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Edición de la fotografía
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Issue #4 Photophobia
FREEMAG
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Revista La TintaIssue 4:PHOTOPHOBIA
Free Magazine
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La tinta magazine/Noviembre 2014Publicación alternativa para mentes emergentes. PorAlan Herrera
Todas las imagenes pertenecen a sus dueños respectivos. La tinta solo se remite a compartir y difundir arte/fotografía/textos/dieño ante el público, sin remuneración.
Hay un problema? Mandanos un e-mail a [email protected]
En portada: Fotografía “Arte para la calle” de Alan Herrera.
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PhotophobosLa palabra griega que denomina la fobia o el miedo a la luz. Esta edicion esta dedicada al arte de pintar con la luz que es la fotografia. El manejo de la luz para pintar vestidos imaginarios o para demostrar la supera-ci’on feminista contra el machismo del siglo veinte. Sea cual sea, la luz que entra por los lentes de estos pioneros marcaron en la piel del arte quemaduras hechas por la luz.
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Alan Herrera
Editorial
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La muerte de la conversacion
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Vestidas de luz
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Heinrich Heidersberger fue un fotógrafo alemán que se enfocó a los géneros de fotografía arquitectónica e industrial. De 1928 hasta 1931, Heidersberger vivió en París, donde asistió a la Académie Moderne, en la cual tomó clases de Fernand Léger. Gracias a sus compañeros de escuela, logró estar en contacto con Ernest Hemingway.
En un principio, tomaba fotos únicamente con el fin de documen-tar sus pinturas y dibujos en nega-tivos. Su primera cámara la compró en un puesto de la calle, y debido al pobre servicio que recibió en la farmacia donde reveló su primer rollo, decidió encargarse también del revelado.
Heidersberger consideraba a la fotografía un hobby, y fue hasta 1935 que empezó a considerarlo una profesión. Y es que después de mudarse a Berlín, comenzó a recibir contratos de compañías y agencias, convirtiendo la fotografía en una fuente importante de ingreso.
El fotógrafo alemán quiso explorar las formas, sombras y patrones que se pueden lograr con la luz, y decidió capturarlo en cuerpos femeninos desnudos. Publicado por primera vez en 1949, la serie titulada “Dress of Light” es el resultado de la fascina-ción de Heidersberger por el efecto creado en los cuerpos y la estética de la luz y la sombra.
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GUY DENNING: Trazos autodidactas
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Guy Denning es un artista autodi-dacta nacido en inglaterra con sede en Francia. Él es el fundador del grupo neomoderno y parte de la escena del arte urbano en Bristol.
Sus pinturas han sido expuestas en numerosas exposiciones individuales y mixtas. Exposiciones individuales nota-bles incluyen ‘Purgatorio’ en Brooklyn, Nueva York; ‘Inferno’ en MAGI’900, Bolonia y ‘Behemoth’ en St Martin in the Fields, Londres.
http://www.guydenning.org/
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Cuauhtémoc Suárez: intimidades
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30www.c-suarez.net
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PAMELA Pianezza: far westFrancia puede ser uno de los países de los que-vengo; también es uno de los territorios que ex-ploré al menos como fotógrafa. El verano pasado, en lugar de volar hacia el este (Europeo), como hago siempre, me dirigí a la campiña francesa, hacia el oeste ... Por supuesto que entiendo el idioma allí, incluso reconozco algunas caras, sin embargo sigue siendo un territorio muy salvaje que traté de conquistar y domesticar con mi cá-mara, de pie en la frontera entre lo conocido y lo desconocido, entre la extrañeza y la intimidad.
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42http://pianezzaphotography.com/
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BIENAL DE FOTOGRAFÍA en el MASINPor motivo del Vigésimo tercer aniversario del Museo de arte de Sinaloa presentaron la decimosexta bienal de fotografía
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El Instituto Sinaloense de Cultura, a través del Museo de Arte de Sina-loa, en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, abren este viernes a las 19:30 horas, la 16ª Bienal de Fotografía, orga-nizada por el Centro de la Imagen, en el marco en el cual el MASIN conmemorará su vigésimo tercer aniversario.
Previamente al acto de inaugura-ción, a las 18:00 horas se llevará a cabo un conversatorio con el cura-dor de la Bienal, Mauricio Alejo, y con los dos ganadores de la Bienal, Fabiola Menchelli y María María Acha-Kutscher.
Lo anterior se dio a conocer en conferencia de prensa presidida por Jorge Mario Escalante Anaya, direc-tor de Programación Artística ISIC; Itala Schmelz, directora del Cen-tro de la Imagen-CONACULTA; Minerva Solano, directora del Museo de Arte de Sinaloa; Mauricio Alejo, curador de la 16 ª Bienal de Fotogra-fía; Fabiola Menchelli y María María Acha-Kutscher, ganadoras del certa-men, así como Maggy Velez, repre-sentante de la Sociedad de amigos y Patricia Tirado, directora de Difu-sión y Promoción ISIC.
Escalante Anaya dijo que ésta es nuestra misión: la colaboración con las diferentes instituciones para con-tinuar promoviendo y difundiendo la cultura en sus diferentes manifesta-ciones; “agradecemos al Centro de la Imagen el poder trabajar en equipo para que la comunidad artística, cul-tural y público en general para que se acerquen a disfrutar esta exposición que se instalará en el Masin a partir de este viernes 21 y hasta el 19 de enero de 2015”, también invitó.
Por su parte, Itala Schmelz,
agradeció a María Luisa Miran-da Monrreal, directora general de ISIC, así como a Minerva Solano, directora del MASIN, por presentar esta Bienal, la que cuenta con más historia en México, “hace 30 años los fotógrafos empezaron a buscar un espacio para expresar y entender qué sucede con la fotografía contempo-ránea en México, y es este espacio en donde encuentran la plataforma de expresión”.
Dijo que para ésta Bienal se reci-bieron 700 propuestas de 29 estados del país, lo cual se puede hablar de un termómetro de lo que está su-cediendo con la fotografía a nivel nacional, “la fotografía como uno de los medios más efervescentes para la expresión contemporánea a todos los niveles, social, documental, creativo, artístico, original, nuevos lenguajes, usos de la imagen fotográfica, etc; siempre estar entendiendo los nuevos lenguajes en el quehacer artístico”.
Minerva Solano comentó que esta Bienal es un certamen que convoca a fotógrafos y artistas visuales de distintas partes del país y que para el MASIN es un gran orgullo albergar a esta exposición, como parte de sus festejos de 23º aniversario, donde permanecerá hasta el 19 de enero de 2015.
Indicó que a lo largo de los últi-mos treinta y dos años, esta bienal ha permitido vislumbrar las transfor-maciones del campo de la fotografía, y las diversas formas en las que los autores jóvenes, quienes conforman la mayoría de los participantes, se aproximan al medio.
En la reunión con los medios, se dijo que la Bienal de Fotografía es un certamen que convoca a fotógrafos y artistas visuales de distintas partes del
país. A lo largo de estas 3 décadas, ha permitido vislumbrar las transfor-maciones del campo de la fotografía, y las diversas formas en las que los autores jóvenes, quienes conforman la mayoría de los participantes, se aproximan al medio.
El jurado de la 16ª Bienal de Fotografía estuvo integrado por los fotógrafos: Mauricio Alejo, Maya Goded y Eniac Martínez; la curadora Magnolia de la Garza y la directora de la Colección Isabel y Agustín Co-ppel A.C., Mireya Escalante, quienes revisaron los 629 portafolios proce-dentes de 29 estados de la República Mexicana.
Así, resultaron ganadoras María María Acha-Kutscher (Perú) por su serie Womankind, y Fabiola Men-chelli (México) por Constructions, quienes se hicieron acreedoras de 75 mil pesos. Asimismo, se otorgaron tres menciones honoríficas a Alejan-dro Almanza Pereda por la pieza The Less Things Change, The Less They Stay the Same; Ramiro Chaves, por XXXXXXXXXX, y Fernando Mon-tiel Klint por la obra Doubernard.
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carta del editorPor favor, lee esta breve carta
Saludos, lector. Desde hace ya 6 meses atras, inicie el pro-yecto llamado La Tinta, con el cual pretendo divulgar todo método de expresión cultural, artistica y alternativa de mi localidad, Culiacán, asi como de México y el mundo. Siempre dandole especial atención a las artes, al diseño, a la fotografía y sin animos de intentar reci-bir algo a cambio, más que la satisfacción de que ésta sea leida y diseminar el arte a las mentes emergentes.
El motivo de esta pequeña carta es de invitarte a ti, lector, a colaborar con la tinta: Siénte-te libre de expresarte a través de estas páginas digitales, a mos-trar tus fotografías, tus eventos, tu musica, tu arte, tu metodo
de expresión que te haga único. Para eso estamos: Ser difusor del arte local y nacional.
Seis meses he sacado la tinta (Casi puntualmente) sin ayuda de algun colaborador, pero la tinta puede mejorar en calidad al obtener colaboradores y ob-tener muestras del arte de todos los Sinaloenses y mexicanos y, por que no, de cualquier país del mundo.
Apoya al proyecto; que La Tinta sea el difusor del arte para que llegue a las mentes emergentes
Alan Herrera.
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