TH

E P

RO

DI

GY

CASTBREADER

MUSIC FOR THE JILTED GENERATION

ALWAYS OUTNUMBERED, NEVEROUTGUNNED

THE DIRTCHAMBER SESSIONS VOL.1

THE FAT OF THE LAND

THE PRODIGY EXPERIENCE

THE REST THE UNRELEASED

Singles:BREATHECHARLYEVERYBODY IN THE PLACEFIRE JERICHOFIRESTARTERMINEFIELDSNO GOOD (START TO DANCE)

ONE LOVEOUT OF SPACEPOISONSMACK MY BITCH UPVOODOO PEOPLEWHAT EVIL LURKSWIND IT UP

The Prodigy

The Prodigy es un grupo inglés de música electrónica, for-mado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vo-calista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill(bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hastael año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky tambiénse asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Pro-digy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros enel movimiento de la música electrónica conocida como “rave”.Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y re-nombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son“Charly”, “Out of Space”, “Smack My Bitch Up”, “No Good (Startthe Dance)”, “Breathe” y “Firestarter”.

“The Prodigy” han ido desarrollando varios estilos a lo largode los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música ravesubversiva, y actualmente, como compositores de cancionestecno con elementos punk en sus voces.

Historia

Comienzos: Formado en Essex, Inglaterra, comenzó su vidainicialmente con un demo de 10 canciones de Liam Howlett,que introdujo completo en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings tomó el demo y un álbum inicial de 12” lla-mado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. Elnombre de la banda se piensa que fue tomado del tecladoMoog Prodigy (creado por Robert Moog).

La primera actuación de la banda fue en el Four Aces enHackney, Londres. Charly, salió a la venta seis meses más tarde,y fue un éxito rotundo en la escena rave británica del momento,catapultando, por primera vez, a la banda a una mayor cantidadde público. Algunos críticos llegaron tarde al identificar la pu-blicación de Charly, con su memorable sample de un anuncioinformativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños(Charley Says), como la canción que instigó la destrucción finalde la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada

de canciones rave que muchos de los devotos del género con-sideraban de inferior calidad, como sería el tema de Urban HypeTrip to Trumpton o el de Smart E Sesame’s Treet. Tras Charly,llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda,Experience, ampliamente valorado como uno de los mejoresejemplos del género rave jamás producido.

Después de este álbum y los singles que le acompañaron,The Prodigy se distanciaron de la reputación de “rave infantil”de la que ahora renegaban. Con la legislación “anti-raves” enel horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse. Sin embargo,

en 1993, Howlett publicó un vinilo etiqueta blanca anónimo elcual traía grabado en sí sólo el título Earbound I.

El hipnotismo y la fortaleza de esta canción ganó una ampliaaprobación de la escena underground. Muchos críticos de labanda quedaron asombrados cuando ellos finalmente recono-cieron responsabilidad por la grabación. Este vinilo etiquetablanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Lovedespués de un tiempo ese mismo año y ascendió a la tabla deéxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.

En 1994, el segundo álbum de The Prodigy, llamado MusicFor The Jilted Generation, mostró un aspecto más amplio deestilo musical. Tonos de pista de baile pesados abundaron,pero fueron complementados con más pistas inusuales comola canción de concepto The Narcotic Suite, e inclinacionesorientadas por el rock (Their Law, con Pop Will Eat Itself). Elálbum fue nominado a un Mercury Music Prize. Sin embargo, enel fondo, Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la mú-sica rave.

El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Gene-ration significó que hacer una gira de conciertos por el ReinoUnido era una posibilidad viable en ese momento. La bandaaumentó su formación con el guitarrista Jim Davies(del grupoPitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break AndEnter 95, y varias versiones e interludios sólo tocados en con-ciertos. La salida en 1996 del disco Firestarter, con voces por primeravez por cortesía de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar enlos Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda nohabía entrado, y alcanzó la primera posición en la lista de éxitosmusicales del Reino Unido. En ese mismo año, The Prodigytambién tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda

ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La PlazaRoja de Moscú.

El tercer álbum de The Prodigy, The Fat of the Land, salióen 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hitodel desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante dela escena dance. Con melodías simplificadas, sampleado es-parcido, y más voces sarcásticas con toque de punk, el álbum,

sin embargo, retuvo los cortes desentonantes de huesos y elestilo susurrante tan idiomático de la banda. El álbum cimentóla posición de la banda como uno de los actos con más éxitointernacionalmente en el género del hard dance, entrando enla tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidoscomo número uno. El single Breathe(1996), nominado comobest selling, fue tomado de este álbum.

En 2000 Leeroy deja el grupo, y en 2004 Liam Howlett sacaotro disco: “Always Outnumbered, Never Outgunned”, que noincluye el single “Baby’s got a temper” que había salido a laventa un tiempo atrás. Este último disco de Prodigy no cuenta

con la participación directa de Keith ni de Maxim, pero evolu-cionando musicalmente y demostrando que sigue siendo uninnovador.

El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra ybatería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes depunk y bases electrónicas.

Controversia de “Smack My BitchUp” (EE.UU.)

La banda The Prodigy estaba siendo muy emitida en esta-ciones de radio de rock con su pista, “Smack My Bitch Up”, yestaban recibiendo una crítica muy negativa por dicha canción.Time-Warner, la empresa discográfica de los Prodigy, sentía latensión de la National Organization for Women (NOW) sobre lapista. Aunque la letra es escasa y repetitiva (en toda la canción,la letra es “Change my pitch up, smack my bitch up” (Sube miafinación, azota a mi perra), NOW declaró que la letra era “...unpeligroso y ofensivo mensaje apoyando la violencia contra lasmujeres”. Howlett respondió a los ataques declarando que laletra de la canción estaba siendo malinterpretada: (la canciónsignifica) “...haciendo cualquier cosa intensamente, como es-tando en directo - yendo a una energía extrema y maníaca”. Elgrupo no escribió la letra, pero la copió de la clásica pista deUltramagnetic MCs‘ “Give The Drummer Some” que tambiénaparece en Dirtchamber Sessions (también había copiado otra

canción de Ultramagnetic MCs “Critical Beatdown” en su previosingle “Out of Space”).[1] Varias estaciones de radio defendie-ron la canción, aunque sólo la ponían de noche. El video clip(dirigido por Jonas Åkerlund) era el punto de vista en primerapersona de alguien saliendo de marcha, tomando grandes can-tidades de alcohol y cocaína, metiéndose en peleas con hom-bres, abusando de mujeres y recogiendo una prostituta. En elvídeo la cámara muestra los efectos en primera persona de lacombinación de dichas drogas. Al final del vídeo la cámara subea un espejo, revelando que la persona es una mujer y explicandoasí por qué le tira los tejos el hombre del vídeo con pinta de ofi-cinista en el primer pub, y el hecho de que se pelee con todohombre que se le acerca tiene otras connotaciones. Algunosopinan que el hecho de que se vea como mujer al final del vídeoes parte de una alucinación producto de las drogas; aunque esimprobable, ya que no se observa que tome alucinógenos, sinosolamente coca y alcohol. MTV sólo lo transmitía entre la 1 ylas 5am para que la audiencia madura pudiera ver las revolu-cionarias imágenes. El director se inspiró para el vídeo en unanoche saliendo y emborrachándose en Copenhague.

Wal-mart y Kmart más tarde anunciaron que quitarían TheFat of the Land de sus estanterías. Aunque el LP había estadoen sus estanterías durante 20 semanas, los dos supermercadosconsideraron la campaña de marketing del nuevo single ofen-sivo.

En mediados del 2002, la versión no censurada del videoclip se transmitió en MTV2 como parte de un especial rankingde los videoclips más controvertidos retransmitidos por MTV.Este especial se transimitió por la noche por el contenido de“Smack My Bitch Up” y otros videoclips en el ranking. Este vídeoen particular fue considerado el “Vídeo Más Controvertido” deMTV y apareció como el #1 del ranking.

Trabajos posteriores

En 1999 se lanzó Dirtchamber Sessions Volume 1, una sesiónde Howlett como DJ para la británica Radio 1.

En 2002, después de un descanso tras la gira y las graba-ciones, lanzaron el single “Baby’s Got a Temper” que fue unadecepción para la crítica. La canción fue escrita por Keith Flinty producida por Howlett. De nuevo la polémica envolvió el nuevotrabajo por referencias a “actos sexuales no consentidos” y porsu tibieza en el tema de las drogas. Sin embargo, ese mismoaño, la Q magazine añadía a The Prodigy a su lista “50 bandaspara ver antes de morir”

El cuarto álbum de estudio, Always Outnumbered, NeverOutgunned, fue lanzado el 23 de agosto de 2004. El single ex-perimental “Memphis Bells” fue lanzado en edición limitada yfue seguido por “Girls” en un lanzamiento convencional. La ver-

sión estadounidense del álbum contenía un bonus track; unremix the “girls” llamado “more girls”.

5.000 copias de “Memphis Bells” fueron vendidas por inter-net. Cada una era una combinación de diseño instrumental,rítmico y opcines melódicas, de las que 39.600 (de un total de660.000) estaban disponibles. Cinco mezclas fueron vendidasen tres formatos distintos, WAV, dos en MP3, y uno en 5.1 DTSsurround sound y todos ellos sin derechos de autor. El experi-mento fue un éxito y a pesar de los problemas de los servidorespara soportar la demanda las 5.000 copias fueron vendidas en36 horas.

En 2005 lanzaron una recopilación, Their Law: The Singles1990-2005, de la que surgió un single remix de las canciones“Out of Space” (the “Audio Bullys Remix”) y “Voodoo People”(the “Pendulum Remix”). Posteriormente lanzaron un vídeo mu-sical que fue añadido al DVD del lanzamiento. En el videoSharky, el único miembro femenino del grupo, aparece corriendoy ganando una carrera.

Sus trabajos han sido utilizados en muchos programas detelevisión, películas y videojuegos. El videojuego Need forSpeed : Most Wanted contenía la canción “You’ll Be under MyWheels”, que también ha sido utilizado en publicidad por BMWy en los créditos finales de The Fast and the Furious: TokyoDrift. Del álbum Fat of Land la canción “Firestarter” aparece enel videojuego Wipeout 2097 en versión instrumental, mientrasque “Mindfields” aparece en Matrix y la canción “Funky Shit” esusada para la escena final y los créditos de Event Horizon. Lascanciones “Voodoo People” y “One love” aparecen en la bandasonora de “Hackers” y en las películas francesas “Wasabi” y“Dobermann”. “Firestarter” hace aparición en un episodio de laserie “Numb3rs”,concretamente el llamado “Scorched”. Dichotema también es utilizado por el equipo de la NBA Phoenix Sunsa su entrada en el US Airways Center. En 2006, “Spitfire” de Al-ways Outnumbered, Never Outgunned aparecieron en la escenade apertura de “Las Vegas” en la cadena NBC en EEUU. La can-ción “Breathe” fue usada en un vídeo llamado “Sorry”. La pelí-cula “Los Ángeles de Charlie” hacen uso del polémico tema“breathe”.

Desarrollo

The Prodigy es una banda difícil de clasificar, ya que hanevolucionado significativamente a través del tiempo. Cada unode sus álbumes representa una etapa distinta en el de- sarrollomusical de la banda. Desde sus inicios como una banda psi-

codélica rave con temas como “Your Love” y “Out of Space”,pasando por temas más mainstream como “No Good”, tambiéntemas más orientados al Rock como “Their Law” hasta cancio-nes punk como el cover de L7 “Fuel My Fire” en los últimos años,The Prodigy continúa innovando y sorprendiendo. The Prodigyha tenido la habilidad, a través de los años, de presentarse endiferentes multitudes según el estilo de música; desde el festival100% electrónico Creamfields, pasando por lo general como TIn The Park, hasta festivales más orientados hacia la músicametal como el Download Festival.

The Prodigy ha sido descrita como “Una banda de Rock quehace música Dance”.

Discografía

Álbumes de estudio

1992: Experience

1994: Music for the Jilted Generation

1997: The Fat of the Land

2004: Always Outnumbered, Never Outgunned

2009: Invaders Must Die

EPs

1991: What Evil Lurks

1995: Voodoo People

Compilaciones

1999: The Dirtchamber Sessions Volume One

2005: Their Law: The Singles 1990–2005

2008: Experience Expanded

2008: More Music For The Jilted Generation

Singles

1991: “Charly“

1991: “Everybody in the Place“

1992: “Fire/Jericho“

1992: “Out of Space“

1993: “Wind It Up (Rewound)“

1993: “One Love“

1994: “No Good (Start the Dance)“

1994: “Voodoo People“

1995: “Poison“

1996: “Firestarter“

1996: “Breathe“

1997: “Smack My Bitch Up“

2002: “Baby’s Got a Temper“

2004: “Girls“

2004: “Hotride“

2005: “Spitfire“

2005: “Voodoo People (Pendulum Remix)/Out Of Space(Audio Bullys Remix)“

2009: “Invaders must die“

2009: “Omen“

2009: “Warriors Dance“

2009: “Take me to the hospital“

Temas inéditos

Gabba (1994), Trigger (2001), Nuclear (2001), Little Goblin(2001), Dust Yo’Self (2002), Night Boat To Cairo (2002), Warning(2004-2008), Heatwave Hurricane (2005), Dead Ken Beats(2006-2008), War (2007), Shadow of the Devil (3 different ver-sions, 2007), Mescaline/Unstoppable (2008), Beat 55 (2008).

Entrevista a Maxim: “Sabremos

cuando es hora de colgar las botas”Gracias a IMD, del foro de Brainkiller, nos enteramos que la webde Voxy ofrece una entrevista exclusiva con Maxim. En ella, elMC nos cuenta los malos momentos del grupo en 2004, lasganas de volver a los escenarios tras el nuevo disco, y comonovedad, el tema que colgarán en la web oficial en un par desemanas, extraído de “Invaders must die”. Aquí la entrevista al completo:

“Fueron momentos difíciles”, recuerda Maxim.

“No teníamos la cabeza en el mismo sitio. Estuvimos de gira du-rante muchos años y necesitábamos un respiro para encontrar-nos con nosotros mismos, detenernos y hacer nuestraspequeñas cosas.”

“Aunque el disco de 2004 no era 100% de The Prodigy, supusouna piedra en el camino para el grupo.”

“Toda banda con una larga carrera tiene “ese álbum”, un pe-riodo de altibajos que hacen ver lo que realmente se quiere.”

“Nos dimos cuenta de lo que echábamos de menos. Todo loque pasó tenía que pasar para que seamos la banda que somosahora. Nos sentimos más estrictos y mas firmes de lo quehemos estado durante años.”

Maxim comenta que el grupo ha encontrado un “nuevo estilo,un nuevo origen.”

El nuevo disco, “Invaders must die”, cuyo lanzamiento está pre-visto para marzo de 2009, está inspirado en los dos primerosálbumes del grupo.

“Liam ha trabajado con sonidos analógicos e instrumentos queya usó en los dos primeros discos.” comenta Maxim.

El MC cree que la evolución tecnológica desde que Prodigy comenzasesu carrera en 1990 ha cambiado mucho en la escena electrónica.“Puedes tener un estudio con millones de los últimos teclados,pero eso no significa que vayas a escribir buena música”, ex-plica.

“Liam escribió el primer disco usando un teclado, pero lo cono-cía a fondo, cada pequeño truco, y lo usaba al 100%.”

“Ahora puedes comprar todo tipo de instrumentos y probable-mente no uses ni el 10% de ellos.”

“La tecnología no ha interferido en la música. Puedes escribircanciones o no.”

Maxim comenta que con “Invaders must die” la banda vuelve asus primeros dos álbumes.

“Las canciones son crudas y te llegan a la cara.”

“Hemos estado trabajando durante un año y medio aproxima-damente en el nuevo material, pero una vez que teníamos el pri-mer tema, el resto se puso en su sitio.”Para el nuevo disco, The Prodigy cuenta con la colaboración deDave Grohl, de Foo Fighters, que participa en el tema “Run withthe wolves”, y James Rushent, de la banda electrónica “Doesthis offended you yeah?”.

“Ahora que el disco está acabado, estamos deseando volver degira”, comenta Maxim.

Después de estar de gira por toda Europa con algo de materialnuevo, The Prodigy están preparados para la masacre.

“Estamos deseando volver a tocar en el Big Day Out por cuartavez. Aun tenemos buenos recuerdos de nuestra última vez en2002.”, dice Maxim.

“Nueva Zelanda es siempre el primer concierto del Big Day Out.Me encanta el ambiente y el público es fantástico.”

Y sigue pensando que tras dos décadas, el grupo mantiene sumaniática energía.

“Evidentemente seguimos vivos y motivados por la misma cosa.”“Todo es cuestión de energía. Lo llevas en la cara y nos en-ciende, es todo lo que necesitamos. Nos sigue gustando ac-tuar.”

“Sabremos cuando es hora de colgar las botas, cuando no po-damos producir lo que producimos.”

“Somos gente honesta, si hay gente ahí fuera capaz de hacerlomejor que nosotros y ocupa nuestro lugar, pero no hay nadie.El público del Big Day Out puede esperar un show enloquecido.”

Entrevista con Kieron Pepper

El año 2005 tuvimos la suerte de poder entrevistar al quefuera el batería de la banda en los conciertos, Kieron Pepper.Esta es la entrevista completa

Mundo Prodigy: ¿Cómo conociste a la banda? es decir, ¿Cómollegaste a ser miembro de Prodigy?

Kieron Pepper: conocí a Liam y a Keith mientras vivía en Brain-tree, sobre el 94/95; nos hicimos amigos y a finales del 97 lepregunté si podía formar parte del grupo.

MP: ¿Qué pasó con FLINT? ¿POr qué se disolvió?

K: Fue una pena que no funcionara (por varias razones). Keithtrabajó muchísimo en el disco y había escritas algunas cancio-nes muy buenas (que estoy seguro que verán la luz algún día). Ala sesión final le faltaba algo que sí tenía la demo inicial que se

editó. El álbum necesitaba una mejor producción y no habíatiempo de arreglarlo ya que Prodigy ya se estaba preparandopara lo próximo, así que todas las miradas estaban puestas enél. Me alegra de que Razor salga a la luz de la mano de Prodigy.

MP: ¿Cómo te preparas para los conciertos? En el escenarioLiam te dice lo que tienes que hacer o improvisas?

K: Solo me preparo antes si hay algún tema nueva que aprendero si Liam mete algún arreglo en un tema. Nos lo pone antes delconcierto, en la prueba de sonido, o muchas veces minutosantes de que salgamos al escenario. Así conseguimos estaratentos y frescos. Liam me da total libertad para añadir mitoque en directo, sabe que conectaré y que meteré mis ritmosde batería sutilmente, sin comprometer la música. Meter basesen directo es lo mejor, se sale.

MP: Seguir el ritmo de la música de Liam debe ser un gran des-afío para cualquier batería. Cómo te preparas para ello?

K: La preparación ha sido mi mejor aliado, tocando con otrasbandas, muchas veces con secuenciadores, así que el tiempo

ha sido siempre importante para mí a la hora de tocar la bate-ría. Lo que consigo con Prodigy es lo que supongo que muchosbaterías no experimentarían, y eso es lo bueno que se saca delo que Liam programa.

MP: ¿Qué pasa cuando Liam crea un tema nuevo? lo toca al díasiguiente o espera a que la banda lo escuche y lo aprendáis?

K: Como ya dije antes, suelo pillarme el CD antes o la escribe lanoche de antes en el hotel y a la noche siguiente ya estamos enel escenario con ella. Rob y yo somos grandes aprendices.

MP: ¿Cómo es vuestra relación dentro y fuera de Prodigy?

K: Son unos tíos geniales y me llevo bastante bien con toda lafamilia Prodigy.

MP: sobre el nuevo álbum Liam dijo que iba a ser más melódico.¿Eso significa que tendrá menos ritmos de batería?

K: eso debe decirlo Liam, pero el nuevo material es increíble.

MP: estáis tocando algunos temas del nuevo álbum...algún temanuevo en los próximos conciertos?

K: quizás en los conciertos del Reino Unido, pero nos centrare-mos en los temas antiguos, para promocionar el disco de sin-gles.

MP: Estarás en la producción del nuevo disco?

K: no, Liam es Prodigy en términos de producción y música.

MP: aunque no eres uno de los miembros principales de labanda eres muy respetado entre los fans. ¿Te gustaría colaborarcon tus propias ideas? ¿Te gustaría ser un miembro “oficial” deProdigy?

K: tengo mis propios proyectos y colaboraciones, y estoy felizcon el lugar que ocupo en los directos de Prodigy.

MP: ¿Qué puedes decirnos sobre tu proyecto en solitario?

K: estoy creando una nueva banda con Jim Davies llamada “Theone condition”. He colaborado en unos temas con Leeroy yHyper, y estoy constantemente trabajando en mi propio mate-rial, que saldrá cuando sea la hora.

MP: gracias por tu tiempo KieronK: sin problema tío, espero veros pronto en un concierto.

Keith Flint (vocalista/bailarín)

Maxim (MC/vocalista)

Liam Howlett (compositor/teclados)