Libertad guiando p de delacroix

Ana Galván Romarate-Zabala

Historia del Arte 2º Bachillerato

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COMENTARIO DE IMÁGENES: LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO DE EUGÈNE DELACROIX

(ROMANTICISMO)

“He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella”.

Eugène Delacroix



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I. CATALOGACIÓN DE LA OBRA

-Esta lámina nos muestra una de las obras más emblemáticas del Romanticismo: el 28 de julio, la Libertad guiando al pueblo 1 . Se conserva en el Museo del Louvre de París2 pero originalmente estuvo emplazada en el Palacio de Luxemburgo. -Su AUTOR es el pintor romántico francés EUGÈNE DELACROIX (1798-1863). Delacroix fue considerado de manera unánime como la

encarnación del Romanticismo en Francia. Nació en el seno de una importante y acomodada familia, y se crió en un en un ambiente selecto y cultivado. Su padre fue ministro3 y su madre era hija del gran ebanista de Luis XV, Jean-François Oeben (1721-1763). Se relacionó con los pintores, músicos y escritores románticos. Sus inicios fueron difíciles y polémicos. Sentía un gran amor por la naturaleza, por las ruinas y por lo misterioso. La fantasía, lo macabro y el erotismo se entremezclan en muchas de sus pinturas. Fue un pintor consagrado y muy aclamado, rico, pero muy solitario y de salud enfermiza4. Pintor muy literario5 y reflexivo, escribió mucho sobre el proceso creativo. Su producción artística es muy extensa, centrada en temas habituales de la pintura del Romanticismo: retratos, paisajes, escenas orientales y exóticas, históricas, literarias y en mucha menor medida cuadros de temática religiosa. Son obras llenas de dinamismo, y sentimiento romántico que no se entienden sin la influencia de la pintura renacentista (Tiziano, Veronés) y barroca (Rubens, Rembrandt, Velázquez, Murillo). Como buen romántico, no pudo sustraerse al interés por Oriente. Sus viajes por el sur de España, Tánger y Argel, fueron una fuente de inspiración para sus pinturas. También viajó a Gran Bretaña donde estudió allí el Romanticismo inglés (Turner, Constable). Reaccionó frente a la perfección dogmática del Neoclasicismo. Entre la producción pictórica ingente de este Rubens romántico6, encontramos la muerte de Sardanápalo, la matanza de Quíos o Mujeres de Argel.

Mujeres de Árgel, 1834

-CRONOLÓGICAMENTE cabe fechar esta obra en 1830. Estilísticamente es una obra plenamente romántica.

1 También fue denominada “Escenas de barricadas”.

2 Este cuadro es una de las obras maestras que conserva este museo y no se permite el préstamo de esta obra para exposiciones

fuera del Louvre. 3 Su padre tuvo cargos políticos bajo el Directorio y el Imperio Napoleónico. Votó a favor de la ejecución del rey Luis XVI.

4 Desde 1842 sufría una enfermedad crónica que le obligaba a pasar semanas enteras en la cama, produciéndose una simbiosis entre

su estado de salud y lo que pintaba. 5 Le apasionaban Lord Byron o Walter Scott que fueron fuente de inspiración para su pintura.

6 Delacroix se consideraba como el nuevo Rubens, artista al que estudia con fruición, pero un Rubens romántico.



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-Esta obra no fue realizada ex profeso, es decir no fue fruto de un encargo. Fue exhibida en el Salón7 de 1831 y fue adquirida por el rey francés Luis Felipe de Orleans, el “rey burgués”. Costó 3000 francos. En un principio sólo estuvo expuesta unos meses, dado su carácter político, entendido como demasiado incendiario.8 Desde 1863 el público la pudo admirar en el Palacio de Luxemburgo (París) y en 1874 pasó al museo del Louvre donde se conserva actualmente. El artista

9 y el adquiriente de la pintura Libertad guiando al pueblo, el rey y coleccionista Luis Felipe de Orléans. Lo adquirió para el

Museo Real

-El cuadro que analizamos es de gran tamaño y está realizado con la técnica del óleo. El TÍTULO alude a un hecho histórico, el triunfo de la Revolución burguesa del 28 de julio de 1830 mediante la cual los liberales franceses derrocaron al rey Carlos X, de la dinastía Borbón, y provocaron la coronación de Luis Felipe de Orleans, el llamado Rey Burgués o rey de las “barricadas”. Estas jornadas históricas acaecieron los días 27, 28 y 29 de julio de 1830. El TEMA, en consecuencia, es de carácter histórico pero a la vez, pertenece al género de la alegoría, en este caso personificado en una mujer que representa la Libertad. Delacroix no tomó parte activa en los hechos revolucionarias pero si mostró cierta simpatía hacia los mismos.

-Por lo que se refiere a los ANTECEDENTES del cuadro debemos destacar que la alegoría de la Libertad la representa Delacroix siguiendo la iconografía habitual de esta figura desde la Revolución francesa: suele ser una mujer-diosa tocada con el gorro frigio10, el torso desnudo, y otros símbolos tomados de la antigüedad clásica y de la masonería. Aunque la Libertad de Delacroix fue acusada en su época de ser “poco femenina” e incluso “vulgar”.

Escultura romana con gorro frigio (siglo II a de C); gorro frigio, símbolo revolucionario por antonomasia; Alegoría de la República, A-J.Gros;

7 El Salón fue una institución oficial donde los pintores de la época median sus fuerzas.

8 Incluso se permitió que Delacroix enviara el cuadro a su tía Félicité por seguridad. Se exhibió brevemente en 1848 y en el Salon de

1855. 9 En este autorretrato aparece con el característico chaleco verde, típico de las artistas románticos, también lo portaba Chopin,

escritores, pintores… era el nexo de unión de los románticos. En definitiva, valoraban mucho la estética y la moda. 1010

El gorro frigio es de origen oriental (Frigia estaba en Asia Menor, actual Turquía), era un símbolo de libertad que portaban los

libertos de Roma en la Antigüedad. A finales del siglo XVIII se convirtió en un emblema revolucionario de libertad y republicanismo que portaban siempre los sans-culottes, entre otros revolucionarios.



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-Desde el punto de vista formal y artístico, Delacroix presenta influencias de pintores renacentistas como Tiziano o barrocos como Caravaggio. Goya es también un claro antecedente de esta obra pues sitúa en los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 (1814) al pueblo como actor-protagonista de la historia. Y de su amigo y maestro, el romántico Géricault, le influyó una de las obras paradigmática del romanticismo, La balsa de la Medusa.

Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, Goya La balsa de la Medusa, Géricault

-La antesala de la libertad guiando al pueblo podemos rastrearla en varias obras de Delacroix de los años 20 del siglo XIX especialmente en Missolonghi (1826) donde la figura femenina es la alegoría de Grecia ante las ruinas de esta ciudad en lucha contra los turcos. También tiene puntos de conexión con la muerte de Sardanápalo o la matanza de Quíos.

Missolonghi; la muerte de Sardanápalo; la matanza de Quíos



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-Esta escena se enmarca en un ámbito ciudadano, en concreto en la ciudad de París ya que en el fondo derecho de la imagen se vislumbra la Île de la Cité y la catedral de Notre-Dame.

-Una mujer que representa a la Libertad, aparece descalza, vestida con una túnica y con el torso desnudo. Lleva en su mano derecha la bandera tricolor francesa, y en la izquierda un rifle. Porta el gorro frigio.11 Esta “Marianne”12 es el eje central de la obra, el la figura central de la escena. Su corpulencia tiene algo de miguelangelesca y de rubensiana y nos remite también a la estatuaria griega (Venus de Milo, Victoria de Samotracia). Aunque, la Libertad no está representada de una forma abstracta, sino que es una figura alegórica muy sensual y “real”, en verdad es poco creíble que en plena barricada, en pleno lucha, aparezca casi como una estatua griega, portando una bandera sin ser herida. Bajo una apariencia de realidad, se esconde el mito. Recordemos que la “libertad” junto con la “igualdad” y “fraternidad” eran los valores que defendían los revolucionarios de 1789. Además, resulta paradójico, por otro lado, que esta figura más “real” que “republicana” presente los atributos propios de una Marianne o símbolo de la República, puesto que a raíz de la revolución de 1830 lo que se instauró en Francia fue la monarquía, esta vez no de un Borbón sino de un Orléans constitucional.13

-Los personajes que acompañan a la Libertad son miembros de las diferentes clases sociales - un obrero con una espada, un burgués con sombrero de copa portando una escopeta, un adolescente con dos pistolas, etc. - para manifestar que en el proceso revolucionario ha existido amplia participación. Es el pueblo en acción. A los pies de la Libertad, yacen unos soldados. Uno de ellos moribundo parece señalar con la mirada que ha merecido la pena la revolución.

11 Era el gorro de los revolucionarios. Entre los personajes se han identificado amigos del artista como Fréderic Villot, director del

Louvre y amigo personal de Delacroix. 12

La “Marianne” es un símbolo o emblema de Francia republicana desde el siglo XVIII. Iconográficamente aparece con un sombrero frigio. Encarna los valores de la Revolución francesa: libertad, igualdad, fraternidad.

13 Hay expertos en la obra que la han interpretado como una caricatura, más que como una defensa, de los valores democráticos.



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-La composición, a base de diagonales, se inscribe en una sólida pirámide cuya base son los cadáveres que han caído en la lucha contra la tiranía, cadáveres iluminados para acentuar su importancia. El vértice de la pirámide es la bandera. Se suceden diversos planos con diferentes figuras. La muchedumbre aparece en actitud de avanzar sobre terreno enemigo entre una intensa polvareda que difumina los contornos e impide contemplar con claridad el grupo de figuras que se sitúa tras la Libertad. Los escorzos y el movimiento de la imagen vuelven a recordar el Barroco, igual que en la Matanza de Quíos o la Muerte de Sardanápalo (ambas obras de Delacroix). Es una obra muy dinámica y agitada, que transmite sentimientos exaltados. La sensación de perspectiva está presente en la obra gracias a los edificios del fondo y a la multitud, que se va alejando y reduciendo en tamaño al fondo del lienzo. La perspectiva aérea está plenamente conseguida. La línea del horizonte es algo inestable. Podemos distinguir dos planos: uno inferior, horizontal, donde se hallan los soldados yacentes, que representan a los perdedores; y otro superior, con el resto de personajes, que subraya la verticalidad y simboliza la victoria aplastante de la Libertad. -Aunque Delacroix centra su atención en los personajes, encontramos referencias especiales, por ejemplo, las torres de Notre Dame se vislumbran al fondo y aparecen además, brumas y humos de la batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. Es una obra de gran expresividad y dramatismo, insuflada de espíritu romántico. -Su pincelada es muy suelta, pastosa y abocetada, con colores ricos en empaste y luminosidad. En él predomina la mancha sobre el dibujo14 . Se anticipa, así, a la modernidad pictórica, ya que antepone la fuerza de la expresión a la perfección formal. -El color para Delacroix adquiere un gran protagonismo porque lo utiliza para expresar sentimientos, como es habitual en los pintores románticos. Predominan los ocres y tonos apagados aunque destacan la utilización también de los colores de la bandera francesa: blanco, rojo y azul15: los encontramos en la bandera, en los uniformes, en el campesino, incluso en uno de los soldados muertos. Existen contrastes entre luces y sombras. La luz, violenta, del cuadro es irreal, ilumina la Libertad con la bandera tricolor, una parte del cuerpo del niño que hay a su lado, al moribundo de la chaqueta azul, al muerto del margen inferior izquierdo y las manos y media del hombre del sombrero. En este caso la luz y el color tienen un objetivo en común: potenciar el movimiento. -Podemos realizar varias interpretaciones sobre la FUNCIÓN o FINALIDAD de este lienzo. La hipótesis más extendida es que esta pintura presenta una fuerte carga simbólica de cariz político: es una obra claramente propagandística, a mayor gloria de la Libertad y de Francia que parecen ser, según la visión de Delacroix, la misma cosa. Sería la vieja idea de Francia como portadora de valores universales. Es, en definitiva, una forma de ilustrar la Grandeur francesa. Pero en sentido estricto no intenta contar pormenorizadamente un hecho histórico –como si haría una pintura “realista”- sino reflejar el espíritu revolucionario plenamente romántico. Aúna pues, ficción y realidad, alegoría e historia.

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Como en Tiziano o en Velázquez. 15

Recordemos que Delacroix rescata el rojo de cadmio y el azul de Prusia, que no eran habituales en el Neoclasicismo y que están relacionados con la bandera francesa.



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-Por lo que se refiere a los CONSECUENTES de esta obra, hemos de ponerla en relación con otras pinturas de Delacroix como la matanza de Quíos o la muerte de Sardanápalo. Su técnica libre y pastosa, muestra un predomino de las investigaciones sintácticas sobre las semánticas16, ya que para él, el cuadro era básicamente una “fiesta para la mirada”. Así, casi sin saberlo, estaba, no sólo marcando una profunda huella en la historia del arte, sino que estaba abriendo la vía a todas las revoluciones pictóricas de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Particularmente relevante sería su influencia en los impresionistas, en los simbolistas, así como en Millet (realista) o Van Gogh (postimpresionista), sobre todo, en la primacía del color sobre la línea. En otro orden de cosas, esta pintura inspiró la elaboración de la Estatua de la Libertad de Nueva York, un regalo que hizo Francia a los Estados Unidos, tan sólo 50 años después de haber sido pintado. También ha influido en la literatura, ya que la figura del joven con las pistolas, parece que fue la inspiración para uno de los personajes de la novela los miserables del romántico Victor Hugo (Gavroche). El influjo de esta pintura también tuvo su eco en la música clásica: el americano George Antheil tituló su sinfonía número 6 After Delacroix, señalando que se había inspirado en el cuadro del artista francés. Y en la música moderna, esta pintura fue utilizada por el grupo Coldplay como cubierta de su álbum Viva la vida.

-La SIGNIFICACIÓN HISTÓRICA de esta obra, ha sido oscilante. Durante mucho tiempo fue considerada una pintura panfletaria y por eso durante años únicamente fue expuesta esporádicamente. En su época no fue valorada positivamente ni por crítica ni por el público. Sin embargo, andando el tiempo este cuadro se ha convertido en un icono universal de la lucha por la libertad. Es asimismo, un símbolo de la cultura francesa, y en palabras del historiador Argan, el primer cuadro político de la pintura moderna. Muy probablemente, Argan se olvidaba en su apreciación de Goya…

En un principio, parte del público y la crítica reaccionaron horrorizados a la libertad guiando al pueblo

-En CONCLUSIÓN, la libertad guiando al pueblo es la obra maestra del pintor por excelencia del romanticismo francés, Eugène Delacroix. II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILÍSTICO AL QUE SE ADSCRIBE LA OBRA -Estilísticamente esta pintura es plenamente romántica. El Romanticismo es una corriente artística y cultural, que se desarrolla en Europa durante la primera mitad del siglo XIX, aunque sus orígenes se encuentran ya en el siglo XVIII17. Más que un estilo propiamente dicho es una “manera de sentir”. 16

Lo sintáctico alude a la combinación de los elementos formales mientras que lo semántico atiende a los significados. 17

El romanticismo hunde sus raíces en ciertas corrientes filosóficas y artísticas del siglo XVIII. Así por ejemplo, el culto al

sentimentalismo, a la naturaleza o el rechazo a la civilización, lo encontramos en la filosofía de Rousseau y en los escritos de Goethe, por citar dos ejemplos.



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-Fue un movimiento artístico sumamente complejo y contradictorio; más que de Romanticismo podríamos hablar de Romanticismos. -El Romanticismo fue muchas cosas a la vez: un movimiento filosófico (más cercano al Romanticismo alemán), un sentimiento popular (similar a los sentimientos desatados durante el Romanticismo francés inmediatamente posterior a la Revolución Francesa), una tendencia literaria (como se observa en el Romanticismo inglés sin ninguna duda) y un “estilo” artístico, fundamentalmente pictórico. De país a país varió enormemente en sus manifestaciones. - Romántico es un concepto acuñado, en principio con carácter peyorativo, en el siglo XVIII18. El vocablo romántico es de origen inglés. -A pesar de que el término Romántico es sumamente escurridizo, podemos establecer, resumiendo mucho, sus rasgos esenciales: *-En primer lugar, el común denominador de esta corriente cultural es el ansia de libertad. *-Exaltan los sentimientos de rebeldía, de libertad artística y política. Valoran mucho la emoción y los sentimientos, rechazando el sometimiento a las normas. En el romanticismo encontramos una supremacía del sentimiento sobre la razón y por ello exaltan la sensibilidad, la imaginación y las pasiones. *-Subrayan el individualismo y la subjetividad del artista, su “propio yo”. Creen en el mito del artista como genio solitario, frecuentemente incomprendido y fracasado. *-Les fascina la Edad Media –su arte y su literatura- y reivindican los nacionalismos. *-Asimismo, sienten predilección por todo lo exótico y oriental. Los románticos ya no viajaban sólo a Italia, como habían hecho hasta entonces, hasta abarcar otros lugares como Turquía, Marruecos, Argelia o España, que se puso de moda en toda Europa como prototipo de un exotismo cercano. Así por ejemplo, muchos románticos ingleses, franceses y alemanes viajan a España (la Alhambra, etc.) a la que denominan “los turcos de Europa”. *-Los artistas románticos son unos eternos inadaptados, siempre descontentos y siempre rompiendo con las convenciones sociales. Así, sienten especial interés por temas como la muerte, la locura, el suicidio, el mundo de los sueños, lo irracional. En este sentido, van a ser un precedente del Surrealismo. *-La nómina de artistas románticos es ingente. Entre los escritores destacamos Lord Byron en Inglaterra, Victor Hugo en Francia, Goethe en Alemania o Larra y Gustavo Adolfo Bécquer en España. Los pintores románticos son muy numerosos: en Francia descuella el romanticismo exaltado y rebelde, rico en colorido de Delacroix y Gericault; en Inglaterra, los paisajes de Constable y el intimismo preimpresionista, casi abstracto de las pinturas de Turner; en Alemania, los sublimes y pintorescos paisajes de Friedrich, sin duda de los más poéticas de toda la historia del arte; y en España, hay algunos representantes como Eugenio Lucas, Pérez Villaamil, Leonardo Alenza o algunas obras de Goya. Viajero frente al mar de niebla, C.D. Friedrich; Pesadilla, Fussli; tormenta de nieve de Turner

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Servía para denominar temas quiméricos o ilusorios, objeto de placeres de la imaginación. También se unía el término romántico al

de romanesco para denominar obras no clásicas.



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Paisaje de Constable; Los románticos o suicidio de Leonardo Alenza; Carga de los mamelucos, Goya

-La pintura romántica se caracteriza por:

• Recupera la importancia del color para sugerir estados de ánimo. Predomina sobre el dibujo como en Tiziano o en Velázquez. Aparecen los juegos de luces y sombras. En general, rechazan el academicismo neoclásico, en el que predomina el dibujo y la sujeción a normas pictóricas muy rígidas.

• Las composiciones son complejas, dinámicas y desequilibradas frente a las composiciones equilibradas del la pintura neoclásica. Algo que le aproxima al Barroco. Ahora aparecen escorzos, gestos dramáticos a diferencia de las figuras estáticas del Neoclasicismo.

• El paisaje adquiere mucha importancia, como expresión de estados de ánimo. Les gustan los paisajes sublimes y pintorescos, nubosos, tormentas, oleajes furiosos, etc.

• Los temas preferidos son los de las revoluciones políticas, temas costumbristas, escenas de origen oriental, paisajes, retratos y temas históricos. El romanticismo desarrolla la afición por los temas históricos. En particular por la Edad Media, más que otros períodos como la Antigüedad. La pasión por las ruinas (edificios de arte romano, medievales…) se convierten en un tema romántico por excelencia.

• La literatura se convirtió en fuente de inspiración. Se utilizaron autores clásicos (Dante o Shakespeare) y también otros contemporáneos (Byron, Goethe o Walter Scott).

• Los artistas románticos pueden servirse de diversas formas de expresión, incluida la neoclásica. No existe un estilo romántico, sino una mentalidad romántica. Valoran mucho la creatividad y la originalidad. La libertad creadora es uno de sus rasgos definitorios como lo será en los sucesivos movimientos de vanguardia.

• El individualismo propio de la época hizo que, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura, sus ideas y sentimientos personales.

-Finalmente podemos destacar, la existencia de una escultura romántica, caracterizada por el triunfo de sentimientos apasionados y temas heroicos de exaltación revolucionaria (François Rude). Y por lo que se refiere a la arquitectura, aunque no podemos hablar con propiedad de una “arquitectura romántica”, si coincide en el tiempo con propuestas historicistas, como el neogótico o neorrománico que terminarán derivando en obras eclécticas.19

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Como por ejemplo, el Royal Pavilliion de Brighton (siglo XIX) donde confluyen las influencias medievales, islámicas, indias, etc.



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La marsellesa, F. Rude El parlamento de Londres (neogótico); el Royal Pavillion de Brighton (historicista)

III.- ASPECTOS CRONOLÓGICOS Y CONTEXTO HISTÓRICO -Como ya señalamos anteriormente, CRONOLÓGICAMENTE esta escultura está fechada en el siglo XIX –año 1830- y pertenece por tanto al Romanticismo francés. Fue pintada por este artista en su etapa de juventud. -Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTÓRICO en el que cabe encuadrar esta obra, el siglo XIX, hay que señalar que fue una época de hechos históricos transcendentales. Con ese siglo nos situamos de pleno en la época contemporánea, época devoradora de novedades y de grandes cambios sociales, económicas, políticas… -La Revolución Francesa de 1789 había puesto en crisis a toda la sociedad del Antiguo Régimen. Sus efectos se hicieron notar no sólo en Francia: los ideales de “libertad, igualdad, fraternidad” encuentran amplio eco en las revoluciones burguesas que se desarrollan en la vieja Europa a lo largo del siglo XIX. Es el origen del Régimen Liberal, que en el caso de España tendrá como hito incontestable la promulgación de la primera Constitución española, la liberal de 1812 denominada “La Pepa.” -La burguesía o clases medias se van reafirmando como la clase rectora del siglo XIX (protagonizan varias revoluciones), mientras toman gran auge los movimientos obreros, surgiendo una nueva clase social: el proletariado. Es también el tiempo de los nacionalismos, tanto en su vertiente unificadora (Alemania e Italia) como independentista (Grecia). -En el siglo XIX se producen grandes adelantos técnicos y científicos: avances en la astronomía, química, medicina (vacunas…); surgen inventos como el teléfono, el telégrafo, la lámpara eléctrica… produciéndose progresos espectaculares en las comunicaciones. Además del ferrocarril, se construyen los grandes transatlánticos de vapor, y ya a inicios del siglo XX aparecen los primeros automóviles. -En el siglo XIX se desarrolla la Revolución Industrial en Europa, uno de los acontecimiento smás transcendentales de la historia humana. Había surgido ya en Inglaterra en el siglo XVIII. Las consecuencias del desarrollo industrial fueron profundas en la sociedad, la economía, el arte. Las ciudades se industrializan, aumentando rápidamente el número de sus habitantes. -Por último, y muy en relación con la industrialización, los países europeos inician una frenética lucha por el control de los territorios y recursos de otros continentes: es el periodo de formación de los grandes imperios coloniales (Inglaterra, Francia, etc.) -En el terreno del arte y la cultura el siglo XIX es extraordinariamente rico con el surgimiento de diversos movimientos artísticos como el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo, el Postimpresionismo y toda una serie de revivals e historicismos (neogótico, neobarroco, etc.) -España comienza el siglo trágicamente con la invasión de los franceses en 1808 (Guerra de la Independencia) y termina con el Desastre de 1898 (pérdida de las últimas colonias españolas: Cuba, Puerto Rico, Filipinas).



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PARA SABER MÁS http://www.youtube.com/watch?v=5ZHvr_twtIo http://www.youtube.com/watch?v=6fKnCfuyT0&feature=BFa&list=PL2DC4E1FF10970B53&lf=results_video http://museoromanticismo.mcu.es http://www.paris.fr/loisirs/musees-expos/musee-de-la-vie-romantique/p5851 http://www.musee-delacroix.fr/fr/ http://www.eugenedelacroix.org/ http://www.canal-educatif.fr/videos/art/1/delacroix/la-liberte-guidant-le-peuple.html http://www.youtube.com/watch?v=IIdQaRVHZMI http://www.youtube.com/watch?v=BCl3GUAa-ug&feature=player_embedded http://www.youtube.com/watch?v=wfJRzBgTXfc&feature=player_embedded http://www.educahistoria.com/reportajes/delacroix/player.html http://www.youtube.com/watch?v=wfJRzBgTXfc&feature=results_video&playnext=1&list=PL2DC4E1FF10970B53 http://www.louvre.fr/selections http://www.artevod.com/programDetails.do?emissionId=1101 http://www.canal-educatif.fr/videos/art/1/delacroix/la-liberte-guidant-le-peuple.html http://www.histoire-image.org/site/oeuvre/analyse.php?i=234 http://www.youtube.com/watch?v=o514GP66UWA http://www.youtube.com/watch?v=23aLmfZNK84 http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/arss_0335-5322_1979_num_28_1_2637# IMÁGENES Detalles de la Libertad guiando al pueblo L´Ile de la cité y las torres de Notre-Dame de París; la firma y el año; barricadas

Burgués con arcabuz; proletario; joven con pistola; campesino; soldado muerto

http://www.youtube.com/watch?v=6fKnCfuyT0&feature=BFa&list=PL2DC4E1FF10970B53&lf=results_video

http://www.youtube.com/watch?v=6fKnCfuyT0&feature=BFa&list=PL2DC4E1FF10970B53&lf=results_video

http://www.youtube.com/watch?v=BCl3GUAa-ug&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=wfJRzBgTXfc&feature=player_embedded

http://www.educahistoria.com/reportajes/delacroix/player.html

http://www.youtube.com/watch?v=wfJRzBgTXfc&feature=results_video&playnext=1&list=PL2DC4E1FF10970B53

http://www.youtube.com/watch?v=wfJRzBgTXfc&feature=results_video&playnext=1&list=PL2DC4E1FF10970B53

http://www.artevod.com/programDetails.do?emissionId=1101

http://www.youtube.com/watch?v=o514GP66UWA

http://www.youtube.com/watch?v=23aLmfZNK84



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CONSECUENTES La estatua de la libertad, Nueva York (1886). Delacroix y su célebre pintura son todo un símbolo de Francia como vemos en este

billete de 100 francos (1993) y en un sello francés (1999)

El album Viva la Vida del grupo de música británico Coldplay también se inspira en Delacroix (2008)

Hay muchísimas reintrepretaciones modernas sobre este cuadro, en la política, en la publicidad, en el arte contemporáneo. Tres ejemplos: un fotomontaje del dadaísta John Heartfield; una de Eirik Malmo y Remy Eik, inspirada en la Guerra de las Galaxias; Gérard Rancinan de su serie “Les métamorphoses” con referencias al burka del integrismo islámico.

http://www.rancinan.com/2010/ART-RANCINAN/__HOME_4___RANCINAN.html



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