solas, todos estamossolos, un montón de arroz, un montón de azúcar, unmontón de sal, un montón de harina, un montónde café, un montón de cosas.

En 1990 María Teresa ganó el XXXIII Salón na-cional de artistas llevado a cabo en Corferias, Bogotá,con Una cosa es una cosa. Al año siguiente recibió LaMención de Honor en la Bienal de arte del Museo deArte Moderno de Bogotá por Vitrina, performance de-sarrollada en un local del centro de Bogotá donde laartista realizaba en jornadas reales de ocho horas laslabores propias de la mujer que se ocupa de limpiarlas vidrieras,

es algo que es muy usual ver. Usé un delantal azul,guantes, todos los implementos necesarios, pero pen-saba que a pesar de ser un oficio tan mínimo, tan insig-nificante, podía convertirse en una fiesta. Algo comodecir “hoy me voy a enloquecer, voy a limpiar de ma-nera distinta los vidrios, hoy voy a jugar”. Apareció


ese lápiz labial que me parecía muy lindo. Me acuerdoque cuando le daba besos a la vitrina, los choferes delos buses paraban y me mandaban besos también, esose volvió muy bonito. Fue como realzar lo bello que esser mujer. Todo ese mundo común y corriente me ha-cía buscar en mi propia seguridad, mi propia nobleza,mi feminidad (Garzón, 2005: 80).

La artista piensa que a través de acciones artísticasamorosas se pueden generar reacciones en quien lave. Como bien lo dice María Teresa en este relato,Vitrina provocaba respuestas en los conductores debuses que se detenían para devolver los besos que sen-tían le enviaba esa mujer limpia-vidrios, rompiendode esta manera con la rutina de la ciudad sin necesi-dad de recurrir a la violencia.

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A partir de 1994, comenzó una importante pro-ducción de performances que tienen como tema cen-tral lo sagrado. En María Teresa Hincapié entre locotidiano y lo sagrado, la investigadora Ivonne Pini re-seña estas intervenciones:

Caminar es sagrado (1994-1995), Hacia los Huicholes(1995), Proyecto de sobrevivencia (1995) y Divinaproporción (1996). Caminar es sagrado fue una cami-nata de 21 días a San Agustín3, en un peregrinaje hacialugares sagrados que remiten a una larga tradición histó-rica. El peregrinar es tan antiguo como la religión y eserecorrido sin preocuparse por cosas materiales, sin rum-bo demasiado fijo, es para Hincapié fundamental enaras de recuperar el sentido de pertenencia al espacioque habitamos (Pini, 2002: 5).

Para la artista, el plano espiritual ocupa un impor-tante lugar en su vida y así ha querido mantenerlo

invitando a los demás a través de estos trabajos sobrelo sagrado, a meditar sobre lo sacro del humano, cues-tionando persistentemente la sociedad de consumo ysus efectos nocivos en la naturaleza y en la humani-dad. En 1996 Divina proporción la llevó nuevamente aser distinguida con el Primer Premio en el XXXIV Sa-lón nacional de artistas de Colcultura.

María Teresa se sentía agobiada por lo que recibíade la ciudad... en el 2000 se retiró por un período detres años a su finca en la Sierra Nevada de Santa Mar-ta. Este tiempo lo dedicó a reflexionar sobre el dolorque le producía la contaminación de los ríos y el mal-trato hacia las personas. En ese espacio natural buscóencontrar una relación más noble con su entorno, des-de donde quizo transformar el dolor en amor.

La Sierra me llenó de amor por el universo entero y esome permitió retornar a la gran urbe pensando “a laciudad también hay que amarla, Dios está en todaspartes y también en la ciudad y en las calles y en lossitios abandonados y en los sitios más tristes y en losojos de la gente más triste y en los árboles y en todo”.

Una vez más María Teresa le respondió al caos dela época con una propuesta artística que le permitióinteractuar con la ciudad, a la que llamó Peregrinos:

quise llamarlo así porque el peregrino se acerca a miser caminante que es mucho más místico. De la Sierravine con la idea de hacer un trabajo colectivo porqueallí me di cuenta de que el hombre no nació para rea-lizarse solo sino en comunidad, que el individualismoúnicamente beneficia a la industria, a la sociedad deconsumo, porque la comunidad tradicionalmente hasido autosuficiente mientras que un individuo solo ydesamparado es mucho más vulnerable. El individua-lismo contemporáneo es el resultado del despojo que

Performance 2005.


hace el sistema capitalista salvaje a la persona paraluego decirle “¿usted de qué se preocupa?, yo se lovendo. ¿No tiene tierra? Yo se la vendo. ¿No tiene agua?Yo se la vendo”. Primero le quita todo y después se lovende, eso es lo más irónico, lo más triste porque eso leha pertenecido al ser humano desde el principio de lacreación del mundo: el agua, todo.

Con Peregrinos el propósito de María Teresa erarealizar un proyecto interdisciplinario donde se de-sarrollaron talleres tendientes a concienciar a los par-ticipantes sobre la problemática ambiental global–en el que incluye la renuncia, la oposición al consu-mismo– “todas ellas vivencias que nos permitan re-cuperar la mirada para estar en capacidad deresponder a la época. Quiero lograr un colectivocon pensamientos y principios afines que permitanun arte total universal que hable en cualquier partedel mundo”. El peregrino es un ser universal quecamina en la búsqueda de los lugares sagrados, yese es uno de los tres ejes que constituye en proyec-to a Peregrinos, entre otros dos: intervenciones ur-banas, intervenciones rurales y los caminos deperegrinaje del mundo, con este último pretende

rescatar las rutas sagradas como El camino del Inca,El Camino a Santiago “que aunque estén muy llenasde turistas siguen siendo sagradas”.

La intervención urbana de Peregrinos fue realizadapor María Teresa en el 2005 con el apoyo de la Alian-za Colombo-francesa “con motivo del homenaje quela entidad le rinde como reconocimiento a sus aportesal arte contemporáneo [...]. En esta presentación sepercibe un claro ánimo de compartir, de enseñar, detransmitir, y también cierta edificante osadía”, dice elcurador Eduardo Serrano en el catálogo de la obra(Peregrinos Urbanos de la Alianza Colombo-france-sa). Los peregrinos urbanos caminan pausadamente unodetrás de otro en fila india encabezada por María Te-resa quien lleva en sus manos una pequeña campanaque hace sonar de cuando en cuando, sus lentos mo-vimientos y sus atavíos contrastan con el ritmo acele-rado y la contaminación visual que se vive en Bogotá,lo cual llama la atención del transeúnte despreveni-do; algunos se detienen a observar, otros se entrometenen el caminar, pero los peregrinos no pasan desaperci-bidos... siguen peregrinando y en octubre de este añoparticiparán en la Bienal de Sao Paulo.

“Peregrinos”, Bogotá, 2005. Foto Socorro Arango


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La complejidad de una época de tecnologíaavasalladora enseña que quien no está a la vanguardia esexcluído, ignorado y cancelado. Y es precisamente esecontexto el que inspira a María Teresa Hincapié a persis-tir tercamente en la idea de que la sencillez y lo elemen-tal tienen sentido, ella misma es ejemplo de ello: aseguraque aprende de la observación, que crea de lo elemen-tal, que llegó al arte sin mayores pretensiones sólo con eldeseo de hacer para aprender y hoy, cuando la crítica lagalardona, esto la toma por sorpresa y lo deja pasar comola que más. Descubrir a la artista que es María TeresaHincapié después de años de conocerla, fue una verda-dera novedad porque el semblante de esta sencilla mujerjamás haría pensar a una lega en el arte como yo, lo quehay detrás de esta mujer sin artificios y que ante la inge-nua observación “¡Tere, yo no sabía que eres una artistatan importante!”, responde con una sonora carcajada enla que la acompaño, porque es tan generosa en su saberque en lugar de avergonzarme por mi ignorancia me ale-gro por mi descubrimiento y por lo que ella me enseñó:sólo quien hace entiende.

María Teresa Hincapié, peregrina, maestra, investi-gadora, performer, hizo de su cotidianidad una obra dearte. Cada acción suya es un llamado a la reflexión, esuna amorosa protesta y una invitación a recuperar elsentido, a sacralizar la vida del sujeto contemporáneoque no encuentra lugar en el mundo. Ella se sientesolidaria con la época actual y le quiere responder consu arte como camino de construcción, de reflexión,de búsqueda y encuentro desde sus intervencionescomo respuestas amorosas al caos que quiere atempe-rar con movimientos lentos. María Teresa piensa quela performance es un llamado a la vida, y yo creo queel performer es un llamador de vida... como ella.

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1978-1984, Arte Dramático, Centro de Investiga-ciones del Acto Latino, Colombia.

Historias del Silencio, de Juan Monsalve, México.

1984, Edipo Rey, de Sófocles, dirigida por JuanMonsalve.

1985, Ondina, escrita para ella por Juan Monsalve.

1986, Desde la huerta de los mundos, con el coreó-grafo Álvaro Restrepo, homenaje a Federico GarcíaLorca, versión dancística del monólogo Ondina.

1987, Parquedades, escenas de parque para unaactriz, video y música, con José Alejandro Restrepo.

1989, Punto de fuga, Museo de Arte, UniversidadNacional, Bogotá, Colombia.

Naturaleza muerta en espacio muerto, UniversidadJorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia.

Vitrina, lo poético cotidiano, Encuentro Latinoame-ricano de Arte Popular.

1990, Una cosa es una cosa, gana el Primer Premiodel XXXIII Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bo-gotá, Colombia.

1993, “Depositadla en la tierra y que de su cuerpoinmaculado y blanco nazcan un día las violetas”, exposi-ción, Un marco por la tierra, Museo de Arte Modernode Bogotá, Colombia.

1994, Hacia lo sagrado, Museo de Arte Modernode Bucaramanga, Colombia.

1996, Hacia los huicholes. Intercambio culturalColombo-Mexicano, Biblioteca Luis Ángel Arango,Bogotá, Colombia.

Divina proporción XXXVI, Salón Nacional de Ar-tistas. Bogotá, Colombia.

Hacia lo sagrado acción, Desplazamiento a pie deBogotá a San Agustín, Colombia.

Caminar es sagrado, Galerías del Centro ColomboAmericano y La Oficina de Medellín, Colombia.

Por mi raza hablará el espíritu, Intercambio culturalcon México, Proyecto Hacia los Huicholes.

1997, Una cosa es una cosa, XXIII Bienal de SaoPaulo, Brasil.

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2001, El espacio inexistente, Bienal de Valencia, España.

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2005, El espacio se mueve despacio, 51 Bienal deVenecia, Venecia, Italia.

Peregrinos urbanos, Alianza Colombo Francesa, Bogotá.

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1 Las citas referenciadas en el texto corresponden a declaracionesque la artista le concedió a la autora en una entrevista realizadapara este artículo.

2 Esta referencia se puede consultar en: <http://www.temakel.com/simbolismoabeuys.htm>

3 San Agustín es un centro ceremonial indígena, ubicado en el surde Colombia, en el departamento del Huila. Hay allí una grancantidad de estuario, construcción de terraplenes y terrazas rela-cionadas con las tumbas de dignatarios. La cultura agustinianatuvo su mayor desarrollo en los siglo I a.C. y II d.C.

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AL CUADRADO, 2005, Catálogo María Teresa Hincapié, Bogotá,Digital.

GARZÓN, Diego, 2005, Otras voces. Otro arte. Diez conversacionescon artistas colombianos, Bogotá, Planeta.

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LA PERFORMANCE DE MARÍA TERESA HINCAPIÉnomadas.ucentral.edu.co/nomadas/pdf/nomadas_24/24_14R_Laperformancede... · caracterizarla se inspiró en un alfiler y en un árbol seco: