LE MENTEUR - Maintenance sur

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LE MENTEURPIERRE CORNEILLE / JULIA VIDIT

3 > 8 OCT GRANDE SALLE

CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL NANCY LORRAINE

DIRECTION MICHEL DIDYM10 RUE BARON LOUIS - BP 63349

54014 NANCY CEDEXWWW.THEATRE-MANUFACTURE.FR

03 83 37 12 99

CONTACT RELATIONS PUBLIQUES ÉMILIE ROSSIGNOL ET LARA [email protected]@THEATRE-MANUFACTURE.FR

CRÉATION

Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture 2

3 > 8 OCT GRANDE SALLE

2h - à partir de 14 ans Comédie de Pierre Corneille Adaptation Guillaume Cayet

et Julia ViditMise en Scène Julia Vidit

Avec Joris Avodo (Philiste) Aurore Déon (Lucrèce)

Nathalie Kousnetzoff (Isabelle) Adil Laboudi (Alcippe)

Barthélémy Meridjen (Dorante) Lisa Pajon (Cliton)

Jacques Pieiller (Géronte) Karine Pédurand (Clarice)

Dramaturgie, adaptation et écriture Guillaume Cayet

Scénographie Thibaut FackLumière Nathalie Perrier

Son Bernard ValléryCostume Valérie Ranchoux

Maquillage, perruque Catherine Saint-Sever

Régie lumière Jeanne DreyerRégie son Martin Poncet

Confection costumes Alix Descieux assistée de Maeva Filée

Blandine Achard et Marion Sola Construction des décors par l’atelier

de décor de la Manufacture en partenariat avec Like Mirror.

Production Java Vérité Coproduction Centre Dramatique

National Nancy Lorraine, La Manufacture, ACB Scène Nationale

de Bar-le-Duc, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine - Pôle national

du cirque, Le Carreau - Scène Nationale de Forbach et de l’Est

mosellan, Les Théâtres (Aix-en- Provence), MC2 : Grenoble, Théâtre

Jacques Prévert - Aulnay-sous-Bois, Le Théâtre de Rungis

Avec le soutien de la DRAC Grand Est, de la Région Grand Est, de la Ville de

Nancy, de l’ADAMI Avec la participation artistique de

l’ENSATT et du Fonds d’Insertion pour les Jeunes Comédiens de

l’ESAD-PSPBB. Java Vérité est conventionnée par la

DRAC Grand Est et soutenue au titre de la structuration par la Région Grand Est

LE MENTEUR PIERRE CORNEILLE / JULIA VIDIT

CIE JAVA VÉRITÉ

Mentir avec sincérité, c’est tout l’art de l’acteur. Et le théâtre est le terrain d’élection de cette mise en abîme de la vérité dans le manège des masques et des apparences. Car celui qui ment le fait sous des projecteurs ; tout se voit et le spectateur est son complice implicite pour l’amour du jeu.En 1643, Corneille, avec Le Menteur, pose les bases de la grande thématique baroque qui tire ses fils entre nature et artifice, entre vrai et faux, entre rêve et réalité. La ville est le lieu de tous les mirages et de toutes les illusions et mentir pour séduire est un art.Dorante charme par la suavité de sa langue et, si l’alexandrin est une contrainte, c’est aussi un plaisir.Dans une mise en scène raffinée qui fait la part belle aux femmes, Julia Vidit dresse un pont entre le XVIIe siècle et notre contemporain dédié aux écrans qui brouillent et qui enfument. À l’heure de la réalité virtuelle, du fake ou des faux profils, lorsque Donald Trump trompe en inventant les « faits alternatifs » pour parler d’événements qui n’ont jamais eu lieu, la manipulation, à tous les niveaux, est monnaie courante. Une comédie enlevée, rénovée par la compagnie Java Vérité qui s’empare du mensonge et le fait éclater dans la clarté.

CALENDRIER Mardi 3, Mercredi 4 Octobre à 20h Jeudi 5, Samedi 7 Octobre à 19h Vendredi 6 Octobre à 14h et 20h Dimanche 8 octobre à 15h

TARIFS Tarif plein 22€ / Tarif réduit 17€ / Tarif jeunes 9€

AUTOUR DU SPECTACLE Julia Vidit est artiste associée au Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture pour la Saison 2017/2018. Retrouvez le programme de ses Cartes Blanches p.10

RÉSERVATIONS au 03 83 37 42 42 du lundi au vendredi de 12h à 19h, le mercredi de 10h à 19h, et le samedi en période de représentation. Locations Magasins Fnac (réduction adhérents), MGEL et Digitick

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Après avoir écrit Le Cid, Corneille écrit une dernière comédie, autobiographique et en forme de boule à facettes.

Le Menteur met en scène Dorante, un jeune homme qui s’invente une vie pour prendre place dans un monde où les

apparences font loi.

Dès lors, il embarque son entourage au cœur d’une intrigue où chacun va devoir se mettre face à son propre masque.

Mis à nus, les personnages se révèlent multiples et complexes, prisonniers des mœurs de leur siècle.

Entre instabilité politique et sociale, le vieux monde tarde à mourir quand le jeune monde tarde à naître.

Cette pièce baroque crée un miroir dans lequel il est troublant de se regarder. Ôde à l’imaginaire et à l’invention, l’auteur

s’amuse à soulever une question essentielle : exister,n’est-ce pas déjà mentir ?

Ou plutôt, mentir, n’est-ce pas cela exister ?

Julia Vidit

EN QUELQUES MOTS...


Dorante est nouveau venu à Paris. Le voilà fraîchement débarqué de Poitiers en compagnie de son confident Cliton. Paris, ce pays du beau monde et des galanteries, semble lui offrir ses charmes et ses attraits. Dorante le sait bien et c’est en galant qu’il se présentera pour courtiser Clarice - qu’il prend pour sa cousine Lucrèce.

Le quiproquo ne s’arrêtera pas là, les cavalcades mensongères non plus.Car quand Géronte - son père - le presse d’épouser une Clarice - qu’il croit ne pas connaître – rien ne va plus, et l’arrivée de son amant ne fera qu’amplifier l’imbroglio. D’autant plus que, de son côté, Clarice a l’idée de demander à Lucrèce, sa cousine, de prendre rendez-vous avec Dorante afin de pouvoir l’observer et de lui parler en empruntant son nom!Pour échapper au dévoilement de sa maigre condition, Dorante se dira chevalier ; pour échapper aux ordres de son père, il se dira déjà marié à Poitiers. Tantôt il usera de lyrisme pour charmer ses compagnons, tantôt il jouera au héros dans un duel fictif pour épater la galerie.C’est toujours la parole qui lui sert d’appui pour mentir. Et c’est aussi sa parole qui le sauvera.

POURQUOI LE MENTEUR ?En 2007, actrice dans Le Cid mis en scène par Alain Ollivier, j’ai joué la pièce plus d’une centaine de fois. Cette expérience scénique m’a fait découvrir la puissance sensible du vers cornélien.D’une grande clarté, son alexandrin entraine le spectateur dans une pensée aiguisée pour l’esprit et pour l’oreille. De l’intrigue, aussi bien ficelée qu’invraisemblable, naissait toujours un amusement primitif chez le public : celui de croire à l’impossible !C’est donc le plaisir du théâtre qui me lie à Corneille. Chacune de ses pièces nous montre une partie de nous-même avec finesse, vivacité et intelligence. En 2007, j’ai découvert Le Menteur.Cette comédie m’apparut incroyablement moderne et visionnaire, et je décidais déjà de la faire entendre.

DU FAISEUR AU MENTEUR : LE JEU DE LA VÉRITÉCe projet s’inscrit dans le prolongement d’une recherche sur l’illusion théâtrale, menée au sein de la compagnie. De création en création, notre désir est d’explorer le théâtre comme un exercice de vérité à partager. Nous créons des formes variées à partir de textes écrits par des auteurs qui oeuvrent autour de cette problématique : le réel et son double.Le premier spectacle, Fantasio de Musset, était une intrusion menée par le héros dans l’illusion d’une cour d’opérette imaginaire. La scénographie enchantée était aussi, grâce au prologue, méta-théâtrale. Le faiseur de théâtre de Thomas Bernhard nous engageait à créer une illusion préexistante. Le rideau s’ouvrait sur une auberge hyperréaliste. Le faiseur de théâtre déréalisait le décor et son discours l’emportait : nous plongions au fil des actes le spectateur dans une abstraction théâtrale. En 2015, avec Illusions de Viripaev, la scénographie est un espace de projection, ce sont les acteurs-narrateurs, qui par leur récit, engagent les spectateurs à l’élaboration de ces illusions.L’intrigue du Menteur n’est pas vraisemblable et chez Corneille, comme le rappelle l’Abbé d’Aubignac, « c’est bien la conscience de la tromperie qui en garantit l’efficacité ». Plus Dorante ment, plus nous croyons à ses élucubrations. Et mensonge après mensonge, c’est chaque fois la vérité que l’on pense voir advenir. Dans un dispositif joueur, c’est la partialité des êtres et des choses que nous allons tenter de mettre en scène.

Julia Vidit

LE MENTEUR AUJOURD’HUI


Nous souhaitons produire un dialogue entre 1643 et 2017 qui nous permettra une distanciation vis à vis de l’œuvre de Corneille et de notre époque. Les deux périodes s’éclaireront, et par frottement, 1643 dira 2017. Il est historiquement probant de mettre en perspective 1643 (mort de Louis XIII un an après la disparition de Richelieu, juste avant la Fronde parlementaire, et l’avènement de « l’État, c’est moi » de Louis XIV) et notre époque (trouble de la démocratie, crise de la représentativité, rejet de la construction européenne). Notre spectacle s’attellera donc à mettre en scène ces deux époques.

ADAPTATION : JOUER AVEC LES CONVENTION DU 17ÈME

Avec Guillaume Cayet, dramaturge et auteur associé à la compagnie, nous avons considéré la place des femmes dans la pièce et avons renforcé les enjeux des personnages féminins.

Clarice, qui cherche à être sincère et à épouser un homme qu’elle aimerait plutôt que celui qui lui est imposé, va se trouver obligée de quitter la convention de langage pour se faire entendre.

Le temps d’une réplique en prose, elle aura tenté de ne plus se conformer à la règle, avant d’être interrompue par Géronte qui reprend le code de cette société imaginaire: l’alexandrin. Cette déviation, très furtive, parenthèse rapide d’une femme d’aujourd’hui, fera se rejoindre les deux époques en offrant un contraste à la forme classique.

Lucrèce, l’autre personnage féminin de la pièce, joue sa propre suivante pour intriguer et découvrir Dorante avec ses propres yeux. En ne faisant qu’une avec ces deux rôles, un double féminin du menteur apparait. Cette menteuse qui oeuvre par le travestissement et non par la parole, comme le fait Dorante, devient un personnage plus complexe, plus riche, plus central.

Enfin, le succès du héros est commenté par Cliton et son conseil « Apprenez à mentir ! » appelle conventionnellement les applaudissements ! Nous chercherons à perturber avec humour l’élan final afin de susciter un regard réflexif sur cette fin choisie par Corneille.

DIRE LES VERS À L’HEURE DE L’ULTRA-COMMUNICATIONLes acteurs et le verbe seront au centre du spectacle. A partir de cette contrainte formelle qu’est l’alexandrin, nous trouverons le plaisir du jeu, le rire et le sens, nous nous acharnerons à faire entendre la pensée concrète des vers et à les parler.

Nous accorderons un sort particulier au phrasé de Géronte, la figure du père et de l’ancienne génération : en soulignant l’emphase que peut provoquer le vers, notamment dans la scène inouïe où il foudroie son fils et son monologue aux allures d’un Don Diègue revisité. Nous ne manquerons pas de faire un clin d’œil au Cid et de faire dialoguer ainsi Géronte avec ses pairs cornéliens. La jeunesse, elle, s’empare des vers de façon plus incisive, plus directe. Les mensonges de Dorante, sorte de récits de l’invraisemblable, permettront eux aussi dans leur longueur, un emballement rythmique, vocal et sonore. Nous souhaitons faire entendre la performance d’acteur que peut être le récit en alexandrins.

1643 / 2017 : DANS L’ÉCART


DU MOT À L’IMAGEAu 17ème siècle, le discours est une arme redoutable, la rhétorique est un art. Aujourd’hui, celui qui veut passer pour un autre prend des risques différemment. La surveillance et les connexions le rendent prudent : mieux vaut être taiseux, ne pas tout dire, ne faire voir qu’une réalité transformée, de sorte que les autres puissent projeter à l’envie sur celui qui feint. Dorante ou Lucrèce, sur le marché du libéralisme courtisan, évoquent des consommateurs 2.0, choisissant sur des applications leur prochaine rencontre nocturne. Comme eux, il parviennent à leurs fins, mais masqués, ne montrant qu’une image d’eux-mêmes. Comme eux, ils sont incompris par la génération de leurs pères. Comme eux, les amant-e-s ne sont qu’une marchandise, qu’une consommation, qu’une expérience de plus.

S’ÉMANCIPER DES HOMMES ET DES BLANCS

Monsieur, quand une femme a le don de se taire,Elle a des qualités au-dessus du vulgaire.

Dans la pièce de Corneille, les femmes pourraient passer pour de simples objets de la convoitise masculine. Elles ne seraient que le support de fantasmes masculins, et ne représenteraient que l’appât d’une dote qui garantit un bon avenir à celui qui réussit à les ferrer. Toutefois, nous pouvons aujourd’hui lire qu’elles jouent et trompent aussi avec intelligence et finesse. En ne faisant qu’un seul personnage de Lucrèce et Sabine, nous offrons un double aussi calculateur que Dorante, replaçant ainsi la femme à l’égal de l’homme, capable de se mettre en scène pour arriver à ses fins.

Dans cette même volonté de sortir de la domination masculine et de quitter les représentations souvent normatives dans les mises en scène des textes classiques, le rôle de Cliton sera distribué à une femme. Au-delà d’une distribution plus féminine, ce trouble dans le genre rejoint les questions essentielles de la pièce sur l’être, le paraître.

Enfin, toujours dans ce même souci représenter le monde d’aujourd’hui, la distribution sera métissée, à l’image de notre société, et pour en finir avec un théâtre classique, trop souvent exclusivement blanc.

Julia Vidit


JULIA VIDIT - Metteure en scèneElle grandit à Metz où elle pratique le hautbois et la danse classique au Conservatoire Régional. Après un baccalauréat littéraire option théâtre, elle se forme en tant que comédienne à l’École - Théâtre du Passage, auprès des intervenants Alexandre Del Perugia, François Clavier, Niels Arestrup et Jerzy Klesyk. Elle poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de 2000 à 2003, dans les classes de Dominique Valadié et Catherine Hiégel puis dans les ateliers de création d’Alain Françon, DenisPodalydès, Jean-Pierre Wenzel et Caroline Marcadé. Depuis, et en parallèle son activité de metteure en scène, elle a joué sous la direction de Ludovic Lagarde dans Oui, dit le très jeune homme de Gertrude Stein, de Victor Gaultier- Martin dans La Vie de Timon. Avec Jean- Baptiste Sastre, elle joue au Théâtre National de Chaillot Les Paravents et La Surprise de l’Amour. En 2006, elle travaille avec Jérome Hankins et Edward Bond sur la création du Numéro d’Équilibre. En 2006, elle campe Elvire dans Le Cid mis en scène par Alain Ollivier. Jacques Vincey l’engage en 2009 pour jouer Madame de Saint-Fond dans Madame de Sade.

Elle fait l’expérience de Shakespeare, Marivaux, Corneille mais aussi d’auteurs contemporains comme Jean Genet, Yukio Mishima, Noëlle Renaude ou Michel Vinaver.

En 2006, elle créé la compagnie Java Vérité et met en scène Mon cadavre sera piégé de Pierre Desproges.En 2009, elle met en scène Fantasio de Musset au CDN de Thionville-Lorraine et en tournée. Ce spectacle est repris au CDN de Montreuil en 2010. A l’automne 2010, elle monte et tourne un spectacle musical autour des Vanités: Bon gré Mal gré d’Emanuel Bémer.Alors que sa compagnie est en résidence à Scènes Vosges - Épinal (2011/ 2013), elle travaille avec le théâtre du Peuple. Sous la direction de Pierre Guillois, en 2011, elle donne un stage de formation sur la Bêtise. À l’été 2012, elle assiste Vincent Goethals, directeur du Théâtre du Peuple, dans la mises en scène de Caillasses de Laurent Gaudé. Elle prolonge cette collaboration l’été 2014 pour la création de Small Talk de Carole Fréchette, dans lequel elle sera cette fois comédienne.En 2014, elle créé Le Faiseur de Théâtre de Thomas Bernhard au CDN de Thionville-Lorraine, spectacle repris à l’Athénée et en tournée jusque 2016.À partir de la saison 14/15, la compagnie Java Vérité est en résidence à l’ACB Scène Nationale de Bar-le-Duc. C’est le début d’une association avec l’auteur et dramaturge Guillaume Cayet soutenue par le Ministère de la Culture dans le cadre de l’accompagnement auteur / compagnie. Ensemble, ils conçoivent une petite forme Nous serons à l’heure qui introduit le spectacle Illusions de Viripaev créé en mars 2015. Ce spectacle est repris en tournée en 2015/ 2016.

En 2015, le conservatoire du 13ème arrondissement de Paris et la MPAA lui propose de mettre en scène, avec Laëtitia Guédon, Prises d’auteurs ! Une semaine consacrée à la découverte de textes écrits par de jeunes auteurs du pôle écriture des conservatoires de la Ville de Paris et joués par les acteurs en formation.

Par ailleurs, elle est formatrice auprès des acteurs amateurs dans différentes associations et pour l’Agence Culturel d’Alsace. Elle intervient régulièrement dans les établissements scolaires pour initier les élèves à la pratique du théâtre. Elle est parfois sollicitée pour former ou examiner les acteurs en voie de professionnalisation. À l’été 2016, elle est metteure en scène pour Les tréteaux de France dans le cadre du stage de réalisation qui aura lieu à Phalsbourg (57).

BIOGRAPHIE


GUILLAUME CAYET - Auteur dramaturgeGuillaume Cayet est né en 1990 à Nancy. Il vit actuellement à Lyon, où en parallèle de ses métiers d’auteur et de dramaturge, il débute une thèse sous la direction d’Olivier Neveux autour de la question « de la représentation du peuple dans les écritures contemporaines ». De 2012 à 2015, il fait partie du département écrivains dramaturges de l’ENSATT sous la direction d’Enzo Cormann et de Mathieu Bertholet. Dans ce cadre, il participe à différents projets : l’écriture d’une performance pour le centenaire de la Comédie de Genève, celle d’un texte pour le Festival A.T.C de Nancy. Il écrit aussi pour les comédiens de l’École de la Comédie de Saint-Etienne. En mai 2014, il dirige la gazette du Festival Regards Croisés. Il travaille en tant qu’assistant-dramaturge auprès d’Hubert Colas dans la mise en scène de Gratte-Ciel de Sonia Chiambretto en 2013 et d’Éric Lehembre dans la mise en lecture de Roumanie ! Va te faire foutre de Bogdan Georgescu pour l’édition 2014 de La Mousson d’été.

Il rejoint Julia Vidit et la compagnie Java Vérité en qualité de dramaturge pour la création d’Illusions d’Ivan Viripaev décembre 2014. En 2015, cette collaboration est soutenue par le dispositif compagnonnage auteur-compagnie du Ministère de la Culture pour aboutir à la création d’un texte original : La Grande Illusion. Ce projet territorial réuni amateur et professionnels à l’ACB scène nationale de Bar-le-Duc. Suivra Dernières pailles, créé en 2016 à l’ACB – scène nationale de Bar-le-Duc

La nuit hurlera de chiens si les hirondelles ne sifflent pas, texte lauréat du Prix Jamais Lu / Quebec, sera mis en espace à Théâtre Ouvert en octobre 2015 par Sébastien David. En 2014, il publie Couarail chez Lanzmann dans le cadre d’une commande d’écriture pour le Week-End des auteurs du Théâtre Du Peuple. Son texte Les Immobiles, lauréat des Journées des Auteurs de Lyon en 2014, coup de cœur France Culture, est publié en janvier 2015 aux Éditions Théâtrales, ainsi qu’un autre de ses textes Proposition de rachat. En juin 2015, son texte De l’autre côté du massif est publié aux éditions En Actes.

Avec le metteur en scène Jules Audry, c’est un autre partenariat qu’il entame en 2014 et qui les amène à développer ensemble en 2015 à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – Centre national des écritures du spectacle le projet d’écriture Une commune. Cette collaboration les conduit également à mettre en place avec les actrices Janice Szczypawka et Aurélia Lüscher le projet « États généraux », une série de films documentaires dressant un état des lieux des campagnes françaises et dont le premier épisode est réalisé dans la communauté de communes du Piémont vosgien en 2016.

Dernières pailles et Une commune constituent les deux premiers volets du triptyque d’écriture Retourner l’effondrement, publiés ensemble en 2016 aux éditions Théâtrales, et dont le troisième volet, La terre se dépose au fond, est à paraître en 2017.

Avec Aurélia Lüscher, il fonde la compagnie Le Désordre des choses qui crée en 2015 Les Immobiles, et avec laquelle il ouvre en 2016 un nouveau cycle d’écriture autour de la fracture coloniale intitulé Sortir de la nuit dont le premier texte, Babar (le transparent noir), écrit à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, sera créé en 2017-2018 à la scène régionale de Riom, où la compagnie est en résidence artistique.

Par ailleurs, il mène différents ateliers d’écriture et intervient régulièrement à l’Université de Lyon 2 et de Valence en section dramaturgie et écriture auprès des étudiants en Master Arts de la Scène.


CARTE BLANCHE À JULIA VIDIT

RÉPÉTITIONS PUBLIQUES du MenteurSamedi 23 septembre à 15hMardi 26 septembre de 20h à 21h30 Grande salle, entrée libre, sur réservation

DÉCOUVERTE et analyse du décor du spectacle par Thibaut Fack (scénographe)Samedi 30 septembre à 11h Grande salle, entrée libre, sur réservation

PROJECTION de Zelig réalisé par Woody Allen (1983)suivie d’une rencontre avec Julia ViditLundi 2 octobre à 20h15Caméo Commanderie 5,20€ sur présentation du billet du spectacle

RENCONTRE avec l’équipe du spectacle Jeudi 5 octobre à l’issue de la représentation (vers 21h) Grande salle, entrée libre

EN SCÈNE ! Atelier de pratique théâtraleavec Julia ViditSamedi 14 octobre de 9h30 à 13h30 au CDNOuvert à tous à partir de 16 ans Plein tarif 20€ / Tarif réduit 12€

MASTERCLASS D'ÉCRITUREavec Guillaume Cayet, dramaturgeSamedi 21 octobre de 9h30 à 13h30 au CDNOuvert à tous à partir de 16 ans Plein tarif 20€ / Tarif réduit 12€

LE RÉEL ET SON DOUBLE, L’IMPOSSIBLE VÉRITÉ Le Menteur 2.0 de Guillaume Cayet, mise en scène Julia Vidit suivi de Regards croisés avec Julia Vidit, Guillaume Cayet et Michèle Sinapi, agrégée de philosophie (Paris).lundi 27 novembre 2017 à 19hBar du théâtre de la Manufacture - entrée libre

Pour la Saison 2017/2018, Julia Vidit est artiste associée au Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture.


PRESSE

Mentir avec sincérité, c’est tout l’art de l’acteur. Et le théâtre est le terrain d’élection de cette mise en abîme de la vérité dans le manège des masques et des apparences. Car celui qui ment le fait sous des projecteurs ; tout se voit et le spectateur est son complice implicite pour l’amour du jeu.

En 1643, Corneille, avec Le Menteur, pose les bases de la grande thématique baroque qui tire ses fils entre nature et artifice, entre vrai et faux, entre rêve et réalité. La ville est le lieu de tous les mirages et de toutes les illusions et mentir pour séduire est un art.

Dorante charme par la suavité de sa langue et, si l’alexandrin est une contrainte, c’est aussi un plaisir. Dans une mise en scène raffinée qui fait la part belle aux femmes, Julia Vidit dresse un pont entre le XVIIe siècle et notre contemporain dédié aux écrans qui brouillent et qui enfument. À l’heure de la réalité virtuelle, du fake ou des faux profils, lorsque Donald Trump trompe en inventant les « faits alternatifs » pour parler d’événements qui n’ont jamais eu lieu, la manipulation, à tous les niveaux, est monnaie courante.

Une comédie enlevée, rénovée par la compagnie Java Vérité qui s’empare du mensonge et le fait éclater dans la clarté.

Le Menteur De Pierre Corneille

Mercredi6septembre2017


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