Literaturas comparadas

ÍNDICE

Tema 1: La formación del espacio de las letras: algunos ejemplos de la Antigüedad 1.1 El discurso, su institucionalización y la institución de la escritura. 1.2 Textos, modelización cultural y canonización. 1.3 Las grandes progenies literarias: Sumer (LUI) , India, China y Grecia-Roma (OK).

Tema 2: Narración y didactismo en la Edad Media 2.1 El libro sagrado como dinamizador cultural. Formación de la cultura europea. 2.2 El modelo del mundo y su construcción libresca: El Relato y los relatos.

(complemento Gnisci) 2.3 Literatura arábigo-musulmana y cristiana: interrelaciones en el ámbito profano. 2.4 Relatos extensos y relatos breves: el marco narrativo y el dirigismo cultural.

Tema 3: Génesis de la subjetividad moderna: la lírica, el ensayo y el perspectivismo 3.1 Contexto social y cultural. 3.2 Poesía y subjetividad. 3.3 Surgimiento del género ensayo

Tema 4: El heroísmo y el amor: versatilidad de dos constantes literarias 4.1 El héroe, la sociedad y su representación artística. 4.2 Teorías del amor y manifestaciones literarias. 4.3 El aventurero por amor: complementariedad de ambas temáticas.

Tema 5: El teatro y el nacimiento del género drama en la Edad Contemporánea 5.1 El teatro como fenómeno cultural en la Edad Moderna: tradiciones autóctonas y

recuperación de los modelos clásicos. OK 5.2 Teatro y formación de los estados europeos. “Integración social” y síntesis artística. 5.3 Drama, privacidad y sentimentalidad. 5.4. Vías del drama contemporáneo.

Tema 6: El movimiento romántico: tradición y ruptura 6.1 Cultura y filosofía del Romanticismo. 6.2 Internacionalización del movimiento romántico. 6.3 Algunas constantes de la literatura romántica.

TEMA 1 : La formación del espacio de las letras

= trata de la teoría (los nombres de los conceptos etc) y las cuestiones teoricas= algunos ejemplos (de la antiguidad):

- Sinjing: una de las primeras obras chinas- Neotoroi: poetas romanos- Sakultala: un personaje importante

Manual que puedes utilizar:GNIRCI, Armando, “Introducción a la literatura comparada”trata de la función de la literaturacapitulo: ‘Antiguidades europeas’ (explica como se conforme la literatura y además critica

el eurocentrismo) 1.1 El discurso, su institucionalización y la institución de la escritura

Un discurso = una plasmación organizada.Viene de “discurir”: correr atraves de, andar por atapas.Es decir: hacer un discurso es pensar con un orden siguiendo un proceso;plasmar, exteriorisar un pensamiento, componento de comunicación a los demás.

Un discurso es algo verbal, algo que se exteriorisa. Normalmente tiene un principio, un medio y un final. Muestra el proceso y también el resultado.

También puede ser escrito: un texto (viene de ‘textus’). Un texto es un discurso escrito que supone técnicas, porque escribir es más complicado que hablar.Se fija sobre todo en el resultado. Además, es algo estático: sólo existe cuando lo lees. En otras palabras: un texto vive gracias al lector. Es un mensaje que tienes que descifrar: el lector ‘co-crea’ los textos.

Hay gente que dice que un texto = un discurso.

Dimensión importante: discurir es un ACTO que tiene un objetivo, una finalidad. Eso es fundamental. Trata de elementos que nos permiten reconstruir un proceso↔ texto

Por ejemplo:Una anunciación:cuando alguien esribe ‘hoy’ o ‘yo’, tenemos que saber cuándo el texto era escrito, y quién lo ha escrito. No es así con un discurso oral.

±1930: teoría de Jakobson (russisch formalist);aplicó una teoría de la información (una teoría matemática de la comunicación).Esta teoría explica la comunicación verbal en la cual hay una serie de intervenciones:

Según Jakobson, la lengua tiene seis funciones:référentielle, émotive, conative, phatique, métalinguistique et poétique> dominan la función de la comunicación (aún que hay funciones que se mezclan)

Otro ejemplo:La música también es una forma de comunicación, pero no es de la misma forma de una medida verbal. La música es más como una medida no verbal.El cine esverbal en parte, pero también tiene imágenes, música,..= ambos son considerados como discursos

En la cultura: todas las manifestaciones culturales consisten en textos.Lo complicado: TODO es cultura (aún la realidad natural). Ejemplo de la naturaleza:Noche <> día : son categorisados. Este orden pasa también por el lenguaje.Entonces: la naturaleza = un discurso.

Comportamientos1. comportamiento práctico2. comportamiento simbólico3. comportamiento estético

ejemplo: el vestirse práctico: para no tener frío simbólico: puede mostrar tu clase social, tus ideales,... estético: revela preferencias estéticas (nivel en lo cual se ve a su mismo)

La cultura contiene los tres niveles (que son difíciles a diferenciar):Discursos, textos: estético y simbólico. También hay la comunicación práctica.La literatura contiene también los tres niveles diferentes.

El discurso es omnipresente en la cultura (¡no en la cultura material!).Por ejemplo: escribir una recetta es un discurso – el acto de escribirla sirve a prepararla.Implicitamente: el texto de la recetta también tiene un orden etc.Además, un discurso siempre es único y original, porque se institucionaliza. Se da acuerdo de unas reglas (de actuación etc).

Institucional: el libro, la academía,... todo lo que es a ver con la lengua (porque la lengua necesita reglas).

Ser humanos siguen modelos: el discurso es original porque cada situación es nueva.↔ por otro lado es repetitivo: sigue un modelo.A veces hay una repetición literal del discurso. Por ejemplo, en la literatura:Si tenemos un poema y lo cambiamos, no es el mismo poema.También es así en el ámbito jurídico, en los rituales,...: repetición literal.Pero fíjate: no es totalmente literal; tienes que saber hacerlo bien.

A veces: la institución exige originalidad.

La escritura: código de traducción. Signos verbales >> signos visuales.Lo oral es inestable (porque el receptor participa en la situación) ↔ lo visual es stable.En la escritura: no hay una situación, sólo lo que ves. Platón: “no tengas confianza en lo que es escrito”. El autor no está y no puede defenderse o explicar algunas cosas. PERO:Se gana muchas cosas en la escritura: puede representar visualmente el pensamiento.Es una nueva forma de ver el mundo. Aunque para la cultura escrita no importe la innovación: lo que está escrito, está escrito.¡La invención de la escritura ha cambiado el mundo! También es importante saber que en origen, la literatura era algo oral. Pero ahora hay letras para representarla. Todos los textos = cultura.

LA SEMIOTICA= estudia todo en la cultura. La semiosfera es el ámbito de la comunicación etc.El ámbito en lo cual son posibles los signos.

1.2 Textos, modelización cultural y canonización

Modalización = el hecho de que los textos siguen modelos

Relación entre texto y modelo: hay una dialectica entre ellos –Textos siguen modelos, pero modelos también siguen textos.Textos se basan en modelos; entonces los modelos son una influencia.

Modelos tienen sistemas diferentes: por ejemplo novelas románticas, de ciencia ficción,...Participas a una institución cuando escribes un poema, un texto,...Un texto puede elegir un modelo.

En la cultura: todo sigue modelos. En los textos o discursos, hay una realización de eso.

Canonización = convertir determinados textos en modelos decisivos para la cultura.Un canon = el conjunto de las relaciones que regulan las diferentes proporciones de las partes de una obra. Un modelo que se convierte en un modelo absoluto = canon.

La canonización puede ser personal (libros que son importantes para una persona), pero también crítico (~ historiadores),... El término canon fue inventado para gente que estudia textos. El canon como norma. Por ejemplo, en la época de la Biblia: conjunto de libros >> Biblia (= CANON)

Los textos canonos son fundamentales. Fijate que algunos pueden ser orales.Entonces, hay dos tipos: canon textual / canon verbal

Relación entre texto – modelo – cultura> teoría de Lotmann: la cultura ama los textos (la seminosfera). Hay un ámbito de signos, de textos,... Por ejemplo: la diferencia entre las palabras arriba – abajo (que tienen muchas conotaciones religiosas): diferencia es posible gracias a la linguïstica: hay dos palabras distinctas.

¡! Existe una comunicación sin palabras también. Por ejemplo: la diferencia entre arriba-abajo también existe fuera de la lengua. Todos los sistemas forman parte de la lengua, pero también existen en si mismo. Eso es la riqueza de la cultura.Dinámica: texto – sistemaCultura: conjunto de sistemas, de instituciones que nos permiten hacer cosas

Alteración del sistema > historiaEjemplo: marginales pueden tomar un papel central. El peso se altera. La edad media, por ejemplo, era una sociedad muy religiosa. Hoy en día: no es el caso.Con lo escrito: garantía que las cosas se guardan.

Fuera de todo eso: lo que no es comunicable, la no-cultura.Además existe la métasistema: lo literario que piensa de su mismoTeoría de los polisistemas: sistemas multiples, que se relacionan.La palabra SISTEMA vs INSTITUCIÓN (= más o menos lo mismo).

Sistema literario- el código repertorio- el texto producto- el productor emisor

- el consumidor receptor- el mercado contexto

El sistema literario se forma en el siglo XIX, sabiendo que había textos y otros testimonios literarios antes pero la institución si misma no existía.

1.3 Las grandes progenies literarias: Sumer, India, China y Grecia-Roma.

Literatura de Mesopotamia

Inicio temprano de la cultura agraria y urbana. Aquí se dan las primeras manifestaciones de la escritura. Hay contactos con el Egipto. Breve panorama de la cultura: Mesopotamia está situada entre los ríos Tigris y Eufrates; el espacio geográfico =± actual Irak. Allí vive el pueblo de los Sumeros, su origen es desconocida y se conoce a su cultura como ‘Sumer’. La historia de esta zona se conoce por una serie de historias, mitos,... conocidos por la escritura, y también se conoce por la exploración arqueológica.

± 2000 a.C. : aparecen leyendas, mitos,... Antes de esta fecha se utilizaba la escritura pero solo para la economía, calcular,... La literatura antes era oral. Los primeros testimonios escritos son muy tempranos pero aun muy desarrollados. Se nos informan de lo que ocurrió a partir de 2600 a.C. (historia de las dinastías). Gilgamesh por ejemplo es un rey real pero sobre todo mítico. A partir de 2350 a.C. un rey (Sargon) inicia una dinastía y se establece un dominio.

Babilonia pasa por distintas dinastías, pasa a los Persas en 539 a.C. En el siglo XIV a.C. empieza a crecer su poder; culmina en el siglo VII a.C. Las Persas adoptan la escritura cruciforme también (después de los Sumerios). Hay una continuidad cultural muy grande. Esa escritura se utiliza para recoger informaciones económicas,... pero también mas tarde para la literatura. Cuando ya no se habla la lengua sumeriana, se mantiene la literatura en sumeriano. Se enseñaba la lengua sumeriana en la escuela, como una lengua muerta. Los maestros de la escuela eran maestros de sumerio entonces. La cultura era mantenida.

Influencia temática: dioses sumerios = dioses akkadios pero con nombres diferentes.

Siglos XI-XII a.C. : eclosión mayor de la escritura sumeriana (ej: rey Asurbanipal). Esos textos se convierten en textos canónicos y se conservan en bibliotecas. Hay un intento de respeto por la tradición, un interés pre-filológico. Además: la gente que sabía leer y escribir tenían mucho poder cultural.

Generos: tipo de textos que tienen una funcion cultural. Ejemplos:

- mitos: de las origenes, cosmogónicos, de organización, sobre diosas (ej: Inanna), a veces transcriben mitos greco-latines (ej: Venus)

- narraciones épicas: sobre todo Gilgamesh (conjunto de poemas breves que forman un texto mas largo). Este mito mito desapareció de la cultura humana y reapareció cuando se aprendó a leer de nuevo el cuneiforme.

- himnos, lamentaciones, elegías

- conjuros, documentes históricos

Literatura de India

La literatura india ocupa muchísimo en el espacio y el tiempo y es muy diversa. La India es un país de gran diversidad cultural. Antes de ±2500-1800 a.C. existía una cultura muy desarrollada llamada Harappa en India. Tenían aglomeraciones urbanas (regidas por reyes) con edificaciones de ladrillo etc. Luego (±1500 a.C.) llegan los Arios indoeuropeos que vienen del norte. Después de su llegada cambia la historia de la India.

2 grandes etapas:- etapa aria (1500-300 a.C.) > sánscrito, literatura védica- etapa hindú (siglos 3-2 a.C.) > perdura todavía

El budismo nació en India y desapareció para ‘migrar’ a China – fue una etapa importante. Se reconocen hoy en día en India 15 lenguas oficiales ahora, que son lenguas arias: sánscrito (ahora lengua muerta estudiada con fines científicos), hindi (segunda lengua más hablada del mundo), bengalí, marati,... Las lenguas autóctonas son: Tamín, Talibú,...

El sánscrito tiene distintas evoluciones. A la base era una lengua perfecta y sagrada, la lengua de los dioses. Hay que respetarlos. Los 3 dioses dominantes son Brama, Vishnu y Shiva. Hay diferentes niveles de sánscrito: desde el perfecto hasta el más vulgar (ej: el práktito, hablado para los plebeyos).

Siglo IV a.C.: gramática de Panini (~ fonética: la pronunciación = importante para los ritos).Siglos III-IV-V a.C.: época de un sánscrito muy elaborado y puro.• Literatura védica:

Primer milenio de la época aria (1500-300 a.C.). Son textos de transmisión oral, porque había un fenómeno de resistencia a la escritura. Los textos se componen de un corpus muy antiguo llamado Samitha:

- Rig-Veda (1000 a.C.)- Yaguv-Veda (cantos, composiciones)- Sonia-Veda (ceremonias, rituales)- Athas-Veda (vida cotidiana)

Los compositores son un tipo de sacerdotes llamado ‘rishi’. Eran unas prácticas sacrificiales. Rito muy común: soma (?) = bebida de alcohol usada en las ceremonias.

Brahmana: comentarios. Inicialmente, guerreros de casta muy alta (porque conocen la palabra de Brahma: ‘boca de Díos’)Upanishad: ± yoga.Sutra: forma de expresion del pensamiento.

• Poesia épica en India:

En la base, la literatura de la India es religiosa. También, existe una gran tradición narrativa. Hay dos grandes poemas épicos (siglos IV-III a.C.):

- Mahabarata: 100 000 versos, partes en prosa, antiguo.

- Ramayana (III a.C.): más posterior - la historia de Ramayana está dentro del Mahabarata. Es la historia de dos grupos de hermanos (Kurnidas <> Panduidas) que son primos y sobre la guerra que existe entre ellos. Se enfrentan para un reino: Kuvu.

Hay un corpus doctrinal y filosófico también que hay que tener en cuenta. Transmite el saber religoiso, filosófico,... Pero sobre todo era una literatura laíca con componentes míticos.≠ literatura védica (religiosa)

• El budismo:

Siglo VI-V a.C.: el budismo se desarrolla en India. Buda era de familia de Brahmanes, pero es muy diferente del hinduismo. Tiene desarrollo filosófico.

Existe un corpus del budismo que contiene relatos, cuentos etcétera. No todos los textos son religiosos. La literatura budista está escrito en un variante del sánscrito y describe dichos de budas, reglas para el comportamiento, cantos, diálogos,... Algunos ejemplos:

- Sutta = libros canónicos escritos en pali (variedad del sánscrito): serie de dichos de Buda recogidos por los discípulos

- Vinaya = reglas monásticas- Abhidhmara = preceptos filosóficos, psicológicos, religiosos, etc.- Jataka = libro en el que se cuentan las reencarnaciones de Buda (547 leyendas)- Naha-pari-nirvana: introducción biográfica (pero trata también de la muerte)

Hay escritores (brahmantes) como Asvagosha, convertidos al budismo, que escriben obras en un sánscrito mas elaborado. Por ejemplo: obras de teatro.

• Época clásica de la literatura sánscrita:

±VII a.C. = época clásica en la cual se construye un corpus literario. Algunas formas y géneros conocidos son las antologías por ejemplo, que son muy extendidas. Hay una tendencia a la recopilación. Conjuntos de cuentos con sentido didáctico. Hay temas diferentes de las antologías también, se escribe en versos, prosa, o mezcla de versos y prosa. Además hay cuentos con enseñanza. Otro tema muy grande y presente es el tema del amor.

La literatura la más elaborada es el estilo Kavya – que suele tener diversas formas. Ej: Kalidasha, escritor de tradición hindú. Ha escrito un Arte de la poesía y era muy admirado en el siglo XVIII en Europa. También escribió poemas épicas, relatos, narraciones, etc.

El teatro: tiene quizás influencias griegas aunque según algunos especialistas, sería de origen india. Características de teatro de India: los personajes de una misma obra pueden hablar diferentes idiomas (variedades del sánscrito), y se nota el nivel social con el idioma.

> Natya-Sastra: formulaciones sobre el teatro.> Nataka: cuentos sobre un rey mítico que es un héroe.

Se piensa que el teatro hubiera podido nacer en India (...). No obstante la concepción de los Indios de la muerte no hace posible la tragedia (griega)

> incompatibilidad.

Literatura de China

Es una cultura bastante informe. Continuidad muy grande de la Antigüedad; homogeneidad cultural. Hay una movilidad grande.

1500 - 1000 a.C.: período de la dinastía Shang. Características: cultura agraria, hay gran peso de los funcionarios y la religión tiene muy poca presencia (> la mitología desaparece / se racionaliza). Se conservan conchas de tortugas con preguntas > se quedaba y se veían oráculos del futuro. También hay textos escritos que recuerdan a la poesía.

1000 - 221 a.C.: dinastía Zhov. Se divide en 2 épocas:- 771 - 481 a.C. : primavera/otoño (orientales)- 481 - 221 a.C. : reinos combatientes

Luego se forma el imperio (221 a.C.).

En esa época (Zhov) se constituye el corpus clásico de la literatura china (se ponen por escrito por el siglo IV). Hay 5 clásicos:

- Shijing, clásico de los cantos, 305 poemas (subdivididos en: Song – Ya – Feng) Song (himnos), Ya (poemas narrativos), Feng (poemas líricos – versos de 4 sílabas)

- Shujing: clásico de la historia, documentos- Yijin: de los cambios, adivinación, mutaciones- Liji: de los ritos- Wujing: explicación del tao

Confucius dice que hay que leer estos 5 clásicos. Los clásicos son canónicos y aun más sagrados en un sentido de que se les da una importancia fundamental en la sociedad (interpretado de manera política). Estos textos fundamentales están viendo como modelos (para el control social y el aprendizaje). Solo a partir del siglo XI se van a interpretar por lo que son: poemas. Reciben una significación mucho más amplia.

Caligrafía = arte muy importante en China. Entonces la poesía china también tiene un aspecto visual.

Siglo IV a.C.: reinos combatientes. Aparece una nueva poesía (en el reino de Chu) que se llama Ci. Hay una antología: Chuci - poemas del reino de Chu. Recogidos, recopilados en los siglos I y II p.C. Tienen menos importancia didáctica que los clásicos: son mas estáticos, artísticos. Se cantaban como música del país. Sin embargo, se han hecho muy famosos.Allí está muy viva la cultura chamanica. Esa cultura aparece en la poesía de Chu. Hay 9 cantos/odas en la antología que se realizaban en el curso de ceremonias chamanicas.

Un poeta conocido: Qu Yang, quien se suicidó por la política. Había cambios importantes en la sociedad, poder que actúaba en función de sus propios interés más que los de la población. Ha pasado a ser un símbolo de patriotismo (era muy heroïco). Ha escrito un poema para que el gobierno actúe como debe actuar. Hace un viaje por los aires, representa el camino del poeta (simbólico) que explora estados que no conocemos. Se destierra el poeta después.

Otro poesía del siglo III a.C: Fu - otra manera de expresión poética, más cantada.Los relatos históricos son narrativos, con fábula didáctica. No existe teatro como tal (es un género que conocemos porque son de nuestra cultura pero no hay que aplicar los mismos criterios de

clasificación). Se valoraban textos en versos y la poesía lírica era un género fundamental (no es valorado por Aristoteles en su Poética por ejemplo).Es la aportación filosófica mas importante del período 771-221 a.C.• Confucio

Funcionario y ministro del reino de Lu que se desterró porque estaba descontento. Hay una recopilación de sus pensamientos (Lu-jung?). Valora mucho a los 5 clásicos. Tiene una concepción práctica del saber y su utilización. Filosofía conservadora pero con poder de disciplina social, algo muy jerárquico que todavía existe hoy en China. Cultivo de las cualidades de la persona, concepción humanista. Discípulos recogen los dichos del maestro; hay 4 libros fundamentales. (Hay un discípulo que exagera la importancia de los ritos,...).

• Lao-Tseu

Filosofía del Tao, pensamiento más ancestral (sentido del universo). Lo teoriza de manera más incisiva, relevante. El libro del Tao y de su virtud. Hay una serie de discípulos también que escriben libros.

• El año 221 a.C.

En 221 a.C. se forma el Imperio. Un estado que regula la escritura, decide los libros que se deben leer (y queman los que no se deben leer).

Dinastía Han: refuerza el estado centralista, y los puestos importantes se dan por el mérito = conocimiento de los textos, de la literatura,... era muy valorado. Se recupera en este momento la importancia de los confucianos, de los comentarios de textos,... Legitiman todo esto de una manera más sincrética.

Poesía: especialización de imitar las obras del pasado, recargamiento/atención a las formas, desarrollo del Fu. Poemas de caracter popular: ‘yuefu’. Tienen el nombre de las personas (‘hombres de viento’) que los recogían en los pueblos. ‘El corazón de la literatura y (...) del dragón’ = libro del siglo V

Términos:- literatura: se ha tomado del japonés ‘wen’. Este término significa literatura, no poesía. Significa

también escritura, civilización.

< en ≠ shi = canto, poema. Confucio dice que se refiere a despertar, poner nombres,... para expresar el dolor, comunicación entre el cielo (emperador) y la tierra (humanos que expresan sus inquietudes). Adorno natural.

Literatura de Grecia-Roma

= culturas en las que se base nuestra cultura literaria!

La Antigüedad clásica es un término amplio que abarca un largo período en las áreas dominadas por Grecia y Roma. Cuando empleamos el término grecolatino, y lo aplicamos a la literatura, estámos haciendo referencia a la producción literaria llevada a cabo durante la Antigua Grecia, en cualquiera

de sus ciudades y etapas, y durante la Antigua Roma, ya sea durante la República o en el período imperial.

La cultura y literatura griega han incidido mucho en la cultura occidental.La literatura griega antigua se refiere a la literatura escrita en lengua griega antigua de las obras más antiguas que sobrevivieron por escrito en la lengua griega hasta el auge de la época de Bisancio, o “época bizantina”. A partir de esta época, empieza otra etapa de la litertura, diferente de la anterior.

La literatura latina o romana (del Imperio Romano – todo que había escrito en latín) se puede considerar como una continuación de la literatura griega, ya que a partir de siglo V empezó un proceso de ibridación, de fusión. Los romanos asimilaron muy bien la literatura griega después de su conquista en el 146 a.C., fueron adaptadores de esa cultura, aunque los griegos no llegaron a hacerse un Imperio.

En otras palabras: los romanos copiaban a los griegos – aunque antes ya se parecían porque tienen ancestros comúnes. Pero porque los romanos sí tenían un imperio, tenían un poder distincto (y podían aprovechar entonces de la cultura griega).

El canto herpíco es un ejemplo de como hay tradiciones paralelas en las dos literaturas.

A. Grecia

• Antecedente y panorama histórico

15 a.C.: llegaron una serie de pueblos a la península griega (~ indoeuropeos). Eran pueblos que ya utilizaban una escritura (no alfabética). Tenían un patrimonio de mitos y de épica oral. Cultura Mycenica (importancia de Mycene)

12 a.C.: nuevos pueblos del mismo tipo llegaron. Se instalaron en la península griega y echaron fuera a los otros pueblos. No obstante: no hay un cambio fundamental en la cultura.

11 - 9 a.C.: es una época oscura y menos conocida. Lo que sí sabemos es que había una implantación de actividades religiosas, políticas, etc. que practicaban los aristocrates. Eran los Fenicios que empezaban con eso.

8 - 6 a.C.: época arcáica

5 - 4 a.C.: época clásica

3 a.C. – 5 d.C.: época hellenista

• Colonización

Los Griegos van a colonizar al Oueste. Magna Grecia = Sicilia + el Sur de Italia (donde convivieron con los Fenicios).

• Historia completa

Grecia estuvo poblada originariamente por los Pelasgos, un grupo humano perteneciente a la raza Mediterránea. A finales del siglo III a.C., empiezan una serie de invasiones de tribus procedentes del norte que hablan una lengua indoeuropea: Aqueos, Jonios, Eolios, con los que ya tenemos una escritura no alfabética, sino silábica.

- Los Aqueos se establecen en el sur de Grecia, en el Peloponeso, y llegan a dominar a los Cretenses, fundando después una fortaleza en Micenas, de ahí el nombre de “cultura micénica”.- Los Jonios se asientan en la zona central del este de Grecia y en las islas Cícladas.- Los Eolios se asientan en Tesalia.

La llegada de los dorios:Los Dorios son otro pueblo de origen griego que invade la península en el año 1200 a.C. Atacan y destruyen las ciudades micénicas, asentándose en distintas zonas y desplazando a los demás. La guerra de Troya, descrita en la Iliada de Homero, fue, probablmentente, uno de los conflictos bélicos que tuvieron relación con esta invasión.

Con los Dorios no podemos hablar de un cambio radical en la cultura (al contrario, con ellos empieza un período de retroceso cultural que se conoce con el nombre de Edad Oscura), pero sí podemos hablar de cambios en la organización:

Desaparecen las Monarquías Empieza la Democracia en las Pólis

Hechos más destacados Introducción de los juegos (función lúdica, religiosa, etc.) Adopción de la escritura alfabética (alfabeto: creado por los Fenicios)

• Épocas históricas

Tras la época conocida por los historiadores como “época Oscura”, tenemos otras tres etapas de la historia de Grecia:

1. ÉPOCA ARCÁICA (VIII-VI a.C.)2. ÉPOCA CLÁSICA (V-IV a.C.)3. ÉPOCA HELENÍSTICA (III a.C.-V d.C.)

1. [ÉPOCA ARCÁICA]Durante esta época Grecia desarrolló y culminó una gran recuperación política, económica y cultural. Características:

Organización en Ciudades-Estado, surgidas de la fusión entre la población indígena y los invasores.

Colonialización: fundación de colonias en el oeste (Magna Graecia) Cambio político que da lugar a la tiranía. Tiranos = plebeyos enriquecidos o

aristócratas desafectos. Surgimiento de la filosofía, con Tales de Mileto, Anaximandro y Anaxímenes. Florecimiento de la épica > poesía épica (Ilíada, Odisea) Lírica = expresión de la interioridad personal, pero tenía también otro sentido.

2. [ÉPOCA CLÁSICA]Características:

Democracia y literatura que reflexiona sobre el destino del hombre que vive en comunidad.

Auge del teatro (comedia, tragedia). Historiografía. Desarrollo filosofía (que sustituye al mito, que era una explicación pre-racional,

pre-científica). Filosofía como pensamiento más consonante con la razón del ser humano.

Alejandro Magno (Alejandro III de Macedonia): griego 356 a. C.– 323 a. C.; fue el rey de Macedonia.

3. [ÉPOCA HELENÍSTICA]Esta época empieza con la muerte de Alejandro Magno. Características:

Roma: centro del mundo. 146 a.C.: últimos reductos conquistados por Roma. A partir de este año su poder es total.

Desaparición de la Polis como forma de organización política. Otros centros culturales (Alejandría, Antioquía, Pérgamo, Éfeso y Rodas). Estado: voluntad soberana del rey (divinizado). Deterioro de las ciudades-estado. La cultura griega se hace dominante y el griego se convierte en lengua

internacional.

• Los géneros literarios

ÉPICA: La épica arcáica se diferencia de la épica oriental por el hecho que en la primera se difunde un cierto humanismo, se subraya la importancia del ser humano y lo que puede conseguir sin ayuda de los dioses, mientras en la segunda se subraya la importancia de un poder teocrático, donde el rey es divinizado. El Poema de Gilgamesh es una obra cuyo protagonista es un héroe que se enfrenta con un mundo irreal (con dioses, etc.), y donde encontramos también dimensiones humanas muy interesantes, como la amistad, la muerte, etc. La épica griega alcanzó su máximo esplendor con la Iliada y la Odisea de Homero. Las dos obras, aunque escritas por el mismo autor, se diferencian entre sí. Ante todo, la Iliada es más larga y más antigua y se basa en un antecedente histórico (la guerra de Troya), mientras que la Odisea tiene pinta de una novela, más breve, y falta de este antecedente. Con la Odisea entra a la literatura la descripción de la vida sencilla y cotidiana, los afectos, la ternura. En la Iliada hay muestras leves de esos sentimientos. Otro ejemplo importante de la épica: Argonautica (Apolonio de Rodas).

LA LÍRICA: Era la poesía tocada al son de la lira, de donde recibe su nombre. Los subgéneros de la lírica son: Yambo: El yambo posee una temática popular, de tono burlón, mordaz o crítico. Por eso,

el ritmo métrico que utiliza se halla cercano a la lengua hablada. Del Yambo deriva la Sátira.

Elegía: Es lo que hoy consideramos lírica. Era originariamente un canto de duelo, quizás cantado en los banquetes fúnebres. Este género fue influido por la épica en la forma y en la temática. El metro es el dístico elegíaco.

La poesía coral: poesía interpretada por un coro. Se utilizaba muchas veces durante las grandes celebraciones de las ciudades etc. Tenía muchas formas distintas. Mejor decir ‘mélica’: composición musical (para cantar).

La lírica coral: está compuesto en estrofas idénticas en su métrica.

Los epigramas: es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo o satíricode forma ingeniosa. Escrituro en piedra.

LA TRAGEDIA:Es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente o hybris. También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración del espectador, como es el caso de Antígona de Sófocles. La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catársis en el espectador.

LA COMEDIA:Es una de las partes que compone el género dramático, que principalmente se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo de medievo y de la Edad Moderna hasta nuestros días. Distinción: comedia griega <> comedia romana (menandrina).

Algunas obras importantes: “Los Epiliones”: poemas épicos breves en exámetro. Sus temas suelen ser mitológicos y,

frecuentemente, amorosos. “La Antología Palatina” : es una recopilación de 3700 epigramas compilada por Meleandro de

Gádaras, y que se ha transmitido gracias al famoso códice del siglo X. “La poesía de Catulo”, y de los “neoteroi”: muy fresca, directa, artificiosa. “Historia de Hero y Leandro”: una obra de la mitología griega acerca de dos desafortunados

amantes. “Dafnis y Cloe”: una novelita romántica ambientada en Grecia escrita por Longo.

Durante la época Imperial (del Imperio Romano), la literatura es muy retórica y la lengua utilizada la de Atenas. Esta época está relacionada con la “segunda sofística”. Entre los escritores destacan Desmina (s.IV) y Nono de Panopolis, que escribió un poema sobre la vida de Dionisio (un pagano), pero después escribió un poema cristiano, “La vida de San Juán”.

B. Roma

La literatura latina puede ser dividida en tres etapas:1. Orígenes y período arcáico (siglo 8 - 2 a.C)2. Época de César y período Augusteo (siglo 1 a.C.- 14 d.C.)3. Época imperial (31 a.C.- 14 d.C.)

En la época arcaica, destacan escritores como: Livio Andronico (284- 204 a.C.): Fue un griego esclavo, introdujo la lírica y el drama según los

griegos. Tradujo al latín la Odisea y fue escritor de algunas tragedias

Quinto Ennio (239- 169 a.C.): Fue el primer escritor en utilizar el exámetro. Con él y con Lucilio nace la sátira.

Plauto (254- 184 a.C.): Imitaba y traducía a los autores griegos y se le conoce por la utilización de la lengua popular en su obra. Es autor de comedias paliatas.

Terencio (murió en 169 a.C.): Introduce la “comedia nueva”, utiliza un lenguaje más culto que Plauto, evita lo grotesco y tiene una intención moralizadora, busca el retrato psicológico. Es autor de 6 comedias.

Catón el Censor (234- 149 a.C.): Es el último castizo de la literatura romana. Revindica ael latín, y es el primer escritor latino en prosa. Busca lo más genuino romano.

En la época de César, los escritores más influyentes son: Lucrecio: “De rerum Natura” Catulo: Fue un imitador de la poesía griega alejandrina, se le conoce por sus poemas de amor

a Lesbia. César: “De bello gallico”, “De bello civili” Cicerón: Uno de los más grandes retóricos y estilistas de la prosa en latín de la República

Romana.

En la época de Augusto, los autores más importantes son: Virgilio (poeta romano): “Eneida”: una epopeya latina (siglo I a. C.). La obra fue escrita por

encargo del emperador Augusto con el fin de glorificar el imperio atribuyéndole un origen mítico. Con este fin, Virgilio elabora una reescritura, más que una continuación, de los poemas homéricos tomando como punto de partida la guerra de Troya y la destrucción de esa ciudad, y colocando la fundación de Roma como un acontecimiento ocurrido a la manera de los mitos griegos.

Horacio fue el principal poeta lírico y satírico en lengua latina. Se conoce por su preocupación por la forma, su sensibilidad y su lirismo.

Ovidio (poeta romano): “Las Metamorfosis”: un poema en quince libros que narra la historia del mundo desde su creación hasta la deificación de Julio Cesar, combinando con libertad mitología e historia. Terminada en el año 8 d. C., es considerada como una obra maestra de la edad de oro de la literatura latina

TEMA 2: Narración y didactismo en la Edad Media

2.1 El libro sagrado como dinamizador cultural. Formación de la cultura europea.

• La Biblia como dinamizador cultural

La Biblia (del griego τα βιβλία, ta biblía, ‘los libros’) es el conjunto de libros canónicos del judaísmo y el cristianismo. La canonicidad de cada libro varía dependiendo de la tradición adoptada. Según las religiones judía y cristiana, transmite la palabra de Dios. La Biblia ha sido traducida a 2303 idiomas.

>> Las bases de nuestra cultura: la herencia de la Biblia y de la cultura griega.Vamos a estudiar la Biblia desde una punta de vista científica. No religiosa.

La esctructura de la Biblia cristiana es:

Antiguo testamento

= (Biblia de los judíos: Thora)1. El Pentateuco

a. Génesisb. Éxodoc. Levíticod. Númerose. Deuteronomio

2. Los libros históricos3. Lítico4. Los libros sapienciales5. Los libros proféticos

Nuevo testamento

• Discontinuidad y heterogenidad

Fijaos que la Biblia es una antalogía discontinúa. Es decir que no es una narración con unidad. Se gestan a lo largo de todo el primer milencio a.C. (entonces no podemos leerla cronologicamente). El material que compone los textos biblicos es de diversas épocas y de diferentes géneros literarios. Las categorias principales son:

- la narrativa biblica (abarca el siglo épico fundacional + ciclo heroïco menor)- la poética biblica (libro de los salvos, lamentaciones, el libro de Job, el cantar de los cantantes)- literatura de revelación: profecías y apocalipsis- literatura entimematica y paramética (= proverbios y exhortaciones o

amenestaciones)- literatura oracular

En la Biblia judía-hebrea es la narración predomina. Eso porque es una religión histórica: necesita un relato y una dimensión narrativa. Es la fe en la promesa divina. Produce temas e imágenes que son el imaginario del mundo.

• Las lenguas de la Biblia

La Biblia fue escrito en: hebreo, griego y arameo. Además, había una tradición oral. Traducciones importantes de la Biblia hebrea:

o la Septuaginta [en griego] – Ptolomeo II Filadelfo (286 a.C. – 249 a.C.) o la Vulgata [en latin] – Jéronimo de Estridón (382 d.C.)o el Tárgum [en arameo] – producida en el antiguo Babilonia (final del primer milenio)o Vetus Latina = el nombre colectivo dado a los textos bíblicos en Latín que fueron traducidos

antes que la Vulgata de san Jerónimo se convirtiera en el estándar de la Biblia para los cristianos latino-parlantes en occidente.

o traducción árabe

• La Teodicea

La teodicea es una rama de la filosofía, también conocida como teología natural, cuyo objetivo es la demostración racional de la existencia de Dios mediante razonamientos, así como la descripción

análoga de su naturaleza y atributos. En el libro ‘Teodicea’, Leibniz (1646 – 1716) intenta justificar las evidentes imperfecciones del mundo, afirmando que se trata del mejor de los mundos posibles. Tiene que ser el mejor y más equilibrado de los mundos posibles, ya que fue creado por un Dios perfecto. Más especificamente, en el ensayo ‘Meditación sobre el concepto común de justicia’ Leibniz escribe sobre la justicia y la bondad de Dios. También escribe sobre la libertad del hombre y el origen del mal. Luego, Immanuel Kant (1724 – 1804) escribe sobre el fracaso de todo el ensayo filosófico en la Teodicea. Dice que hay una diferencia entre: la teodicea doctrinal y la teodicea auténtica. Analiza también el libro de Job y el problema del mal.

2.2 El modelo del mundo y su construcción libresca: el Relato y los relatos.

La Biblia es un texto fundamental. Muestra la existencia de una gran tradición oral (pero también escrito). Existía la sabiduría que Dios transmitía oralmente los textos (= Misna’h). Entonces dicen que el libro sagrado es de origen divino. Esta idea afecta todos los aspectos de la Biblia (incluso a los aspectos materiales). Es visto como una ayuda a entender el mundo. Hay que tener en cuenta también que la Biblia es en buena parte un resultado del saber filológico (~ alejandrinos). Además, no olvidamos que la Biblia un conjunto de libros canónicos y que el proceso del canon ha sido muy difícil y que ha durado siglos. La Biblia de hecho es un códice: uno de los formatos del libro. Aunque técnicamente cualquier moderno es un códice, el término se utiliza comúnmente para libros escritos a mano en el periodo previo a la imprenta (hasta el fin de la Edad Media). Es decir: distinctos textos > un libro.

• El modelo del mundo y su construcción libresca

La cultura medieval era teocrática (con un papel importante para los sacerdotes).El sentido fundamental de la Biblia es que es un relato (error – caída – elevación).Tres ideas de C.S. Lewis:

1. La cultura medieval tiene una construcción liberesca.2. La cultura medieval es una cultura oral (marginal).3. El hombre medieval es organizador y constructor de sistemas. También es racional: la lógica

estricte en lo religioso. Aunque la fe es irracionalidad (creyente no va a decirlo).

2.3 Literatura arábigo-musulmana y lit. cristiana: interrelaciones en el ámbito profano.

Traducciones.

2.4 Relatos extensos y relatos breves: el marco narrativo y el dirigismo cultural.

• Extracto de ‘Jardin de Edén’

Es un mito que trata de la importancia de la agricultura. Cuenta como existe un árbol del bien y del mal, pero que Adán y Eva no pueden comer de este árbol. Sin embargo, hay una serpiente que dice a Eva que sí tiene que hacerlo. Pues, ella convence a Adán de hacerlo también. Después de que han comido del árbol, se dan cuenta de su nudor y se esconden.

La tradición patrichial está reflectado en esta historia: Eva es inferior a Adán.Hay un tono narrativo. Fijaos también que el tipo de Dios cambio en los relatos diferentes.• Extracto de ‘La torre de Babel’

En este mito, los sobrevivientes del Diluvio universal iniciaron la construcción de una torreque « llegara hasta el Cielo ». Puesto que al trabajar todos los hombres juntos en un mismo fin haría que consiguiesen todo aquello que se propusiesen, Dios decidió confundir sus lenguas (es decir, inventar los distintos idiomas) para que ya no se entendieran entre sí y no pudieran seguir colaborando.

• Extracto de ‘El libro de Job’

El libro de Job es uno de los libros del antiguo testamento. La primera parte está escrito en prosa, pero el resto es un poema, escrito de manera magnífica. Job es un hombre muy digno y responsable que se cuida bien de su familia. Dios está muy contento con él, porque Job es un ejemplo de virtud. Sin embargo, Satán dice a Dios que tiene que verificar si Job de verdad es tan reliogioso. Entonces el Diablo reta a Dios. Job tiene que demostrar su amor por Dios.Aborda un tema fundamental: el problema del mal y del sufrimiento del justo. Job se pregunta: ¿Qué he hecho? Soy justo. ¿Por qué Dios hace todo eso? La interpratación es que Dios es bueno, pero omnipotente entonces el mal existe.

TEMA 3: Génesis de la subjetividad moderna: la lírica, el ensayo y el perspectivismo

3.1 Contexto social y cultural.

Concepción: manera feudal de conseguir el amor entre la Señora y el trovador que se sitúa en una relación de vasallaje.

Amor de trovadores <> amor cristiano.Yo poético ≠ poeta. Temas poéticos importantes: la luz, alma bella, énfasis en el yo,...

Importancia de Copérnico (1473-1543):

un astrónomo del Renacimiento que formuló la teoría heliocéntrica del Sistema Solar, el punto inicial o fundador de la astronomía moderna. La Revolución Científica en la época del Renacimiento. El modelo heliocéntrico es considerado una de las teorías más importantes en la historia de la ciencia occidental. Dice que la Tierra y los planetas se mueven alrededor de un Sol (= el centro del Sistema Solar).

Poesía y subjetividad.

Francesco Petrarca (1304 – 1374)

Petrarca fue un lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España) y William Shakespeare (en Inglaterra), bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las

ideas del Cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio romano.

Su obra principal es el Canzoniere (que tiene una influencia en la lírica posterior). Cancionero (en español) es el nombre con que popularmente se conoce la obra lírica en "vulgar" toscano Rerum vulgarium fragmenta (Fragmentos de cosas en vulgar), compuesta en el siglo XIV. Más precisamente alrededor de 1350. En 1327, hay el conocimiento de Laura en Avignon. Sin embargo, Laura muere de la pesta negra en 1348. Unos años después de su muerte, Petrarca decidió escribir el cacionero. Su objetivo: renumeración de los cantes emocionales a su dama Laura. Decide que la estructura debe ser dual.

Primera parte: amor por Laura mientras que ella vivía. Segunda parte: superviviencia de su pasión (después de la muerte de Laura). Es en esta

parte que Petrarca empieza una nueva etapa hasta la filosofia. Eso se ve en los poemas: hay algunos muy religiosos, otros sensuales,...

En el Cancionero, Laura se constituye en el objeto idealizado de su amor, representante de las virtudes cristianas y de la belleza de la antigüedad. Núcleo del cancionero: LAURA (tema central).

En su Cancionero, pueden advertirse unas características particulares, requeridas por cualquier otro cancionero posterior al que desee aplicársele el adjetivo de petrarquista.

La obra, aunque compuesta de fragmentos debe ser unitaria. Inovación petrarquista: idea de unir poemas diferente en UN libro. Era la primera vez en la literatura occidental que distinctos poemas eran representado como una unidad. Es decir: Petrarca decidió unir sus poemas y este conjunto evolucionaba a lo largo de su carrera.

El hilo argumental del cancionero es la vivencia amorosa que se narra en primera persona. Está presente la lucha del siglo XIV: el amor cortesano <> el amor religioso. La tensión de esta lucha es un tema fundamental de esta obra.

Debe estar dedicado a una sola dama. Tal es así que Petrarca en el definitivo manuscrito sustituyó una balada, que podía inducir a creer al lector que había amado más de una Laura. Además nunca llama a Laura por su nombre (porque estaba casada).

La amada es superior e inalcanzable. Es un amor insatisfecho (~ Beatriz de Dante). Fijaos que sólo conocemos los sentimientos del poeta, no de Laura misma.

El cancionero debe tener una secuencia narrativa que conduzca al lector a través de la historia del sentimiento amoroso del poeta. Esto se traduce en que los poemas deben aparentar haber sido escritos cronológicamente en el orden en que aparecen en la obra.

El cancionero debe ser polimétrico, de modo que las formas métricas se correspondan con el estado anímico y el mensaje que quiere trasmitir el poeta en cada momento (hay 366 poemas en el Cancionero). El primero poema y el último poema: constityuen un marco de mortificación. Condena de este amor desde términos distinctos. Un rechazo (en términos cristianos). Por ejemplo: el primero soneto, es una pequeña autobiografía. Se manifiesta arripentimiento, verguënza,... (objetivo de la lucidez mental – que no existe mientras que estás enamorado). Refutación de una palinodía (el autor se lamenta de que ha escrito antes) del Cancionero. Entonces: todo lo que va a seguir es el contrario de lo que ha escrito antes. Escrito desde la perspectiva de Petrarca como filósofo (ve a su mismo).

Hay tres tipos de poemas en el Cancionero:1. Poemas de amor hacia Laura2. Poemas penitenciales (‘anti-Laura’)3. Poemas que no tratan de Laura

La aportación más radical del petrarquismo: el establecimiento de una subjetividad (especie de voz autorial que hace de metiadora entre el tú de la amada y el vosotros de los lectores). Era algo nuevo en su época. Además se construye un yo en el tiempo.Las bases y características del “Dolce stil nuovo” (dulce estilo nuevo):

- El amor es un espacio donde hay una evasión de los problemas de la vida cotidiana (el amor como escape, refugio).

- Objetivación del análisis psicológico - Incorporación de la filosofia y tratamiento erótico.

La poesía petrarquista es un discurso nuevo: su novedad es la producción de la noción de alma bella (el amor sólo es posible entre dos almas bellas). Esta noción procede lo que nosotros conocemos como ‘sujeto’. Petrarca invente también una técnica nueva: el soneto. Es el intento de expresar una idea desnuda, libre de todos los elementos ‘flojos’. La construcción en el poema: se construye el yo. El soneto se revela como la estructura más adecuada para la expresión del sentimiento amoroso.

Petrarca era el iniciador del humanismo (humanista avant la lettre). Se ve los cambios sociales de su tiempo en su poesía. No hay idea de hierarchia de sangre en Petrarca. Amor como luz (se construye en el renacimiento). En la misma época: La Pleiade (Ronsard, du Bellay,... – APERTURA).

Garcilaso de la Vega (1498 – 1503)

Garcilaso fue un poeta y militar español del Siglo de Oro, considerado uno de los escritores de habla hispana más grandes de la historia.Es el prototipo del caballero renacentista (compagina las armas Y las letras). Se llama también el príncipe de la poesía castellana (dirige muchos poemas a su amada Isabel Freire). Utiliza la técnica petrarquista (< Boscán 1492 – 1542); el petrarquismo se combina con la tradición lírica castellana. Tiene una métrica perfecta (expresión de la idea, el alma que se expresa). También hay un trayecto. El inicio es el intercambio de los almas (espíritus de luz); misma imagen en Petrarca (hay una luz petrarquista en Garcilaso). La luz que hay en el otro alma.

Noción de alma bella y la importancia de la luzEl alma se expresa bajo la forma de luz. Se revela la unidad de espíritus. El alma ya se ha dormido hasta que el soplo mágico de la ley universal de atracción (fuerza de atracción). El intercambio entre los dos almas bellas es posible a través de los ojos. Sin contacto el alma no se libera. Se encienden por el recuerdo. Hay un vínculo entre la luz y la memoria. La luz despierta cosas y está presente, la memoria es el efecto de la luz. Asociamos también la luz con la memoria porque, cuando no hay presencia (o sea: ausencia de la dama), el hombre vive en un espacio de oscuridad.

En esta época surge también la existencia del alma universal (~ Copérnico). El sol, que es luz, es el centro de todo. Focco de la atracción universal.

Ideas del siglo XVIdeas del neoplatonismo italiano son importantes (~ Marsilio Ficino). Neoplatenismo florentino: ideas de Platón sobre el hombre y el cosmos (atracción universal).

Recupera ideas de la belleza del amor platónico Principio de la unidad absoluta

Animismo español/inglésMovimiento que habla de noción de alma bella.

John Donne (1572 – 1631)

Donne fue el más importante poeta metafísico inglés de su época. La poesía metafísica es más o menos el equivalente a la poesía conceptista del Siglo de Oro español de la que es contemporánea. Su obra incluye: poesía amorosa, religiosa, traducciones, epigramas, elegías según la tradición de imitación de los Amores de Ovidio (es decir, en realidad son poemas de amor), canciones y sermones en prosa.

La obra del joven Donne es notable por su estilo realista y sensual, e incluye muchos poemas y canciones, así como versos satíricos; el lenguaje vibrante y lo complicado de sus metáforas lo distingue de sus predecesores y la mayoría de sus coetáneos. En su poesía hay fusión de almas:En Garcilaso: amor = gesto (alma)En Donne: amor = cuerpo (alma se libera)

3.3 Surgimiento del género ensayo.

Michel de Montaigne (1533 – 1592)

Montaigne fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento, autor de los Ensayos, y creador del género literario conocido en la Edad Moderna como ensayo. El yo de Montaigne es el anticipando del sujeto moderno.

Aportación del Renacimiento: - La vida del individuo- La vida en el mundo- Secularización

¡! El Renacimiento insiste en los valores de la vida en la tierra (≠ otro mundo) y en los valores puramente humanos. Como muestran los Ensayos de Montaigne, hay una manera más personal de conocer al mundo, porque el individuo es el centro. Concepción nueva del hombre (hombre renacentista). Montaigne no se pregunta quién es el hombre sino ¿quién soy yo?. Sus ensayos intentan contestar a esta pregunta. Fijaos que siempre hay movimiento. El yo está estudiado en sus cambios. El hombre no es una esencia, es algo en movimiento: “No pinto el ser humano, sino su paso.” Ámbito cotidiano, de lo privado.

Además hay una atención nueva que se dedica al cuerpo humano. Si hablamos del yo, tenemos que hablar del cuerpo. Por eso Montaigne utiliza un lenguaje muy corporal (“Yo mismo soy la materia de mi libro”).

En los Ensayos no hay una rigidez. La unidad de los ensayos es el yo que él estudia, aunque habla de muchas cosas diferentes sobre diversos temas (reflexiones). Es importante saber que el ensayo es un género muy abierto, no tiene muchas reglas fijas. Los ensayos de Montaigne intentan enseñar vivir mejor (“saber vivir y morir bien”). El arrepentimiento por ejemplo no entra, Montaigne no la predica. En el estudio del yo también entra la duda: “Sólo los locos nunca dudan.”

Los Ensayos admiten ideas contrarias. También abre la puera para “el otro”: no se refiera al otro exterio, sino al “otro yo mismo”.

La influencia de Montaigne en “La Tempestad” de Shakespeare (y otras obras)

Hay varias relaciones entre Montaigne y Shakespeare (1564 – 1616). T.S. Eliot (1888 – 1965) comentó en varios ensayos esta relación. También Hugh Grady. Su crítica: “La fascinación de Montaigne por su propia subjetividad y la valoración de esta subjetividad como respuesta a los dilemas del descentramiento, la desacralización, y la instrumentalización de los inicios de la época moderna se parece mucho a la dialéctica frecuente en Shakespeare entre desacralizacióny subjetividad.”

esta atención de Montaigne a su propia subjetividad se puede relacionar (dice Grady) con esta articulación que hay en Shakespeare entre el mundo de desacralizacióny subjetividad.Montaigne no llega en sus reflexiones a identidades tan radicales como Hamlet, Otello etc. Sin embargo, en los dos hay una cierta práctica del escepticismo. Eso produce una diferencia radical entre una razón humana imperfecta y siempre agnóstica y una certeza trascendente religiosa.

Montaigne se sitúa en una ética puramente secular (es decir: su ética no es religiosa). Montaigne practica una racionalidad basada en el flujo digamos de la subjetividad. Tanto Montaigne como Shakespeare nos introducen en un mundo que se encuentra en permanente crisis moral pero en el que la vida, la percepción y la evaluación de una subjetividad no fijada (en permanente cambio) continúa. Ambos están fascinado con el flujo de la subjetividad. Esta fascinación es un indicio del dilema en el que está atrapada la temprana modernidad y un dilema cada vez difine a esta temprana modernidad. Además sus valores éticos no tienen a Dios como referencia (ni en Montaigne ni en Shakespeare).

Es decir: la subjetividad representa e interpreta el mundo y sólo puede hacerlo cuando ha sido desplazada de alguna manera todas las certezas y las creencias en la naturaleza a través de las que varias formas de las mitologías y la cosmologia remoderna había constituido el mundo.

En todo el debate crítico sobre la deuda de Shakespeare con Montaigne, hay una cosa que es cierta: indudables huellas de Montaigne en La Tempestad de Shakespeare. Los pasajes en los cuales ves eso muy claramente: véase las fotocopias. Por ejemplo donde Gonzalo está hablando de su repúblico ideal: semejanzas con el ensayo de Montaigne ‘De los caníbales’. Fotocopias: Mont 269, Shake 201.

= misma descripción del estado. El paralalismo salta a vista directamente. También salta a vista entre el discurso de Próspero en acto 15 (p.379 Shakespeare) y el fragmento de la crueldad de Montaigne (p.108).

Preguntas tema 3 (examen)

Noción de alma bella en el modelo de Petrarca y en el animismo español e inglés Montaigne y el surgimiento del género ensayo. Comparación entre Montaigne y

Shakespeare. Huellos de Montaigne en Shakespeare (~subjetividad).

TEMA 4: El heroísmo y el amor: versatilidad de dos constantes literarias

4.1 El héroe, la sociedad y su representación artística.

En este tema vamos a hablar de libros y héroes caballerescos/corteses.

Contexto histórico

Este ideario cortés muy importante surge en el contexto de la clase de los caballeros y de las damas en el siglo XII. Ellos son el público principal de la narrativa caballeresca. En su origen los caballeros fueron una clase profesional relativamente abierta (idealogía feudal pero no tanto por herencia de sangre, pero por mérito personal). Méditos recompensados por el señor feudal. La vemos reproducida en el amor cortés, esta relación caballero – señor feudal. Es decir que el caballero sirve al señor. La veremos trasladada a la configuración del amor cortés porque la dama es la señora del caballero. Está a disposición de la dama.

La caballería se va transformando en un orden cerrado (poco a poco) y ya a las finales del siglo XIII se ha transformado en una élite, en una clase conservadora y hereditaria. Se ha rodeado de mucho prestigio debido a la literatura caballeresca. De hecho es la nueva nobleza. Han desarrollado su propio concepto de honor de clase. Además, la cortesía está ligada a la corte, a unas maneras refinadas que se suponen deben emplearse en este entorno de la corte. Es decir que el amor cortés es un amor muy refinado.

Todo eso resulta de un proceso de cooperación entre clérigos y caballeros. Los clérigos ponen al servicio de la élite laíco elementos de la literatura. Traducen muchos textos que las iglesia conserva en lengua latina. Desarrollo en obras de lengua vulgara. Los caballeros empiezan a formar un público culto. Es decir que en el siglo XI, la audiencia era práticamente analfabeta. Luego, son los caballeros van formando un público culto. Se forma la idealogía caballeresca y los clérigos influyen dando un barniz cristiano a esta idealogía. Era una herencia de la épica.

La novela de Caballería (cortés)

La novela cortés se diriga a una clase privilegada (que está alrededor de la corte). A una élite de caballeros, damas de la nobleza y clérigos. Trata sobre todo del AMOR CORTÉS. De alguna manera el amor cortés es una subversión con respeto a la idealogía dominante. Hay críticos que dicen que el amor que conocemos hoy es como en el siglo XII. En el amor cortés empieza nuestro concepto actual del amor. Es como la novela cortés era antihistórica en su idealismo.

Notamos también que la influencia del público femenino era muy importante en el amor cortés. La mujer se ocupa de la diversión cortesana. La dama del castillo edúca en las buenas maneras. Exaltación de la feminidad. Feminismo avant la lettre, porque hay una liberación de la mujer. Además, la mujer decide las pruebas a las que quiera someter el caballero.

El amor cortés- es un descubrimiento del siglo XII (fino amor: construcción de una pasión de origen literario)- es un amor secreto- se encuentra fuera del espacio del matrimonio (en la época: matrimonios arreglados) Se considere que en el matrimonio hay un deber. El amor cortés no tiene nada que ver

con la obligación. Aunque hay ‘pruebas a cumplir’, es una elección libre.

Grandes textos del amor cortés:

- Caballero de la carretera (Chrétien de Troyes)- Tractatus de Amore (Capellán Andrés)

En la corte del Rey Arthura: ¡model del amor cortés! 4.2 Teorías del amor y manifestaciones literarias.

The allegory of love, escrito por C.S Lewis (1898 – 1963), contiene los 4 principales del amor cortés:

1. Humildad: Virtud básica del caballero ante la amada. La mujer decide las pruebas a las que quieres someter al caballero. El caballero no puede contredecir a la mujer. Todo el comportamiento amoroso del caballero se tiene que ver según la voluntad de la dama. Postura de soumisión del caballero antes de la amada (respondiendo al sistema feudal).

2. Cortesía: Un conjunto de maneras refinadas, cortesanas que la buena sociedad impone como norma de conducta en contraste con la rudeza de los guerrero o la safiedad propia de las clases bajas. Se expone de modo especial en el galanteo: énfasis en la educación mondana (importante conocer la cortesía)

3. Adulterio: En una sociedad donde el matrimonio no se considere el espacio del amor, pero que solo es algo utilitario, la idealización del amor sexual solo se puede encontrar fuera del matrimonio. El matrimonio es incompatible con el amor cortés (son dos universos muy distinctos). De hecho, el amor cortés constituye un vía de escape y de liberación. La figura de la dama casada es mucho más atrayente. Los matrimonios estaban organizado por las familias, no por el amor. Hay exaltación lírica del adulterio (porque el matrimonio tenía poco que ver con los sentimientos). Esta apertura al adultario chocaba con la práctica de la época y también con los valores cristianos. Fijáos que no siempre tiene que desembocar en el acto sexual. En el ley del fino amor, la soberana es la mujer. Ella organiza todos los pasos.

4. Religión del amor: La dama es amorada.

En ninguna obra encontramos las cuatro caractéristicas que propone Lewis. Ejemplo: el amor de Lanzarote y Ginebra parece escenificar las normas del amor cortés

4.3 El aventurero por amor: complementariedad de ambas temáticas.

Chrétien de Troyes (1135 – 1190)

= fue un poeta de la corte de Champaña. Se dice que es el primer novelista de Francia y, según algunos, el padre de la novela occidental. Escribió en verso (francés medieval en octosílabas) y creó la materia de Bretaña (novela de tema artúrico).Trabajaba con elementos de la mitologia celta y tenía una estructura narrativa con sentido humanistico y cortés.

Novelas suyas:

Erec y Enide (1170) Cligès (1175) Yvain, el Caballero del León (1175 – 1181) Lancelot, el Caballero de la Carreta (1175 – 1181) Perceval, el Cuento del Grial (1182 – 1190)

El ejemplo más acabado del amor cortés es El Caballero de la carreta. Es el libro donde mejor se ven los rasgos del amor cortés (teorizado pocos años depués). Al principio de la novela, de Troyes contribuye la iniciativa de la obra a María de Champagne. Entonces es un libro de encargo. Como ella es en cierto sentido la tématica, podemos decir que hay cortesía hacía su señora.Narra las aventuras del caballero Lancelot en busca de la reina Ginebra (esposa del rey Arturo), prisionera de Meleagant, y constituye un tópico de la literatura medieval en el que se expone la relación entre un amante y su dama. Lancelot liberó a ella de Meleagant, haciendo varias pruebas.Además, Lancelot va a liberar también a los otros prisioneros. Entonces es un héroe verdadero. El énfasis está puesto también en la perpetua búsqueda.

De hecho, Chrétien de Troyes es el representante del roman courtois, un género que surge a partir de la segunda mitad del siglo XII (en la época de cantares de gesta, poesía trovadoresca,...). Nace en un contexto literario muy rico (sobre todo en Francia). Nace porque los nobles tenían cada vez menos curiosidad de conocer detalles de la historia de su tierra. De Troyes rompe con eso. ‘La courtoisie’ también era un concepto suyo; el amor que constituye de alguna manera la religión.

Los novelas courtois fueron escritos en latín y luego en romance. Además, en esa época: los autores conocían bien a Ovidio (~ el arte de amor). Siguiendo entonces toda la exploración del amor que hace Ovidio, esos autores intentan ordenar los distinctos aspectos del amor y de la pasión. Hay un afán de clasificar. También hay una idea del amor caballeresco/cortés en esta narrativa. Es un concepto de amor heredado de los trovadores (caballero que adora la dama etc). También hereda: la exaltación del adulterio.

Preguntas tema 4 (examen)

El héroe, aventurero por el amor (~ Lanzarote, Tristán,...). La relación entre los códigos amorosos y las aventuras.

Rasgos del amor cortés. Amor cortés versus amor fatal.

TEMA 5: El teatro y el nacimiento del género drama en la Edad Contemporánea

5.1 El teatro como fenómeno cultural en la Edad Moderna: tradiciones autóctonas y recuperación de los modelos clásicos.

La Edad Moderna: desde la Revolución Francesa hasta la actualidad.Lo que occure en este período: nacimiento de una concepción de teatro que se centra en torno al drama.

• Una panorámica del siglo XVIII

A partir del siglo XVII hay una crisis de la consciencia europa (que tenía que ver con una apertura hasta el mundo que no es occidental). Por eso, se van a plantear ‘nuevas soluciones’. El pensamiento intelectual que predomina en este siglo es el de la Ilustración. La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo (especialmente en Francia e Inglaterra) que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos

países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

En relación con este ámbito de ideas, tenemos que distinguir entre:- el dar prioridad a la razón (filosofía)

<> el dar prioridad a la naturaleza (la ciencia)

Frente a esto hay un tipo de literatura que se relaciona con lo alegórico etcétera. Podemos decir que se contraponen dos grandes estéticas:

1. El clasicismo= un movimiento cultural, estético e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica, que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artísticos y movimientos literarios de la Edad Moderna. Neo-clasicismo (predomina entre 1770-1780)

2. El barroco = fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos. Se manifestó principalmente en la Europa occidental. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII.

Conflicto de ideas en el siglo 18

Época de elementos nuevos en la estética (que algunos llaman prerománticos). De hecho, el período del neo-clasicismo es muy diverso. Tiene distinctos focos del desarrollo. Hay que matizar que el barroco también es clasiciste. El eje es la búsqueda de la claridad y de la luz. Centra su ideología en metáforas así.

En el humanismo ilustrado del siglo XVIII hay una dimensión de oscuridad. Es decir que, durante el Renacimiento (siglo XV-XVI), la religión sigue estar omnipotente. Además es una religión ordenada. Sin embargo, aparecen temas como el dimonio, dracula etcétera (> lado racional). La virtud del individuo (que se relaciona con Dios) es la forma del humanismo en esa época. Más protagonismo al ser humano (si sabe utilizar sus capacidades).

En el neo-clasicismo también hay interés por la luz. Pero reclame su presencia: los propios ilustrados se interesan por el lado negativo. Dimensión negativa, destructiva que tendrá muy en cuenta los románticos. Contiene ciertos aspectos de ser humano porque también es naturaleza. Connotaciones religiosas (por ejemplo la idea del buen-mal) siguen existir.

Otra distinción es la temática de la antiguëdad clásica. Y por otro lado una temática de la vida cotidiana, corriente que se plantea a partir del siglo XVIII. Digno de tenerse en cuenta como algo ejemplario. Por ejemplo: Lazarillo de Tormes (protagonista que ocupa un lugar muy discutible). Se ha contado la vida de un personaje que antes nunca ha despertado el interés.

La tragedia por ejemplo no aborda historias de personajes cotidianos, sino historias de reyes, héroes etc. La mitología se trata de seres mitológicos, dioses,...

En el siglo XVIII se solía utilizar una temática pastoril, mitológica. Representación de los propios aristócratas que se representan a si mismo y a sus actitudes a traves de la figura del pastor. Esta dignificación de la vida pastoril también es una dignificación de la vida agricutural. Este valor lleva al desarrollo económico.

• Teatro

TEATRO barroco neoclasicismo romanticismoreligión 1. auto sacramental 5. 9.mitología 2. 6. 10.historia 3. 7. 11.vida cotidiana(naturaleza)

4. profondiza la realidad para luego huir de ella

8. novela biográfica sentimental / novela de aprendizaje

12.

1. Auto sacramental:Un auto sacramental es una pieza de teatro religioso, más en concreto una clase de drama litúrgico, de estructura alegórica y por lo general en un acto, con tema preferentemente eucarístico, que se representaba entre los siglos XVI y XVIII hasta la prohibición del género en 1765. Usaba un gran aparato escenográfico y las representaciones comprendían en general episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente eran representados en los templos o pórticos de las iglesias. El arte barroco es muy plástico, no es didáctico. Sin embargo implica los sentidos (y también el sentido religioso). Le interesaba una moral práctica.

8. Novela biográfica sentimental:La novela sentimental (o de aprendizaje) es un subgénero literario histórico que se desarrolla entre el Prerrenacimiento del siglo XV y el Renacimiento de la primera mitad del siglo XVI. Se incluye dentro del género épico o narrativo y se compone en prosa con versos intercalados, a veces en forma epistolar; posee temática amorosa, frecuentemente dentro de las leyes del llamado amor cortés. Un buen ejemplo es por ejemplo Candide de Voltaire.Recordamos también que en todos los géneros existen parodías sobre esos géneros.

• Teatro medieval

Los orígenes del teatro medieval no están aclarados. Según parece, hay una ruptura de siglos en la representación teatral, desde el mundo romano, que prefiere la comedia a la tragedia, más cultivada entre los griegos. Las opiniones de los autores cristianos de los primeros siglos sobre el teatro son bastante negativas y es posible que ello influyera en la práctica desaparición del teatro.

En el teatro medieval vemos los comienzos de lo que será parte del teatro cultrorenacentista(teatro renacentista de carácter culto). Es decir que hay unos elementos en el teatro medieval que van a desembocar en parte del teatro cultrorenacentista. Esos elementos se llaman comedia elegiaca o comedia humanistica. Es un género literario de carácter didáctico. Nacida en el seno del humanismo con intenciones pedagógicas, la comedia humanística se escribía en latín, la lengua del humanismo en el Renacimiento.

Este género surge en el siglo XV y se cultivará en la frontera entre la Edad Media y el Renacimiento.Se trata de obras dialogadas en prosa, pensadas para la lectura, no para la representación, que tratan temas de actualidad, con interés especial por las clases humildes y por lo pintoresco de la vida cotidiana. Manejan el diálogo, que es la estructura clave, con una buena técnica literaria y riqueza de recursos expresivos. El argumento es sencillo y se desarrolla lentamente a partir del diálogo con pocas o ninguna acotación. El manejo del tiempo y del espacio es muy flexible por no estar pensadas para ser representadas.Tienen, como en el caso de la comedia latina, un final feliz y agradable al público, acorde con la intención didáctica. No en vano los antecedentes de esta comedia humanística hay que buscarlos en las comedias latinas de Plauto y Terencio.

También existe una comedia humanística dedicada al género dramático. Este tipo de comedia no tiene por qué tener un final feliz para el público ni está protagonizado por gente de clase baja. Destaca La Celestina como obra de la comedia humanística.

Acordamos también que el teatro medieval nació en el ámbito de la iglesia. Tiene un cáracter sagrado. Es un teatro que no partenece a la esféra culta de la sociedad. En la edad media se sigue conociendo el teatro greco-latino. Sin embargo: no lo daban mucha importancia. Hay cambios en la valoración que se hace de los autores clásicos (Platón, Seneca, Terencio, etc.). La comedia elegiaca es un tipo de teatro escrito en latín que sigue. Se llaman comedias porque la temática y el ser teatro etc se parece a los clásicos. Pero: seguían otro modelo, rima, etc. Estilo elegiaco es considerado como el estilo más bajos (asociado con los vicios etc.). Temas de recuperación moral (plantear cuestions sobre el comportamiento humanes en términos morales). También el tema del amor es muy utilizados (parodia del amor cortés). Por ejemplo: el tema de Pamfilo sobre un enamorado que es demasiado vago y que recurre a la ayuda de otra persona para conseguir a la mujer.

Luego: ¡la comedia elegiaca > se convierte en > comadia humanistica!

La otra fuente: la novela sentimental. Un tipo de novela que se basa temáticamente en el amor cortés. Se construye toda una alegoria que hace que se vea la historia de amor como muy difícil (amor idealizado; diferente del amor de la comedia elegiaca o comedia humanistica). Ejemplo de una novela sentimental del siglo XV: “Cárcel de amor” – Diego de San Pedro.

O la fórmula que tiene La Celestina por ejemplo: se acaba en la muerte. No es una novela sentimental. Tiene mucha aportación original. No era destinado a la representación, sino una obra destinado a ser leído en ambientes cultos. Se pública con resumenes de cada parte.

Dos aspectos de la cuestión: a partir del siglo XVI se publica en latín (y en griego) la poética de Aristoteles. Durante la Edad Media sólo lo conocía muy indirectamente. El poético Horacio por ejemplo también sólo conoce la poética de Aristoteles de manera indirectamente. Ha escrito más sobre el estilo que sobre los poemas mismos.

La Poética es una obra de Aristóteles escrita en el siglo IV a.C. Su tema principal es la reflexión estética a través de la caracterización y descripción de la tragedia. A parte de la definición de poesía y aparte de sus fundamentos; la poética de Aristoteles tiene una diferenciación en géneros muy claro:

- Épica- Tragedia- Comedia

Va a obsesionar a los tratadistas y a ellos que se ocupan de teatro en el siglo XVI.

Al principio no había mucha atención por los géneros diferentes.

Con el ‘descubrimiento’ de la poética de Aristoteles se empiezan entonces a preocuparse por la distinción de géneros. Hasta el siglo XVIII: el teatro era comedia o tragedia. Luego se va recuperando la mezcla tragi-comedia.

• Topicos de la teoría literaria clasicista

Una esquema de la poética literaria clasicista:

1. Caracterización de la literatura (¿Qué es la poesía?)1.1 La poética. Arte y naturaleza.1.2 La literatura como imitación de la realidad: teoría de la imitación1.3 La verosimilitud

1.3.1 Poesía e historia1.3.2 Materia de la poesía

1.4 Teoría de la fabula1.5 Finalida de la poesía: enseñar y agradar

2. Los géneros literarios (¿Qué son los géneros?)2.1 Bases para la diferenciación de los géneros literarios2.2 Teoría sobre la tragedia2.3 Teoría sobre la comedia2.4 Cuestión de las tres unidades dramáticas2.5 Teoría sobre la épica2.6 Teoría sobre la lírica2.7 Teoría sobre la novela

3. El lenguaje literario (¿Qué modelos siguen?)3.1 El problema de la oscuridad del lenguaje poético3.2 Teoría de los tres estilos3.3 El ‘decoro’ lingüístico de la obra literaria

La retórica dice que el ornatus tiene que ser cometido. Es necesario para provocar interés atractivo en el receptor. No puede llegar al punto en el que afecte a la claridad. El ornatus que siempre es una transgresión de la claridad, no debe dar al extremo en el que no se entiende. Por ejemplo: utilizar metáforas muy atrevidas (porque la metáfora en sí va en contra de la idea de la claridad). Dificultad de interpretación en el teatro barroco por ejemplo (porque hay demasiadas metáforas). Este problema surge en el siglo XVI.

J.G. Tassino: escribió una tragedia en el siglo XVI y él ha cambiado el texto para que corresponda + con la teoría clásica de la tragedia.

Teatro renacentista es un fenómeno muy complejo. Básicamente: surge porque - en consonancia con el descubrimiento de los géneros clásicos - le da más importancia a los comportamientos humanos. Preocupación característica de una nueva clase social. Necesidad de aglutinar a diferentes clases sociales: ¡teatro!

Contrareforma. Catolicismo.

Por primera vez en muchos siglos hay toda una preocupación por el lugar especial donde se lleva el teatro. En la Edad Media no había lugares dedicados a esto. La obra teatral era representado en los palacios, en las plazas, en las iglesias,... Sin embargo, los griegos y los romanos sí tenían teatros. La obra teatral pide una representación en el espacio.

Género fundamental del teatro renacentista: la comedia.Ya en el siglo XV, ‘La pharce de maître Patelin’, los personajes son de la burguesía.

En Italia, en las representaciones religiosas aparecían personajes que no eran totalmente religiosos.Los laudes: poemas cantados que han sido iniciados por clérigos o monjes de la orden de San Francisco.

1486: tratado de Vitrubio sobre la arquitectura de los teatros. En cierto modo se habla de la perspectiva. Habla también de la escena cómica, trágica y satírica. Se planta cuestiones de escenografía también. A partir de su descubrimiento, se intentaron realizarlo.

1580-1585: construcción de un teatro especial? (wikipedia)Forma de teatro que conocemos hoy viene de una mezcla de una idea de teatro (escena redonda etc.).

- Comedia del Arte (orígenes en la comedia latina). Componente localista y folclórico.- Compañía de Carrovacci.

5.2 Teatro y formación de los estados europeos. “Integración social” y síntesis artística.

• Formación del teatro

En Italia: teatro era de pequeños estados. Durante el siglo XIV se llamaban comunes. Tres autores relevantes: Macchiavello, Ariosto, Atelino. Además: importancia de Angelo Beoclo (“Ruccante”).

Gran importancia de la Comedia del arte es un tipo de teatro popular nacido a mediados del siglo XVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como género, mezcla elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con tradiciones carnavalescas (máscaras y vestuario), recursos mímicos y pequeñas habilidades acrobáticas. Su aparición es contemporánea de la profesionalización de los actores y la creación de compañías estables. El argumento más típico narra las aventuras de una pareja de enamorados ante la oposición familiar o del entorno social, en una trama cuyas intrigas, mimos y acrobacias, corren a cargo de los criados. Muchas de las claves de la "comedia del arte" fueron usadas por maestros clásicos como Shakespeare, Lope de Vega o Molière. Tras su desaparición en el siglo XIX, tuvo continuidad en géneros como la pantomima, el melodrama de estereotipos y la vertiente teatral de los payasos. A finales del siglo XX se reconocía en claves esenciales del teatro independiente, el cine burlesco y, como modelo didáctico, en la ideología de un teatro completo (basado en el actor y el colectivo), recuperador del poder del gesto y la improvisación.

En Inglaterra: estado que se va formando a lo largo del siglo XVI a partir del control de otras organizaciones que acaban siendo ometido al poder inglés. Contexto histórico-político: formación de un estado (concentrar el poder). Época Isabel I (en la segunda mitad del siglo XVI); situación económica buena, de prosperidad – industrialización etc.

En España: el teatro del siglo de oro. Es un fenómeno que tiene que ver con el momento del Imperio español. Se da unas condiciones culturales para que este teatro se soltenga. Además, fue un teatro popular, de masa. Una obra importante que trata de esta materia es el Arte nuevo de hacer comedias, en la que Lope de Vega defiende su postura sobre el teatro.

5.3 Drama, privacidad y sentimentalidad.

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5.4. Vías del drama contemporáneo.

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TEMA 6: El movimiento romántico: tradición y ruptura

6.1 Cultura y filosofía del Romanticismo.

El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

El romanticismo está relacionado con la subjetividad. También se suprime de alguna manera la idea de modelo a imitar. La imitación, que era la noción clásica, se sustituye en cierto sentido por la inspiración.

Libros interesantes sobre el tema:

- Rafael Argullol “El Héroe y el único”:Víncula el Romanticismo y el Renacimiento. Dice que hay una continuidad entre el surgimiento del yo en el Renacimiento (por ejemplo: yo de Montaigne) y su resurgimiento en el Romanticismo. Resurgimiento de una nueva sensibilidad en el Romanticismo. Dice que es como reorientar la relación entre las ciencas y la poesía.

- Robert Langbaum “La poesía de la experiencia”: El monólogo dramático en la tradición literaria moderna (habla del Romanticismo desde un punto de vista menos común porque hace un vínculo con el expirismo). Dice que el Romanticismo es la doctrina de la experiencia. Según Langbaum, el Romanticismo no es una ruptura con la Ilustración, sino una continuidad con el modernismo y luego con la poesía

contemporánea. Porque la clave para entender la forma de la poesía romántica es entender como se produce el efecto (construido) de la sinceridad y de espontaneidad. También dice que el Romanticismo funsiona los elementos de pensamiento, sentimiento y objeto recibido. Antes estaban solo juxtapuestos. Según Langbaum se ha roto la frontera objetividad/subjetividad con el Romanticismo. Reunificación entre hecho (objeto) y valor.

- Immanuel Kant (1724 – 1804 ) “Anima mundi” (el alma del mundo)

Argullol y Langbaum dan vistos diferentes.o Argullol: anti-empirista (porque es la Imaginación que está central según él)o Langbaum: empirista (porque el Romanticismo tiene como centro ‘la experiencia’)

Los románticos desconfían de su época y cultivo de un invididualismo radical. La Revolución Francesa (1789) influyó mucho. A veces dicen que el Romanticismo es la forma literaria de ésta revolución. En este sentido el Romanticismo se distancia mucho del esprit de corps. Lo importante: conocimiento del yo (hasta el corazón: la razón no puede llegar hasta allí). Sobre todo se trata del mundo interior.

El genio (eso viene de Kant) se sustituye la imitación (que era digamos el modelo anterior al Romanticismo) por la inspiración. Después hay que tener también en consideración que el Romanticismo es un movimiento heterogenero. Desplazamiento desde la exploración del mundo exterior a la exploración del interioridad. Esta literatura era muy nueva en aquella época (énfasis sobre el sentimiento etc), aunque para nosotros ahora es algo muy normal.

Otro rasgo importante: la relación con la naturaleza que casi es mágica. Presencia de un mito platónico del alma del mundo. Los románticos recuperan el alma del mundo que también estaba presente ya con los neoplatonistas florentinas. Sobre todo en el Romanticismo inglés hay una presencia del alma del mundo (~ Shelley 1792 – 1822: la imaginación romántica).

Romanticismo vs Ilustración:

Noción bácisa de la Ilustración: conocer el mundo a través de la razón.<> El Romanticismo dice que la razón no puede enseñarnos todo sobre el mundo. También necesitamos mágica. Recibió mucha crítica. Goethe por ejemplo dice que lo clásico es lo sano, lo romántico es lo enfermo. Rousseau: da valores positivos al romanticismo. Explica también la cuestión del alma del mundo.

La clave: confianza en la sociedad (Ilustración) confianza en la naturaleza (Romanticismo).Rescatar el yo a la angustia de la razón. El yo romántico es trágico y heroico.

William Wordsworth (1770 – 1850) y Samuel Colleridge (1772 – 1834): primeros románticos ingleses.Buscan una poesía de los sentimientos. Wordsworth dice que la poesía es la explosión espontánea de sentimientos poderosos. Hay algo de elaboración también; no es que espontaneamente los sentimientos se escriben. Wordsworth elabora una teoría poética fundamental para el romanticismo.

La capacidad negativa (del poeta)= concepto que viene de John Keats (1795 – 1821). Un poeta no es nadie. No debe tener identidad; para que pueda cambiar de identidad siempre. Eso anticipa según Langbaum nociones de la poesía

modernista que tiene que ver con la impersonalidad y con la idea del yo poético en tanto como artificio. Langbaum relaciona esta noción con “La máscara” de William Yeats (1865 – 1939) y la “impersonalidad poética” de T.S. Eliot (1888 – 1965): la emoción que uno construye en un poema no tiene que ser personal sino significativa. El mejor poeta es un poeta impersonal.~ “Je est un autre” (Rimbaud 1854 – 1891).

El mal del siglo Mal du siècle es una expresión, original de Chateaubriand (1768 – 1848), empleada como tópico literario para referirse a la crisis de creencias y valores que se desencadena en Europa en el siglo XIX, especialmente en el contexto del romanticismo. Se trata de un sentimiento de decadencia y hastío, de lo inútil y vano de la existencia, que afectó profundamente a los jóvenes e impregnó la literatura de la época. Son muchos los exponentes de este sentimiento colectivo, pero el más representativo es el Werther de Goethe (que acaba suicidándose). Se considera que este malestar se debe al vacío existencial dejado por el racionalismo de la Ilustración.

Manifiesto del Romanticismo muy importante (escrito por Shelley en 1821): Defenso de la poesía.Distingue entre razón e imaginación. Explica que la razón es la enumeración de cantidades ya conocidas y la imaginación es la percepción del valor de éstas cantidades tanto separadamente como en su totalidad. Define la poesía como la expresión de la imaginación. También habla de la aproximación a la belleza. En este sentido, para Shelley, ser poeta es captar lo verdadero y lo bello.Los poetas son legisladores no conocidos del mundo (creadores de las leyes, fundadores de la sociedad civil). Según Shelley, un poeta participa de lo eterno, de lo infinito, de lo uno (> Platón). “Un poema es la misma imagen de la vida expresada en los términos de su verdad eterna. La poesía es un espejo que hace bello lo distorsionado. La imaginación es el gran instrumento del bien moral. La poesía administra el efecto, actuando sobre la causa. Contribuye a la felicidad del hombre.” Además, la poesía se opone a la corrupción social (cual fin es de destruir todo la sensibilidad al placer). El placer según él tiene una utilidad social. La poesía es algo divino.

6.2 Internacionalización del movimiento romántico.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, del cual derivó el llamado Modernismo hispano- americano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

6.3 Algunas constantes de la literatura romántica.

El romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.

La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo. Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.

El liberalismo frente al despotismo ilustrado. La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe

mostrar lo que le hace único. La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas. La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Preguntas tema 6 (examen)¿?