01 EL SONIDO DEL SILENCIO 1. El sonido vs. el silencio 10 2. Los paisajes sonoros 12Interpretar. Paisaje sonoro con percusión corporal y con voz 13 3. Los parámetros del sonido 14Escuchar. Bolero de impresión / Silencio vanguardista Bolero, de Maurice Ravel vs. 4’33”, de John Cage 18#Conectar. Crear música con el smartphone (Audacity) 20ACTIVIDADES 22

02 LA VOZ CANTANTE 1. La escritura musical 26 2. Las escalas y los intervalos 28 3. La melodía 29Interpretar. La Tarara y Banaha, de R. Robinson 30 4. La voz humana 31Escuchar. Lied: poesía cantada / Lluvia coral Ich stand in dunkeln Träumen, de Clara Schumann vs. Cloudburst, de Eric Whitacre 34#Conectar. Grabar tu canción de un karaoke (Audacity) 36ACTIVIDADES 38

03 LATIDOS DE CUERDA 1. El ritmo 42Interpretar. «Himno de la alegría», de Beethoven 46 2. Las familias de los instrumentos musicales 47 3. Los instrumentos cordófonos 47Escuchar. Una mezcolanza de culturas / El mestizaje del flamenco Cuarteto Americano, de Dvorák vs. Entre dos aguas, de Paco de Lucía 50#Conectar. Crear tu primera partitura (MuseScore) 52ACTIVIDADES 54

LO QUE VAMOS A APRENDER

MÚSICA

PARA QUE LAS COSAS OCURRAN

06 ¡A GUARDAR LAS FORMAS! 1. La forma musical 90 2. Los procedimientos compositivos 91 3. Los signos de repetición 92Interpretar. La danza pavana 93 4. Los instrumentos membránofonos 94Escuchar. Fuerza japonesa / Rapsodia: un caos ordenado Tambores japoneses taiko vs. Bohemian Rhapsody, de Queen 98#Conectar. Crear un acompañamiento de batería (BandLab) 100ACTIVIDADES 102

07 CORRIENTE MUSICAL 1. Los géneros musicales 106Interpretar. Mamma Mia!, de ABBA 110 2. Los instrumentos electrófonos 111Escuchar. La ópera / El musical: el alumno aventajado «E lucevan le stelle», en Tosca, de Puccini vs. «Dancing Queen», en Mamma Mia!, de ABBA 114#Conectar. Producir y grabar una escena de un musical (Filmora 9) 116ACTIVIDADES 118

04 LA MELODÍA DEL VIENTO 1. La armonía 58 2. Las alteraciones 60Interpretar. ¡Oh Susana!, de Stephen Foster 61 3. Los instrumentos aerófonos 62Escuchar. Vientos de swing / La épica de la banda Chattanooga Choo Choo, de Glenn Miller vs. «Infierno», en la Divina comedia, de Robert W. Smith 66#Conectar. Crear un acompañamiento armónico (MuseScore) 68ACTIVIDADES 70

05 BUENAS VIBRACIONES 1. La textura musical 74 2. Bailar diferentes texturas 77Interpretar. Frère Jacques 78 3. Los instrumentos idiófonos 79Escuchar. Dolce locura / Leitmotivs mágicos Il dolce suono, de Gaetano Donizzetti vs. «Hedwig’s theme», en Harry Potter, de John Williams 82#Conectar. Crear un canon a tres voces (Song Maker) 84ACTIVIDADES 86

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26 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

1 LA ESCRITURA MUSICAL

La música posee su propio sistema de signos para representar en papel una pieza musical. A este código se le llama notación o escritura musical. Sin embargo, en los inicios de la Edad Media (siglos V-XV), la música aún se transmitía oralmente. Con el paso del tiempo, se fueron creando maneras de escribir o anotar la música. Para poder mezclar el canto gregoriano con otros cantos anteriores, se crearon los primeros signos, los neumas (signos de notación musical que se ponían sobre las sílabas del texto), que empezaron a usarse en el siglo VIII con el objetivo de crear un sistema de escritura musical. Estaba basado en notación cuadrada, los llamados «neumas gregorianos». Estos signos se representan gráficamente en ho-jas o cuadernos llamados partituras. De esta manera, se logró transmitir música con precisión a aquellos que conocían ese código y así transmitirla a lo largo del tiempo sin temor de que se perdiese.

«O virgo splendens», en notación neumática y en notación actual.

En la imagen superior aparece un fragmento de una partitura medieval. Su sis-tema de notación es mediante neumas, se le llama notación cuadrada o neumática, y se realiza sobre un tetragrama (cuatro líneas). No existe ningún sistema que determine el ritmo de las notas. En la partitura inferior se muestra en el sistema de notación actual. En este, las cabezas de las notas ya son redondas, se escribe sobre un pentagrama (cinco líneas) y aparece representado también el ritmo que se le otorga a la música, mediante la indicación de las figuras y silencios.

El Llibre Vermell de Montserrat o Libro Rojo de MontserratEs un manuscrito de finales de la Edad Media que está compuesto por una colección de cantos medievales y otro contenido de tipo litúrgico. Recibe ese nombre porque en el siglo XIV fue encuadernado con unas cubiertas de este color rojizo.

«O virgo splendens», Llibre Vermell de Montserrat, canal: sh4m69.

02 | LA VOZ CANTANTE | 27

1.1 EL PENTAGRAMA Y LAS CLAVESEl pentagrama es el soporte sobre el que se escriben las figuras que repre-sentan las notas y los silencios, y también todos los demás signos musicales del sistema de notación occidental. Está compuesto por cinco líneas y cua-tro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes. El pentagrama apareció en algu-nos manuscritos en el siglo XII y ya para el siglo XIV se impuso.

1.ª línea2.ª línea3.ª línea4.ª línea5.ª línea

1.º espacio2.º espacio3.º espacio4.º espacio

Para conocer con exactitud la altura de los sonidos escritos, se utiliza un signo llamado clave, que se emplea para indicar con precisión el nombre de las notas. Se escribe al principio del pentagrama, aunque según las necesida-des de la música, se puede cambiar de clave durante una pieza musical. Exis-ten tres tipos de clave: la más utilizada es la clave de sol, después, la de fa y por último la de do. La clave se sitúa en una determinada línea, dando el nombre de la clave a la nota que se dibuja en dicha línea. A partir de esta nota, el resto de notas son correlativas, tanto en sentido ascendente como en sentido descendente.

1.2 LAS NOTAS Y LAS LÍNEAS ADICIONALESLas notas musicales son los símbolos y los nombres que reciben los sonidos de la escala, y se escriben en el pentagrama. Las notas musicales son siete: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Las líneas adicionales son pequeñas líneas horizontales que se añaden para escribir aquellas notas que, por ser demasiado graves o demasiado agudas, no caben en las líneas del pentagrama.

Claves de sol, de fa y de do

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La clave de sol se utiliza en los instrumentos y voces de registros más agudos. La clave de fa en los registros graves y la clave de do en los medios. De este modo, cada instrumento o voz leerá la música escrita en una u otra clave según su registro.

El origen del nombre de las notasDeriva del latín y fue una invención del monje medieval (alrededor del siglo XI) Guido de Arezzo a partir de las primeras sílabas de un himno dedicado a san Juan. Como la sílaba ut no resultaba cómoda de solfear, con el tiempo se cambió a do.

Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes.

El monje puso los nombres de las primeras seis notas partiendo del acróstico de las primeras seis líneas de este himno. Más adelante, se añadió la nota si, que se hizo a partir de las iniciales de San Juan (Sancte Ioannes, en latín).

28 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

La altura de los sonidos se representa con las notas musicales. A su vez, estas notas se ordenan en escalas. De esta manera, la distancia tonal entre dos notas se puede medir. En música, esta diferencia de altura entre dos notas se llama intervalo.

2.1 LAS ESCALASUna escala es una sucesión de sonidos ordenados de grave a agudo, o viceversa, dentro de una octava, que representa la distancia de ocho notas que hay de do a do’, de re a re’, de la a la’, etc. Las escalas pueden empezar por cualquier nota, llamada tónica, que es la que le da nombre.

Con esta combinación de sonidos, el compositor dará el carácter (sensación que nos produce una obra musical) que desea a su melodía.

2.2 LOS INTERVALOSUn intervalo es la distancia de altura entre dos sonidos. Esta definición incluye tanto a los sonidos que suenan simultáneamente (por ejemplo, los acordes), como a los que lo hacen de forma sucesiva (en las melodías).

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Los intervalos se pueden medir según la distancia entre las notas:

Para saber la distancia de un intervalo, se deben contar las notas que lo sepa-ran, incluyendo al contar las dos que lo representan. Así, podemos encontrar intervalos de 2.ª, de 3.ª, etc. Si la segunda nota es más aguda que la primera, el el intervalo es ascendente. En caso contrario, es descendente.

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En las escalas, la distancia que hay entre dos notas consecutivas pueden ser de tono (T) o de semitono (ST). En la escala de do mayor los semitonos están entre las notas mi-fa y si-do. Entre todas las demás notas hay tono. Es decir, entre do-re, re-mi, fa-sol, etc.

2 LAS ESCALAS Y LOS INTERVALOS

02 | LA VOZ CANTANTE | 29

La melodía es la combinación del ritmo con sonidos de distintas alturas. En cuanto a su estructura, es similar a la del lenguaje escrito, en el que aparecen palabras, frases u oraciones y párrafos. En la música, la melodía está compuesta por el motivo, la frase, la semifrase y el tema.

El motivo es un pequeño conjunto de notas con significado musical. Es la cé-lula básica de la melodía.

La frase es una melodía con sentido propio. Dentro de ella se pueden distinguir las «semifrases». La semifrase es la división primaria de la frase y se refiere, por lo general, a la unión de dos o tres motivos.

El tema es la melodía que se convierte en el centro de una obra musical, la idea principal sobre la que se construye toda la composición.

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3.1 LOS TIPOS DE MELODÍASCuando se observa una melodía escrita en un pentagrama, se puede ver cómo las cabezas de las notas musicales trazan un dibujo que sigue una dirección hacia arriba o hacia abajo. Según el «dibujo» de cada melodía, se clasifican de la siguiente manera:

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La música y la lenguaLas partes de la melodía en la música tiene claros paralelismos con la lengua verbal escrita: el motivo sería como la palabra; la frase, como la oración; y el tema, como el párrafo.

30 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

INTERPRETAR

LA TARARAEsta canción se basa en un poema muy conocido que fue escrito por el célebre escritor Federico García Lorca. Es una canción de corro tradicional de origen sefardí que cantaban los niños y que Lorca recuperó en 1931.

BANAHAEs una canción del folklore del Congo. La letra no tiene un sentido demasiado coherente, como ocurre con muchas canciones populares. Este es un frag-mento de la letra traducida: Al pie de árbol de la piña, Yaku se sirvió una banana en el sombrero rojo de su tía. Esta canción se suele interpretar en forma de ca-non (varias voces interpretan una misma melodía entrando en momentos diferentes).

La Tarara, de Camarón de la Isla, canal: Star Wolf.

Banaha, de R. Robinson, canal: Coro Amadeus.

02 | LA VOZ CANTANTE | 31

La voz humana representa el instrumento musical más natural que existe porque con la voz se puede realizar música. A continuación, se presentan las partes del cuerpo humano que intervienen en la creación de este maravilloso instrumento.

4.1 EL APARATO FONADOR Y EL APARATO RESONADORNuestra voz se produce por un grupo de órganos que componen el aparato fonador. Podemos distinguir sus diferentes cualidades gracias al aparato re-sonador. En la imagen se pueden ver las diferentes partes que los componen.

El aire entra por las fosas nasales y la boca, y a través de la tráquea llega a los pulmones, gracias al músculo llamado diafragma, cuya función es la respiración.

bronquios

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glotis

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Una vez dentro, el cuerpo absorbe una parte del oxígeno y expulsa el resto del aire.

El aparato fonador entra en acción. Y el aire hace el mismo recorrido hasta que es impulsado por el diafragma y los músculos abdominales, pasando a través de un par de pequeñas membranas en la glotis, llamadas «cuerdas vocales». Estas son las responsables de generar la vibración sonora de nuestra voz.

Para escuchar la vibración con su timbre propio, se necesita el aparato resonador. Este se compone de una serie de cavidades que se encuentran en el cráneo y que amplifican la débil vibración de las cuerdas vocales. Las más importantes son la cavidad nasal y el paladar (cavidad bucal), pero tenemos muchas más.

Aquí se observa cómo actúa la glotis en el proceso de respiración y fonación y cómo se abre o cierra respectivamente.

Respiración Fonación

Abierta Cerrada

1

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3

4

4 LA VOZ HUMANA

32 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

4.2 LA CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANASLa voz humana es distinta en cada persona. La diferente estatura, peso y cons-titución de cada individuo, así como el tamaño de sus cuerdas vocales, afecta directamente al timbre, a la altura y a la intensidad de su voz.

Para escribir música vocal, o música para ser cantada, se necesitan agrupar y clasificar los diferentes tipos de voz humana.

De esta manera, la voz humana se clasifica según si es grave o aguda.

Las voces blancas Las voces femeninas Las voces masculinas

Son las voces de niños y niñas que aún no han cambiado sus voces.

Estas son las voces que poseen las mujeres y que, normalmente, son más agudas que las de los hombres.

Son las voces de los hombres, que son generalmente más graves que las de las mujeres y las de los niños.

Hay que señalar que las voces blancas y las voces femeninas son muy similares. La única diferencia estriba en el timbre, que tiende a ser un poco más dulce en las voces blancas, y en la intensidad, que también suele ser menor en estas voces. Dependiendo de si las voces pueden producir sonidos más agudos o más graves, o sea, según su registro, estas pertenecen a un grupo u otro. Pero el registro es prácticamente el mismo.

Según su altura y tesitura las voces humanas se pueden clasificar de la si-guiente manera:

Tipos de voz (registros o tesituras) Colores (timbres)

+ AGUDO Soprano

Voces femeninas y blancasMezzosoprano

Contralto

Contratenor

Voces masculinasTenor

Barítono

+ GRAVE Bajo

4.3 LAS AGRUPACIONES VOCALESCuando se reúnen o se juntan los instrumentistas se crean agrupaciones mu-sicales. Con los cantantes ocurre lo mismo. Estas son las agrupaciones vocales más comunes según el número de voces y la forma en la que participan en cada agrupación.

• Las agrupaciones como dúos, tríos, cuartetos...: Este tipo de agrupaciones se denominan según su número de intérpretes. No es necesario que todos los integrantes posean el mismo registro de voz, así que se encuentra mucha variedad en este campo.

Registro o tesituraEl registro o tesitura es el conjunto total de sonidos que puede realizar un instrumento o una voz, desde la más grave a la más aguda.

Soprano: Der Hölle rache, de Mozart, canal: Deutsche Grammophon.

Mezzosoprano: «Habanera», Carmen, de Bizet, canal: Opera Lyrics.

Contralto: Sposa son disprezzata, Ewa Podles, de Vivaldi, canal: mm guvenen.

Contratenor: Lascia ch’io pianga, de Händel, canal: Best Classical Music Here.

Tenor: «Nessun dorma», Turandot, de Puccini, canal: Warner Classics.

Barítono: «Canción de Papageno», La flauta mágica, de Mozart, canal: Halb luna.

Bajo: Martti Talvela, «O Isis y Osiris», La flauta mágica, de Mozart, canal: sarastrone.

02 | LA VOZ CANTANTE | 33

• Los coros: Existen varios tipos y se pueden clasificar según los tipos de voces que los integran o según el número de intérpretes. Se pueden dividir de la siguiente manera.

Según el tipo de voces Según el número de intérpretes

En este caso, el número de intérpretes es variable.

Coro de voces blancas: Un coro de niños y niñas que no han cambiado todavía la voz. Sus registros son de soprano y contralto.

Coro mixto: Formado por voces masculinas y femeninas organizadas en cuatro grupos (sopranos, contraltos, tenores y bajos).

Coro de voces agudas o femeninas: Agrupación formada solo por voces femeninas. En general, se dividen en tres grupos de voces: soprano, mezzosoprano y contralto.

Coros de voces graves o masculinas: Agrupación compuesta solo por voces masculinas. En general, se dividen en cuatro grupos de voces: tenor (1.º y 2.º), barítono y bajo.

Todos ellos se suelen componer de cuatro grupos de voces: soprano, contralto, tenor y bajo.

Coro de cámara: Comprenden de 10 a 30 integrantes.

Coral: Entre 30 y 70 integrantes.

Orfeón: La más numerosa, con más de 70 integrantes (a veces superan los 100).

4.4 LAS DIFERENTES TÉCNICAS DE CANTOTodas las voces que escuchaste cantar en la página anterior provienen de la mú-sica «culta». Esta manera de cantar se denomina canto lírico. Sin embargo, la mayoría de los cantantes que escuchamos a diario no utilizan esta técnica, ya que aquel canto surgió cuando no existían los micrófonos y los altavoces, por lo que se utilizaron diversas técnicas que permitieran que los cantantes fuesen escuchados ante un gran auditorio.

En el mundo de la música moderna hay muchos estilos de canto, pero, en gene-ral, las técnicas que se utilizan son siempre las mismas: es lo que llamamos canto moderno. Esta manera de cantar se utiliza en todo tipo de músicas, como el jazz, el rock o el pop. Se trata de una técnica que permite que el intérprete busque un timbre personal, ya que habitualmente se usa con micrófono. Es la voz más natural de todas, y es muy flexible.

Además, hay otras técnicas vocales menos conocidas, pero interesantes:

El canto difónico se logra con un uso muy elaborado del aparato resonador, cuyo resultado es que las frecuencias más graves de la voz producen otras notas más agudas que se llaman sonidos armónicos. En otras palabras, un sonido grave se compone de muchos otros sonidos más agudos, igual que los colores del arcoíris forman la luz blanca.

Cada estilo de música tiene su propio estilo de canto, como por ejemplo el fla-menco, que emplea el cante jondo. En este tipo de canto se busca un timbre muy específico, una voz desgarrada, muy similar a un quejido, y de ahí que se la llame «quejío». Es una técnica que permite al cantaor muchos registros, desde una intensidad baja y muy íntima hasta una explosión expresiva y potente.

También está el canto de los falsetistas, cantantes muy apreciados en la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Su música aún hoy se sigue interpre-tando, a veces muy fielmente y otras fusionada con la música moderna, como en el ejemplo. Esta técnica de canto funciona utilizando el falsete: un uso dife-rente de las cuerdas vocales y de la faringe que consigue un cambio de color y agudiza el registro de las voces.

Canto diafónico: Somewhere over the rainbow, de The Lady & The Cat, canal: Anna-Maria Hefele.

Canto jondo o flamenco: Aire, de José Mercé, canal: evenroma.

Canto de falsete: Vox Clamantis, de Luc Arbogast, canal: Luc ArbogastMusicVevo.

34 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

ESCUCHAR

La poesía busca y representa la belleza estética a través de la palabra. Estas obras suelen componerse en verso y poseen un ritmo y una musicalidad que se obtienen a partir de la rima y la métrica. De hecho, es el género literario más próximo a la música. Por eso, las dos artes comparten muchas caracte-rísticas, y en su evolución se han unido y se han reforzado y enriquecido la una a la otra. A continuación, presentamos uno de los frutos de la unión de ambas disciplinas: el lied y la música coral actual, ambas piezas basadas en textos de poesía.

LIED: POESÍA CANTADAUna canción es una forma musical con estrofas y estribillos (ABA y sus varian-tes). Tiene un origen germánico y durante el Romanticismo recibió el nombre de lied, que literalmente se traduce como «canción». Este se caracterizó por utilizar un piano como único instrumento que acompañaba a un solista, que podía tener cualquier tipo de voz.

El lied Ich stand in dunkeln Träumen (‘Me hallaba en oscuros sueños’) de Clara Schumann está construido sobre el poema Ihr Bild (‘El retrato’) del poeta ale-mán Heinrich Heine (1797-1856).

Clara Wieck se casó con otro famoso compositor, Robert Schumann, del que adoptó su apellido. Fue una destacada pianista y compositora del siglo XIX. En esa época, dedicarse a la música siendo mujer entraba en confrontación con el papel que la sociedad estipulaba para ellas, que era dedicarse a las tareas domés-ticas. Clara Schumann destacó como intérprete, ganándose el respeto y la admi-ración de sus coetáneos; el reconocimiento como compositora le vino más tarde.

Clara Schumann perteneció al movimiento artístico del Romanticismo, que tuvo lugar en Europa durante casi todo el siglo XIX y principios del XX. Este es-tilo se caracterizaba por la exageración de los sentimientos humanos (amor, tristeza, melancolía, felicidad…). En la música esto se tradujo en una ruptura de las normas propias del Clasicismo, es decir, en el gusto por la expresividad frente a la forma o en la búsqueda de armonías más complejas que huían de la funcionalidad tonal que reinó pocos años antes.

Al leer la letra del lied, se aprecian los principales preceptos románticos.

Letra original en alemán Letra en castellano

Ich stand in dunkeln Träumen Und starrte ihr Bildnis an, Und das geliebte Antlitz Heimlich zu leben begann.

Um ihre Lippen zog sich Ein Lächeln wunderbar. Und wie von Wehmutstränen Erglänzte ihr Augenpaar.

Auch meine Tränen flossen Mir von den Wangen herab. Und ach!, ich kann es nicht glauben, Daß ich dich verloren hab!

Yo me hallaba en oscuros sueños y miraba fijamente su retrato, y el amado rostro misteriosamente empezó a cobrar vida.

En sus labios se dibujó una sonrisa maravillosa. Y como de lágrimas de nostalgia brillaron sus ojos.

También mis lágrimas corrieron por mis mejillas. ¡Y, ay, no puedo creer que yo te haya perdido!

Ich stand in dunkeln Träumen, op. 13/1, de Clara Schumann, canal: liederoperagreats.

Título: Ich stand in dunkeln Träumen (‘Me hallaba en oscuros sueños’).

Autora: Clara Schumann.

Época: Romanticismo.

Textura: Melodía acompañada.

Tempo: Bastante lento (Ziemlich langsam, en la partitura). En la agógica tradicional podría ser un andante.

Clara Schumann (1819, Leipzig-1896, Fráncfort del Meno, Alemania).

02 | LA VOZ CANTANTE | 35

LLUVIA CORALEn la actualidad, la música coral goza de muy buena salud. No solo está pre-sente en el mundo de la ópera o en el cine, con sus bandas sonoras, sino que existe una gran producción de obras exclusivamente compuestas para estas formaciones.

Eric Whitacre es uno de los más afamados compositores de música coral en la actualidad. Cobró mucha fama a partir del año 2000 con sus A cappella works, y desde entonces su relevancia como compositor sigue creciendo. Sus compo-siciones tienen un estilo muy personal, basado en las disonancias, es decir, sonidos no acordes. Pero en su caso, las disonancias se utilizan de manera que aportan «luminosidad» a su música, lejos del efecto al que se suele asociar este fenómeno.

Cloudburst (‘Chaparrón’) es un trabajo realizado sobre un poema del autor mexi-cano Octavio Paz (1914, Ciudad de México-1998, Ciudad de México) titulado La lluvia ojos de agua de sueño, e incorpora varios efectos que la hacen original, tales como susurros, canto sotto voce, chasquidos de dedos o palmadas, además de la intervención de algunos instrumentos musicales en la parte final.

Cloudburst, letra de Octavio Paz

La lluvia...

Ojos de agua de sombra, ojos de agua de pozo, ojos de agua de sueño.

Soles azules, verdes remolinos, picos de luz que abren astros como granadas.

Dime, tierra quemada, no hay agua? hay solo sangre, solo hay polvo, solo pisadas de pies desnudos sobre la espina?

La lluvia despierta...

Hay que dormir con los ojos abiertos, (...) hay que soñar en voz alta, hay que cantar hasta que el canto eche raíces, tronco, ramas, pájaros, astros, hay que desenterrar la palabra perdida recordar que dicen sangre, la marea, la tierra y el cuerpo, volver al punto de partida.

Actividades

1 Responde a las siguientes preguntas sobre Ich stand in dunkeln Träumen, de Clara Schumann.

a. ¿Cómo clasificas la voz de la cantante?

b. ¿Qué tipo de técnica de canto usa?

c. ¿Te ha gustado esta pieza? ¿Por qué?

2 Contesta estas preguntas sobre Cloudburst, de Eric Whitacre.

a. ¿Qué tipos de voces intervienen en esta pieza musical?

b. ¿Podrías explicar qué son las disonancias?

3 Experimenta con los sonidos que puedes hacer con tu cuerpo para simular la lluvia y la tormenta. Entre todos, cread un «chaparrón» en clase. Se necesitará un director para decidir cuándo empieza cada fenómeno.

Cloudburst, de Eric Whitacre, canal: Daniel Brusch.

Eric Whitacre (1970, Estados Unidos).

#CONECTAR

36 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

GRABAR TU CANCIÓN DE UN KARAOKEEl karaoke es un invento japonés que consiste en un equipo técnico compuesto normalmente por un sistema de altavoces y un micrófono.

Inicialmente, el karaoke era una máquina externa. Con el tiempo, y gracias a su éxito, ha evolucionado a un formato audiovisual: escuchas el acompaña-miento de la canción mientras en la pantalla aparece la letra para que sea can-tada. El cantante o grupo de participantes actúa en un escenario frente al público en el que dispone de espacio suficiente para moverse libremente o bai-lar alguna coreografía. Hoy en día, los karaokes recogen prácticamente todas las canciones de los grupos y artistas más conocidos, tanto a nivel nacional como internacional.

CONSEJOS DE USO DEL KARAOKE

• Primero, elige una canción de la que sepas la letra y conozcas muy bien su música o acompañamiento. Esto te garantizará seguridad en el escenario y menos dudas.

• Coge el micrófono con firmeza y evita tapar la rejilla o la espuma con tus manos. Mantenlo separado de tu boca, pero no grites, porque con la ayuda de los altavoces podréis escuchar perfectamente la voz.

• Es importante que escuches con atención la música y el acompañamiento. Siente la pulsación y el ritmo de la canción, porque te ayudará a seguir sin dificultades el tempo de la canción.

• Y, por último, trata de disfrutar. Si te esfuerzas por cantar lo mejor que pue-das, estarás cumpliendo con el principal de los objetivos: divertirte cantando.

Puedes visitar diferentes canales de karaoke en YouTube. Después, busca tu canción preferida u otra que conozcas bien y consíguela en formato mp3 utili-zando un conversor (programa que cambia formatos de archivos).

El karaokeEl término karaoke proviene de las palabras kara (‘vacío’) y oke (abreviatura japonesa de la palabra inglesa orchestra); por lo tanto, significa «orquesta que toca en vacío», es decir, sin cantante.

02 | LA VOZ CANTANTE | 37

USAR AUDACITY

Audacity es un software libre y gratuito que sirve para editar audios. Con él, practicarás cómo grabar de una interpretación siguiendo estos pasos.

Para empezar, importa el archivo de la canción que más te guste de un karaoke a Audacity y sigue estos pasos.

Inicia Audacity haciendo doble clic sobre el icono en tu escritorio. Selecciona Archivo > Abrir. Busca el archivo de la canción con el explorador y selecciona Abrir.

Con el archivo cargado, dirígete a Pistas > Añadir nueva 1 > Pista mono 2 . El nuevo canal aparecerá debajo del ya existente 3 .

1 2

3

Antes de iniciar la grabación, selecciona el canal 1 y pincha atrás 2 para situar el cursor de reproducción al principio de las pistas.

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3

Baja el volumen de reproducción hasta 0.40 1 y sube el volumen de grabación hasta 0.75 2 , para obtener un volumen equilibrado de la voz con el acompañamiento. Realiza la grabación con auriculares.

1 2

Prepara la letra de la canción en otra ventana o imprímela para tenerla a tu alcance. Cuando estés preparado y hayas practicado, pulsa el botón de grabación . Una vez finalizada la canción, pulsa el botón detener .

Escucha la grabación pinchando en el botón reproducir . Si te gusta el trabajo realizado, selecciona Archivo > Guardar Proyecto. Escribe el nombre del proyecto 1 y guárdalo 2 y 3 .

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1

3

Por último, exporta la grabación 1 en formato mp3 2 y agrega tu canción a vuestra playlist en la plataforma SoundCloud.

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38 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

ACTIVIDADES1La escritura

musical

1 Escribe tres diferencias entre una partitura neumática y una actual.

2 Dibuja un pentagrama y una clave de sol. Después, numera las líneas y los espacios y añádele las notas. Escribe el nombre de cada una de ellas.

3 Inventa una partitura con tu propio código rítmico y melódico. Por ejemplo, puede ser que la partitura no tenga un pentagrama pero sí las notas.

2Las escalas y los intervalos

4 Crea tu propia escala con las notas que quieras y, después, utiliza un instrumento como el piano, la flauta dulce, el xilófono o cualquier instrumento virtual.

5 Escribe en tu editor de partituras los diferentes intervalos que tu profesor reproducirá con cualquier instrumento. Es un trabajo progresivo que empieza por intervalos de segunda, después de tercera y, por último, una combinación de todos ellos.

6 Anota tres intervalos sucesivos y tres simultáneos. Después, con un compañero, tocadlos con la flauta o con un xilófono para ver cómo suenan y elegid cuáles os gustan más y por qué. Recuerda que en los simultáneos las dos notas suenan a la vez.

3La melodía

7 Copia en tu cuaderno esta melodía de Johannes Brahms, Canción de cuna. Analízala marcando los motivos, las frases y semifrases y el tema. Después, interprétala.

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02 LA VOZ CANTANTE

02 | LA VOZ CANTANTE | 39

8 Crea tu propia melodía. Para ello, sigue estos pasos:

a. Dibuja un pentagrama con su clave de sol. Puedes utilizar también un editor de partituras.

b. Elige una escala musical. Recuerda que la escala musical está formada por una octava (de do a do’; de re a re’; de mi a mi’, etc.). No te olvides de que la nota principal, la tónica, es la primera nota de la escala. Una pista: la nota principal de la escala será la primera nota de tu melodía y la última.

c. Piensa en el tipo de melodía que vas a escribir: ascendente, descendente, lineal, ondulada, etc.

d. Crea un motivo de tres notas que se vaya repitiendo durante la melodía. Recuerda que puedes ir variándolo (poniéndolo más agudo o más grave) y que puede pasar por todas las notas de la escala si lo crees oportuno.

e. Ahora, con la escala escogida y tu motivo, intenta escribir una melodía. Puedes ayudarte de un instrumento o de tu voz para interpretarla.

4La voz humana

9 Dibuja un esquema de los dos aparatos que intervienen en la generación de la voz. Des-pués, explica la función que tiene cada uno de ellos.

10 Di cuáles son los principales resonadores del cuerpo humano.

11 Pronuncia el sonido de una m larga. Toca los huesos que rodean la nariz, la boca y las orejas. Después responde: ¿Qué percibes? ¿Por qué crees que notas esto? ¿Qué efecto tiene esto en tu voz?

12 ¿Cuál es la función del músculo llamado diafragma?

13 ¿Cuáles son los tres grandes grupos en los que se dividen las voces humanas? En cada uno de ellos, ¿qué tipos de voces aparecen?

14 Copia en tu cuaderno y completa este mapa conceptual de los tipos de voces humanas de la más aguda a la más grave.

voces blancas y femeninas voces masculinas

TIPOS DE VOCES

+agudo +grave

15 ¿Qué tienen en común las voces blancas y las femeninas? ¿En qué se diferencian? Explícalo.

16 Escucha las canciones que aparecen a continuación. Después, ordena las voces de la más aguda a la más grave y señala de qué tipos son. Además, elige cuál te gusta más y argu-menta ante tus compañeros por qué.

a. Rehab, de Amy Winehouse, canal: AmyWinehouseVEVO.

b. El patio, de Pablo López, canal: Pablo López.

c. Suzanne, de Leonard Cohen, canal: Leonard Cohen.

Agrega a tu playlist las audiciones de toda la unidad.